美术教学实践精选(九篇)

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第1篇：美术教学实践范文

关键词：　初中美术课 愉快教学 具体实施

一、愉快教学的内涵和作用

愉快教学，简单地说，就是在教与学的活动中让学生愉快地学习、思考，在愉快中获得知识，在愉快中锻炼学生的动脑动手能力，在愉快中培养学生当学习的主人。关于“愉快教学”，古今中外不少有见识的教育理论家都有过许多精辟的论述，我国古代教育家孔子在《论语·雍也》中说：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。”这里所说的“好”与“乐”就是一种兴趣，一种愉悦的心理，一种力求认识和创造的倾向。古罗马文艺理论家贺拉斯在《诗艺》中提出“寓教于乐”理论，它深刻地揭示了“教”与“乐”的辩证关系：教寓乐中，乐为教存。它不但对文学创作有重要的指导意义，而且对文化教育乃至其他工作都有很大的启迪。在谈到关于文化教育时，就曾强调“寓教于乐”，要求在无穷的乐趣中蕴涵深刻的教益，以获得最佳的教育效果。可见，有关愉快教学自古有之，而且已成为全世界都倡导的一种教学艺术。

现代教育心理研究也表明，兴趣与学习的关系非常密切，只要有兴趣，学生就不会觉得学习是一件乏味之事。通过教师的愉快教学，学生无需有意识地努力就能保持专注的注意力和盎然的学习兴趣，日久天长，学生就会逐渐形成对学习的“持久兴趣”。持久兴趣愈浓，学习动机就愈强，努力程度也会愈高，从而彻底消除学生在学习过程中的焦虑感和疲倦感，在愉快的感受中做学习的主人，满怀信心地奋发进取。

二、初中美术课的特点及实施愉快教学的必要性

初中美术课是义务教育的一门必修的艺术教育课程，是对学生进行美育，促进智力发展和进行思想品德教育的重要途径。通过美术教学，向学生传授美术基础知识和基本技能，对提高学生的审美能力，陶冶高尚情操，培养良好的品德、意志，增强学生的爱国主义精神，提高学生的观察能力、想象能力、形象思维能力和创造力都是十分有益的。

科学实验也已证明，学习美术能使右半脑得到锻炼，这对于促进人的智力全面发展具有非常重要的作用，一个受到良好美术教育的学生，观察事物就比较敏锐、细致、准确、完整，对形状的区别、明暗的判断、空间的理解、色彩的分辨能力都较强。它对从事社会职业，比如工业、农业、教育、军事和科学研究等都有极大的好处，对于提高整个中华民族的文化素质，挖掘人类的潜力都具有深远的意义。但长期以来，我国的基础教育都是实行应试教育，片面追求升学率，美术教育的重要性没有引起足够的重视。为了改变这种状态，除有关部门切实抓好从应试教育向素质教育的转轨外，美术教育工作者在教学方法上也要积极进行改革，努力探索美术教学的新路子，激发学生对美术学习的兴趣。因此，在初中美术教学中实施愉快教学是十分必要的。

三、初中美术愉快教学的具体实施

美术课的愉快教学，就是要从本学科的特点出发，充分利用教材中的愉快因素，运用学生喜爱的灵活多样的教学手段，来提高学生对美术学习的兴趣，使学生在愉快中学到知识，本人多年来一直从事初中美术教学工作，围绕着美术课的愉快教学，在实践中作了初步的探讨和尝试。

（一）教师的教态应亲切自然。

师生共同创造一种和谐愉快的气氛。教态是教师在教学过程中，外部表情与内在气质的形象反映，它对学生的学习心理和情绪有着直接或间接的影响。好的教态，学生会感到亲切、轻松、愉快，有利于提高学习兴趣。教师面带微笑，和颜悦色，会给学生愉快的暗示，学生会从中受到感染。许多优秀的教师都懂得微笑的意义，他们即使在十分疲惫或身体不适的情况下，也总是面带微笑地走进教室，因为他们懂得，学生会从老师的微笑里感到关心、爱护、理解和友谊。同时学生也会从教师的愉中受到鼓励，激发起爱老师、爱这门课的积极情感，所以，在学生面前，老师应永远是亲切自然的。即使是对待“差生”，老师的一个真诚的微笑，一个期望的眼神，一句幽默的话，一个暗示的动作，有时比严厉的批评更能让学生接受，使学生从中感受到老师对他的尊重、爱护和关怀，从而使学生能自觉改正缺点，避免产生师生间的对立情绪，所以，教师在教学活动中就应始终保护良好的心理状态，促进师生在认识与情感两方面的沟通，变一切消极状态为积极状态，师生共同营造一种和谐愉快的氛围。只有这样，才有利于老师自始至终贯彻积极主动性原则，使学生在愉悦的气氛中接受美的教育。

（二）运用电化教学，激发学生的学习兴趣。

创设良好的教学情境。美术是视觉艺术，需要通过视觉来获取信息，这就必须强化直观教学。传统的教学方法常常使教学陷于枯燥乏味，如将现代化的电化教学手段引入美术课堂，使教学媒体多样化，就可以调动学生的视觉、听觉来参与感知，激发学生的学习兴趣，有助于实施愉快教学，增强教学效果。例如，上《图案基础——写生变化》一课，在讲解“变化”的几种方法过程中，我同时在投影上用彩笔画出简化的鱼、兔子，几何化的松鼠、青蛙，夸张的小猪、梅花等，这些简练的图案激发起学生的极大兴趣。每画完一个图案，学生就不由自主地说出“松鼠！”“青蛙！”“小猪！”等，课堂上充满了欢乐的气氛。讲添加法时，在鱼身上添加莲花，在梅花上添加喜鹊，再问学生：有什么寓意？学生经过思考，可回答出“连年有余”、“喜上眉梢”的寓意。这样，学生在轻松愉快的气氛中，不但掌握了“变化”的几种方法，而且使学生的形象思维能力及创造力有了进一步的提高，取得了较好的教学效果。

在上《水彩风景画——五泄山水》一课时，通常采用的教学方法是同步演示法，即老师边讲边辅导，此法直观性很强，很适合水彩画的教学。但由于学生的绘画水平各不相同，老师“断断续续”地示范、讲解、辅导，画得快的同学想“开快车”，而画得慢的同学又因跟不上而显得手忙脚乱。针对这种情况，我先把这幅画的作画过程拍录好，并配上优美的音乐及解说，在进行同步演示前先放录像给学生看，让学生先看到了这幅画的作画全过程，使学生感到耳目一新。这样，画得既好又快的同学就可胸有成竹地作画，心里没底的同学也可跟着老师的示范慢慢进行。这样，既丰富了课堂教学手段，又面向全体学生，使教学在张弛有致的和谐节奏中进行，创造了良好的教学环境。

