高校美育论文精选(九篇)

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第1篇：高校美育论文范文

根据美术教育中对基础认识的需要，结合2009年版《辞海》，“基础”意为事物发展的起点或根本。如：基础知识；在原有的基础上提高等。《二十年目睹之怪现状》第二十一回：“明了理，自然德性就有了基础。”美术作为一种“纯”艺术，是一种造型“视觉艺术”，通过材料制作有情感的，占有一定的空间，构成有形的视觉艺术。它包括绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术、书法、篆刻等。美术基础广义范畴即包括知识的传达和技能，更多的是指形体的塑造能力和色彩感知能力。人之所以为人，是不同于动物而具有与生俱来的思维想象力与创造力，基础所指的根本已成就，因此体现本质性的基础教育是对想象力与创造力的发现与引导。西方现代教育理念与系统在我们的教育过程中缺少开放、包容与梳理，艺术演进的过程、观念、方法常常被遮蔽，形成单一、狭隘的应试美术基础。我们所处的时代体现在“世界被把握为图像”，面对视觉空前富裕和充满张力的“图像时代”，美术基础教育也应不断地得到补充和重新认识。这样看来，美术基础教育是基于视觉材料与手段过程中对思维方式、创新心灵的发现与引导，而不是程式灌输什么、塑造什么、夯实什么……

二、关于美术基础教育的现状分析

中国美术基础教育现状堪忧，高考“美术基础”试题几十年不变。一方面，很多学生与家长觉得学美术或设计便于就业，或被名家作品高价拍卖效应的功利性迷惑，结果出现了盲目跟风；另一方面，高校扩招，很多中学为了提高升学率，鼓励学生学习美术，很多美术感觉较弱但文化课成绩还可以的考生为了确保能够考上大学而去学美术，很多对美术没什么兴趣，学习美术成为急功近利的升学“捷径”。由于高考的捆绑，考什么练什么，考前产业遍地开花，畸形儿“魔鬼式”强化培训层出不穷。例如，针对素描头像考试科目的训练，五官分解如同机器生产的流水线，而对于色彩明暗与关系的把握，如同数学公式般的教条背诵，成千上万的人画着一种相同面貌的素描、色彩，考前美术教育成为一种灌输式、强迫式教育，固化素描、色彩的“扎实”，局限于可以量化的结构、透视、比例、质感等，对对象观察、认知以及造型观念、造型方法则缺乏体悟而远离艺术的本质。学生进入高校以后，大多是重复相同的生产流水线，仍以写实性训练为主的素描、色彩作为美术专业的基础，继续概念化、模式化的，被动的操作方式，仍然偏重工匠式制作技能的训练，可能性、创造性在课堂“格式化”的技法磨炼“基本功”中耗尽，导致模仿套用，投机取巧，艺术思维也陷入这种可把握的、程式的泥沼中，作品大都似曾相识，要么像老师，要么像国内外某种已有的风格。

三、深化高校美术基础教育机理

高校美术基础课程属于专业教育，是一种“宽口径，厚基础”的培养过程，往往无法预期结果，其核心就是提供开放的平台以导引、保持艺术直觉，还要与时俱进“对重要公共话题的敏感、迅速表达能力和道德勇气的综合素质”。

（一）基础的基础

兴趣与爱好对美术来说是基础，首先，成长背景与天赋是不能回避的研究对象，人生而平等却各有其不同的视觉敏锐禀赋，许多人生命走到尽头也没有发现或发挥这一面；其次，家庭背景教育、社会风俗文化、传统文化基因也是艺术人才基础的基础，后天艺术培养与努力是在兴趣、爱好的自觉基础上的彰显，从这个意义上“艺术是不能教”的。

（二）开放的定位

基础不仅是再现性的素描与色彩练习，注重视觉材料、形态的理解、把握与细腻丰富的情感相结合，强调直觉对信息的整体加工和理性的领悟力相协调的特征，把握艺术教育的本质与目的。当代艺术视艺术为“人人都能从事的活动，是人类活动的所有领域真正得到治疗和发展的基础，是科学、技术、职业和日常工作实现进步并深化的基础”。由此，在美术基础教学中，就应思考将人格完善、人性解放、智能成长等因素纳入其中，并进行更深维度的考虑，如视觉直觉保持，个性认知表述，发现不确定性与可能性……

（三）基础的深化

对进入高校的学生情况进行归类性引导，不能搞一刀切。形成基础阶段性过程：开始阶段可以形式多样地自由发挥，发现优点，过程阶段为扬长避短做准备（交流、认识、理解、消化、倾向显现的把握），结果阶段是表现方法与手段的选择，从而有一个不同于高考应试基础的开始。第一，美术基础教育首先是通过感知与操作训练来认识和理解对象的；其次，造型要素有更加广阔的制作、组织、表现方式与手段的运用。扩大教学的知识面，突破简单的、固有的、封闭的再现与模仿的思维模式，促进学生感受、辨别、记忆和改变物体的空间关系并借此表达相应的思想和情感。以素描为例，对造型要素的点、线、面、体、肌理以及材料的认识，这比一味写生或死记硬背结构、透视、比例更加符合艺术原理。如对于线条在形态属性、情感属性以及艺术属性演绎的认识等。第二，学习丰富的造型原理、方法。认识基础绘画中表现取向上可以是对象也可以是画面文本等，理顺画面表现的着力点，研究造型因素相互影响及作用关系，综合运用这些关系去解释、表达、体现特定艺术内容。从形态到观念有太多的方法手段与内涵，如写实的、写意意象与意向的表现性、设计性等。第三，熟悉并运用相关的审美法则。有意识提炼、丰富形式美法则并灵活运用，了解不同造型艺术的表现特点，丰富表达的手段。增强对色彩、线条、质感、形状、结构和空间等视觉元素及架构的敏感与审美过程的觉悟，从无意识过渡到有意识，而以无法为法更是一种超越性的创造。第四，丰富美术基础教育途径与手段。开展形式多样，拓展专业视野，加强文化内涵的课程。利用好高校美术教育中现有的艺术考察、展览观摩、外出写生、创意竞赛等教学活动。通过对艺术考古、美术批评、历史及哲学方面，国学研究、人类学社会学等方面的基本知识的学习，以开阔学生视野，从石窟艺术、寺观佛像壁画、古代建筑、民间美术、书法碑碣、民间戏剧等造型中体会民族文化艺术造型特征。第五，通过美术基础教育培养、拓展学生的艺术方向性能力。引领其对生活中不同的艺术创作、影视影像及美术作品等审美载体的思考与理解，要极其重视当代全球化与数字化的社会现实中与图像、符号等相关的新媒体艺术材料的基础性认识。基础美术教育仍然是“因材施教”的个性化教育，进行“因势利导”的针对性课程的设置及引导。避免亦步亦趋的“风格”“帮派”与急功近利的符号化的标签，透过浮华的“当代艺术圈”或热闹的拍卖市场，从中看到学生美术基础的倾向性，再因材施教，形成针对性与开放性的美术基础教学模式。

