银行学论文精选(九篇)

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第1篇：银行学论文范文

一、工商管理专业的培养目标与货币银行学的教学目的

工商管理专业的培养目标是培养适应社会主义现代化建设需要的德、智、体全面发展的，能从事工商企业产、供、销及人、财、物等方面经营管理工作的应用型高级人才。而要从事这些管理工作就需要学生熟悉货币金融的相关知识。试想不懂得信用工具的使用怎样对企业产供销进行管理，你甚至不懂得怎样付款，怎样收款；不懂得金融机构的运作你怎样跟金融机构交流？不懂得利率与汇率的变动对宏观经济意味着什么，你甚至可能看不懂报章杂志的报道。而看不懂宏观经济局势将会对企业管理带来致命的打击——看一看97亚洲金融危机后香港房地产投资者们的惨状吧。

而这些知识我们都可以在货币银行学课程中学到。通过货币银行学的学习，学生应该能够：

1.能熟悉金融工具的操作方法和流程并初步学会操作一些主要的金融工具。

2.能熟悉金融机构的运作。

3.能运用金融知识分析媒体对宏观经济的看法，能读懂报章杂志的主要观点及其分析。

4.能运用金融知识分析政府的货币政策对宏观经济走向的可能影响，并进而分析对企业的可能影响。

以上这些目标在传统的课堂讲授中是很难实现的。

二、《货币银行学》传统教学方法的缺陷

传统的货币银行学课程的课堂讲授方法很很多缺陷，这些缺陷直接导致以上目标很难实现。主要体现在以下几个方面：

1.教材的缺陷。目前国内的货币银行学教材主要可以分为两大类：一类是翻译的国外学者的教材，这类教材在理论体系上通常比较完善，而且生动性，实践性都比较好。但是这些教材的例子几乎全部是西方世界，特别是美国和西欧的。很多情况与中国的实际情况差距较大，学生很难理解。另一类教材是中国国内的学者编写的教材，这一类教材又分为两种。一种是中国学者介绍西方货币银行理论的，书中所使用的例子跟翻译版教材没有太大的区别；另一种就是中国学者有自己的思考，然后编写的教材，这一类教材所使用的数据和资料多数都是国内的，介绍的也是国内的金融机构，对很多问题也有自己的看法。但目前这些教材的主要缺点就在于（1）过于理论化，对实践不够重视。譬如，每本教材都会谈到金融工具，介绍主要的金融工具。但所有的这些介绍都仅仅局限于文字。学生学习了汇票、本票、股票等等却不知道他们什么样子。学生知道了汇票有三个当事人：出票人、付款人和收款人，却搞不清楚企业什么时候需要申请汇票，企业收到汇票后应怎样办理结算？中间需要注意一些什么？而这些才是工商管理专业的学生最需要掌握的。现在来看看我们的教学对象——本科学生的情况，他们都是直接从中学上来的，之前很少接触到企业和社会经济的运作，对汇票这些工具有些同学可能根本从未听说！简单的几行文字留给学生的只能是一片空白。针对学生的工商管理专业本科《货币银行学》

课程教学改革初探杨波宜宾学院管理系这种知识背景状况，我们必须加强教材的直观性和教学的实践性。

（2）只见树木不见森林。传统的教材几乎全是按章节对金融机构，金融市场，货币理论等相关内容一一论述，使学生接受知识总是支离破碎的，不能形成一个系统的金融知识整体。而这是不利于学生对宏观经济的整体把握的。

2.授课方式的缺陷：传统的授课方式基本是以教师讲授为主的。这种方式可以充分发挥教师的作用。但是如前所述，由于学生的知识背景极端缺乏，对课程内容缺乏感性认识，课堂讲授的理性知识不能直接转化为学生的理性认识，因为它缺少了从感性到理性的转化过程。所以在授课方式上我们必须首先强化学生的感性认识，在此基础之上，通过学生的自我学习完成从感性到理性的飞跃。

3.考核方式的缺陷：传统的笔试加出勤加作业的考核方式，只能使那些善于死学的同学得到好的成绩。正如前面所讲，一个能够准确回答出汇票的定义的人不一定清楚汇票对企业究竟有什么用处。前者可以体现在文字上，而后者更多地体现在实践中。所以由于货币银行学课程对工商管理本科专业学生的实践意义，需要在考核上体现学生的金融实践能力。

综上所述，我们需要对货币银行学的教学模式进行改革。我们提出如下改革框架。

三、教学模式改革框架设计

1.教材模式改革。界于案例的重要性,我们在改革方案中将强调案例的使用。一般来讲,案例教学通常有两种方式:一是用案例说明理论,二是用理论解释案例所提供的现象。如前所述，传统教材以理论为章节的编排方式使得学生只见树木不见森林，所以我们采用第二种案例使用的方式。我们使用一个完整的金融案例，学生比较感兴趣的金融话题——97亚洲金融危机——贯穿整个教学过程。随着教学的进程，学生将逐渐运用理论来解释这一事件，也可增强学生的成就感，在学习过程中不断有恍然大悟的感觉。

我们的教材采用如下编排形式：开篇引入两篇文章，在文章中将学生不能理解的部分勾画出来，并在旁提示：链接到某页某章某节——仿网页的浏览方式符合现代学生的信息获取习惯。在后面的章节中按照说明某个现象的要求介绍相关理论知识。并针对文章中的内容提出相关问题。最后，将两篇文章改写，考察学生是否真正理解文章的内容。

2.授课方式改革：在授课方式上，我们在讲授的基础上大量采用其他参与式、亲验式的教学方式，主要有以下三种：（1）讨论。在不容易理解的环节，主要通过学生在查阅资料的基础上进行讨论的方式让学生自己去弄清楚问题，教师只起引导的作用。（2）实验。利用计算机网络进行某些环节的实验。（3）实践。对金融工具要求学生实际进行操作；对某些金融市场，如股市要求学生到证券公司实地感受等等。

