网络音乐论文精选(九篇)
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第1篇：网络音乐论文范文
1. 数字音乐的内涵
数字音乐是指用数字格式制作存储与传播的，可通过网络来传输的音乐。无论该音乐被下载、复制、播放多少遍， 其品质都会保持不变。行内人士通常按照数字音乐网络不同的将其分为互联网在线音乐和手机等移动终端无线音乐两种。互联网和无线网上的数字音乐传播活动在 20 世纪 90 年代中期开始出现， 在21 世纪初步入到商业化发展。
2. 数字音乐的特点
( 1) 技术性。运用多种数字技术手段， 使数字音乐除了在一般意义的形式结构上包含音乐常见的具象、抽象等形式外，还产生了意象、重构、空间等多种形式。
( 2) 即时性。数字音乐在创作、传播过程中，都是以数字格式进行，传播速度异常快。
( 3) 准确性。基于数字技术的机械性， 使得数字音乐常用的记号以及节奏和节拍等方面得到了近乎完美的准确保留。
( 4) 便携性。数字音乐运用数字化的手段进行音乐创作和编辑，使得其方便保留、携带和传播。
3. 数字音乐的发展现状
数字音乐作为数字时代的创意产业， 在全球的产业规模持续增长十余年。2010 年， 通过数字渠道获取的数字音乐 的 收 入 占 据 了 其整 个 数 字 产 业 收 入 的29%。相较于 2009 年， 2010 年全球数字音乐的预估产业价值为 46 亿美元， 同比增长了 6%。全球数字音乐市场的总额超过图书、报纸和电影在线收入总和的四倍。相关调研机构预估 2011 年全球在线音乐销售额将会达到 63 亿美元，相较 2010 年增长了 7% 。在世界市场发展的驱动下， 我国数字音乐产业蓬勃发展。2009 年，我国在线音乐市场产值高达 1. 4 亿元。2010 年，数字音乐收入接近 2. 8 亿元。2012 年，在线 音 乐 用 户 规 模 增 长 至 4. 36 亿， 年增长率高达13. 0% ，在线音乐市场规模达到 18. 2 亿元， 比 2011 年增长了 37.9% 。截至 2015 年底， 我国网络音乐用户规模达到历史峰值 4. 5 亿。其中手机音乐用户人数由2014 年的 0. 96 亿增长到 2015 年的 2. 91 亿，年增长率高达 20.3% 。
4. 音乐作品著作权人、网络服务商及最终用户的法律规定音乐作品著作权人包括音乐作品原创人和音乐公司。原创人和音乐公司对音乐作品进行创作、改编等，二者根据法律规定，享有著作权，享有音乐作品的表演权、传播权、网络传输权、广播权等财产权利和署名权、保护作品完整权等人身权利。在英美等国家， 音乐作品原创人还会通过将音乐作品的全部财产权利转让给音乐公司这种形式， 使得音乐公司因著作权的让渡而享有著作权 。音乐作品著作权人同网络服务商是一种合同关系，基于二者之间的合同约定，音乐作品著作权人将作品的授权给网络服务商， 供网络服务商复制、传播，而网络服务商向音乐作品著作权人支付一定版费。而最终用户作为音乐作品的最终欣赏和使用者，与网络服务商之间是一种有偿服务关系，通过支付网费等来享用网络服务商上传的数字音乐。最终用户与音乐作品著作权人没有直接的关系， 通过网络服务商而使用其作品。
二、网络数字音乐传播收费的法律依据
数字音乐在网络环境下的传播收费主要涉及到数字音乐作品的版权保护，有以下国内外立法。
1. 传播收费的世界性公约规定
世界知识产权组织在 1996 年 12 月 20 日通过了两个国际条约 WCT( 世界知识产权组织版权公约) 和WPPT( 世界知识产权组织表演和录音品条约) ， 这两个国际条主要涉及的就是关于网络环境下著作权和邻接权的相关条款 。在这两个国际条约中规定了出于私人目的对作品进行欣赏和使用应该向著作权人支付一定报酬③。
2. 传播收费的国外法律规定
( 1) 美国。20 世纪 90 年代，数字化时代来临， 作品的数字化也使得对作品的复制与传播变得极其简单与迅捷，著作权法难以适应时代的需要。基于此，美国在 1995 年对著作权法做了很大程度的修改，扩大了著作权法保护的对象和著作权的权能范围，同时将音乐作品的机械复制、发行等纳入强制许可的范围。此外，美国于 1998 年通过的《数字千禧版权法》以国内立法的方式明确了录音制品数字表演权这一概念， 将交互式数字音乐传播行为纳入到其范围之中。音乐著作权人享有非排他性的报酬请求权， 使用者通过强制许可
使用，并交纳强制许可版费 。
( 2) 英国。英国知识产权局为适应网络时代， 规定了允许消费者进行音乐、电影 CD 和 MP3 播放器之间的转换权利， 向著作权人支付一定费用， 同时不能损害其权益。
( 3) 日本。日本在 1997 年对著作权法修改时增加了网络传播权的内容， 同时增加了第 30 条第 2 款，规定了出于私人目的进行数字化录音录像须向著作权人交纳补偿金。
3. 传播收费的国内法律
我国民法第 94 条规定了公民、法人享有著作权，依法享有署名、出版、发表、获得报酬等权利。《著作权法》与 2001 年 10 月修改，其中第 10 条第12 款增加了信息网络传播权。此外， 著作权法第 3条、第 37 条、第 38 条、第 14 条、第 42 条等分别规定了著作权人的权利内容及使用其作品应当给予一定报酬。《最高人民法院关于审理涉及计算机网络著作权纠纷案件适用法律若干问题的解释》， 该解释针对网络著作权纠纷案件的管辖、网络著作权作品的默示许可使用、网络服务提供者和网络内容提供者的侵权责任，以及网络服务提供者对于故意避开或者破坏技术保护措施承担民事侵权责任等内容等作出了进一步的规定。
2012 年，国家版权局将《著作权法》第 3 次修订送审稿报请国务院审议。此次修订主要针对互联网环境下对著作权的保护， 增加了对数字传播行为的规定。例如，送审稿删除了现行《著作权法》合理使用规定中的个人欣赏，将其从合理使用范围删除， 意味着用户不能再以个人欣赏为借口而免费欣赏数字音乐。新增加了孤儿作品的使用费提存制度。孤儿作品是指享有版权但是又无法找到版权主体的作品，尤其在网络环境下孤儿作品的数量更多。本次送审稿新增的提存使用费用的制度主要针对孤儿作品的数字化利用，利用时政府部门应当向用户提存使用费用，从而一定程度上保护了孤儿作品的利益④。
三、数字音乐付费问题的提出
数字音乐付费， 是指通过网络下载和传输数字音乐制品的行为，向音乐作品著作权人支付版费。然而，我国网络用户却早已习惯免费使用数字音乐。发达国家也遭遇了与我国类似的网络侵权问题，但是其国内相关音乐产业主体坚持通过司法诉讼和立法游说， 还对包括最终用户在内的数字音乐使用者进行施压， 使得其建立适应网络音乐市场的商业付费机制。数字音乐初期的免费获取对于音乐著作权人来说难以接受，因其免费获取既不利于保护著作权，也难以支持和鼓励著作权人的创作热情。数字音乐在网络环境下的传播，打破了以前的产业模式。网络服务商这一新的主体的加入打破了之前的数字音乐的产业链条，之前是音乐著作权人 - 录音制品制作者 - 最终用户，数字网络时代下的产业链条: 音乐著作权人- 网络服务商 - 最终用户。产业链条的变迁使如何收费这一问题浮现。
