现代舞蹈教学精选(九篇)

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第1篇：现代舞蹈教学范文

【关键词】中国传统舞蹈；现代舞蹈；相融性

中图分类号：G613.5 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2015）04-0240-01

传统舞蹈教学带来的正能量是不能否认的，但是需要更多的继承与创新。把中国传统舞蹈教学与现代舞蹈教学相融合，能够解决传统舞蹈教学存在的问题，给现代舞蹈教学带来更多的惊喜。

一、传统舞蹈教学现状

（一）传统舞蹈强迫式教学分析

在传统舞蹈教学中，过分强调教师的主体意识，忽视了学生的主体地位。这就导致学生的思维被遏制，学生的创造力也得不到发展。其中“强迫式”的教学一度占据舞蹈教学领域。这种教学方式具有阶级统治的味道，教师对学生的一举一动都有严格的要求。似乎“不打不成才”、“严师出高徒”成为了每个教师的信条。“强迫式”教学中，教师经常对学生大声呵斥。学生想要获得教师的表扬几乎是奢望，舞蹈学习对于学生来说成为了一种负担。这容易导致学生产生厌学的情绪，不符合素质教育的要求，也不利于学生创造能力的培养。

（二）传统舞蹈注入式教学分析

注入式教学法，也是填鸭式教学，在各个学习段、各个学科都相当流行。因此也成为传统舞蹈教学的重要手段。在传统舞蹈教学中，教师无法处理好师生之间的关系，学生只是一味地模仿教师。而教师把衡量学生的标准定为会跳多少剧目、掌握多少技巧、身体的软开度如何。学生长期地只是关注动作的学习，对舞蹈的理性认识不足。学生今后若是成为教师，也恐怕是周而复始的动作讲授。很少有人去关注舞蹈中的内涵与情感，学生在舞蹈学习中身心不平衡。因此必须探究行之有效的教学方法，更好地服务于舞蹈教学。

二、传统舞蹈教学与现代舞蹈教学的融合对教学的启示

（一）传承与变异

传统舞蹈教学内涵丰富，教学方式独特。在过去的舞蹈教学模式中，那些几乎苛刻的要求让许多学生叫苦连天。不少学生由于经不住严酷的训练，最终放弃了舞蹈学习。如何在艰苦的舞蹈训练中让学生能够苦得有价值，这是舞蹈教学应该探究的地方。现代舞蹈反对舞蹈动作的模仿再现，强调学生应该关注舞蹈者的内心感受与主观情感以及舞蹈作品中蕴含着的思想情感。传统舞蹈教学注重动作的固定训练，现代舞蹈教学强调舞者有情感的肢体表达。二者相结合，才是科学的舞蹈教学方法。

（二）互动与创新

1.教学意识的创新。教师要有创新舞蹈教学的意识，从时代的发展需要入手，引导学生用真实的情感去感受舞蹈。这是传统舞蹈教学与现代舞蹈教学都应该提倡的。

2.内容及方式的创新。教学内容上要通过整套的舞蹈训练，如现代舞基训、现代舞编舞技法、现代舞剧目排练，提高学生的肢体能力，激发学生的创造力。教学方法不应墨守成规，而应灵活多样，合理运用教学方法如和谐教学法、情境熏陶法、“罗杰斯”法、自学辅导法、合作教学法等。从而使舞蹈教学更具有艺术性与情感性。

（三）创建“232”课堂教学质量考评体系

“232”课堂教学质量考评体系主要由四个部分组成：课堂教学质量考评网络；课堂教学质量考评标准；课堂教学质量考评的组织与运行；课堂教学质量考评结果的综合分析与处理。第一个“2”指的是随机考评与集中考评这两种考评方式。随机考评一般就是考评委员会在课前随机抽取，当场听课。而集中考评是组织学生进行教学测评。一般来说，每年组织一次集中测评。“3”指的是院级考评、系级考评与学生测评等三个考评渠道。不同的测评渠道侧重点不同，把考核结果汇总起来，最终得出考核成绩。因此在考核的时候最好是把这三种测评渠道结合起来，才能客观、公正地教师的舞蹈教学水平，充分调动师生的舞蹈积极性。最后一个“2”指的是定量评价与定性评价两种考评方式。在定量评价方面，教师可以通过制定“课堂教学质量考核表”。而在定性评价方面，通过听取教师与学生的意见，对于不能量化的内容实行定性评价。这样就实现全方位的评价，充分调动教师与学生的积极性。

三、结语

总之，传统舞蹈教学与现代舞蹈教学二者虽然在很多方面都不相同，但是在教学方式上可以相互借鉴。对舞蹈教学基础性的东西放宽一些，对舞者的内心感受与学生的人文关怀重视一些，实施相融性的教学模式。这才是现代舞蹈教学应该学习的地方。

参考文献：

[1]金秋.中国传统文化与舞蹈[M].中国社会科学出版社，2006.

[2]许霓.中国传统舞蹈教学的创新研究[J].浙江旅游职业学院艺术系，浙江艺术职业学院学报，2009（01）.

[3]冯白跃.论舞蹈训练方法[J].北京舞蹈学院学报，2006，（3）：11-13.