电化教学融形、色、光、声为一体，刺激学生的感官，是一种在一般课堂上难以达到的高功效的教学手段，在激发学生学习兴趣和提高教学效率方面具有很大的作用，很值得推广。

（三）重视导课和结课艺术，激发学生的学习兴趣。

成功的一节课，从开始就应引人入胜，让学生的精力很快集中并对新课产生兴趣，因此对新课的导入应作精心的设计。导课是一种教学艺术，它没有固定不变的模式，要根据教材的特点和学生的实际，进行创造性的设计。

例如，在上《色彩与感情》一课时，我从日本著名影星山口百惠因穿衣服的颜色而左右她一天情绪的几个生动例子导入，学生听得津津有味，为新课的展开做好了铺垫。上《标志设计》一课时，正值之际，我在课前先制作好香港特别行政区的区徽图案，上课开始时即把图案亮出，逐个提问：这是什么标志？它是怎样设计的？它有什么深刻含义？学生发言踊跃，兴致很高，导入新课的同时，渗透了爱国主义的教育。

又比如上《水彩风景画——五泄山水》一课，先问学生是否游览过五泄？游览五泄有什么感受？然后放《五泄山水》的风光录像片，让学生感受五泄山水的美，使他们知道，原来自己就生活在这人间仙境里。再问：作为诸暨人，难道你不想把自己的家乡美景描绘成一幅幅美丽的图画？这样的导入使得学生跃跃欲试，同时增强了学生热爱家乡的真挚感情。一堂完美的课，不仅开始要引人入胜，而且结尾要精彩，余味无穷，给学生留下难忘的回忆，激起对下一次课的强烈欲望。

我在上《水彩风景画——五泄山水》一课是这样结课的：“今天我们学习水彩画的基本技法，画了一幅水彩风景画——美丽的桂林山水。星期天，你可以背上画夹去写生，去把五泄这人间仙境描绘成一幅幅美丽的图画，回来对你的亲朋好友说：五泄真的很美，五泄是我们的家乡的骄傲，爱护要靠大家，五泄的山美，水美，人应该更美。”这样的结课使学生感到“言已尽而意无穷”。

教学艺术是在教学过程中所表现出来的具有创造性和审美性的教学实践活动。教师在处理教学内容、组织教学活动和运用教学方法时应有独特的创造性，教学才会成功，才能形成一种活跃、生动的教学气氛，给学生一种真正的艺术审美愉悦的感受。

（四）重视辅导环节，优化课堂教学结构。

辅导是教师对每个学生在完成课堂作业过程中的具体指导。辅导在美术课堂教学各环节中占有重要的地位。美术课一般要求教师在15～20分钟之内做少而精的讲解示范，余下的20～25分钟是学生作业。所以，辅导在美术课堂中所占的时间最多，教师需付出一定的精力。教师应根据本节课所授内容，启发学生的思维，让学生在练习中发挥自己的想象力和创造力，并融入自己的审美情趣；对作业中普遍存在的问题要及时给予点拨；对个别作业困难的学生要给予提示；对好的作业，要给予鼓励和表扬，并可让该生谈谈其作业的构思、方法等，使其他同学从中得到启发。由于作业时间较长，课堂气氛容易显得沉闷，为使学生保持一种愉快状态，作业时可用录音机播放一些优美抒情的音乐。经实践，音乐用于辅导环节，效果很好。通过音乐情景激发学生情趣，学生的思路开阔了，思维活跃了，课堂结构也优化了。在教学中把音乐和美术有机地结合起来，以优美的音乐伴随着美术作品中美的意境、美的形象来感染学生，调动学生追求美、表现美、创造美的激情，从而达到培养学生作画兴趣和愉悦心理的目的。

第2篇：美术教学实践范文

1. 综合实践课程的性质。综合实践课程作为新的基础课程体系来说，它本身就具有独特的价值功能。与其他的课程相比：

（1）完整性。完整的世界，是由不同的人、不同的社会、自然组合交融的有机整体，所以综合实践活动的主题探究一定要体现个人和社会、社会和自然整体在内的相互整合，从而体现艺术、科学、道德等在内的整合。

（2）开放性。超越学科知识教学空间和时间限制，世界为学生的一生，他们的课程目标和内容加上开放的封闭系统，完成了综合实践活动。

（3）生成性。综合实践课往往注重自身发挥在活动中自主构建和动态生成作用，并产生良好的课程之间关系的独立作用。

2. 综合实践活动基本理念。

（1）基于综合教育的思想。首先，在培养目标上是综合的。综合实践活动强调的是学生本身综合素质和综合能力的全面发展，这是综合实践活动所体现的基本价值观。学生参加活动可以锻炼自身各种能力，更好地提高学生自身的创新能力，团队合作能力，处理问题能力，合作交流能力等。其次，活动内容是综合的。实践活动中我们很难给它具体的划分学科，因为每次的实践活动都综合各个学科的知识。

（2）基于实践教育的思想。注重实践，是综合实践活动课程的规定的精髓。制定和实施综合实践强调学生善于探究，勤于动手，并勇于实践，注重培养学生的感受和体验过程在实际的学习活动中，学生们学会接受超越单一，实践经验丰富，学习实现多元化，有利于学生的创新精神和实践能力的发展。

（3）源于教育主题的思想。对突出学生的主体地位和主体作用来说，实践过程能够提高学生的综合性质，帮助学生找到灵性的身体。综合实践活动课程的学生分不开的积极实践和各种实践活动。突出学生为主体，这意味着学生为主体的过程中，一切从学生的实际出发，尊重学生的兴趣、喜好和需求，这意味着学生的主动性和积极性将更大程度地掌握在学生自己手里。

3. 综合实践课程目标。综合实践课和其他课程不一样的地方在于，综合实践课程的教学目标不仅是知识学习，还对技能训练、实践活动的感知、情感变化掌握、学生自身价值观等有严格的要求。综合实践课比其他的一些课程都要更加强调过程和方法，更加重视价值观等目标的培养，引导学生认知实践活动课程的价值。学校通过实践活动使学生和社会、自然、社区更加紧密联系，使得学生积极参与丰富实践活动，提高学生自身品质，社会和自然之间内在联系，更加有利于学生自身创新，实践能力和社会责任感优良品质培养。

4. 综合实践活动的内容和开发。

（1）要认真对待每个学生的爱好特长，学生作为综合实践活动的主体，参加实践活动也主要是为了促进自身发展。通过实践活动来探究发现问题、解决问题，这要比在课堂上死板的被动接受知识效果更好。所以一个实践活动要有好的准备阶段，在活动开展的过程中，对时间活动进行总结，交流经验，提高学生的素质，培养学生发展自身兴趣爱好。

（2）要体现每个学校的特色。对于学生来说，学校不但是综合实践课的组织者和开展主体，同时也为实践活动课程提供常用的场地。因此，综合实践活动要在不劳民伤财的情况下展现一个学校的特色。比如，胜利小学以乐器演奏见长，擅长葫芦丝和架子鼓，那么可以在开展实践活动课的时候突出学校的这一特长。

