雨霖铃翻译精选(九篇)
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第1篇：雨霖铃翻译范文
关键词： 写作缘由；意境赏析；教学方式；诗歌主旨
近来，笔者观摩了一节以柳永的《雨霖铃・寒蝉凄切》为课题的公开课。课中，教者要求学生在充分诵读的基础上，通过逐句翻译的方法，揣摩词人融入词中的情感，并进而赏析词作所运用的艺术手法。
很明显，在教学理念上，教者的诗词教学以翻译为切入点，并以此为诗词内容理解的重心。事实上，从平时的大量课例来看，不少语文教师是这种做法的坚定拥护者和自觉践行者。但是，从实际教学效果来看，学生对诗词的理解多限于字面含义，继而对词人情感的解析也多浮于浅表层面。例如，对于“多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节”的赏析，不少学生对其直接翻译“自古以来，多情的人最为伤心之事就是离别，又哪能经受得了这萧瑟凄冷的清秋季节？”由此，学生得出结论：词人抒发的情感是离愁别绪。很明显，学生对诗词的把握是走了“捷径”，仅满足于对语句的翻译。但穿过这个“捷径”的代价也很明显，学生并没有从路途中观赏到隐匿于词作丰茂枝叶下的繁花，对于词作的意境领悟不足，对于词人借以抒发的情感分析不够细腻和全面。
从日常教学以及学生习题作答情况来看，以上所述问题可谓通病。我认为应从诗歌创作发生的源头和文本的深层解析两个角度，突破“译”的局限，借助“悟”的方式，全面而准确地赏鉴词作。
一、解析事件，明了创作缘由
俗话说，有因才有果，一切皆是因果，没有偶然和巧合的事。对于诗人而言，他也不会进行无病式的诗词创作。为此，在学生不太知情的情况下，教者自身必须先行明了事件在诗词创作中所体现出的无可替代的作用，继而引导学生细加解析这些事件。
首先谈外显的事件。只要具备一定的诗歌鉴赏基础，即使是运用翻译的方式，学生也可以轻易判断出作者情感的类型及情感取向，进而分析出具体的情感。这是相当一部分学生能做到的，但大多又仅仅局限于此，总给人以解析得浮光掠影之感。
除此之外还有内隐的事件。从创作心理学来看，诗人的创作都有动因，它包括内部根本和外在诱因两个部分。正因如此，诗词呈现的情感往往具有内蕴和多元的特点。因其内蕴，仅靠对诗词的翻译，难以深入而全面地领会诗人的思想情感。就如前文所述，学生最多从翻译中把握诗人因离别而产生的愁绪，至于其深层的情感，学生们往往是无法透彻领悟的。与此相关的是，因其多元，仅靠字面的翻译，学生也很难从这首词作中解析出柳永更多的情感。
对作者创作根本动因的探求，应该成为学生诗歌鉴赏的重中之重。就这首《雨霖铃・寒蝉凄切》而言，柳永的创作也是有其深层原因的。这首词写作于词人离开北宋都城汴京之时，在此之前，词人一直处于仕途失意之中。对于一个志在有为的士子而言，这是一个极大的人生打击。在此情境中，恋人在郊外为他送行这一行动直接诱发了词人情感的喷薄而出。在中国古典诗歌领域，有着“男子作闺音”的独特传统。就这首词而言，教师可引导学生在明晰柳永政治失意的基础上，对词人生发的“多情自古伤离别”产生全新的理解。这里经由与恋人的不舍与离别，融入其个人的政治遭遇，自然生发对当政者的政治依恋，就像恋人对他的依恋一样。当产生这种认识时，对诗歌的解析就上升到一个更高的层次了。
二、赏析意境，揣摩词人心境
诗歌的最大魅力应在于意境的营设与领悟，但翻译式解析无疑使其丧失了韵味，也成为学生疏远诗歌、不能从中汲取营养的重要缘由。在由表及里地解析诗歌事件的基础上，教者很有必要，也很需要用心地帮助学生融入诗歌，合乎意境，进入作者的心灵世界。
首先，引导学生张开思维之羽翼驰骋诗歌海洋。诗歌是凝练的语言艺术，内蕴着丰富的思想内容。必须跨越翻译的藩篱，进入诗歌灵动的世界，想象是学生必须倚仗的“法宝”。可以讲，不少学生拘泥于现实的存在，他们难以将现实之物与意念之物有机关联起来。即如对“念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔”的赏析，学生们习惯于将其理解为前路之遥远，云雾之缭绕。此时，教者需要帮助学生将“烟波”与“暮霭”对应为比喻之物，想象为充满曲折和众多变数的个人前程。如此，诗歌的境界顿出，韵味骤生，魅力无限。
其次，学生需具备共情意识。诗歌的解读本来就是一种情感碰撞的过程，需要读者由语言融入诗境，由诗境揣摩作者外显和内隐的情感。例如对“执手相看泪眼，竟无语凝噎”的赏析，学生需要进入离别的情境，需要领会词人与恋人彼此不舍与珍惜的情感，需要剖析出词人少有人懂而又与懂他之人离别的痛楚。只有达到这种情感共鸣，词作的真意与深意才会真正显现。
三、全盘领悟，掌握创作主旨
诗歌虽然简短，但它全然是个整体。既然是整体，就需要站在全诗的高度，全盘领悟词作的精妙之处以及作者的创作主旨。
就柳永的这首词而言，教者需要站在阔大的背景下，在大脑里还原事件的来龙去脉，明晰事件的缘起――仕途失意，被迫离开京城。带着这样的心境，在凄凉急促的秋蝉鸣叫声中，急雨骤停的傍晚，恋人为柳永送别。在这种倍加让人感动而珍惜的时刻，词人珍惜恋人的挚诚情谊，感叹船夫不解风情的催促，反思自身在京都的种种坎坷遭遇，进而迸发无尽的愁思。他想象自身在酒醒之时的情境，“杨柳岸晓风残月”，自己孤身一人，无人相识，也无从认知所在何处，充分表白他对前途的迷惘与困惑。于是乎，“便纵有千种风情，更与何人说”，在这竭尽心力的表达中，词人恰当表白了自己的一腔哀怨之情：不管自身怎样表达对统治阶层的忠诚之心，但是又有什么人接受自己的表白呢？于是，在这满腔哀怨之中，哀无人理会，但怨有学生的领会，学生对词作的理解也自然超越对离别的认知，进而升华至对政治“分手”的深层认知。在此基础上，词人的创作主旨自然显现。
诗词赏鉴是一大难点，但只要掌握方法，一切皆有可能。笔者建议教者引导学生以事件的起因及词作发展的动因，以想象的方法融入诗歌意境，突破翻译的局限，以心灵的感悟为宗旨，以诗词的整体赏鉴为出发点，全面而透彻地把握住作者的创作主旨。
参考文献：
第2篇：雨霖铃翻译范文
【关键词】高中语文 探究学习 深度 鉴赏诗词
古诗词赏析向来就是高中语文教学的重点，在教学的过程中切忌让学生单纯记诵，也不能仅仅专注字面意思的理解，而应该深入下去，利用古诗词赏析开发学生的思维能力，提高学生的审美水平。在高中语文教学中展开探究式学习可以促使学生更好地扩展知识面，提高鉴赏和理解能力，正如著名教育家周一贯先生所说的那样，利用探究的教学方法可以让学生在自主探索和研究中进行学习，主动获取知识，从而发展能力，是一种很好的教学实践活动。
一、替换类比，赏析词句
在鼓励学生展开诗词探究学习的过程中，可以将字词理解和赏析结合在一起，运用替换类比的方法使学生在理解古诗词含义的同时体会到其中的深层韵味，让他们的理解能更上一层楼。在替换类比探究学习的过程中可以将诗句中的某些字词进行替换，让学生区别替换后的语义差别，也可以让学生对比内容情感相近的整个诗词，体会其中的细微差异。
以教授柳永的名词《雨霖铃》为例子，为了让学生更好地把握整首词的意蕴，可以让学生重点体会“杨柳岸晓风残月”这句名句，采用替换的方法，让学生尝试在理解原词意味的同时用其他词汇来替代其中的某些词，并分析替换之后的词句在情感意蕴方面有什么不同。有学生提出该词讲述的是词人与佳人离别后的悲伤和思念之情，为了衬托情感，可以将“晓风残月”改成“凄风苦雨、冷风悲月”等词句。然而在进一步思考后学生发现原词中的“晓风残月”具有不可替代性，因为“晓”暗示作者经过了一整夜的思念，而“残”暗示了作者的心情，该句不甚悲切，但是和其他词句结合起来却有着优美凄清之感。另外，还可以让学生思考曾经学过什么同样体现思念愁苦的诗词，并让他们尝试将其与《雨霖铃》对比，感受其不同。如有学生提到了“恰似一江春水向东流”这样的词句，并在类比之后发现柳永写“愁”写的是眼前实景，而李煜在《虞美人》中则用了比喻的手法，写的是虚景。这样学生就对古诗词的创作手法有了进一步的了解。