经历过多次的著作权人对互联网平台以及用户的起诉，结果却只是在网络服务提供商和音乐著作权人之间达成了利益分配机制网络服务商向音乐著作权人或者录音制品制作者购买版权，而网络用户服务商通过广告植入等延迟收益来维持这种传播[12] ，广大用户仍是免费享受数字音乐。这种模式的弊端逐渐凸显，所以通过付费来保护版权被提上了日程。不管是国家著作权管理部门还是音乐著作权人，都一直在积极呼吁推行数字音乐付费制度。但是在网络用户习惯免费消费数字音乐的背景下， 如何建构新的付费制度， 着实让人为难⑤。不仅用户不支持收费，就连部分音乐人也反对，某音乐人表示不应该向用户收费，他认为: 网络平台重在分享，网友已经贡献了广告流量，交钱的应该是渠道和运营商⑥。
四、数字音乐付费制度的分歧
1. 作品原创人与音乐公司的分歧作品原创人基于创作作品根据法律规定获得著作权，成为原始著作权人。由于数字音乐作品的制作、发行、宣传、包装等不仅需要巨大的财力， 还需要巨大的人力，因此单靠作品原创人难以完成数字音乐从创作到被听众使用的整个过程，在英美等国家中，作品原创人会把作品的著作权中的财产性权利让渡给音乐公司等相应商业主体，而获得音乐公司的补偿⑦， 音乐公司就成为了继受的著作权人。在我国， 音乐公司通过对音乐作品的制作等， 也获得了相应的著作权。现行的付费模式是网络服务商直接向音乐公司购买版权，然后支付一定费用。在音乐公司与原创人费用分成时，音乐公司仅仅将很少一部分给原创人，大部分收益归音乐公司自己所有。数字音乐版费这块蛋糕会越来越大，如果不能很好地将蛋糕切好，那么将导致原创人与著作权人的矛盾更加激化。新的付费制度模式不得不考虑 如 何 在 著 作 权 人 和 作 品 原 创 人 之 间 的 利 益分配。二者之间分歧的实质并不是权属问题， 而是对著作权的收益分成的矛盾。
2. 著作权人与网络服务商的分歧
互联网产业的运作是通过提供高效便捷的传播平台来实现用户数量的规模化，网络服务商追求的是传播效率，寻求传播最快速度来达到自己的收益最大化，相反，传统音乐产业建立在产业模式的基础上，作品的创作与传播处在数字音乐著作权人控制之下， 以提供内容为收益模式的音乐产业主体， 始终坚持以排他性的财产权利来控制音乐作品⑧。在此前提下， 著作权人追求的是许可效率， 以最低成本追求音乐作品许可收益的最大化。因此， 在传播效率优先还是许可效率优先的分歧中， 著作权人和网络服务商很难达成一致。新的付费模式的创制必须将此分歧考虑在内，要能够有效地平衡二者。
3. 音乐作品著作权人与用户的分歧
数字音乐与互联网的结合因其快速性和免费性而广受用户欢迎，而免费性是其得以存在和发展的重要原因。即使在数字音乐产业化比较完善的美国亦是如此，更何况在数字音乐产业有待发展的我国，广大用户早已经习惯了免费享受数字音乐。而免费这种方式不仅无法补偿著作权人的版权费用， 更加重了随意复制、改编等侵权行为的泛滥。因此，只有就建立合理的收费模式，才能更好地保护版权和用户的使用。
五、数字音乐现有的付费模式
1. 国外的付费模式
( 1) 苹果的 iTunes 模式。早在 2001 年，苹果公司推出了便携式媒体播放器 ipod， 这款音乐播放器需要注册搭载相关软件 iTunes，通过付费下载音乐， 而其专有的数字音乐压缩格式 ACC 只有在特定播放器才可以播放，这就减少了用户的非法传播，进而促成了音乐著作权人与网络服务商的合作。其合作方式是将单曲定价 0. 99 美元 /首， 盈利分成的 70% 给予著作权人。这种模式一定程度上限制了数字音乐的盗版行为， 但是仍然难以满足著作权人的利益要求， 著作权人表示其在数字音乐市场上的损失远远大于获得的收益。
( 2) 瑞典的 Spotify 模式。Spotify 花费大约 70%的收入来应对高额的版费，所以想要盈利，必须获得足够多的注册用户。2009 年以后， 该公司推行了梯级收费方案，注册用户限时 10 个小时免费收听歌曲，且每首歌曲不能超过 5 次，用户可以购买 4. 99 美元的包月套餐，改套餐支持电脑无限制欣赏音乐， 且没有广告;9. 99 美元的包月套餐，支持任何设备享用该公司的所有服务，用户还可在移动设备上进行流媒体下载和储存歌曲。相较于 iTunes 模式， 其特点在于 Spotify 具有社交功能，用户可以了解其好友收听的歌曲及向好友推荐歌曲，还具有在线试听和离线功能。
2. 国内的付费模式
( 1) 虾米音乐的高品质分享模式。虾米网通过P2P 用户分销模式、协同过滤技术及高品质歌单音乐，在国内获得了认可， 具有相当多的用户。虾米音乐所特有的 P2P 用户分销模式， 让每个消费者都成为了数字音乐的分销商，网络用户可通过虾米音乐 APP 来与下载没有 DRM 保护的高品质音乐， 其模式是系统赠送 - 上传专辑 - 下载收益 - 推广收益， 版权人将会从每次付费下载中获得相应的分成。
( 2) 网易音乐的包月套餐模式和 QQ 音乐的会员模式。其付费模式主要是通过单曲下载收费和包月、包年套餐收费。最初，付费音乐是高品质的音乐，如果用户想要下载高品质音乐就要付费或者是注册成为其平台会员。之后，越来越多的音乐需要通过付费来实现，例如网易音乐的包月限量下载和 QQ 音乐的钻石会员等。虽然从免费到收费， 音乐平台已经做出了很大改进，但是相当部分歌曲可以在这些平台免费下载，版权侵犯现象依旧存在。
六、进一步完善数字音乐付费模式的建议
1. 许可效率和传播效率的选择
在网络服务商出现之前， 音乐著作权人和录音作品制作者作为音乐产业主体已存在多年，姑且将其称为旧产业主体，把网络服务商称为新产业主主体。那么，在新旧产业主体之间是更应该注重许可效率呢，还是传播效率呢? 应该是许可效率。许可效率是指法律对著作权和邻接权等许可制度的规制， 不论是一站式许可还是分段许可都是对利用著作权的限制。对许可效率的追求， 意味着数字音乐制度的构建应以音乐作品效用的最大化为首要立法价值， 同时能够全面弥补网络传播给数字音乐作品发行带来的消极影响。
2. 现有模式的完善
( 1) 分层协商许可。针对许可效率和传播效率的分歧，可以采用分层协商许可的方式来解决。分层协商许可，是指通过对数字音乐产业链主体间的分层划分，进行不同目标主导的许可制度选择。如在音乐著作权人和录音制品制作者与网络服务商之间， 继续采用现有的集中许可，在保持许可效率的同时，方便网络服务商通过集体管理组织获得复制权、公开表演权等，这类一站式许可的方式能够满足网络服务商的巨大需求。在网络服务商和最终用户之间， 采用传播效率优先的许可模式， 由集体管理组织根据网络服务商自身平台的商业模式制定专属许可制度。由于网络服务商直接与最终用户打交道， 所以了解用户的消费习惯，应当放开其许可的选择权限。分层协商许可可以较少地降低利益分配损耗， 同时保证了许可和传播效率，有利于实现音乐作品效用的最大化。
