描写重阳节的诗句精选(九篇)

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第1篇：描写重阳节的诗句范文

唐・柳中庸

抽弦促柱听秦筝，无限秦人悲怨声。

似逐春风知柳态，如随啼鸟识花情。

谁家独夜愁灯影？何处空楼思月明？

更入几重离别恨，江南歧路洛阳城。

这是一首借筝声传达心声，抒发感时伤别之情的诗作。

首句“抽弦促柱听秦筝”，“抽弦促柱”点出弹筝的特殊动作。弹奏时，以手指或鹿骨爪拨弄筝弦：缓拨叫“抽弦”，急拨叫“促柱”。那忽急忽缓、时高时低的音乐声，就从这“抽弦促柱”变化巧妙的手指尖端飞出来，传入诗人之耳。诗人凝神地听着，听之于耳，会之于心。

诗人听筝最突出的感受是什么？――“无限秦人悲怨声”。诗人由秦筝联想到秦人之声。据《秦州记》：“陇山东西百八十里，登山巅东望，秦川四五百里，极目泯然。山东人行役升此而顾瞻者，莫不悲思。”

这就是诗人所说的“秦人悲怨声”。诗人以此渲染他由听筝而引起的感时伤别、无限悲怨之情。

“似逐春风知柳态，如随啼鸟识花情”。筝声像柳条拂着春风，絮絮话别;又像杜鹃鸟绕着落花，啁啁啼血。诗人巧妙地把弦上发出的乐声同大自然的景物融为一体，顿时使悲怨的乐声，转化为鲜活生动的形象。那柳条摇荡、柳絮追逐、落英缤纷、杜鹃绕啼的暮春情景，仿佛呈现于我们的眼前;春风、柳枝、花、鸟，情怀毕露，更加渲染出一片伤春惜别之情。

随着“抽弦促柱”之声的变化，又唤起诗人更加奇妙的联想：“谁家独夜愁灯影？何处空楼思月明？”上一联写大自然的景物，这一联则写人世的悲欢，更加真切感人。那低沉、幽咽的筝声，好似谁家的白发老母枯坐灯前，为游子不归而对影啜泣;又好似谁家的红颜伫立楼头，为丈夫远出而望月长叹。“独”“空”两字，尤使画面显得分外凄清，增加了盼子思夫、离愁别恨的分量。“愁灯影”“思月明”，含蓄蕴藉，耐人寻味：灯前别无他人，只看到自己的影子，可见何等孤独，怎能不“愁”？楼头没有亲人，只见明月高悬，可见何等空荡，怎能不“思”？这一联用暗喻，且用“谁家”“何处”的疑问句式，不仅显得与上一联对应有参差变化之美，而且更能激起读者想象的翅膀，让各人按自己的生活体验，从画面中去品尝那筝声所构成的美妙动人的音乐形象。

“更入几重离别恨，江南歧路洛阳城。”意思是说，筝声本来就苦，更何况又掺入了我的重重离别之恨，岂不格外引起对远方亲人的怀念？“江南歧路洛阳城”，指南北远离，两地相思。诗人的族侄――著名文学家柳宗元，因参与王叔文集团的政治改革，失败后被贬南陲海涯。这末两句也许是有感而发吧！

这首描写筝声的诗，集中描写筝弦上所发出的种种哀怨之声。诗中重点写“声”，却又不直接写“声”，而是着力刻画各种必然发出“悲怨声”的形象，唤起读者的联想，使人见其形似闻其声，其格局和表现技巧，别具一格，别有情韵。

【文化常识】

诗歌与重阳节

“重阳”源出《易经》，该书称九阳数，农历九月九日两阳相重，故名“重阳”，又称“重九”。屈原《远游》中就有“集重阳入帝宫兮”的诗句，这表明重阳节在战国时期就已经有了。而到唐、宋，重阳节插茱萸、登高、赏菊、饮酒、吃重阳糕等习俗已经很盛行，这也是诗人们在咏重阳诗作中不可缺少的内容。

重阳登高避灾的风俗，出自南朝梁人吴均所著的《续齐谐记》。李白在《九日登巴陵置酒望洞庭水军》诗中有：“九日天气晴，登高无秋云。造化辟川岳，了然楚汉分。”杜甫有《九日》诗云：“重阳独酌杯中酒，抱病起登江上台。”白居易也有《九日寄微之》诗：“去秋共数登高会，又被今年减一场。”边塞诗人岑参在行军途中，适逢重阳节，诗人仍想到要去登高，怀念那故园的：“强欲登高去，无人送酒来。遥怜故园菊，应傍战场开。”

另外古代还在重阳节后一日举行宴赏，号称“小重阳”。李白有《九月十日即事》诗云：“昨日登高罢，今朝更举觞。何太苦，遭此两重阳。”意思是说，昨天初九登高已结束，今天是小重阳，又要举杯宴饮。怎么这样苦，连遭这两个重阳的采摘。

插茱萸是古代民间重阳节的重要习俗。据《续齐谐记》记载：“汝南桓景随费长房游学累年。长房谓之曰：‘九月九日，汝家中当有灾。宜急去，令家人各作绛囊，盛茱萸，以系臂，登高饮酒，此祸可除。’景如言，齐家登山。夕还，见鸡犬牛羊一时暴死。长房闻之曰：‘此可代也。’今世人九日登高饮酒，妇人带茱萸囊，盖始于此。”“登高”“插茱萸”在古人看来可以避邪消灾，故九月九日一定为之。王维在《九月九日忆山东兄弟》一诗中就为我们描绘了一幅重阳登高插茱萸的风俗画：“独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。”杜甫《九日蓝田崔氏庄》诗云：“明年会此会知谁健？醉把茱萸仔细看。”孟浩然有诗：“茱萸正可佩，折取寄情亲。”朱放的《九日与杨凝、崔淑期登江上山会有故不得往因赠之》中的“那得更将头上发，学他年少插茱萸”等，都是描述古代重阳插茱萸的习俗。 赏菊是重阳的节目之一。清秋气爽，盛开，窗前篱下，片片金黄，时逢佳节，共赏秋菊，真是别有情味。孟浩然的“待到重阳日，还来就”，王勃的“九日重阳节，开门有”，范成大“世情儿女无高韵，只看重阳一日花”等等，都道出了赏菊饮酒的情趣，语言隽永，诗意清新。白居易的《重阳席上赋白菊》更是别出心裁：“满园花菊郁金黄，中有孤丛色似霜。还似今朝歌酒席，白头翁入少年场。”流露出诗人看见白菊的无限欢欣，发出了作者人老志坚的心愿。

第2篇：描写重阳节的诗句范文

【关键词】语文课堂 经典教学 探索

在教学中，运用经典与语文相结合的现代化的教育理念，将中华经典诗文融入其中，让学生充分汲取古诗文的精华，得到古文化的滋润，陶冶他们的情操，塑造健康的人格，切实培养学生的人文素养和文化底蕴。

那么，如何让教学与经典诗文进行有机的融合，使中华民族传统文化精华成为启迪学生的智慧，丰富他们情感世界的精神源泉，让学生想读、乐读，实现经典文化与语文教学的有机整合和良性互动呢？笔者在教学中进行了一些摸索：

一 营造书香氛围，激发诵读兴趣

引导学生亲近中华经典诗文，把“经典诵读”引入语文课堂，创设浓郁的诵读氛围，让学生在琅琅的书声中，提高学生的朗读能力和语言表达能力，发展学生个性，丰富学生的精神世界，使学生终身受益。多年来，我坚持组织学生进行课前“三分钟经典诵读”，带领学生在轻松愉快，没有压力的氛围下诵读经典，这不仅有利于学生展开联想和想象，体味诗文的语言美，且能使语感能力得以提高，同时，营造了语文课堂上应有的文学气氛。例如，在诵读“日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川”诗句时，先让学生读一读，谈谈感受，再补充诗句背后的古诗，然后再读原句，三读诗句；最后配上音乐，四读古诗。此时已是余音绕梁，煞是动情，激发了学生诵读的兴趣，整堂课从容大气，学生理解诗意如水融。长期这样训练，潜移默化，日积月累，学生受到了人文的熏陶感染，厚实了自己的文化底蕴。而且能轻松自如地学习和初步运用经典诗文了。

二 提炼课文内容，与经典文化情感相通

利用经典与课文在内容上的联系，适时引入教学环节，作为课文的补充，有利于学生理解课文内容。让学生用心灵去感悟经典、美文的魅力。因此，教师不仅要站在课程的角度关注经典文化，还要利用经典诗文雄奇奔放、丰富多彩，洋溢着肆意烂漫的想象牢牢地抓住学生的心，使他们在不断地诵读和感悟中，打开思维的闸门，去领略思想之美。在教学中以学生为本，把读解的主动权充分交还给学生，让他们在讨论交流及对话碰撞中自行参悟。例如：《论语》中的“为人之道”，“为学之道”，“学而第一”，“学而时习之，不亦悦乎”，“有朋自远方来，不亦乐乎？”，“人不知而不愠，不亦君子乎？”，“三人行，必有我师焉。择其善者而从之，其不善者而改之”。这些经典诗文言简意赅、含蓄隽永，给学生留下了深刻而富有启发性的印象。学生也能用自己的视角去亲近经典记住圣人的教诲。又如，学习《南州六月荔枝丹》，教学时将自居易的《荔枝图序》抄录给学生，引导学生深入认识比喻说明法的特点及由整体到局部的说明顺序，还可使学生了解古人早已对荔枝不耐贮藏有真切的认识，生动的记载，体会课文引用古诗文的准确、精妙。

三 创设积累语言的环境，培养学生的写作水平

经典诗文是中华民族的艺术瑰宝，它就像一杯茶，细细品尝入情入心，在学生记忆的黄金时期，让他们多读些经典作品、好诗，让他们多学、多背，将会使他们受益终生。“好书不厌百回读，熟读深思子自知”，“书读百遍，其义自见”，“读书破万卷，下笔如有神”这些名言分别从深度和广度上强调量的积累的重要性。只有熟读，才能自悟其义，只有广读，博采众家之长，才能下笔如有神。好文章诵读得多，就会有“感”的积淀，“知”的积累，并能灵巧的运用修辞、畅达的造句、铿锵的声韵、周密的谋篇。在写作教学中也可引用有关诗词为写作材料，使之联系所写内容，体会意境、感情，达到借鉴、练笔之目的。例如布置学生写《郊外的景色》，练习用比喻写景状物，描写郊外的白杨、垂柳、果树等，可提供贺知章的《柳枝词》，使学生回忆、观察垂柳的情景，体会“万条垂下绿丝绦”的意境，借以描写垂柳的情态。学生通过品味经典诗文，对语言文字进行揣摩、比较、联想、猜测，而生成属于自己个性化的独特财富，就会把自己喜爱的诗句写到作文里。从而提高学生阅读能力和写作水平。

四 陶冶学生的情操，端正品行

在教学实践基础上，寻求让经典诗文课堂成为陶冶学生情操、培养学生端正品行的平台。趁儿童心性纯净时，背诵最有价值的经典，常常耳懦目染于圣贤光明正大的智慧思想之中，从而潜移默化其气质。让经典诗文伴随学生人生经验的成长而如吐芬芳，绽放光明，能扶持学生克服人生的逆境、难题。