替换类比的方法可以让学生的情感变得更为细腻，令他们对诗词中的经典词句有更为深刻的了解，更能让学生增添对古诗词鉴赏的兴趣。
二、白话描摹，赏析意境
在古诗词鉴赏的过程中品味诗词意境，让学生感受古诗词“诗中有画”的韵味，这是必不可少的一个组成部分。在开展探究性学习的过程中，可以让学生尝试用白话来描摹古诗词所描写的意境，这有助于他们更为形象地赏析诗词，提高表达能力。
《声声慢》这首词是李清照创作的千古名词，然而对于年轻的高中学生来说，很难真正和当时已经历经沧桑的李清照之间产生共鸣。在这种时候就需要开展探究性学习，让学生尝试用自己的话语来描摹诗词意境，深度感受诗词。要注意的是这种白话描摹不是简单将古汉语翻译成白话文，而要让学生在描摹的过程中加想，对诗词中未尝明言的空白处进行补充。如有学生在描摹“冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”这句词的时候，并没有单纯从字面来翻译解释，而是加入了自己的体会，描摹成“在身居异地、无人为伴的时候，感到心里十分孤独，在连年战乱中辗转难逃，不仅失去了心爱的古籍和文物，甚至还和丈夫分开，内心感到十分凄凉。”这样的描摹加入了学生的想象，是在理解《声声慢》创作背景，充分感受李清照创作思想的基础上进行的。
三、课外链接，赏析风格
探究性学习并不只是在课堂中进行，还可以延续到课外，可以让学生利用业余时间，上网或者去图书馆查询各种相关资料。这样不仅能让学生博览群书，更能让学生在尝试归纳总结的过程中对作者的创作意图、创作风格有更深的了解，这能有助于学生开阔视野，增广见闻。
辛弃疾是中国历史上著名的爱国词人，在教授《永遇乐・京口北固亭怀古》的时候，可以采用课外链接的方法，让学生上网搜寻辛弃疾其他词作，同时尝试了解辛弃疾的抗金历程。让学生将辛弃疾的诗词作品和他的人生经历结合起来，这能有助于学生掌握其创作风格。在课外链接的过程中学生可以了解到辛弃疾在创作《永遇乐・京口北固亭怀古》的时候正打算为北伐做准备，但是当时的掌权者却不能采纳他的意见，还将他调离镇江，使得他的复国之梦再次破灭。在这种背景下辛弃疾运用刘帝、佛狸调、廉颇等典故来表达自己的忠心，同时也表达自己不被重用的愤慨，这使得辛弃疾的词作体现出一定的感染力，展现出豪迈壮阔的风格和深深的爱国热情。
在课外探究之后，还必须回到课堂上，让学生对收集的资料进行整理和交流，这样才能让探究性学习更为深入，更加有效。
著名人本主义教育家罗杰斯说过凡是通过师长讲述而传达的多半是死的、凝固的无用知识，学生必须通过自主探究才能挖掘出活的、有用的知识。在高中诗词鉴赏课中，应避免过多“寻章摘句”，更应避免让学生死记硬背，可以适当地开展探究性学习，这样可以有助于他们更为深入地鉴赏诗词，从中汲取有用的营养。
【参考文献】
第3篇：雨霖铃翻译范文
1.培养高中生的学习兴趣，激发审美感知力
高中生的审美感知可以细分为审美知觉和审美感觉。想要在高中语文教学中对学生进行有效的审美感知力培养，首先需要培养高中生的学习兴趣。教师可以根据教学内容，创设相关的情境，将高中生的课堂注意力集中在语文教学审美内容上。例如在学习《雨巷》的时候，可以先让学生感受江南小巷的意象，紧接着去体会雨中小巷的具体情境，让学生在课堂教学开始之前就对戴望舒笔下的雨巷有一定的切身体会。当学习文中“我希望逢着一个丁香一样结着仇怨的姑娘”的时候，可以让学生去体会丁香的意象，结合丁香的传统文学象征，进一步激发学生的学习兴趣，培养学生的审美感知力。
2.利用多媒体教学，培养高中生的审美感知力
随着信息技术的飞速发展，多媒体教学走进了高中語文课堂，对高中语文教育起到了很好的辅助作用。教师可以借助多媒体教学工具，尽可能将学生的注意力转移到语文教学内容上来，通过音乐、图片、视频等多种形式向学生展现语文中的“美”，充分刺激学生的审美感知。不仅如此，多媒体工具辅助语文教学，可以更好地提升学生的专注度，把传统、枯燥的“填鸭式教育”变成创新的多媒体教育联合方式，更充分地将教材上优秀艺术作品中蕴含的美感展现在学生面前。
教师运用教学PPT，可以提升课堂教学效率，可以将文章作者的照片以及生平事迹展示给学生，让学生对文章作者有更加深入的了解，全面感受作者的精神风采，进一步从作者的角度去体会文章想要表达的真情实感。
视频动画资料的有效运用，可以帮助学生感受语文教材中的美感。例如教授《林黛玉进贾府》一文，教师可以在课堂上播放电视剧《红楼梦》有关于林黛玉进贾府的影视片段，让视频的播放进度跟随着语文课堂的教学进度，将电视剧中贾府环境的镜头片段与文章中描写的贾府景物相结合；反复播放电视剧《红楼梦》中贾宝玉与林黛玉初次见面的场景，结合文章对贾宝玉、林黛玉二人初见时的心理描写开展教学，让学生结合多媒体更好地领略文章中的美感。
教师还可以在课堂上充分运用音乐开展教学活动。在教学柳永的《雨霖铃·寒蝉凄切》时，教师可以在课堂上播放童丽演唱的《雨霖铃》，让学生在学会这首歌曲的同时，将这篇课文背诵下来。在歌曲的优美旋律中，教师讲解诗歌内容，在良好的课堂氛围中，让学生感受到音乐与诗歌结合的魅力，增加学生的审美感知能力。
不仅如此，教师还可以在教授《鸿门宴》的时候，找到切合课文意向的音乐类型，对文章的情感内容进行更好地渲染。当荆轲在易水诀别之时，音乐的主旋律应该围绕“高渐离击筑”“变徵之声”“士皆垂泪涕泣”所表达的情感，尽量选择悲壮、不舍、豪迈的曲风在课堂播放；当翻译“风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复还”的时候，音乐需要有所变化，结合课文中众宾客的心里所感，音乐的曲风需要变得激愤；跟随着众人的心理活动，教学到“复为慷慨羽声”的时候，需要将音乐曲风变得慷慨激昂；当“士皆瞋目，发尽上指冠”，音乐需要选择曲风悲怆的。结合课堂上音乐风格的变化，学生可以更好地感受到“易水诀别”的情感变化，在音乐中感受文字的魅力，渗透培养学生的审美感知力。
在讲授《光阴的故事》的时候，结合戴望舒的《雨巷》、卞之琳的《断章》以及郑愁予的《错误》等饱含情感的现代诗歌，可以进行诗词朗诵比赛。结合诗歌蕴含的深刻感情，让学生自主选择适合诗歌朗诵的背景配乐。在这一过程中，要求学生先进行预习，感受作者的真情实感，再找到适合诗歌情感的背景配乐。在诗歌朗诵过程中，让学生自我感受诗歌一字一句、抑扬顿挫的美感。不仅如此，在诗歌朗诵的最后，教师可以利用互联网资源，为学生播放优秀的诗朗诵表演，让学生感受专业朗诵的魅力，结合诗歌的真情实感，更好地领略什么是美。
3.开展课外阅读活动，强化高中生的审美感知力
高中语文课堂仅仅渗透培养审美感知力还远远不够，教师还要结合教学内容，引导学生主动开展课外阅读。例如教学《林黛玉进贾府》一文，教师要鼓励学生在课余时间欣赏《红楼梦》的影视作品以及文学作品，让学生自主发现语文教学内容中的美，进一步提升学生的审美感知力。
第4篇：雨霖铃翻译范文
时间啊,真是个忙碌的家伙,我总是没有机会向它say hello,它就跑的看不见踪迹.当我又看见它的时候,它没有变,我却又老了一点.
昨天我还在看``下蛋的公鸡,公鸡中的战斗机``,今天我却不得不接受新一轮的流行语``喝水,捶腿,闭嘴,亲一口老鬼``.
眼花缭乱了.
今天是开学的日子.
去年开学是在3月1日.之所以记得清楚,是因为去年开学的第一天,我就和袁瑞杰那厮吵架了,他没让我,冷战数月无果.那真是第一次和人赌气啊,真憋屈.
去年的这个时候,我对小杰说:你厮滚回北京去吧,郑州真没这么丑的,你在这里纯粹影响市容市貌,郑州发展脚步比较缓慢,你就别来拖后腿了.
今年呢?她那厮就真的不来了.两年了还没这么听话过呢.....
去年的这个时候,光忙着和袁瑞杰怄气了,王祥源干什么呢?!真的不甚清楚啊....