( 2) 成立新的集体管理组织。针对互联网环境下的数字音乐新的形式的发展以及网络服务商这一新的主体的加入，打破了前互联网时代的数字音乐利益分配格局，基于此需要完善符合互联网用户需求的数字音乐付费制度和网络服务商作为付费对象的身份，准许网络服务商成立新的集体管理组织。数字音乐著作权人直接向新的集体管理组织实施许可，淘汰存在价值的交易环节和产业主体， 提高数字音乐的传播效率。网络服务商自由决定新组织的策略， 根据市场需求变化选择最优付费制度， 这样既能在社交网络中免除用户的费用，而向第三方收费保证版费来源; 还能直接适用效率比较高的频率收费模式， 直接向网络用户收费。新的集体管理组织的构建使网络服务提供商直接参与到付费制度的创制中，这样促使数字音乐付费制度符合不同利益主体的需求。
3. 构建新的商业模式音乐原创人 + 网络服务商模式
第2篇：网络音乐论文范文
关键词：小学生音乐论文,中小学生音乐课教案,音乐兴趣
中图分类号：G622 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2015）09-057-01
小学音乐教学大纲中提出：音乐教育是基础教育有机组成部分，是实施美育的重要途径，对于陶冶情操，培养创新精神和实践能力，提高文化素养与审美能力，增进身心健康，促进学生德、智、体、美全面发展，具有不可代替的作用。在多年来的农村小学音乐教学实践中，我深刻的认识到音乐兴趣的培养是推动学生积极学习音乐的强大动力，自己在培养学生对音乐兴趣的方法上也有一些粗浅的认识，下面就自己的教学经验谈谈自己的看法。
一、创设轻松愉快的课堂氛围，建立良好的师生关系，是培养学习音乐兴趣的前提
俗话说：亲其师才能信其道。要做一个学生喜爱的老师，首先教师要做到热爱学生、尊重学生、想学生所想，使学生感受到老师在关注着他、爱护着他。 上课了，教师首先要面带微笑，来到学生身边，学生如沐春风，心情舒畅，这样可以消除学生对教师的生疏感、惧怕感，拉近彼此的距离；然后用优美和谐的音乐师生问好，使学生在轻松的氛围中进入学习；再次，教师要不断提高自身的心理素质，当学生在课堂上犯错或不遵守纪律，教师必须控制好自的情绪，以一颗宽容的爱心对待他们，把他们当做自己的孩子一样看待，做到童心未泯，青春焕发，愉快地走入学生的内心世界，从而建立良好的师生关系。
二、精心设计课堂教学程序，激发学生的学习音乐的兴趣
有了良好的开端，教师精心设计课堂教学过程，做到环环相扣，步步精彩，每一步都能吸引住学生的注意力。将教学内容融于活动之中，使学生在游戏中掌握音乐节奏、旋律。如：每次在听辨音练习时，我发现学生没有兴趣，于是我就自制了一些音阶、唱名头饰，设计了“欢乐坐凳子”游戏，让学生戴上头饰，有节奏的绕着一个凳子律动，我弹哪个音，戴这个音头饰的学生，就坐在凳子上，这样就将枯燥的知识趣味化了。另外充分利用各种方法丰富教学，把语言、音乐及舞蹈的基本动作融合起来，设计出各个教学环节特有的旋律。如开始上课设计“师生问好歌”、学生表现好时设计了“表扬鼓励歌”等，这些教学常规不仅活跃了课堂气氛，而且学生很容易在音乐氛围如此浓厚的环境中的学习音乐，也大大提高了学生对音乐课的学习兴趣，而且在不知不觉中培养了学生的音乐素质。
三、利用电教媒体和打击乐器调动学生学习音乐的积极性
根据小学生好动、好玩、好奇的心理特点，在音乐教学中，充分利用电教媒体、打击乐器、头饰等各种教具，既有助于启发学生的思维，丰富想象，开发智力，加深对音乐的理解，又可激发学生学习音乐的兴趣。如在教学人音版三年级音乐下册《我是草原小牧民》时，我充分利用电教媒体和网络资源下载课件，让学生先欣赏了解蒙古族的生活环境（辽阔美丽的大草原）以及蒙古族人民的饮食起居，美丽的民族服饰，粗犷豪迈的民族舞蹈。 通过欣赏，学生自然而然的产生向往、自豪的思想感情，这时在播放出歌曲《我是草原小牧民》，学生想学这首歌的激情已达到，由于多媒体的运用，就达到了事半功倍的效果，学生很快就学会了表演这首歌。再带上自制的蒙古族头饰，配上打击乐器为歌曲伴奏，效果就更好了。
四、在动手实践中，培养学生对音乐的喜爱
在音乐课上有许多乐器能发出各种各样好听的声音，每当这时学生都很好奇，这些东西怎么会发出这么好听的声音呢？我会顺势启发他们：“我们生活中也有许多不起眼的东西，会发出美妙的声音。还有的东西，通过你们的小巧手一加工，就成了各种各样的乐器。”于是很多学生就开始了他们的经验之谈：“我用树叶和小麦的叶子和麦秆能吹出好听的声音！”。“我用竹筒能敲打出双响筒一样的声音！”。“我用我爷爷的锄头能敲打出三角铁一样的声音。”“我用小玻璃瓶装些水，能吹出与空瓶不一样的声音。”“我家有一棵银杏树，树上结了银杏果，银杏果成熟了，我捡了几个，从一端将果肉掏空，对着小孔能吹出美妙的声音，不信你们听。”“真好听！真好听！”同学们七嘴八舌的各自炫耀起了自己制作的乐器。我赶忙说：“既然大家这么能干，下星期我们举行一个自制乐器比赛好不好？”同学们异口同声的说：“好！好！”制作的乐器虽然简陋、粗糙，但学生在自制乐器的过程中，创新能力和动手实践能力得到提高，在自制乐器展示活动中，他们充满了自豪，也不知不觉的爱上了音乐。
第3篇：网络音乐论文范文
一、构建音乐学科的数字图书馆的现状
随着人类社会迈向知识经济时代的步伐日益加快，知识管理和知识经济发展的需要不断提高，人们从发展经济、提高文化素质、全方位精准的娱乐需求出发，要求图书馆提供适应社会发展水平的各种服务。为了适应当今时展，图书馆事业呈现出更加专业化、更加细分化的发展趋势，特色图书馆正是这一发展趋势的必然产物。实际上发达国家在特色图书馆方面已经给我们树立了许多的榜样。如前苏联20世纪40年代创办的“盲人图书馆”、50年代创办的“莫斯科旅游图书馆”；美国从30年代起就开始创办的“总统图书馆”；香港80年代创办的“时装图书馆”；台湾80年代末90年代初创办的“纺织图书馆”、“电影图书馆”、“摄影图书馆”、“美术图书馆”、“体育图书馆”、“文化饮食图书馆”等等，都颇具特色，很有影响。
20世纪90年代以后，由于数字化技术的广泛使用，“数字图书馆”逐渐取代了“电子图书馆”。数字图书馆是一个电子化信息的仓储，能够存储大量各种形式的信息，用户可以通过网络方便地访问，以获得需要的信息，最大的优点是其访问不受地域限制。数字图书馆是一门全新的科学技术，也是一项全新的社会事业，是一种拥有多种媒体内容的数字化信息资源，能够为用户提供方便、快捷、高水准的信息化服务机制。有关数字图书馆的理论研究也蓬勃发展，而更重要的是，由国家政府支持的各学科数字图书馆的实验也开始大规模有计划地实施。而对音乐学科的文献信息进行重点收藏，使之达到系统完备的程度，并为有特定需要的读者群提供服务的图书馆就是数字化的音乐学科图书馆。音乐图书馆是为乐迷们提供欣赏、鉴别、租赁等系列服务知识，以提高乐迷音乐素养和音乐水准的开架式公共服务场所。
