艺术专业精选(九篇)

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第1篇：艺术专业范文

两年以上工作经验 | 女| 25岁（1986年1月1日）

居住地：南京

电　话：138********（手机）

E-mail：

最近工作 [1年9个月]

公　司：XX广告有限公司

行　业：广告

职　位：三维动画师

最高学历

学　历：本科

专　业：艺术设计

学　校：南京艺术学院

自我评价

在动画制作方面有多年的实战经验，擅长flas、游戏场景设计、人物造型设计等。具有丰富的管理经验，能够妥善分配任务，善于鼓励和激发员工，从而出色完成工作任务。对于创作始终保持着激情，能够不断吸收行业新知识，懂得体验和观察生活，保持创意的层出不穷。工作态度积极、认真，有高度的责任感和进取心。

求职意向

到岗时间： 一周之内

工作性质： 全职

希望行业： 广告

目标地点： 南京

期望月薪： 面议/月

目标职能： 三维动画师

工作经验

2010/8—至今：XX广告有限公司[ 1年9个月]

所属行业：广告

制作部 三维动画师

1、负责maya关键帧动画制作；

2、负责网络flash广告的原画设计；

3、负责与建模、绑定组进行有效沟通，解决项目中遇到的问题；

4、负责与客户沟通，听取客户的需要并给出最佳方案；

5、协助完成各类3D动画广告的制作。

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2008/7--2010 /7：XX影视文化公司 [ 2年]

所属行业：影视/媒体/艺术/文化传播

动画制作部 动画制作员

1、负责拟定灯光、渲染、合成、剪辑的制作流程、标准、工作安排及审核测试；

2、参与项目前期动画角色设定以及场景布局指导，负责动画任务的分配并解决动画项目中出现的一系列技术问题；

3、负责三维动画的渲染及后期合成工作；

4、负责网站的策划和制作。

教育经历

2004/9--2008 /7 南京艺术学院 艺术设计 本科

证 书

2006/12 大学英语六级

2005/12 大学英语四级

第2篇：艺术专业范文

艺术类专业实结一

景观艺术设计专业是一个从艺术设计的大方向之中细分化的具体方向，本专业旨在培养具有现代设计理论基础，掌握使用各种计算机设计应用软件与独特的设计理念的德才兼备的专门人才，主要从事外部场景设置，园林景观设计，各种场所的功能分区的设计工作。本专业是为适应目前我国国民生活水平日益提高而培养具有现代设计理念人才的专业。

本专业面向人们的生活，培养德智体全面发展的具有整体把握的能力、对环境有独到的见解，收集时代信息、整理、存储、应用的设计人才。毕业生要热爱社会主义祖国，拥护党的基本路线，懂得马克思列宁主义、思想和建设有中国特色社会主义理论的基本原理，具有事业心、责任感和良好的社会公共道德与职业道德，具有为社会主义现代化建设而奋斗的精神。毕业生应较全面地、系统地掌握设计原理、创新设计的基本内容、专业知识、基本技能，具备良好的基础设计能力和设计应用的能力;具有一定的外语水平。

xx年青岛市普通高校毕业生平均就业率达到89.27%。其中，研究生就业率为94.42%，本科生就业率为90.97%，高职高专生就业率为86.59%。

社会转型时期，功利主义、享乐主义、自由主义、虚无主义、拜金主义等思潮开始侵袭大学生的思想。面对社会上一些诚信缺失、自私自利的现象，他们茫然无奈。凡此种种，直接导致极个别大学生以追求个人享乐作为人生目的。自五四以来大学生曾一直保持着的那种不平则鸣、甘作社会栋梁、不屈不挠的精神，已难得一见。更由于一些学生缺乏辨别善恶、好坏、美丑的道德能力，一旦遇到挫折，便会失去自信，出现孤独、压抑、精神麻木等现象。尽管这是大学校园中的极个别现象，但也折射出学校教育的缺失和社会环境的严重问题。