第2篇：银行学论文范文

作为声乐老师，我们为了让学生喜爱声乐课而融进流行音乐，并不是不分类别、不分思想内容健康与否而胡乱的引进。我们要有选择的融进流行音乐。比如最近流行的歌曲《时间都去哪了》，学生可以通过演唱这首歌，更能够让其体恤父母的辛苦，因而去珍惜现在学习的机会，以报答父母的养育之恩。再比如《天亮了》、《感恩的心》等。这些歌曲既流行、好听，内容又健康向上;既满足了学生的爱好，又达到了一定的教育意义。这对他们的灵魂也是一次很好的洗礼。现在社会上流行的一些歌曲，也有很多唱法不科学、内容低俗，内容不健康的歌曲，同学们盲目地追捧势必会给他们的嗓子造成很大的影响，以至于嗓子会得一些疾病，比如：声带小结、声带息肉等，严重的可导致失声。那些内容低俗，不健康的歌曲，同样也会影响他们的世界观、人生观的扭曲。不论对他个人，还是对社会将来都是无益的。作为专业老师要把这些利害关系给学生意义讲清楚，这将会促进学生身心的健康成长。

二、通过流行音乐引导学生进行科学的发声训练

我们在声乐教学过程中，如果一味的让学生只学习流行音乐，而忽视了发声训练，就不会达到我们的声乐教学目的。我们不论选择什么样的流行歌曲，始终不要忘记我们的教学目的。流行音乐最终为我们的声乐教学服务，通过选择合适的流行音乐，而促进学生学习科学发声的积极性。可以选择当今人气比较高的歌手的歌曲。比如：韩红、张靓颖等。他们都是实力派的歌手。在学习她们的歌曲以前。可以简单的介绍一下歌手。比如张靓颖之所以唱得那么好是因为她是正规的音乐学院毕业的，学过美声唱法。尤其是她的海豚音，不经过正规训练，是不可能唱得好的。还有韩红，她也是经过严格的训练的，曾经跟李双江学习过声乐。还有唐朝乐队的主唱，是中央音乐学院毕业，经过正规的美声唱法训练。一个好的歌手是经过严格的、科学的发声训练的。一个歌手的歌唱生涯想长一点就得要不断地进行发声训练，否则的话只会昙花一现，时间一长就会被人们遗忘。没有科学的发声方法，就是唱通俗歌曲也是唱不好的。这样一来，那些喜欢这些歌手的学生会因此而努力地练习。有的同学喜爱张靓颖的海豚音而寻找科学的发声方法，自己主动的去学习。老师可以通过自己的示范，让学生明白老师不仅仅会严谨的的演唱美声歌曲，还可以轻松快乐的演唱流行歌曲，而且在演唱时高音的发声技巧不在是问题，这都归功于美声的基础。使得他们不再排斥美声、民族唱法的学习，这时老师再加以辅导，就起到了事半功倍的效果。

三、引导学生有感情的、有表情的演唱歌曲

一个好的歌手，不仅仅是嗓音漂亮，歌唱技巧娴熟，而是要有很强的艺术表现力。流行歌曲最大的优点我认为是它在情感的体现上。现在的学生在声乐的学习过程中，很多都是没感情、没表情的演唱，只是把歌曲的旋律唱下来而已。我们在声乐的教学过程中，引进流行歌曲，可以让学生因为喜欢某位歌手而去模仿他的表情、动作。久而久之，可以从中获得很多情感上的体验。

四、流行音乐可以使学生获得更多舞台经验

第3篇：银行学论文范文

关键词： 校园文化 隐性形态 显性形态 文化建设

校园文化是高校校园内呈现的一种特定的文化氛围。这种特定的文化氛围是和学校的培养目标、校风校纪、生活方式等内容相联系的。校园文化是学校在长期的教学、管理和生活过程中逐步形成的，是师生在特定的环境中营造的一种与社会时代密切相关而又各具校园特色的人文氛围、校园精神和生存环境。好的校园文化在教育方面起到关键性的作用，而且受到越来越多的教育工作者的关注。

校园文化可按表现形态分为显性形态和隐性形态的文化，两者构成校园文化的总和，形成不同学校的特色。显性形态的文化包括物质文化和制度文化，是体现学校价值目标、审美意向的物态文化，可以起到调节情绪、控制行为、陶冶情操和启迪智慧的作用。隐形形态的文化（即学校精神文化）包括校风、教风、学风、管风，是影响人们行为模式的根本，是校园文化蕴涵的力量和涵义。校园隐性形态文化是学校各种活动能够正常运行的保障，是约束师生员工行为的契约，因而也是校园文化的表现。

校园显性形态文化和隐性形态文化同样重要，但是目前在我国大部分高校只重视建设校园的显性形态文化，使得校园文化的建设停留在肤浅的、表象的层面上，忽略隐性形态文化的建设，校园文化显得有形而无神。本文就校园隐性形态文化建设的重要性、作用及建设方法作阐述。

一、校园隐性形态文化的重要性

大学时期是大学生价值观和人生观形成并巩固的重要时期，大学内的校园文化环境有十分重要的作用。而当今经济的全球化、市场经济和信息的网络化对大学生道德教育提出严峻的挑战，社会上鱼龙混杂，大大影响他们的思想品质；各种信息充斥当代的大学生，使得部分大学生失去明确目标，变得茫然不知所措：一部分学生沉迷于空虚的网络游戏，耽误学习，甚至休学；一部分学生无法正确对待恋爱关系，由于失恋有的精神抑郁，甚至出现自杀现象；还有的学生行为不端正，出现偷窃现象。当然所有这些不良现象的出现有多种原因，但据相关资料显示，也和学校的思想教育不到位有一定关系，特别是校园隐性形态文化没有受到应有的重视，而隐性形态文化恰恰是影响人们行为模式的根本。

因此，高校教育工作者和校园文化的管理者应当高度重视校园隐性形态文化的建设。校园隐性形态文化是真正无声无息对师生员工发挥潜移默化作用的校园文化部分，在无形中告诫人们如何自律，是较显性文化更深层次的校园文化部分，虽看不见摸不着，但从某种意义上说，校园隐性形态文化是校园文化的核心，是校园文化建设的重点，同时是校园文化建设的难点。