四、当代艺术视野与格局的需求

当代艺术表达已经步入日常生活化、社会化以及传播性的多元途径。美术基础教学中更应关注不脱离时代、环境、媒介与材料以及与诸多因素关联的可能性问题，当代艺术所主张的重要内容之一就是肯定一种可能性的价值观与社会学价值导向，因为可能性有更多的可持续性、探索性、创新性，基础美术教育就可以在梳理、思考、自我摸索与艺术史式的导引中渐进（甚至是淘汰）进行，到高年级的学生会延续这种方式找到自己的艺术表达系统，艺术的本质性特征就在其中体现，而不是一刀切、强扭到毕业，以一纸文凭进入职业领域。我们的学院美术教育是传授美术知识与创作经验而承担文化传承的职责。中国当下的美术学院大多持守精英教育的观念，即“创造型”（或“复合型”）人才的培养模式，系统的美术史继承、美术创新与应用并置。当前美术运行体系是一种知识体制化、规范化和标准化的学院教育与艺术家个人艺术创作的共生关系，在“全球化”与“本土化”交织中，当代艺术应呈现出多元的绘画传承与衍变。应依托丰厚传统文化资源与转型时期社会、文化与经济以及意识形态多元性内涵，形成对当下自然、社会与人的心灵景观转换为艺术创作作品而具有启发性、可能性的阐述、解读、呈现，生发个性独特的艺术情感与观念，折射社会生活、生存经验、价值取向以及责任感的诸多方面，发现艺术创造魅力。

五、结语

第2篇：高校美育论文范文

（一）提高感官与心灵对形式美的感悟和品位能力

生活中不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。所以，提高学生的审美能力，对于提高学生发现生活中的美，增强对于形式美的感受具有十分重要的作用。当前各种多媒体技术的发展，给人们的视觉带来了巨大的冲击，但是这种现象是当代学生必须要面对的，同时也是社会发展的需要。人们对美的发现和对于爱美的追求和审美观念的形成都是基于这种形式美。形式美具有四大要素：色彩、线条、声音、形体，这四大要素中有三个都是对于视觉的体验。高校中对于美术的教育，通过系统的教学，将美术的知识和美术欣赏通过形式美的方式进行教授，从而增强学生的美术实践，使学生在内心构建起一个审美心理的结构，从而不断提高学生对于形式美的感悟与品位能力。

（二）陶冶人的情操，提高人生境界

审美能力能够在无形中塑造、提高学生的人生境界，超于一切现实因素逐步获得学生对于自由的人生的追求、更高的人生价值，从而不断地完善自身的素质，得到全面的发展。这种能力的培养，能够改变学生的心态，从而改变学生的一切活动，致使学生的心理、身体都能够朝着健康的方向发展，能够陶冶学生的情操，使学生的生活更加具有活力。比如，在对梵高《阿尔的吊桥》进行赏析的时候，我们可以通过这幅作品，体会到强烈的彩色应用，能够想象这幅作品是多么的大胆创新。通过对画中任何自然的洞察，体会到了梵高对于艺术的追求和对理解的渴望。通过对于学生审美能力的培养，可以从中深切的感受到梵高画的美，能够体会到画中美的感染，从而体会到梵高的伟大情操，这是其他教育培养所达不到的。只有审美，才能让学生感受到事物的美，给学生的感官和情感提供享受，使学生的精神受到鼓舞，从而感受到人生的真谛，从而受到陶冶，培养学生高雅的生活趣味。

（三）在学习生活中思维模式更趋完美

审美能力的培养可以使学生的是为模式从理性向感性、抽象和自由的方向发展，从而使得学生的认知能力不断加强，提高学生的自由创造能力。就像在劳动创造中，劳动可以使劳动者提高劳动的技术，从而不断改善操作，从而提高劳动者的把握能力和创造力。同样的，美术教育也一样。通过审美能力的培养，将美术教育中直观的造型和理性的实用目的融合起来，使技术艺术化，从而不断增强学生的鉴赏能力，提高学生的创造力，不断创作出更加优秀的作品，为社会接受和使用。

二、提高高校美术教育中审美能力培养的具体措施

（一）重视审美能力的培养

对于审美的理解能力，就是要在对作品的感受的前体现，加深对于自然事物本质的把握或者说是对于艺术作品的内容意义的掌握能力。这种能力不是天生就有的，它是需要在长期的美术教育中有意识、无意识形成的，是文化熏陶的结果。它要求每一个学生都要加大对于自然和艺术的接触，从而获得感悟，又要学生能够具备大量的知识储备，从而具有丰厚的生活底蕴。所以，要想具有这种审美理解力，首先学生就要接受长期的对于一般知识的教育，通过这个过程，掌握大量的专业知识和专业素养。其次，当学生的知识储备已经达到要求后，就要使用特殊的教学方式加强学生对于审美理解力的形成。通过这两个过程，可以使学生给你加深对于各种艺术的表现技巧的理解，从而能够每个作品中的各种象征意义和各个典故，从而能够对于作品的哲学思想能够较好的把握，体会到各个历史时期的时代精精神。

（二）确立审美知觉在美术教育中的核心地位

高校美术教育中的审美能力的培养主要是运用审美知觉原理进行的。知觉是对各种事物的不同特征，比如事物的形状、空间、色彩等，组合在一起形成的完整形象的整体把握，它主要是培养学生的直觉力、对美的感受力。这是一种自然的艺术知觉，它通过审美的活动，建立起作品的基础，从而搭建起学生和作品之间的桥梁，比如学生对于审美的想象、审美的认识和审美的创造等。高校美术教育的目标就是通过学习绘画从而实现对于学生的审美知觉的开发，这种培养学生创造力的视觉训练是高校教学的最终目的。将审美能力的培养作为高校美术教学中的核心就意味着，通过学生生理和心理对作品的感知，从而建立学生对于作品的基本的思维方式。也意味着，教师在这个过程中，对于教育的每一个环节和每一个步骤，要将教学的方式、思想以视觉的方式传达出来，实现既能与主体思维方式的相统一，从而事项高校美术教育从技术能力的培养向着视觉思维能力方向培养的全面转型。

（三）培养审美主体的再创造能力

对于学生的审美能力培养，其根本就是能够提高学生的再创造能力。首先，要让学生形成审美自由的观念和心态，认识到艺术的审美自由是人类劳动的最高形式的特征，从而使学生能够具备自由创造的审美意识。其次，要从学习方式入手，提高学生对于创造性的想象力和审美情感，教导学生求异、质疑、想象，从而使学生在日常的生活中能够超越现实的局限，创造即时性和偶然性的审美情感，使艺术的想象在大量的生活经验和丰富的基础情感上，成为作品。最后，要教导学生在生活的基础上，培养凌驾于生活之上的艺术审美。

（四）具体化审美表述的方法

审美的表达，是建立在许多基础上的，比如民族、环境、文化、历史、经济、专业修养、语言等，这些都是学生自身的一种能力。能够对一副优秀的美术作品做出高质量的评价和鉴赏，都取决于学生的综合素质的高低。对于学生这方面的培养，需要遵循一定的过程，从浅入深、由简到繁、从局部到整体，这是一个长期的过程。可以通过让学生进行单一的技巧表述，单纯从技巧上让学生进行作品的分析，也可以结合教学内容，通过所学的知识对作品进行表述。比如，当学生在进行色彩的研究的时候，就可以让学生通过对美术作品的色彩的学习，尝试对色彩分析的表述。只要在这个过程中，加强学生审美表述的能力，就能实现开阔学生视野，提高学生对于专业理论知识的巩固和提高。