现在的学生看不到古时人们的闭塞、愚昧与保守，看到的尽是爱、智慧、希望与阳光。例如：《诗经》的每一首诗，学生在生动解读名人故事时，能从中明白许多做人的道理，进而掌握美好的词汇，融通美好的事物，培养美好的情感，拥有美丽而高尚的灵魂。又如：学生学习“死去元知万事空，但悲不见九州同。王师北定中原日，家祭无忘告乃翁，”就会深深感受到陆游这颗深深的爱国之心；学习“谁知盘中餐，粒粒皆辛苦，”能让学生从小做一个爱惜粮食的人；学习“谁言寸草心，报得三春晖，”能让学生在品味经典中感受到母亲博大的爱，自行约束做一个孝敬父母的人，从而培养学生逐步形成“仁”、“义”、“礼”、“信”的良好品质和无私奉献的精神。

五 拓宽学生的知识面，开阔视野

第3篇：描写重阳节的诗句范文

【关键词】互导式课堂；诗歌教学；登高；场景描写

古诗词如何教学才能效果突出？估计这是很多语文老师的困惑所在。课堂上教师依据教参极尽全力对一首诗词进行细致的讲解，也许会把本来优美的诗歌进行残忍的肢解，学生感受不到诗歌的完美的意境与独特的魅力，无法获得美的享受。如何改变这一局面，很多语文老师一直在研究，本文想以苏教版必修四“笔落惊风雨”专题中的《登高》为例，进行语文互导式课堂方面的探求。

“互导式课堂”强调“师生互导”，“师生互导”指教与学双方信息的相互传递和相互作用，即反馈与回授。师生互导的过程就是主体间信息的输出、反馈，调节和再输出，不断交替上升的过程。本节课尝试“师生互导教学相长”的方式，“学”在教法引导下进行、“教”在学情引导下调整，师生互导，优化课堂。那么，我是怎样具体实施的呢？

一、学情调查 练习引路

依据江苏高考诗歌鉴赏的考查要求，我先引导学生充分地完成了知人论世这一环节，然后设置了三道练习题检测学生的阅读体验：①首联选取了哪些意象？营造了什么样的意境？②前两联在描写上有什么特点？③全诗抒发了诗人怎样的情感？请结合诗句简要分析。

此时的学生还没有选修《唐诗宋词选读》，没有经过系统的诗歌鉴赏的复习，所以练习的完成情况不够好。对问题①的回答，学生抓取意象不全，甚至不理解意象的含义，答成了主谓结构的短语，或者只有简单的名词，而无表现形象特征的词语；意境概括不全面，只写出了“凄清”“肃杀”之类。对问题②的回答，没有考虑到写景的多角度多感官，要点不全；对问题③的回答，情感把握单一，体会不到诗人内心深厚复杂的情感，甚至套路化。

二、以学导教 移情入境

“互导式课堂”要求教师不要成为文本研习结论的判定者与宣读者，而应该作为教学活动的积极引导者和参与者。因此，教师要明确自己的角色定位，不要急于把自己的阅读体验和结论告诉学生。教师要把握好文本的教学重难点，努力去创设活泼的教学情境，让师生充分的探讨研习，培养学生形成对作品的审美体验能力以及对细腻情感的表达能力。

学情检测学生没有答到我的预期答案，但反而给我下一步教学设置了新的目标。在学情反馈的引导之下，我没有急于公布练习答案，而是重新调整了自己的教学设计，努力去创设活泼的教学情境。①带领学生欣赏名家的《登高》的朗读音频。极力营造氛围，使学生置身于那个天地同悲的宏大意境之中，展开自己的想象，在情感上与诗人达成共鸣，甚至就化为诗人本身，身临其境去体味诗人当时的所思所感。②动笔描绘当时的场景。在描写中再现场景，感受意境，体悟情感。

三、以教导学 深刻体悟

高二学生有文本为依据，扩写成一段两三百字的小短文不是什么难事，但要准确感受意境、揣摩情感，用流畅的语言表达出来，却需要教师的到位指导。我先就场景描写的方法让学生进行思考与归纳。交流讨论之后，学生归纳出如下要点：

关于场景描写中的景的描写：抓住主要景物，紧扣诗中表现形象特征的词语，运用联想与想象，感受意境，全面描出特点（这一点可以回答学情调查问题①）；要注意运用多角度、多手法（这一点可以回答问题②）。关于场景描写中的人的描写：要对场景之中人的肖像、神态、动作进行细致描绘，特别要突出人物的心理描写，因为人物的心理就是诗人的情感（这一点可以回答问题③）。

指导了这些后，学生们继续讨论：关于景：诗人先描写了迅疾的秋风、高远的天空、哀伤的猿声，接着笔触由高处转向低处，凄清的沙洲以及沙洲之上盘旋的孤鸟；然后诗人抬头仰望，看到的是漫山遍野萧萧而下的木叶，低头俯视，看到的是滚滚东流永不停息的江水；前两联描绘了一幅肃杀凄凉、雄浑高远的长江秋日图，从动静、远近、俯仰等角度，运用了夸张的修辞。关于人：描写了一位常年漂泊、两鬓斑白、多病缠身、独自登台、满腹忧愁的诗人；常年漂泊而生羁旅之愁，双鬓斑白多病缠身而悲韶华早逝，佳节之时独自登台顿感孤独寂寞，家国艰难于是忧国忧民。

讨论完了，学情检测的答案也就无需教师再宣读强调了。有了上面的铺垫，学生就如同亲身经历，场景描绘也就下笔如有神了。摘录其中之一：

1300多年前的一个秋天，重阳节，夔州的长江边上。两鬓斑白、衣衫褴褛的诗人步履蹒跚地爬上了江边的一处高崖之上。形单影只的他满腹忧愁，正在极目远望。高远的秋空下，迅疾的风呼呼地吹着，吹得江边万木凋零。木叶从天空中萧萧而下，漫山遍野一片枯黄。崖壁之下江水滚滚翻腾，急剧向前冲击，不断拍击着崖壁，洗刷着水中的沙石，清水白沙腾起了阵阵寒意。远处凄清的沙洲之上，一只孤鸟在迎风飞翔，盘旋不定，不时还传来几声猿的哀鸣。重阳佳节，本应是亲朋结伴登高手持美酒祈求长寿的日子。可是此时，国家正处在动乱之中，诗人也漂泊异乡，穷愁潦倒，多病缠身，似乎已经走到了生命的尽头。面对万里江天，面对孤独的飞鸟，面对萧萧的落叶和不尽的逝水，社会的动荡、人民的痛苦、韶华的早逝，羁旅的孤独，百感千愁涌上心头……

学生的小短文，抓住了主要景物，运用了多种手法，全面把握了诗歌的意境，深刻体悟到了诗人的复杂情感。这一节课，教师巧妙引导与调整，学生积极参与与反馈，师生互导，展现出了良好的教学效果。师生互导，互为主体，强调“教”对“学”发生作用和“学”对“教”发生作用，这样就能教学相长，优化课堂效率。当然，教学互导还是一个需要继续研究的课题，本节课仅仅是初步尝试，抛砖引玉，吸引更多的同行探究。

【参考文献】

第4篇：描写重阳节的诗句范文

【关键词】国学；孟浩然；田园诗；友情

孟浩然的诗多写山水田园和隐居的逸兴以及羁旅行役的心情。孟诗不事雕饰，伫兴造思，富有超妙自得之趣，而不流于寒俭枯瘠。他善于发掘自然和生活之美，即景会心，写出一时真切的感受。如《秋登万山寄张五》、《夏日南亭怀辛大》、《过故人庄》、《春晓》、《宿建德江》、《夜归鹿门歌》等篇，自然浑成，而意境清迥，韵致流溢。李白称赞他“红颜弃轩冕，白首卧松云”，赞叹说：“高山安可仰，徒此揖清芬”（《赠孟浩然》）。王士源在《孟浩然集序》里，说他“骨貌淑清，风神散朗；救患释纷，以立义表；灌蔬艺竹，以全高尚”。杜甫说他“清诗句句尽堪传”（《解闷》），又赞叹他“赋诗何必多，往往凌鲍谢”（《遣兴》）。皮日休则称：“先生之作遇景入咏，不拘奇抉异，令龌龊束人口者，涵涵然有干霄之兴，若公输氏当巧而不巧者也”。北齐美萧悫，芙蓉露下落，杨柳月中疏；先生则有，微云澹河汉，疏雨滴梧桐。乐府美王融，日霁沙屿明，风动甘泉浊；先生则有“气蒸云梦泽，波撼岳阳城”。沈德潜称孟浩然的诗“语谈而味终不薄”（唐诗别裁）。的确不薄，语谈仅仅是外表，主客之间的情谊，由谈初到清真最后清切。这是内在的韵味散发出来的醇香，淡中有味，含而不露，细细读来，却是词浅情深，含着悠然不尽的意味。正是谢榛语的那种“清音有余的感觉”。

有关友情的描述，唐朝诗人王勃的《送杜少府之任蜀州》的名句“海内存知己，天涯若比邻。”此句真切的表达了知心朋友，情谊深厚，即便远在天涯，也好像近在眼前。显示出友谊的真挚。胸怀的阔达。可见人生中拥有真诚的朋友，心中便不会孤独，当代人也常说：多一个朋友，便多一条路。是啊，真正的友谊就是不顾及对方的社会地位，富贵贫贱，美貌与丑陋，而注重双方的心有灵犀一点通，注重自然，注重默契。很多唐诗中体现了这种情感：王昌龄的《送魏二》“忆君遥在潇湘月，愁听清猿梦里长。”王维的《山中送别“除草明年绿，王孙归不归。”李白的《黄鹤楼送孟浩然之广陵》“孤帆远影碧空尽，未见常见天际流。”而最令人欣赏的友谊之情，是孟浩然在《过故人庄》中体现出的那种“淡”“真”“切”的淳朴自然的朋友之情，值得大家细细赏读：