二、校园隐形文化的作用

校园隐性形态文化对学生的影响是潜藏于各种显性教育的背后，也隐蔽于学生的学习生活环境之中，潜移默化地感化和熏陶学生，让学生是在不知不觉中、无意识状态中接受着各种载体的隐性影响，潜移默化地内化成特有的习惯、觉悟、信念和精神，这种长期的校园隐性形态文化会成为一种精神，形成一所大学所特有的不同于其他学校的校风教风学风。

1.导向作用

不同学校在办学宗旨、文化环境等多方面的差异性，都会使得不同学校的学生在理想信念、价值理念、思维言行等方面不同，从而形成特有的校园隐性形态文化。这种隐形形态的文化使校园内形成一定的舆论导向、价值导向，校园里的各种各样的文化活动、校园气氛、教师言行等都在无声无息地引导学生的价值取向，对同一校园内学生的道德认识的形成发挥巨大的同化和导向作用[1]。

2.激励作用

校园的标志性建筑、校训、校风、校徽、积极向上的艺术文化、名人名言等，会形成一种无形的精神文化，长期就形成校园隐性形态文化，这种文化能激发学生对道德原则、科学追求等方面的认同，产生共鸣。校园隐性形态文化具有一种强大的精神力量，对人们的行为有巨大的激励作用，深刻地影响人们的思想和行为，激励师生锐意进取，开拓创新；激励学生刻苦学习，矢志成才，为磨砺学生的意志品质提供机会和舞台、高品位的校园文化培养学生的坚韧性、增强学生敢于面对磨难和失败的勇气，激励学生敢于向未知的领域挑战，培养学生良好的心理素质。

3.人格塑造

校园文化作为一种环境教育力量，对学生的健康成长有巨大的影响。校园文化建设的终极目标在于营造一种氛围，陶冶学生的情操，构建学生的健康人格，全面提高学生素质。校园文化在塑造学生的心灵和形象时，把校园精神的深刻内涵渗透给学生，使学生的学习是无意识的、内隐的，而人格成长所依赖的条件是只有渗透教育才能发挥作用。渗透教育就要根据受教育者的人格成长规律及环节，循循善诱地于德、智、体、美、劳全方位展开。校园文化建设经过教育者的精心设计，把教育的培养目标和培养意识通过显性的物质文化、制度文化和隐性的精神文化反映出来并将其内化在学生的思想和心理、思维和行为之中，校园文化是一个动态的发展过程，在这种氛围中会塑造出继承优秀历史的校园文化传统及与时展相适应的人格。

三、如何建设校园隐性文化

校园文化作为一种环境教育力量，全面提高学生素质。校园文化建设要以社会先进文化为主导，以师生文化为主体，以校园精神为底蕴，从营造和优化素质教育的育人环境和浓厚素质教育氛围的高度建设校园文化。在校园文化建设的长远规划设计中，要特别注重显性形态文化建设和隐性形态文化建设并重，把握好整体的同时要突出本学校特色。

校园显性形态文化是一种直观性的文化，它直接表现出师生所处的文化氛围，有较强的直观性，如校园布局、建筑装饰、教学设施、环境卫生、规章制度等。物质文化的建设及管理直接地反映出学校的办学水平。因此，校园文化建设应从以创建优美校园为主要内容的物质文化入手。如果在优美的环境中注入丰富的文化内涵，科学名人雕塑，催人积极向上的艺术文化、名人名言等，则更能激发人的想象、联想等思维，是校园物质文化的潜在的、规范的育人功能更显著，有利于陶冶高雅的情操，塑造健全的人格[2]。

隐性文化正是在这些显性文化的长期灌输、强化、渗透中形成的。显性文化推动隐性文化，隐性文化又反作用于显性文化，二者密不可分，互相促进，共同发展。由环境入手，强化制度，提出校训口号及明确学校发展的远大目标，建立导向机制，严格要求，落实检查，循循善诱，在“育”字上下工夫，倡导、强化、培育良好的校风、教风、学风、管风，必然能够充分发挥校园文化全面育人的功能。同时把中华优良的传统和作风体现在校园文化中，这是校园隐性形态文化的建设。

校园文化切忌建设之后又管理不善，教育不到位，造成自由发展、松散无格的校园文化形式，一旦这样的校园文化渗透到学生的思想行为中，不但起不到正确的引导和激励作用，反而会使得学生的理想信念模糊、道德意识弱化、基础文明素质较差、功德意识不强，形成以自我为中心，重视个人利益的价值观念[3]。从长远看，这样的教育效果将给我国的建设和社会的发展带来不利。

校园文化是一个微妙的教育领域[4]。正确认识现有的校风、教风、学风、管风，深入了解师生员工的文化观念、价值观念和思想要求、行为习惯，从这些方面把握学校的文化特征，以先进的教育理念、科学的人文精神、高雅的情趣品位设计、规划校园文化的各项要素，建设积极向上、有朝气、有品位、学习型、创新型的与时俱进的校园文化。

参考文献：

[1]庄可.校园文化的隐性形态和新发展策略分析[J].继续教育研究，2007（8）：162-164.

[2]皮海峰，张丽超.德育视域中的高校校园文化建设[J].学校党建与思想教育，2006（2）：64-65.