三、结语

第3篇：高校美育论文范文

1.美术教育具备其他教育形式所不具备的得天独厚的优势

美术是把物质材料作为媒介,塑造可以看见的、恒久静止的、在一定平面的或立体的空间里完成特定的艺术形象的艺术。它是通过塑造艺术形象反映人的精神和社会生活,表现作者思想感情的一种社会意识形态。美术与其他艺术的根本区别是,美术这一物质存在方式是空间性,它主要表现出静态性和可视性这两大特点。

（1）静态性。美术以其物质媒介静态地呈现于空间之中,也就是美术作品的艺术形象、内容、、情绪表达等,都是以物质媒介静态性地实现的。无论是风和日丽的景象还是狂风暴雨等自然现象,无论是静坐沉思的少女还是激烈运动的人物等,一切对象的动态和心理活动的表现都如同摄影抓拍式地将其瞬间凝固于静止状态。作品本身是静止的,作品中的形象是凝固不动的。龙门、云冈石窟中的大佛在洞窟中静坐了千年.画中的菩萨、仙女对我们微笑了千年,他们在美术家的手下诞生之后,就静止地亮相于那里,人不搬动,他们就不会主动地离开。建筑艺术,即使经历多年风化雨蚀,依然植根于原地.观者在欣赏之中会产生联想,于是作品从物理世界转移为心理世界。

（2）可视性。人对美术作品的感知方式是用眼观看,即美术作品的可视性。可视性有两层意思:其一,区别于戏剧、电影的可视性,是它的一目了然的直观性,无需借助于听觉。其二,美术作品有引起视觉审美注意的性质,或是悦目的,给人以美的享受,如《蒙娜丽莎》、《虾》等,更有千古夺目、屹立不倒的,如埃及金字塔和中国的万里长城等艺术作品。美术以其独特的美感和厚重而深刻的内涵,时刻在影响着周围的人。美术教育则为学生提供了美的陶冶环境与平台,它以美术形态为载体,以审美为特征,以创造美味目的,以美术精品的欣赏为教学活动,把学生带人一个真善美的艺术殿堂,使学生直接地、有意识地接受美的熏陶,进一步了解美的真谛,从而去一个美的人格,达到人格的完善和整体素质的提高。

2.现代美术教育的根本目的是培养学生的基本素质

美术教育从根本上讲是一种人文教育,只是在精神上去塑造人、改变人，从而达到教育人的目的，进而提高人文素质，优化人性，树立高尚的人格思想和道德标准，使学生在高校里完成自己的人格教育。良好的艺术修养在人的基本素质养成过程中有着重要的作用，美术教育有着强烈的社会德育功能，在人全方面的成长过程中是不可缺少的，因为美术家们倾注心血完成的作品，本身就是一个人格塑造的过程，他们的作品对于欣赏者来说就是一次素质的养成教育。因此高职院校美术教师必须注重学生美术学习中技能学习与基本素质和个性品质及思想情操的同步发展，担当起塑造其人格的责任，培养出符合国家需要的人才，这也是高职院校美术教育的最终目的。

二、运用美术教育对学生进行素质教育的途径

1.注重发挥美术课堂教学的主渠道作用，在教学中注重学生的情感体验

美术课堂不仅是美术知识与美术技能的传授，更是学生人品教育的殿堂。美术教学，主要以完美的艺术形象和高超的艺术技巧打动观者的心弦，使人产生思想上的共鸣，从而产生强烈的教育效果。高职院校的学生生源主要是处于学习成绩偏低，思想领域还没有被开发，所以高校教师应该抓住美术课堂教学中的点滴事宜来启发学生。如在欣赏课中，罗中立的作品《父亲》这一画面中对父亲饱经风霜的脸孔和手的刻画，就深深打动了许多学生，他们低下头想起了自己的老父亲，想起了自己从没有对辛苦培养自己的父亲说过一句温暖的话，更是让自己的父母亲为自己操碎了心。这时拨动学生心弦的并不是教师的说教，而是艺术作品无声的语言。马蒂斯曾说，美术创造是人对人的精神所把握的世界观增加了一种新形式。高职院校的美术课堂是对进行素质教育的主渠道和主要阵地。目前由于小学和中学的教育中过于强调学生分数和成绩，忽视了对学生的基本素质培养，特别是品德修养教育，一些学生在功利主义思潮的影响下，形成了只注重经济利益，而忽略了思想道德上的进步。这样的学生即使美术技巧再高，也不符合社会发展的需求。在美术课堂上通过审美教育，使得学生获得树立正确的审美情趣和高尚的道德观念，懂得人生的意义价值，培养学生具有坚强、自信、善良、有爱心、有责任心、追求真善美的好品质。

2.高职院校开办的美术第二课堂活动

通过开展科技文化活动的艺术实践,可以使大学生们充分发挥特长,提高美术素质,进而培养了大学生的创造力和社会服务意识,以及团结协作的互助精神。正如著名教育家罗恩菲德所说:"在艺术教育里,艺术只是一种达到目标的方法,而不是一个目标,艺术教育的目的是使人在创造的过程中变得更富于创造力,而不管这种创造力将施用于何处。”这就要求美术的教学内容要具有灵活性和生动性。而美术第二活动的内容因为不用受教学大纲和教学计划的限制与约束,实施时无论是在内容上,还是在形式上都是可以根据天时地利,甚至是成员的不同而进行调整变化的。美术第二课堂的这一特点,给了大学生们充分发挥想象的空间,更给了他们创造美的自由,使学生突破了传统思维习惯和模式,开始有意识进行多方位、多角度的思维,培养和发展了学生发散思维的能力。由于参加美术第二课堂活动的同学多样化,比如学生的年龄、性格、修养、阅历、专业、生活环境、作画能力等方面的不同,造成了学生思维方式和作业面貌的复杂性和丰富性。在共同的活动中,学生在相互的学习与艺术作业中,互相取长补短,学会了团结合作,走出了狭小的个人圈子,这也促进了学生的素质养成。

3.高等职院里的人文环境对学生的素质培养也有一定的作用

高职院校的人文环境通常包括以下几个层面的内容：一是指校园物化环境，也是通常所说的硬环境，包括校园建筑群落、景观、设施等等。二是通过学生行为所形成的行为环境，即精神文化环境。而美术教育对学生所能起的教育作用在学校的硬环境也是有所体现的，这也是美术教育的隐性作用。在校园建设中设置较高艺术水准的学生喜闻乐见的人文景观、作品，会使学生感受到艺术的无穷魅力，从而提高学生的艺术素养，强化学生的美感，充分发挥隐性美术教育的作用,隐性教育是针对于显性教育而言的“环境育人”。高职院校所营造的文化氛围中最为重要的内容之一,就是通过不同场合悬挂、装饰、设置一些高雅、励志、哲理的视觉艺术作品,提高学生的审美品位,激发其热爱生活、热爱生命、热爱自然的意识。

第4篇：高校美育论文范文

关键词 多媒体教学 教学管理 多媒体资源

中图分类号：G424 文献标识码：A

1 存在的问题

多媒体教学具有生动，直观，灵活等特点，可以激发学生的学习兴趣，提高学生的学习效率。然而由于管理不善，使用不当，在多媒体教学过程中也发现了一些问题，降低了教学效果。主要体现在以下几个方面：