根据《第21次中国互联网络发展状况统计报告》显示：截至2007年12月31日，中国网民总人数达到2.1亿。在网络的各项用途中，中国网民的网络音乐检索率居各项网络应用之首。半年内已有86.6%的网民收听过网络音乐，还有71.2%的人半年内下载过音乐。音乐信息资源的数量急剧增长，需要存储和传播的音乐信息量越来越大，音乐信息的种类和形式也是越来越丰富，传统图书馆里收藏的音乐资料已经完全不能满足需要，人们迫切需要建立音乐学科的数字化图书馆。
中国就音乐学科的数字图书馆也小有尝试。2006年9月正式建成的KUKE数字音乐图书馆，是国内唯一一家专注于非流行音乐发展的数字音乐图书馆，也是构建更多音乐数字图书馆的蓝本和实例。KUKE数字音乐图书馆拥有Naxos、Marco Polo、Countdown、AVC等国际著名唱片公司的授权，同时整合了中国唱片总公司等国内唱片公司的资源。目前图书馆已经收藏了世界上98%的古典音乐，以及多个国家独具特色的民族风情音乐，同时还包含爵士音乐、电影音乐、新世纪音乐等多种音乐类型；并且汇聚了从中世纪到现代5 000多位艺术家、100多种乐器的音乐作品，总计约50万首曲目。KUKE数字音乐图书馆还拥有现代录音技术和很多的英语读物资源。目前，KUKE数字音乐图书馆每月还出版一本电子杂志，除此之外，KUKE数字音乐图书馆精心打造的栏目“电子唱片”也已经在网站上线。可见构建一个成功的音乐数字图书馆，不但能满足广大的音乐爱好者的需求，最主要有着清晰的发展前景和广阔的市场空间以及巨大的商业利润。
二、如何构建音乐学科的数字图书馆
构建数字图书馆建设包括硬件平台建设、软件平台建设和资源数据库建设。其中硬件平台建设主要涉及硬件设备的型号及性能等技术问题。本文简单分析软件平台建设即数字图书馆音乐资料整合，音乐检索方法介绍和资源数据库建设。
1.音乐检索方法简介。现行的音乐检索方法大概有两大类，一种是基于旋律的音乐检索方法，另一种是基于内容的音乐检索方法。基于旋律的音乐检索方法又细分为模糊哼唱和MIDI主旋律提取等检索方法。而基于内容的检索方法主要从作者相关的内容和作品的相关内容着手。
2.音乐资料数据库建设。所谓 “音乐资料”，即指所有具有音乐要素和音乐知识信息特征的不同物质形态的必需品。这些必需品可能以文字资料的形式出现，也可能以实物的形式出现，不管以哪种形式出现都是音乐学科产生和发展过程中的必然产物，因此，也都是音乐研究中必不可少的研究对象。音乐资料不仅具有一般资科的特征，同时，还有其特有的学科和专业属性、特征和类型。音乐学科领域中使用比较广泛的乐谱（包括五线谱和简谱）、唱片（包括激光唱片）、录音带、录像带（包括影碟）及中外乐器等都可视为典型的音乐资料。
“数据库”最早出现在美国，是电子信息时代高度发展的新产物。20世纪50年代，美国就已出现利用电子计算机进行数据存储和检索的专门机构，当时，这种机构被称之为“数据基地”（data base），这就是我们现在所说的“数据库”的原型。所谓“数据库”，就是“为了满足某一部门中多个用户多种应用的需要，按照一定的数据模型在计算机系统中组织、存储和使用的互相联系的数据集合。”（摘自《中国大百科全书?电子学与计算机卷》）也就是说，它是将各种非计算机可读信息资料电子化，并用科学系统的方法将其合理组织转换成计算机可读的信息集合。
数据库的开发和建设是一项复杂的系统工程，它牵涉学科知识面宽，工作量大而且见效慢。音乐学科的音乐信息资料有着各自的地域特色、民族特色、专业特色及专藏、专攻特色，这些都是建立相关数据库所要考虑的因素。数据库的开发和建设是一项持续性的工作，不是短期行为，更不能毫无计划、随心所欲。而现有的音乐学科数据库的选题又往往与各音乐院校的科研规划、重点科研任务、优势或特色科研项目等紧密相关。所以举一己之力是无法建设音乐学科数字图书馆所有需要的数据库的。但是由于各个图书馆馆际之间可以合作和互相使用资料，以及出资购买相应的数据库，这些方法的出现使的建设任何一个数据库都变得可行。现在使用比较多的从音乐的形式大致可以分为流行音乐数据库、古典音乐数据库、戏曲音乐数据库、中外电影、电视剧主题曲、插曲数据库、其他音乐数据库等。有了这些音乐数据库，不管是专业的音乐从业人员还是普通的音乐发烧友所需要的音乐资料大抵都能搜索得到了。
音乐资料的详细归类可以划分为四大块。
第一，音乐文字资料数据库。自从人类文明出现文字以来，文字是各种资料类型的主体，音乐资料也不例外。文字资料主要涉及音乐图书、音乐期刊和音乐报纸等以文字作为信息记录符号，以纸张作为信息载体的印刷型文献资料。而音乐图书又包括音乐著作、音乐教材、音乐论文、音乐资料汇集、音乐会议文献汇编及音乐字典等工具书。音乐期刊又可分为核心期刊、普通期刊、各种杂志。从其学术性、评论性、普及性、综合性及检索性等多种类型也可细分。音乐报纸也可分为综合类和单一类、国家级和各地区等形式。由于文字资料数目繁多，能够存取的音乐资料信息也就不计其数。
第二，乐谱资料数据库。乐谱是印刷型音乐文献资料中最具特色且有着重要参考利用价值的音乐信息资料，同时也是记录音乐作品的主要形式。现在世界通用两种乐谱符号：五线谱和中国民乐使用的简谱。另外曾经使用的各种古谱也应该要收入浩如烟海的乐谱数据库中。
第三，音乐声像资料数据库。音乐声像资料包括普通唱片、激光唱片、录音磁带、录像磁带、激光视盘、电影、幻灯及缩微胶片等以音频或视频为信息记录符号，以感光或磁性材料为信息载体的特殊类型的文献资料。它属于非印刷型文献资料，也是音乐资料中颇具特色的重要类型。鉴于它的重要性和直观性，建立音乐声像资料数据库是优先考虑并且要花大量人力财力持续搜罗、开发的。
第四，音乐实物资料数据库。音乐实物资料包括常规使用的各种中外乐器和非常规使用的各种中外乐器、改良乐器、出土文物中的古乐器以及文物中的各类音乐用品、现存各种古代乐舞石刻等。与音乐文字资料相比，音乐实物资料更注重其收藏、研究价值。
社会的高度信息化，正在改变我们传统的思维方式和学习工作模式。我们不能再局限于陈旧的音乐研究手段和方法，而应以创新的心态，积极的姿态，早日把音乐资料数据库的开发建设工作搞上去。毋庸置疑，音乐学科的数字图书馆的开发和建设将给音乐院校的科研工作以及整个音乐艺术教育事业带来焕然一新的局面。
三、数字图书馆的商业前景
第4篇：网络音乐论文范文
关键词：多媒体 教学理论 艺术文献 三维教学模式
高等艺术院校及高等院校艺术专业学生对于艺术基础理论的学习都有必修课程，课程名称通常为《艺术概论》，实质是对高校学生综合艺术理论素养的一次普及，这门课对于理解艺术理论，提高综合人文素养，正确引导艺术实践活动有着积极而现实的意义。这门课程覆盖的范围非常广泛，可以涉及美术、摄影、影视、音乐、舞蹈、戏曲、建筑园林等多种艺术门类和形态，围绕艺术理论的核心概念推衍展开，对艺术基本原理、基础知识、基本问题进行专门梳理；依据艺术创作与欣赏的一般规律，具体探讨有关艺术的本质、特征、作用、发生和发展规律，以及艺术家、艺术作品、艺术创作、艺术风格与流派、艺术欣赏、艺术批评、艺术市场、艺术与社会各系统的关系。而现有的教材体系，旨在揭示艺术发展的内在规律，建立艺术学科教育的基本平台，在较大学科框架下引用极少原典，在反映艺术理论的风采与精华方面显得有些不足。笔者认为，有必要在现有教材体系的基础上做进一步的教学创新和研究。