故人具鸡黎，邀我至田家。

绿树村边合，青山郭外斜。

开轩面场圃，把酒话桑麻。

待到重阳日，还来就。

首句“故人具鸡黎，邀我至田家”。“这”一邀一致，文字上毫无渲染，召之即来，简单而随便，好似小学生在日记本上写的一日行程一样的朴素而平淡，再加上“鸡黎”相邀，既显出田家特有风味，又见待客只简朴而随意，这样，客人和主人彼此的心扉毫不顾及地向对方敞开，客人不嫌弃你农舍之主而降低身份，主人不谄媚你达官显贵而升官发财，那就盘腿而坐，促膝而谈，气氛润恰而平静，不讲虚礼和排场，如此幽静而祥和，这不仅是主任和客人的真挚情谊所至，也有清新愉悦的环境所衬托，你看那外景――“绿色村边合，青山郭外斜，”这两句一近一远，近景绿树环抱，自成一统，别有天地。下句荡开笔锋，展示一片开阔的远景：郭外的青山依依相伴，让村庄不显的孤独。一“合一“斜”，静中含动，景都活跃着，人怎能闲坐，于是主客敞开胸怀，娓娓而谈――“开轩面场圃，把酒话桑麻。”轩窗一开，放眼望去的不仅是主人和客人，而且也将读者的眼球引向这这特定情境当中去，随着主人和客人一起欣赏：强烈的农村风味，劳动生产的气息，映入眼帘，让人心旷神怡，那一片打谷场和菜圃，在绿荫怀抱之中，又给人以宽敞，舒适的感觉。于是，话桑麻中，主人与客人的欢声于笑语都仿佛萦绕在我们耳际，正是在这种情景氛围中，客人忘记了仕途的荆棘丛生，名利得失，他从主人的笑语中寻到了安然，坦率，真实，从他对青山绿树的顾盼中，盼到了已久的向往之地，从他与朋友对酒而共话桑麻中，他心境平和，思绪舒展，举猎灵活，自然省净，这样的环境，谁愿意离去，谁不渴望再来，虽然没有说出自己乐而忘返的想法，但客人和主人的情谊无需再遮掩，淳朴而诚挚溢于言表，于是，再不需客气，我想我做客人既主人，主人即客人，下次的约会，定在了――“待到重阳日，还来就。”，孟浩然深深为农庄生活所吸引，于是临走时，向主人率真地表示将在秋高气爽的重阳节再来观赏。不请自到，那种率真，那种理直气壮的情怀，好比小女孩在父亲跟前撒娇：“我要，我要，我就要。”古人相待的热情，做客的愉悦。淡淡两句诗，故人相待的热情，作客的愉快，主客之间的亲切融洽，都跃然纸上了。

此句看死信笔写来，却首尾衔接。首句“一邀一致”尾句“还来就”，此外既感到篇法圆紧，有体会到客人的洒脱自然。

当然，朋友之间的深厚情谊，也有用张扬和比喻的手法体现的，如李白的《赠汪伦》：“讨还潭水深千尺，不及汪伦送我情。”中不桃花潭水是那样的清湛，更出动离人的情怀，难忘王伦的深厚情谊，水深轻身自然的联系起来，以比物手法形象的表达了真挚纯洁的深情，潭水已“深千尺”那么王伦送李白的情意更有多深呢？李白毫无掩饰的用夸张的手法表达了他与王伦不一般的情意：“不及汪伦送我情。”耐人寻味。清朝的沈德潜很欣赏着一句，他说：“若说汪伦之情比于潭水千尺，便是凡语，妙境只在一转换间。”《唐诗别载》显然，秒就妙哉“不及”二字，好就好在不用比喻而才用比物手法，便无形的情意为生动的形象，空灵而有余味，自然而有清真。而孟浩然的《过故人庄》与《赠汪伦》相比较，纯属于平淡的叙述至此，没有一句夸张之句没有一个兴奋之词，但到了平头百姓的谈话，让我们觉得这种淡淡的平易进人的风格，与作者描写的场景――朴实的农家田园和谐一致，表现力形式与内容的高度适应，恬淡亲切却又不是平浅枯燥，诗词是在平淡中蕴涵着深藏的情谊，一方面固然是每个句子都几乎不见费力锤炼的痕迹，另一方方面每个句子又都不显得薄弱。比如诗的头两句只写友人邀请，虽只有鸡黍，但那份友谊之情，却一点都不薄，而是主客情深的精妙之处。

一个普通的农庄，一回鸡黍饭的普通款待，将主人与客人之间的情谊演绎的谈中含真，真中含深，深中含切。描写的是眼前景，使用的是口头语，描述的层次也是完全任其自然，笔笔都显得很轻松，连律诗的形式也似乎变得自由和灵便了。你只觉得这种淡淡的平易近人的风格，与他描写的对象――朴实的农家田园和谐一致，表现了形式对内容的高度适应，恬淡亲切却又不是平浅枯燥。

第5篇：描写重阳节的诗句范文

一、 《夜雨寄北》赏析

诗人在第一句用夫妻问答的形式开篇，“君问归期未有期”，称妻为“君”，为读者展现出一幅夫妻相互挂念的款款深情的画面，视角独特而鲜明，这句话的意思是：“妻子你一直问我什么时候可以回去，但是我自己都不知道什么时候才能回家啊。”从审美的角度赏析，这句诗达到了情景交融的效果，画中有诗，情在画中，情与景在这里实现了完美的交融，定位了整首诗的意境。诗人站在妻子的角度，换位思考，表面是写妻子盼望夫君回家的急切心理，其实表现的是诗人自己的相思。这种意境和情感的表达方式与杜甫的《月夜》有着异曲同工之妙，杜甫在这首诗中就是站在妻子的角度，表面描写妻子对自己的思念，实则传达的是自己对妻子的思念之情。“君问归期未有期”用简单的问答形式传达了思念爱妻的深情厚谊，每一个字中都流露出思念之情，不仅形象动人，而且深情、婉约。第二句“巴山夜雨涨秋池”是诗人对客观事物的描写，是诗人当时眼前所看到的景象以及自己的现实处境。诗人对特定的环境进行了描绘，语言简单而凝练。短短七个字，诗人为大家展现出一个秋雨绵绵的巴山景象，将异乡的景象和漂泊的愁绪展现得淋漓尽致：绵绵巴山，不可断绝，冰凉的秋夜，大雨淋淋，不仅有天上之雨，还有池中之水。读这句诗，人们仿佛穿过了诗人描绘的景物，置身于一个这样的环境中：茫茫秋夜，寒意袭人，绵绵巴山，到处都是一片雨幕，地上的池水很快涨满并溢了出来，诗人身处异乡，周围是险峻而绵延的巴山，风狂雨急，孤独与寂寥缠绕在诗人的心头，此景此情是何等的凄凉与孤寂。秋雨绵绵，使人如愁丝缠绕，空虚而焦虑，池水盈盈，又使人情意满溢，无法自控，诗人的内心在愁绪满怀的同时也情意绵绵，汹涌激荡。在巴山秋夜，阴雨绵绵，诗人触景生情，通过自然景观展开联想，在描绘客观事物和处境的同时表达出夫妻的恩爱。“何当共剪西窗烛”，诗人先用细腻的笔法给人们展现出一个充满温馨与恩爱的和谐家庭生活，“共”字无限传神地表达出夫妻之间的恩爱与亲昵，然后用“何当”将这个美好的期望推向了遥不可及的境地。诗人才发现这不过是自己的想象，是自己美好的愿望，何时能实现呢？这里与首句遥相呼应，“未有期”已经给出答案，理想多么美好，而现实又是如此残酷与无奈。整句诗没有一个“情”字，却洋溢着无限情意。

二、《夜雨寄北》英译本中的诗歌意境

（一） 诗歌的意象与文化

民族文化在一定程度上是民族审美情趣以及思维方式的决定性因素，而每个民族不同的文化特色也表现在语言运用方面。在民族文化的发展与传播过程中，文学作品是一种最常见而且最有效的传播方式，因其语言的书面特征，使得文学作品中的文化含义和审美意蕴更为丰富，所以，译者在对一种语言的文学作品进行翻译时，不仅仅要理解语言文字表面的内容，更要去理解文字背后的深层次蕴涵。这样才能译出原作真正的意义。所以，我们的翻译研究工作要放在更为广阔的文化背景下进行，因为翻译涉及的语言文化背景更广。从某种意义上讲，翻译不仅仅是文化作品在不同语言间的转述，而且是两种完全不同的文化的传播和交流，在今天，这种文化传播的意义越来越得到重视。文化是诗歌意象的基础，诗歌意象更是文化的体现，它来源于其所在的文化环境。例如，水这个意象在我国的古典诗歌中多与愁丝相关联，表达出命运多舛，人生苦短的无奈与感伤情怀。就像李白的诗句“抽刀断水水更流”就是这个意义，在下句就直接点出了其核心的思想情感：“举杯消愁愁更愁。”这里的水是以“雨”的形式出现的。还有一个意象――“秋天”也是离愁或者思念的情感表现，这个更多是来源于中华民族的“中秋节”和“重阳节”这两个重大节日。如“每逢佳节倍思亲”描写的是重阳节，而“月是故乡明”则是指中秋时节。

在Herbert A. Giles的译本中没有译出秋天的含义，自然也就无法表达出中国文化有的民族特色。而散宜生的译本中“In this night of rain pools along Ba Rige o’ erflow”也没有译出“秋天”的意思。虽然他可能是为了追求音律上的完美而故意没有译出，但是从翻译的文化传播角度去分析，这两者都不尽完美。不过，中外的许多读者对他们的翻译都比较认可，认为他们在传播中国文化方面的贡献不可磨灭，所以，整体上讲，他们的译文还是相对成功的。而且，由于不同文化背景下人们的思维方式和情感表达习惯也有所不同，中国人比较含蓄，而西方人比较直接。如李商隐《夜雨寄北》中用“巴山夜雨涨秋池”来表达对亲人的思念就非常的含蓄，而这种含蓄是西方那些直接和大胆的读者难以理解的。

（二） 不同译本意象还原中译者主体性的体现

我过著名翻译家许渊冲教授将自己多年的翻译经验进行整理，总结出一套独有的翻译学理论。在许教授的理论中有“三美原则”，即诗歌翻译时要注重意美、形美、音美。而其中最重要的是意美，其次是音美，形美最次。翻译时，首先要做到意美，然后再尽量实现音美和形美，最终达到三美齐备的最高境界。在对这首诗的首句进行翻译时，首先用“when”对应原文的“期”，然后用“but”来导出后面的“未有期”，这是许教授意译法的典型体现，虽然是直叙原话，但是并没有失去原文中应有的意味，那种离愁别绪、忧伤无奈完全展现在读者面前。第二句将原文中的巴山意译作“western hills”是指川东一带的山脉，而用“pools in western hills”来翻译“秋池”就有点偏颇了，因为这里译作是巴山的水池，而失去的“秋”的意味。好在后面用“autumn rain o’ erflow”来译“夜雨”，联想起来解读，还是能体会到原诗中那种秋雨萧瑟、池水满溢的意象。而原文中的“巴山夜雨”译作“enless reary night of rain”倒是非常贴切，将原诗的意象神韵表现得非常完美，读者在解读时能体会到诗人那种身在异乡秋雨萧瑟的夜里，对爱妻的思念以及对美好生活的向往。译文完整地表达了诗人那种满怀的“愁绪”和“忧郁”，让人读来仿佛历历在目。译者在翻译这首诗的主要意象时都遵循了许教授“三美原则”中的“意美”，很好地还原了原诗的意境。然而，美中不足，译文没有将原诗的“夜”翻译出来，有失原诗意境。第三句用“can”带出了“trim the wicks”，虽然在原诗中没有相应的意象，但是更好地表达了诗人的思想感情，对整体意境也有很大的提升。译文以“trim the wicks”表现原诗中的“共剪烛”，将此刻的愁苦及未来的憧憬都完整地表现出来。译文中用“again”和“rain”分别作三四句的结尾词，充分体现了“音美”的原则。从整体上看，译文分为四行，每行都是12个音节，然后遵循AABB的形式押韵，这充分体现了“形美”原则。许教授按照他的三美原则意译全诗，运用他丰富的人生经验及深厚的中外文化修养来翻译此诗，完整地表达了原诗的意境，是《夜雨寄北》英译本的典范。