第3篇：美术教学实践范文

关键词：艺术欣赏；艺术语言；美术教学

高中美术欣赏课程，以欣赏古今中外的优秀美术作品为主，

兼以贯穿一般的美术常识。从新课程标准的实施和新教材使用以来的情形，总体看，无论是课程的设置还是教材内容的安排都是无可厚非的。就欣赏艺术作品而言，它应是构成高中美术欣赏课的主要教学活动，其欣赏的内容、方法和手段都应是以教材为依据，与学生的欣赏水平相适应的。对教师而言，站在学科的角度，你在“教什么”？你要“怎么教”？这是教学中最根本的东西。

一、结合其他艺术，阐述美术问题

作为艺术欣赏课，通常有“欣赏三要素”的说法，即：第一，对艺术语言的了解；第二，对艺术家和艺术流派风格的了解；第三，对艺术作品创作产生的背景的了解。在欣赏教学中紧紧抓住这一环节对学生欣赏能力的提高起着至关重要的决定作用，这也是我在教学实践中深切的体会和收获。

就艺术欣赏而言，其所涵盖的形式、种类是多样的，表现出的风格、特色也是复杂的。文学上有一种修辞手法叫做“通感”，就是借用其他形式来说明或比喻现有问题，音乐与美术是具有这种“通感”效应的，“音乐是流动的绘画，绘画是凝固的音乐”，二者的共同点是“感觉为先”。我在课堂上有意识地安排一些问题，如，“你为什么喜欢这首歌？”学生的回答：“好听。”直截了当，没有任何其他的理由！我有意拿出课前准备好的拉斐尔的《椅中圣母》这幅画问学生：“你喜欢这幅画吗？”学生答：“喜欢。”我问：“为什么？”学生答：“好看！”我继续问：“你能说说好看的理由吗？哪怕只有一个。”大多时候，学生多数都回答不出来，这时，我便利用学生喜爱的音乐来加以解释，实验一：将原音乐作品的速度放慢，学生说：“太慢了。”“不是那个节奏了。”实验二：将原曲的调式降低，学生说：“太低了。”“调不对了。”实验三：将原曲的配器改变，学生说：“不像了。”“变味了。”或“音色没了。”最后，我再将原曲播放一遍，学生的感觉又回来了，美了，也舒服了。这时，我将前面学生指出的问题写在黑板上，鼓励他们：“你们指出的问题很专业，所用的都是音乐艺术中的语言，如：‘节奏’‘调式’‘音色’等，为什么能说出这些音乐语言呢，平时接触得多，从感觉的准确到理性的判断已经成为一种自

然。”学生听完这样的评价非常满足，我于是顺水推舟再次回到那幅被学生认为“好看”却说不出原因的作品上来，请学生再次仔细观察分析并找出作品好看的真正原因和理由：（1）这幅画的外框是圆形的，而别的画是正方形或长方形的；（2）画面中人物长得很美，神态很自然；（3）画面中的颜色很漂亮；（4）画面中的人物画的很逼真；（5）人物前后错落有致；（6）衣服的纹路很自然。这时，我将学生找出的理由概括成美术的语言，它们是：构图、造型、色彩、明暗、透视、质感、肌理等，随后，我又将课前准备好的强调各种美术语言的经典作品一一展示给大家，以加深他们对各种语言的认识和了解，学生被那些经典的作品所吸引，并且开始用较为准确的艺术语言来形容它们，表达自己的认识，大家觉得收获很大，似乎一下子明白了好多东西，提升了一个档次。课后，许多学生围在我身边不想走，对我说：“老师，我们终于知道怎样去欣赏了。”也有的学生在课后谈体会时说：“过去，我不喜欢的作品或者看不懂的作品我就不看了，现在不同了，我现在似乎知道了怎样解读一件艺术作品。”还有的学生说：“看懂了一幅画才能真正感觉到这真是一种享受。”在我的教学计划甚至是每一节课的教学设计中，我总要将艺术语言的能力培养落实在整个教学中，使其成为不可缺少的内容和培养学生素质提升和全面发展的重要部分。

二、把握学生个性差异，鼓励与引导相结合

艺术语言的掌握与学生在欣赏中形成的个性差异，是近两年我在教学中的一个发现，而实践又引发了一系列的思考。教学实验：在教学中，当一幅作品展示在学生面前时，我一定问他们“喜欢这幅作品吗？为什么？”起初学生不好回答，对了不是，错了也不是，这是高中学生的一种常见的心态。我于是鼓励他们“喜欢”“不喜欢”都是对的！但要用艺术语言分析并谈出各自的理由，学生便抛开了顾忌谈出自己的理由和看法，我还时常以学生自己的观点让大家进行讨论，鼓励欣赏中所形成的不同观点，并让学生在讨论中使这些好的观点和看法逐渐饱满起来。欣赏课的讨论是把教学引向深入的重要手段。我适时地安排一些讨论是让学生在遇到问题或观点“立不住”时进行的，这样做的目的有两个：第一，是让学生在欣赏中各自形成的个性特征健康的成熟起来，不像以往被大家看成“另类”，而是一种有个性、有独到观点的正常现象。这种“个性”和“与众不同”是需要有一定程度的知识和文化作支撑的。第二，让学生在遇到问题时知道如何去讨论。讨论也是需要学习的，让讨论成为一种自然，才能从根本上改变学生对学习的认识。经过一段时间的教学实践，我也找到了一些规律，如，大多数女生对色彩语言、质感语言以及构图精巧的作品容易产生兴趣，而男生则更关注造型语言、构图的气势以及材料特征较为明显的作品；女生喜欢作品中文学性、故事性较强的形式语言，男生则更关心历史因素、地理因素以及时政性、科学性因素突出的艺术作品等。以上这些均反映出学生在欣赏中所形成的个性差异，也同时显示出他们对艺术语言把握的能力在逐渐地成熟。

三、正确评价学生的学习成果

在教学效果的评价上，由于没有绝对的标准，始终是一个不同于其他学科、难以具体衡量的难题。但是对于学生能力的提高与否，却可以在我们的课堂上随时随地看到，“没有比较，就没有鉴别”。

在高中美术教学中，对学生学会掌握艺术语言能力的教学实践和

探索，我们有了一些收获，也总结了一些方法，尽管在评价与论证中还需要作进一步的实验与研究，还有很多欠缺和不足，但是我们坚信，只要我们不断努力、不断探索，给学生欣赏最好的艺术作品，课堂上实施最好的教学引导，用最好的文化理念去影响他们，相信我们的艺术欣赏教学会让他们受益终身的，这对于他们审美观念的形成、审美情趣的发展会起到重要的作用，因为“美育是人格完善中不可替代的教育”。