（1）多媒体教学不当。在多媒体教学过程中，有些教师，特别是青年教师大部分时间都是在读多媒体课件的内容，与学生的互动不够，完全忽略了学生的感受。更有些教师一整节课都是在给学生放视频。这样多媒体不但没有发挥本来的作用，反而成了偷懒的工具。（2）多媒体课件设计和使用不合理。有些课程都是很多教师共用一个课件，而且课件连续几年都是一样，没有任何修改。有些教师从网上下载一个课件，几乎不做任何改动，就搬上课堂。这样的课件，没有新的知识，没有自己的思想，肯定会影响教学效果。（3）多媒体设备管理不善。现在高校多媒体教室的使用率较高，在多媒体教学过程中不可避免会出现电脑病、毒投影模糊、音响效果差等各类故障，若不能及时处理就会直接影响教学效果。另外，多媒体设备的操作程序过于复杂，也影响了教师的使用效率。

2 原因及主要对策

其实，造成以上问题的主要原因是：（1）教师不熟悉多媒体教学的环境，教育思想和观念仍未适应现代教育要求，未能真正理解多媒体教学的本质。（2）教学管理部门未能及时制定多媒体教学管理制度和教学评价体系，监管不力。（3）多媒体教学管理人员本身的服务能力欠缺，管理水平不高。因此，完善多媒体教学管理制度，加强多媒体教学的监督和管理，加强教师队伍的培训，提高多媒体教学管理人员的管理水平是实现多媒体教学有效性的主要思路。

2.1 完善多媒体教学管理制度和教学评价体系

在多媒体教学的过程中，如何规范教师使用多媒体资源，如何评估教师的多媒体课件的有效性和科学性，如何评估教师多媒体教学的效果，这些都需要通过完善教学管理制度和教学评价体系来衡量。在实际的工作中，教学管理部门应充分考虑到多媒体教学的特点，建立一套针对多媒体教学的完整、科学的教学管理制度和教学评价体系。通过完善多媒体教学管理制度和教学评价体系的建设，来规范、引导教师正确认识和使用多媒体教学，提高教师的多媒体教学水平，促进多媒体教学的有效性。

2.2 教学管理部门要加强监督管理

制定了完善的多媒体教学管理制度和教学评价体系之后，就必须得遵照其严格执行，加强监督管理。在实际工作中，由教学管理部门组织专家、教学管理人员和学校督导员，审查多媒体教学的内容是否符合教学大纲和教学计划，课件的设计是否科学合理，通过定期检查、随机抽查等方式监控与评价多媒体课堂的教学效果。此外，可组织开展学生评教工作，通过设计多媒体教学评价调查表，收集统计学生对多媒体教学效果的意见，并及时反馈给相关教学单位，不断改善教学质量。

2.3 加强教师技能培训，培养其现代化的教学思想和教学观念

好的教学效果需要有好的教学有段和教学方法，因此，教师不仅要有娴熟的多媒体教学技能，还要有符合现代化教学的教育思想和教育观念。

（1）加强对教师基本教学技能的培训，让其了解更丰富的多媒体软件的使用方法，熟练掌握课件制作的技术。同时，培养教师传统教学的教学基本功，把现代多媒体教学与传统教学有机结合起来。另外，还要求其掌握多媒体系统的操作方法，熟悉多媒体教学环境。（2）加强对教师现代化教育思想和教育观念的培养。现代化的教学技术必须要有现代化的思想和方法与之相适应，应树立一种“以学生为中心”的教学思想，创新出一种以“学”为主的教学活动，设计与教学方法相对应的课件，强调能力和素质，强调学习方法的指导。

2.4 合理建设、加强管理，提高多媒体资源的使用效率

多媒体设备使用中出现的问题，耽误上课时间，影响教学进度、教师情绪以及学生的学习兴趣。多媒体资源的分配不合理，也降低了多媒体资源的使用效率。为了尽量避免问题的发生，可以从以下三个方面做出努力：

（1）加强建设，改善多媒体教学环境。现在高校大多数教师都在使用多媒体教学，因此，要加强多媒体系统的建设，满足教师开展多媒体教学所需的多媒体资源。同时，根据多媒体教学过程中发现的问题以及教师的意见，对多媒体硬件和软件进行改进优化，简化多媒体系统的操作方法，方便教师使用。（2）加强对多媒体教室的管理与维护。教学管理部门应建立教室监控体系和对多媒体教室故障的快速反应机制，做到对教学过程中出现的多媒体问题能够及时地处理。同时，通过定期定项检查，做好对设备的管理与维护，防止故障的发生，延长设备的使用寿命。（3）建立协调统一的指挥系统，合理调度，提高使用效率。在多媒体教学资源的分配上，教学管理人员要充分考虑课程差异和教师个体差异，加强沟通协调，在资源一定的情况下，做到多媒体资源的供给和需求趋于平衡，提高使用效率。

2.5 提高多媒体教学管理队伍的管理水平

多媒体制度的建设，多媒体设备的管理，教师队伍的技能培训等都离不开高水平的多媒体教学管理队伍。因此，队伍的素质与水平，直接关系到多媒体教学的顺利进行，关系到多媒体资源的使用效率，关系到多媒体教学质量，所以，必须加强队伍建设，增强服务意识，提高管理水平。应积极主动研究多媒体教学的发展状况和发展趋势，了解多媒体教学的成果，另外，参加一些多媒体教学方面的培训班和研讨会，学习其他学校好的方法和经验，为完善多媒体教学环境的建设，更好地培训教师队伍的多媒体教学技能，提高服务意识和管理水平。

第5篇：高校美育论文范文

所谓音乐审美，简单来说就是鉴赏音乐，感受音乐中蕴藏的内涵和真谛。匈牙利著名的钢琴家李斯特曾经说过：“音乐可以称作是人类的万能语言，人的感情用这种语言能够向任何心灵说话和被一切人所理解。”只有在真正的鉴赏中才会发现音乐的真谛。音乐审美教育有利于培养学生对音乐的学习兴趣，加深对音乐内涵的理解与认知。在此基础上，有利于开拓学生的创造性思维，提高他们的创新能力。除此之外，审美教育不仅仅局限在听觉享受和音乐的外在形式，更应该重视学生内心对音乐的共鸣与认同，产生审美愉悦。通过音乐审美教育可以培养学生的审美情趣，增强审美意识，丰富学生的审美价值观念，进而可以帮助他们树立正确积极的人生观、价值观。由此可见，审美教育在音乐教学中发挥着重要的作用，各高校开展音乐审美教育的工作刻不容缓。

二、当前音乐教学中审美教育存在的不足

随着教育事业的进步与教育制度的完善，音乐审美教育得到了部分高校有关部门的重视，但是仍存在些许的不足，主要有以下几点：

（一）学校对音乐审美教育的意识比较薄弱

一些地区高校的音乐教育观念比较落后，长期以来，大部分高校把音乐的教学重点放在了理论知识和技能的讲述，把音乐教学简单地看作是一门学习乐谱、唱歌、传授音乐技能和技巧的娱乐性课程，而忽略了音乐审美价值的发掘。这种落后的片面的思想与现在倡导的全面发展的目标不适应，阻碍了音乐审美教育的发展。