我们再来分析著名翻译家孙大雨先生的译本。孙大雨先生曾翻译过莎士比亚的作品，后期多翻译唐诗和《楚辞》。孙先生曾在美国留学，后在国内多所大学任教，翻译了很多作品。孙大雨先生的翻译理论是：翻译诗歌和文学作品，译者不仅要完全解读原诗的意境，而且要对目标语的文化以及文字都有很高的造诣，唯有如此才能将原文的风貌和精神翻译出来，翻译过程相当于一次完整的再创作。孙先生在翻译时以诗译诗，用词非常精美，不同于原诗的简洁明朗，孙译本的风格比较沉郁。首句中，孙先生用“home-coming”表现归心似箭，然后又用“not sure”展现出诗人想回去又不能的无奈。孙先生在用词方面非常严谨，在翻译第二句时，用“not sure”对应“夜雨”，用“autumn pools”对应“秋池”，非常工整，而且充分表现出了原诗中那种惆怅孤独的情感，实现了中英文化的完美转换。受性格和经历的影响，孙先生在译文的情感表达上也是严谨的，用“Ba mounts”来翻译“巴山”会有损原诗的意象，为了方便读者理解，应译作“bashan mountains”或者是“bashan mounts”。在翻译第三句的时候，没有直译“何当”和“共”两词，而是用了“west winow”与“clipping the canle wick”，这也对原诗中所要表达的意象有很大的遗失，译文没有表达出原诗想要表达的对将来的重逢的一种强烈向往和憧憬，不仅在整体上显得平淡，而且没有完整表达原诗的意境，翻译得不是很到位。末句用“mute elight”来结尾，词语表现得过于含蓄内敛，没有完全传神地表达出“巴山夜雨”的意象和场景，也没有表达出诗人那种孤寂、期盼、焦虑以及矛盾的心理。然而，孙大雨先生在翻译时多运用古英语单词来体现原诗的节奏与形式美，体现了他独特的翻译风格。

三、结 语

通过赏析李商隐的《夜雨寄北》我们了解到，对于中国古典诗歌的英译，译者必须遵循一定的原则对原诗中的意象进行操作，既不能失去原文的内涵和精神，还要传达原诗的情感和意蕴。因此，在古诗歌的英译中，译者的主体性作用非常明显，只有经验丰富、语言功底扎实的译者才能译出精美的作品，才能将我国的文化瑰宝传播到世界。

[参考文献]

[1] 谢真元.一生必读唐诗三百首鉴赏[M].北京：中国对外翻译出版公司，2006：320.

[2] 徐守勤，徐守平.浪漫中华古诗英译赏析[M].合肥：安徽科学技术出版社，2006.

[3] 孙大雨.古诗文英译集[M].上海：上海外语教育出版社，1997.

[4] 李莎莎.“格式塔”心理学美学与古典诗歌的审美鉴赏[J].文学理论研究，2006（11）.

第6篇：描写重阳节的诗句范文

??首先我在这里要代表**旅行社，对大家光临武汉市表示热烈的欢迎。我叫***，是**旅行社的导游。这位是司机**，驾驶经验非常丰富，所以各位在旅游途中可以放心地欣赏窗外武汉的美景。

??好了，现在我们要开始向今天游览的目的地——黄鹤楼出发了。

??刚过了九月九重阳节，我们知道，中华民族向来就有登高抒怀的传统。所以在风景优美、视野开阔的的山地、湖边以及江边建造的高大楼阁，就成为古代观景吟诗的最佳场所，像洞庭湖边的岳阳楼、南昌赣江之滨的滕王阁，还有就是我们的黄鹤楼，都因为宏伟的规模、复杂的建筑结构和奇特的屋顶造型而著称于世，并称为“江南三大名楼”。黄鹤楼又以其历史之悠久，楼姿之雄伟而居三楼之首。

??但是黄鹤楼开始建筑时，并不是为了观赏风光用的。三国时期的吴黄武二年也就是公元223年，孙权为了实现“以武治国而昌”，就在长江边上的蛇山上建了一座楼用来了望军情，这是黄鹤楼的前身。后来战争过去了，黄鹤楼也逐渐成为了人们游山玩水的好地方。尤其是唐朝时的几位文人，更在黄鹤楼的历史留下了非常特别的痕迹。大家可以猜猜是哪几个人？有“昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠……”对了，这是崔灏的，大概也是关于黄鹤楼最有名的诗句了。那么还有一首，“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流。”这是李白写的。说到他们两个，还有个有趣的故事呢。据说崔灏在黄鹤楼题诗后不久，李白也来到了黄鹤楼。李白是个豪放而又浪漫的诗人，登上黄鹤楼，看滚滚长江东流去，诗兴大发，也准备写首诗，可是正当他要题笔时，突然看见了崔灏的诗。他觉得崔灏的诗写得太好了，自己如果再写，岂不毁了一世英名。所以李白就写了一首打油诗，然后搁笔走了。“一拳打碎黄鹤楼，一脚踢翻鹦鹉洲。眼前有景道不得，崔颢题诗在上头！”听到这首诗大家也可以知道，面对如此美景，却没有写出好诗，李白的心中肯定是非常惆怅的了。所以总希望有一天可以与崔灏比个高低。后来，他的好朋友孟浩然要去扬州，来到黄鹤楼，分别之际，他依依不舍，满怀激情的写下了一首送别诗，也就是“故人西辞黄鹤楼”。这首诗将黄鹤楼雄伟壮丽、登高望远的意境描写的非常美妙，一鸣惊人，成为千古绝唱。诗评家评论，在描写黄鹤楼的上千首诗中，崔颢的七律——登黄鹤楼，李白的七绝——黄鹤楼送孟浩然之广陵，可以称得上是并列第一。这就是历史上有名的崔颢题诗，李白搁笔，引来李白同崔颢斗诗，最终赢得并列第一，使黄鹤楼名传千古的一段文坛佳话。后来有好事之人据此在黄鹤楼东侧修建一座李白“搁笔亭”。现在黄鹤楼公园内有崔颢的题诗壁，对面就是李白搁笔亭了。

??至于黄鹤楼名字的由来，有因仙得名和因山得名两种说法。

??很久以前，有位姓辛的人在黄鹄山头卖酒度日。有一天，有位衣衫褴褛的老道蹒跚而来，向他讨酒喝，辛氏的生意虽然本小利微，但是他为人忠厚善良，乐善好施，看见老道很可怜，就慷慨地答应了。酒足饭饱以后，老道非常感谢辛氏。以后老道每日必来，而辛氏则有求必应。不知不觉一年过去了。有一天，老道又来到酒店，辛氏一见，急忙准备酒菜款待老道，老道拦住说：今天我不喝酒，我是来向你告别的。又说每日饮酒，无以为谢，就给你的酒店画一幅画作纪念吧。说完，老道拾起地上的橘子皮，在墙上画起来，不一会就画好了一只鹤，由于橘子皮是黄色的，所以这只鹤也是黄色的。画完以后，老道对辛氏说：只要你拍手相招，黄鹤便会下来，为酒客跳舞助兴。辛氏一听，非常高兴，看老道画好的鹤，栩栩如生，非常漂亮。他转身要向老道表示谢意，感谢老道给他的酒店画了这么好的一幅画，可是老道已不知去向。第二天酒店来了客人，他想起了老道的话，拍手一试，黄鹤竟然真的一跃而下，引颈高鸣，偏偏起舞，舞毕又跳回到墙上。客人看着非常有趣。消息传开后，吸引了武汉三镇的老百姓和远近的游人，都来店中看黄鹤起舞。从此酒店生意兴隆，辛氏也因此发了财。十年后的一天，老道又出现在酒店，问辛氏说：“不知十年来你所赚的钱，还清了我的酒债没有？”辛氏急忙说：“非常感谢，我现在很富有。”老道一听哈哈大笑，并取下身上所带的铁笛。对着墙上的黄鹤吹了一首奇妙的曲子，黄鹤闻声而下，随着笛声唱歌跳舞。一曲吹完，只见老道跨上黄鹤飞走了。从此以后老道再也没有回来。辛式为了纪念老道和他的黄鹤，于是将多年的积蓄拿出来，在酒店旁盖起了一座高楼，起名黄鹤楼。千百年来，这个故事在我国广为传播，成为黄鹤楼因仙得名最有影响的传说。

??但是经过考证，黄鹤楼因山得名的真实性是最大的。黄鹤楼所在的蛇山，是由东西排列而首尾相连的七座山组成，从西而东依次有黄鹄山，殷家山等，全长二千多米，好象一条伏蛇，所以有蛇山这个名字。黄鹤楼建在其中的黄鹄山山顶。古汉语中，鹄和鹤两个字是通用的，所以又叫黄鹤山，黄鹤山上的楼阁，当然就取名为黄鹤楼。

??各位游客，我们已经来到黄鹤楼。我们现在看到的黄鹤楼其实是解放后重修的。之前，由于战乱等原因，黄鹤楼屡建屡废。最后一座“清楼”修建于同治七年，（公元1868年），毁于光绪十年（公元1884年），在这之后近百年没有再重修过。一直到1981年10月，黄鹤楼重修工程才破土开工，1985年6月落成。主楼以清同治楼为蓝本，但是运用了现代的建筑技术施工，既不失黄鹤楼窗同的独特造型，又比历代的旧楼更加雄伟。

??重建的黄鹤楼因为修建武汉长江大桥所以离开了故址，建在蛇山西端的高观山的西坡上，离江边大约有一千米。虽然相对于它的故址离长江远了许多，但是因为楼的地面标高比江面高出三十多米，加上山高楼更高，气势雄伟，视野开阔，气势实际上更胜于旧楼。黄鹤楼建筑群由主楼、配亭、轩廊、牌坊等组成，分布在三层平台上，沿中心轴线逐层升高。第一层平台是黄鹤楼公园的西大门，中央是胜象宝塔。第二层平台上的牌坊，就是我刚刚提到过的“三楚一楼”牌坊。两侧是曲廊和南北配亭。我们可以看到，在两亭间这个巨石上，是一组黄鹤归来的铜雕。一只伫立远望；一只低头觅食，站在灵龟巨蛇之上，寓意黄鹤回到龟蛇对峙之地。第三层平台的中央耸立着黄鹤楼。飞檐有5层，里面其实有九层，是取长长久久，或者说是天长地久的意思。全楼各层布置有大型壁画、楹联和文物等。一会儿我们可以在里面细细地观赏。而登楼远眺，三镇风光尽收眼底，也可以让我们感受一下古人的情怀。