第2篇：现代舞蹈教学范文

(吉林艺术学院，吉林长春130021)

【摘要】现代教育技术在高校舞蹈教学中的应用，改变了传统舞蹈教育教师言传身教的方式，大大提高了学生的学习效率。文章主要从现代教育技术在高校舞蹈教学中应用的必要性入手，对现代教育技术在舞蹈教学课堂中的应用方式以及应用的薄弱环节进行分析。

【关键词】现代教育技术；高校舞蹈教学；教学方式；教学效率

传统的高校舞蹈教学对学生的主动参与性有所忽视，很大程度上对学生的自觉能力及创造思维能力产生了一定的束缚。随着现代科技的发展，人们通过现代教育技术，渐渐对这些问题有了解决的途径。在高校舞蹈教学中，现代教育技术正在占据越来越重要的位置，多媒体教学成为高校舞蹈教学的大势所趋。我们要了解现代教育技术在高校舞蹈教学中的应用前景，首先应该对现代技术之于高校舞蹈教学的必要性有一定了解。

一、现代教育技术之于高校舞蹈教学的必要性

现代高效教育随着社会的进步发展很迅速，学生的数量在逐年增多，而教师的数量却始终达不到学生规模扩大的需求，两者之间产生了一定的矛盾。而从2000年到目前的各种数据和政策趋势来看，高校的扩招始终呈直线上升的方向发展。随着高校教育规模的扩大，综合性教育开始占据主流，以前只在示范类以及艺术类高职进行的舞蹈表演专业，现在已经开始在各个高校开设。相对于舞蹈专业开设的增多与学生的快速增长，教师却一直保持相对较低的增长，甚至出现比较高的流失率。在各大高校基本都已经不存在舞蹈小班的教学情形，更多是是大班教学。教师无论是精力还是在时间上，都很有限，已经不太可能客观地对传统“言传身教”的方式继续加以采用。因此，现代教育的应用几乎就成为一种必然，是一种十分必要的存在，能大大减轻教师的负担，提高学生的学习效率。

二、现代教育技术在高校舞蹈教学中的应用

高校舞蹈表演专业主要的目标是对实用性和应用性较强的表演人才的培养，该专业教学的核心之处应该立足于学生的实践能力。教学过程中的所有教学手段和方式与方法都必须围绕着学生实践能力的培养而服务，所以，教师必须要给学生在课堂内外创造出更多的实践表演机会。舞蹈虽然是一种肢体艺术，但从器乐开始出现以后，舞蹈就已经脱离了单一的肢体表演，而是与琴瑟和呜的感官艺术。现代社会的舞蹈已经成为表演的一部分，除了规范优美的舞蹈动作以外，还需要道具、音乐、背景等，尤其是音乐，是让学生置身舞台的必备元素。只有音乐响起，跟着节拍伸展舞姿，才能让学生感觉到更加真实的表演情境。在传统的教学中，教师由于条件和资源的有限，往往只进行没有背景音乐的实践，且实践的次数很少。或者通过录音机、组合音响等老旧的电气化手段，代替钢琴与乐队，让学生在上课、复习课以及排练课等舞蹈表演中获取对舞蹈节奏和动作、情绪等细微的认识，进而让学生对舞蹈的风格特点有更深入的了解和认识。但这种表演实践的环境过于简单，所以效果并不是特别好。

高校教师在舞蹈教学中可以对计算机辅助教学系统充分利用，对舞蹈专业教学课件进行制作。这样一来，对教师的教学方法和教学手段能有很大的丰富，也能对舞蹈教学的质量有质的提高。舞蹈的训练包括很多，除了基本功、技术技巧的训练外，还包括剧目教学的队形变换以及舞台方位调度等，这些都可以通过现代教育技术制作成舞蹈教学的课件，教师也可以在在课件中加入一些必要的技术讲解和图文视频，当课件以如此清晰和完整的形态展现出来，学生们自然学习起来会更加容易，也会觉得轻松有趣得多。高校舞蹈专业也可以通过校园网对舞蹈专业的知识网页进行建立，教师可以根据教学的内容对学生循序渐进地布置相关内容。学生则可以通过校园网舞蹈专业的知识页面对教师布置的作业内容和自己的需要进行随时的点击以查阅和学习。这些不仅对教学内容和方法有所丰富，而且对教学的用时有所缩减，对学生的个性化需求有了较好的满足。在对因材施教原则体现的同时，对学生学习效果和效率有很大提高，而且可以很好地培养学生的学习兴趣与自主学习能力。

三、现代教育技术在高校舞蹈教学应用中的薄弱环节

（一）现代教育技术硬件资源比较有限

虽然我国经济有了很大的发展，很多高校的教室都已经配备了现代教育技术手段，但也有一些高校认为舞蹈教室并不需要这些多媒体设备。所以，很多高校舞蹈教室仍然采用传统的木地板、栏杆、音响等设备。教师如果在这些教室播放音乐、录像等还要自带设备，教育技术的硬件资源比较有限，对教师利用现代技术的积极性有一定程度的打击。这些会导致舞蹈课堂教学比较单一，对学生学习的积极性有一定的影响，在课堂上容易倦怠。

（二）教师现代教育技术水平有待提高

高校舞蹈表演专业的教师，年龄层毕竟比90后要高很多，长期以来多是专心于舞蹈表演实践，很少接触到现代化的信息技术。一些高校由于学生的扩招，对教师教育技术的培训往往顾及不上或者经费有限，高校舞蹈教师进修和培训的机会不多，大部分都是自行摸索。所以，高校教师急需对现代教育技术的应用水平进行提高。仅仅会制作简单的PPT是不够的，还要对超级链接、剪辑声像等更为深入的能力进行学习，将教材内容尽可能地电子化。但有些教师连基本的电脑操作都不会，更不用说更深层次的应用。不仅对课堂教学实践有一定影响，且对教学效率有一定能够影响。

针对这些问题，高校领导层应该投入对舞蹈专业教学的重视，对舞蹈教育技术现代化积极加以推动。高校的管理层必须要将现代教育技术应用范围扩充到舞蹈教学领域，在硬件资源上投入更多，并定期对高校舞蹈教师进行享用的培训与指导。高校舞蹈教师也应该顺应时代潮流发展，主动跟上时代的步伐，用开放的思维和现代技术对自己的教学进行武装。