（二）教师资源短缺，无法全面开展审美教育

由于部分高校不重视音乐审美教育，仅把其看成是一种调节性质的课程，所能安排的教师资源缺乏，甚至已有的一些老师的音乐素养已经与现在音乐审美教育脱轨，专业知识不足，无法给学生提供较好的、先进的音乐审美教育，致使无法全面开展音乐审美教育。

（三）学生对于审美教育缺乏认识与兴趣

音乐教学中的主体是学生，然而这些学生对音乐审美教育缺乏认识，从而没有形成对音乐审美的兴趣。所谓兴趣是最好的老师，没有兴趣的引领，即使拥有最好的教学资源，审美教育也难以开展。学生已经形成了传统的“师灌生受”的教学模式，同时老师和学生之间缺乏交流与沟通，没有真正了解学生的对于音乐审美的理解，使他们仅有的兴趣也埋没了。

三、提高音乐教学中审美教育的策略

针对以上提到的不足，为提高音乐教学中审美教育，主要的策略如下：

（一）深化音乐教学中审美教育，从根本思想上重视审美教育

思想可以改变一个人的行为。所以要深化音乐审美教育，最根本的是改变原有的传统片面的音乐教学的思想。各高等学校有关部门要提高对音乐教学中审美教育的认知。音乐的理论知识和技能的学习是音乐审美教学中的基础，而进一步对音乐教育的审美理解是对音乐的深化。在音乐鉴赏中，通过对音乐知识的学习，在节奏、旋律等方面去理解作者的创作意图，和作者产生认同与共鸣。在学习过程中，让学生的情感深入音乐，随着每一个音符而动，获得更多的情感体验，享受到其中的乐趣，从而在思想上改变教师和学生们对于音乐审美教育的认识，自然会在音乐教学中不断提升自己的音乐审美素养。

（二）创新音乐审美教育方法，在实践中提高学生的审美能力

传统音乐教育的方法已不适应现在的音乐审美教育，必须不断创新教育方法。在音乐审美教育过程中，学生是主体。要让学生理解到音乐的内涵，感受到音乐所蕴含的美，除了欣赏音乐之外，还要亲身参与实践，即表演学习。发挥学生的主观能动性，调动学生的积极参与性，营造良好的课堂氛围。考虑到不同的学生来自不同的地方，拥有不同的习俗和人生经历，对于同一音乐有不同的见解，老师在课堂上要鼓励学生各抒己见，不应该把自己的主观意识强加给学生。同时要根据学生的不同特点，进行适当的技巧培训，为更好地进行音乐审美教育做好铺垫，而不是作为教育工作的重心。

（三）教师要注重培养自己的审美能力与艺术素养，在教学中起引领作用

音乐教师是音乐审美教育中的主要引领人，所以音乐教师要努力提升自己的审美能力与艺术素养，拥有较强的表演示范能力，在教学过程中传授音乐的审美价值，分享对音乐的感知，引导学生在学习和音乐鉴赏过程中领悟音乐的真谛，陶冶情操，树立积极的音乐审美价值观念，从而形成正确的人生观、价值观。音乐教师要定期培训，以及时更新自己的音乐审美知识储备，与最新的音乐审美接轨。同时，音乐教师要不断创新教育方法，改变传统的教育模式，比如：在音乐欣赏课上，老师要给予学生足够的自我发挥的空间，指引学生在欣赏音乐过程中，加入适当的讲解，让学生积极讨论，发表自己的看法，从而开展审美教育。

四、结语

第6篇：高校美育论文范文

多媒体课件简单来说就是老师用来辅助教学的工具，创作人员根据自己的创意，先从总体上对信息进行分类组织，然后把文字、图形、图象、声音、动画、影像等多种媒体素材在时间和空间两方面进行集成，使他们融为一体并赋予它们以交互特性，从而制作出各种精彩纷呈的多媒体应用软件产品。

二、多媒体课件的特点

(一)多媒体课件的教学内容具有多种表现形式

多媒体课件的教学内容是用文学、图形、声音、图像等多媒体信息表达的。某一知识内容可同时以几种媒体表述，每种媒体都是为达到某一教学目标而合理选用的，各媒体要素按照教学设计的要求，有机地组合并显示在屏幕上，使学习者获得多重刺激，从而提高学习效果。

(二)多媒体课件信息具有非线性的网状结构

多媒体课件中的教学信息组织不是线性的顺序结构，而是非线性的网状结构。教学信息在这种超媒体组织管理方式下，被储存在各节点中，任何一个节点都和其它节点相连，学生可以在任何时刻从任何一个节点转移到另外某一节点上。这种超媒体信息组织方式不仅为CAI课件提供十分有效的信息呈现方法，而且使CAI课件具有让学生根据自己的需求来处理知识和取得信息的功能，这种功能使学生能以自己最具有意义的方法来与新知识进行交互，从而非常有效地激发和调动学习的积极性和主动性。

(三)人机交互

多媒体课件通过丰富的交互方式实现友好的人机界面。人机界面是学习者与计算机进行信息交换的通道，学习者是通过人机界面完成人机界交互的。多媒体课件常用图形菜单、图标、按钮、窗口、热键等实现交互作用

三、多媒体课件在高校教学中的意义

(一)提高教学效率

对媒体课件对提高教学效率有着明显的作用。它既能节省教师书写板书的时间，可以形象地呈现比较抽象的知识、以及人类肉眼不能接触的微观世界等。同时又能对旧的教学模式进行改进，使教学内容趋于形象化、逼真化，从而提高教学效率[1]。

(二)激发学生学习兴趣

多媒体课件能呈现形象多彩的视听觉刺激，可以集中使学生集中精力，激发学习兴趣，更而对教学内容的理解得心应手，对教学的重难点能很自然地把握。

(三)扩展学生的学习面

多媒体教学资源的网上共享，拓宽了学生的学习面，使学生的学习机会增加，对课堂上不理解的问题进行探讨，进而对学生知识的掌握、交流有很好的作用；同时，网上共享还能把未载入教学中的知识进行补充，丰富学生的知识面，并使学生根据自我喜好进行广泛学习。

四、多媒体课件的制作过程

(一)环境分析

环境分析主要包括课件目标分析、课件使用对象分析和开发成本估算等任务。课件目标不仅包括该学科领域以及教学内容的范围，而且应对教学提出具体要求。比如，学习新概念；巩固已经学过的知识；训练求解某种问题的能力；要求掌握的程度及检查方法等等。课件使用对象分析，即分析学习者在从事新的学习或进行练习时，其原有知识水平或原有的心理发展水平对新的学习的适合性。开发多媒体课件的成本估算通常也是不可缺少的[2]。

(二)多媒体课件的教学设计

教学设计的内容包含对教学内容的详细分析、教学单元的知识划分区域、适当的教学方式等等。教学内容的详细分析主要是根据教材设计的教学目标，把教学内容进行多区域划分，从微至大，并相互作用。即教学内容划分成多个单一小块，每个单一小块即一个教学单元，每个教学单元主要讲解一个新的知识点，每个新知识点在各个单元都能相互作用，并共同构筑整个教学体系。一般来讲，单独的单元教学，新知识点的传授，均要从学生面取得回馈信息，并作出反馈，这有利于对学生知识点的掌握及教师根据回馈信息作出教学目标评价。

