设计师论文精选(九篇)

前言：一篇好文章的诞生，需要你不断地搜集资料、整理思路，本站小编为你收集了丰富的设计师论文主题范文，仅供参考，欢迎阅读并收藏。

第1篇：设计师论文范文

1、设计任务领域知识与信息。设计任务领域知识与信息是设计师针对特定设计项目、围绕特定创意主题所必须掌握和建立的知识结构部分。它主要包括消费者知识、竞争者知识、客户要求、设计对象信息、设计条件知识及其他相关信息等。这一类知识的显著特点是以大量的客观性事实内容为主，且存在着较大不稳定性，会随着客户、项目乃至时间进度的变化而不断改变。

2、设计专业业务知识。设计专业业务知识主要以原理性知识为主，并可细分为设计师通过正规教育途径获取的系统化设计理论，及在工作实践中获得的案例经验、设计心得等。从宏观上来看，设计专业业务知识实际上涵盖了横跨自然、社会和人文三大学科的知识群。专业业务知识的逻辑完备性也在很大程度上决定了设计师能否更好地同化吸收新接触到的信息材料，并不断监控自己的创意策略、优化创意结果。

3、设计创意技法。设计创意技法以技能性知识为主，作为一种基于创造性思维规律发展而来的设计方法论，设计创意技法的主要作用是激发创意潜能、促发创意灵感，使设计任务领域知识和设计专业业务知识更高效地结合，从而加工转化为合乎目的而富有创新性的设计成果。一般来说，具有普适应用性的设计创意技法包括头脑风暴法、信息交合法等。此外，每个细分设计领域还有着诸多专属性的创意方法，如平面设计图形创意中的同构、异影、正负形等手法。上述三类知识作为与设计创意活动发生最密切关联的知识组成成分镶嵌于设计师整体的主观知识结构当中，并受到设计师生活阅历、学术背景等因素的影响。每位设计师具有不同的知识排列组合方式，也由此形成其独立的创意系统，影响着创意风格的分化和作品品质的差异。同时，设计师个体主观知识结构又被囊括在更宏观层次的社会群体知识结构当中。社会群体知识结构通过社会化过程不断向设计师个体知识结构渗透，从而使得其设计作品能折射出鲜明的民族特色、时代风貌和地域文化特点。正如德国设计所一贯呈现出的严谨理性、日本设计所透露出的轻薄灵巧以及北欧设计中所洋溢着的对人性的尊重与关怀。

二、以激发创意为导向的设计师个体知识管理策略

1、联结、评价、组织：设计任务领域知识与信息的管理要点。由于设计师对任务领域知识与信息的需求会随着项目及创意主题的更替而不断发生转移，个人知识管理的针对性目标首先应当确立为快速获取。换句话说，明确自身需要什么知识以及从哪里能获得知识远比对当前知识的真正掌握更具有意义。因此，相应的知识管理过程也应当被视为设计师与外部知识节点建立联结的过程。所谓联结，并不是强调对知识的即时占有，而是要求设计师在扩展知识源数量的同时，建立起清晰的知识导航系统，以便随时查阅调用。在这一方面，网络资源库显然比其他知识获取途径来得更为高效便捷，而对于固着于人际关系网络中的知识信息，设计师则有必要通过个人知识地图加以整理标注。除此之外，设计师需要不断加强对自身知识评价能力及组织能力的培养。因为针对这一环节的个人知识管理并不局限于对分布在外部网络的知识源加以简单采录，它还意味着设计师从知识的可信度、准确度、合理性及相关性等方面来进行过滤筛选，以实现扬弃整合、揭示联系，并能与头脑中已有的知识结构迅速同化。这一点对于数字化时代饱受信息超载困扰的设计师显得尤为重要。

2、提炼、交流、共享：设计专业业务知识的管理要点。和设计任务领域知识信息相比，设计专业业务知识更趋稳定，这种原理性的知识体系一旦建立，往往能发挥较长效的作用机制。因此，个体知识管理的重心不宜放在获取短平快的信息，而是应着重于知识的梳理维护及适时更新。在日常工作生活中，设计师通常能通过职业培训、在线学习等渠道接触到不同的设计观点，那么在接触到新的观点想法之后，设计师还需要将碎片化的知识提炼综合成理论，并积极参与和建立起对话场域，使知识流在交互和碰撞中得到升华扩展。比如在参加会议讨论之后，可以用报告、心得、笔记等方式对知识要点进行整理，整理的过程不仅是新知识被逐渐结构化的过程，同时也是在沉淀反思中被同化吸收的过程。而在知识外化之后，设计师还可以利用博客、BBS等媒介公开，使观点想法在群体互动中得到反馈、衍生或修正，个体也由此获得更多启发和更丰富的创造力。从实现手段上来看，专业业务知识得以共享的理想线下渠道主要有兴趣小组和学习沙龙，在线上，则有必要充分发挥SNS知识社区的技术平台优势。

第2篇：设计师论文范文

1.1好的功能划分立足引入自然环境的设计观念，提高室内舒适度，设计师应多引入人性化、自然化的观念和手法，分析不同地域环境、不同建筑空间特点，最大限度利用当地的自然条件，节约资源，创造自然宜人的舒适空间环境。

首先，分析居室所处的外部环境，如果有良好的外部环境，那么我们应该设法借用。其次，分析居室的内部结构，包括空间部分组成，划分动静，公共、私密空间。要尽可能保留建筑的原来结构，少做隔墙、隔断。保证每个空间都有本论文由整理提供良好的通风采光。如果一定要通过隔墙、隔断来表达设计效果、设计理念，则要尽可能把握不影响通风采光这样一个原则，否则的话，必然导致采用其他人工方式照明，增加能耗。另外，在室内设计过程中，要注重硬装修设计，尽可能简约。当然，简约并不是简单，它要求设计师要有专业的设计技能，熟练地运用设计技巧和装修材料来提升业主居室的装修品位，营造良好的居家氛围，同时最大限度地减少材料的浪费。实际上硬装的复杂“满做”并不等于豪华，天花、吊顶、墙饰等过于繁杂的设计，即使居室显得压抑沉闷，也浪费材料。节约是我们现代社会所提倡的。

1.2良好的光环境就人类视觉来说，没有光就没有一切。在室内设计中，光不仅是为满足人们视觉功能的需要，而且是一个重要的美学因素。光可以形成空间或者破坏空间，它直接影响到人对物体大小、形状、质地和色彩的感知。一个好的室内设计方案很多时候需要靠灯光来营造良好的氛围。但是在效果和节能之间我们应该做好取舍。当然能达到一种平衡是最佳的状态。比如：在室内划分动静两个区域，动———客人来时及会餐时要把大多数光源打开；静本论文由整理提供———看电视或聊天时，在沙发顶上或背后设计几盏装饰性很强的造型灯（用节能灯），此时打开，自然就有另一种“静”的氛围，如此一来既能达到豪宅的效果又能满足节能方案。

1.3好的色彩视觉效果人对环境的感受一方面是生理上的，另一方面是心理上的。如何保证达到真正的“节能”，这与专业的设计密不可分。室内设计中大面积色彩的使JournalofAnyangInstituteofTechnology2009年用对人的心理影响很大，因此，我们要把握好室内设计中色彩的设计[1]。

在进行室内色彩设计时，应首先了解和色彩有密切联系的以下几个问题：空间的大小形式，空间的方位。不同方位在自然光线作用下的本论文由整理提供色彩是不同的，冷暖感也有差别，因此，可利用色彩来进行调整，减少因为光线不足而长时间采用人工照明而减少节能。另外，因为色彩的冷暖感可以从心理上给人降温增温，从而可以将空调温度调高一些，或者将暖气开小一些。从而达到节能的目的。同时在室内设计过程中，可以随季节的变化而更换室内的一些软装饰，也可以达到同样的目的。

2节能从材料入手在可能的情况下，我们尽可能选择装饰材料后场制作，然后现场安装。据统计占整个装修成本60%左右的装饰材料，在现场装修时损耗率常在10%左右，但是如果采取“后场制作，现场安装”，可将材料的损耗降低2%～3%。在厨房的装修过程中，厨房的橱柜，可把后备板省略，后面直接就是瓷砖。除了节约材料外，后备板也有味且易生虫，受潮就很难处理。地板下铺活性炭：新居客厅铺的复合地板，很多人会在复合地板下面铺大芯板，现在可以铺一种叫铺垫宝的东西，加上活性碳，隔凉又隔潮而且不用黏合剂。减少建筑陶瓷使用量：家庭装修时使用陶瓷能使住宅更美观，不过，浪费也就此产生。部分家庭甚至存在奢侈装修的现象；本论文由整理提供另外尽可能使用轻钢龙骨、石膏板等轻质隔墙材料、塑钢门窗、节能灯等节能材料，尽量少用黏土实心砖、铝合金门窗等。

3节能本论文由整理提供需要技术的支持建筑的能耗(包括建造能耗、生活能耗、采暖空调等)约占全社会总能耗的30%，其中最主要的是采暖和空调，占到20%[2]。

而要解决采暖和空调能耗做好的办法就是保温、增效、降耗。

3.1窗户“保温”性要强装修节能重点要做好室内保温。要特别注意选用符合所在地区标准的节能门窗，使气密、水密、隔声、保温、隔热等主要物理指标达到规定要求。使用中空玻璃塑钢窗；西向窗户最好安装可调控的外遮阳装置，并选择隔热保暖效果好的窗帘；不随意在墙面开槽，以免破坏原有墙面的内保温层；阳台与内室连通时要在阳台的墙面加装保温层。