参考文献

[1]王艺波高等院校的舞蹈艺术教育与大学生综合素质的培养卟中山大学学报论丛，2009，6 (12)．

[2]顾捷，于力现代教育技术在舞蹈教学中的运用[J].舞蹈，2011，9( 27)

[3]田英莲，向开明，舞蹈教学体系中的教材建构[J].艺术教育，2011，8( 16)．

第3篇：现代舞蹈教学范文

唐燕、高德胜在《教育研究与实验》2013年第6期撰文指出，尽管现代学校自认为应该责无旁贷地教授道德，然而种种现实因素似乎又在解构此职责，致使其饱受“德育低效”的诟病。现代学校可以进行道德教授，似乎是一个不言而喻的事实。大规模、划一性的道德教授图景，以及知识化教学和规范化管理实现的教育效果，成为现代学校其道德可教性的理由。然而，蕴含在现代学校道德教授背后的种种理论假设并非自明。无限可能性和可教性的人性假设，使得现代学校道德教育无视人的有限性与复杂性；而建基在个体与社会经济利益一致性基础上的道德教育目标，使得现代学校模糊了人的真正利益所在；诉诸知性德育与惩罚教育，使得现代学校道德教育只实现了对人行为的型塑和控制。因此，受限于这些成问题的理论假设，现代学校无法追求和实现更高的道德教育目标。

尽管现代学校的进步在于以新的人性假设为基础，实现了对大多数人的道德教育，但是，现代学校依旧面对古老的道德教育难题：道德是否可教。现代学校进行道德教授所预设的人性基础及使用的手段，只是为了方便达成它所追求的现实目标，即对人行为的规范和控制。而着力于此目标是以放弃仰望更高的道德，以及偏离道德教育的真正目标为代价的。因此，人们应该清醒地认识到现代学校道德教育的限度，并为人更高的道德追求和道德需要开辟空间。

潘希武：重构学科教学的德育内涵与方式

第4篇：现代舞蹈教学范文

现代舞兴起于二十世纪初的西方,当时的古典芭蕾风靡整个欧洲,其高难度的舞技,虽美丽绝伦,但却因循守旧、脱离现实生活,片面的追求技巧,使得古典芭蕾舞被戴上“摧残身体”的帽子,为其辉煌的历史抹上一抹黑影。人们为了摆脱这种舞蹈的束缚,减小其带来的伤害,开始了探寻其他舞种的步伐,于是现代舞应运而生。现代舞的即兴课也是近代才兴起的一种舞蹈教学方式,即在没有准备,没有备课的情况下,当场教学,要求说课者对该门学科掌握到位,并且要有较高的语言表达能力和技巧。因为在即兴的时候灵感会充分涌现,现代舞即兴课简单来说,便是用即兴的方式来讲解现代舞的课程,它的出现是对因循守旧的舞蹈教学的一种挑战,它将有力的推动现代舞的丰富和发展。

二、现代舞即兴课教学过程中存在的问题

现代舞的即兴课教学要求授课老师要有扎实的舞蹈基础、丰富的音乐常识和熟练的表演技巧,因此在师资方面要求特别高。但问题也随之出现了,国内高校里的教师虽然在专业知识上肯定有足够的基础,但是部分教师的思想觉悟性不高,而且作为一个较为新颖的即兴课教学课题,对教师自身要求就更上一级标准,如果不及时培训更新,会感觉对付这种课程较为吃力。某些教师出于评职称的需要,要求学生使用自己个人编写的书作为舞蹈教材,这虽然能使课程内容更加易懂流畅,对于知识理解掌握方面也独有见解。但这些教师自成一家的教学言辞和方式,很难使教学经验或成果得到交流并糅合各家的意见,也不利于学生舞蹈实训的提高。这种现象还是普遍存在我国的高校里头,所以值得我们深思,如何有效的减少这类现象的发生。

现代舞即兴课的教学方式在高校中,目前并没有被广泛应用到课堂中。除了在师资方面尚缺完善之外,还有部分原因在学生身上。众所周知,现代舞即兴课的课程设置,主要是面对高年级,舞蹈基础扎实的学生,这些学生被要求在教学掌握后,能够自如的应对舞蹈创作、编排和动作快速整合。所以本身教学接受的门槛较高,学生能够自如充分接受、并且真正能够学有所用运用到实际的可能不大,所以推广起来也较难;此外,现代舞即兴课的教学中还有一个较为严重的问题:现代舞即兴课其实也是有理论指导的,但在教学过程中,教师和学生都会不自觉的忽略即兴课的理论基础,对“即兴”二字有一定的认识误区。因此最常出现的情况是,理论与实践没有充分相结合。理论高于实践,实践远远无法在理论的指导下进行。缺乏理论的指导,实践起来毫无根据可循。

三、提高现代舞的即兴课教学效果的途径

(1)引进国外先进的舞蹈知识技术

由第二节可知道,现代舞即兴课教学中存在着许多问题,要提高现代舞即兴课的教学效果,必须从解决这些问题入手。强化师资力量,提高师资素质是提高现代舞即兴教学效果的核心内容。因为要培养杰出的舞蹈者,必须配备优秀的导师队伍,这样才能提高教学的科学性和实质性,才能正确的引导学生走正确的舞蹈训练道路。国内在师资方面较为薄弱,应该加快引进国外舞蹈界精英、专家的教学思想步伐,对先进的舞蹈理念和技术加以吸收内化。通过理论来指导现代舞即兴课的实际教学,理论与实践高度融合。