第4篇：银行学论文范文

一、在初中音乐教学中引起流行音乐的重要性

（一）激发出学生的学习兴趣

对于流行音乐来说，属于现阶段社会发展过程中比较受欢迎的音乐种类之一，所以在初中阶段中就要做好音乐教学工作，激发出学生的学习兴趣，提高音乐教学的效果。

在传统的音乐教学中，教师所传授的曲目往往是固定不变的，且在这种教学模式的长期影响下，使得学生的学习积极性受到了打击，作为现阶段中最受人们喜爱的音乐，在初中音乐教学中引入流行音乐不仅可以转变学生对音乐的看法，同时也可以让学生更好的接受音乐的影响，充实课堂教学内容，提高教学的质量[1]。

（二）培养学生的音乐素养

在初中音乐教学中，教材中更多的选择了比较经典的民歌民谣或是一些古典曲目。在这种教学模式下，使得课堂氛围十分的压抑，学生对音乐学习产生出了抵触的心理。因此，针对这一问题，在初中音乐教学中引入流行音乐不仅可以帮助学生更好的掌握音乐知识，同时也可以培养好学生的音乐素养，实现理想的教育目标。

二、现阶段中音乐教学的现状

随着音乐艺术的不断发展，在初中音樂教学中引入流行音乐也开始受到了人们的广泛关注。所以在初中音乐教学中教师就要做好主导工作，对音乐内容、风格、主题以及曲风等方面进行划分，从而选择有针对性的教育内容，帮助学生学习好音乐知识。

通过对现阶段初中音乐教材进行调查可以看出，其中所选择的音乐大多以政治性色彩民谣歌曲为主，如《走进西藏》等，由于这些歌曲存在着较强的政治色彩，所以与流行音乐之间存在着较大的差距，所以也给流行音乐的引入带来了较大的困难[2]。

三、在初中音乐教学中引入流行音乐的措施

（一）选择教育意义较强的音乐

对于流行音乐来说，就要坚持从教育范围内上出发，在学生对不同类型的流行音乐进行赏析时，教师也要注重提高学生对音乐的感悟与理解，让学生在这种教学氛围的影响下，实现思想上的改变。如学生在学习《我的中国心》的过程中，由于其节奏酣畅淋漓，对中华民族的眷念融入到了其中，所以通过引导学生学习这一曲目，可以有效培养学生的爱国情怀，实现教育的目标。

（二）满足学生的心理需求

对于这一阶段的学生来说，正处于人生发展的特殊阶段。因此，在音乐教学中融入流行音乐，不仅可以满足学生的心理发展需求，同时也可以激发出学生的学习积极性，让学生受到音乐的感染，满足身心健康发展需求。对于学生来说，也可以在音乐的氛围中感悟生活与人生，实现教育的目标。如在教学中就可以引入《朋友》《栀子花开》等歌曲，以此来培养学生的交际能力，让学生明确友谊的本质。通过让学生感受歌曲中的意境，也可以实现正能量的传递，从而更好的被学生所接受与理解[3]。

（三）借助多媒体来进行教学

就现阶段的音乐教学来说，多媒体有着极为重要的地位，且在多媒体的影响下，可以帮助学生更好的理解其中的信息。因此，在教学中教师就要利用好教学资源，辅助音乐教学的开展，提高课堂教学的效果。对于学生来说，在学习流行音乐时也可以从视觉、听觉等方面来接收信息，从而激发出了学生的学习热情。从教育意义的角度上来说，在初中音乐教学中引入多媒体也可以帮助学生更好的学习音乐知识，掌握好流行音乐中的技巧与韵律。

（四）做好运用工作

对于优秀的流行音乐来说，是在某种创作背景下来完成的，且这些创作背景可以带给人们深刻的反思与感悟。但是通过调查可以看出，一些教师在教学中并没有认识到这一层次。

第5篇：银行学论文范文

现阶段，随着我国新课程改革事业的发展，小学阶段的教学质量，逐渐得到关注和重视。小学音乐教学，作为学生学习音乐教育的基础阶段，对于学生日后的学习以及发展都发挥着很大的影响。在小学音乐教学活动中，如何培养学生的学习兴趣，成为重要的教学问题之一。音乐教学中学习兴趣如何培养，是每个音乐教师应重视的问题。本文将简要分析，音乐教学中学习兴趣如何培养方面的相关内容，旨在更好的开展音乐课程的教学活动。

关键词：

小学音乐；教学；学习兴趣；培养方法

在实际教学活动中，小学音乐教学中学习兴趣如何培养，是音乐教学中非常重要的问题之一。“知之者不如好之者，好知者不如乐之者”，兴趣不是天生的，关键在于培养。小学音乐教学中学习兴趣如何培养，也是提高小学音乐教学重要前提。只有在音乐的学习中，形成和发展学生的兴趣，才能真正培养学生的爱好，让音乐走进学生的生活和心中。如何在小学音乐教学活动中，培养学生的学习兴趣，促使学生可以积极的参与学习活动，是音乐教师必须思考的问题之一。因此，在音乐教学活动中，音乐教师必须重视在音乐教学中如何培养学生的学习兴趣。

一、重视课堂教学艺术，引导学生学习兴趣

在小学音乐教学活动中，重视课堂教学艺术，引导学生学习兴趣，是培养学生学习兴趣的重要一步。重视课堂教学艺术，引导学生学习兴趣，主要是指音乐教师在开展教学活动的过程中，通过一定的教学方法、教学手段，积极的引导学生参与到音乐教学活动中，并在活动之中促使学生对音乐知识形成一定的认知。重视课堂教学艺术，引导学生学习兴趣，是音乐教师在教学活动中必须注意的一个问题。其次，音乐教师还应精心设计教学内容，激发学生主动参与教学活动的积极性，逐渐培养学生学习音乐知识的习惯，并鼓励学生勇敢的表达自身对于音乐学习的看法，提高学生学习音乐知识的效率。此外，音乐教师还应结合教材的内容，巧妙的设计教学情境，吸引学生的注意力，使学生在参与游戏的过程中，理解音乐的基础知识。

二、注重新课导入，抓住学生心灵

在小学音乐教学活动中，音乐教师可以根据学生学习音乐的实际状况，注重新课导入，抓住学生心灵，激发学生参与音乐活动的积极性。音乐教师可以通过舞蹈导入、故事导入及图画导入的方式，合理的分配教学内容，使学生在相对轻松、快乐氛围中学习音乐知识。其次，在音乐教学活动中，音乐教师还应鼓励学生表达自己的想法，与同学共同完成课堂活动。并在学生参与课堂讨论的环节，适当的引入音乐故事，引导学生进行思考和探究，最终再总结课堂知识内容，使学生在有限的课堂时间里，轻松的学会音乐知识。注重新课导入，抓住学生心灵，有利于在课堂教学活动中丰富学生对音乐的认知，使学生可以更加积极的参与到学习中。