今年呢?这厮居然跟上了队伍,走到一起来了!!```真是袁瑞杰的便便---袁粪啊......
去年的这个时候,见了王仙女,她很苦恼.
今年呢?依旧苦恼着去年的苦恼,但愿一切都会过去,也坚信什么都会过去.
去年的这个时候,袁瑞杰说:就是不给你说,咋?
去年的这个时候,小杰说:我要不来了,你会想我不?
去年的这个时候,王祥源说:你就不能先和你哥说话?
去年的这个时候,王仙女说:我真的不知道怎么办,你说呢?
去年的这个时候,潇潇说:小姨,你挣了多少压岁钱?
去年的这个时候,妈妈说:今年的压岁钱你自己拿着吧,全抵生活费了.
今年袁瑞杰说:我觉得现在过的挺好,我约我梦中情人去看烟火.
今年小杰说:你个猪,真没想我啊?
今年王祥源说:你就不能不和你妈妈赌气?听话,你先认错.
今年王仙女说:我真的无语了,就这样吧,随意.
今年潇潇说:小姨,明年你要给压岁钱,我就冲你死磕.
今年妈妈说:就算你挣钱了,就你这德性,也难离开家.
.........我真的无话可说,像电影的一幕一幕,那神态,我现在还可以比划出来....人啊其实都没有变,只是我没有跟上脚步.
但是,记忆却鲜活.
真应了一句话:人生若只如初见.
木兰词拟古决绝词柬友 (清)纳兰性德 人生若只如初见， 何事秋风悲画扇？ 等闲变却故人心， 却道故人心易变。 骊山语罢清宵半， 夜雨霖铃终不怨。 何如薄幸锦衣儿， 比翼连枝当日愿。 [翻译] 如果相爱永远像初识， 就不会出现婕妤怨秋扇的旧事。 当薄情郎轻易变心时， 男女的感情中本来就会出现这类事。 想当初唐皇与贵妃的山盟海誓犹在耳边， 却难熬栈道雨声铃声声声怨。 现在我身边的薄幸锦衣郎， 还不如当年唐明皇许过比翼连枝愿。
有人要说这是用来写给情人的,我却觉得这倒是无所谓.无论怎么样,朋友或爱人,别人或自己,人生若只如初见那该多好,只记得开心的时候,悲伤永远不会缠绕.一切都像是刚刚发生.
我没有失恋,只是有点伤心错愕而已.
若早知道事已至此,我就会就知道善待初见.
初见鲜活如同真的初见,记忆竟成了残忍的东西:
袁瑞杰:貌似你也是郑州的,我九中的,你混哪里?
田小杰:我家在河北张家口的蔚县,那个蔚也念蔚蓝的蔚.
王祥源:谢谢啊,我还有件民工蓝的颜色.
周敬朝:我给我老婆说这地方她都找不到.
姜帅:我叫姜帅,姜子牙的姜,帅哥的帅.
婷婷:你是不是郑州的?
鳖乎:我咋觉得穿裙子,楼出来的那节小腿跟棒槌似的?
小猪:我家在泌阳,你知道不?
秀秀:.............
张迪:不了解你真的不敢和你说话.
时间倒退......
王潇:仙女是什么意思?
杨静:我咋觉得在什么地方见过你?
候玮:我靠,咱俩杂又在一个班了?
柏京南:你是实验的?
张欣:嘿,美女,你终于来了.
闪兰堃:看我这个造型像不像小马哥?
袁艺:这是男人应该做的,你们女人少插嘴.
再倒退.....
许月然:猪啊,我怎么说你好啊?
史晓耀:你怎么老吃巧克力啊?你叫巧克力?
候玮可扬:你也在这个院里住?晚了,咱飙车吧.
王柳青:我妈妈说我长得像徐静蕾.
陈新元:来我给你本上提个字.
真的抱歉,我竟然就记得这么多.
第5篇：雨霖铃翻译范文
关键词：语用学；古汉语；意象
中图分类号：H109.2文献标识码：A文章编号：1003-949X(2008)-10-0062-02
意象（image）一词，来自20世纪20年代美国的“意象主义”运动。其主要创始人、组织者及理论家艾兹拉・庞德称意象是“理智和情感在瞬间的复合”，是“充满活力的概念旋风”。[1]（他一生用英语翻译了许多汉诗，大胆地借用了中国古典诗歌的手法革新了英美传统诗歌，形成了意象主义流派。他认为，中国诗于新诗运动，就像希腊之于文艺复兴。可见，历史悠久的中国文化，是意象的摇篮，是培养意象的沃土。
在五彩斑斓、浩如烟海的古汉语作品中，意象是神韵，是灵魂，起着一种画龙点睛、无可替代的作用。几千年的文化传统，赋予了风、花、雪、月、云、春、笛、桥、杨柳、江水等物象以特殊的含义。如柳永词《雨霖铃》里的“杨柳岸晓风残月”，无一字废话，而仅仅是三个相关意象的组合叠加，却勾画出一幅离情别绪、伤感压抑的白描画。因此，意象即是物象加上作者的艺术想象和情感糅合。在古文学作品中，从语用学的角度分析，它大致可被分为寓意象征、刻画人物性格、显示人物命运与情节发展这三种类型。
一、寓意象征
何兆熊在《新编语用学概要》中指出，语用前提可分为以下三种：（1）说话者认定的语境；（2）发生言语行为恰当的环境；（3）双方都已获知的事实。[2]作者提出一种物象作为一种象征物而被广大读者理解并接受，前提是：必须在人们的潜意识里早就存在这样一种概念，一种象征。比如说，人们常用“风雨”来比喻艰难的人生旅程，如“风雨兼程”、“已是黄昏独自愁，更著风和雨”、“屋漏偏逢连夜雨”等，而不会使用“风和日丽”、“艳阳高照”等意象。这已经达成了一种共识，一种约定俗成，只要一读到它，便能感受到其中蕴涵的意味。再如自古以来人们都用花来比喻女性。“袅袅婷婷十三余，豆蔻梢头二月初”是典型的形容十三四岁的女孩的诗句；“花容月貌”、“如花似玉”、“闭月羞花”、“人面桃花”等等指女性的美貌；男性追求女性有“拜倒在石榴裙下”和“寻花问柳”的不同；妇人出轨称作“红杏出墙”；哭是“梨花带雨”；笑是“花枝乱颤”；林黛玉“葬花”表现了她把自己比成落花而顾影自怜；贾宝玉“护花”、“种花”的诗句又见证了这位公子哥儿风流多情的本性。在古汉语里，花就是女性的象征，在一些文学作品里，甚至可以看做是女性的化身。因为它是那么的阴柔、弱小与美好，与女性气质相吻合，以至于人人都认为它应首当其冲地成为中国古代传统女性的代言人。就连《孔雀东南飞》里那位贤惠的家庭妇女刘兰芝在山盟海誓时也不忘将自己比喻成花草：君当作磐石，妾当作蒲苇。蒲苇韧如丝，磐石无转移。这个意象甚至流传到了国外，为外国文学家所接受。从艾兹拉・庞德的那首里程碑式的意象主义短诗《地铁站掠影》中的诗句“湿漉漉的黑枝上，悬挂片片花瓣”，我们知道这些“黑枝上的花瓣”实际上指拥挤潮湿的地铁车站里偶尔闪现的几张年轻女性和孩子的鲜嫩的脸庞，和周围环境形成了鲜明的对比，同时也在作者心中激起了灵感的闪现。与此相反，读中国著名的意象派古词《天净沙・秋思》，读者仿佛置身于一派浓浓的落寞凄凉的氛围之中，尽管这首词没有一句叙述和议论。这完全得益于“枯藤、老树、昏鸦、夕阳、古道、西风、瘦马”等一批意象呈现给读者的一幅那么颓废、那么无奈的画面。
二、塑造人物性格
有时，同一物象还可以有不同的语用意义。《红楼梦》是无比娴熟地运用言内意义和语用意义，特别是语用意义的杰作。它塑造的众多个性丰富的人物古往今来一直为人们津津乐道。书中公子小姐鲜明的性格不仅体现在日常言谈举止上，而且作者还花了大量的篇幅描写他们所从事的封建贵族文化专利――吟诗作画。古人云：文如其人。书中不同人物所作的诗均代表了不同的内心想法。例如第三十八回众小姐作诗，同样一个，在各人眼里，却是见仁见智，更折射出他们不同的性格。薛宝钗在她所作的《忆菊》中有两句：“谁怜我为黄花瘦，慰语重阳会有期。”这勾画出一幅傲视群芳的艳丽图，显示出薛宝钗独立能干、高瞻远瞩、世故乐观的个性，至于她流露出“好风凭借力，送我上青云”的野心，也就不足为怪了。而林妹妹就大不一样了，她的一句“满纸自怜题素怨，片言谁解诉愁心？”，让我们看到一朵期期艾艾、顾影自怜的风中黄花，这暗示着她多愁善感、悲观狭隘的性格。“别圃移来贵比金，一丛浅淡一丛深。萧疏篱畔科头坐，清冷香中抱膝吟。”这不是湘云又是谁呢?这一格外清新愉快的图重现了单纯可爱而又天真烂漫的史湘云醉卧红芍的经典画面。探春的《簪菊》所取的是一个插菊入发的动感十足的意象，表现了她敢想敢作、标新立异、不畏人言的政治家素质。最后，在贾宝玉的“泉溉泥封勤护惜，好和井径绝尘埃”（《种菊》）里呈现的是一幅种花人不辞辛苦地浇水施肥的景象，这是他与生俱来的怜香惜玉性格的写照。的各种各样的意蕴在这里发挥到了极致，每一处菊景都张扬着自己与众不同的个性。众多人物形象被表现得更加鲜明生动，相互映衬，就像一幅各具姿态、形象万千的图。