目前，国内学界对艺术理论课程的教学模式探讨已经经历了两个阶段，第一个阶段是单一的纯理论课堂学习，这种模式以教材知识传授为主，重心在艺术的社会本质、认识本质、审美本质，以及艺术门类的基本概念，介绍艺术创作与社会接受的一些环节。如果单纯以口授和书面理论为主，学生理论学习的兴趣较弱，容易产生厌倦情绪，让他们觉得枯燥乏味，这也是第一种模式在教学工作中逐渐淡出的原因，围绕教材展开的艺术概论教学是教学模式中必不可少的第一维度；第二个阶段，是随着各大高校教学设备的逐步完善提升，开始出现教学理论与多媒体声像相结合，以教师课件引导学生创造性学习，感性地认识各种艺术门类的影像资料，这也是新时期教学模式中不可或缺的第二维度。
从当前的教学实际来看，大多数高校的教学，乃至各省、国家级的有些精品课程已经进入第二阶段的教研与推广过程。从长远来看，艺术理论的教学必然会面临新的要求，将会进入一个更高的平台。随着新时期大学生知识面的拓宽以及网络媒体的充分运用，笔者在教学工作中感到，现有的教材体系从理论和实践的角度已经开始出现了某些局限，但是，相关的深化辅助体系尚未完备地建立起来，大量可利用的文献资料十分分散，我们可以通过汇总、去粗取精加以整合，使其成为教学中又一个有力支撑和补充。因而，在目前多媒体课件为主的状态下未雨绸缪，在教学学术性上再向前推进一级，进一步提升教学资源，增加新的教学方式非常必要，这也成为本文探讨的第三维度。
三维教学模式，具体的操作方法，是在现阶段教材与多媒体课件结合的基础上，引入各艺术门类艺术大师的经典文献著作，建设开发教材之外的阅读课本，以指导上世纪90年代后出生的新时期大学生的学习与艺术创作实践，提高精神文化领域的人文素养。这一平台的内容可以包含文学、音乐、美术、建筑、雕塑、影视、戏剧、舞蹈等富有代表性、有杰出贡献的人物实践经验总结，论文、随笔、感想等体裁不拘，构建一个可资阅读和借鉴的书面经验体系，如同一个现身说法的艺术家文库，使学生通过集中阅读这些艺术家的人生积累与感悟所凝结成的文字，短时间内结合课堂的学习形成一定的素养与基调，在有效的课堂学习中感悟艺术与人生的丰富内涵。
这个集成读本体系可以以文献的遴选与课堂教学相结合，选择一批文献及时进行教学与反馈，然后再补充更新，最终稳定下来，形成一个核心文献为主体的人文艺术集成读本。文库的编排收纳按时代序列可分为三个部分，分别围绕三种类别展开，力争内容丰富、涵盖多样。具体来说，第一大构成部分是古典诗、词、文、琴、画论文献的精选、节选，以及白话文译本的选择、构建，然后围绕“意境”“意蕴”有关核心概念的典范文本集合，如曹丕《典论・论文》、嵇康《琴赋》《声无哀乐论》、谢赫《古画品录》等，例如曹丕论及文字，“文以气为主，气之清浊有体，不可力强而致。譬诸音乐，曲度虽均，节奏同检，至于引气不齐，巧拙有素，虽在父兄，不能以移子弟。”（曹丕《典论・论文》）又如嵇康论及古琴的文字，“可以导养神气，宣和情志，处穷独而不闷者，莫近于音声也。……然八音之器，歌舞之象，历世才士，并为之赋。颂其体制，风流莫不相袭；称其材干，则以危苦为上；赋其声音，则以悲哀为主；美其感化，则以垂涕为贵……”（嵇康《琴赋》）
第二构成部分，选择近现代的曲艺、美术等艺术门类，如梅兰芳论艺术、吴冠中论抽象美、傅抱石论中国画的精神等一批富有真知灼见、具有实际指导意义的文章。从不同艺术门类之间的相互促进与影响角度，我们可以选择戏曲大师梅兰芳的文字举例，“我虽然很早认识白石先生，但跟他学画却在一九二零年的秋天。记得有一天我邀他到家里来闲谈，白石先生一见面就说：‘听说你近来习画很用功，我看见你画的佛像，比以前进步了。’……白石先生笑着说：‘我给你画草虫，你回头唱一段给我听就成了。’……他的小虫画得那样细致生动，仿佛蠕蠕地要爬出纸外的样子。但是，他下笔准确的程度是惊人的，速度也是惊人的。”这段文字选自梅兰芳回忆录《舞台生活四十年》，里面部分章节细致生动地记录了他与陈师曾、金拱北、陈半丁、齐白石等画家的交往与学画的经历。这适合美术类青年学子沉心静气地体会戏曲与国画界的颠峰人物相互促进的往事，深入体会艺术门类间的相互借鉴与影响，有利于开阔视野，促进专业创作。
另外，在同一艺术门类之中，对于东西方艺术的影响与交融，我们也可举例介绍给学生，“在西方学习了绘画中的结构规律、平面分割的法则，回头再看自己祖先的杰作，我惊讶地发现：范宽的《溪山行旅图》立足于‘方’的基本构成，其效果端庄而厚重；郭熙的《早春图》以‘弧’为主调，从树木干枝到群山体态，均一统在曲线的颂歌中，构成恢弘的春之曲；弘仁着墨无多，全凭平面分割之独特手法，表现大自然的宽阔与开合……我曾将中、西方杰出的绘画作品比作哑巴夫妻，虽语言有阻，却深深相爱。若真能达到艺术的至境，油画风景和水墨山水其实是嫡亲姊妹，均系大自然的嫡传。”吴冠中以精到的语言、丰富的人生体验告诉学子，在艺术的最高境界中东西方相融，这种毕生的体会，如果配合青年的悟性，必将会在艺术的思考与创作中起到事半功倍的效果。
第三部分，选择当代艺术批评、电影理论、新媒介理论、艺术设计理论方面有独到体会和个人成就的文选构建，介绍具有一定个人风格的当代艺术批评，例如，“当西方中心主义的国际使者带着他们固有的文化标准来中国选择现代艺术时，中国的‘细腰国际主义者’们由于多年积累了丰厚的‘泛表演’经验，就会坦然说出：‘您需要什么类型的作品，我就能做出什么来。’足够地暗示了自家手艺的无所不能。换句话说，您（西方）用民俗眼光看我们（中国），我就给您提供有滋有味的民俗制品……”作者以犀利的语言，入木三分地解析了当代的一些艺术现象，为青年学子提供了明确的价值导向。在教学中，通过中正平稳的教材语言与富有语言特色、剑走偏锋的文献个案配合课堂讨论，可以让学生产生耳目一新的感觉，既构建基本的知识框架，又可以让他们掌握语言运用的灵活技巧与思考问题的方式，起到思维与语言技能双向提高的作用。
总之，新的教学模式建立在多媒体影音教学与教材教学的两级平台之上，首先完成古典的反映传统美学与民族文化精神的深邃精华构建，随后完成近现代选文的构建，然后完成当代的选文构建及课堂运用。经过完整的教学周期的应用与反馈，最后统筹定稿，成为日后教学的有力辅助文库，并扩大范围推广。虽然目前的艺术理论课堂教学仍处于第二阶段的长足发展中，但从长远来看，在深化教学的追求中，这种新的教学模式，可以产生更深入、更有效的影响。从古今中外大量存世的文论、画论、音乐、美术、舞蹈、电影等各领域艺术家著作中采撷、精选、过滤和搭配，比单纯依赖学生自己去图书馆课后阅读要直接、有效。
参考文献：
[1]许姬传.梅兰芳回忆录/梅兰芳口述[M].北京：团结出版社，2005.
[2]吴冠中.皓首学术随笔.吴冠中卷[M].北京：中华书局，2006.