(三)多媒体课件的脚本设计

脚本即教学设计与学生在计算机交互过程中的详细报告方案，从某种意义上讲是下阶段进行编写软件的母本，对下阶段的制作编发有着启示作用，同时它更是软件设计与实践的重要依据。多媒体课件脚本设计从教学意义上讲包含文字脚本和制作脚本两类，文字脚本主要由教师对所要教授的教学内容进行文字性的叙述，制作脚本就比如是制作影视的分镜头一样，它是根据文字脚本的基础上，编写出新的软件结构和更趋于视听的教学功能，是对软件编制的直接具体描述。同时，在多媒体课件的脚本设计中，计算机屏幕的合理布局，也是影响多媒体课件教学质量，学生掌握知识面的因素之一[3]。因而在多媒体课件的脚本设计中，通常都将屏幕进行多功能细分，使各种各类信息得到合理的布局配置，以避免学生在学习教学内容的过程中由于无法快速集中注意力而导致教学目标失效。

(四)多媒体课件的素材准备

在多媒体课件的制作中，素材起着决定作用，它主要是各种所能运用到的视听材料。并根据素材的文件格式，可为文本(Text)、声音(Sound)、图像(Image)、动画(Movie)、视频(Video)等种类。多媒体课件的制作离不开素材的准备，素材是课件的基础，在课件制作过程中，素材准备是课件目标确定后的一项基础工程。把素材准备工作称为工程是一点不为过的，因为素材的种类很多，采集和制作素材的过程中使用的硬件、软件也很多，而且课件制作者在这上面需要投入不少的时间和精力，所以是一项工作量极大的任务。

多媒体课件的编辑整合就是完全上述环节后，根据制定的目标计划，根据脚本设计阶段所得制造出的脚本，并加以各类视听素材在计算机上用某种针对性的计算机语言或多媒体软件工具加以编辑、整合，使课件得以完善。制作课件时最好选择功能强大、容易上手、兼容性好的多媒体课件创作平台[4]。现在流行的多媒体编辑软件多为：PowerPoint，Authorware，Director等。微软的PowerPoint的操作极其简便，他的优点是做课件比较方便，不用多学，很容易上手，制作的课件可以在网上播放，但就其功能来说就差一点，他只能出现一些图片、视频、文字资料，起到资料展示的作用，交互方面比较缺乏，属于初级的课件制作。Macromedia公司的Authorware，具有强大的创作能力、简便的用户界面及良好的可扩展性，它是基于图标（Lcon）和流线（Line）的多媒体创作工具，具有丰富的交互方式及大量的系统变量的函数、跨平台的体系结构、高效的多媒体集成环境和标准的应用程序接口等，交互性比较强，就是不会编程也可以做出一些交互好的课件。但打包后的文件比较大，不利用传播。Macromedia公司研发出的Director开发工具，目前在多媒体开发市场中占据极其重要的位置，此类工具广泛作用于全球消费者。Director在当初的设计理念中就具有更加直观易用的用户界面，同时还集中了超强的自我编程能力（集成自身的Lingo语言），并最终定位于CDROM/DVDROM开发。Director的应用具备高速、高质、高效之优点，以它来制作多媒体动画，Director都以其精湛的制作能力和高效的处理技术使动画效果达到完美，并不区分是演示性质还是交互性质的动画制作。在多媒体的图像、声音、文字等元素的制作中，Director都以完美的契合能力将其进行有机组合，使动画质量更加精良，进而制作出动画的高清、高质，体现动画的唯美之感。

第7篇：高校美育论文范文

英美文学课程在人文教育功能上有三项功能。首先，通过英美文学的学习，学生可以获取全面的人文知识，构建全面的人文知识结构。因为英美文学课程涵盖了英美两国的社会、文化、经济、政治、社会、风俗、生活、精神各个方面。其次，通过英美文学的学习，可以培养学生正确的价值取向、帮助学生认识人生，学会如何处事、如何做人，丰富学生的理想信念、价值追求、道德品质。英美文学作品中蕴含着丰富的人文思想和道德价值，优秀的作品往往赞扬真、善、美，同情弱者，抨击丑恶，重视人的价值，处处闪现出人道主义的光辉，学生可以从中汲取精神力量。再次，通过英美文学的学习，学生可以提高发现问题、解决问题的能力。总之，英美文学在培养学生人文素养的三个层面上，即基本常识、基本行为、基本观念上都应有用武之地。

英美文学课程教学中存在的问题

英美文学作为英语专业的一门主干课程，理应受到学生、老师和学校的重视。在我国，英美文学教学的现状到底如何呢？程爱民等组成了课题组，从1998年起开始到2002年经过3年多的时间对我国50所不同类型的外语院系的调查研究、分析、总结了我国高校英美教学的现状以及在认识观念、课程设置、教学内容、教学手段、考核方式、师资培养等方面存在的问题。总结为以下几点：认知观念上，对课程的目标认知不明确；课程设置上，（1）课程设置略显单一，选修课偏少，概念上也不够确切；（2）英美文学史和文学选读是作为一门课还是两门课；（3）课时安排较少；教学手段上，超过60%的老师沿用传统的教学模式，不用或者少用现代教学手段。考核方法上，主要采用闭卷考试占据比例过大；师资上，主要由中青年教师担任教学任务，其教学水平有待提高。,

英美文学教学的改进

英美文学教学面临越来越大的挑战。大量的学生认为文学课程无助于他们的就业，因此学习的热情大大降低。学生更愿意学习实用的课程，如商务英语、法律英语、科技英语等。范谊等认为，长期以来，我国对于英美文学教学的目标内涵并不十分清楚，对目标内涵的层次定位更是含糊，因此英美文学教学改革进步缓慢。只有新形势下英美文学教学的目标内涵，才能找准英美文学教学的层次定位和课程设置。范谊和芮渝萍将英美文学的教学目标的内涵分为五个层次：一是英文原著的阅读体验，这是基于感性认识的经验层次。它的重心是把阅读过程交给学生，通过亲身的阅读体验，逐渐培养起学生对文学的兴趣、欣赏及判断能力；二是获得英美文学基本知识，这是理性认知的知识层次，它的重心是让学生了解英美文学史发展的概况和脉络，了解英美文学发展过程中的重要文学现象、流派、作家、作品；三是帮助学生掌握文学批评的基本知识和分析方法，进而培养学生的理论修养和思辨审美层次；四是通过英美文学认识英美文化和国民性格，这是基于文化认知和文化认可的跨文化交际的交流层次；五是感悟人生、洞悉生命的意义，培养人文情怀，弘扬人文主义精神，这是基于人文关怀和道德塑造的哲学层次。这五个层次是层层递进的，彼此有相互交叉。第一层次是基础，没有第一层次的基础，其它目标就无从谈起。第二层次又是第三层次的基础。

文学批评的方法是理解文学作品的途径，而且也是文学知识的一个构成。掌握了文学的基本知识，学会了如何理解文学作品，从而使学生树立跨文化交际的意识。经历前四个层次的教学，才能升华到第五个层次。对照这一教学目标层次，英美文学教学应从以下几个方面进行改革。

1．转变认识观念。教师对自己角色的认知会直接影响到教学的方法、教学的内容的选择以及教学考查等各个环节。教师不仅是知识的传授者，还是管理者，建议者，建议来源者、学习促进者、课堂气氛创造者、评估者，行为示范者等。