三、以有趣的律动激发学生的学习兴趣

我们都知道，处在小学阶段的学生对大多的事物都充满好奇，他们喜欢模仿并且善于模仿。在音乐课程的学习过程中，学生往往不满足只有歌声表达自己的感受，也很难安静的听音乐进行学习。针对这一问题，音乐教师应结合学生的兴趣爱好，选择大多数学生都喜欢的歌曲，通过多媒体教学设备辅助进行教学。通过引导学生听喜欢的歌曲及观看教学视频，激发学生学习音乐的积极性。以有趣的律动激发学生的学习兴趣，往往能够都到意想不到的教学成果。其次，以有趣的律动激发学生的学习兴趣，有利于学生在相对轻松的氛围中，感受学习音乐的乐趣，并积极、主动的参与到教学活动中。

四、用形式多样的教具激发学生兴趣

在小学音乐教学活动中，为了进一步促进学生学习音乐知识，音乐教师可以结合学生的实际学习情况，用形式多样的教具激发学生兴趣。在音乐课堂活动的环节，音乐教师可以利用动物的脸谱以及玩具，来示范音乐知识的应用，激发学生参与音乐实践活动的积极性。用形式多样的教具激发学生兴趣，更加有利于改善学生被动的参与教学活动，使之可以相对轻松的学习音乐知识，为其以后的学习打下坚实的基础。

五、结语

综上所述，随着新课程改革事业的发展，其对小学音乐教学的发展方向及教学目标，都提出了新的要求。为了促使学生更好的学习音乐课程，音乐教师在提高自身专业素养的同时，还应积极的探究如何在教学中培养学生的学习兴趣，使学生可以主动的参与到音乐教学活动中。其次，音乐教师探究如何在音乐教学中培养学习兴趣，也有有利于其切实了解学生的学习状况，并以此为依据，制定合理的教学方案，进一步提高音乐教学的质量，不断提高学生参与音乐学习的积极性。

作者：郑红 单位：吉林省四平市铁西区迎宾街小学

参考文献：

[1]张冬梅.小学音乐教学中学习兴趣的培养[J].大观,2015,(4):63-63.

[2]曾海燕.小学音乐教学如何培养学生的学习兴趣[J].成功（教育版）,2012,(22).

第6篇：银行学论文范文

传统教学的特点是教师是课堂的主角，教师作为讲授者向学生传授系统的理论知识，而这些内容都是已存在于实践中的显性知识，很难激发学生主动探究的积极性。银行会计教学中如果采用传统方式就会有很大的困难。首先，金融专业学生长期在学校接受教育没有社会实践的经历；其次，学生在已接受原先知识的情况下，再学习金融业的业务处理往往会将知识点混淆。相比较下，用行动导向法进行银行会计课程的教学，可以更好地表现职业教育的特色，进而培养学生在职业环境下灵活运用银行会计知识进行解决问题的能力。下面将传统的教学模式与行动导向教学模式进行比较。

二、行动导向教学法在银行会计教学中的应用

（一）明确培养目标

任何一个学科的教学都有其特定的教学目标。银行会计课程的教学目标应该是培养高素质的复合型人才。这类人才需要在德智体全方面发展，具备与金融专业相关的基本理论知识和业务知识，能熟练掌握业务的操作、管理、服务咨询等技能，具有从事金融专业相应岗位工作的素质和综合职业能力。

（二）完善课程内容

目前越来越多的职业院校都在进行课程改革。而在行动导向教学中，很重要的一点是优化职业能力的课程教学项目模块化设计，然而在实施过程中还存在着诸多问题。比如项目来源不规范。职业学校一般采取的是模拟方法，要与企业的实际业务相匹配较困难。课程教学仍以学科体系为主，在后面增加几个项目。这种所谓的项目化教学对学生的训练达不到理想效果。所以银行会计课程教学内容的设计不能只凭以往教学模式经验来完成，应该注重以下几个方面：

1.组织行业调研

通过对一定数量的在岗毕业生的寻访了解、走访金融组织，并在广泛征询各方专家意见的基础上，通过分析，明确工作岗位，确定工作任务，从而明确教学项目。银行会计课程的内容应以银行典型业务为主轴，以项目为载体，将每个项目划分为若干模块，然后在各模块中设计具体的工作任务，同时描述工作目标，明确学生应掌握的技能，要将行业专家的实务经验与专业教师的教学经验融为一体。

2.课堂与岗位要充分结合

在充分考虑银行会计工作岗位需求的基础上，要有针对性地选择合适的课程内容，既要加强学生职业技能的训练和培养，还要注重理论知识的增长，从而更好地通过国家职业资格考试，提高学生职业竞争能力。

3.注重实训实习

为体现培养目标的要求，要重视学生能力的培养与训练，在专业理论课程学习之外要加强实践教学。在实训教学中，校外实习是利用校企联合的实习基地来完成。学校制定学生的顶岗实习计划，通过企业实习，可缩短学生的实习适应期，提高他们的实践能力。

（三）改善教学法

银行会计课程最显著的特点就是实践操作性强，所以适合采用项目化教学法。项目化教学是以实际工作业务为参照构建仿真项目。每一个学习项目都是以仿真工作情境为依据的。我们把整个教学分为五个环节，分别是“确定任务”、“制定计划”、“教学实施”、“学习检查”“、学习评价”五个环节。下面以存款业务当中的“单位活期存款业务核算”为例，采用项目化来实施教学过程，教学中，我们选择兴秦有限公司办理现金存取的业务为工作情境，模拟项目教学法从第一个环节给出工作任务开始到最终环节学习评价，全程都由教师和学生共同参与完成。一开始教师参与会占较大比重，而后半部分主要是以学生参与为主。此外，对于不同的工作情境，我们可以采用不同的教学方式，比如角色扮演、FLASH演示等。让学生在参与的过程中学到知识，同时体会实际的操作技能，充分体现做中学，学中做，教学做合一，理实一体化的教学理念。