第5篇：网络音乐论文范文
河南省发展(成长)最快高校
河南省高等教育质量社会满意高校
中原经济区建设服务高校
教育部应用技术大学改革战略研究试点院校
河南省大中专毕业生就业工作先进集体
河南省大学生创业教育示范校
值得推荐的20张河南教育名片
黄淮学院简介
黄淮学院是经教育部批准，由河南省人民政府主办综合性全日制普通本科高校，是教育部应用技术大学改革战略研究试点院校，中国应用技术大学联盟副理事长单位。河南省首批示范性应用技术类型本科院校
学校位于驻马店市经济开发区，交通极为便利，高速铁路、高速公路连通东西。占地2460亩，校舍面积57.83万平方米，教学科研区、体育活动区、师生生活区布局合理，设施完善、功能齐全，已经形成了集数字化、信息化、园林化、生态化于一体的现代大学园区，是河南省高校数字化校园示范学校。教学仪器设备资产总值1.75亿元，图书馆藏书265万册。设有15个教学院系，5个公共教学部，42个本科专业招生，全日制普通在校生2万余人。师资力量雄厚，教授副教授304人，博士硕士711人，国务院特殊津贴获得者、省管优秀专家、省级骨干教师等专业技术拔尖人才67人，从国内外大学和科研院所聘请91名兼职教授，从行业企业聘请兼职教师119名。依托学科专业，建有26项、省级教学质量工程项目和18个省市级工程技术研究中心或研究所。
学校秉承“厚德、博学、笃行、自强”的校训，牢固树立“育人为本、质量立校、学科交融、特色取胜”的办学理念，坚持“特色鲜明的应用型本科高校”的办学定位和“就业能称职、创业有能力、深造有基础、发展有后劲”的应用型人才培养定位，强力实施“质量立校、人才强校、专业集群、项目带动、开放合作”五大发展战略，以“合作、发展、共赢”为宗旨，组建“黄淮学院合作发展联盟”，与国内191家大中型行业、企业、高校科研院所等开展深度合作，通过“开放式办学引进优质教育资源 国际化合作牵手世界知名高校”，与英国、印度、美国、澳大利亚等国家的13所知名大学和台湾地区4所高校建立了校际合作关系。
学校坚持以教学为中心，走内涵式发展道路，大力推进“产学研相结合，教学做一体化”的人才培养模式改革，注重学生“知识、能力、素质”培养和个性发展，近3年，学生在挑战杯、大学生创业设计大赛、数学建模竞赛、电子设计大赛、计算机软件设计大赛等各类竞赛活动中获省级以上奖励632项，其中奖项98项，5个学生社团被命名为优秀团队，学校连续多年被评为“河南省大学生社会实践活动先进单位”、“河南省大中专毕业生就业工作先进集体”、“河南省高等学校思想政治工作先进单位”。近年来，学校获得“河南省文明单位”，“河南省行风建设工作先进单位”、“中原经济区建设服务高校”、“河南发展(成长)最快的院校”、“河南高等教育质量社会满意院校”、“河南省大学生创业教育示范校”、“值得推荐的20张河南教育名片”等荣誉称号 。
专业介绍
视觉传达设计(本科，学制四年)
核心课程：造型基础、设计基础、计算机辅助设计、数码影像、图形设计、版式设计(一)、招贴设计、标志设计、版式设计(二)、广告策划、包装设计、企业形象设计、现代设计史、设计概论等。
就业方向：为专业设计机构、企业、高等院校和科研单位提供从事广告设计、包装设计、企业形象设计、书籍装祯设计、印刷品设计、网页设计等各类高级人才。
环境设计(本科，学制四年)
核心课程：造型基础、设计基础、计算机辅助设计、制图与透视、技法表现、室内设计原理、人机工程学、景观规划设计原理、设计与工程管理、现代设计史、设计概论等。
就业方向：为新闻出版、各大建筑设计院、环境规划局、室内外装饰设计公司、房地产开发公司、高等院校和科研单位提供从事建筑设计、房产策划、城市环境规划、展览会场设计、室内设计及教学、科研等工作的各类高级人才。
美术学(本科，学制四年)
核心课程：中国美术史、外国美术史、艺术概论、造型基础、色彩、设计基础、计算机辅助设计、装饰基础、装饰雕塑、材料工艺等。
就业方向：在中、小学校以及相关部门从事美术教学、研究和管理工作，也可在企事业单位、报刊、宣传媒体等从事美编、美术设计工作。
动画(本科，学制四年)
核心课程：动画概论、游戏概论、视听语言、动画剧本创作、角色造型、原画设计、场景设计、运动规律、动画分镜头设计、游戏道具与场景设计、游戏美术创作、数字合成、特效制作、二维动画创作、三维动画创作等。
就业方向：毕业生主要在各类文化宣传部门、文化创意类公司、影视公司、游戏公司、电视台、动漫杂志编辑部等企事业单位从事动画设计制作、影视特效、后期合成、虚拟空间表现、动画应用、动画推广、游戏策划、游戏开发、游戏设计、游戏美工和游戏制作、动画创意与策划、编剧与导演等工作。
音乐学(本科，学制四年)
核心课程：基本乐理、视唱练耳、中国音乐简史、西方音乐简史、中国民族音乐、外国民族音乐、音乐作品分析、基础和声、音乐教学法、声乐基础、钢琴基础、中外乐器、歌曲编配与弹唱、音乐论文写作、合唱指挥、文艺晚会编导、舞台语言基础等。
就业方向：本专业毕业生适应到大、中、小学从事音乐教育教学及管理工作，也适合在政府职能部门、公共事业单位从事文艺宣传、群众文化等与音乐有关的工作。
音乐表演(本科，学制四年)
核心课程：声乐基础、钢琴基础、声乐表演、钢琴演奏、舞蹈、舞蹈编导、中外乐器、钢琴即兴伴奏、表演与台词、合唱指挥、小乐队编配、基本乐理、视唱练耳、应用和声、中国音乐简史、西方音乐简史、文艺晚会编导、舞台表演艺术等。
就业方向：本专业毕业生适应到专业文艺团体、艺术学校、企事业单位等相关的部门、机构从事音乐表演、编导及教学等工作。
广播电视编导专业(本科，学制四年)
核心课程：广播电视概论、新闻采访与写作、视听语言、广播电视节目编导、广播电视节目策划、摄影摄像艺术、电视编辑、广播电视节目制作、纪录片创作等。
就业方向：在地方广播电视系统、宣传和文化部门，以及其他媒体单位从事策划、编导、摄录、制作及新闻采编、影视创作、广告创作、信息传播等方面工作。
播音与主持艺术专业(本科，学制四年)
核心课程：播音与主持艺术导论、普通话语音、播音发声、播音创作基础、新闻采访与写作、广播节目播音主持、电视节目播音主持、语言学概论、新闻学概论、传播学概论。
就业方向：在广播电台、电视台从事播音与主持、新闻报道、节目主持、采访拍摄、编辑制作工作;在新闻网等新兴媒体行业从事播音与主持、新闻报道、节目主持、采访拍摄、编辑制作工作;在传媒公司从事商业策划、礼仪主持、拍摄制作等工作;在平面媒体从事采访、写作、编辑、策划等工作。
美术学(中外合作办学)(本科，学制四年)
核心课程： 设计基础、造型基础、设计与制作、计算机辅助设计、用户研究方法、商业摄影、着色与色彩表现(Painting And Colour-based Representation)、绘画表现(Graphic Representation)、视觉基础(Basic Visual)、版画(Printmaking)、雕塑(Sculpture)、制陶(Ceramics)、材料方法(Materials and Technique)、产品设计表现技法(sketchbook)、插画(Illustration)、产品设计专业项目实践等。
就业方向：毕业生主要在设计公司、美术馆、各类媒体、策划公司、各地方中小学校等单位从事产品视觉设计、艺术活动策划与管理、中小学美术教学等工作，或在国内外高等教育机构或研究所进一步深造。
广播电视编导(中外合作办学)(本科，学制四年)
核心课程:广播电视概论、戏剧艺术概论、视听语言、广播电视节目编导、广播电视节目策划、摄影摄像艺术、电视编辑、广播电视节目制作、纪录片创作、媒体研究(Studying Media)、电影研究(Studying Film )、媒体制作(Media Production Workshop )、电视制作(Television Production)、媒体粉丝学(Media Fandom)、短剧形象设计(Imagining The Short)、儿童与媒体(Children And The Media )等