三、显示人物命运与情节发展
同样是意象，在昭示认为命运方面，往往能与上下文遥相呼应，增加神秘感与悬念。在《红楼梦》第五回里，金陵十二钗的命运都各自用一幅画来展示，简单明了而给人印象深刻。如一块美玉落在泥污中的意象，暗示了女道士妙玉虽身居道观，却最终抵制不了诱惑，对怡红公子春心暗动的事实。而恶狼追扑美女的画面又暗示了迎春误嫁中山狼，结果被折磨而死的命运。这些简洁明了的意象实际上是对情节的高度浓缩和概括，起着一种画龙点睛的作用。《诗经・召南》的《有梅》里叠加了“有梅，其实七兮”（梅子成熟了，要落下来，树上的梅子只剩十分之七）、“有梅，其实三兮”（梅子成熟了，要落下来，树上的梅子只剩十分之三）、“有梅，顷筐暨之”（梅子成熟了，要落下来，树上的落梅已装满了竹筐啊）这三个连续的意象，象征着妙龄女子的青春发展趋势：即越剩越少，直到丧失殆尽，就像这成熟的果实一样，绚丽但短暂。成熟的梅子因乏人采摘而越来越多地落下，伴随着女子一天天变大的年龄，她多么渴望有一个小伙子快来把她娶走啊！如此情景交融，更加生动地刻画了青春易逝，红颜易老的紧迫感，很容易使读者联想到“花开堪折终须折，莫教无花空折枝”的图景来。
总之，一个物象，在特定的环境中被作者赋予了特定的语用意义，就成了意象。可见，意象是与作者的写作目的和表达方式密切相关的，它实际上是作者意图的代言人。通过分析它，便对掌握作品的脉络与灵魂有所帮助，而上述意象类型是语用分析中较常见的三种类型。
参考文献：
[1] 常耀信. 美国文学简史[M]. 天津:南开大学出版社,1991:222
第6篇：雨霖铃翻译范文
一、指导学生鉴赏古诗词的几点做法
（一）读中品味，掌握诗词大意
在“读诗句，晓诗意”中，我采用“释、换、猜、调、补”五种方法指导学生。
1 释——看注释。这是学习古诗词的常用方法。在教学中我们要时时提醒学生利用这一学习资源直译诗句。
2 换——古今词对换。如《牧童》一诗，理解“草铺横野六七里”中的“铺”时，可先让学生查字典，学生找到词条“把东西展开或铺平”，联系诗句大致理解意思后，再让学生给“铺”组词，学生很快想到了铺天盖地（把古代汉语中的单音节词“铺”换成了现代汉语的多音节词“铺天盖地”），一下子就体会到了草长得茂盛，原野辽阔的意境。
3 猜——联系上下文推测古诗词中词语的含义。如《清平乐·村居》，理解“最喜小儿无赖，溪头卧剥莲蓬”中的“卧”时，可让学生联系上下文推测其含义，有的说是“躺”，有的说是“趴”，双方争持不下。这时可让学生联系生活实际展开辩论，结果是既可解释为“躺”，也可解释为“趴”，两个意思都表现了儿童天真顽皮的天性。
4 调——调换顺序，即古诗词中的词序有时与现代汉语语句的叙述顺序不同，需要调换才能正确直译。如《牧童》一诗，理解“笛弄晚风三四声”时，应调换为“晚风笛弄三四声”，翻译为“晚风中牧童吹笛嬉戏，不时传来悠扬的笛声，笛声时续时断”。
5 补——补白。即在直译古诗词遇到意义跳跃性大、意义含蓄时，就需要教会学生补充意思，补充含义。如《泊船瓜洲》一诗，理解“京口瓜洲一水间，钟山只隔数重山”时，学生对京口、瓜洲、钟山三个地名，只是机械地理解为“从京口到瓜洲仅一江之隔，而京口到南京也只隔着几座山”，却不明白其含义——作者心里的想法。此时教师可引导学生补白：这是诗人在瓜洲遥望家乡时的所见所闻。作者的心飞过长江，飞过几座山，就到了家乡钟山，心理距离近，特想“还”；而一道长江水，数重大山，山高水长，路途遥远，却不能“还”。通过心理距离和实际距离巨大反差的对比，表达了诗人王安石人在旅途却心系家乡的强烈思乡之情。
（二）研读深究。品味意境
王国维的《人间词话》说：“词以境界为上。有境界则自成高格，自有名句。”他将“境界”（即意境）分为“有境界”与“无境界”，“造境”与“写境”，“有我之境”与“无我之境”，境界的大与小等。有无意境，意境经营得好坏，是判断诗词成功与否的重要因素之一。
1 了解常见意象的寓意。在中国古代诗歌中，诗人常用一些特定的事物来表达主题思想及感情，这些事物在漫长的历史进程中形成了某种特定的内涵。分析鉴赏诗歌可以从这些事物的特有内涵入手。
如“柳”在诗词中表惜别。因为“柳”和“留”谐音，折柳有相留之意，古人有折柳送别的习俗，因此“柳”带有伤离别的意味，柳永在《雨霖铃》中以“今宵酒醒何处，杨柳岸，晓风残月”来表达别离的伤感之情。“秦楼月，年年柳色，灞陵伤别。”（李白《忆秦娥》）——西安灞陵桥的两边长满垂柳，这里是送别的地方，在桥边折柳送别特别能表达伤离别的情感。
诗歌中常用一种反复出现的意象来表达特定的情趣和意味，它代表了人们共同的情感体验，因而，诗词中的意象常常有较为固定的意义，熟悉意象的传统色彩，有助于学生对诗歌形象的理解。
2 运用联想捕捉意境。意境，与另一个美学范畴的意象，二者同中有异。相同之处，主要在于二者都是主观情思与客观物象的统一；相异之处主要在于意境往往就整首作品而言，而意象则是营造一首作品意境的具体构件。
如南宋翁卷的诗《野望》：“一天秋色冷清湾，无数峰峦远近问。自上山来看野水，却于水底见青山。”此诗中的意象有：遥远的天际，冷清的河湾，远近高低不同的无数山峰，自然的绿水，水中的青山，正是这些意象组合构成了此诗的意境。
展开联想，演绎画面时，可让学生从以下几个方面补充：人物、地点、时间；起因、经过、结果。我们也可以给学生提供一些联想想象的方法：因果联想、对比联想、相似联想、接近联想、由此及彼联想等。
二、对古诗词教学的几点思考
（一）在鉴赏中要把握意与象的连缀
诗歌的语言很凝练，在阅读的过程中，学生往往只看见诗歌的一词一句、一鳞半爪，缺乏整体感知能力。因此在教学中，我注重引导学生对诗歌意象进行补充和连缀，使之形成一个完整的意境，从而真正体会诗人的思路和情感。这样学生在读诗的过程中有了一个再创造的过程，能走进诗歌的意境中，真正体味到诗人的情感变化。
（二）引导学生留意古诗文中意与象的联系技巧
这是诗歌表达手段和艺术技巧，包括借景抒情、情景交融、托物言志、借古抒怀、借古讽今、用典、铺垫、象征、对比、映衬烘托、欲扬先抑、先声夺人、以小见大、动静结合、以动写静、虚实相生（塑造人物形象时，称正面描写和侧面描写）、比兴、修辞等。写景的方法很多，简而言之，要留意观察景物和描写景物的角度，如高、低、俯、仰；要把握描写的方法，如绘形、绘声、绘色；要理解描写景物的技巧，如动静结合、明暗对比等。
（三）学生尝试创作时的意象把握
第7篇：雨霖铃翻译范文
2005年秋季，上海版的初中语文教材作出了果断大胆的编排：新的初三语文教材第二单元是“爱情如歌”，包括古今中外许多名人对爱情的看法，而这个单元的“语文拓展教材”是一本名为《当情窦初开的时候――中外文学名著情爱百景》的书，当时引起了社会的强烈反响，说明“爱情”在中学教育中已经明朗化。