(2)编制科学、全面、与时俱进的现代舞即兴课教材

国内的很多舞蹈专家大多自成一家,在与同行交流教学心得、经验还不足够,使得教材取向大多带有一定的局限性和地域性,这使得学生的受知面变窄。所以编制科学、全面且与时俱进的现代舞即兴课方面的教材,可以有针对性的丰富学生舞蹈知识,扩大学生的舞蹈方面的认知领域。

(3)现代舞即兴课的教学课堂形式多样化

即兴课讲究的是灵活巧妙,虽说课堂气氛会很活跃,但其实也是技术含量相对高的教学方式,毕竟它要求很多舞蹈灵思的碰撞,继而擦出火花,点燃舞之火。所以即兴课看似散乱、无主题中心,却是与散文一般“形散神不散”的,因此需要在不断的变化中汲取灵感,上这种课教师和学生的压力都还是较大的。这时候传统的教学方式已然不适合,保持课堂气氛活跃轻松,就需要将教学形式多样化方能达成。这时可以活用即兴课,将其丰富的融入游戏、竞技或是其他形式的内容。寓教于乐之中,师生之间也能够其乐融融。

第5篇：现代舞蹈教学范文

舞蹈《融》是一个具有现代舞风格的儿童舞蹈原创作品。

本课程设计思路：主要是采用“项目教学法”，这是萌芽于欧洲的项目教学法，对于校外舞蹈教学具有重要价值。学生在教师的指导下完成《融》这一项目学习的全过程，在这一过程中学习掌握教学计划内的教学内容，可以极大提高学习兴趣，调动学习积极性。这是一种典型的以学生为中心的教学方法，非常符合校外教育宗旨。校外教育的舞蹈教学旨在培养学生对舞蹈的兴趣爱好，形成活泼开朗、热情大方的性格，发展学生的舞蹈感受能力和审美能力。

二、教学目标

教学目标对教师的施教来说，具有导向、调控、评价作用。依据著名教育家布卢姆“目标分类”学说和新课改的教学理念，拟从三个方面设定教学目标。需要说明的是，虽然目标是分点叙述的，但在实际学习过程中是整合融通、随机渗透的。1．知识与技能：了解现代舞的呼吸方式和基本风格，完成现代舞地面组合和腹背肌组合，增加双人舞、三人舞的基础训练，掌握舞蹈道具与舞蹈的关系；2．过程与方法 ：在动作训练和舞蹈表演过程中，提高学生观察模仿能力，展开联想想象，引领学生理解“融”的含义；3．情感目标：让学生准确把握舞蹈的情节变化与角色的情绪起伏，增加与舞伴之间的合作交流，体验“融”的精神。

三、教学对象分析

本作品的教学对象是南通市少年宫舞蹈团的学员们，年龄为10～11周岁，这一阶段是孩子们自尊心逐渐形成的过程，需要更多的引导、激励。另外，这几个孩子全部达到了江苏省舞蹈家协会中国舞考级7级水平，具有较强的舞蹈基本功和较好的舞蹈表现力，具有一定的舞台表演经验。这为我们选择《融》的舞蹈编排打下了良好的基础。

四、教学内容分析

舞蹈《融》是一个具有现代舞风格的儿童舞蹈原创作品，时长5分钟，作品以个性冲突为主线，表现了来自不同生活地域、不同家庭背景、不同个性特征的4个孩子之间至真、至纯的情感交融，反映了社会的和谐与包容。教学周期设定为一个学期，共14次舞蹈课，每次一个半小时。

五、课时分

训练阶段 课时 训练内容 训练方法

第一阶段

（作品准备阶段） 第一课 现代舞地面动作训练 演示法

第二课 舞蹈作品脚本的学习 讲解法

第三课 现代舞基本功训练 演示法

第二阶段

（作品学习阶段） 第四课 主题动作的动律学习 示范法

第五课 舞蹈片段的学习 示范法

第六课 确定学生人物角色 讲解法

第三阶段

（作品组合阶段） 第七课 双人舞技法训练 示范法与讲解法

第八课 三人舞技法训练 示范法与讲解法

第九课 主题动作巩固 分解组合法

第十课 群舞动作训练 分解组合法

第四阶段

（作品提升阶段） 第十一课 观摩学习优秀舞蹈作品 讲解法

第十二课 挖掘角色 举例法

第十三课 角色合演 讲解法

第十四课 舞蹈作品连排 分解组合法与讲解法

六、教学重点、难点

围绕教学目标，基于学生的现状，我制定了如下5条重点难点：教学重点：掌握现代舞的呼吸方式和基本动作的风格特征。能在双人舞、三人舞和群舞间进行舞蹈动作的默契配合 。

挖掘角色特点，准确把握舞蹈中不同人物心理；教学难点：1. 使学生理解作品，感受作品，剖析人物特点和角色形象。2. 掌握舞蹈作品中，“剪刀腿”的跳跃动作和在凳子上面“踢片腿”的动作。

七、教学过程中的方式、方法

爱因斯坦曾说过：“兴趣是最好的老师”。在舞蹈教学中，我利用丰富多样的教学手段，使用了讲解法、演示法、举例法、分解组合法等多种教学方法来帮助学生理解舞蹈要素在舞蹈中的表现作用。

（一）第一阶段：学生没有现代舞的基础，很难完成作品中的技巧与难度动作，我使用演示法，带领学生掌握现代舞的呼吸方式，提高学生的腹背肌力量，解决了学生肌肉控制的问题，从而提高动作质量。

（二）第二阶段：学生有了一定的现代舞基础后，我使用分解组合法将舞蹈主题动作，进行逐一分解，让学生先学会单一动作，再进行组合，直至完全掌握。

（三）第三阶段：我带领学生进行双人舞、三人舞和群舞的技法训练。通过动作的交织进行磨合与气口训练，使学生找到双人舞的发力点与协调性；在此基础上，帮助学生找到三人舞蹈动作的空间感，训练中强调动作的造型感与默契；最后的群舞训练，强调学生的方向感和舞蹈动作整齐划一。舞蹈段落中的难度动作“剪刀腿”和坐在凳子上的“片腿”动作，我进行了加强难度的压腿方法，使学生在软开度上得到提高。