三、总结

第7篇：银行学论文范文

1.学校办学目标不明确、选拔机制不合理

近年来艺考成为一股浪潮，各大综合院校也相继开始设立音乐专业学科，招收艺术类学生，虽然综合性大学专业设置比较全面，有人文科学也有社会科学，但这些专业之间不免分的太过细致而极易导致专业的狭窄，更不利于培养学生全面发展。再者有些学校开设音乐专业的办学目标并不明确，专业设置比较盲目。因此，它与以培养高端的音乐人才为目的的专业音乐学院和以培养实用型人才为目的的高等音乐院校还是有很大差距的。另外，音乐的艺考选拔对文化课的成绩要求并不高，导致部分学生或许对音乐专业并不感兴趣，迫于文化课成绩比较低，退而选择音乐这类的艺术专业，这种现象广泛存在于高等院校中。这样一来，学生在专业学习中就会面临种种问题，对毕业生的质量也有一定的影响。

2.师资力量薄弱，基础设施落后

当前，各大综合类院校虽然开设了音乐专业，然而综合性大学涉及专业比较全面，不似音乐专业学院这种专业性很高的学校师资力量雄厚、配套教学设施完备。近年来高校扩招行为屡见不鲜，生源数量比较庞大，但在大多数综合性大学里，音乐教师的专业素养并不是那么高，高级职称师资力量不足，对学生进行一对一的教学方式也就无法实现。还有配套的教学设施包括乐器、音响、音像设备等都明显不足，造成了学生的实践学习能力比较差，对学生的音乐学习具有很多不利的影响，这是高校面临的又一大问题。总之，提高音乐系学生的质量是众多综合性大学改革音乐教育模式的最终目的，改变传统教育模式就要从大学师资力量和基础设施入手，循序渐进地进行改革与创新。

二、综合性大学音乐教育存在问题的解决措施

1.推动教学体制改革

为实现培养德智体美全面发展的社会主义接班人这一基本目标，传统的教育模式已经远远无法满足这一要求，各大高校教育管理体制改革蔚然成风。目前，各高等院校将学分制作为教育体制改革的核心，学分制即是把学生的自主学习放在主体地位，学生在每学期的学习期间，可以跨专业选择自己感兴趣的其他专业进行双学位学习或者把它作为公共课来学习，这种教育模式充分发挥了综合性大学多专业、多学科的优势，更有利于应对学生未来的就业瓶颈。同时为了扩大选择的范围，许多高校还开创了相近专业互选的模式，例如音乐系音乐表演、作曲、播音与主持艺术专业可以和舞蹈系开设的专业课可以互选，这为音乐专业学生的多方面发展提供了有利渠道。另外，学校规定选修课学分制，也成为督促学生对其他专业的基础性认知，学生可以自主选择通史教育课的学习，促进学生的全面发展。

2.调整音乐专业教学计划

近年来各大高校为适应教育体制改革，教学计划都作了相应调整。音乐专业教学计划将基础课程放在关键位置，并增开选修课，让学生不仅仅能把专业知识打好基础，更有机会根据自身喜好选择学习其他专业的知识。《视唱练耳》、《基本乐理》作为音乐学的两门基础性学科，在音乐系学生的学习中占据主导地位，在课时分配上和学分制定上都会有所增加，如此一来，就能够有效的保证基础课的应有课时、节约教学资源，对学生来说，更能使音乐系学生有充分的时间和精力完成本专业课程的吸收，提高专业素养以实现高校人才培养目标。另外，在教学模式上为改善师资力量不足这一现状，将增加原先的“一对一”专业课教学课时，让学生有更多的时间与教师进行面对面的交流和指导，从而提高学生演奏、演唱的专业技能。

3.加强基础课程建设

教学质量的提高关键在于强化基础性课程的建设，而并非是简单的增加课程课时和学分。为实现音乐专业重点课程建设这一目标，首先要确定音乐专业的重点课程，即视唱练耳和基本乐理，把这两门重点课程作为音乐生学习的主体，并为每门课程投入专项经费进行立项建设。其次在重点课程教材的选择上也必须要求是国家统编的优秀音乐教材，这类音乐教材无疑是质量和教学效果最佳的，老师也可自己编纂一些具有地区特色的音乐教材，以帮助不同层次、不同地区的学生进行学习。高职称的骨干教师也可根据学生的不同学习特点，组织开办音乐专业教学研讨会，开创适应现代学生高效学习的新型音乐教学模式。

4.丰富音乐专业内涵

我国综合性大学虽然在培养音乐专业性人才的教育上不如专业性的音乐学院，但综合性大学的教育也是具有不可比拟的优势的，比如说综合性大学的文化背景比较强大，多学科的开设也有利于音乐系学生的多方面选择与发展，这些优势若能够合理利用，那么高等音乐教育事业就会步入新的发展期。首先综合院校要制定合理的人才培养方案，在推动音乐专业建设的同时及时解决现实问题，引进高水平的音乐教育人才，培训出一批专业的骨干级音乐教师，并对教师的知识理论和实践技能进一步深入。另外推广现代科学技术，作为一种必不可少的教学手段进行使用和研发。艺术教育不仅仅要立足于艺术家，还有许多其他专业的学生在音乐方面也会有天赋，开设选修课也是为了扩大音乐在其他专业学生中的学习和发展，这两者是共同促进的，也是丰富音乐专业内涵的重要途径。