参考文献：

第4篇：美术教学实践范文

一、现实生活与艺术创造

现实生活是艺术创造的源泉。大自然激发了人们的灵感和创作热情，人们从自然界中得到很多启示，自然间中的任何事物，如一片叶子、一块石子、一个器皿等，通过联系能幻想出很多东西。自然界的事物是丰富多彩的，艺术家们通过野外写生，可以获得很多艺术素材。当然，教师也可以让学生以自然景物（风景片断或某建筑物）所呈现的景色为依据描绘风景，来提高学生的艺术修养。

生活中会有使人难以忘怀的人和事，这些人和事可以用文字记录下来，也可以用画笔把它描绘下来，用画笔向别人叙述一个场面或一个故事。例如，可以让学生描绘一个生活片断（星期天、校园的早晨、上学路上、课间、春游……）。

二、古典诗歌与美术创作

唐代诗人柳宗元有首绝句《江雪》：“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”这是一幅在艺术上成功地创造出意象境界的典范之作。可能马远的《寒江独钓图》创作与这首诗有关，也是诗意画。然而欣赏这些佳作，能使人领略到《诗是无形画，画是有形诗》的艺术趣味，这样的例子很多，再如“深海藏古寺”、“踏花归来马蹄香”等。

诗歌和绘画虽然表现的形式不一样，但他们同样都是在反映人的思想感情和社会生活，具有一定的互补性。为此，教师要鼓励学生的求异思维、大胆创作，采用多种形式和方法来激发学生创作绘画的情趣。如让学生参照多张山水画进行综合改编创作，也可选择一首初中语文课本中学过的诗歌，根据其所提供的情景让学生作一幅“诗意画”，或自编诗进行诗配画。

三、艺术内容与空间想象

初中美术课本通过介绍各种绘画空间表现形式，以提高学生的绘画空间表现能力。绘画中的空间表现往往不是单一的二维空间和三维空间，而是多视点的综合空间在绘画里的综合运用，这种空间表现比单一的空间表现形式具有更大的自由度，常能更好地表现丰富而鲜明的视觉感受。我国明代画家沈周画的山水画《庐山高图》，此画不仅让人能从山下看到山上，从山前窥到山后，还能让人从近山望到远山，画家从多视点表现了大自然的真实美。为了让学生切身地感受空间造型能力和空间想象能力，我先要求学生用焦点透视法画一幅校园风景画，画得要有立体感、空间感，追求真实美。然后让学生通过绘画中的多视点空间表现形式画一幅校园全景，使学生体会到绘画中的空间表现是一种艺术创造。

四、传统艺术与民间剪纸

民间艺术寄托着劳动人民的理想、愿望、喜怒哀乐、审美情趣，陶冶民族的情操。我国民间艺术品类繁多，如玩具虎、香包、刺绣、剪纸等，造型夸张传神。

为了进一步深化民间美术教学，体验一下民间艺术的创作，我在教学中从民间剪纸入手，让每位学生自己动手制作一件民间艺术作品。作业是选择一个自己喜爱或熟悉的形象进行剪纸创作，尺寸在10平方厘米之内，剪好后粘贴在白纸上。

五、瞬间印象与偶发艺术

生活中我们时常会碰到这样的现象，一杯水无意中泼到墙上留下的水痕，很像一幅生动的画作；不小心碰倒一瓶墨水留下的污痕，很像动物或其他什么东西；远看旧墙报斑驳的痕迹，很像某一幅世界名画。天上的云彩、破旧的墙壁、枯死的老树、冬天的冰花在无意的瞬间时常会留下独具魅力的印象。这种印象有时会稍纵即逝，再也找不到，要是我们能留住这一瞬间并把它画出来，不失为一张意外的佳作。例如，我引导和启发学生根据生活中某一偶发现象或瞬间印象作一幅画，要求学生用联想造型的方法，用简笔画的形式，学生通过构思，创造出了新的不同形态的美术作品，获得了理想的效果。

六、变废为宝与艺术设计

第5篇：美术教学实践范文

关键词：美术鉴赏；教学实践；艺术修养

美术鉴赏是提高学生艺术品位，开拓学生独特眼界，开发学生创造力以及培养学生审美观的一门课程，同时还具备高中教学的理念要求，如创造性、科学性、真实性等，这些正是高中学生学习阶段从感性认识到理性认识最应具备的条件。所以高中阶段开展美术鉴赏课程已成为时展的趋势。

一、浅析高中美术鉴赏教学实践的现状

目前，美术教育在高中教育阶段中已被推行，但是教学的方式方法却仍很单一、很传统。据了解，在很多地区并没有开展美术鉴赏这门课程，或是开设了也没有把其当成授课的重点。以下列举高中美术鉴赏教学实践的现状：（1）教师创新意识不强，课堂教学模式单一。大多高中美术教师在学院中接受的专业技能训练多，美术史论、教学理论等的掌握则比较薄弱，而对其他相关学科的了解也非常缺乏，因此在教学中只能照本宣科，就教材论教材。此外，由于高中美术欣赏课开设时间不长，对于教学模式、教学方法的探索尚处于摸索阶段，可借鉴的成功经验较少，因此，教学中出现的问题较多，比较普遍的“一言堂”现象，就是只重知识传授，忽视对教学技能和课堂教学方法的研究和探索的结果。（2）没有领悟到美术鉴赏课程的重要性。无论是家长还是学生都没用领悟到美术鉴赏这门课程在高中教学中的意义。学校虽然开设了美术鉴赏这门课程，却把教学重点放在提升教学质量与教学业绩方面，并没有给美术鉴赏这门课提供足够的时间、设备等资源。在家长方面，由于受传统文化思维的影响，多数家长一致认为，孩子的时间不能浪费在美术鉴赏这种非高考科目上，应该多抓高考科目。对学生本身而言，就是学习压力太大，在高中学习任务较为繁重的阶段已无法分出精力去领悟美术鉴赏这门课程了。

纵观以上种种现状，高中美术教师应该面对现实，不断反思自己的教学行为，从提高教师自身素养入手，转变教学观念，挖掘学科潜能，努力培养学生对美术的兴趣，积极探索行之有效的教学模式和教学方法，想方设法改变不良现状。

二、高中美术鉴赏教学的必要性

首先，提高学生及家长对美术鉴赏课程的认知与接收是很必要的，因为很多美术作品都有它自身所蕴含的意义，其意义需要一定的专业知识以及细心领悟才能感受得到，所以开展美术鉴赏课有利于培养学生的艺术修养。其次，随着学生学习压力的增大，需要通过一些措施来缓解压力，于是开展美术鉴赏课就是个不错的选择，其不仅能有效地增加学生的课外知识，还能给学生提供一个轻松的学习环境。最后，美术鉴赏是一门充满想象、意味深长、内涵丰富并富有创造力的课程，然而这方面的知识对高中教学时尤为重要的，不仅有助于学生学会抽象思考，还能发展创新能力。