（四）第四阶段：由于我们的学生都来自城市，缺乏农村生活体验，我引导学生剖析人物特征，感受角色，加深她们对作品的理解。我使用多媒体演示法，带领学生观摩优秀作品，让学生感受那些生动活泼的表演，从而对自己的角色进行剖析。 最后，进入舞蹈作品的连排。

八、教学效果与反思

由于本作品采用了先进的“项目教学法”，非常符合“建构主义教学理论”，符合校外教育的实际，因此收到了满意的教学效果。这一项目的成功完成让我认识到，在教学中，教师要站在“教”的角度去理解并教授作品，站在学生“学”的角度去帮助学生理解作品、完成作品，师生互动、共同建构、教学相长。

第6篇：现代舞蹈教学范文

【辅导对象】小学一年级至高中三年级

【辅导科目】语文 数学 英语 物理 化学 地理 历史 政治 奥数

【上课时间】署寒假 双休日 平时 课外 随到随学

【辅导范围】年级衔接课程辅导、同步课程辅导;小升初、中高考考试方向分析辅导;暑假班、寒假班;小学各科基础知识漏洞梳理提高;初二、三物理(电学、力学基础夯实);初三化学、初中英语(阅读理解，作文、语法等);初中语文(写作、阅读理解、基础知识等);高中理科(数理化生薄弱板块针对性切入);高中英语(阅读理解，作文、语法等);高中语文(写作、阅读理解、基础知识等)。

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第7篇：现代舞蹈教学范文

关键词：中国古典舞；教学模式；创新教学

中国古典舞是祖国的瑰宝，起源于中国古代宫廷舞蹈，舞姿与身法是中国古典舞的精髓。中国古典舞是我国传统舞蹈艺术的创新与传承，不仅有传统舞蹈的古典优雅，还传达着当代舞蹈的热情，能极大程度的体现我国的传统文化精髓。本文主要就中国古典舞教学存在的问题及其创新性的教学模式进行探究。

一、当前中国古典舞教学存在的弊端

目前中国古典舞的教学模式主要是“口传身授法”模式，教师主要先将中国古典舞的动作规范进行讲述，再将动作要领进行示范。这种“口传身授法”的中国古典舞教学模式，不能适应满足学校的需求，且教学效果也不理想。

（一）忽视舞蹈情感的教学

目前中国古典舞的教学的重点主要是培训舞者的舞蹈技能，而忽视了对舞者舞蹈情感的教育等。舞蹈情感是直接影响到舞者发挥中国古典舞的内涵。舞蹈情感教学包括舞蹈作品理论的学习以及舞蹈所要传达精神的学习。正是由于缺乏舞蹈情感的教学，导致很多学生只知道动作要领，舞蹈表现得僵硬、没有神采，不能将舞蹈的精髓传达出来。因此，中国古典舞的教学应注重学生舞蹈情感的培养。

（二）教学的方式比较单一

当前中国古典舞教学的方式比较单一，教师除了动作的讲解与示范，几乎没有其他的教学辅助手段。单一的动作的讲解与示范，往往会导致学生的学习热情下降，就算学生勉强听，最终也会觉得内容枯燥乏味而导致教学的效率大大的降低。这种机械的单一教学模式，还会抹杀学生的创新性，学生只能单方面的接受，并没有真正参与中国古典舞的舞蹈教学，这是造成中国古典舞教学低效的主要原因之一。

（三）舞蹈教学课后缺乏相应的指导

很多教师认为学生的学习仅仅是课堂，然而仅仅通过课堂的学习根本不能使学生真正将中国古典舞的本领学到家。有些学生希望课后进行复习，然而由于缺乏相应的课后指导，很多学生课后只能通过记忆进行复习。学生这种记忆式的复习，容易将一些重要的动作要领忘记，这样在下一节舞蹈课的学习时就会受到影响。舞蹈教学课后缺乏相应的指导，不仅会影响到学生舞蹈的学习，还会影响到教师的教学进度。因此，在中国古典舞的教学中有必要加强课后的舞蹈指导。

（四）教学中不重视培养学生的创新力

教师在进行中国古典舞的教学时，往往会忽略学生的创新性，仅仅是将该教的动作要领进行示范，对于学生提出的想法也不重视，不重视学生对舞蹈作品的感悟。学生对舞蹈作品的感悟往往是舞蹈创新的沉淀，如果教师在进行教学时，没有注意引导学生对舞蹈的感悟，往往会扼杀学生的创新力。而创新性正是中国古典舞所倡导的，因此，在进行中国古典舞的教学时应注意培养学生的创新能力。

二、中国古典舞教学模式的创新性探究

当前中国古典舞的教学模式，虽然在一定程度上能将中国古典舞的舞蹈动作要领进行有效教学，但是还是存在很多不足，严重制约了中国古典舞的发展。教师可以通过教学方式的创新等手段，提高中国古典舞的教学效果。

（一）将舞蹈情感教学融入到舞蹈的教学

情感的表达是舞蹈的目的所在，因此，教师在进行舞蹈动作教学的同时，要融入舞蹈情感的教学。在教学舞蹈动作前，可以将舞蹈作品与学生分享，一起交流作品的艺术情感，学生在交流的过程中加深了对舞蹈作品的了解。除此之外，教师可以创设一定的情境，让学生身临其境的感受舞蹈作品的魅力。学生对舞蹈作品情感的把握是其表演舞蹈作品的精华所在。