2．充实教学内容。教学内容是教师教、学生学的重要依据。如何安排教学内容，使之满足学生的需求，适应新时代提高学生人文素养的要求，许多学者根据自己的教学经验和以及经过调查研究，提出了自己的见解。有人主张以“史”为主，有人主张“史”、“料”结合，有人认为文学贵在文本的分析和欣赏。如南京大学的王守仁教授提出“应该终结‘文学史+选读’的模式，他认为应该以作品为中心，指导学生阅读、欣赏、分析文学原著。文学教学中，文学史必不可少，它有助于学生从宏观上把握英美文学的经纬。文学理论也不能缺席，学生掌握一定的文学理论，了解一些鉴赏的方法，使他们找到理解文学作品的途径，培养他们的思维能力，学生被授予了“渔”，不至于无从下手了。

同时还要加强文本的阅读文学课程，文本是根本，通过阅读作品，使学生尝试走进文学作品，并进一步与文学作品展开对话，尝试理解作者的表达意向、艺术语言及其局限性，从而培养学生独立思考习惯和的批判性思辨能力。如果学生只是知道作家以及他们的作品的名字，但却很少去读作品本身，就失去了和作品互动的机会，也就不能真正了解作者的写作手法，无法形成自己的见解。如果没有读过诗歌，怎么能领略到诗歌的节奏美、音韵美、意象美呢？但由于课时有限，学生要想仅仅在课堂上既能获得文学的基本知识，又能仔细阅读文学作品，几乎是不可能完成的任务。所以教师要对作品进行选择，

3．改进教学模式。传统的教学模式由于注重教师的讲解，对学生的参与要求不高，使得课堂气氛沉闷，教学的效果大打折扣。教师课堂上逐一讲解知识点，学生埋头做笔记，这种填鸭式的教学模式助长了学生的惰性，扼杀了学生学习的积极性主动性。要在课堂上培养学生的人文素养，首先教师要不断地改进自己的教学方法，自觉运用新的教学理念，激发学生的学习兴趣和热情。

4.借鉴新的批评理论。二十世纪涌现了很多的文学和批评理论，如建构主义、对话理论、生态主义等。这些理论不但对文学研究产生了重大影响，也对于文学教学产生了重大影响。⑴建构主义理论下的英美文学教学，强调学习者在一定的社会文化背景下，借助其他人（包括老师和学习伙伴）的帮助，充分利用各种学习资源，通过意义建构而获得知识。⑵对话理论视角下的英美文学教学，教学的过程实质上是多重对话的过程，包括师生之间的对话、学生和学生之间的对话、师生和文学作品之间的对话以及自我的对话。在教学过程中，师生之间平等地进行语言交流和信息交流；学生之间互相讨论、切磋；通过阅读文学作品，和作品以及作者建立起联系；根据阅读的经验、体会，创造自我的对话，内化自我。对话理论强调教师和学生双方在对话的过程中接纳对方、共同合作、平等参与、相互分享，师生之间建立起民主、平等、和谐的关系。⑶生态语言学视野下的英美文学教学，英美文学教学中存在着多方面的关系，师生关系、生生关系、师生和作品之间的关系、师生和教学媒体技术.之间的关系，这些关系之间形成良性互动，从而构成一个绿色的生态环境。各种理论虽然都存在着一定的缺陷，但可以引导学生从不同的角度赏析作品，不但使学生更好的掌握具体的知识，还能开阔他们的视野，拓展他们的思维，掌握方法，提升观念，做到教书育人，授人以渔。

5.教学评价体系的改进。闭卷是通常的考察方式，倾向于考察对具体的知识点的记忆，学生死记硬背，考试期突击复习，也能取得不错的成绩，但是这种考查方式很难考察出学生对于文学的理解有多少，有没有真正读过原作。形成性评价，如让学生写作心得体会，可以加深学生对于作品的理解。为了客观、准确地考察学生的学习情况，可以采取多种形式相结合的考察方式。有闭卷考试、课堂表现、课程论文、心得体会、口头报告等。

6．加强师资培养。调查中显示出学生对于名师怀有对其渊博学识的敬仰，为人风范的尊崇。承担英美文学课程教学的大多数为中青年教师，教学经验不足，人生经历单薄，对作品的把握不到位。学校可以采取“请进来”（即请名家名师到学校做讲座，教师可以通过观摩他们的讲座，查找不足，借鉴长处）和“送出去”（送他们去培训）的方式。英美文学课程中蕴含着丰富的人文精神，教师在讲授课程中要自觉地将人文精神的培养贯穿于课程始终，充分挖掘和发挥本课程对人才文化素质养成的潜移默化作用，真正做到教书育人。同时，也要把文化素质教育的有关内容渗透进去，使学生在学好专业知识的同时，也提高自身的文化素质。

第8篇：高校美育论文范文

【关键词】 多媒体教学 创设情境 教育技术

语文教学是逻辑思维和形象思维的结合，恰当的运用多媒体所具有的形、声、色、情、知、意融为一体的特点，能极大限度地调动学生学习的积极性，实现课堂教学最优化，取得满意的教学效果。它能使教师教得轻松，学生学得愉快。

一、为教学创设情境，激发学生的学习兴趣

兴趣是开启智慧大门的钥匙，它对学生探求知识、获取能力起着推动性作用。学生有了兴趣，才有学习的毅力和意志，才能深切感知、思考、意会，并进而创造。而充分利用现代教学手段特别是多媒体直观性、形象性的特点，结合具体的教学内容，巧设情境，让学生听听声情并茂的录音，看看栩栩如生的画面，欣赏品味形象化的词句，通过声像并茂、动静结合、情景交融的感官刺激，使学生犹如身临其境，产生激动人心的情境效果，从而激发起学生学习的兴趣和求知欲，调动他们学习的积极性。

二、灵活运用幻灯片，使语文教学内容变抽象为具体

在小学阶段学生抽象思维正开始发展，而具体形象思维仍占主要地位。但如果单靠语言文字提供的形象思维，无疑会受到知识、阅历、经历的限制，借助幻灯片，便能化静为动。如《詹天佑》一课，有关工程学知识的设计“人”字形线路，由于学生没有这方面的经验，因而对课文中文字叙述理解不够深刻，通过利用移动幻灯片演示，使学生对“人”字形线路有了具体的形象，同时通过演示，使学生了解了火车行使的原理，从而也进一步体会到詹天佑的确不简单，确实是了不起的工程家。

三、运用现代教育技术能促进对课文重点、难点的突破

《落花生》一课，理解父亲谈花生的两段话的意思是重点，特别是借花生说道理是难点，在教学中可利用现代教育技术手段优化组合来帮助学生突破这一重点和难点。

利用活动灯片：右上方是“落花生”图，形象地演映出落花生“矮矮地生长在地里，果实埋在泥土里，一定要挖出来才知道的特点；右上方是“高挂枝头、鲜红嫩绿，使人一见就生爱慕之心的苹果、石榴”；下面是活动文字片。在教学中，我让学生一边看图，一边听录音，一边品味文字意思，使声形结合、声画并举，学生通过观察比较，从图画形象上观察感知到同类植物的不同之处，从语言文字中品味出作者抓住事物的特点对比的写出两种事物本质的不同，从图文创设的意境中，从视听创设的感知中，学生自然品味出父亲将花生和苹果等作比较是为了突出花生“藏而不露”的特点，从而反映花生“谦逊朴实，不哗众取宠”的品质。