现行人教版的高中语文课本虽没特别安排一个爱情单元，但也有多篇关于爱情的课文，笔者从爱情的角度重新审视，发现完全可以利用课本对中学生进行爱情教育。因为高中很多课文都在向我们发出爱的箴言，可以让学生根据自己对课文的理解，用一句话解读。如沈从文的小说《边城》可以概括为这样一句爱情箴言：“爱因等待而不朽。”孙犁的《荷花淀》也告诉我们：“爱情不是生活的唯一。”而可以作为爱情教育例子的诗歌更是举不胜举，如舒婷的《致橡树》“爱是让我和你平等”、郑愁予的《错误》“爱是美丽的错过”、徐志摩的《再别康桥》“爱是理想的记录”、戴望舒的《雨巷》“爱是可望而不可即的美丽”。我们还可以挖掘古代文学作品中的爱情教育因子，如：《氓》通过女主人公的逐步觉醒向我们诉说：“爱情不能总那么盲目”；《静女》告诉我们：“爱是真诚的两情相悦”；冯梦龙的《杜十娘怒沉百宝箱》发出呐喊：“爱有一种品质叫自尊”；《孔雀东南飞》在说：“爱是生死相依的绝唱”；而曹雪芹的《红楼梦》却说：“爱是前世的债，今生还”。
如何在教学中与学生达成共识，使学生逐步能够从爱情的角度理解作品，是教学的难点。如同学们在讨论《雷雨》中周朴园和鲁侍萍的爱情悲剧时，感叹到：“爱，怎一个‘宽恕’了得!”在欣赏莎士比亚的《罗密欧与朱丽叶》时，学生被罗密欧和朱丽叶的执着爱情感染，使他们认识到：“真正的爱情能超越世俗仇恨，这样的爱情可以走向永恒。”
既然如此，作为语文教师，绝不能忽视这些丰富的爱情教育资源，更不能避而不谈，这不仅无视学生的需求和成长规律，更是忽视了教育的全面性。我们应该充分利用课本，对学生进行爱情教育。
一、阳光法
中国青少年研究中心副主任、研究员孙云晓说：“我认为中学生特别需要爱情教育和婚姻教育。现在不少家庭出现婚姻危机，很多是和他们年轻时没有受这方面的教育有关。对中学生的教育可以采用‘阳光法’。比如，今天是“情人节’，我们完全可以在一个环境幽雅的地方搞一个‘情人节里说爱情’的活动。让学生们自己唱爱情歌曲、朗诵爱情诗歌、讲经典爱情故事，讨论爱情话题。这会是一种积极的引导。”这是一个很好的倡议。学生对于怀仁人节之类的节日很感兴趣，会用自己的种种方式表达。那么，我们何不让他们处在阳光下，开一个爱情诗歌朗诵会!老师再进行一些爱情教育，效果会非常好，学生再也不会觉得爱情那么神秘或者羞于启齿，美好的爱情是应该在阳光下歌唱的。这种做法，既能体会爱情的美好，也会感受诗歌的魅力。
二、拓展法
按同一时代或同一作者的作品，进行拓展延伸，便于学生理解整个时代的爱情，也便于了解一个作者总体的爱的心路。
如学习《诗经》中的《氓》和《静女》时，可以给学生介绍《关睢》和《野有蔓草》。《关睢》写的是“君子”对“淑女”的追求，歌颂的是一种感情克制、行为谨慎、以婚姻和谐为目标的爱情。《野有蔓草》中所表现出来的意境和情感都那么的美好，带着原始的纯朴性和直率性，是华夏先民们对圣洁自由婚恋的歌唱，使学生加深了对一个时代爱情的理解。
再如学习徐志摩《再别康桥》，可以再补充徐志摩的《雪花的快乐》和《我不知道风是在哪个方向吹》，三首诗“展示了诗人写作的连续、希望与理想追寻的深入。因为这三首名篇风格一致，内在韵脉清晰，很易令人想到茅盾的一句话：‘不是徐志摩，做不出这首诗!’(茅盾《徐志摩论》)”
三、辩论法
例如《雷雨》中围绕“周朴园是否真爱鲁侍萍”这个话题，组织学生展开一场辩论赛，学生会各抒己见，根据自己对爱情的理解去剖析文中人物的爱情，老师再适当点拨、总结，就会让学生明白爱情不应该自私贪婪(如周朴园)，应该理智自尊(如侍萍)。
四、讨论法
如学习《荷花淀》，让学生在文中寻找女人们对丈夫爱的表示，讨论战争年代女人们的爱情观。丈夫们参军抗日去了，女人们“藕断丝连”，都要去看看，通过她们的对话、神情以及行动，研究她们不同的爱的心理。让学生明白爱不仅仅是花前月下的亲昵和私语，在特殊的历史背景下，爱情可以升华为更高尚的感情。
再如学习《杜十娘怒沉百宝箱》时问：“杜十娘为什么不告诉李甲自己有百宝箱?”让学生分小组讨论，讨论后得出她不愿在爱情的天平上增加金钱的砝码，她在维护自己的人格尊严。然后再提问题：“你是如何看待金钱与爱情的?”既深入理解文章，又对学生进行了爱情教育。
除了讨论课本，也可以讨论一些社会上流行的学生感兴趣的爱情事例。
如“少年作家郭敬明写的一本爱情小说《梦里花落知多少》在学生中迅速流传，大家不仅争相传阅，还在课余时间、在网络上对小说的情节、人物等进行了热烈的讨论”，这无疑又是一次爱情教育的好机会。“郭敬明的《梦里花落知多少》写的是一种不顾一切的、极端的爱情”，老师可以让学生讨论，然后谈个人看法，并加以引导。
五、演讲法
可以有以下选题：“我的理想爱情”、“我喜欢的一首爱情诗歌”、“我看当代爱情”、“我看中学生早恋”、“假如我是鲁侍萍”等。“这是一种‘让其知’、‘令其信’、‘动其情’、‘促其行’的自我教育活动”，演讲应要求人人参加，切忌只找几个“尖子”参赛。教师在写稿、改稿、演讲等各个环节给予指导，保证演讲质量，达到有效性目标。
六、改编法
让学生尝试把课文改写成散文，加入细节描写，如《雨霖铃》、《长亭送别》、《静女》、《一剪梅》等。改编成课本剧，加入现代人的一些心理，如《闺塾》、《长亭送别》、《孔雀东南飞》等。改成故事，如一位著名教师教李商隐的《锦瑟》时，让学生根据每一联写成一个爱情故事，收到非常好的效果。
七、比较法
1 古今不同(依附与独立，直率与含蓄)
先秦时期的女性大胆直率、热情洋溢，如《氓》中热情刚烈的女子。到了封建时期，女性对男性的依附性加强，步步在三纲五常的束缚下以血泪完成，从刘兰芝到林黛玉。五四兴起，女性逐渐走上了解放的道路，从鲁恃萍到翠翠再到水生嫂们。对爱情的表露上，也由最初的直率变为含蓄。
2 中外不同(哀怨与倾慕，开放与遮掩)
第一，思想内容不同。中国男子往往重功名，因而中国诗中“怨情”多，如《长亭送别》。而西方男子对女性的“倾慕”多，如《我愿意是急流》。
第二，表现手法不同。虽然都用一些景物当意象，但西方是开放式的，用狂风、峭壁、荒谷等粗犷宏伟的景象作背景，如裴多菲的《我愿意是急流》：“急流”、“荒林”、“废墟’等。而中国是遮掩式的，常在画堂、深院、小桥边、柳树旁。
让学生从社会背景、思想内容、艺术特色等角度，对课文进行古今中外之爱情比较，能更好地提高学生的鉴赏能力。
八、查找法
给学生布置小论文，让他们充分利用网络、电视、报刊等现代媒体，在查找的同时锻炼他们的辨别能力和研究能力。如“《雷雨》的多角度解读”、“水生嫂与祥林嫂”、“从《氓》到《雷雨》”、“中国的弃妇诗”、“我看古代的闺怨诗”等。
九、互译法
1 古今互译
把古文改编为现代散文或诗歌，这实际上也是一种翻译。还可以把现代诗歌或小说，改编成古诗词，这有难度，但可以尝试。
2 中外互译
第8篇：雨霖铃翻译范文
一、就分值而言，从6分到17分不等。其中，6分的为重庆、福建两卷，7分的为湖南、广东、浙江三卷，8分的为安徽、湖北、四川、天津、山东、江西、上海、全国大纲八卷，10分的为江苏卷，11分的为辽宁、全国新课标两卷、17分为北京卷。看来，8分为常态。值得我们注意的是北京卷，不妨一看：
阅读下面这首诗，完成12―13题。
示秸①
张耒[宋]
北邻卖饼儿，每五鼓未旦，即绕街呼卖，虽大寒烈风不废，而时略不少差也。因为作诗，且有所警，示、秸。
城头月落霜如雪，楼上五更声欲绝。 捧盘出户歌一声，市楼东西人未行。
北风吹衣射我饼，不忧衣单忧饼冷。 业无高卑志当坚，男儿有求安得闲。
注释：①秸：张耒二子张、张秸。张耒，北宋著名文学家，曾官太常寺少卿。
12.（7分）
⑴下列理解和赏析，不正确的一项是（3分）
A.诗前小序交代了本诗写作的起因和目的，凸显了诗作内容的真实性。
B.“歌一声”，是说卖饼儿沿街呼卖时有腔有调，生动形象并富于童趣。
C.卖饼儿衣着单薄，凛冽的寒风吹透了他的衣衫，他却担忧饼冷难卖。