（二）将现代舞与中国古典舞的教学相结合

现代舞与中国古典舞最大的不同就是其强调的是气息，而中国古典舞强调的是身韵。将中国古典舞的教学与现代舞相结合，不仅可以满足现代观众的多元化需求，更能将现代舞的气息运用、大胆创新的精华贯通于中国古典舞的身韵。中国古典舞结合现代舞的气息、创新性，更能迸发出优美的舞蹈作品展现给观众。

（三）合理安排身韵训练

身韵是中国古典舞练习的重点，因此教师在教学时应合理安排学生身韵的训练。由于身韵训练的复杂性，对学生的培训应循序渐进的进行。教师在进行低年级学生的教学时，应该注重强调身韵的重要性，并培训一些单元素训练；在进行中年级学生的教学时，应注意培养学生身韵与基训的练习；在高年级教学时，应加大身韵的难度与技巧练习。在进行中国古典舞教学时，循序渐进的进行身韵的训练，有利于学生舞姿和技巧的练习。而舞姿与身韵又是中国古典舞的精髓。合理安排身韵训练，有利于提高中国古典舞的教学效果。

（四）使用中国古典舞计算机辅助教学系统

中国古典舞是祖国的文化瑰宝，能极大程度的体现我国的传统文化精髓。因此，在进行中国古典舞的教学时，不仅要注意动作要领的传授，更要注重舞蹈文化的传授。使用中国古典舞计算机辅助教学系统，可以让学生更加感性的了解中国古典舞的文化蕴涵。中国古典舞计算机辅助教学系统是指借助图片、视频、音频等辅助设备进行教学。通过中国古典舞计算机辅助教学系统，学生能够将抽象的舞蹈情感形象化。比如，教师可以通过舞蹈视频教学，在观看视频的过程中，学生可以体验到舞蹈作品的风俗文化内涵，更加容易把握舞蹈作品的情感。另外，学生还可以通过中国古典舞计算机辅助教学系统进行课后舞蹈的复习，跟上教学的进度，从而有效的提高学习的效率。

三、结语

中国古典舞是我国传统舞蹈艺术的创新与传承，舞姿与身法是中国古典舞的精髓。中国古典舞不仅有传统舞蹈的古典优雅，还传达着当代舞蹈的热情，能极大程度的体现我国的传统文化精髓。在进行中国古典舞的教学时，不仅要注意动作要领的传授，更要注重舞蹈文化的传授。教师可以通过将舞蹈情感教学融入到舞蹈的教学、将现代舞与中国古典舞的教学相结合、使用中国古典舞计算机辅助教学系统等教学方式的创新手段，提高中国古典舞的教学效果。

参考文献：

[1]杨勤.中国古典舞教学模式的发展探究[J].舞蹈教学研究，2013（8）：305～306

[2]张蕊.多学科视野中的中国古典舞教学[J].乐府新声（沈阳音乐学院学报），2012（4）：167～168

[3]邓捷.论中国古典舞与现代舞的有机结合[J].郑州航空工业管理学院学报（社会科学版），2013，32（1）：159～162

第8篇：现代舞蹈教学范文

【关键词】现代舞，古典芭蕾，风格流派

在19世纪末的欧洲，掀起了一场文艺复兴运动，面对着种种巨变，那个时代的人们何以自居？怀特兄弟，爱迪生，居里夫人，马可尼等这一大批的科学家以机器生产代替了上帝造物；达尔文以类人猿的面孔无情的取代了造物主义的完美形象；而弗洛伊德又把人最隐秘的内心一层层剥开。科学时代的到来给人们一次次撞击，人们从迷信和无知中被惊醒，开始追问我是谁，从哪里来，到哪里去的问题。信仰危机带来了叛逆的萌芽，而现代舞则在叛逆之中找到了自我。艺术家们不得不让步于新奇的思想和更为狂暴的形式，以便紧跟时代的步伐，现代舞在此时诞生了。

一、现代舞的起源及其舞蹈特点

（一）起源。现代舞起源于19世纪末的欧美，它是一种与芭蕾有巨大差异的舞蹈系别。现代舞以反对古典芭蕾的旧思想为美学观点，主张舞蹈作品贴近生活，不要单一的追求形式和技巧，模仿他人乏味的动作。而是要以贴近自然的生活，进行舞蹈作品的创作，表达出我们内心的真实感情，着重突出舞蹈艺术要体现现实生活和表达个性，由此发展出了诸多流派。现代舞创立者是美国的舞蹈家伊莎多拉？邓肯，邓肯反对古典芭蕾的训练方式，她觉得这种训练方法会把人变成畸形的物体。她欣赏人们自然的纯朴和纯真，主张“肢体动作要表达出内心的感情，动作不仅仅是动作，而是舞者真实感情的流露”，真挚地、自然地表达人的内心世界。

（二）现代舞的风格流派

1、现代舞创立时期及表现主义流派。在19世纪末期，现代舞是由反对古典芭蕾而创立的，它的思想主要强调以人体的解放追求人性的解放和自由，贴近现实生活和自然生活，表现人的真实情感和内心世界，在其创作作品中，探索直爽的情感表现，其艺术特征有很强的自身性。现代舞在创立时期伊莎多拉·邓肯、圣—丹尼斯等人做出了很大的贡献。我们往往把这一时期归纳为表现主义流派。

2、现代舞发展时期的技巧流派舞蹈。在现代舞发展时期的舞蹈作品中，主张舞蹈形式要让步于功能，舞蹈作品要表现当代人的价值和意义。在舞蹈作品中，把感情的抒发作为整个舞蹈的出发点。在实验中，鼓励个性鲜明的风格特点，使舞蹈作品的技术和舞蹈动作突出个个性，但又不失整体性。其中最具代表性的流派有如下几个：心力表现派、韩福瑞技巧、放松技巧、何顿技巧。