第7篇：描写重阳节的诗句范文

关键词：谢逸；词；风格

谢逸，字无逸，生于北宋神宗赵熙宁元年（公元一0六八年），卒于徽宗政和二年，

年四十五。江西临川（今抚州）人。因为他居住在溪堂，世人称之为溪堂先生。又因"吟

《蝴蝶诗》三百首，人呼为谢蝴蝶。" （ P105）

谢逸的一生虽然是短暂的，却为后人留下了很多优秀的作品。据《四库全书总目提要》

记载："考江西诗派中有集者二十四人，逸所著文集二十卷，诗集五卷，补遗二卷，诗余

一卷，尤称繁富。"（ P1338）《全宋词》收录谢逸词共六十一首。

谢逸词以婉约词和自抒志趣之词为主，词艺高妙。薛砺若《宋词通论》中评论他的词：

"既具花间之浓艳，复得晏欧之柔婉。" （ P45）从前人的品述中可见谢逸的词作不仅雕琢

细致、描化生动，而且蕴藉隽妙、意象不凡。下面就重点分析谢逸词的艺术风格。

 一、秾艳婉媚，轻柔艳丽

五代时后蜀赵崇祚选录了温庭筠、韦庄等十八家的词为《花间集》，这些词人在词风上

大体一致，把视野完全转向裙裾粉脂，花柳风月，写女性的姿色和生活情状，特别是她们

的内心生活。因此在艺术上，文采繁华，轻柔艳丽，追求婉媚，充溢着脂香腻粉的气味。

在《蕙风词话》中有这样一段话："《花间》至不易学。其蔽也，袭其貌似，其中空

空如也。所谓麒麟楦也......对于《花间》，犹为望尘却步耶。"（P16）可见花间词的难学。

可是谢逸作为花间词派的传人，在北宋中后期的词坛上自成一家。

看下面的一首词《蝶恋花》:

蝶恋花

豆蔻梢头春色浅。新试纱衣，拂袖东风软。红日三竿帘幕卷，画楼影里双飞燕。

拢鬓步摇青玉碾。缺样花枝，叶叶蜂儿颤。独倚阑干凝望远，一川烟草平如剪。

这是一首描写春色与闺情的词，是婉约词的传统题材。

上片首句"豆蔻梢头春色浅"，"豆蔻梢头"这一意象原出自唐代杜牧的《赠别》诗：

"娉娉袅袅十三余，豆蔻梢头二月初。"在这里表明了现在已经是早春二月了，也可以看

出词中女子正值青春年华，为此词定下了描写女性的基调。春天来了，女子换上薄软的纱

衣，和煦的东风拂过，纱衣轻柔的飘起，让人赏心悦目。"红日"二句写的是屋外春光明

媚，女子卷起帘幕，灿烂的春光充斥着整个房间。"双飞燕"这个意象在宋词中屡屡出现，

如晏殊《清平乐》："双燕欲归时节，银屏昨夜微寒"；欧阳修《采桑子》："垂下帘栊，双

燕归来细雨中"。这里写到双飞燕，更是给这美好的春色增添了律动之感。

下片转而写人，开始三句着重描写了女子的装扮与动作。双鬓拢起，带上用青玉装饰

的步摇，蜜蜂形状的饰物随着女子的步伐微微颤动。"叶叶"两个名词连用，就在读者面

前展开一只只蜜蜂在花丛中翩翩起舞的景象，栩栩如生。这一段描写可谓沿袭了花间词追

求的轻柔艳丽，极尽秾艳之能事，用笔妍丽。打扮好自己，女主人公"独倚阑干凝望远"，

她是在欣赏美丽的春景呢，或是像王昌龄《闺怨》诗中所说的"忽见陌头杨柳色，悔教夫

婿觅封侯"呢 ？作者并没有点明，只能任由我们猜想了。最后以一句"一川烟草平如剪"

结束，言有尽而意无穷。

这首词为典型的花间词，细致刻画了女子华丽的装扮，抓住了女子细微的内心活动，

将闺情的主题展现的淋漓尽致。

再看他的另一首词《菩萨蛮》:

菩萨蛮

暄风迟日春光闹。葡萄水绿摇轻棹。两岸草烟低。青山啼子规。

归来愁未寝。黛浅眉痕沁。花影转廊腰。红添酒面潮。

词的上片描写的是浓浓的春思。开头短短的十四个字，便将无边的春色及女子的轻松

喜悦之情描绘了出来。后二句中，只见小溪两岸，烟草凄迷，好像一层薄雾笼罩在上面，

青山掩映，子规啼叫。女子划船经过这里，产生了无名的惆怅。于是在这大好的春光中，

女子内心隐含了一丝微妙的春情，为下文的描写做了一个铺垫。

下片首句的"愁"字就为本文定下了一个基调。为什么会"归来愁未寝"呢？应该是

女子的丈夫外出在外，她出游时听到子规的啼叫，勾起了她的愁绪--对丈夫的思念之情。

在这样的心绪之下，女子久久不能入睡，无心梳妆，以至"黛浅眉痕沁"，足见女子的慵

懒之态。这跟温庭筠的"懒起画蛾眉，弄妆梳洗迟"有异曲同工之妙。由于饮酒的缘故，

女子的面庞泛起了阵阵红晕。一个"添"字用得极妙，形象的说明了在酒晕之上又增添了

一层红潮，使其更加妩媚动人。此词的秾艳婉媚，香软绮靡之处就在此得到了体现。徐培

均评价到："谢逸的《菩萨蛮》除了内容有所寄托之外，在情调上莫不带有多些‘香儿软'

的遗韵。"(P5)

花间词中春、花、月、梦、柳、眉黛等意象都是出现频率较高的，在谢逸的词中，这

些字眼也是经常可见，如"春阴院落帘垂地"里的"春"、"帘"；"睡起玉钗横"里的"玉

钗"；"盈盈月下冰魂"的"月"......另外，谢逸继承花间词描写女性的独特视角，对女子

的动作、神情、心理活动做了细致入微的描绘。如《江神子*一江秋水碧湾湾》中，"恰

似梨花春带雨，愁满眼，泪阑干"，化用白居易《长恨歌》的诗句"玉容寂寞泪阑干，梨

花一枝春带雨",以梨花比喻其泪流满面，传神地表现了女子的黯然神伤，把怀人的深情

推向了。由此可见，谢逸词的写作受到了花间词的很深的影响，也具备了花间词特有

的秾艳婉媚、轻柔艳丽。

 二、清新雅洁，含蓄蕴藉

朱彝尊在《词综发凡》里说过:"词至南宋，始极其工，至宋季而始极其变。"(P10)

也就是说传统词风到了南宋逐渐产生变化，有的慷慨悲歌，有的精雕细琢。而能保持"花

间"作风的只有谢逸、陈克等不多的词人。谢逸在继承花间创作风格的同时，还注重学习

后来的欧阳修、晏殊等词人的词作风格，秾艳之外还有所发展，因此还具有清新雅洁，含

蓄蕴藉的特点。如《渔家傲》：

渔家傲

秋水无痕清见底，蓼花汀上西风起。一叶小舟烟雾里。兰棹舣，柳条带雨穿双鲤。

自叹直钩无处使。笛声吹彻云山翠，鲙落霜刀红缕细，新酒美。醉来独枕莎衣睡。

这首《渔家傲》成功地塑造了一位安贫乐道的渔翁形象。词的上片写渔翁在秋天独自

到江中垂钓。词的开头两句，秋水清澈见底，淡红色或白色小花在西风中轻轻摇摆，这里

的西风没有像曹丕《燕歌行》里描绘的 "秋风萧瑟天气凉，草木摇落露为霜"一样，给

人一种萧索之感。可谓用笔轻灵，色调淡雅。在这样一 个环境中，渔翁驾着一叶"兰棹"

在江中垂钓，披着蓑衣，好似"孤舟所笠翁，独钓寒江雪"。"烟雾"表明当时还下着蒙蒙

细雨，细雨使天地一片朦胧。开头三句就为我们展现了一幅清新的图景。接下来的"柳条

带雨穿双鲤"，形象生动的把渔翁当时兴奋的心情表达了出来。

下片一开始，渔翁就自叹怀才不遇，但是他没有因此一蹶不振，而是吹起了笛子，品

尝鲜鱼与美酒。其中霜刀的银白与鱼肉的鲜红相互映照，色彩鲜明。最后两句，渔翁酒醉

卧睡，足见他的潇洒：他不像其他人郁郁寡欢，而是"今宵有酒今宵醉"，好不悠闲洒脱！

另外，谢逸词的这一风格在他其他的词中也有突出表现。如《青玉案》词意境淡雅，

岸边柳树吹来丝丝微风，红叶飘飞，白菊绽放，细雨绵绵......并且处处弥漫着一股浓浓的

思乡之情，但全词没有一个"乡"字，一个"情"字，只是通过上片写景，下片叙事来营

造一种感人的氛围，含蓄蕴藉、真挚感人。《踏莎行》里展现的是一幅春天的"絮风花雨

图"，表现了春雨天里，江南水乡人家所特有的那种清静明秀之美。

 三、婉约中兼有豪放之气

在词史上，词历来被分为婉约派与豪放派，婉约呈阴柔之美，豪放呈阳刚之美；婉约

优雅，豪放崇高。南宋余文豹《吹剑续录》有这样一段话："柳郎中（柳永）词，只合十

七八女郎，执红牙板，歌‘杨柳岸、晓风残月’；学士（苏轼）词，须关东大汉，铜琵琶，

铁绰板，唱‘大江东去’。"于是这便成为区分婉约派与豪放派的标志性语言。总之，婉约

派与豪放派常常被认为是相对的派别，但是他们之间有着相通之处。在婉约词中，往往借

鉴了豪放词的表现手法，以豪放词中壮阔的意象，抒发个人的情怀。

谢逸是婉约派的典型代表，但是他的有些词在描写闺情、春思之余，还兼有豪放之气。

婉约与豪放杂糅，使词作别具一格。

比如《点绛唇》：

点绛唇

九日登高，倚楼人在秋空半。汝江如练。碧影涵云巘。

醉看茱萸，定是明年健。清尊满。黄浅。偏入陶潜眼。

九月九日重阳节，在这样一个"每逢佳节倍思亲"的日子里，主人公插着茱萸，独自

一人登上高楼，倚靠在栏杆上。俯视大江，仿佛一条白练，横卧在无垠的大地上，空中白

云的影子倒映在一汪碧波之中，境界阔大，表现了主人公视野之开阔。所选意象"大江"、

"碧影"，是豪放词中常见的意象，如苏轼的《念奴娇*赤壁怀古》："大江东去，浪淘尽、

千古风流人物"；王安石《桂枝香*金陵怀古》："千里澄江如练，翠峰如簇"，可谓气象雄

浑。就在这样一个壮阔的背景之下，主人公自饮自酌。虽然快要凋零，却受到陶渊明

赏识，有了千古名句"采菊东篱下，悠然见南山"。下片作者抒发了内心的情思，近于婉

柔。

这首词就词风而言，婉约之中饶有豪放之气，在九月词中别是一种气象，令人耳目一

新。

另外，《采桑子*楚山削玉云中碧》中"一抹江天雁自横"，江水无垠，天空一望无际，

就在江天交接处，一排大雁出现了，排成整齐的队伍，这是何等的壮阔景象；《西江月*送

朱泮英》中："年少胸吞云梦"，朱泮英虽然年少，但是却有着"少年狂"，胸怀大志，希

望干一番大事业。"云梦"出自孟浩然《临洞庭湖赠张丞相》的诗句"气蒸云梦泽，波撼

岳阳城"，古云梦泽范围很广，主人公欲气吞云梦，足见其志向之大，也为此词增添了豪

放之气。

谢逸，这样一位"老死布衣"的北宋后期的词人，虽然一生在衣食不继的贫困境地中

度过，但是他在词的创作上取得了较高的成就。他的词既浓丽柔媚，又清新含蓄，还兼有

一丝豪放之气，因此使得《溪堂词》在词史上具有很高的地位，为后来的词人提供了很好

的借鉴。可以说，谢逸是宋词发展史上一位不应被忽略的词人。

参考文献： 

王直方.王直方诗话.中华书局,1980.