三、结语

第8篇：银行学论文范文

关键词:情境引入探究教学重要作用

在科学探究中最核心的内容是问题及探究动机的形成。要形成问题和探究的动机就必须创设良好的情境来引入教学。情境引入是探究式教学的开始,也是教学成功的关键所在。好的情境引入,可以产生问题,形成探究的动力。教师在实际的教学中可以从以下几个方面来把握情境引入的设计:①情境引入与要研究的问题能够对应起来;②情境引入要能产生问题,但开放度不能太大,避免产生太多无法研究的问题;③情境引入要考虑学生的生活经验和实际需要,不能离他们的生活太远;④情境引入的活动要难易适度,要基于学生最近发展区,要能制造一定的认知困顿,具有一定的挑战性;⑤情境引入在适当的教学内容中可以考虑情感因素的渗透,努力把情感转化为探究的动力;⑥情境引入最好要有一定的趣味性,要能引起学生的好奇与注意。

教师在设计教学情境时,可以从以上几个方面去考虑。情境引入的设计主要针对不同的学习内容来灵活处理。它可以是生动活泼的小故事、小游戏或富有挑战性的小任务,也可以是一些奇怪的现象,或是一个司空见惯但不引人注意的小问题等等。总之,这些都需要教师来灵活处理。下面就来看一个比较成功的课例。

课例:动物的食物

一、教学目标

1.知识目标:认识动物和人一样需要食物,而且不同的动物食物也不一样;根据动物食性不同可将它们分为肉食性、植食性、杂食性三类;动物的进食方式不同;动物的嘴里的一些构造比如牙齿,与所吃的食物的种类有关。

2.能力目标:培养学生的归纳和分类的能力;培养学生的观察能力。

3.情感态度目标:培养学生认真仔细的科学态度;培养学生与人的合作精神。

二、教学引入

情境:动物园里又来了一批小动物,它们是小兔子、大灰狼、野马……同时出示这些动物图片或放映有关它们的录象。这些新动物朋友来了,可是饲养员却愁了起来,因为他们不知道该给这些动物吃些什么。同学们,你们能帮助饲养员解决这个问题吗?

三、教学内容

1.研究不同动物的食物。

2.归纳动物食谱的特点:肉食性、植食性、杂食性。

3.根据食性对动物进行分类。

4.观察动物是如何吃食的,并进行角色扮演。

5.观察并研究动物的食性与它们嘴的构造。

6.利用以上研究结果,判断一只动物的食性。

上面这个课例的情境引入与学习目标之间就能很好地对应起来,问题的开放度不是很大,而且也有一定的挑战性,具有一定的应用价值,能较好地激发学生的学习动机。其实情境引入的目的就是要产生可以探究的问题,是要让学生带着学习的动力主动地进入到学习的主体活动之中。

第9篇：银行学论文范文

音乐艺术和文学艺术，有诸多方面的相似性，例如：作品中对节奏感和韵律感的把握、对表现内容进行意境的塑造以及想象空间的展开、作品中通常都蕴含着丰富的情感与深刻的精神内涵等等。

（一）节奏感和韵律感

节奏感和韵律感，共同存在于音乐艺术和文学艺术中。音乐被称为声音的艺术，也被称为时间的艺术和情感的艺术。声音，是音乐的特质。音乐艺术以时间为载体，以节奏为基础，音高的变化为律动，旋律为主要的表现方式来塑造音乐形象。在音乐进行中，节奏与旋律成为音乐表现的核心，对塑造不同的音乐形象具有决定性的作用。如贝多芬的《命运交响曲》第一乐章，就是由两个节奏和旋律感不同的结构因素组成。第一主题是短暂、急促的节奏和音调，象征着不向命运低头的英雄性格。第二主题虽然由第一主题引申而来，但旋律悠长抒情，表现了对美好生活的渴望。在对立的因素中展开和发展，使音乐具有更鲜明的特点。

文学作品的节奏感和韵律感，则是通过语言的手段来表达。尽管这种语言是通过文字记录而成，但它同时也是可以朗读的，可以运用有声的语言完成对一部文学作品的欣赏，民间口头文学就是最好的例子。对文字的运用，字句的长短，造成不同的节奏感。叙述方式的运用，修辞方法的选择，采用特定的叙述方式，使作品具有独特的韵律感，也是文学作品的主要特征之一。诗歌的风格尤为突出。如徐志摩的《再别康桥》，借由诗句的长短变化，朗诵时节奏、断句的处理，经由听觉抵达听者的内心，隐藏在字里行间的韵律感油然而生，并由此产生的特定艺术氛围。

（二）意境塑造与想象空间

无论是音乐艺术还是文学艺术，对作品的意境塑造以及想象空间的展开，都有着相同的要求。音乐艺术作为时间的艺术，它以流动的旋律，架构于特定的曲式结构，在一个相对固定的时间段呈现。正如叔本华所说：音乐是活的时间，音乐所揭示的正是那个“由生命活动本身标示的时间。这个时间便是音乐的首要或基本的幻象；而这一切活动都是以一个有机体的生命结构所具有的逻辑式样进行的”。在特定的音乐结构里感知音乐的同时，在流动的音符中感知音乐所指向、塑造的艺术形象和情感的体验，这种体验开启我们的想象空间，把瞬间的音乐体验转化为情感的体验和对情感的想象，从而与音乐产生共鸣。

文学艺术中，也存在着时间性。例如诗歌、散文、戏剧、小说在作品结构上，以及他们的内容表现形式上存在的张力、矛盾的冲突、解决等等，决定了文学艺术的时间性。当我们阅读文学作品时，在或长或短的时间里，由作品的客观表达方式唤起我们对作品意境的想象，进入一个由作者构建而成、由读者自己去体会的巨大的想象空间，从而达到对作品的深刻的情感体验。

（三）优秀的音乐作品和文学作品，都具有丰富的情感与深刻的内涵

情感与内涵，是音乐艺术和文学艺术表现的主要内容，也是它们演绎的最终目的。正如康斯坦丁诺夫所说：“感情的方面进入所有艺术作品的内容，无一例外，它不仅是内容必备的，而且是十分重要的一个部分。”它们通过各自特有的表现方式和不同的艺术载体，既表达感情，又传达感情。文学与音乐，它们的作品无一例外的渗透着感情内容。一部小说当中，无论是描写、叙述还是对论，都带着不同程度的感情内容，诗歌中的每一句都是感情的抒发。音乐则与感情的联系更为密切，人们往往把音乐作为感情的艺术。