入户门可在门腔内填本论文由整理提供充玻璃棉或矿棉等防火保温材料，安装密闭效果好的防盗门，在外门窗口加装密封条。使用建筑玻璃隔热膜：当今的建筑物比以往越来越多地采用玻璃。流行的大开间、高顶以及大面积使用玻璃已成为人们优先选择的规范。但是玻璃窗在浪费能源方面却是臭名昭著：玻璃反射产生眩光，玻璃能导致热量聚集致使能耗增加，而建筑玻璃隔热膜一层膜相当于24cm砖墙，隔挡高达79%的热量，高隔热节能，降低空调费用，保持室内冬暖夏凉。另外还有一种具有节能环保功效的低辐射镀膜玻璃，在发达国家已被广泛应用。欧美发达国家甚至通过立法要求必须或鼓励使用低辐射镀膜玻璃，其用量的大幅度上升，获得了巨大的节能效益。我们也应该在这方面引起重视。

3.2暖气管“热”到好处家里的暖气管道，在装修改造时，一定要认真进行整体规划，有的地方完全可以不必保留暖气片。市场上有一种精确智能控制室内温度的温控阀。它可以感知室内自由热量（人体散发的热量）根据设定温度计算定内所需热量调节散热器达到舒适目的，并且可以设定一周温度模式。比如白天家里没人可心设定8度，下本论文由整理提供班人回家前30分钟能将定温调至18度。

另外可将客厅设定22度，卧室16度，而卫生间可更高一些，洗澡时更舒服。通过这样的方式能更好的利用分户计量，真正达到节能、经济、舒适的目的。另外，暖气片作为采暖主要来源，对其进行装修时，宜少包饰，最大限度地发挥其散热性。很多的设计师在设计暖气片包饰时，通常的做法是将上边用板材封闭，只留出正面的部分，或花饰，或百叶，或其他形式。这往往忽略了一个问题，那就是冷热气流的方向问题，我们应该将暖气片上边也应该留空，供气流上下很好的循环，提高室内气温，减小能耗。

3.3提高建筑物的保温性能提高建筑物的保温性能将会达到很好的节能效果。计算表明，对于一间不采暖的房间从周围房间获取传热量可维持12~14℃室温，其他用户有近1/4~1/5的热量传给了该房间，其他用户将多支付这部分热费，很不合理。所以有必要增强户间建筑结构的隔热性能[3]。作为顶层住宅，我们同时还要考虑屋面给室内本论文由整理提供造成的能源消耗，除做好屋顶保温隔热工作之外，可以大力推广屋顶花园，一方面节约能源，另外一方面，可以解决城市绿地面积不足的问题。

没有屋顶绿化覆盖的平屋顶，夏季由于太阳的直接照射，屋面温度比气温高许多，不同颜色和材料的屋顶温度升高幅度不一样，最高的可达到80度以上。

而经过绿化的屋顶上，夏季绿化较好的屋顶，其种植层下屋顶表面温度仅仅20～25度左右，有效阻止了屋表面温度的升高从而降低了屋顶下室内温度。如果屋顶是地毯式草坪，墙壁是爬满凌霄，常春藤和爬山虎的，那么在夏季室内温度可下降2～4度，可节约空调耗电量的20%～40%。相反，在冬季，地毯式植物组成的“毛毯”层对屋顶起到保温的作用，平均气温要高2～4度[4]。

3.4大力推广太阳能的使用新能源是21世纪世界经济发展中最具决定力的五大技术领域之一。太阳能是一种清洁、高效和永本论文由整理提供不衰竭的新能源。在新世纪中，各国政府都将太阳能资源利用作为国家可持续发展战略的重要内容。太阳能具有普遍性、永久性、无污染性、安全可靠性。而且太阳能与建筑一体化是未来建筑的发展趋势。

4节能需要提高人的意识生活水平的提高，推动着家庭用能的升级。一个普通的城市家庭在用电，用水，用气等都有大幅度增长。

家庭能源开销也水涨船高，因此，无论是从自己的角度还是从国家的节能要求来讲，我们都应该树立强的节能意识。

4.1家庭照明改用节能灯以高品质节能灯代替白炽灯，不仅减少耗电，还能提高照明效果。以11瓦节能灯代替60瓦白炽灯，每天照明4小时计算，1支节能灯1年可节电约71.5度，相应减排二氧化碳68.6千克。按照全国每年更换1亿本论文由整理提供支白炽灯的保守估计，可节电71.5亿度，减排二氧化碳686万吨。

4.2在家随手关灯养成在家随手关灯的好习惯，每户每年可节电约4.9度，相应减排二氧化碳4.7千克。如果全国3.9亿户家庭本论文由整理提供

都能做到，那么每年可节电约19.6亿度，减排二氧化碳188万吨。与此同时，除了有节约用电的意识，还包括节约用水等涉及到生活方方面面的活动。除上所列举的有关住宅室内设计过程中的节能方法之外，还有诸如生态建筑技术体系，导光产品，可调节的自动照明技术等节能方式。都有待大家一一去认识和接受[5]。

5结论节能问题是我国“十一五”规划中重点目标之一，而建筑节能是重中之重。关于住宅室内设计中的节能问题，还没有引起大家的广泛关注和足够重视，国家法律不够完善，尤其是对普通民众，没有很强的约束机制。希本论文由整理提供望政府能在这方面做出努力，健全节能法律措施。

参考文献：

[1]季翔,陈志东.苏北地区住宅建筑节能与室内设计研究[J].工业建筑，2003(9):26-28.

[2]王超,周冰,徐兰兰.浅析建筑及室内设计中节能技术的应用[J].山西建筑,2008,34(7):249-250.

[3]夏大明，王峰.住宅建筑节能与室内设计研究[J].江苏建筑,2005,3(101):17-18.

第3篇：设计师论文范文

论文摘要：本文阐述了我国艺术设计教育培养模式的现状，对加强人文精神教育的提出了建议，并指出艺术设计教育中人文精神的塑造应该是设计教育的主题之一。一个具有人文精神的设计师要有目的地强化设计文化价值，主动地将文化根植于艺术设计中。 

 

人文精神以广阔的文化背景和丰富的艺术素养，帮助人们提高审美感受。艺术设计教育中人文精神的塑造应该是设计教育的主题之一。一个具有人文精神的设计师要有目的地强化设计文化的创造主体意识，主动地将文化根植于艺术设计中。在当代各种设计作品里我们可看出其历史、人文思想、传统文化等在作品背后的文化特点。例如当代中国香港设计大师靳埭强，对中国文化有着深厚的感情，非常注重延续中华人文精神的文脉，他将中国传统文化巧妙的运用于现代设计中，将中国传统水墨与现代几何纹形互组形成独特的韵律，创造出了极具中国精神和现代感的优秀作品，并成功的推向国际。 

一、艺术设计教育现状 

艺术设计教育在我国虽然起步较晚，但从20世纪80年代后半期开始，发展迅速。各类院校纷纷开办设计专业，同时不断扩大招生规模。一方面，设计艺术与社会密切相关，能创造生产、生活之美。我国经济快速发展，自然需要大量的设计人才。另一方面，我国设计艺术起步晚，且长期处于一种模仿和拿来主义状态，人才积淀非常薄弱。 

同时，我国设计艺术教育的发展也是跳跃式的、超常规的。对于高等教育自身改革来说，必须调整和把握设计艺术人才培养的目标、方式和途径，努力使培养出来的人才符合社会的实际需要。那么关键就是在注重对学生个性张扬和创新思维能力提高的同时，努力提高其艺术修养。艺术修养包括进步的世界观和审美理想、深厚的文化素养、丰富的生活积累、精湛的艺术技巧和表现才能等。面对21世纪知识经济时代的来临，为了培养更具有国际竞争力和创造性的设计人才，中国当代艺术设计教育，更应充分重视和加强对学生中国人文精神，尤其是加强对中国传统文化的教育，努力建构具有中国民族特色的课程设置和教学体系。 

二、艺术设计教育与人文精神的融合 

艺术设计教育与人文精神的融合，是一种新的教育思想和观念的体现，是一项系统工程，可以从以下几个方面了解： 

1、人文精神的概念 

人文精神是人类对自己生存意义和价值的关怀，体现人的价值蕴涵和追求理想的最高境界。艺术设计教育本身固然属于意识形态的范畴，但是知识与能力、为学与做人、情感与理性的割裂，都是现代设计教育模式的薄弱方面。人文精神不是先天生成的，只有通过教育的功能和作用才能使人进入人文精神的殿堂。 

简要言之，人文精神是众多文化要素的复合体。例如认知方式、语言文字、审美情趣、价值观等等，都是构成一个民族人文精神系统的重要因素。 

2、人文精神与艺术设计的关系 

人文精神能够引领我们提升设计理念，提高设计作品的文化艺术质量。好的设计需要人文精神的注入使其作品更有生命力和感染力；而在艺术设计教育中注重人文精神则能更好的提升学生的人文涵养及作品创造力。 