观念偏激

大学生求职时，通常会认为自己最缺乏的素质是管理能力、外语或计算机水平，但广东省教育厅的一项毕业生选聘现状调查显示，这些在用人单位看来并非占择才、用才的主导地位，甚至是比较次要的地位，而大学生的职业道德素质才是最令用人单位担心和不满的。另外，大学生的诚信也是比较令用人单位头疼的问题。参加调查的用人单位中，每次批量招聘应届毕业生的到岗率不足70%的占了将近一半，有两成多的用人单位到岗率不足50%，学生毁约现象比较严重。

差距大

高技能人才比重不到5%。尽管规模比起xx年大有长足，但相对于广东经济社会发展的需求来看，我省职业技术教育的规模、质量和结构与经济社会发展的要求差距还较大。此外，调研发现，到xx年底，全省的技能人才中，初级工290.56万人，中级工257.64万人，高技能人才27.51万人，三者比例为50.5:44.7:4.8。

市场规律的表现特征之一就是供求关系。广东经济社会对技能人才的需求，是技工教育发展的第一拉动力。目前技能人才缺口很大，培养力度明显不足。随着产业结构优化升级和企业用工制度的市场化，技工学校毕业生的市场需求将更加旺盛。加入wto以后，许多发达国家制造业开始向广东进行战略性转移，像丰田、本田等五大汽车厂商都将生产基地建在广东，使广东形成一个产值上千亿元的汽车支柱产业。广东世界制造业中心的地位正逐渐形成。而我省目前技能人才缺乏是一个不争的事实，技能人才在全部城镇从业人口中仅占43.59%。 再者，现有的技能人才的结构极不合理，全省4700多万从业人员中，累计获得各类技能资格证书(经培训考试合格的技能人才)的只有453.2万人，占全省从业人员的9.85%，现在有些技工学校和松下、万宝空调、广州本田等企业建立了稳定的合作关系，学生毕业后就可以到这些企业就业。近几年，我省技校毕业生的总体就业率保持在97.8%以上，xx年达到98.12%。这充分说明我们的学生很受用人单位欢迎。广阔的就业前景对技工教育的发展无疑是一个巨大的推动力。

在设计行业市场竞争越发激烈的今天，不管是本科的还是专科毕业都不能逃脱市场经济规律的影响，在如此激烈的竞争环境中要想实现自自身价值，我们景观设计专业的学员更要立足于自身基础的学习，把基础学习和实际应用接合起来，善于捕捉信息，把自己学习的方向和社会的进步尽可能的同步起来。

今天，高技术人才的供应是短缺，成为技术人才不是目的。设计人才很多，但是并不是所有的从事设计工作的人都有过硬的素质。在我们从事景观设计的同时，我们必须广泛的涉及我的本专业以为的各学科知识，因为每一门知识对我们来说，都是必须的

艺术类专业实结二

于9月3号12：00到达浙江龙泉，开始了为期十多天的实践活动。开始了对龙泉的了解，开始了对青瓷的了解和探究。 浙江是我国青瓷的发源地，青瓷烧制技术源远流长。自商周时期的原始青瓷至东汉的成熟青瓷，晋代的缥瓷、唐越窑的秘色瓷，直到龙泉青瓷已有将近两千年的历史。

于9月3号12：00到达浙江龙泉，开始了为期十多天的实践活动。开始了对龙泉的了解，开始了对青瓷的了解和探究。

浙江是我国青瓷的发源地，青瓷烧制技术源远流长。自商周时期的原始青瓷至东汉的成熟青瓷，晋代的缥瓷、唐越窑的秘色瓷，直到龙泉青瓷已有将近两千年的历史。青瓷的颜色从早期的青黄、淡黄到后来的纯青等色，浓艳浅淡，但无不都以青为尚。