总之，在这个艺术文化浓郁的社会里，美术鉴赏课程能给学生带来不一样的生活与不一样的视角。

参考文献：

第6篇：美术教学实践范文

摘要：“游戏美术设计”艺术课程，要求培养具有跨科学和艺术两个领域的两栖型人才，而“游戏美术设计”等课程对于理工科来说具有边缘学科交叉特征，这为高校课堂的教学带来困惑和挑战。针对理工科游戏美术设计课程的特殊性，采取怎样的教学方法和模式，提升非艺术专业学生的美术素养和实践能力成为教学中需要解决的问题。本文通过对“游戏美术设计”课程的教学思考与实践，探讨了理工科学生如何通过动态、立体、实用的教学方法提高游戏美术素养和实践能力。

关键词：游戏美术；艺术素质；教学；自主学习；实践

中图分类号：G642

文献标识码：B

21世纪是知识经济时代，信息科技的进步、文化发展对教育和人才都提出了新的要求。新的学科出现，也对教学提出新的挑战与思考。对于理工学院的游戏软件开发专业方向，是近年来新兴的学科，其目标是“培养基础扎实、专业精湛，从事游戏开发、制作与设计，具有艺术素养的高级复合型人才”[1]。知识结构需要跨有科学与艺术两个领域，为此课程设置有“游戏美术设计”方面的课程。而游戏美术设计等课程对于理工科来说具有边缘性，学科交叉特征，那么面向非艺术专业学生，怎样培养他们的艺术素养和游戏美工设计能力？应该怎样恰当定位游戏美术设计课程目标,以及加强该学科的教学与其他专业课程的接合？探索这些问题对提升游戏美术设计课堂的教学效率，以及学科专业建设，探讨培养符合市场需求的人才都有很重要的意义。

文章通过自身教学实践，从课程教学的目标、内容、方法、手段、管理等方面进行探索实践。

1明确课程培养目标，以市场导向为培养方向

人才是企业发展的驱动器，现在游戏领域人才缺口很大，但缺的不是一般游戏制作人员，主要体现在高端人才少，低端工作人员过剩。根据行业调查普遍认为游戏软件设计人才知识单一。游戏行业是一个新领域，具有交叉性，由于游戏人才缺乏对行业的理解和相应的艺术素养，这就使得工作效率降低，游戏发展的潜力受到限制，企业的竞争力自然下降。“厚基础，宽口径。”[2]是当今常提到的本

科教育人才培养模式。游戏软件设计专业课程，应该以市场对人才的要求为导向，培养创新复合型游戏软件设计人才，课程教育既区别于一般职业院校游戏专业的纯技术开发人才培养，同时也区别于艺术院校的游戏美术专业人才培养。所以游戏美术设计课程作为游戏软件人才所具备的知识结构点，应依托于游戏软件设计专业培养目标，着力点放在培养学生美术素养和与技术相接合的综合素质。使学生掌握基本的游戏美术理论基础上，培养学生的实践能力、想象创造能力、观察能力、以及交叉性学科间对接的思维方法。

2 立体动态的教学方式，提升学习兴趣和创新能力

游戏美术设计课程是一门综合性与实践性比较强的课程，涵盖的知识面比较宽广，包括影视知识、建筑知识、服装设计、动画制作、摄影知识、历史人文、天文地理等。基于游戏美术设计课程的教学内容庞杂，教学很容易陷入混乱，因此课程的教学，除了讲述基本的理论知识外，全期通过设计一个简单游戏实例来贯穿所有的知识面，从游戏原画设计与制作；游戏道具、场景与角色设计；二维、三维游戏的美术设计终极实现等内容循序渐进。同时，课程一开始要求学生3～5人组成一个组，跟随课程以设计完成一个有意味的游戏场景项目为主要任务，来完成全期的学习内容。学生自选创意主题，可以是来自一个概念化故事、电影内容或现存的游戏等。小组学生在项目任务上合理分工，老师参与讨论指导，使教与学处在一个立体动态的状态之中，在学习过程中学生学习有明确的目的性，同时调动了积极性，产生了趣味性。课程结束根据学生完成该主题的场景、人物、部分道具的原画和三维设计进行课程考核。

其次，在教与学的实践中积极培养学生的创造性思维能力。创造性思维能力是创造型人才的基本素质。游戏是一门充满想象力和创造性的艺术，也是一门带着镣铐跳舞的艺术。美术设计人员要在电脑硬件与软件程序的限制中找到自由，就要具备有很好的创造思维和艺术素养。游戏美术设计课程教学，要善于引导学生开阔思路，采用多向思维方式，能最大限度的挖掘学生的思维潜力。例如，设计一个门的材质，要求在有限的模型面片上让材质设计做得更有视觉“欺骗”性和艺术性，这就要启发学生多角度思考问题：“这门应该是哪种材料，哪个朝代的物体？经历多长时间？以及使用的人，打开方式，油漆颜色的剥脱，装饰物等……”让学生知道如何去挖掘门物体后面的故事性。在教学中让学生懂得游戏画面的趣味性在于发现创造，而不是简单再现复制。

3构建开放多向的教学通路，培养学生自主学习能力

传统的教学方法处于一个比较封闭的教学环境中，以课本知识灌输、考试为学习重点和目标。游戏美术设计课程属于一门新媒体课程，理论知识与制作技术都更新快，需要有开放多向的教学通路。除了课堂老师教授，通过书本资料学习，网络学习，聘请游戏公司有丰富经验的人来客座讲课，或到游戏企业实习等途径来进行学习。建立多向开放的学习通路，使学生快速提高学习的效率，扩大视野，掌握最前沿的时讯，从而在这种学习模式中提高了学生自主的学习能力。

如何促进学生自主学习能力，除了教学方法，内容设计上的灵活、科学，还要先让学生明确学习任务、培养目标、考核方式与内容等。开学初老师就让学生宏观认识该课程的学习目标，有助于学生后期的学习有的放矢，自主学习有目标。

其次是激发学生对游戏美术的兴趣，把课程教学以项目小组式的形式实施，学生在整个学习和实践过程中找到乐趣，从而激发起学生对该专业的兴趣，当项目最后完成后，学生体会到一种成就感，学生自主学习的动力和能力

也就大大提高。

4 因材施教与分向性培养，快速提升学习效果和实践能力

艺术素质教育强调尊重个性化教育，作为理工类学生的游戏美术设计课程有其特殊性，一是课时量较少，二是非艺术生，美术基础弱，如何短而快的提升教学效果，因材施教与分向性培养是一个很有实践意义的方法。在教学中根据每个学生的潜质和兴趣不同，让他们自主选择感兴趣的为学习重点，从而提高了积极性和学习效果。另一方面，游戏美术课程分道具、场景、角色、特效建模等内容，学生不可能在短时间内都把它学好，或学得广而不精，从而缺乏兴趣。让学生侧重一个方向，有较大的灵活性与自主性，从而能有效快速提高学习效果。对学生进行分向性培养，这恰好与游戏企业中分工细化相对接，适合市场人才培养的需要。