3、设计艺术教育中忽视人文精神的现象 

当前部分大学生人文基础素养的缺失和对计算机技术的过分依赖，导致思维缺乏创新，思想上缺乏深度。从近几年的学生作品看来，对计算机的依赖超出想象，不善于挖掘设计作品的内涵，机械的从素材库里东拼西揍的完成设计作业，或按照书本生搬硬套，自己的思想创意越来越少。这种现况个人认为根本原因是缺乏学生人文精神教育的加强。

4、解决艺术设计教育中人文精神欠缺的对策 

转变重技能轻人文的教育观念。要从思想观念上彻底改变目前普遍存在的重技能、轻人文的教育现象，在按照市场需求设置培人才培养的同时，明确加强人文精神教育是高质量人才培养的重要部分，将文化素质教育贯穿于大学教育的全过程，进而实现教育的整体优化，最终达到教书育人、管理育人、服务育人、环境育人的目的。 

加强师资队伍建设的同时提高教师人文素质。教师是培养目标和课程体系的主要实施者。要通过各种形式的师资培训、宣传引导、政策激励等手段，来提高教师的人文素养，使其具备较高的文化品味、高雅的审美情趣、健康的心理素质、丰富的精神世界，并在言传身教中完成对大学生的人文精神教育。 

以课堂教学为阵地，创新教学方法，培养人文精神。例如课堂教学人性化，每一位学生都有潜在的创造能力。创造能力的培养是艺术设计教育过程的重点。要营造好的学习环境氛围，激发学生的创造激情。教学方法上多用采用启发、对话、讨论的方式去鼓励学生，不仅仅是“授之于鱼”，要引导学生自主学习，使其具备研究探索的学习精神。 

要把人文学科纳入培养目标，要有计划地开设人文社科类的必修课、选修课，从学生接受并喜爱的角度出发，合理安排教学。建议学校可根据实际情况，鼓励学生跨专业选课及攻读第二学位，并在专业课等课程里渗透人文精神教育的有关内容，在不同学科知识和思维方式的交叉中，提高学生的综合素质。 

加强校园文化建设，弘扬人文精神。学校要积极挖掘本校的文化资源，美化环境、更新文体教学设施、加强人文景观建设，并发挥校报、广播、宣传栏、等作用，在高雅和谐的校园文化氛围中，潜移默化地提高全体学生的审美情趣、文化品味和人文素质。 

我们是中华文明的继承者，我们的学生不仅要有技术的素养，还要有人文的涵养。中国文化博大精深，中国的哲学、书画篆刻、民间艺术、汉字、园林、陶瓷、以及音乐、诗词、、武术、围棋、茶道……这些都是现代设计的宝贵文化资源。因此我们在艺术设计教育中要积极倡导设计的人文精神，注重设计对文化的再创造。用自己的设计语言去表达人文思想，在创造中体现设计的人文精神。 

艺术设计教育中人文精神的塑造应该是设计教育的主题之一，我们的艺术设计教育要更积极稳固的发展必需要人文精神作为基础支撑力。 

【参考文献】 

[1]袁熙旸.中国艺术设计教育发展历程研究.北京理工大学出版社 

[2]《中国艺术设计教育发展策略研究》清华大学出版社 

[3]陈汉民.艺术设计教育展望.西南师范大学出版社 

[4]葛剑雄，朱永刚.人文精神 

[5]李太平.科学教育与人文教育 .人民出版社 

第4篇：设计师论文范文

关键词：服装专业　毕业设计　教学模块　过程监控

中图分类号：G642

文献标识码：A

文章编号：1007-3973（2012）008-167-02

毕业设计(论文)是大学本、专科教学中最后一个教学环节，对于服装设计专业而言，毕业设计（论文）是提高学生在专业理论与实践中灵活运用所学知识的综合能力，是对学生必须具备的专业知识与专业技能的全面检验，也是学生对本专业所学知识深入研究、探索得到的感悟与体验。服装设计专业毕业设计(论文)不同于其它专业，它直接反映学生从整体策划、设计构思、服装板型设计、工艺设计及管理设计项目的能力。因此，毕业设计(论文)主要是在教学中，引导学生在设计内容方面必须围绕设计主题展开，同时根据当前的流行时尚以及市场需求，结合毕业设计(论文)主题方向，以多种表现形式，突出实践性、原创性的特点，从而为过渡成为未来的“准服装设计师”作好铺垫。

1 “服装专业毕业设计教学模块”的构成

“服装专业毕业设计”是对学生在毕业前进行综合训练阶段，也是服装高等教育中最重要的阶段。在多年的教学中，实施“模块式与过程监控相结合”的毕业设计教学模式，充分发挥了专业教师的主导作用和学生的主体作用。首先是将服装专业毕业设计(论文)教学的整个过程分成不同的教学模块。其次是按各教学模块的特点，确定学生完成的时间、内容和要求，专业教师将按每个模块的特点要求，进行相应的指导和训练。另外，在实施教学过程中，学校可根据各个模块要求，分别对指导教师和学生完成情况实时监控和考核。实践证明该教学模式是一套管理有序且实效性强的教学方式。如图1。

2 按服装专业教学模块分阶段教学，指导教师将对整个过程进行实时监控

2.1 服装专业毕业调研阶段

毕业调研是学生们收到老师下达毕业设计(论文)任务书后，针对毕业设计内容进行的前期准备工作，既是学生走向社会之前了解社会与市场的过程，也是为毕业设计(论文)收集资料、素材和寻求论据的过程。一般可以采用采访录音、问卷调查、参观交流等多种形式。毕业调研的地点根据不同选题来确定，例如到沿海城市调研服装市场动态与当前流行趋势，到知名服装企业调研服装设计、生产及企业管理制度，到服装零售市场调研橱窗展示、各类服装饰品的特点与销售及各类销售人员的服装消费观念，到面料市场调研当前的面料、辅料状况为后期制作做好准备等等。此过程中，专业教师一般采用定期集中或通过网络及时和学生进行沟通，指导学生如何现场进行调研，如何将调研的素材进行整归纳，最后形成一份具有充分依据的文字材料。调研结束后由学生上讲台主讲选择调研的过程，收集素材的情况进行总结，并提出下一步拟定选题的想法，此过程中教师和学生共同分析、结合学生自身的特点，提出建议和意见，在专业教师的引导与学生相互之间交流与互动中，专业教师的实践知识同样也得到了很好的拓展。

2.2 收集服装主题设计相关资料及选择论文选题阶段

服装专业毕业设计(论文)的过程是学生自觉参与专业理论研究与专业实践的过程。为了充分发挥学生的主体作用，要求学生首先明确自己的毕业设计(论文)方向，定位及整体规划。培养学生独立思考和分析问题的能力，亲自参与论题选择实践。此教学环节是在毕业调研过程中穿行，在实施选题方向之前，专业教师可提示出几个选题方向。即：(1)与国内外服装设计大赛主题相吻合的设计主题；(2)与企业合作进行成衣产品开发或流行趋势预测的设计主题；(3)研究新材料、新工艺、新技术的课题；(4)研究服装展示、品牌、企业形象及服装市场营销的课题；(5)研究民族、民间服饰文化的主题；(6)研究服装流行趋势、传播媒介信息网络、电子商务的课题；(7)研究服装CAD技术、人体计测与服装造型的课题。要求学生每人至少选一个课题，同时课题研究要求学生需尽可能的结合自己的设计实践进行选题。针对选题范围通过图书馆、网络及服装期刊等方面收集查找相关资料。毕业调研及收集资料阶段结束后，指导教师将组织学生讲解论文选题的思路，和学生共同分析、筛选适宜的选题，对选题进一步考察、论证，同时要求选题应具有典型性(理论研究与创作实践结合)，最后确定选题；此过程既有利于调动学生的学习主动性、积极性和创新性，又利于深化学科知识和拓宽学生的知识面，同时促进了学生综合能力发展。

2.3 确定服装设计方案阶段

选题确定以后，指导教师将根据选题的已知要求、条件和学生交流，并对学生进行具体分组，初步拟订设计方案。设计方案内容包括：毕业设计预案(色彩、款式、风格、面料分析)、设计草图、服装效果图(设计一个系列服装5—10套)、服装款式图及工艺设计说明等，同时要求学生对每系列设计方案分别进行可行性分析，最后确定最佳设计方案。通过这一过程，使学生学会全面、综合考虑在创作实践过程中有可能遇到的问题及处理方法，即：服装的面料、服装的款式、服装造型、服装色彩、服装工艺及配饰等整体协调与统一。

第5篇：设计师论文范文

论文摘要：近年来，以信息技术为主导、高科技产业为支柱的“新经济”发展迅猛，对整个人类社会生活带来了巨大影响，正处于发展成长期的我国艺术设计教育同样面临着巨大的挑战，综合能力的提升和创造力的开发成为新背景下艺术设计人才培养新的目标和重点，但遗憾的是，目前我国的艺术设计教育还相当落后，其问题主要表现在教育实施中重技术轻创造力培养、培养内容目标与新经济时代需求相脱节、教学内容陈旧方法落后和对素质教育重视不够四个方面，面对这些问题和挑战，笔者认为，应当从教学新领域的开拓、教育新目标的确立、新思维的培养和正确理性的市场化革新四个方面对整个艺术设计教育体系做初步调整。