四、多媒体教学让语文课堂“活”起来

多媒体将文字、图片、声音、动画、视频等有机的结合起来，将教学内容中涉及到的事物、现象或过程生动的再现于课堂，让学生在声情并茂、情境结合的多媒体提供的环境中学习，调动学生多种感官刺激，从而使学生兴趣盎然的投入到语文学习中，让语文课堂真真正正的“活”起来。

在教学过程中，恰当的播放配乐朗读录音，通过一定的节奏、旋律，渲染气氛，创设情境，使学生沉醉在美好的意境之中，情感处天最佳状态。再通过老师充满感情的语言的启迪导引，学生就会展开丰富的联想，在脑海中再现自然和生活的美景。比如在教学《春》时，我让学生一边听多媒体的朗读，一边欣赏春的画面，效果比单纯听老师范读好得多。

在教学《北京喜获2008奥运会主办权》一文时，我重映了2001年7月13日莫斯科，国际奥委会主席萨马兰奇宣布北京成为2008年奥运会主办城市的视频，以及申奥投票和举国欢庆的图片，在同学的在惊呼声中，我在屏幕上打出了课题：《北京喜获2008奥运会主办权》。又因为这是一则消息，学生初次接触，我利用大屏幕对消息的有关知识进行了详细系统的讲解，加大了课堂的容量。在练一练环节，还将我是一名小记者，学生们针对学校开展的田径运动会所写的消息通过投影仪展示在屏幕上，与大家一起分享，共同进步。在这个互动环节学生们更大的参与，让我们的语文课堂教学更活跃了。

五、可培养观察、分析、联想、想像能力，为写作打好基础

第9篇：高校美育论文范文

(一)美术素质教育能发挥德育效应    

美术素质教育对于人的精神建设和人格建设是相当重要的。张彦远在他的《历代名画记》序论中阐述美术与大的经典有同样的功劳，美育在社会上起“明劝戒，著升沉”“成教化，助人伦”等作用，即认为美术是德育和智育的辅助工具或者说是辅助方式。美育在社会上起到了陶冶情操和心灵的作用。《易经》中的“观乎人文以化成天下”，文化即以文明化之，美育能提升道德、陶冶性情，鲁迅也论述过“美育可以辅翼道德。美术之目的虽与道德不尽符，然其力足以渊邃人之性情，崇高人之好尚，亦可辅道德以为治’。诸多观点皆说明，高校美术素质教育可以潜移默化影响大学生的人文知识、性情、心灵，继而能促进其良好思想道德发展、高尚情操的培养，使其身心得到全面和谐的发展，即美术素质教育能发挥德育效应。 

(二)美术素质教育是时代对人才培养的需求    

奈斯比特曾说:“我们周围技术越多，就越需要人文关怀的情慷。“富裕的信息经济社会一旦形成，人们便需要借助艺术来重新审视生活的意义”。川诚然，中国社会经济快速发展的今天，当经济与精神发展不平衡时，更需要美术素质教育来传递人道精神，否则社会发展便会出现畸形现象;加之，二十一世纪以来，大学的招生数量持续增加，大学生生存竞争日趋激烈，有知识、有学历、有想法的学生很多，而有文化、有教养、有行动的学生少见，竞争会使得少见的人脱颖而出，机遇和挑战说明了人文素质教育的重要意义，因此注重美术素质教育、关注学生完美人格培养是时展对人才培养的诉求。  

(三)美术素质教育是学生个体发展的内在需求    

教育的宗旨是提高国民素质，而面对市场竞争、就业压力使得教育更多关注人才知识传授，忽视人文精神培育;注重人才专业化教育，忽略学生兴趣培养，当前的大学更像职业学校、技术学校，对人综合素质的培养作用体现不出来。教育面对的是有感情、有思想、有个性的人，只有让学生广泛接触各类知识，才能让学生找到自己的新兴趣点，才会让学生更加有学习动力。美术素质教育是多元且整合的，它不仅能提高大学生的艺术感知能力，增加学生的艺术科学理论知识，丰富其艺术文化素养，同时也能训练其艺术思维。美术素质教育可以让学生获得更多科学与人文知识，它是审美观、价值观、人生观和方法论教育，所以它应是学生个体发展的内在需求〕

二、高校公共美术素质教育现状    

(一)管理体制    

公共美术素质教育作用的实现需要管理体制的保障，通过调查发现，当前公共美术素质教育具有代表性的管理体制主要有两类;第一，隶属教学机构，此类课程主要是通过第一课堂，即课堂教学实现;第二，隶属行政机构，此类课程主要是通过一些课外艺术活动完成相应学分。    

(二)课程设置    

公共美术素质课程作为高校公共艺术教育的中心环节，是我国高等教育课程体系的重要组成部分，是普通高等学校实施美育的主要途径。〕通过调查发现，当前公共美术素质教育具有代表性的管理体制主要有两类:第一，在人才培养方案中设置具体美术课程，根据学生选修状况开设相应课程;第二，在人才培养方案中设置艺术体育类课程，根据开设课程院系的状况，制定开设具体美术课程。    

(三)师资队伍    

教学工作的顺利开展主要依靠教师。教育部文件规定“各校担任公共艺术课程教学的教师人数，应占在校学生总数的0.15%}0.2% ,其中专职教师人数应占艺术教师总数的50%o r以安徽省为例，调查得知:艺术教师最多的学校比例仅为0.09%，未达到教育部的要求。有些学校尚无专职美术教师，主要依靠校外兼职美术教师开展本校的公共美术素质教育工作。同时，美术素质教育基本属于边缘学科，因此对教师本身的学历要求不高，大部分美术教师都只有本科学历。以安徽省为例调查样本中，本科学历与研究生学历的比例约为8:2。此外，学校忽视公共美术教师的培养，基本上没有学校组织公共美术教师外出进修。    

(四)考核方式    

从表2中可以看出，公共美术素质教育课程在课程修读性质中都是选修课，通过调查发现，大多数学校的选修课考核方式都比较相近，主要是以终结性评价为主，过程性考核主要是集中于学生课堂的出勤状况。终结性评价又以论文、试卷等方式考核学生的学习情况。这种考核方式的应试教育印记较深，不能反映出学生在美术方面的综合素养〕

三、高校公共美术素质教育的问题及原因分析    

(一)重视力度不够，管理体制不顺    

教育部虽然规定高校应重视公共艺术教育，但各高校在实施中仍存在“理论上重视，实践上轻视”“专注学科专业教育，忽视全面素质提高”的现象。在一些高校，公共美术素质教育的作用与功能甚至被曲解为单一的校园文化活动。    从机构设置来看，大多数高校的公共艺术教育机构隶属于人文科学学院、学生处，人文科学学院在整个学校不受重视，自主发展的空间很小，在职称申报、队伍建设、业绩考核、学科发展等方面，都受到制约，而且作为学校的非职能部的二级学院要开展全校性的美术素质教育活动，在协调和组织等方面困难较多;学生处开展的美术素质教育活动基本上是实践活动，学生得不到美育理论知识的提升。    

(二)课程设置简单，教学质量不高