纪昀.四库全书总目卷一五五.中华书局,2003.

薛砺若.宋词通论.上海书店,1985.

况周颐.蕙风词话.中州古籍出版社，2003.

第8篇：描写重阳节的诗句范文

【探寻节日渊源，看中国文化内涵】

中国的传统节日沉淀了千百年的传统文化。这些节日蕴涵着人们特殊的情感内涵和文化价值需求。每一个节日都有它的历史渊源、美妙传说、独特情趣和深厚广泛的民众基础。传统节日的习俗反映了我们民族的传统习惯、道德风尚和宗教观念，而这些充分说明了民间崇拜和信仰是民间至高无上的精神情感。

1.春节又叫做过年。民间相传，中国古时候有一种叫“年”的怪兽，它头长触角，凶猛异常。“年”居海底，每年除夕才爬上岸，吞食牲畜伤害人命。“年”一来，树木凋蔽，百草不生，老百姓个个怨声载道。这惊动了天上的太白金星和地下的地王菩萨。太白金星和地王菩萨一商量，就派神农老祖到大地收“年”。神农手执打兽鞭，对准“年”的屁股就是一鞭。凶猛的“年”竟乖乖伏地不动了。神农奔上几步，一只脚踏在“年”头上，怒吼道：“畜牲，你吃人无数，作孽极深，今天你的末日到了。”说罢，从腰间拿下两片瓜钵，对准“年”就一合。比象还大的“年”竟一下合在瓜钵里了。神农把装“年”的钵埋在地底下，临走时他再三叮嘱说：“这钵埋在地下，将来会长出瓜来，这瓜不能破，一定要说它不破。”后来，那个埋钵的地方真的长出瓜来，百姓就按照神农“不”的话音，把它叫成“北瓜”。神农除“年”的那天正巧是农历十二月三十日，百姓便把这一天叫做“过年”，即避过“年”和除去“年”的意思。这天，北瓜供在堂上，以示压邪，人们还会敲锣打鼓，鸣竹张灯，以纪念神农老祖的功德。

2.据史料记载，秦末就有　“正月十五燃灯祭祀道教太乙神”　（太乙：主宰宇宙一切之神）之说，可见元宵节是从“敬神送年”这一民族风俗演变而来的。汉武帝时，“太乙神”的祭祀活动定在正月十五。司马迁创建“太初历”时，就已将元宵节确定为重大节日。

3.清明节是中华民族传统的纪念祖先的节日，传说最早是为了纪念晋国公子的臣子介子推。其主要形式是祭祖扫墓。这一习俗相沿已久，据史书记载，秦汉时代，墓祭已成为不可或缺的礼俗活动。《汉书·严延年传》载，严氏即使离京千里也要在清明“还归东海扫墓地”。随着祖先崇拜和亲族意识的越来越发达和强固，远古时代没有纳入规范的墓祭，也归入了“五礼”中：“士庶之家，宜许上墓，编入五礼，永为常式。”朝廷的推崇使墓祭活动更为盛行。

4.端午节的渊源有好多传说，但流传最广的说法是为了纪念屈原。据《史记·屈原贾生列传》记载，屈原是春秋时期楚怀王的大臣。他倡导举贤授能，富国强兵，力主联齐抗秦，遭到贵族子兰等人的强烈反对。屈原遭谗去职，被赶出都城，流放到沅、湘流域。公元前278年，秦军攻破楚国都城。屈原眼看自己的祖国被侵略，心如刀割，但是始终不忍舍弃自己的祖国，于五月五日，写下了绝笔作《怀沙》之后，抱石投汨罗江身死，以自己的生命谱写了一曲壮丽的爱国主义乐章。传说屈原死后，楚国百姓哀痛异常，纷纷涌到汨罗江边去凭吊屈原。渔夫们划起船只，在江上来回打捞他的真身。有位渔夫拿出为屈原准备的饭团、鸡蛋等食物，“扑通、扑通”地丢进江里，说是让鱼龙虾蟹吃饱了，就不会去咬屈大夫的身体了。人们见后纷纷仿效。一位老医师则拿来一坛雄黄酒倒进江里，说是要药晕蛟龙水兽，以免伤害屈大夫。为怕饭团为蛟龙所食，人们开始用楝树叶包饭，外缠彩丝，后来发展成棕子。以后，在每年的五月初五，就有了龙舟竞渡、吃粽子、喝雄黄酒的风俗，以此来纪念爱国诗人屈原。

5.中秋节起源于我国古代秋祀、拜月之俗。《礼记》中载有“天子春朝日，秋夕月。朝日以朝，夕月以夕。”这里的“夕月”就是拜月的意思。两汉时已具雏形，唐时，中秋赏月之俗始盛行，并定为中秋节。欧阳詹《长安玩月诗序》云：“八月于秋。季始孟终；十五于夜，又月云中。稽于天道，则寒暑均，取于月数，则蟾魂圆，故曰中秋。”民间拜月成为人们渴望团聚、祈求平安幸福、以月寄情的一种形式。

【探寻节日文化，看中国民俗魅力】

活动一：对联

在我国许多传统节日里都有对对联的活动。节日期间，我们到处都能看到那充满祥和喜庆气息的对联。对对联，春节最为壮观。有一个故事就是讲春节写对联的：

清朝某年除夕晚上，乾隆脱了龙袍，换上便服，走出皇宫禁院，到三街六巷看老百姓怎样过年。他走在大街上，只见家家户户挂彩灯，贴对联，放鞭炮，人人穿新衣，戴新帽，一派升平景象。他走着走着，只见一户人家门口没有贴对联，于是便轻轻敲开门。只见一个头发花白的老头儿，手里拿着一只正在纳底的鞋子。乾隆没客气就进去了。原来这是一个小鞋铺，炕上放着几双鞋，桌上放着大大小小的鞋楦，墙上挂着粗粗细细的麻绳。乾隆在炕边坐下后，问：“老人家，生意不错吧？”老头说：“我是一个老头子，挣得那几个钱混住嘴巴就行了。”乾隆又问：“过年了，怎么不在门口贴上一副春联呢？”老头儿说：“红纸是买回来了，但箩筐大的字认不得一担，自己怎么写？”乾隆一听，忙说：“你要不嫌弃，我就给你写一副吧！”“那敢情好！”老头儿说完，忙到隔壁借来笔墨纸砚，又拿出买回的大红纸，裁了裁，乾隆提笔蘸墨，一挥而就：

大楦头，小楦头，乒乒乓乓打出穷鬼去；

粗麻绳，细麻绳，吱吱嘎嘎拉进财神来。

横批写什么呢？乾隆帝一时没有想出来，老头看着对联十分高兴，说：“如今乾隆当朝，天下太平，百姓都托皇上的福，安居乐业，横批就写‘天下万年’吧。”乾隆听了龙颜大悦，挥笔又写下了这个横批。老头儿当晚就把对联贴了出去，乐得一夜没睡好。

【请你参与】

1．请你把下面的对联补充完整。

王羲之巧防“盗”联

据传，某年腊月，东晋大书法家王羲之由山东迁居浙江绍兴。春节将至，王羲之挥毫写了一副门联：“春风春雨春色，新年新岁新景。”让儿子贴于门口。不料刚贴出去就让人悄悄揭走了。王羲之只好再写一联：“莺啼北里，燕语南邻。”他又叫儿子贴上，不料又被一位酷爱他手迹的当地书法爱好者“盗”走了。眼看要过节了，门口仍空空无字。王羲之的妻子很着急。王羲之略一沉思，笑着取过笔墨，又写一联。写好后，他让儿子将对联拦腰剪开，各先贴上半截：“福无双至”，“祸不单行”。这两纸“半联”贴出后，果然没有人再来揭了。初一黎明，王羲之亲手将春联的后半截贴在下面，结果成了“ ”，“ ”。街坊看了，无不称妙。

2．下面是有关端午的对联故事，请你做简要分析。

明太祖朱元璋擅长对联，一年端午节，他赐宴群臣，席间出一上联，联云：“端门北，午门南，朝廷赐宴于端午。”要续下联有一定难度。此时，群臣中的沈应思索片刻，对道：“春榜先，秋榜后，科场取士在春秋。”

3．（2012年湖北咸宁卷）

同学们，你知道吗？今年中考结束后的第二天就是我国传统节日——端午节，请按要求完成①②题。

①有位同学为纪念活动写了一副对联，请把下联所缺词语补充完整。

插艾叶 清香缕缕飘九州

赛龙舟 传四海

②有同学不喜欢过端午、中秋节，而热衷于过圣诞节等西方节日，为此，班级专门召开一次“弘扬民族传统文化”的主题班会，请你为主持人设计2—3句运用比喻修辞手法揭示主旨的开场白。

活动二：猜谜语

猜谜是中国节日中不可缺少的一个娱乐活动。大家在猜谜的过程中，开发自己的智力，同时也享受猜中谜语后的快乐。特别是在节日里猜谜语，会增加节日的喜庆气氛。

传说，有一年元宵节，乾隆皇帝带着一群文武大臣，兴致勃勃前去观看灯会。左看各种灯笼五颜六色，美不胜收；右瞧各种灯笼别致风趣，耐人寻味。看到高兴时，乾隆皇帝命随行的大臣们也出一谜联，让大家猜一猜。学士纪晓岚稍思片刻，就挥笔在宫灯上写了一副对联：“黑不是，白不是，红黄更不是。和狐狼猫狗仿佛，既非家畜，又非野兽。诗不是，词不是，论语也不是。对东西南北模糊，虽为短品，也是妙文。”　乾隆皇帝看了冥思苦想，文武大臣一个个抓耳挠腮，怎么也猜不出来，最后还是纪晓岚自己揭了谜底：猜谜。

活动三：诵读古诗词

在漫长的历史长河中，历代的文人雅士、诗人墨客，为一个个节日谱写了许多千古名篇，这些诗词脍炙人口，被广为传颂，使我国的传统节日渗透出深厚的文化底蕴，精彩浪漫，大俗中透着大雅，可谓雅俗共赏。

1.写春节的古诗首推王安石“元日”：爆竹声中一岁除，春风送暖入屠苏。千门万户曈曈日，总把新桃换旧符。这是王安石在元旦之日的感怀之作。当时他位居宰相之位，正在全国推行新法，此诗正是以欣喜的心情，描绘了新法实行后万象更新、喜气洋洋的景象，同时也透露出他那踌躇满志和志在必得的心态。它既写出了元日的民间风俗，又通过对风俗的描写语义双关地表达了他对新法的评价，并反映出一个政治家的观察视野。