3、现代舞发展时期的新先锋派舞蹈。“新先锋”就是当代舞蹈家们开辟出前人没有走过的道路。在现代主义社会这个大背景下，现代舞艺术也开始逐渐的变化。在新先锋派舞蹈作品中要求现代舞的舞蹈动作进一步解放，以自我为中心，能够表现自我的价值，认为现代舞的主要艺术形式是自我和封闭。莫斯·坎宁汉是新先锋派舞蹈的代表人物，流行音乐天王迈克尔·杰克逊的主要舞蹈风格也是新先锋派舞蹈。

4、舞蹈剧场时期的后现代派舞蹈。后现代派舞蹈起源于欧洲的剧场艺术形式，主张舞蹈再度返回戏剧和表现主义的传统，不能只以追求技术为前提，提出来我们为什么要去舞蹈，舞蹈是为了什么。现代舞在这个时候开始吸收人文主义精神。现代芭蕾也就是在这个时候诞生了。

二、现代舞的现状及地位意义

（一）现代舞的发展趋势。现代舞发展出许多派别，每个派别都有自己独特的审美观点。有的认为舞蹈不应该只是刻意的模仿，而是要有自己的主题，舞蹈作品要和自然相统一，舞蹈动作的要有连贯性；有的则是提出打破传统理念，让舞蹈者自然的表现；有的主张现代舞的舞蹈结构如实体现现代社会的精神形态。在20世纪中期，出现了一种新的形式，现代舞和古典芭蕾不再相互排斥，开始理性地相互学习和借鉴对方的优点，来充实自身。古典芭蕾开始学习现代舞多样的呼吸和训练方式，同时也在借鉴现代舞在自然感情表达发面的有点。现代舞也开始借鉴古典芭蕾理论体系的系统性和规范性，从古典芭蕾中借鉴了许多形式美的要素。

（二）现代舞在舞蹈体系中的意义及地位。现代舞的诞生，是舞蹈史上的一个重要阶段。现代舞的诞生为舞蹈体系注入了新的元素，它的出现，给舞蹈赋予了新的涵义，顺应了时展的脚步，它在舞蹈体系中有着举足轻重的地位，是舞蹈体系中不可缺少的一部分。现代舞追随心灵召唤自然、单纯、自由，并带着内在和谐和独特的个性，这对舞蹈的前程是一种怎样的照亮。

现代舞对艺术原创性的肯定，提高了舞蹈作为严肃艺术的定位，使舞蹈艺术不仅迈入人类的精神深度，并不断向人类的精神广度延展。现代舞使舞蹈重返本源：它使舞蹈从一种僵化，呆滞的东西，变成运动、光明和快乐，使人的精神得以解放，回归自然。现代舞张扬了舞蹈独创性本质，它揭示了人的本能与自我，在遵循这种本能的欲望时而创造舞蹈艺术的动态形象，带着鲜明的个性。舞蹈者的肢体不再只是机械模仿的工具，不再把空泛的美作为舞蹈的终极目标。因此，舞蹈艺术的独创性本质大大地得以伸张。

三、总结。

现代舞的诞生是历史与文化结合的统一，它是舞蹈体系中的新鲜血液，在舞蹈体系中有举足轻重的地位。现代舞是以推陈出新、严格探索为目标，因此我们要以宽容的心态去包容它，用包容的眼光去欣赏它，在欣赏现代舞的时候要有独特思维和自我判断能力，把握住作品创作者的内心情感和作品背景。所以，把握住创作者的情感和创作作背景，有助于我们更好的去欣赏和理解现代舞。现代舞是一门形式感比较强的舞蹈，它打破了理想的古典审美原则和方法，体现出人对自然真实美的向往。

参考文献：

[1]刘青戈.西方现代舞史纲 [M].海音乐出版社，2004.

[2]伊莎多拉·邓肯.邓肯自传 [M].海文艺出版社，1981.

[3]沃尔特·特里.美国的舞蹈 [M].联出版社，1989.

[4]多丽丝·韩芙莉.舞蹈创作艺术 [M].国舞蹈出版社，1990.

第9篇：现代舞蹈教学范文

关键词：现代舞；编创手法；民间舞蹈素材

认为现代舞是西方舶来之品的人不在少数，随着时代的不断发展，现代舞逐步成为中国舞蹈表演的主要形式之一。现代舞在创编过程中离不开生活的积累。老艺人们都曾与名师学习过纯正的西方艺术。吴晓邦、戴爱莲、贾作光等新舞蹈艺术的先驱们在他们各自的艺术实践中，既有现代舞的自由与创新的理念，又将民族精神不断的探索与发扬。因此，由先驱者们发起的舞蹈艺术的变革与发展就此拉开帷幕。

一、现代舞的创作观念及发展趋势

1.现代舞创作观念。当今社会，舞蹈已是我们不可缺少的生活元素，可以说有音乐的地方就会有舞蹈的存在。而舞蹈作品正潜移默化地影响着社会主义精神文明素养的形成。精神文明即道德思想观念和科学的文化内涵。舞蹈作品对人们的思想道德建观念具有指向性作用，同时也承担着民族的精神动力之源。通过舞蹈创编出的作品要解决的不仅是人们日益增长的精神文明需求，更作为整个民族的文化素质和现代化建设的智力支持而存在。随着社会中精神文化需求的不断攀升，人们所需求的精神文化质地也在不断地发生变化，舞蹈的呈现手段与种类也愈加丰富起来。现代舞兴起于 20 世纪初的西方，是一种与古典芭蕾相对立的舞蹈派别。简而言之是“反芭蕾"，是 20 世纪初美国舞蹈家邓肯创造的新型舞蹈体系，当时世界流行的是古典芭蕾，主要是以腿部训练为主，强调优雅、旋转、跳跃，强调克服地心引力，但往往上肢动作变化较少。而现代舞强调挣脱束缚，运动方式先对自由，强调呼吸与韵律的结合，更重要的是强调舞者内心的细腻感受与想法的独创性。艺术创作中，现代舞把感情表露作为艺术创作的本领之一，它非常强调舞者自身的专业水准和素质，在不断探索与开发肢体潜能的同时，经艺术创作而表述的个人理念与思想，有些近乎于行为艺术，作品往往很难被理解。