艺术设计学是一门专业性、实践性很强的学科，具有跨越学科的边缘性、跨越时空的前瞻性、跨越行业技术的系统性等时代特征。作为人与人、人与社会、人与环境相互沟通、交流与谐调的媒介和载体，推动着科技进步与经济繁荣，深刻地渗透到人类生产和生活的所有层面。改革开放以后我国艺术设计教育发展迅速，经历了由建国后计划经济时期的工艺美术教育体系向改革开放后市场经济条件下的现代设计教育体系的急速转轨过程，特别是最近二十年以来，新经济的迅猛发展更是给我国的艺术设计教育带来了巨大的冲击，新经济时代所带来的高新技术，特别是电脑技术和数字化处理系统的应用，使传统设计教育体系和方法受到了前所未有的冲击，也对我们的艺术设计教育提出了新的课题，如何培养适应新经济时代需求的艺术设计人才以及如何开拓新的教育教学模式适应时代的发展，已成为我国艺术设计教育领域不可回避的问题。

一、新经济时代下的挑战

所谓“新经济”就是指以信息技术为主导，以高科技产业为支柱，在整个经济结构、组织、体制和运行上带有新特点的经济。“新经济”时代所带来的信息技术的飞速发展、高新技术的广泛运用以及新的审美价值和思维模式，无一不对尤其强调技术运用和审美思维模式的艺术设计提出了巨大的新的挑战，也为艺术设计的教育教学设定了新的目标和重点：

首先，新经济时代下更强调艺术设计人才的综合能力。新经济时代下，艺术设计教育的培养目标应是具有更宽广视野的通才型人才，必须具备对问题的观察力、分析能力、综合比较能力、系统处理能力和创造评价的能力，而这种能力的获得离不开对自然科学及社会人文科学、物质领域与精神领域、社会生活与经济生活、艺术与工艺等多学科交叉带来的重新审视。也就是说他们兼通多个学科，具备创新精神和能力，尤其是实现大脑的合作，这是新经济时代的标志。艺术设计教育只有注重多种学科交叉，形成有机的整体，才能激发学生的潜能和天赋，使学生设计观、创新观得以完善，才能培养出多元化的、具有高度的综合能力和创造能力的艺术设计专业人才，以适应新经济时代人才多元化的要求。

其次，新经济时代更强调艺术设计人才创造性的培养。创造性是设计的灵魂和核心，也是艺术设计教育的灵魂和核心。对于任何一件艺术设计作品的评价，创新总是第一位的评价要素。没有创新，就没有设计的价值。同时，创新又是新经济时代的核心内涵和要求，没有创新新经济时代就没有进步，因此，设计教育必须将培养学生的创造性作为最重要的目标之一，将人的创造力作为艺术设计教育培养的主线，这就要求在设计教学过程中培养学生的批判精神和挑战传统的意识，勇于探索和自我否定，对新观念、新技术、新材料有高度的敏感。此外，教学中还必须尊重学生的个性和独立思考的精神。为了达到这个目的，设计教育体系本身也应该具有高度的创造性。

总之，新的时代为艺术设计教育提出了新的要求，传统的教育方式和思维模式已不适应时展的要求，然而遗憾的是，目前我国的艺术设计教育还很落后，与新经济时代的要求还有较大差距，这种差距主要表现在以下几个方面：

(一)教育实施中的重技术轻创造力培养

长时期以来，中国艺术设计院校的课程在内容选择与课程实施方面过分重视技术的训练，不能将创造力的培养贯穿于这一设计素质塑造的初始阶段。教育实施过程中的严重缺陷，是过分强调技术而轻视创造性能力的培养。德国卡塞尔大学艺术学院教授马蒂亚斯，在比较中德艺术设计教育时说，中国学生往往是先学了技术，再发现自己的想象力，而德国学生往往先有创意目标再去为实现这一目标而学技术，努力实现自己的创意。对于中国学生来说，目前最重要的似乎是技术，但对德国学生来说，重要的是设计思想，即创意…。如在课程练习中，常常片面强调准确性，而对再现以外的要素重视不够；色彩课程往往将技法表现提到一个不恰当的高度，而对主观感受的表达则不作要求；在构成课程中着重数理逻辑的计算，忽略形式的发现与趣味的表达等等。在这样的过程中，学生形成了一种“聚合思维”的习惯，即将视点集中于技术目标与深入到技术细节之中，按步骤在程序中完成制作。这种重视技术而忽略多方面基础知识与能力培养的教育倾向，实质上是大大削减了艺术设计教育所应承担的多方面责任与功能，特别是创造性思维和创造力的培养等。

(二)培养内容和目标与新经济时代需求相脱节

就我国目前设计艺术各学科的发展现状来看，培养的内容和目标与社会各行业的需求特别是新经济时代下的新兴行业的需求脱节太严重，没有和市场直接挂钩。主要表现在：过分的重视艺术表现，而轻视专业理论、技能操作和专业实践；专业课与社会所需要的专业不衔接，缺少实际的项目课程；缺少实习基地，没有把产、学、研结合起来，虽有虚拟的项目设计，但安排的时间较短，敷衍了事。大多不遵循市场化、商业化和工业技术的要求和规律，学校所学的专业知识与社会的应用专业脱离太远，没有扎扎实实地把设计教育与设计实际需求连接起来。应届毕业生空有书本知识没有实际操作经验。所以我们近年来培养艺术设计专业的大学生有的改行从事了其它行业，有的既是从事了本专业也是边干边学，积累经验。这是一个值得深刻反思的现象。

(三)教学内容陈旧，教学方法落后

教学内容是影响学校培养层次的基本因素，社会在前进、科技在发展，而艺术设计教育内容却仍以不变应万变。不同院校根据自己不同的定位来决定其教学内容，但无论何种教学内容都必须以整个社会为背景，以新时期对人才的需求为前提，有针对性地加以改革和完善。而且，我国的艺术设计的教学方法也一直处于保守状态。一是对学生缺乏启发，相互间缺少对话，多以灌输式为主，忽视培养学生发现、分析和解决问题的能力；二是移所采取的手段落后，使学生不能充分领会课程内容。这样的教学方式显然不能培养出适应新经济时展要求的艺术设计人才。

(四)对素质教育重视不够

素质教育是新经济时代教育的中心特征。新经济时代的教育要从完整的人的标准出发，除了提高专业技巧、探索形式规律之外，更应磨练道德品质，提高文化品位，深入人生体验。陈师曾把“人品、学问、才情、思想”列为艺术创作的四要素，傅抱石把文学的修养、高尚的人格和画家的技巧定为文人画的三原则，潘天寿要求“画事须有高尚之品德，宏远之报负，超越之见识，厚重渊博之学问，广阔深入之生活”作为衡量艺术工作者的标准。作为当今的大学生及设计师，若缺乏丰富的文化知识背景，深厚的艺术文化底蕴，就很难顺应当今社会的艺术设计教育主流。低劣的设计对社会的影响产生反面、消极的一面，雷同的风格、低劣的品位会对社会造成极坏的影响，最终导致设计整体水平的下降。近些年，国内许多院校都建立了艺术设计专业，有些学校不顾师资力量有限和教学条件不足而盲目扩招，造成学生素质下降。不少院校还普遍存在专业求全，各专业之间缺乏交叉融合等现象。教学方法仍以课堂传授和技能传授为主，缺乏启发式的对话研讨，疏于学生的设计过程而过于偏重设计结果；忽视培养学生发现、分析、解决问题的能力和自学能力。这些问题都影响了学生良好设计素质的形成。

二、新背景下的探索与创新

面对上述新经济时代背景下我国艺术设计教育中存在的问题和面临的挑战，必须要对我国的艺术设计教育做出全面系统的调整与改革，笔者认为，应当从教学新领域的开拓、教育新目标的确立、新思维的培养和正确理性的市场化革新四个方面做初步的调整。

(一)利用新技术，开拓新领域

新经济时代是以数字信息技术的大发展为主要标志的，数字信息技术的发展对社会进步和发展产生了巨大的影响，也影响到了视觉艺术的发展，以计算机为平台的数字图形、图像艺术已成为视觉艺术的主流之一，以数字艺术为例，经过近几年的发展，已从无到有已迈人了一个快速发展的新时代，新经济时代的到来使得对数字艺术设计的人才需求，在一定程度上已超过了对传统艺术设计人才的需求。同时，数字艺术所涉及的领域会越来越广泛。目前看来，数字艺术所涉及的领域较多的表现在视觉艺术领域，但是从科学与艺术相结合的边缘学科的角度来看，它实际上已涉及了从文化到艺术、从科学到教育、从工程到军事等诸多领域。如科学实验、工程研究、、军事计算机仿真、计算机模式识别、教育、教学与培训等，并影响到人类今后的生产与生活。数字艺术的未来走向仍然是科学与艺术相结合的领域发展。另外，数字艺术也已成为文化产业新的增长点。近些年，日本文化产业俨然成了日本经济新的增长点。20世80年代的日本曾是超级经济大国，但此后的20年，特别是最近的10年却一直在低谷徘徊，也许恰恰是这些因素催生了日本的文化产业，并成就了它的发展和传播，产生了经济转型的生机。日本文化的影响力已经远远超过了它在上世纪80年代的影响力。而这辆越来越强大的文化之车正是凭借文化产业的传播来拉动的，我国数字电视的普及、数字频道的开通、多频道化都需要数字艺术作品。我们生产的硬件一数字电视、VCD、DVD这些硬件也都需要数字文化产品在其中使用，数字艺术将成为当今中国文化产业的新的增长点。上述事实使得我国的艺术设计教育应不失时机地把握住时代的主流，及时调整学科和体系，合理利用新技术，适时开拓新领域，使之适应当代新经济时代的发展要求。