就业方向:本专业毕业生可以到广播电台、电视台、网络公司、传媒公司、文化宣传部门以及其他媒体单位从事记者、策划、节目编导、摄像、编辑、撰稿、后期制作、剪辑等工作。
招生计划
我校2016年本科艺术类专业拟面向全国部分省、市招收新生1210人。其中包括美术学专业、视觉传达设计专业、环境设计专业、动画专业、广播电视编导专业、播音与主持艺术专业、音乐学专业、音乐表演专业、美术学(合作办学)专业、广播电视编导(合作办学)专业。
艺术类(计划1210人)面向全国招生计划如下表：
专业名称
学制
招生计划
美术学
4
100
视觉传达设计
4
200
环境设计
4
100
动画
4
180
广播电视编导
4
150
播音与主持艺术
4
80
音乐学
4
70
音乐表演
4
80
美术学（合作办学）
4
150
广播电视编导（合作办学）
4
100
注：各省、市自冶区分专业招生计划详情，届时请参阅本省、市招生办公布的我校艺术类招生计划。
录取原则
文化分达到各省份(直辖市、自治区)本科最低控制分数线，专业分达到各省份(直辖市、自治区)联考(统考)本科控制分数线。高考后根据文化分和专业分参照以下录取原则报考专业志愿：
(1)音乐学、音乐表演、播音与主持艺术专业：按专业分排序从高到低依次择优录取。
(2)美术学、动画、广播电视编导、美术学(合作办学)、广播电视编导(合作办学)专业：按文化分与专业分相加后的总分从高到低依次择优录取。
(3)环境设计、视觉传达设计：按文化分排序从高到低依次择优录取。
填报志愿
专业成绩合格，在普通高校文化考试报名时间内到户口所在地的招生办公室报名，参加全国普通高校招生统一考试。参加美术类校考的考生可根据专业分与高考文化成绩参照录取原则综合考虑同时兼报美术学专业、视觉传达设计专业、环境设计专业、动画专业、美术学(合作办学)专业。由于我校多年来艺术类专业优先录取第一志愿报考我校的考生，热忱欢迎艺术类考生填报我校第一志愿。
学费标准
第6篇：网络音乐论文范文
关键词：感知力；成长；和谐
一、调查的缘起
由于当前应试教育仍占据各中学的主要空间，在升学压力的作用下，教师和学生处于很紧张的状态下，无法释怀，因此中学阶段出现抑郁、自杀等心理疾病，这已经成为了一种较为普遍的社会现象。在当下，学校的引导、希望和学生的喜爱、需求之间形成了不小的差异、错位、误读。2007年笔者进行了大学校园音乐文化的调查研究，研究过程中发现，大学生音乐知识的缺失及音乐文化的偏颇及音乐注意力的淡漠和中学音乐教育有着直接的关系。就中学而言，无论是学校对学生进行的音乐知识教育或者是举办的各种面向学生的音乐活动都相对较少，学校的教师对学生究竟需要什么样的音乐、喜欢什么样的音乐也并不了解，教师和学生缺乏必要的沟通，更谈不上对学生的音乐审美趣味进行正确的引导了，二者之间出现了不小的“断层”。中学阶段音乐文化的断层已成为了当代大学生人生经历中缺失，大部分大学生对音乐文化的关注点不够，因此，笔者非常想关注一下目前中学的校园音乐文化状况，并从音乐教育角度提出自己的一些想法，目前关心中学校园音乐文化的并不多，本文全当抛砖引玉，于是就有了开始的调查。
二、研究方法与对象
为了反映出河北省中学校园音乐文化的现状，本次研究采用问卷调查和访谈相结合的方法。对河北省石家庄市、衡水市、张家口市、保定市四市共12所中学1008名在校高中学生发放问卷，共发放问卷1008份，收回980份，问卷回收率达98%。调查范围与对象主要是河北省部分市区高中，其中石家庄市二所：二十四中、河北师大附中；衡水市五所：衡水市第六中学，衡水市第十三中学，衡水市桃城区彭杜乡中学，衡水市安平县第二中学，河北省阜城县第二中学；张家口市三所：蔚县职教中学、万全中学、张北一中；保定市两所：易县中学、博野中学。调查对象为高中生，年级不限，男女不限。就河北省而言，大部分地区处于不太发达地区，农村人口居多，本次调查从发达地区选择两所中学，其余都是较为贫困的市县中学，因此本调查较能反映出河北省整体中学校园音乐现状。
三、调查结果与分析
（一）调查结果统计
本调查问卷分为三部分，主要针对中学校园音乐文化，从关于音乐、关于校园音乐、关于音乐课三方面进行自行命卷调查的，调查结果如下：
在调查中学生喜欢什么样的音乐时，21.3%的同学选择古典音乐，75.1%的同学选择流行音乐，12.6%的同学选择民族音乐。同样在平时听什么样的音乐方面，流行音乐占83.1%，不听音乐的同学占6.4%。在选择收听方式方面，专门到音乐厅的占不到1%，从没去过音乐厅的占93.5%。听音乐的途径靠网络下载占89.3%，买光碟占7.1%，5.3%的基本不听。在喜欢的歌星调查中，港台歌手占63.2%，网络歌星占32.3%，大陆歌星占6.8%。在音乐能否调整情绪方面，92%认为音乐能调整情绪，0.1%认为不能，0.6%认为没感觉。
关于校园音乐方面，有校园广播的占72.3%，没有校园广播的占20.7%。校园经常播放什么样的音乐方面，24.8%的学生认为流行歌曲，47.3%学生认为学校播放中学生歌曲。在有无校歌一栏调查中，5.2%的学生认为学校有校歌，64.9%同学认为该校没有校歌，30.1%的同学不知道有无校歌。关于学校铃声2.5%的同学认为该校铃声很好听，51.4%的同学认为铃声一般，43.1%的同学认为铃声很难听，很刺耳。
关于音乐课方面，87.1%的同学认为该校有音乐课，5.4%的学生认为没有音乐课。对音乐课的态度问题上，80.8%的同学喜欢上音乐课，4.1%的同学不喜欢上音乐课，17.2%的同学无所谓。在学习掌握音乐知识方面，15.5%的学生认为音乐知识来源于音乐课，46.3%同学认为音乐知识不是来源于音乐课，41.2%认为大部分来源于音乐课。在音乐技能掌握上，36.4%同学认识五线谱，51.9%的同学不认识，13.7%的同学知道一点。对于乐器学习和掌握方面，37.2%学过一种乐器，59.7%没学过，4.1%会多种乐器。
从以上调查数据（来源于本课题组的调查数据 ）中可以看出，目前河北省中学整体校园音乐文化总体情况不容乐观，在音乐审美方面，学生们对流行音乐的盲目追求，对网络音乐的夸大跟随，对民族音乐的缺失，对古典音乐的勉强认可，都证明了目前中学生没有形成基本的审美标准和判断能力，盲从和追星成为了他们的时尚；对音乐的漠然和校园文化环境的冷漠，反映出中学生认知能力和评价能力的稚嫩，甚至很多同学不知道学校是否有广播和有无校歌。在校园活动的认可方面，一半左右的同学不太喜欢参加活动，也有部分同学无所谓，只有很少的同学希望并愿意参加学校组织的各种活动。对他们来说；对音乐课的态度及音乐的热爱，都远远低于正常水平，就连发达地区学生，专门到音乐厅听音乐会的寥寥无几，很多学生对音乐持无所谓态度，听什么无所谓，听谁的歌无所谓，这也是不容忽视的。但是，调查也表明学生内心对音乐还是有追求的，大部分同学认为音乐能排解心理压力，并承认音乐的功能，但在现实中没有很好利用音乐这一功能而已。
（二）构建和谐中学校园音乐文化的理论依据
所谓“校园文化是一种精神，是一种氛围，是引导人激励人的一种内在动力。”①。校园音乐文化是将“音乐作为一种文化来认识，通过提高学生对音乐的认知，提高学生的审美意识，让学生在熏陶和实践中感悟、体验、表达、认识和理解音乐，将校园音乐植根于校园文化背景中，把音乐教育深深扎根于多元文化土壤里，创设一个自主和谐的人文文化氛围，以释放人的价值。”②而在校园文化建设中，培育良好的音乐文化，营造一个有浓郁而浪漫的音乐园文化氛围，对于提高学校学生综合素质，促进学校音乐教育的发展，将起着不容忽视的作用。
我国伟大的音乐教育家贺绿汀一直认为基础音乐教育对于培养青少年良好的素质修养能起到很大的作用，因此应加强青少年的音乐基础教育。他指出，“中小学音乐教育又是关系到整个后代文化修养、思想境界和道德品质的大事”。③在人的诸多素质中，审美是全面发展的人所必备的素质，而实现审美教育的主要途径就是通过包括音乐教育在内的学校教育。自从2001年教育部制定了《全日制义务教育音乐课程标准》后，“以音乐审美为核心的基本理念，在潜移默化中培育学生美好的情操和健全的人格”更成为了各中学素质教育的有力依据。可以说，培养良好的道德情操和健全的人格成为了目前中学素质教育的核心。