D.作者在诗的最后，对两个二子提出了谆谆告诫，点明了本诗的题旨。
⑵这首诗的写景叙事，平实而富有韵味，请结合具体诗句作简要分析。（4分）
13.这首诗是张耒为教育自己的孩子而作，请对其中的教育内容和所用的教育方法加以概括，并联系实际谈谈自己的感受。（不少于200字）（10分）
其中，让我们感到出新的是13题。这道题新在要我们联系实际来谈，新在字数要求不少于200字，新在分值竟高达10分。这样的题目，在来年的高考中，会不会也出现在别的试卷中，值得我们关注。
二、就作者而言，唐朝的选了杜甫、储光羲、周朴3人的；宋朝的选了欧阳修、张耒、刘敞、苏轼、黄庭坚、周邦彦、陈与义、华岳等8人的，其中苏轼、黄庭坚出现在两套试卷上；明朝的选了高启、张弼2人的；清朝的选了厉鹗1人的；上海卷从东汉时期无名氏的五言诗《古诗十九首》选了《明月何皎皎》。看来，2011年高考，宋朝诗人的诗作出现的最多。就这些诗人而言，其中有好多是我们并不熟悉的。之所以选这些人的诗歌，该是为了避免被人们猜中题。就是我们熟悉的诗人，除了杜甫的《春日忆李白》外，其他的也是我们陌生的，自然这也是为了避免大家猜中题目。明白了这些，在复习备考的时候，我们该怎么办，心中自然也就有数了。
三、就题目设计数量而言，一般是两个题目，一个题目的是特例，这就是湖南卷，我们不妨一看：
阅读下面的古代诗歌，完成题目。（7分）
春暮西园
高启
绿池芳草满晴波，
春色都从雨里过。
知是人家花落尽，
菜畦今日蝶来多。
请任选一个角度赏析本诗。
虽然题目仅一个，但分值并不小，为7分，这就要求我们在答题时要答深答透，具体体现在字数上，绝对不能三言两语就完了，要尽可能多一些，具体的说该不少于五六十字。
三个题目的为北京、湖北、天津、江苏、上海5卷。其中，北京、上海各有一个选择题，其他全为主观题。
四、就设计题目所用诗歌数量而言，一般是用一首诗歌，有时候也用两首。用两首的时候，其实是要我们进行比较阅读。如湖北卷：
阅读下面两首宋诗，完成后面的题目。（8分）
登城
刘敞
雨映寒空半有无，
重楼闲上倚城隅。
浅深山色高低树，
一片江南水墨图。
望湖楼晚景
苏轼
横风吹雨入楼斜，
壮观应须好句夸。
雨过潮平江海碧，
电光时掣紫金蛇。
（1）两诗均写江南雨景，但景色有异，《登城》写的是，《望湖楼晚景》写的是疾风骤雨。（2分）
（2）两诗第三句都描写相对静止的画面，请分别说说它们在原诗结构中的作用。（2分）
（3）以上两首诗，刘诗优美，苏诗壮美，请结合诗句赏析。（4分）
比较阅读，一般是要我们回答同中之异，湖北卷给的刘敞的《登城》和苏轼的《望湖楼晚景》，都是写景诗，而且都是在楼上观览雨景，也就是说属于同一题材。但这并不是说在所写内容、写法、风格等方面没有区别了。现在就是要我们回答这些不同。怎样回答呢？最为重要的还是去认真阅读所给诗歌，在读懂的基础上给以比较，找出其不同，诉诸成文。大家不妨仔细研究下面的参考答案，看一看，想一想，肯定能够从中受到启发。
【参考答案】
（1）细雨。
（2）刘诗第三句承接前两句，并与细雨叠加，以形成下句所云“江南水墨图”意境。苏诗第三句从“横风吹雨”转入“雨过潮平”，为描写雷电蓄势。（3）刘诗用“雨映寒空半有无”作为背景，用“浅深山色高低树”作为主景，虚实结合，浓淡配置，相互映衬，描绘出“一片江南水墨图”的优美画面。
苏诗描绘的是由疾风、骤雨、雷电所构成的壮美景观，“横风吹雨”“ 电光时掣”先后出现，中间插入“雨过潮平”的短暂平静，跌宕起伏，更凸现其壮观。
五、就题目设计类型而言，有相当一部分是要求我们回答诗歌抒发了什么样的思想感情。比如安徽卷问“表达了作者怎样的情感”，福建卷要求“这首诗情感丰富，请做分析”，广东卷要求“结合全词，简要分析词中所表达的思想感情”，江苏卷问“‘渭北春天树，江东日暮云’一联表达了什么样的思想感情”，江西卷要求“指出‘人乞祭余骄妾妇’表现了作者怎样的思想感情”，全国大纲卷要求“简要分析作者在这首词中所表现的心情”，全国新课标卷要求“这首诗表现了诗人什么样的感情？请简要分析”，山东卷问“诗人借咏山泉表现了怎样的情怀”。
人的思想感情是复杂的，但毕竟是可以分类的。平日我们作一梳理，知道有“思念、愉快、欣慰、悲伤、愤怒、羞愧、自豪、感激、遗憾、热爱、同情”等种类。考试答题的时候，根据诗歌的具体内容，从中选择作答。
有相当一部分涉及了表现手法或修辞手法，如江苏卷问“‘渭北春天树，江东日暮云’用了何种表现手法”，江西卷问“这首诗首联写景抒情有什么特点”，全国新课标卷问“你认为这首诗在写作上是如何处理情景关系的”，福建卷“请从表达技巧的角度对‘折苇动有声，遥山淡无影’进行赏析”，安徽卷要求“请从虚实结合的角度对诗中
三、四两句进行解析”。
诗歌的表现手法和修辞手法是有限的，我们平日也该作以整理，记忆在心，以备考场上答题调出运用。这些表现手法和修辞手法有：动静结合、前后照应、直抒胸臆、借景抒情、融情于景、托物言志、虚实结合、欲扬先抑、侧面描写、用典、联想、想象、衬托、渲染、象征、比喻、拟人、夸张、对比、对照、设问、对偶、借代等。
再从不同角度切入，对2011年高考古代诗歌鉴赏题的特点进行综述后，我们从四个方面入手，说一说读懂古代诗歌的方法。因为读懂是答题的前提和关键。如果读不懂，那么一切还是等于零。
谈到古代诗歌的欣赏，一些同学总露出畏难情绪。其实，也没有什么可难的，只要我们能够给古代诗歌正确定位，就是古代诗歌不过是一则短而又短的特殊的文言文罢了。说短，七言律诗不过56个字，五言绝句才20个字。这么说来，又有何难？有何特殊呢？我们也谈四点，也就是送给同学们能够开启古代诗歌之门的四把金钥匙。
1.特殊在古代诗歌用的一些词语都打上了我们民族所特有的一些文化印记。也正因为这样，所以古诗一旦翻译成外文，往往就走了味。举例来说，松梅竹菊往往是品行高洁、不畏邪恶的形象化身，也就是说古人常用其来表现志向、气节。月亮高高的挂在天上，可在古人眼里也是有生命的，看到月亮便勾起自己的思乡思亲的情怀来，你看李白的“举头望明月，低头思故乡”，杜甫的“露从今夜白，月是故乡明”，苏轼的“但愿人长久，千里共婵娟”（婵娟，指月亮），无一不是这样。杨柳传递的则是依依惜别之情，最早《诗经》中的“昔我往矣，杨柳依依；今我来思，雨雪霏霏”，往后王维的“渭城朝雨轻尘，客舍青青柳色新”，李白的“此夜曲中闻折柳，何人不起故园情”，莫不如此。梧桐与杜鹃又都与凄凉分不开，落花与流水又都与愁绪分不开，作为候鸟的大雁又往往触动游子的乡愁。总而言之，这些表示自然之物的词语，都寄寓着一些特殊的情味，且得到了民族文化与民族心理的认可。我们读诗注意到了这些特殊的词语，可以说也就拥有了开启古诗欣赏之门的一把钥匙。
2.文言文中有一些特殊语序，比如宾语前置、定语后置等，古诗中也有这些现象，但说起来应该是比这复杂得多。因为古诗特别是近体诗要讲押韵，要讲平仄，也就是说，语序要为押韵、平仄开路。比如“竹喧归浣女，莲动下渔舟”（王维《山居秋暝》），“归浣女”，应是浣女归；“下渔舟”，应是渔舟下。“名岂文章著，官应老病休”（杜甫《旅夜书怀》），应该是“文章岂著名，老病应休官”。“我欲因之梦吴越，一夜飞渡镜湖月”（李白《梦游天姥吟留别》），下句应该是“一月夜飞渡镜湖”。“塞上长城空自许，镜中衰鬓已先斑”（陆游《书愤》），上句应该为“空自许塞上长城”。“千古江山，英雄无觅，孙仲谋处”（辛弃疾《永遇乐》），后两句应为“无觅英雄孙仲谋处”。
第9篇：雨霖铃翻译范文