(二)确立新的人才培养目标

教育的目标培养或培养目标是教育最根本的方向问题。新经济时代下，应确立新的人才培养目标。在新经济时代下，对艺术设计人才和人员的需求正向着多元化和创新型的方向发展，社会价值趋向正在摆脱过去由能源和物质所支配的工业社会，转向信息知识、文化环境社会，这一趋势下的艺术设计教育目标，应超越过去以工业与企业为主的物质经济和竞争逻辑为基点的教育，应重视知识价值为基础的精神与物质、人性与社会环境价值之间的有机联系，不断探索并创造出和谐的人类生活环境。即设计教育要使设计人员明确个人的社会责任感和公共意识，让他们更多地思考如何通过设计活动为社会取得很好的社会效益，为所服务的对象取得更高的经济效益。人才的知识、能力和素质表现在如下方面：创新精神和意识、观察力和感觉、思维与想象能力、审美与修养设计语言的掌握、表达与表现能力、商业与市场知识、应变与判断能力、沟通与协调能力、组织与管理能力、团队精神。除此之外还要具备应对市场和社会变化的多方面的能力。设计人才的综合素质培养成了设计教育的主要内容，社会的发展决定了艺术设计教育的培养目标应是宽口径的通才型人才，具有创新精神和创造能力的培养有思想文化境界，懂得社会和市场经济的高素质设计人才，是合乎社会发展趋势的、感性与理性协调发展的创造力的培养，是一种人才素质的培养。

(三)重视创新思维的培养

设计思维的培养是艺术设计教育中的核心问题，设计的发展在很大程度上就是设计思维的发展，设计的创新性也就是设计思维的创新性。所谓设计艺术的创新思维实质是指以辩证的逻辑思维为基础，以敏锐性、流畅性、独创性以及批判性为特征来体现表现对象形象的一种思维活动，其中“敏锐性”是指设计师对事物的发现具有特有的观察能力，能用专业眼光迅速、准确地发现和把握事物的主要特征。“独创性”是指设计者具有非凡的想象力，新颖的、首创的观念与成就。“批判性”是设计者能用批判的眼光去质疑问题，去追寻未知的知识领域。这种思维活动方式可以使我们的设计变不可能为可能，以便去改善和创造新的生活方式。在设计艺术的教学中，要培养学生的创新思维能力，应当抓住发散性思维、批判性思维以及聚合性思维等创新思维的三大元素，在教育教学过程中注重培养学生的批判精神，培养学生丰富的想象力和善于捕捉创造灵感思维的能力。

新经济时代教育的一个重要目标就是要培养富有创新精神和实践能力的高素质人才。众所周知，创新是一个民族的灵魂，贯穿于艺术设计教育的始终。创新思维和能力的培养在新经济时代艺术教育中显得尤为重要，这一点已被国内外教育界人士所认同。长期以来，高校的艺术设计教育，比较偏重基础教育和技能性，而对学生创造性思维和能力的培养则显得力度不够，某些陈旧的教学观念甚至束缚了学生个性的发展和创新思维的发挥。创新思维是至关重要的，是一切发明创造的开始，没有它就没有今天的高科技，没有发达的交通运输工具和信息的飞速传递。创新思维的本质特征创新思维是指打破常规的创造性思维形式，是各种思维形式的综合运用。

要培养艺术设计人才的创新思维，首先就要培养学生的批判精神，因为批判精神是创新思维能力培养的前提。创新思维不同于简单的重复与掌握了基础知识与技能，而是在此之上对前人及习惯善于否定。要勇于批判，要敢于打破前人的框框，在批判中成长，没有批判就没有创新；其次，要培养学生丰富的想象力，因为丰富的想象力是创新思维能力培养的源泉，是一切发明创造的前提。创新活动没有现成的固定的答案。这就要求创新思维能超越一种障碍，自由地、流畅地在现实与幻想间不断往返，用发散性思维多角度思考，跨越思维次要的中间环节加快思维的过程，提高思维的效率，重新建立新的形象；另外，还要积极培养学生捕捉创新灵感的能力。因为这是以已经拥有的知识和经验为基础，在意识高度集中之后产生的一种极为活跃的精神状态。在这种状态下，人的思维会产生突发性的飞跃。因此培养学生善于捕捉灵感的能力，是设计艺术教育中对创新思维培养的一个重要课题。

(四)正确促进艺术设计教育的市场化

新经济在本质上是市场经济，在市场经济中，艺术设计教育既要遵循自身的规律，又要适应市场，按照传统设计教育的方法和手段所培养的设计人员已经不能适应社会经济发展的需要。

合格的艺术设计教育只有在千变万化的市场面前，把握自我、不失本性，才能更好地接近市场，为市场提供优质服务，甚至可以调动市场决定市场走向。在工业社会，市场一般不会迁就高校，而高等设计教育却往往被要求适应市场，随着新经济时代的到来，知识、技术与信息对于新市场的开拓越来越重要，艺术设计教育已日益成为推动市场经济发展的一支重要力量。要将人才培养、学术研究、社会服务的功能与市场有机的结合起来，首先，要培养综合素质好、市场适应能力强、基本功扎实的现代化设计人才；其次，要在基础研究的基础上，结合市场开发的需要，开展应用技术运用研究和知识软件的科技创新；第三，在社会服务方面，可以通过一些较为直接的方式介入市场活动，如促使科技成果转让和投产，兴办校办产业，开展咨询、信息服务，举办各种短期培训，兴办校办产业。

我们主张艺术设计教育理性的市场化，而反对片面强调社会服务功能、盲目迎合市场需要的倾向，比如近几年来，艺术院校的大量扩招逐渐造成了人才过剩的现象，艺术设计毕业生和市场需求脱节的现象相当突出，这就要求艺术设计教育工作者不仅要传授书本知识，更要培养学生实践的技能和对市场需求敏锐的洞察力在市场机制条件下，设计教学应体现多学科的交融，探索设计资源和设计表现的多样化，研究艺术与设计、设计与生活、设计与社会、现代科技的关系，体现没计的新价值，创造设计时尚的新概念、前沿性及功能的延展性，使学生了解设计的实质性意义，学会思考，建立创造性的符合人性化的设计思路，增强设计的社会责任感。:

第6篇：设计师论文范文

康复医疗与临床医疗日益相互渗透。实践证明，在临床治疗的过程中，康复医疗的早期或适时介入能有效提高治疗效果并显著减少后遗症；另一方面，各类接受康复医疗的患者也离不开相应临床医疗的有力支持。因此，近年来临床医疗与康复医疗相互渗透的趋势越来越明显，康复设施设计理念越来越受到重视。

二、康复医疗阶段的划分

在上述背景下，为了对不同病情的患者提供更有针对性的康复医疗服务，从而达到改善康复效果和控制治疗成本的目的，当前一些发达国家已普遍将康复医疗划分为急性期、恢复期及维持期三个阶段。急性期康复主要面向急性病患者、手术后患者以及在灾害或事故中受伤人员。实践证明，在临床治疗的初期即适时介入急性期康复，不仅能提高康复效果及安全度、改善患者的生活品质、减少后遗症及医疗事故，而且能显著缩短住院期间从而削减医疗费用。对于运动器官、脑血管、心血管等疾病，若在急性期治疗过程中或手术后及时开展急性期康复训练，还可以有效预防肌肉萎缩、关节僵硬等废用综合症。恢复期康复主要面向病情稳定的恢复期患者，旨在通过恢复患者的日常生活活动能力（ADL）促进他们早日回归家庭与社会。维持期康复也称生活期康复，主要面向居家或居住在各类养老及疗养设施中的老人及慢性病患者。通过各类访问康复设施或通院康复设施（通常在社区内设置）来提供各种形式的在宅或通院康复医疗服务，旨在维持他们的身心机能与生活能力。值得一提的是，中国的康复医疗界近几年也认识到了明确划分康复治疗阶段的重要性。例如，在脑卒中的康复医疗中已率先成功实施了“三级康复”的模式，[1]大致分别对应于急性期、恢复期及维持期三个阶段，取得了良好的效果。可以预见，该模式今后将会在中国的康复医疗中得到进一步推广。康复医疗领域不同治疗阶段的特点无疑对各类康复设施的建设提出了更高的要求。从建筑设计的视点，康复设施不仅具有医院建筑的基本特征，更因其治疗对象、目标、方式方法的特殊性（表1），使得其建筑设计难以套用一般医院的做法。同时，考虑到不同疾病、不同治疗阶段的康复治疗所需的空间与环境相差极大，建筑师必须对病区与康复治疗室进行有针对性的处理。而中国现有的康复设施普遍存在着建设标准过低、专科特色不明显、平面布局方式单一等问题，难以满足上述要求。为此，本文通过对国外康复设施的案例分析来探讨基于治疗阶段的康复设施的设计理念与方法。