龙泉窑青瓷更是诸多青瓷中的一颗璀璨明珠。

瓷韵绕九州，一剑传千古 ，龙泉是著名的青瓷之都、宝剑之邦。龙泉青瓷始于10世纪前期的五代，盛于宋。宋王朝南迁后，士大夫云集杭州，出现了偏安的表面繁华，为了满足上自达官贵族，下至庶民的需要，当时的龙泉瓷工吸取了历代名瓷的优秀传统技艺，以精湛的技艺烧制出美仑美奂的瓷器，把青瓷生产推向全盛时期。那时瓯江两岸群窑林立，烟火相望，江上运瓷船舶往来如梭，单是目前发现的古窑址就有200余处。

龙泉青瓷分为两大类，一种是白胎或朱砂胎青瓷，称弟窑另一种是釉面开片的黑胎青瓷，称哥窑。

哥窑青瓷是开片瓷，胎薄质坚，釉层饱满，色泽静穆，有粉青、翠青、灰青等，以粉青最为名贵。釉面显现纹片且其形状多样，是因为胎体膨胀系数大于釉的膨胀系数，在烧窑冷却时出现的，可以听到轻脆的声音。开片本是一种缺陷，却意外地产生了特殊的装饰效果，如冰裂纹、蟹爪纹、牛毛纹、流水纹、鱼子纹、膳血纹、百圾碎等。其中以冰裂纹为最美，它创意独特，如片片透明的冰，自然裂纹如冰互相碰裂状。裂缝深粗，如鱼鳞，又如同梅花片片，层层叠叠，具有较强的立体感。哥窑青瓷器脚露胎，胎骨如铁，口部釉隐现紫色，因而有紫口铁脚之称。

弟窑青瓷釉面无纹片，胎白或底足呈朱红，釉层丰润，釉色青翠，光泽柔和，晶莹滋润，胜似翡翠。有梅子青、粉青、豆青、灰黄等不同釉色。其中以粉青、梅子青为最佳，豆青次之。

单就釉色而言，南宋龙泉是中国古代青瓷烧制技术的顶峰。古人尚玉，故青瓷不仅有雨过天青之雅，有海洋绿之幽，更有类玉、类冰之质，兼得苍天、青山、绿水、碧玉之万般灵秀。 古人对玉的景仰，始终贯穿在中国古代特别是宋代陶瓷工匠的制瓷实践中。夺得千峰翠色来，是古代文人对唐代越窑(龙泉窑前身)优质青瓷的赞美。而梅子青、粉青釉的出窑，让人们更是真真切切地触摸到了那玉一般的莹润葱翠，感受到了青山碧水的自然真色。梅子青釉，釉质浑厚，色如挂枝初梅，秀色可餐，青翠碧绿，莹澈剔透，宛若翡翠，釉层略带透明，釉面光泽照人。粉青釉釉层肥厚，色似淡青湖水，柔和明净，青绿粉润，表面光泽柔和，有如青玉。这都体现了自古以来人们在釉色上对玉质感的追求。龙泉青瓷作为南方青瓷的代表，更是让观者如饮甘醴般沉醉于杏花春雨的江南中。

现代的龙泉青瓷继承了中国传统的艺术风格，在继承和仿古的基础上，更有新的突破，发展出了紫铜色釉、高温黑色釉、虎斑色釉、赫色釉、茶叶未色釉、乌金釉和天青釉等。在工艺美术设计装饰上也注入了新的理念。

艺术类专业实结三

一,实习目的

毕业实习是美术组20XX级专业教学,教育工作的重要组成部分,是贯彻党和国家教育方针,巩固学生专业思想,培养合格的专业人才的重要环节,目的在于培养学生的综合素质,独立承担产品设计,课外活动和一般艺术实践的工作能力;培养学生高度的社会责任感,事业心和积极的工作态度,并深入调查研究企业生产的现状,从而深化教育教学研究和改革,努力培养出适合于企业需要的实用型人才.

二,实习要求

1.在实习指导老师和原技师的严格要求和指导下,通过钻研教材,跟班学习,初步熟悉工艺制作的全过程并能独立完成制作流程.

2.在原班主任的指导下,参与思想教育和管理工作,协助活动,当好见习管理人员.