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诗歌作为一种高度集中、概括地反映社会生活的文学样式，它除了在形式上具有其特定的声韵、节奏、格律等要求外，好的诗歌还必然表现出其艺术思维和艺术语言高度的创造性的特征。首先，诗人“精鹜八极，心游万仞”对社会生活中的种种原型作精心的疏理、分类和选择，然后以高度的概括力，“笼天地于形内，挫万物于笔端”，构成精彩的诗歌形象。对于诗人来说，这是一个将生活丰富的内涵与作品浓缩的外延相统一的过程，也就是一个创造性的艺术思维的过程。其次，诗歌作为一种内容精邃而篇幅简短的文学形式，对语言的简洁、准确和传神方面有着近乎苛刻的要求，文学史上为作品学斟句酌以至废寝忘食的诗人也是大有人在的，“两句三年得，一吟双泪流”，便是典型一例。另外，一首佳作无论在思想或艺术上都是高品位的，它在思维和语言上的创造性，往往体现出简单中蕴含复杂，拙朴中暗藏机巧，浅显中隐匿深邃，产生“横看成岭侧成峰，远近高低多不同”的艺术效果。
简言之，高明的诗人不仅用创造性的艺术思维和创造性的艺术语言去概括生活和表现生活，而且也深深懂得这是把握读者欣赏心理，调动读者的创造性思维去再创诗境的必然要求。同理，这就要求我们教师也遵循这种要求来进行诗歌教学。
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就目前的中学诗歌教学情况而言，部分教师的教学观念与教学方法的保守与陈旧直接影响了诗歌教学效益的提高。
首先简要谈一下观念问题。在诗歌教学中相当部分的教师认为，只要“扫清字词障碍”，会翻译诗句大意即算完成教学任务，因而将其教学目标归位于识记（充其量带点表层理解）的能级上。无疑，这是对中学诗歌教学功能认识的片面化，它只是着眼于某种狭窄的语言因素和知识因素，而忽视了思维因素与情感因素，影响了诗歌教学整体效应的发挥，其结果必然是乏味的、低效的。
其次，要改变教学方法上的陈旧性，努力体现综合化与灵活性。教学观念上的片面保守，必然会导致教学方法上的失误。这种失误主要表现为教学过程的程式化和教学形式的单一化。就过程的程式化而言，主要是无视诗歌写景状物、抒情明理时那种既文意贯一、血肉交融，又开合跌宕、灵动多变的表现特点，而一概实施“一解题、二释词、三译句、四总结（往往是一些术语套语的复述）之类的“工艺化”的切割肢解的拼搭组装。另一方面，与这种程式相呼应的教学手段与形式，是教学满足于教师一张嘴一支笔单调乏味的讲述与板书，因为据此实现上述“一二三四”的程式已经绰绰有余。显然，这种机械的程序与单调的手段形式降纸了诗歌教学的趣味性，抑制了学生学习的主动性和创造性。
这就提醒人们要转变诗歌教学观念，要从具体作品的具体特点出发，努力体现教学程序与形式手段的灵活性与多样性。就程序而言，可因诗而宜：或以诗眼入手，提携全篇；或先着眼于诗意的整合，再辅之词句的剖析；或循景物人事以求题旨理趣，或提示背景主题以推敲物象形体；长诗当然先讲析后记诵，短诗不妨先熟读后品味……
在教学形式和手段上，要防止教师单纯的讲解和繁琐的板书，而应根据诗歌与学生的具体情况而有所区别：或教师主讲学生补充丰富，或学生评析为主，教师概括深化，或口头欣赏，或书面评论，或变体改写，或模拟仿作……另外，还要充分发挥现代电化教学设备的优势，如借助录音、幻灯、录像、电影等声光电色谋多种媒体，以增强诗歌教学的直观性与丰富性。
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在观念更新、方法优化的前提下，教学者思维上的创造性对提高诗歌教学的效益就是至关重要的了。
从思维的方向看，诗人的创作在某种程度上说，是向心式的凝聚思维，而我们的诗歌教学却主要是辐射式的发散思维，它要求我们把那些内涵高度浓缩、外延高度集约的名篇佳作的典型形象与深邃的意境得以生动、传神的再现。这个再现的过程无疑是一个高度创造性的过程。从创造心理学的角度看，它至少对教学者的思维提出了敏锐性、联结性、扩散性、灵活性和统摄性这五大要求。
探幽发微，思维的敏锐性。历代的诗文大家，都十分讲究行文的含蓄和折，他们有时写而不“满”，弦外有音；有时句式变形，运笔迂曲，使诗歌中形成了若干的“空”与“曲”，并以此来激发读者广泛丰富的联想和想象，产生了有限中寓无限，严谨中现活泼的艺术效果，体现了“空山闻鸟语”、“曲径通幽处”的艺术魅力。由于中学生对诗歌的了解无论在数量与质量上都十分有限，他们很难发现和理解诗歌中的这种“空”与“曲”，对此，往往会感到迷惑甚至产生误解。这就需要教师的思维具有敏锐的艺术触觉，去探幽发微，努力捕捉这些“空”和“曲”，并形神兼备地将其内容及功能表述出来。我们且以王勃《送杜少府之任蜀川》诗为例，作一简要分析。
第一句，从逻辑角度和语法常规看，语序应为“三秦辅城阙”，诗人之所以在语序上这么一“曲”，固然是诗歌的格律要求使然，但另一方面将“城阙”置于句首，显然又达到了强化凸现这一物象、激发读者去心驰神游的目的，其表现功能上的匠心实在是不容忽视的。试想：那拨地而起的巨垣高墙、皇城气象，那三秦拱卫、据守要津的恢宏气势不是跃然纸上了吗？它的历史文化，它的热闹繁华，它荟萃着无数的文人雅士，真是一个令人向往，令人留恋的地方啊！知心的朋友编编就在这特定的处所与背景中将与诗人分手远行了，此时此刻当有多少的感慨啊！若不是这么一“曲”，五字虽然相同，但那只是呆板地写出了长安的地理环境，而长安本身倒被“三秦”给淹没了，更遑论其包容的人文景观及诗人的情怀了。
以上讲的是“曲”，再来研究一下“空”。第二句中有个“望”字，这个“望”字的主语是什么呢？当然不是“风烟”，更不会是“五津”，显然作者将主语“空”了起来。然而“空”决不等于“无”，它可以是诗人，也可以是杜少府，还可以是二人兼指。作者之所以将它空出，固然是按诗词的惯例，诗人（或其它有关人物）的形象未必要直接出现，同时也限于字数不能写出，但从欣赏心理的角度看，作者这一“空”，就巧妙地消除了你我他彼此之间的身份与时空之间的界限，作者与读者之间的感情也因此有了交流，当读者吟诵之时，也就如同站在了诗人的身边与他一起放目远眺，并努力地从那一片风烟迷雾之中寻觅着杜少府任将要赴任的“五津”之地，在眺望中，我们仿佛领受到了长安至五津之间的山重水覆、曲折坎坷。我们既可体会到离别的悲凉之情，又能感受到诗人寄托在雄壮景色中的豪放之气，甚至情不自禁地朗声吟诵——“海内存知已，天涯若比邻”。
由此，我们不难看出，诗歌中的“曲”和“空”往往是诗人有意无意地留给读者进行艺术再现的契机与天地。作为教师，启发学生去寻觅、发现与分析，使空白处见丰富，在曲折中见深意乃是诗歌教学的重要内容之一。
勾新连旧，思维的联结性。由于诗人的某些特殊经历和气质等原因，他们往往会对某种景物有着特殊的偏爱与感受，在他们的作品中这种景物往往会屡次出现；有时某种情感会久久萦绕在诗人的胸中，甚至在一生的创作中对此情结屡屡抒发。同样，由于相似的际遇和禀赋，不同的诗人也会在上述方面具有惊人的相似之处。同理，在某种条件下，读者与诗人也会出现某种程度的相同或近似，以致在阅读的过程中产生某种共同的情感，这就是所谓的共鸣。要让学生与诗人形成某种共识以至产生共鸣，需要教师在课堂上巧妙联系，善于启发，促使学生创造性地联想与想象，以形成“勾新连旧”的动态思维习惯与能力——既会将同一诗人的类似作品相互联系，以达到温故知新、强化感受的目的，又善于用甲诗人的作品来补充丰富乙诗人的作品，进而自觉而自然地渗透自身的见闻感受、知识储备、文学修养来涵咏、深发。