三、案例分析

现代康复医学起源于西欧和北美，在20世纪80年代后取得了巨大的进步。相较而言，当前美国在急性期康复领域处于领先地位，而日本则在恢复期及维持期康复领域颇具特色。因此，本文重点介绍和分析美国的急性期康复设施以及日本的恢复期与维持期康复设施案例。

1．急性期康复设施

通常急性期康复训练宜在综合医院的骨科、神经科、心血管科等病区展开。急性期康复训练初期要保持患者手足的正确位置并借助于设备或人力使之被动运动；待患者病情稳定后，宜在病室内进行坐姿训练与吞咽训练；如果患者已可离床，则可在病室内或病区走廊等适当的场所展开行走及ADL训练。因此急性期康复要求病室要有足够的空间。为满足患者从重症监护至急性期康复的各层次医护需求，美国在1998年提出了AcuityAdaptableRoom（即急性期适应病室，简称AAR）。如图2所示，AAR采用单人病室，面积通常在30m2以上，病室内划分为临床区、患者区、家属区、卫生间等区域，设计要点包括：临床区内设置各种急性期治疗设备，患者区内设置病床，家属区内设置沙发；病床的位置便于医护人员及家属观察，其周边预留足够的空间以便使用急性期康复设备，对患者进行抢救时，可将病床推至房间中央，使其四周临空以获得足够的作业空间；卫生间便于患者、家属及医护人员抵达，且有足够的面积展开ADL训练，为方便使用，洗面池与坐便器分设在卫生间入口两侧；病室外的走廊内设置分散式护理站及物品供应站，以便医护人员展开医护作业，走廊应有足够的宽度来展开行走训练（图3）。[2]目前中国医院的病室以多床室为主，床均建筑面积一般不足10m2，因此难以套用美国AAR的标准。为此，笔者提出了符合当前国情的可展开急性期康复训练的病室（图4），该病室的基本要求包括：多床病室的床均使用面积（不含卫生间）不宜小于10.8m2；病床的一侧宜留出1.5m以上的距离，以便患者在护理人员协助下换乘轮椅；为方便轮椅患者，病室内还应设置带扶手的薄型洗面池。除病区外，急性期康复训练室也必须满足相应的要求。以位于美国德克萨斯州的美国国家军队康复中心为例，该中心的康复训练室集成了假肢、机器人以及虚拟现实等领域的先进技术，可为截肢和烧伤士兵提供各类急性期康复训练。除作业疗法、运动疗法、假肢矫形等常规康复训练设备外，该康复中心还拥有300°进入式虚拟现实与步态分析仪等先进设备，以及室内冲浪、室内高架田径跑道、攀岩墙与障碍模拟等训练场地（图5）。

2．恢复期康复设施

急性期患者的病情稳定后将进入恢复期康复阶段。恢复期康复设施的设计应提供能够模拟家庭生活的治疗环境以促使患者早日回归社会，并有助于提高患者参与康复训练的主动性与积极性；同时，由于患者ADL不断改善且活动范围不断扩大，须确保患者安全。位于日本东京都涩谷区的初台康复医院，主要为结束了急性期治疗的脑梗塞及脑溢血患者提供恢复期康复训练。该医院为地上8层、地下2层，总建筑面积为1.3万m2，病床数为173床。医技部设在医院一层，二层为门诊部及康复部，三层以上为住院部。2012年，该医院的住院患者约600人次，平均住院时间为98天（患者入住该医院前，在急性期医院的平均住院时间为36天），回归家庭率达79%；此外，在该医院接受通院康复训练的患者超过了1100人次，医院还为600人次左右的居家患者提供了上门康复训练服务。[3]通常恢复期康复医院的门诊量较少，医技部中也仅设用于康复诊断的设备，康复部占据核心地位。以初台康复医院为例（图6），门诊部和医技部的面积分别只占总建筑面积的3.40%与2.69%；而康复部的建筑面积占总建筑面积的12.58%，由物理疗法区（图7）、作业疗法区（图8）、木工间、水疗间、ADL训练室以及言语疗法室构成；住院部由若干康复病区组成，占总建筑面积的66.18%，既是康复患者的生活场所，也是展开洗漱、如厕等日常生活训练的场所，因而床均病区面积大于一般医院。[3]为提高患者的日常生活活动能力，减少卧床不起情况发生，并帮助患者顺利回归家庭，初台康复医院的病区设计还具有下列特色：护士站采用了开放式设计（图9），可方便轮椅患者与护士交流；病室内设置书桌，供患者在住院期间进行自己的兴趣活动；每个病区设3个活动室及2个浴室，确保患者可充分展开各项康复训练；每个病区均设备餐间，可模拟赴餐厅就餐场景。为帮助患者尽快融入正常的社会生活，医院一层的休息厅中还设有咖啡屋和小商店等公共空间（图10）。

3．维持期康复设施

维持期康复设施的设计要点包括：借助通院及访问康复训练的方式，维持患者残存的身体机能；与社区周边的医疗、保健及福祉设施或组织展开有效的协作，维持并促进患者正常的社会生活。通院康复设施（图11）主要面向居家患者提供康复训练及专业的康复指导，主要职能包括进行患者的身体机能评定、为患者制定有针对性的康复训练方案、提供以运动疗法和日常生活训练为主的康复训练。访问康复训练主要面向一时难以适应居家生活的退院患者，通过专业人员的上门指导，可以帮助患者进行有效的居家康复训练从而增进他们的居家生活能力。为充分利用当地的社会资源，日本的维持期康复设施多与康复医院或老年设施结合设置。以位于日本福冈县北九州市的南小仓社区康复中心为例，该中心与当地的小仓康复医院和伸寿苑老年护理院共同组成了一个彼此相对独立又相互协作的社区康复设施群（图12），通过通院、访问等康复训练方式来维持患者的身体机能与社会生活。此外，该设施群还与社区内的诊所、介护保险事业所、当地社团保持着密切的联系与充分的协作。

结语

第7篇：设计师论文范文

展示设计专业是现代社会综合性很强并具备行业特点的专业。设计师应具备丰富的文化素养，有较强的创意、策划、组织与协作能力。应熟练掌握系统设计的方法和技能，把握时代特征及展示专业发展规律，对专业设计所涉及的空间、造型、声光、电等方面具备很强的创造和综合表达能力，同时具备现代科技技术和心理学、人机工程学等相关学科知识。强调环境保护意识，有较强的设计与实施能力。

商业展示设计所创造的环境是城市景观构成的主要因素，琳琅满目的商场、超市、专卖店、饭店、商务休闲酒吧、迪厅、美容美发厅等，是实现商品交换、满足人类消费需求、体验商品经济的前沿阵地，其五光十色、鳞次栉比的特色，以形、色、声、光组成适应人类各感觉机能的愉悦空间。时至今日，现代商业空间展示设计概括为如下特点：

一、真实性

商业展示设计要想最大限度地吸引、招徕顾客，就必须充分发挥设计者的创造才能和丰富的想象力，创造出标新立异的审美形象。与此同时，商业展示设计又必须注重审美创造的真实性，即所传达的信息必须准确，不能夸大其词、虚张声势，这也是现代商业展示设计十分关键的问题。否则，不仅会失去信誉，违背职业道德，还会造成消费者心理上的不信任感和憎恶感。美国工商界在其广告信条八则中有五条是有关真实性问题的，即讲求事实，不作引诱，价格确实，不得夸张，诚实推荐等，由此可见一斑。同时，强调商业展示设计的真实性，并不意味着否定表现手法的丰富性。相反，为了激发人们的情感，调动购买欲望，必须重视表现手法的独特性、丰富性和新奇感。

二、时代感和民族风格

商品是一定社会生产力和科学技术水平发展的产物。从本质上讲，它体现着历史的演进和人类社会的进步。因此，作为商品与消费者之间信息媒介的展示设计也必然带有鲜明的时代特征。具体地讲，现代商业展示设计就是运用人类社会的先进科学技术和现代化的商业管理手段，利用工业化社会大生产所带来的物质便利条件，通过各种传播媒体的展示，创造出多变的视觉传达效应，来完成属于商业范畴的媒介策划，进而以崭新的商品观念去改变顾客的购物心理，使消费者在展示形式的感化之下，对商品进行有机的选择。实践证明，较为成功的设计往往具有高强度的刺激感或标新立异的形式感，与高技术和现代人生活方式所决定的高情感相适应，从而引起人们的美感。缺乏时代感的设计则缺乏视觉冲击力，因而不易吸引人，不为人们所注意。

三、环境观念

商业展示主要是诉诸于人的视觉、听觉感受，它与人的活动场所——环境有着紧密的联系。同时，它也构成城市人文景观的重要方面，所以，必须充分强调其环境观念。商业展示设计是存在于人——环境这个大系统之中的，因此，在具体设计时必须从整体空间出发进行综合设计。要依据所处环境的色彩、建筑、道路宽窄和气候季节等方面的特点进行综合考虑，这在店面展示、霓虹灯、招贴广告、电子显示广告设计中尤为重要。从整个城市总体规划及环境美的要求出发，应对其设计提出统一的要求和规划，经过系统地规划设计，才能形成琳琅满目的繁荣街景。反之，则会产生杂乱无章的感觉。