3.实习老师必须自觉遵守实习工作条例和实习企业的规章制度.

4.实习生和带队老师一般不准请假离岗,只有在极特殊的情况下,经过严格的审批手续方可离开实习岗位,实习教师请假一天由实习队领导批准,一天以上的上报学校批准,带队老师请假一律经学校领导批准.

5.对实习企业有意见或建议,一定要通过带队老师有组织的提出,并协调解决.

6.服从领导,虚心好学,友爱队友,尊敬师长.

7.为人师表,讲究礼貌,仪表端庄,举止大方.

8.刻苦钻研教材,深入了解工作流程,工作认真负责,克服困难,全面完成实习计划规定的各项任务.

9.不准下河,下塘洗澡,干各种违规违纪事件.

三,实习时间和实习单位

1.实习时间:20xx年x月15日20xx年x月xx日

2.实习单位:祁东县一痕广告公司,祁东县金鑫广告公司,神画玻璃工艺公司,方圆装饰工程公司,鹏程平面设计制作公司.

四.具体工作安排

实习单位实习阶段

a),实习前召开实习动员大会,宣读实习计划,宣布实习纪律,明确实习目的要求.

b),请实习单位领导介绍公司的概况和对实习生的要求及工作安排.

c),听原技师示范课或跟班听课,请管理人员介绍工作情况,制定管理人员见习计划.

d),请实习单位的有关老师介绍有关制作经验和管理经验.

e),在指导老师指导下分析教材,设计方案与试验.

(二),实践实习阶段

a). 实习生在独立钻研教材的基础上撰写详细方案,于制作前两天请指导老师审批签字,否则不准动手制作.

b).实习两周后召开一次实习经验交流会,每实习小组确立一人上一堂汇报课,按实习人数选取2名优秀者参加工艺制作比武.

c). 在指导老师的指导下,普遍进行试验,指导老师和带队老师应逐一指导,组织学生认真进行评审.

d). 同年级的实习生必须相互观摩,观摩后由课题组长召开评审会,认真听取指导老师的意见.

e).每个实习生完成四个以上设计方案,上交四个标准设计方案.

(三),管理人员实习工作

a). 实习生制定管理人员工作计划,要指导老师审批,在原管理人员的指导下开展管理人员见习工作,要坚持向原管理人员请求汇报.

b). 按照实习单位要求,抓好员工日常管理,关心员工,热爱员工,学会做员工深入细致的思想工作.

c). 实习结束前召开一次实习管理人员工作交流会.

(四),总结鉴定

1,实习结束前两天实习生向原管理人员和原技师交回工作,征求意见.

第3篇：艺术专业范文

【关键词】综合艺术教学 “宽基础” “活模块”课程模式

教育教学活动是以提高受教育者的综合素质为目的的，提高国民素质或民族素质，提高学生个体素质，全面贯彻党的教育方针。

素质教育依据人的发展和社会发展的实际需要，以全面提高全体受教育者的基本素质为根本目的，以尊重全体受教育者的主体精神，注重开发其潜能，注重形成人的健全个性为根本特征。培养学生创新精神和实践能力，是要培养学生对己学得的知识敢于“重新组合”和“再次发现”，并能把知识“引入社会主义经济系统”之中。

这里实践能力包括专业技术能力、学习方法的能力和社会适应能力。

中等职业教育是一种以能力为基础、以就业升学为目的的教育体系。它培养的学生不仅要掌握一定的文化基础知识和专业基础知识，还必须要掌握一定的专业技能。随着社会市场经济的日益发展，对中等专业学校培养的人才要求越来越高，中专教育如何面向社会市场经济培养新型人才、创建新的教学模式、调整专业结构，需要我们在实践中不断探索。

一直以来中等艺术教学课程设计过分强调专业学科体系，忽视学生综合职业素质的培养。

1.选择艺术学习

当今社会对受教育者来说，学习是必须的，而且在选择就业时对学历有明确规定。这就决定受教育者在将来步入社会时必须具备相应学历。中专学前是接受九年义务教育，属基础文化学习阶段，该阶段学习的学生有许多自身特点、特长及兴趣，尤其艺术方面。