同时这种分向性培养，又建立在小组团队的学习与实践中，彼此会相互配合协作，如人物角色的定位与服饰道具的风格匹配，材质与建模的关系，场景拟定，测试等等，都在反复中修改完善，他们通过各组间相互沟通讨论，逐步解决问题。到课程结束，基本上完成一个游戏的雏形，同时在过程中享受到学习的快乐，有效培养了学生的沟通与接合能力，协作和实践能力。

通过以上的教学方法的探索实践，发现理工科学生的理科专业知识背景并不是他们学习这门课程的障碍，都能挖掘出很好的潜质，而且取得了较好的实验效果：学生设计制作的一款射击游戏参加了2008年深圳高新技术交流会，获得好评；有部分学生参与了澳门玫瑰堂虚拟现实项目的设计；全体学生的游戏美术设计作业汇报展览，也获得了学院的好评，有的学生作品在相关网络发表。

游戏文化产业的竞争是人才的竞争，课程教育是以培养人才为核心，如果说技术实力的较量属于这个学科领域的硬件较量，艺术思想、素养则属于该学科领域的软知识体系，是促进学科发展，决胜游戏人才培养成功筹码。理工科游戏软件专业下的游戏美术设计课程设置，最终是要培养有艺术素养的优秀复合型软件设计专业人才为目的，作为一个新兴学科有其特殊性，在教学上要采取灵活、立体、实用、高效的教学方法，不断探索和实践才能达到人才培养的目的。

参考文献：

[1] 原松梅,陈复光. 21世纪重点理工大学艺术教育的作用与地位[J]. 艺术百家,2007,(2).

[2] 于敬宜. 对新媒体艺术专业教育几个问题的思考[J]. 辽宁工程技术大学学报(社会科学版),2006,(9):549-551.

[3] 扬扬. 职业教育的下一站,升级2.0时代? [N]. 21世纪经济报道,2009-2-7．

[4] 方卫宁. 艺术教育与理工科研究生创新素质的培养[J]. 学位与研究生教育,2005,(7):5-8.

[5] 周远清. 加强艺术教育培养创新型人才 建设创新型国家[J]. 中国大学教学,2007,(2).

肖勇亮. 美国的数字媒体学科发展[J]. 计算机教育,2006,(5).

[6] 朱胜军. 提高研究型大学本科生培养质量的思考[J]. 郑州航空工业学院管理学报(社会科学版),2008,(6):156-157.

[7] . 新媒体艺术专业教育与研究[J]. 南京艺术学院学报,2005,(4).

郭蔓蔓. 数字媒体艺术专业人才培养模式初探[J]. 电视字幕(特技与动画),2008,(6).

[8] 郭欣. 创新人才培养模式研究[J]. 黑龙江教育(高教研究与评估),2007,(7-8).

第7篇：美术教学实践范文

【关 键 词】 传统教学；微课的制作；微课的运用

微课作为教育教学中的一种新生事物，推动着我们对传统教学不断突破，给教育教学带来了深刻的影响。对教师而言，微课将突破传统的教学模式和听评课模式，教师的备课、课堂教学、课后反思的资源应用更具有针对性和实效性；对于学生而言，为可能更好的满足学生的个性化学习，既可以提高兴趣又可以巩固知识。那如何去制作一段成功的微课，并且合理的运用微课，有效促进教学成了我们不断探索的问题。

一、微课的制作

“微课”主要是为了解决课堂教学中的某个知识点（如教学中重点、难点、疑点内容）教学，或是反映课堂某个教学环节、教学主题的教与学的活动。[1]它要求的内容更加精简，因此又可以称为是“微课堂”。

（一）精简内容，突出重点

既然上的是一种微型课，那就不可能像45分钟课堂那样大容量地教学，要在有限的时间内完成教学任务，又要让学生看懂学会，提高课堂效率，所以必须精简内容，突出重点。

人教版七年级美术课本中《我么的风采》一节课，课本上呈现的知识点不是很多，重点难点是学生怎样动手操作的问题。在本节课的教学设计中，我以学生装设计方法中的材料拼贴法为重点，制作了一段微视频。对于学生来说，涂色不再新鲜，也不能提起学生的兴趣，而材料拼贴法学生大多没有尝试过，大家常说“物以稀为贵”，所以格外能引起学生的关注。视频中我将自己制作的过程与步骤拍摄成图片，用录屏软件录制成视频，内容精简之后的效果，既节约了时间，又简单明了，提高了课堂效率。

（二）入题简洁，结构完整

微课教学设计不仅要合理，还要从内容到方法都尽量具体，展现出教师的机智。微课不仅是微视频的呈现，而且是一门完整的课程，有一套完整的教学设计。[2]“微课”即使时间短，但也要讲究课堂结构。“微课要三言两语就能直接步入正题，不能起步太远，导致重点不突出。总之要在有限的时间内圆满地完成课题所规定的教学任务。最后小结，对本节课的教学内容加以归纳和总结，使课堂结构完整。

（三）亮点独特，板书清晰

“微课”不能平铺直叙，一定要有独特的亮点。我们要的这个亮点要么是深入浅出的讲授，要么是细致入微的剖析，也或是准确生动的教学语言。《我们的风采》微课中最大的亮点之一就是我自己整理的几个明确的步骤：一是单线起稿，二是定稿拓印，三是裁剪粘贴，四是点缀修饰。其二是我教给学生的两个方法：一是拓印用到复写纸，二是点缀的方法让学生眼前一亮。“微课”教学有了独特的亮点，就提升了它的水准。另外要讲究板书，精心设计，做到精练、美观。好的板书，能看出整个课堂的基本内容和教学程序，能给听课者一个完整、直观的感受。我的板书是把几个关键知识点概括成几个词，设计成一个运动的人体形状，不就是这节课我们要用到的模特吗？既新颖又美观，着实又是这节课的一大亮点。

（四）避免形式，注重实效

目前，多数教师对微课设计理念缺乏认识，对制作环节和流程不够熟悉，所以微课的实效性很难实现，也就失去了它本身的意义。微课不是录制一段好看的视频做做样子，而是要用心剪辑，这要依据教学中的重难点去设计，突破难点，让学生清晰明了而又有所得的视频才是好视频。

二、微课在教学中的应用

（一）方法恰当，以学生为主体

微课虽短，但它集中体现了教师教学思想特点及授课技巧、策略，为了使微课尽量符合不同师生实际需要，设计制作时，最好考虑到学生的反馈情况和接受能力，尽可能地将传统教学出现的突发事件也纳入其中，使微课更加智能化，为二次开发留有余地，具有更大的教学空间。[3]

美术课堂不仅是传授知识的课堂，还是培养学生想象力和创造性思维能力，提高学生技能和审美情感的课堂，所以教学中还要特别要重视师生的双边活动与交流。《我们的风采》微视频中，每一张图片都是按步骤所做，配以音乐，让学生静心、用心欣赏然后总结步骤，很好地体现了学生的主体地位；且如果同样一段视频，配上我的解说，虽然易懂，却忽略了与学生的双边互动活动。所以，微视频的运用还要方法得当，突出学生。