四、直觉审美效应

人们对商业展示物的观赏都是在极短的时间内完成的。由此，“最短时间与最大的信息量”便成了现代商业展示设计所要解决的重大课题。心理学研究表明，“直觉”审美效应强调的是瞬间观照，是在以往经验、理智的前提条件下，对事物本质内容的直观把握。这种瞬间观照，是审美客体给予主体刺激所引起的情感反映，使主体在想象的过程中丰富了客体形象，并在其心目中留下了对客体的鲜明感受和强烈印象。

五、展示的辅助设施

展示活动所使用的器物是指用以安放、围护、承托、吊挂、张贴展品的器械，如展架、展台、展板、展柜等。现代展示道具设计和选用的原则是：首先，以定型的标准化、系列化为主。以特殊设计为辅；其次，以组合式、拆装式为主，以便于任意组合、变化，方便包装、运输和储存；第三，结构要坚固耐用、加工方便、安全可靠；第四，造型要简洁，色彩要单纯。

展示道具的造型、色调、规格和尺寸设计或选择，取决于展示环境的风格、尺度、陈列性质、展品特点以及展示空间的色调等因素。随着现代展示活动的普及，越来越多的厂商研制、设计和生产出适合各种展示形式的新颖展示道具，专业生产的标准化产品有逐渐取代传统展示道具的趋势。因此在从事展示设计时，首先应该考虑采用那些具有多种功能和用途的系列化道具，尽是不用或少用专门设计的特殊规格的道具，一方便布展，节约开支。

在展示设计中，根据不同的展示对象，需要使用各种不同的辅助设施。如服装的展示，有各种服装专用的模特、胸架，衣架等，这些辅助设施或器械除了采用部分标准化的配件组合外，还应该采用根据展示的实际需要，专门设计制作。在这里以展柜为例：

展柜是保护和突出重要的道具，展柜类通常有立柜（靠墙陈设）、中心立柜（四面玻璃的中心柜）和桌柜（书桌式的平柜，上面附有水平或有坡度的玻璃罩），布景箱等。现在常用的装配式高立柜和中心立柜，垂直与水平构件上有槽沟，可插入玻璃；也有的用弹簧钢卡夹装玻璃，如果放置在墙边，一边可以只装背板，不许安装玻璃。有的高立柜的顶部还可以放置照明灯泡。桌柜通常有平面柜和斜面柜两种，斜面又有单斜面和双斜面之分：单斜面通常靠墙放置，双斜面则放置在展厅中央。桌柜的通常高度是：平面柜的总高为105—120厘米；斜面柜总高为140厘米左右；柜长为120—140厘米；进深70—90厘米；柜内净高20—40厘米。布景箱只供一个方向观看，类似橱柜的和龛橱式大展柜，内部可以设置各种场景，使展品呈现一个“真实”的环境中，使展示更加生动。布景箱一般高度为180—15厘米，或者更高；深度90—150厘米以上，长度可根据实际需要确定。布景箱的背部和顶部两侧应设计成弧形，以造成看见深远的感觉。为保证布景的真实效果，大型布景箱的深度至少应为宽度的1/2以上，在照明的设计上也应有所侧重，以突出展品的效果。

六、展示设计的基本规则

展示设计的目的是使观众在有限的时空中最有效地接受信息。因此，展示设计就是围绕着如何有效地提高展示活动的效率和质量进行的。除了展示环境本身的设计之外，展示对象陈列形式的设计也是展示设计的重要内容。因此除了研究一般空间设计的基本法则外，研究人在观赏展示对象时是视觉生理和心理过程是展示设计的基本前提。

展示品的集合将形成多种视觉因素，这些因素在不同程度上对视觉产生影响。人类观察事物的方式具有一定的共性，研究这些共性的特点是我们研究视觉规律的基本出发点。

近代对视觉心理和艺术心理的研究取得了长足的进步，这些方面的成果被广泛运用到现代展示的设计中。基于在视觉行为方面的共性，展示设计中引人了许多平面构成、立体构成和色彩构成方面的原理，并在展示设计的实践中形成了相对完整的设计原理和法则。

对直线、曲线、圆形、三角形以及矩形的运用是最基础的设计视觉元素。直线在视觉中是最常见的现象，也是展示设计中运用最广泛的视觉元素之一，使用得当的直线，会具有明确的视觉效果。在展示中应用得当的曲线，能丰富整体效果，创造出富于节奏和韵律的变化效果，改变由单纯直线造成的冷峻、严厉的气氛。从几何学的角度说，圆是一个被连续曲线包围的形状，曲线上各点距与该形状的中心的距离相等。从展示设计的角度来说，圆是非常有用的形状，它既可以是实心的盘状，也可以是空心的圆环。原形的使用，应当使整体的各个局部都能有效地和谐。三角形或菱锥形等形体的运用，可在展示设计中产生更丰富的视觉想象力与对比效果；在构图中，通常将一组不同位置的三角形布置成不对称的三角形组群，以产生丰富而有叙的变化。在展示中的矩形，实际上是两种形态，即长方形和正方形，不同面积、体积的矩形与立方体的有机组合，可造成无数种变化形式。这也是展示实际中最常见的手法之一。

第8篇：设计师论文范文

在方法层面，传统研究汉代灯具主要侧重考古、考证以及设计技术与文化等领域研究，在方法论上较少涉及灯具的装饰与仿生科学考察，尤其是对汉代灯具的研究。近代对中国古代灯具的研究达到了相当高的水平，特别近几年很多以研究古代灯具作为硕、博士学位论文为选题。研究者分别从考古学、文化学、艺术学等学科进行单学科或多学科交叉。从现有关于汉代铜灯的研究成果中可以看到，不同专业的研究者都会不约而同的提到汉代灯具的装饰，但几乎没有研究者专以汉代灯具装饰艺术作仿生学意义上的科学系统性研究。但是，随着汉代灯具的不断出土，以及现代设计科学的进步，汉代灯具研究的未来研究趋势显示：从传统的考古研究转向设计研究；从传统的文化装饰研究转向科学装饰研究。

二、研究空间及价值

“装饰与仿生”是汉代灯具设计研究的一个可开掘空间。通过研究汉代灯具装饰制作工艺及其仿生科学，调查与梳理相关资料，发现与整理汉代灯具工艺技术，通过科技考古与艺术复原实验的现代技术手段，还原汉代灯具的装饰工艺技术，揭示汉代灯具仿生科技发展水平及其技术文化内涵，从而填补汉代灯具制作工艺研究之不足，向世人展示中国汉代灯具装饰技术与科学文化水平，力求在技术层、装饰层与文化层等维度上弘扬中国优秀工艺文化。在装饰层面，研究汉代灯具制作装饰的艺术手段，复原汉代灯具装饰艺术风格，包括工艺、造型、纹饰、绘画、色彩等。汉代灯具装饰技术文化，主要揭示其技术历史之嬗变与演进；汉代灯具制作装饰材料文化，揭示其物质文明；汉代灯具装饰文化，主要揭示其图案、纹饰、色彩背后的时代与历史文化如何渗透到装饰制作之中。在仿生层面，通过灯具的仿生造型分析汉代人的审美的需求，以及汉代大简的造物形态和“守约以治广”“规天矩地”“自然相生”等美学思想的命题；深究仿生造型的潜在含义，佐证汉代神学思想、视死如生的丧葬观以及封建初期等级的划分；对仿生灯具的实证分析，探讨汉代环保、节能、调光等先进的科学性。对汉代灯具的研究，再现汉代灯具的可视化物质形式、工艺流程与技术发展为微观特色，其优势在于再现与复原汉代灯具工艺技术的同时，还侧重开掘汉代灯具工艺的载体、材料、工具与技术等内容，为我国灯具技术文化史的建构发展助推，为我国工艺技术文化提升软实力；通过对汉代灯具艺术发的复原，以再现、实验、传承、利用汉代灯具仿生技术遗产为宏观特色，其优势在于运用现代技术、科学实验传承与再现汉代灯具制作工艺，绘制汉代灯具工艺技术图谱。