2.现代舞的发展趋势。改革开放至今，大多数舞蹈编创者都会为如何提取舞蹈素材、如何使舞蹈作品更具独创性而感到烦恼，他们通过各式生活进行观察和尝试并创作出喜闻乐见的舞蹈作品。人们在欣赏舞蹈作品的过程中，也是一种富有创造性的活动，从舞蹈作品中感受到和理解到的情感会影响人们的精神活动过程。舞蹈作品是否具有价值，是需要观众的审美“再创造”后转化为从自己视角出发而形成的作品效果，并综合舞蹈作品所反映的生活现象进行“再评价”。对舞蹈作品产生共鸣的同时就会在娱乐中接受教益。这才是一次完整的舞蹈审美过程。舞蹈作品应该为观众提供的是场精神文化盛宴。在当今的舞蹈创作环境中，中西方文化不断融合，舞蹈创编者要兼顾传统的同时，还要创作并发展具有独特性元素的舞蹈作品，使中国的舞蹈作品在祖国的沃土中不断成长。在中国现代舞编创发展过程中，那些从生活中提炼的创作元素，既能够反映人民所关注的社会现象、又具有鲜明的现实主义品格。从某种意义上讲，属于西方现代派艺术体系的“现代舞”，从创作理念到外部显现都有明显的差异性。

二、现代舞创编选材

1.现代舞创编的前提。当今我国提倡弘扬民族艺术文化，强调文化艺术作品要有积极向上的精神风貌。民族民间舞蹈艺术是我国非物质文化遗产中的重要组成部分，这些非物质文化遗产不仅体现了我国的民族精神，还蕴含着我国的历史风俗习惯、地理生存环境、人文生活方式，民族文化精神、宗教传统信仰等因素。对于舞蹈作品创编者而言，民族文化作为我国的素材宝库，是丰富的，多元的，无比珍贵的。

2.现代舞选材。舞蹈创编中的素材选择，把握着舞蹈作品的命脉，只有熟知艺术文化的内涵并不断与时俱进的学习，才能在民族民间舞这一中国文化宝库中，为舞蹈创作提炼大量的素材。每个不同的民族中都有着不尽相同的选择空间，对于不同民族的生活中，观察到的劳作或生活习惯性动作都有所不同，在充分学习他们的生活形态、劳作规律、环境性格等人文地理因素后进行分析，在共性中选个性因素进行美化提炼，并使其具有独创性。如《浪里人》的创作，作者深入到渔民中，观察渔民的劳动生活，如织网、拉网、撑篷、摇橹；渔民习惯两腿分开站立，走路步伐沉稳有力；战风斗浪形成了他们勇敢、豪爽、憨厚、直率等性格特征等。作者对这些素材进行了典型化的表现，创造了生动丰满的舞蹈型像。

舞蹈作品的最终呈现是各艺术表现手法的综合体。因此，创编民族民间舞蹈不仅要求能对人文地理有所熟知，还要通过艺术手段，对人物的形象与情境等方面做进一步的艺术加工。并且在舞蹈音乐、舞蹈结构、舞美灯光、舞美化妆、舞蹈服饰等基本能力素养的创作上都要综合考虑并运用。

3.现代舞创作。舞蹈作品具有独创性是舞蹈作品的源泉。创新意识孕育着艺术生命并使艺术生命进行延续。创新意识作为舞蹈创编者审美观的根本动力，是舞蹈审美观形成过程中不可缺少的重要因素。停滞现象在民族民间舞的自身发展过程中已变得迫在眉睫。因此，舞蹈创编者们开始不断探索新的形式、新的手法以及得以的媒介进行缺失性的互补。人们的世界观、人生观、价值观在随着社会的进步和发展不断完善。“精品”的诞生也应该遵循社会的发展规律不断地寻求新的素材源泉。所谓“精品”正是拥有独具一格的创作理念并显现在作品之中。纵观古今中外优秀的舞蹈作品，几乎都具有创新的艺术风格。

三、结语

通过舞蹈创编所完成的舞蹈作品，是要不断吸取新的血液注入作品之中。民族民间舞具有浓郁的风格性，舞蹈语言绚丽多彩，但是语汇的单一与一成不变等原有的舞蹈语言问题不断凸显，新的舞蹈语言体系又应该以怎样的渠道进行创新和发展。民族民间舞蹈是否适宜借以现代舞这一渠道发展并发扬。在此基础上，舞蹈创编者作为舞蹈作品创作的主体，创意的灵感来源，内容的新颖独特，都能够在中华民族这一文化海洋中得以寻求。作为中国的文化“软实力”之一。舞蹈创编工作者深入民间不断地学习心态和行为，挖掘民间百姓内心世界所隐藏的“话语”，通过对事物的深度和广度进行不断的探索，舞蹈创编要天时、地利、人和，以最佳的渠道和方式进行沟通。还要研究民族民间舞的艺术规律，并从其他艺术门类的各个特性中反馈到舞蹈门类中，以不同特性本质来促进舞蹈事业的再发展。