（二）示范教学要有说服力

美术教学中，教师的示范作品一定要用心做，这不仅代表了教师的专业水平，也可以起到震慑学生，做一个好榜样的作用。大家想想，如果教师的作品可以换得学生一句“哇！太棒了”，这时的你更像是英雄一般充满了魅力，学生对你的拥护和尊敬将会更多，我们的美术课会更加生龙活虎。

三、微课促进教师业务的成长和教学教研能力的进步

《中国教师报》有这样的一个问题：微课程对学校或教师意味着什么？刘静波老师是这样回答的：微课程不仅是一种工具，更是一种教师成长的新范式，通过制作微课程，教师们不断深入反思，不断归纳总结，在不知不觉中成长。微课程真正的意义在于，它给了教师一种动力、一个抓手、一个途径，让教师在不知不觉中爱上学习，将学习娱乐化，科研草根化。

微课程的使用是教学方式转变的一种体现，它以独特的视角，引领学生沉浸在色彩艳丽的画面、欢快的音乐视频氛围当中，使美术课更亲近学生，让学生更亲近地走进生活，可以说是为课堂教学模式的转变注入了新的血液。在今后的美术课堂教学中，我们要充分利用这一有效资源，丰富课堂教学内容，充分调动学生参与学习的积极性，让美术课堂更加五彩缤纷，从而提高学生对美术课程的兴趣和爱好。

【参考文献】

[1] 胡铁生. “微课”：区域教育信息资源发展的新趋势[J]. 电化教育研究，2011（10）：61-65.

第8篇：美术教学实践范文

关键词:个人魅力 知识储备 教学语言

一个优秀的教师就会有独特的个人魅力,而个人魅力包括很多方面的素养。教学能力素养是一个美术教师综合能力的体现,是一个美术教师必须具备的基本素质,它包括知识、管理、分析判断、语言表达、机智应变等诸多方面,这也是提升美术教师个人魅力的关键之所在。在此,作为一名一线的美术教师,我想从教师的知识储备与教学语言两方面来谈谈对提升美术教师个人魅力的粗浅认识。

一、完善自身知识结构,提升个人魅力

知识是人类实践经验的结晶,知识是文明程度的展现,知识是塑造教师最基本的材料,是教师游刃有余地驾驭课堂的必备条件之一。诺贝尔曾说:“播种知识就是播种幸福”。学生的主要任务是学习,一个好的教师要让学生获得更多的知识,向学生展示一个多姿多彩的世界,这本身就是传播文明和幸福。一名美术教师要真正游刃有余的驾驭课堂,赢得学生的信赖,除了必须具备一定的美术技能及技巧与丰富的专业理论知识外,还必须要拥有丰富的社会实践知识。只有这样,教学中才有说服力,才能融会贯通,才能提高教师自身魅力,学生才能因“亲其师”而“信其道”。有时教师知识储备的多少也可能决定一节课的成败。

曾经上过这样一节《纸插件艺术》美术教学课。这是一节校本课程展示课。此节课我准备非充分,课堂语言精当,课件制作精美,教学环节设计精巧,然而在课堂上学生展示作品时,有这样一个环节很是让我难忘:一个学生展示作品,是这样介绍的:“我的作品是由红色纸插件完成的蝎子。这只蝎子是煮熟的,因此它是红色的;它的尾巴往上翘,显示它很厉害……”我大加鼓励地说:“大家看,多漂亮的一只浇了番茄酱的蝎子,做的非常棒!同时也是一只有创意的蝎子,我们同学可以让它死去之后同样威武,因为蝎子死后不是红色而尾巴也是直的。”通过简单的评价我巧妙的告诉学生一个社会实践知识。一个教师课堂环节预设的再充分,如果教师自身缺乏丰厚的知识作后盾,也无法灵活应对课堂新的生成点,因为学生有鲜活思维的个体;而不能抓住课堂鲜活的生成点引导学生把课堂教学变成一个探求未知世界的旅程,也就永远不能算是一堂成功的教学课。如果老师在当时不能够给学生一个幽默风趣的小知识点拨,也许这名同学或整班同学都不会在学美术的同时有学到了其他丰富的知识 ,而这个小的点播有可能是终身难忘的。由此可见,美术教师要有丰富的理论知识和社会实践知识是多么重要!

现实中有好多老师,毕业时是高才生,有着很高的专业水平与丰富的专业理论知识,但在实际教学中却因缺乏最起码的社会实践知识,而时常在教学中陷入尴尬境地,也因此在学生中丧失了威信,其个人魅力也就无从谈起。由此可见,一个美术教师必须知识丰富、博学多才,才能真正提高美术课堂生命力,真正提升个人的持久魅力。

二、锤炼课堂教学语言,彰显教师个人魅力

在当前的美术课堂教学中,有些教师教学语言的匮乏,表现在语言苍白乏味没有吸引力、平淡无奇缺乏感染力、呆板无序缺乏激情,久而久之,造成课堂气氛压抑、沉闷,使学生形成对美术消极的情感。这又何谈教师魅力,所以教学语言也是使课堂充满生机与活力,提升教学魅力的重要因素之一。我认为美术教师的教学语言必须具备以下几个特点:

(一)用如画般的语言增强课堂教学的艺术美。捷克教育家夸美纽斯曾说:“教师的嘴角就是一个源泉,从那里可以产生知识的溪流。”这些知识的溪流有的会生动的流进学生的脑海,一下子深深的印在脑海里,而有的则平淡无味,听过无声无痕,过耳便忘。这在很大程度上取决于教师的语言魅力。其实任何人在创造美术作品的同时就赋予这个作品一个新的生命,包括学生的简单设计也是如此,为此你作为欣赏者也把它看做是一个美丽的生命,那么你欣赏他的眼神和语言就自然的充满了美的意境。一名优秀的美术教师必须以诗意的情怀面对每一节课。只有这样,教师才能尽力体现美之所在,让课堂中充满美的享受,才能让学生感受美、欣赏美,从而热爱美、追求美。故教师就应力求运用美的语言,让每句话说出的时候就像一幅画一样有美的意境,渲染美的效果,让学生有陶醉其中。这样才能实现每一堂美术课都是一件“艺术”,都能给人以美的感受。否则,即使是闪光的思想,渊博的知识,强烈的责任心也很难有良好的教学效果。