三、结语

第9篇：设计师论文范文

东山地区内部的现状自然资源用地约占总用地的15%，调研显示其目前面临的城市问题主要可以归结为以下3点。1)生态挤压。城市建设向自然要素边缘逼近，部分侵入保护绿带，甚至对自然资源本体造成占据与破坏。如，将军山东南侧，山脚下相对平缓的用地已被犬牙交错的建筑覆盖，除南侧由于“康后水库”的存在留有一处山体与城市之间的缓冲空间外，其余建筑均“贴山而建”，并造成由于建设开挖而引起的多处山体破坏；秦淮河沿线目前虽无直接“填水建设”的行为，但生态绿地被大量城市建设向河道侧挤压，滨河绿带宽度由20世纪90年代的80~100m缩减为20~40m，河湾处几乎没有考虑河道交汇点位置有更为敏感的生态要求，河道与城市的缓冲空间严重不足。2)界面私有化。东山作为疏解主城人口的先行地区，近年来居住用地的开发在几乎所有用地类型中高居首位。居住用地目前占东山建设用地的比例高达36%，居住小区数量亦从1995年的2个激增至2010年的138个。在该138个居住小区中，有81个(59%)采用“依山傍水”的选址形式，其中尤以滨河、滨湖形式居多，比例高达39%与15%。无疑，毗邻山水的生态资源为住区内部的居民提供了良好的观景平台与环境品质，但是由于安全因素，各小区普遍实施的封闭化管理也使得小区成为自然要素与城市腹地之间的阻隔性屏障，这种自然资源岸线私有化的现象既造成了自然景观视线的遮挡，也导致交通到达路径的断裂，大大降低了本应属于城市自然资源及其周边用地的活力。3)城市生态网络破损。此外，东山区域内部还拥有大量潜在的支线水系，但由于规模小(水面宽度仅2~3m)，水质差，现状环境脏乱等原因，长期以来未能有效融入城市的山水体系，加之前文提及的“生态挤压”与“界面私有化”问题，目前东山地区的整体城市生态网络处于相对破损的状态：一方面，山水资源周边必要的保护性生态空间被不断蚕食侵占，资源本体对于城市的潜在生态保护能力降低；另一方面，大量山水界面的私有化开发方式人为阻隔了自然资源与其他用地之间的联系，致使诸多要素之间只能各自为政，无法建立起有效的生态网络，发挥联动效应。

2策略形成——城市层面城市设计

针对东山自然资源现状问题，城市层面的东山副城总体城市设计①梳理了4条应对策略，作为后续建设发展中，东山境内自然资源的优化调整目标。1)策略一：织补生态网络，进行生态修复。通过对现状城市潜在支线水系的整治拓宽，将其作为诸多城市点状自然要素之间的联系纽带，结合城市绿地(包括道路防护绿地与公园绿地)，形成联系更为多元、层级更为丰富的城市生态网络(图3)。2)策略二：扩大保护范围，提高生态效能。分级划定山水资源的保护界限，扩大资源本体周边的防护缓冲空间。其中山体划定两级控制线：一级控制线内禁止任何建设开发；二级控制线内除必要的公共服务小品与临时性建筑外，不得进行其他建设开发。主要河流沿线划定两级控制线：一级控制线内(两侧约50m用地)作为严格控制建设的滨河防护绿带；二级控制线内(两侧约200m范围)结合商业、居住用地，增设大型公园绿地与节点广场。3)策略三：限制拆除并举，加强公共利用。建议运用经济杠杆对意向开发单位征收“高额景观补偿税金”[2]，以缓和与自然界面直接毗邻用地的项目开发速度，控制开发数量，并严格限制住宅用地的建设。新增开发项目必须考虑与城市主要自然资源要素之间的视线联系与步行交通联系，并以此作为项目评审通过的重要依据。已有建筑现状确实对公共使用造成较大影响的，可以进行部分建筑拆除，形成必要的视线廊道与交通廊道，增加自然资源界面的公共属性。4)策略四：优化景观视线，合理设置活动。明确牛首山—将军山，方山—土山等系列城市重要的景观视线，增加观景点的可达性与公共性，保护视线通廊，维系景观质量(图4)。结合东山地区城市公共交通(地铁、公共汽车)的线路与站点位置，设置步行节点与自行车租赁点，形成以自然资源及其周边防护空间为依托的慢行活动线，结合现状特点设置公共活动，提升城市活力。

3策略衔接与深化——局部地段层面城市设计

可以认为，城市层面城市设计提出的上述策略为东山地区自然资源的优化建构了结构性的目标纲领，但是城市环境品质的提升无法在110km2的范围内一次铺开，而需要通过下一层面局部地段的城市设计①个案加以实现。无疑，这些设计个案面临着“衔接与深化”的任务，即通过对现状的梳理，明确个案中的哪些部分或层面需要与总体城市设计层面提出的策略进行衔接，同时借助具体设计将策略中的宏观目标深化落实到具体用地，与现实操作相匹配。下文所述的河定桥—土山地段、百家湖地段城市设计即是这一类型的案例。

3.1河定桥—土山地段城市设计

河定桥—土山地段位(图5)于东山老城片区，是江宁区政府所在地区，总面积约80hm2。现状用地中，中心位置为土山，高度为25~64m，土山南侧主要为行政、商业教育用地，东西两侧分别为中前村和土山村2片旧城区，北侧隶属地方部队用地，目前主要为农田和次生林带。对照4条总体策略，该地段主要针对策略一“织补生态网络”与策略四“优化景观视线”进行衔接与深化(图6、7)。策略一应对中，鉴于用地内部及周边的自然资源点众多，包括土山、南侧的竹山与西侧的秦淮河，设计强化生态网络的联系，改善多个生态要素各自为政的状态。具体包括：结合西侧中前村改造，于土山东侧和秦淮河内向水湾之间留设一条宽度约30m的滨水绿带，既作为土山的东侧入口，也将土山有效组织到城市生态网络之中；其次，通过土山南侧行政用地片区总体对称的建筑体量布局、市政广场的设计以及“土山—竹山”视线廊道的预留，强化具有东山地标性质的“土山—竹山”生态空间联系；最后，调整土山北侧部队用地为公共绿地，借助其相对平缓的坡地条件设置多种观赏与休闲活动，与东山相对较高的山体空间形成有效互补，塑造更大规模的土山城市公园。策略四应对中，设计需要具体落实“河定桥节点—土山、东山—土山”的景观廊道。经现场调研与感知体验，确定以土山为景观对象的观景点可以细分为如下5处：河定桥节点附近的2座桥体(A、B点)、内秦淮滨水绿地(C点)、市政广场(D点)以及竹山山顶(E点)，并新增由北侧土山机场(F点)观景点1处。进而参照由观景点位置人眼至土山的空间视廊连线，并确保山体顶部至少1/3区域可见的基本原则，确定土山西侧、北侧用地分别为9m和12m的高度控制区，南侧广场用地不宜建设，现状建筑建议拆除。此外，考虑到目前土山被夹杂在中前村、土山村2个旧村之间，界面的公共感知度低，且入口仅与地块内部小道相连，位置相对偏僻，可达性不佳。设计提出利用用地东侧土山路作为未来城市主干路(地下为轨道交通5号线)的优势，将公园主入口设置于与土山路直接毗邻的东侧用地，便于市民交通出行；同时对于两侧旧村改造，不采用小区模式，以避免封闭式管理的小区边界对土山界面造成的遮挡，而鼓励采用街区式布局(小规模甚至单独楼栋门禁确保安全)，加强东西向街道与土山间的空间渗透。

3.2百家湖地段城市设计

百家湖地区位于设计用地中部，总用地约23hm2。该片区用地中，东南角为正在施工的商住混合用地，东侧有凤凰广场城市公园一处，其余地块几乎全部是已经建设或正在施工的居住用地(包括夹在其中的水秀苑与金陵饭店两处酒店宾馆用地，图8)。1999年以前，该片区还基本处于未开发状态，2000年以后，住宅建设大规模兴起，百家湖周边凭借独特的自然景观优势成为各大开发商竞相争取的目标，最终形成今天由诸多高档小区占据的局面。由于居住用地与酒店用地封闭管理的需要，目前湖体界面私有率高达88%(施用地域完工后还会增至90%)，除东侧凤凰广场外，周边市民根本无法接近水体，百家湖在10年发展后丧失了城市公共水体的意义而沦为高档小区的“私家花园”。无疑，该地段需要重点应对策略三“加强公共利用”的问题。其实百家湖用地在开发前曾规划设置有一条具有公共性质的、人车并行的“环湖路”，但是由于部分开发项目没有遵循该规定，导致环湖路无法连通(图9)，加之环湖路内侧的滨湖区域又逐步被居住用地蚕食，原有的环湖路或其他周边道路体系的调整已难以实现公共滨水道的构想，而必须从水体一侧做重新整合考虑。但是目前周边用地的开发与滨水岸线直接毗邻，建筑边缘距离水体平均不足10m，最小处仅2~3m，因此如果要实现滨湖步道的连续，对已有建筑的改造在所难免。基于该思路，设计提出根据实际情况，对现有滨水居住用地进行功能置换，并对临湖过近的约130栋、总面积约8.8万m2的建筑空间进行改造，形成宽度约20~30m的连续公共滨湖岸线；并根据不同岸线的位置与距离设置了10个步行节点，形成多处休闲空间与景观视线，同时结合周边地区自然要素，构筑起百家湖与东侧秦淮河、南侧九龙湖、北侧河定桥公共绿地之间的生态联系。当然，对已有建筑的改造面临着很多实际操作的难题，尤其是说服被改造建筑的使用权所有者进行异地安置以及提供相应的经济补偿。因此设465观景点景观视廊计提出分步骤的改造计划：首先启动改造调整量最小的中部用地，拆除原东西向桥体，在两端合适位置设置湖面临时性栈道与步行桥，形成具有一定长度规模的步行小环线，该小环线长度总体达到规划滨湖岸线总长度约50%，围合水体面积达到总面积的约70%，且与东侧秦淮河、北侧河定桥城市生态资源之间保持有便捷的步行交通联系，基本可实现设计意图；进而在经济许可条件下，启动南侧用地的建筑改造，扩大环线范围，增加与南侧九龙湖城市生态资源点的联系；最后启动改造调整量最大的北部用地，形成完整的滨湖环线。

4结语