当感情在作品中展开、呈现、深入，才使作品具有灵魂，表现出丰厚的含义和深刻的内涵。尽管文学与音乐，它们的表现手段和方法不同，但最终的目的却是相同的。在这一点上，它们有着惊人的一致性。

二、音乐艺术和文学艺术的相异性

虽然音乐作品和文学作品在节奏感和韵律感，对作品的意境的塑造以及想象空间的展开，以及作品都具有丰富的情感与深刻的内涵等诸多的方面有着相似性，但是这两种艺术之间还是有很多相异之处。

（一）音乐和文学的艺术表达方式不一样

中国古代名著《乐记》中，就有关于诗与歌的论述，曰：“诗，言其志也；歌，咏其声也”。由此可见音乐与文学的差异。德国古典哲学家康德也曾指出，诗借“语言”来表达，“留给我们某些从事思想的东西”；而音乐“通过感觉来诉说”，它比诗“更丰富多彩地激动我们的心境”。当代苏联著名文艺理论家莫.卡冈则认为：文学是“思想的直接表现和感情的间接体现”，音乐则是“感情的直接体现和思想的间接体现”。凡此种种论述，使我们认识到音乐与文学在表达方式上的差异。

音乐被称为“流动的建筑”。虽然音乐由乐谱记录，以一定的曲式结构创作完成，但所有的旋律都是稍纵即逝的音响，在非可视性的状态中进行。音乐中的每一个声音都没有被赋予具体的概念和明确的含义。它以声波的形态，在不间断的运动中营造出情绪的氛围和音响的声势，从而产生具有吸引力和渗透力的情感内涵，使听者不由自主的与它产生共鸣。而声波所体现出来的音调的高低与轻重；音频的急缓与疏密；音量的强弱与大小；音质的粗细与刚柔等等，所有这些付诸于我们的听觉，经由听觉进入我们的心灵，以此完成音乐对事物的表达。

文学与音乐不同，它有良好的可视性。文学作品以文字的形式存在。人们阅读文学作品，体会文字，词汇，语句中所包含的精确含义。通过例如小说情节的叙述，或是诗歌音调的抑扬顿挫，或戏剧中的矛盾、冲突、解决等等来使人追寻到隐藏于文字之后的情感所在，深刻的思想和充满想象的，把客观的文字化为主观的情感体会。

（二）思维方式不同

音乐艺术是感性思维，而文学艺术是理性思维。由于音乐的非语义性的特点，我们在欣赏音乐时更多依靠的是对声音的感觉和判断能力。在音乐里我们体会的是具有象征意义的感情，它是模糊的、非具象的，并以情感经历作为想象的前提。这种想象所体现出的具象的感受，也是因人而异的。例如著名指挥家小泽征尔就曾经说过，欣赏《二泉映月》这首二胡曲，应该跪着欣赏。缘于这首乐曲，使他感受到中国民间音乐的纯粹、博大、精深，同时，也传达出他对中国民间音乐尊崇、喜爱的个人感叹！

文学艺术的语言，具有精确的语义性。我们阅读文学作品时，文字语言提供给我们精确的含义，依靠文字构建的理性思维达到解读作品的目的。阅读的过程，其实是作者提供理性思维的叙述空间，由读者跟随文字语言的思维产生想象、联想和情感的体验过程。这个过程是具象的，是语言思维和文字思维共同作用的结果。

三、关联性

音乐与文学的关系历来非常密切，研究音乐史假如不熟悉文学史是绝对不行的，文学史中也有不少与音乐有关的现象。文学思潮与音乐思潮相互渗透在历史上也屡见不鲜。其中最突出的是十九世纪欧洲浪漫主义思潮对音乐的影响。浪漫主义音乐的产生和发展始终与当时的文学思潮有十分密切的联系。音乐与文学之间相互影响、相互作用，形成两种艺术真正意义上的相互渗透与融合。以文学作品为题材进行音乐创作，就是最为常见的方式，尤其以艺术歌曲和歌剧最为突出。这样的例子在历史上数不胜数，例如门德尔松的艺术歌曲《乘着歌声的翅膀》，是以著名诗人海涅的一首抒情诗为基础创作而成；威尔第的歌剧《茶花女》，是根据小仲马的同名悲剧改编而成；比才的歌剧《卡门》，以梅里美的同名小说为蓝本进行创作；莎士比亚的著名悲剧《罗密欧与朱丽叶》，被柴可夫斯基以此为素材创作出了同名交响幻想曲；里姆斯基-科萨科夫创作的管弦乐曲《天方夜谭》，取材于阿拉伯民间故事等等。音乐吸取文学作品的故事情节、戏剧成分、矛盾冲突、情节发展，作为音乐构思的基本线索，并且从文学作品中凝练出特定的精神气质作为音乐构思的基础。

在音乐与文学相互渗透、融合的过程中，文学为我们展开了理性、客观的过程，音乐则向我们开启感性、主观的世界。当客观世界的人与社会和自然在我们面前展现，以音乐来展示人的内心情感和体验时，音乐的想象和联想能力激发了我们对于客观主体所表现的喜怒哀乐，并投影在我们的内心世界。这时，我们能解读非语义性的音乐里流动着故事性、叙述性的元素，也能够感受音乐里矛盾、戏剧性的冲突。当音乐与文学产生高契合度的联动，我们就可以在音乐里体会文学艺术的理性、客观的描述；也可以在文学里想象感性、主观的情感体验。例如，舒伯特根据歌德的同名叙事诗创作的艺术歌曲《魔王》，歌曲保持了诗歌中叙述者、父亲、儿子、魔王这四个角色，运用不同的旋律、音色、节奏、和声等分别代表各自不同的音乐形象。当我们欣赏这首歌曲时，对比歌德的诗歌，我们会发现，歌曲和诗歌里对情感的展开是完全同步的，使抽象的音乐和形象的诗歌在内容的演绎上达到高度的契合。