例如月亮，它自古以来就是人们吟咏的对象。李白将它当作知心的伴侣（《月下独酌》：举杯邀明月，对影成三人），苏轼通过它来表达对亲人的美好祝愿与激励（《水调歌头·中秋》：但愿人长久，千里共婵娟），张九龄把它当作良辰美景的化身（《望月怀远》：海上生明月，天涯共此时），张若虚借助它来表现出情人间刻骨铭心的思念（《春江苑月夜》：可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台），柳永却因它而触目伤怀（《雨霖铃》：今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月）……，在人世沧桑，自然永恒这一点的认识上，诗人与读者岂不是始终相通的吗？在课堂教学上，教师只要善于勾新连旧，就能使学生把新获取的信息与原有的储存信息结合起来，再把它们纳入到已有的知识体系中去，学生就比较容易进入作品那丰富深远的艺术境界之中，逐步提高艺术鉴赏水平。在我国的诗歌宝库中，有不少作品不仅给人的感官以美的享受，而且还蕴含着深刻的哲理。这也需要我们对学生进行提高思维联结性的训练，使他们在受到形象美、语言美陶冶的同时，还能在联系比较中从更深的层次上领悟作者深邃的思想，久而久之，对提高他们的思想修养也有很大的裨益。
“全息造像”，思维的扩散性。诗歌教学中重要的思维形式是扩散思维，也就是要将高度浓缩凝炼的诗句膨化开来，使作品的诗情画意如同腾空爆放的焰火一般飞珠溅玉，流光溢彩。这就需要教学者在富有创造性的欣赏过程中艺术地再造诗歌丰富深刻的内涵。在具体的教学活动中，可启发学生通过“点面辐射”、“感觉迁移”、“动静联想”和“主客相生”等方法去展开扩散思维的翅膀，使其能在一定的深广度上把握诗歌的意境和特色。现以“接天连叶无穷碧，映日荷花别样红”为例作一说明。
1.点而辐射。这包含两层意思：一是根据诗歌给定的具体物象在加深或拓宽上去化合渗透。如：扣住诗中的叶、花、碧、红、天、日，想象出画面层次的远近错落，色彩的红绿相映，即有主体的碧叶荷花，又有陪衬的蓝天红日。二是除了对该作品内容本身的扩展外，还应借助同类题材的作品来丰富和补充。如：可由《爱莲说》联想到荷的高尚节操，由《芙蕖》联想到荷的种种妙用，还可由《荷塘月色》联想到荷含苞时的羞涩，盛开时的潇洒……这样，这两句诗就成了一幅具备了多维空间、绚丽色彩和传神情态的工笔画了。2.感觉迁移。在诗歌教学中，教师要善于调动学生已有的知识与生活积累，使诗歌形象通过不同的感官的沟通与转移来产生丰富与强化的效果。在以视觉扩展的“点面辐射”的基础上，我们还可对莲叶荷花等物象在感官上由视觉向嗅觉、味觉、触觉等方面迁移——习习微风送来了莲叶荷花缕缕的幽香，在这炎炎六月的暑天，真是沁人心脾，凉意顿生，令人心旷神怡啊！3.动静联想。我们欣赏诗歌时，往往要将作品中的静者化动或动者化静，以此来增强画面的生动感。前文所述，我们虽已想象再造出诗句中的形、色、味等要素，但毕意还是一幅孤立的、静态的画面，我们不妨进一步想象：朝阳冉冉升起，清风徐徐吹来，灿烂的阳光把金丝眼缕撒满了莲叶荷花，湖面上泛起了阵阵红波绿浪，空气中回荡着悠扬悦耳的渔歌……这就不仅在光和色上增加了画面的丰富性，而且突现了景物的动态美。4.主客相生。在诗歌教学这一典型的艺术鉴赏活动中，只有诸者与作者心灵相通、情感共鸣时，其效果才会理想。此时，读者的主观意识深深沉浸到作者描绘的客观景物中，并借助自身的艺术创造力使之更丰满、更厚实、更鲜活。这就要求教学者富有敏感的角色意识，即在必要时使自幻化成作者或与作品相关的人物，去充分地感受其声光形色，体会其喜怒哀乐。在欣赏上述诗句时，教师要引导学生充分地角色化，使自己的思绪与诗人的心境吻合贯通起来，仿佛正在西湖边那温馨的氛围里，绚丽的色彩中，柔和的阳光下，陪着知心的朋友在漫步赏景，这真是一种莫大的享受和满足啊！恐怕主人忘了送客，客人也忘了辞别了。
上面将诗歌教学中的扩散思维分成四点依次说来，只是因为论述的方便，在实际的教学过程中，它们往往是交叉的、综合的。
品求诗眼，思维的灵活性。思维迅速地由一类对象转移到另一类对象上的能力称作思维的灵活性。诗人是十分重视语言的锤炼的，在一句乃至一首诗中，往往因一字着色而满篇生辉，人们称这些妙字妙词为“诗眼”。由于欣赏角度的不同，这些诗眼的内涵往往会呈现出它的多重性，而这些多重的差异性恰恰又体现了诗歌意蕴的丰富性，而要发现这种差异以体验其丰富，就需要欣赏者的思维具备迅速转换跳跃的能力，亦即需要思维的灵活性。在诗歌教学中，固然有因浮光掠影而未识诗眼的情况，但更多的是由于思维的刻板呆滞而对诗眼或视而不见，或“食而不化”。它轻则使学生学来索然寡味，重则抑制阻塞了学生的创造性思维。这就要教师本身的思维具有灵活性，而且要求教师以自己思维的灵活性来训练和造就学生的灵活思维能力。
王维的《鸟鸣涧》中“月出惊出鸟”这句虽平白如话且寥寥五字，却为我们描绘了一幅颇耐寻味的深山月夜图：月儿在山嘴边露了脸，如水的月光泻满了深山幽谷，它冲淡了笼罩山谷的夜色，也惊起了栖息窝巢的鸟鹊。其中的“惊”字就是一个内涵丰富的诗眼，我们既可对它作——连顺延性的联想——也许是月光大亮了，使鸟儿感到分外的惊讶，也许是这皎洁的银辉来得过于突然了，引起了山鸟惊惶，再不就是今晚的月儿圆得有些异样，不由得使鸟儿莫名的惊恐……；同时，又可作反向联想——莫不是鸟儿们为能依偎在暖融融的“家里”，借助今晚格外明亮的月色欣赏它们白天无法领略的美景而惊喜呢！试想，若是由于思维的情性，仅满足于将该句译为“月亮出来了，惊起了入巢的山鸟”，那又怎能唤起学生的学习兴趣和培养他们的思维能力呢？
当然，思维的灵活性与思维的敏锐性、扩散性是密切相关的，要增强思维的灵活性，就必须长期进行综合化的思维训练，诗歌教学正是重要的途径之一。
完整把握，思维的统摄性。前面谈到诗歌中往往有许多的“空”和“曲”，但在落笔前，诗人对所写的情与景往往是成竹在胸的，他们在创作时，其思维一般是高屋建瓴、环环相扣、前后呼应的。这就要求我们的教学要讲究完整性，从思维的角度来说，就是统摄性。就诗歌教学而言，这种思维的统摄性主要有以下两个要求。
一是化间隔跳跃为联贯流畅。它要求教学者不但要发现诗歌中的“断裂”与“跳跃”，理解其内涵，还要善于由形入神地将它们表述出来，同时还要与上下文自然得体地连缀贯串起来。这就要求教学者在具备敏锐的发现力、深广的理解力、严密的分析力的基础上还得有准确、流畅而又形象生动的语言表达力。爱因斯坦说过：“一个人的智力发展和他形成概念的方法，在很大程度上是取于语言的。”由于思维的统摄性主要是体现在理解、分析的基础上的综合表达，这就要靠语言来实现，再加上诗歌教学对教学语言苛刻的要求，这就迫使教师加强自身语言表达力的锻炼，并以此来感染和训练学生。
二是由局部到整体的“化归”。这首先要求教师在诗歌教学时让学生对诗人有个总体的了解（如所处的时代、世界观与美学观、诗人的思想发展及个性气质等），当然这并不是机械求全地在教学的起始阶段大讲一通时代背景和诗人生平，而是要灵活的、有选择地将这些内容的教学贯穿在诗歌教学的过程中。其次，诗歌教学要做到情与景的和谐统一。这里包含着两层意思：一是要准确深入理解、分析诗歌情景交融的特色；二是要求教师在把握诗人感情脉络的基础上，进入角色，以诗人一般的感情来讲解赏析，并以此来感染激励学生，使他们也能会意动情，进入诗歌意境。名家诗作深刻的思想性与高超的艺术性往往是高度统一的，这就忌讳在教学中用一些术语套话不着边际地插几个标签，或者一主题思想二艺术特色等八股式的机械小结，而应在教学的过程中用中国典型实在的生活形象、生动鲜活的语言、灵活自然的穿插点化来实现。