2.最能够表现出元宵节热闹非凡的诗应该当属唐代大诗人卢照邻的《十五夜观灯》：

锦里开芳宴，兰红艳早年。

缛彩遥分地，繁光远缀天。

接汉疑星落，依楼似月悬。

别有千金笑，来映九枝前。

这首诗描述了元宵节燃灯的盛况，绚丽多彩的元宵灯火将大地点缀得五彩缤纷，人们在节日之夜观灯赏月，尽情歌舞游戏。青年男女在这个欢乐祥和的日子里相互表达爱慕之意。

3.杜牧的“清明”诗可称为清明节祭祀扫墓的经典之作：

清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。

借问酒家何处有，牧童遥指杏花村。

这首诗以通俗易懂的语言、鲜明生动的形象、优美含蓄的意境，再现了清明时节扫墓时的雨中景、雨中情；抒写了清明时节行旅之人的情怀。诗画合一，清新自然。

民间广为流传的孟姜女寻夫小曲则记述了清明无人扫墓的情形：

三月里来是清明，桃红柳绿百草青。

别家坟上飘白纸，我家坟上冷清清。

这首小曲十分真切地反映了当时清明扫墓时的凄凉情景和氛围。

4.唐诗中吟咏端午节盛况的也有不少。文秀的《端午》一诗，不仅反映了端午节的由来与悼念屈原挂上了钩，还表现出诗人对屈原的同情和对昏君奸臣的鞭挞。其诗曰：“节分端午自谁言，万古传屈为屈原。堪笑汩江空渺渺，不能洗得直臣冤。”读后不能不使人感慨万千！

5.描写重阳节的古诗词不胜枚举，唐代大诗人王维的《九月九日忆山东兄弟》是大家所熟知的诗词之一。

独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。

遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。

诗把“我”思人的情绪，折射为人思“我”的幻觉，从中挑选出重阳登高和茱萸插头两个代表意象，展示出一个颇有情趣的兄弟共乐的场面，从而把“共乐而缺一”的人生缺陷感，写得令人心颤而余味无穷了。

【请你参与】

1.宋代大诗人苏轼的《中秋月》作于熙宁十年（1077）中秋。当时诗人任徐州刺史，见到胞弟苏辙，方作此诗。请对该诗做简要分析。

暮云收尽溢清寒，银汉无声转玉盘，

此生此夜不长好，明月明年何处看。

2.中秋咏月的诗句经常出现在中考试题中。

（2009湖北荆州）中秋赏月（欣赏苏轼的《水调歌头·明月几时有》，完成下面各题。

明月几时有？把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年。我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。起舞弄清影，何似在人间。 转朱阁，低绮户，照无眠。不应有恨，何事长向别时圆？人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。

①词的上片极写作者在“天上”　“人间”的徘徊、矛盾，下片写 ，以积极乐观的旷达情怀作结。

②说说你对“但愿人长久，千里共婵娟”一句的理解。

【品读节日美文 传承民俗文化】

在节日里徜徉

有的日子，值得庆祝它，纪念它，这就是节日。在日复一日的时间河流里，节日就像一个个停泊的码头。人们徜徉其间，体味某种特定的情境，把情绪调到兴奋的波段，尽情释放。节日，给平淡的日子打上一个漂亮的领结。有了节日，日子便有了起伏。

有些节日具有鲜明的政治色彩，它们的意义不同寻常。因某一年的某一天发生了一件意义深远的重大事情，一个本来很平常的日子，便成为365天里的一个亮点，具有巨大的穿透力和辐射力。譬如l919年5月4日，北京青年学生发起了一场反帝反封建的爱国运动，在其后的一个多月里，运动迅速席卷中华大地，5月4日这个日子后来成为青年节，打上了爱国精神的烙印。又如1949年10月1日，主席在天安门城楼庄严宣告了，10月1日这个日子从此成为国庆节，凝聚了扬眉吐气的中华民族新生与振兴的希望。这类具有重大意义的节日，为人们提供了一年一度举行庆典的缘由。每逢这些节日，人们或举行盛大的聚会，或召开庄严的大会，或举办载歌载舞的晚会，用以歌颂人民、礼赞祖国，充分感受节日的分量和意义。公共场所则彩旗招展，彩灯高悬，呈现出“火树银花不夜天”的景象。这些庆典，为人们创造了一个回眸和眺望的机会，成了人们保持意义记忆的一种基本方式，更是人们生命智慧的一部分。

第9篇：描写重阳节的诗句范文

奚人自作草屋住，契丹骈车依水泉。

橐驼单马散山谷，草枯水尽一时迁。

……

这是北宋苏辙出使辽国时所作的《出山》诗，映入这位诗人眼帘的是一幅多么偏僻而又荒凉的景象!的确，极目辽代疆域，“地多山林，屋无瓦覆”，“时见畜牧，牛马橐施，尤多青盐、黄豕。亦有挈车帐，逐水草射猎，食止麋粥、粆糒”。这样的生态环境，其物质产品水平可想而知，从辽国给宋朝进贡的礼品单中，便可略见一斑：

法渍法曲面麹酒二十壶，密晒山果十束棂碗，蜜渍山果十束棂匣，烈士梨、柿梨四束棂，罐棒栗、松子、郁李、黑郁李、曲枣、椤梨、棠梨三十箱，面粳糜梨抄十碗，芜萸白盐十碗，青盐十碗，牛、羊、野猪、鱼、鹿腊二十二箱。

从以上物品不难看出辽国的饮食生活状况了。

难怪程大昌《演繁露》不厌其烦地记录了辽主在冬春之际渔猎的情况：在正月方冻之时，辽主先使人在达鲁河上下十里间，以毛网截鱼，使它们不得散逸。又从而驱之，使鱼集中到设在冰上的辽主与其母的帐篷前。因为在辽主下榻处预先开凿了四个名为“冰眼”的冰窍，中眼透水，其余三个“冰眼”不透水，只是透明的、薄薄的。之所以凿成这样，是因为鱼虽然是水中之物，若是久憋冰中，一旦遇到出水处，它必然要伸首吐气，所以透水的一眼便可以钓到鱼，而薄的不透水的冰眼只是为了窥看鱼是否到来。鱼快要来时，在薄冰眼旁观察者便报告辽主，辽主便将绳钩掷入凿透的冰眼中，瞬间，便可钩中，一旦钩中，便将绳子放松，让它随着鱼去，过一会儿，鱼便疲倦了，再拽绳将鱼带出“冰眼”，这就是得“头鱼”。头鱼得到，辽主便步出冰帐，到别的帐篷张宴作乐，名之为“头鱼宴”。

辽人的另一件大事就是打猎。叶隆礼《契丹国志》记：有时，辽主亲率骑士，奔向湖泊边敲打扁鼓边围绕湖泊转，使栖息于此的野鸭、野鹅惊飞而起，再射它们。待将野鸭、野鹅射杀后，便拔下羽毛插在身上，然后以鼓为座，开怀纵饮。有时又用铜或石为槌去击兔子。秋天则穿着褐裘，呼鹿射之。在辽人心目中，这是最大的快乐。

辽人渔猎，史不绝书。他们常常野猎于山，获兽数千，以充军食。有时六百余里且行且猎，以鲜肉为每日食物。他们有时钩鱼于河，有时捕鹅于湖，通宵达旦，野宴无度。为了实现擒获鹜的目的，辽人选择鹜之所聚地，在春天种稗子，用稗子来引诱鹜，倘发现肥鹜，就将它捕来。有的辽主不管风雨暴至，驱人下湖捕鹅，顷刻舟覆，溺死者达六十余人，这真是为了吃到鹅肉而毫不顾忌。辽穆宗就是因为畋猎无厌，使部下不堪忍受，于获鹅水畔被随侍的庖人辛古等杀死。

可是，渔猎并不因此而中断，对辽人来说“弯弓射猎本天性”。“头鱼宴”、“头鹅宴”作为“虏中盛礼”传沿下来，并给金人以影响。辽国天祚皇帝到混同江钓鱼，千里之内的“女直酋长”都纷纷赶来朝拜，在“头鱼宴”酒酣耳热之时起舞助兴。

金人和辽人一样，四时渔猎，已成习俗。究其原因，如清代李有棠所说：自过滨、辰州，东京以北，绝少麦面。每晨及夕，各以射到的禽兽当饭。尤其在冬天，金主狩猎的地方，都是随驾亲军密布四周，名之曰“围场”。待狐兔猪鹿散走于“围场”中央时，金主先射箭，或者放出鹰隼去追击，追出“围场”的狐兔猪鹿，才允许其他人捕获。这种打猎，一出就是满月，流动性大，宿处无定，饮食也就随处而进了。这真是：

春粱煮雪安得饱?击兔射鹿夸强雄。

礼成即日卷庐帐，钓鱼射鹅沧海东。

虽然这是苏辙对辽国饮食生活习俗的描写，但它何尝不是金人饮食生活习俗的写照?沙漠野地，山林湖河，决定了辽金人民饮食生活所能够达到的程度。但是，不能因此说他们的饮食生活一无所取，辽金人民借大自然之灵秀，仍然创造出了独具特色的饮食生活习俗。《大金国志》记：金代遍地生长白芍药花，好事之家将它采来，用面煎好，作为款待宾客的素菜。因为这种白芍药味道脆美，而且可以久贮，金人十分珍惜，把它作为“异品”，只有在贵重的友朋到来之际，才切上“数丝”放入碟中，平常是不随便摆设的。

这就如同刘绩《霏雪录》所说的“黄鼠”一样，“怪为玉食之献，置官守其处，人不得擅取也”。其实，北方的大漠广野，是宜于黄鼠这类穴居动物繁衍生息的，它“畜豆谷于其地以为食用”，形类大鼠，肉极肥厢，味道像小猪仔，但又比小猪仔肉脆。而它之所以成为馈赠贵宾或向宋朝进贡的“珍味”，在某种程度上如王辟之《渑水燕谈录》所记，是和辽金人民将黄鼠捉到，“常以羊乳饲之”有关。

但从一个民族的整体饮食水准观察，辽金的饮食水准还是粗劣的。就以他们须臾不可离开的肉食而言，“炙股烹莆，以余肉和綦菜，捣臼中糜烂而进，率以为常”。即使给有身份的人吃的肉粥，也是“以肉并米合煮之”，“皆肉糜”。平日里所吃的半生米饭，竟要“渍以生狗血及蒜”。在通常认为的“以雁粉为贵”的盛馔之席上，也“多以生葱蒜韭之属置于上”。正因如此，在为宋君王上寿时，各国使节诸卿面前都“分列环饼、油饼、枣塔为看盘，次列果子”，惟独辽国使节面前加“独羊鸡鹅连骨熟肉为看盘。皆以小绳束之，又生葱韭蒜醋各一碟”。这显然是宋朝出于对辽民族饮食生活习俗的尊重。

辽国在对待宋朝使节上却呈现出另一番模样。朱或《萍州可谈》说辽人对宋朝使节每天供给一碗乳粥，因为乳粥在辽国是非常珍贵的食品。但是辽人在乳粥中却“沃以生油”，这使宋使无法下咽。宋使节便向他们提出“去油”的意见，辽人也置之不理，直到宋使提出用别的器皿贮生油，以便自己喝乳粥时自用，辽人才点头应允。在辽人看来，生油是最佳的大补之物，甚至辽皇后生小孩时还要让她“服调酥杏油半盏”。

可见辽民族认为好的食品，宋朝人不一定能接受。徽、钦二帝被囚于金国时，恰逢金帝生日，金人将金帝所赐酒食给他们吃，结果他们吃完，全部呕吐干净。过后他们才知道这是“蜜渍羊肠”，即掺着马肠子煮熟的一种食物，是一般囚禁者吃不到的，乃是金国的“珍味”。可这样的食品和中原地区所流行的炒爆熘蒸、炖蚱卤炙等烹调风味相去甚远，更和那高雅清淡、新奇滋补等色香味形器俱佳的宫廷食膳有霄壤之别，这怎么不会引起宋人“腥膻酸薄不可食”的感慨?