(二)用具有文学性的语言提升美术课堂的情感美。以情激情是教师在教学中用自身的情感来感染学生,从而使学生和老师产生“共情”效果。不同的内容和不同的对象,应采取不同的语言给以表达,或激情奔放,或脉脉含情,或直抒胸臆,或委婉蕴蓄,喜怒哀乐,忧伤恐惧都要适度合拍。所以一堂好的课堂教学就是在传授知识的同时也是情感的流露。记得曾经上过这样一节课,七年级欣赏课《美术的世界》课堂教学,由于学校特殊条件的限制没有多媒体的渲染。为了避免整堂课的枯燥无味,我把所有作品的画面,都用精美且富有丰富情感的语言描绘出来,力求把每幅作品中的动静结合都写得恰到好处。如《溪山行旅图》作品欣赏的语言,高高耸立的雄伟的山峰,怪石嶙峋,鬼斧神工,山间有一线飞泉,直落千仞。山下空朦一片,云雾缭绕,小山头上长满了树木,苍松翠柏,郁郁葱葱,顶端隐约露出楼阁一角,若隐若现,山脚下有一队商旅缓缓使来,潺潺的溪水,悦耳的驼铃声,组成了一幅动中有静,静中有动,动静交融的溪山行旅图。在优美的音乐中聆听老师近似朗诵的语调对每幅画的诠释与描述,学生不用看画就已经感受到了美,再结合作品,可以说每幅作品都给他们留下了深刻印象。此课后,我又一次给八年级同学成功的上了一节《音画交融》美术作品欣赏课。由于有多媒体辅助,这节课更为成功。这两节成功的教学课,让我深切感受到教学语言的魅力,它能让学生切身感受到美术课的美感,更加崇拜这个像个“语文老师”一样的美术教师,而美术课也无形中魅力大增。

第9篇：美术教学实践范文

关键词：中职美术教育 审美教育

中图分类号：G63 文献标识码：A DOI：10.3969/j.issn.1672-0407.2013.03.060

从美育的内容来看大致分为这样几类：①艺术美方面有雕塑、绘画、音乐、摄影、舞蹈等与影剧欣赏和语言文学；②自然美方面主要以自然界中的风景气候以及变幻的蜃景所呈现出来的美；③社会美即是人们在生活中表现出来的人与人之间的关系所呈现出的美好的文明的和谐的人或事。④科学美以科学的内容和形式的发明创造出来的智慧美。审美教育或美感教育的定义可以分为狭义和广义两层：狭义的是用艺术教育的手段教会人们认识美，广义上是用艺术的、自然的、社会的、科学的一切方式让人们在身体和心理上达到精神层次的教育。艺术教育是美育的首要任务，也是实施美育的主要途径。“美育者，应用美学之理论于教育，以陶冶感情为目的者也。”美育通过美学知识的学习和审美实践，培养我们认识美、感受美、欣赏美、创造美的能力。美育不仅能让学生懂得自爱，更能善于发现社会的美丽，而且有助于将来为社会做出更多的精神财富。所以美育是推进学生全面发展具有不可代替的作用。堪称“学界泰斗、人世楷模”的提出的“五育”中就说：所以美育者，与智育相辅而行，以图德育之完成者也。

在中等职业学校实施审美教育中，我们主要倾向于上面提到的艺术美、自然美、社会美。这不仅能发展学生的兴趣爱好，陶冶学生的情操，还能培养学生立业和创业的精神呢。中等职业学校担负着“培养与社会主义现代化建设要求相适应，德、智、体、美等全面发展，具有综合职业能力的，在生产、服务、技术和管理第一线工作的高素质劳动者和中初级专门人才”的历史重任，审美教育在培养我们学生对美的感知力、鉴赏力和创造力方面，有着其他教育所无法替代的特殊作用。所以，中等职业学校要根据自己的专业特点实施审美教育，提高学生欣赏美和创造美的能力，以适应现代中等职业学生的文明风采的建设。

中等职业学校在学生的专业技能上要求比较高的，相比之下文化课程要求就稍微弱一些，在这种情况下，我们更应该把美术这一方面发扬加强一下。比如，学生是畜牧农林专业的，在这个班级的美术课教学上我们可以把重点放在这样的范围上，多画一些和本专业有关系的实例，在农林专业有一章是防止病虫害的，书上介绍好多种蚜虫，麦长管蚜、麦二岔蚜、棉蚜、桃蚜及萝卜蚜，还有带有各种颜色的。蚜虫常见的颜色的：黄绿色的苹蚜（Aphis pomi），灰绿色的甘蓝蚜（Brevicoryne brassicae），紫红或褐色的云杉瘿球蚜（Chermes abietis），淡绿色的麦二叉蚜（Toxoptera graminum）等等。书本上只有文字，没有图片，这时候我们可以借助美术教学这一个块帮我们来完善。通过图片绘画我们可以知道各类蚜虫的体型、大小、颜色。还有其他专业，比如机械画图，化工实验操作，插花茶艺。这样我们的课上起来该多有意思啊。这就要求我们教师在具体实施的过程中注意美术教育的针对性、应用性和实效性的特点，还有考虑到本校学生的特点，要面向全体学生，他们的年龄特征、知识结构和所学专业，能展现自身的美术专长，学生的自信心、自豪感，在学习专业课技能课之于还能通过美术课堂上学到更多的东西，为学生未来的发展开创更大的空间。既激发了学生的参与意识，又提高了学生对书画的兴趣，发展了特长，起到了事半功倍的成效。

美育不仅在课堂、在课外、在校园、在社会我们都可以看到它散发着的光芒。教育是一门艺术，美术教育是一门艺术中的艺术；如何把握中职美术课堂，怎样发挥职业中学生的潜能成为一个值得研究和思索的问题。比如，在校园里教师可以让学生自己去发现美，美是什么？怎么发现？大一点方面，我们说长城，金字塔是美的，她们的美是雄伟的美、震撼的美、人类灵魂的美。罗中立创作的油画《父亲》，我们看画中父亲那张被疲劳所摧残，被太阳所炎晒而布满皱纹的脸面部的如沟壑的皱纹，比树皮还粗糙的双手，那破了又锔起来的粗瓷碗，他是你我精神上共同的父亲，也是中华民族沧桑历史的见证。《父亲》点燃我们心中沉积已久的热情，无论是作者的创造，还是读者欣赏，都是赋予艺术的伟大使命！真挚就是美。从学习到生活，到我们每个学生的点点滴滴，美育无所不在，我们随后捡起地上的垃圾，那一刹我们知道这是美。在学校餐厅吃饭的时候，如果我们看见那个学生浪费了食物，我们说：这是丑的！在教室有人大声喧哗的，上课跷起二郎腿的，我们说这样不美——注意仪容仪表仪态。

总之，我认为只要通过恰当的方法，以美术学科特有的优势，在进行教学的过程中，从学校的长远出发，从自身做起，了解和把握住学生的特点，从生活的点点滴滴做起，让学生生活在艺术美和道德美还有心灵美所构建的环境之中。激发中职学生对美好事物的热爱，在美的潜移默化中陶冶情操，树立正确的人生观，世界观和价值观。只要教师心系学生，不断探索与创新，我们的美育定然会更上一层楼。

参考文献