据调查显示，受过良好音乐教育的人的一生，精神大多平和，生活也相对较少波动，对待挫折有较强的承受能力，这使他们的情感宣泄和情感归宿更具合理性，能成为社会中稳定的因素。尤其接受严肃音乐教育的人，稳定特质更为明显。前苏联著名教育家苏霍姆林斯说：“进行音乐教育的目的，不是培养音乐家，而是培养和谐的人。”
德国教育家第斯多惠认为，人是一个整体，一个完整的统一体，人的精神和身体息息相关，人的身体影响精神，精神影响身体，身体的变化引起精神的变化，而精神的变化会引起身体的变化。精神与身体的和谐，就是人格的统一与和谐。这两个方面同等重要，互相依存。
四、构建河北省中学校园音乐文化的目标体系
（1）以基础音乐教育为切入点，适当增加流行音乐元素，提升中学生感知想象能力。
从调查中得知，目前中学生对音乐的感知能力极为淡漠，每天生活在校园里却有30.1%的同学不知道学校有无校歌，也有不少同学不知道校园广播在播什么音乐。在音乐课的开设方面，17.2%的同学也持有无所谓的态度。因此，可以说音乐在某些学生眼里是可有可无，即使存在也听不见的状态。这令人悍然的“不知道”“不关心”是长期“应试教育”磨练结果还是同学已经没有了“审美需求”和“审美感受”？如果是前者还好，我们可以通过教育主管部门的努力进行改善，而如果是后者呢？当我们的学生已丧失了对“美的追求”，我们还能轻而易举的改变现状吗？著名的美国作曲家、教育家赫伯特齐佩尔博士认为“学习音乐不仅仅是为了艺术，为了娱乐，而是为了训练头脑、发展身心，在这方面，音乐是非常重要的”④。在中学阶段，音乐课堂仍然是学生获得音乐知识和音乐技能的最主要的方式和手段，因此，音乐课堂教学内容及形式直接影响中学生音乐素养的形成和感知能力的提高。
在调查中我们发现，中学生对流行音乐情有独钟，但是在中学音乐课本上涉及流行音乐内容的很少，这不仅仅是因为学生的欣赏趣味被流行音乐的广泛传播所吸引，更重要的是学生欣赏的方向没有得到诱导和树立，尽管每个学生都在上课时接触了音乐课堂中的古典音乐和民族音乐，但他们不认为自己体验到了欣赏的愉悦。相反，课外音乐欣赏的特点具有自发性、零散性和随意性，它没有外在的压力，没有约束，一切都是在自由的状态下作出的自发选择，因此 ，笔者建议在基础音乐教育中引入一些流行音乐元素作为教学内容，比如节奏型的培养方面，流行音乐具有极强的节奏感。提升中学生学习音乐的兴趣，然后加入一些古典音乐及民族音乐，逐渐培养学生对音乐的感受能力。假如我们仍在音乐课堂上缺乏对学生音乐欣赏审美趣味的引导及对鉴赏能力的培养和重视，那当然很难唤起学生高雅的音乐审美趣味了。《德国音乐教育概论》中提到：“德国普通学校音乐课的基本准则之一就是培养学生从各种媒介挑选音乐的能力，以便音乐更好地融进个人的生活世界中……”⑤这让我们认识到，我们进行音乐教育时忽略的恰恰就是怎样培养学生学会一辈子与音乐打交道的本领，忽略了提高国民审美意识和艺术修养以兴趣作为基点的原动力。普通中学生长时间没有真正接触音乐，了解音乐和感受音乐的机会，不但造成他们音乐知识的匮乏，最可怕的是生活中没有音乐意识和习惯，他们的感悟能力会逐渐下降，对音乐的敏感度降低甚至丧失了最起码的音乐体验，造成审美能力的降低。因此，中学音乐课堂要正确引导中学生欣赏流行音乐，加大力度宣传古典音乐，民族音乐等高雅音乐，使中学生对音乐的选择更多元化。
（2）以良好的校园音乐文化氛围为关注点，体现人文关怀，释放人的价值。
《新课标》明确指出“学校的广播站、电视台、网站是音乐教育的一个重要资源，也是建设校园精神文明的窗口之一，应配合音乐课堂教学，经常播放健康向上的音乐，拓宽学生的音乐文化视野，形成良好的校园文化氛围”⑥。从调查中发现，大部分学校校园广播以播送好人好事、重要通知、寻物启事等为主，偶尔播放音乐也是以流行音乐为主，并且没有什么章法而言，学生们并不能从光比重获得课堂以外的音乐知识及高品位的音乐作品。
在调查中我们也惊喜地发现，有些学校校园文化还是很丰富。比如笔者在河北师范大学附属实验中学调查时发现，这所学校每天的上课铃声很悦耳，一些名曲都成为了上下课的铃声，比过去的单调的铃声更让学生感到舒心快乐。课间操音乐更是新奇，选用迈克杰克逊的《Smooth criminal》《Beat it》，这些作品很适合中学生的审美取向，同时也是流行乐坛的经典，因此更能让学生时时关注校园音乐，感觉在校园生活很温暖。
同时在学校组织音乐活动方面的调查中，很多学生表示愿意参加学校组织的活动，也有很多学生认为学校组织这样的活动很少。因为被调查对象都是高中生，在高考升学压力的重压下，很多同学似乎与各种学校活动的距离很远，在调查中发现，有些高中有音乐特长班的同学认为，学校应该多举行这样的活动，也表现出强烈的参加欲望，其他同学漠然的态度令人深思。德国教育家说过“真正的教育从不奢望每个人都能成为有真知灼见、深思远虑的思想家”⑦，而应该使“教育过程首先是一个精神成长过程，然后才成为科学获知的一部分”。⑧因此，创建良好的校园文化氛围，是从中学生全面发展谈起的。
（3）将成长作为中学生身心健康的关键点，构建和谐、健康的校园音乐文化氛围。
中学生的年龄一般都在14-18岁之间，“这段时期正是青少年生理、心理、思维、意识快速发展阶段，也和认识活动、情感活动、意志活动及个性品德形成的剧烈变动期，生理上成熟时他们产生陈人敢，在心理上他们也尽快希望进入成人世界，有着强烈的独立意识，渴望社会、老师、家长尊重他们和信任他们”⑨在调查中很多学生认为音乐可以调节人的情绪，因此在这一个心理较为敏感的阶段，如果不正确引导，很容易影响他们的健康成长。如果学校的音乐文化氛围较浓，学生的身心都可以在紧张的学习之余得到放松，心灵得到安慰，从内心中可以产生坚强、博爱、豁达、乐观的信念。可以塑造中学生良好的个性和较为健全的人格。学生在校园中体验的是心灵的自由和解放，行为的安定有序。良好的校园音乐文化，不是控制和约束，而是促进学生的成长并赋予其可持续发展的能力，为学生提供充满关心、尊重、友爱、和互助的环境，使学生能自由创造、自我超越、自尊、自强和自立，使学生在良好的校园氛围中获得德行的发展。
和谐作为中国传统文化的精髓，体现的是安定有序、融洽协调，和谐的校园音乐文化是一种实践活动，它不是脱离学生生活的，而是与学生的学习、生活和谐相融的重要组成部分，蕴藏着潜移默化点滴渗透的重要育人功能。学校应充分开发利用校园文化的教育资源，提供和谐的立体的教育服务，为学生搭建展现风采的人生舞台，营造学习、实践、体验、发展创新的时间和空间。学生可以在各种活动中认识自我，在管理中调节自我，在学习生活中完善自我，养成宽容、谦和地对待他人,和谐地对待自然和社会的人格素养。通过各种活动，激发学习兴趣和求知欲望，挖掘学生潜能和创造力，培养学生创新精神和实践能力，中学教育要为学生创造一种和谐的音乐文化氛围，从课程设置、课堂教学、课外活动和社会实践各个方面入手，将教学、活动和音乐文化的构建有机地结合起来。
注释：
①马晓红.构建和谐校园文化之音乐教育，《职教与成教》
2006（12）P391页
②李占秀，王丽娜.构建大学校园音乐文化的原则和目标体
系，《河北师范大学学报》哲社版 2009（1）P157页
③《贺绿汀.我对中小学音乐教育的希望》[C].《贺绿汀音
乐论文选集》(二).上海:上海音乐出版社, 1989: 196.
④沈建军.《音乐与科学》[M].上海音乐出版社1989 年P74页
⑤谢嘉幸，杨燕宜，孙海.《德国音乐教育概况》[M].上海
教育出版社，P38页
⑥《中华人民共和国教育.全日制义务教育音乐课程标准
（实验稿）》[M].北京师范大学出版社，2001年 P 14页
⑦[德]亚斯贝尔斯.《什么是教育》[M].上海：三联书店
1991年P3-4页
⑧同上P30页
⑨朱红芳.当前中学生心理问题成因及对策探析[J].《产业与
科技论坛》2009（4）P202
作者简介：
1.李占秀，硕士研究生，河北师范大学音乐学院副教授 硕士生导师，研究方向：声乐教学与音乐教育。
2.姚宏伟，河北师范大学学生处，副教授，研究方向 大学生心理教育。