辽金也意识到了自己饮食方式落后这一点，他们竭力向中原饮食文化学习。如辽金在度过岁时节令时，就带有很大的汉化痕迹，但在饮食习俗上却依然固我，自成一体。如九月九日的重阳节，汉俗在这一天里往往是登高宴聚，喝酒，或以糕搭在儿童头上，以求“百事皆高”。辽人亦步亦趋，他们也是在高处设立帐篷，饮酒，可前提条件却是举行“打围斗射虎”，以打得少的为负——输“重九一筵席”。

而筵席之物无非是拿出兔子的肝生切，用鹿舌酱拌着吃。辽人倒不是不希望吃到比这更好吃的肉，而是缺少好吃的，他们特别羡慕中原的猪肉，所以辽朝使者每年必向宋朝索要猪肉，或者“胃脏之屑”。据韩元吉《桐阴旧话》，甚至宋朝境内的驿司驰骑，都为此而拼命征集，无日不加“棰楚”。

如果说这是辽人出于满足口腹欲，不如说这是辽人仰慕中原饮食文化的一个具体例证。辽民族中的钓鱼之所以成为“盛礼”，其本意不也是模仿中原皇帝常常举行的赏花钓鱼设宴群臣的饮食习俗吗?陆游《家世旧闻》记先祖陆甸在出使辽国时，因见服侍他的一个小仆役执事甚谨，便将吃不了的石榴送给了他，而这小仆役却舍不得吃，要留着带给父母吃。

中原的一个小小的石榴，也会使辽人奉之若佳品，那茶叶，则更是求之若渴了。张舜民《画墁录》说宋朝有一贵公子出使辽国，带了许多“团茶”，因为在辽国，用两个“团茶”就可以换来二匹“番罗”。“解渴不须调乳酪，冰瓯刚进小团茶”，清人陆长春对辽代饮茶生活的吟咏绝非空穴来风，是有充分事实根据的。

随着茶叶的交易，“茶食”也深入到辽金民族的日常生活中。金人在人生重大的婚姻典礼中，都以摆上“茶食”为正规。而所谓“茶食”，只不过是先进一种像汉民族常食用的“寒具”，即炸麻花之类的大软脂、小软脂的食物，次进一盘“蜜糕”。只有待整个宴会结束，对待来参加婚礼的上客，才端上“建茗”。茶叶成了只有富者才能“啜之”的饮料，而“粗者”只能喝乳酪。

随着宋朝与辽金的频繁交往，辽金也逐渐学会了宋朝的一套“茶食”方式。在宋朝使节来到金国时，金人就以“先汤后茶”，予以接待，这一待客方式颇具汉家风范。安置好宿处，金人又在晚食时，“先设茶筵”。“茶筵”由瓦垄、桂皮、鸡肠、银铤、饼饵等小食品构成。其中，有一种用蜜和面、油煎成，取其形似唤作“西施舌”的茶点最受金人的厚爱。毫无疑问，这种宛如人舌，吃来柔软的茶点是取于中原，这真是以汉族之食再还于汉族。

“茶筵”到此并不算结束，金人再供应馒头、血羹、铧锣、肚羹、烫羊饼、子解粥肉齑、索面骨头盘子……早晨供应的点心则又翻出新花样：灌肺、油饼、枣糕、面粥……这已经与中原的饮食相差无几了。灌肺、油饼、枣糕均是两宋时期都市里的大众食品。在东京，“灌肺”是作为天晓入市的诸人的“早点”随处叫卖的。到了临安，“涌金门灌肺”则成了著名市食。东京、临安，专营“油饼”的食店，比比皆是。枣糕是普通市民逗小孩玩耍时的小食品。

即使辽金开始了“城郭以居”的生活，辽金待客方式一时仍难摆脱“虏食”风味。宋使路振去辽国时，辽国待之以上宾，并由驸马都尉兰陵郡王肖宁侑宴，江少虞《宋朝事实类苑》记其场面是：

先荐骆糜，用杓而啖焉。熊肪羊豚雉兔之肉为濡肉，牛鹿雁鹜熊貉之肉为腊肉，割之令方正，杂置大盘中。二胡衣鲜洁衣，持悦巾，执刀匕，偏割猪肉，以啖汉使。

这种用匕首入口的进食方式，不由人不想起宋人为辽人所作的“沿边壮士生食肉”的诗句来，但它较之生吞活剥已前进了一大步。

中期的辽国已陆续建筑起了上、东、南、西、中五大京都，苏颂出奚山路，入中京界时，就看见道旁店舍颇多，人物亦众，而且食邸门前挂着木刻朱旗，这使苏颂欣喜地吟咏出了“朱极刻旗村肆食”、“物俗依稀亦慕华”的句子。辽民族就是如此热烈地向中原饮食文化看齐。

实际上，早在公元943年，辽太宗就遣使入贡于南唐，持羊30000口，马200匹来卖。其目的之一是为了换得钱，来买最能代表汉民族饮食文化水平的“茶药”。为了达到获得中原饮食文明这一目的，辽金民族是不惜一切代价的，有时竟借战乱而强夺。靖康元年(1126)，金人在攻打宋朝首都之际，就向宋政府“索酒匠五十人，酒三千瓶”。后来的周辉出使金国，所饮味道颇佳名为“金澜”的酒，虽说是用金国境内的金澜水酿成，但不能不说这和汉民族输出的酒及酒匠有关，因为在金代相当长的一段历史上，只有过“多酿糜为酒”的记载。

当然，大量的饮食杂物，还是通过正常的贸易渠道所获得。辽金专门设立了物品“互市”的“榷场”，从《金史》中“泗州场岁供”的物品中就可见到这种迹象：

新茶千胯，荔支五百斤，圆眼五百斤，金橘六千斤，橄榄五百斤，芭蕉干三百个，苏木千斤，温柑七千个，橘子八千个，沙糖三百斤，生姜六百斤，栀子九十称……

正是由于有了这样广泛的饮食交易，辽金民族啖生喝血的饮食结构才得以改变。《辽史》记载：降黜的辽王公扈从中，也出现了“庖丁七人、酿酒司三人”。金主款待“夏使”，也摆出了一副饮食大国的架势，有“食官、监厨、称肉官各一”，“尚食局直长、汤药直长各一，厨子五，奉饮直长一，过食司吏八十，街市厨子四十”。这些现象绝非孤立，乃是一个民族整体饮食水准的反映，倘没有众多的山珍，何必设那么多厨人庖丁?若没有佳美的酒食，怎么能有奉饮直长、过食司吏等官职?

尽管这都带皇家色调，可这毕竟与辽金民族前期的“人仰湩乳”、“渔猎给生”的格局不同。无庸置辩，在辽金民族后期，一个具有汉化倾向的饮食体系正逐步形成。南宋洪皓在滞留金国期间所记金主供给南宋使者的食品，就给我们留下了一系列雄辩的证物：

日给细酒二十量，罐羊肉八斤，果子口五百，杂使钱五百，白面三斤，油半斤，醋二升，盐半斤，粉一斤，细白菜三升，面酱半斤，大柴三束。

以上“日给”，几乎囊括了自宋元以来人们所津津乐道的人生七桩大事——柴、米、油、盐、酱、醋、茶，它标志着全新的饮食生活的光芒已经普照到了辽金民族。

同时，饮食习俗的变化也是和城市的繁荣密不可分的，是城市，只有商品经济发展的果实——城市的壮大，才使享厨爨以摒毛血成为现实。《乘轺录》记辽代的幽州城中就有26场，“列肆者百室”。南京则城北有市场，陆海货物，聚于其中。“膏腴、蔬蓏、果实、稻粱之类，靡不毕出，而桑、柘、麻、麦、羊、豕、雉、兔，不问可知”。这里既有辽国的物产，也有来自中原的物产，两水交流，汇成了一条五彩斑斓的饮食长河。

金代的饮食市场更加宏丽，宋话本《杨思温燕山逢故人》描写的燕山市内的“秦楼”，其广大，“便似东京的樊楼一般，楼上有六十个阁儿，下面散铺七八十副桌凳”。这等规模的酒楼，足以表明金代燕山饮食市场消费能量之大，它至少可以和北宋最负盛名的东京樊楼相媲美了。山西五台山北麓繁峙县金代正隆三年(1158)所绘的壁画，还可以使我们知道：金代的食肆酒楼是非常发达的，楼阁的宏伟，各式食贩的忙碌，歌姬舞女表演的繁忙，丝毫不逊色于繁荣的中原。

但并不能因此说，只有宋代给辽金以影响，辽金对宋代就没有影响和贡献了。从辽开始，就有好食物传入中原，填补了中原饮食的空白。即以水果而言，在辽代之前，中原是没有西瓜的。辽国兴起之后，据说契丹破回纥时得到一种水果种籽，契丹用牛粪覆盖而加以栽培，培育出来的西瓜，其大如中原的冬瓜，而味道甘甜，可以生食，这就是西瓜。也许是地理位置相近的缘故，金代也有人专门种植西瓜，元好问《续夷坚志》所记临晋一农家可为代表，他种了“一窠西瓜”，达“一千二三百颗”。随着贸易的发展，西瓜也传入了汉族居住的地区。在临安街头，“西瓜仁”被作为一种大众小吃出售，这显然是辽金西瓜的流韵。

还有赵州的瓜，瓜以小为贵，味甜肉脆。每有汉使来到，金人便用盒装满赵州瓜送到汉使住的门前，任取以食。周辉《清波别志》记他在北征时曾带了几个赵州瓜回来，赠给了李太。李太素善做酱，因此学会了“渍瓜法”，金人是非常欣赏李太的这一“赵州渍瓜法”的，认为它和金国风味“逼真”，所以，李太老了便辞职专靠出售“赵州渍瓜”为生。绍兴辛巳，赵构驾幸江上，经过无锡，小太监到市场买到了“赵州渍瓜”，献给了赵构。赵构吃后满意异常，屡屡宣索，有时竟“尝呼唤至夜”。

至于其他食物，如乳酪这一辽金的特色食品，也进入了北宋的都城。“烹乳酪之珍馐”，此话不错，乳酪独特的风味受到了广大市民的欢迎。东京城里，“乳酪张家”就是专门经营乳酪而成名的，尤其清明时节，纷纷奔向郊外上坟的人们，把乳酪当成了“节食”。南渡以后，乳酪又在南宋都城临安，成了市民的每日不可缺少的食品之一。正是由于人们非常向往乳酪，饮食商贩便开动脑筋，将这乳酪独有的风味加以变化，做成“酪面”，像临安著名的市食“落面”便是。在临安卖“酪面”的，只后市街贺家一份，而且价钱十分昂贵，“每个五百贯”。但由于“此北食也”，临安市民买物有一癖好，多趋有名之家，竞相争买这“贺四酪面”，用两个油饼夹着吃。因为它是从东京流化来的食品，宋高宗也经常品尝，并念贺家是东京来的市民，予以厚赏。乳酪为“北食”争得了一席之地，人们似乎从乳酪认识到“北食”的可爱与可贵。转贴于