在我们的生活中，艺术无处不在，深深地植根于我们的日常生活。艺术是人们在适应自然、改造自然的过程中产生的，各类艺术有很强的互动性，其本质目的相同，而表现形式各有不同，不能截然把它们分开。形象化和以情动人及表现型是艺术的共同特点。社会的进步对专业门类分工越来越细，边缘学科、综合学科等新兴学科不断产生，人们的求知越来越广。各大院校及我校每年都会申报新的专业，以顺应社会的发展。这些专业名称较新，有些需要仔细查询，才会明白培养目标和教育方向及内容。

随着边缘学科的不断融合，新知识的不断丰富，各种边缘学科不断出现，艺术与科学，艺术与制造，艺术与工业等学科不断融合，“一专多能”型人才成为市场的新宠。各专业之间的相互借鉴、相互融合成为艺术创新的主流，培养既具有对相关职业所必备的知识和技能的基础，又掌握其中某一专业技能的学生势在必行。中专艺术教育必须综合考虑学生择业、生存、竞争和发展的需要，这一现实已经成为人们的共识，综合艺术专业特征被发现并重视。

作为一名刚完成九年制义务学习的学生，除去一些有明确指向的考生之外，还有许多考生仅仅是凭着自己对艺术的兴趣，但对自己究竟能从事何种艺术专业是不清楚的，所以多数考生往往是几所学校同时考，几个专业一起报。这说明考生对报考专业的不确定，专业选择上有许多偶然性，一旦学生发现自己对所学专业没有兴趣时，在学习心理上就会形成障碍，直接影响学习动机及发展前途。

2.学习何种艺术

每个人都是很聪明的。人们的潜在智能通过以下表格可以发现：人具有一组智力，而不是凭借阅读和计算的能力评价出狭隘单一的智力概念；同时，各种智力之间不是以整合方式存在，而是相互独立。

我们说这个人有点笨，只是针对某件事，但不等于在另一件事也笨。也许他对数学问题反映不尽人意，但在经商理财方面反应敏捷；也许她唱歌不是很好，但她有与众不同的绘画特长。也许她文化课总体不好，但她有较强的模仿表演能力。问题是有些能力自己都没有发现，因为没机会接触和表现，在小学和初中学习阶段是以学习文化知识为主，对自己兴趣发展限制较多。当初中毕业有志报考艺术类专业学校时，对自己又缺乏真正的了解，对专业性较强的艺术职业专业教育有时还缺少自信，把握不准。

解决问题或创造出对于一种文化具有价值的产品的能力，其核心标准是解决问题和创造产品，强调的是一种能力在真实生活情境中的运用，是搭建综合艺术平台的内在精神。

受教育者在接受教育时是有阶段性的，中专学习阶段非常关键，该阶段的学习首先是确定发展方向，奋斗目标，掌握专业基础技能，做好继续升学准备条件或社会工作的行业技能，不断增强对选择目标的学习兴趣。兴趣是一个人力求接触、认识、掌握某种事物和参与某种活动的心理倾向。爱因斯坦说：“兴趣是最好的老师”。兴趣对人的实践活动起着积极的作用，特别是对学生的学习起着推动作用，是学生学习积极性中一个最积极、最活跃的心理因素。现代教育心理研究也表明，兴趣与学习的关系非常密切，只要有兴趣，学生就不会觉得学习是一件乏味之事。通过教师的愉快教学，学生无需有意识的努力就能保持专注的注意力和盎然的学习兴趣，日久天长，学生就会逐渐形成对学习的“持久兴趣”。持久兴趣愈浓，学习动机就愈强，努力程度也会愈高，从而彻底消除学生在学习过程中的焦虑感和疲倦感，满怀信心地进取、向上。我们会看到许多艺术类的兴趣班在学生课余时间十分火暴，使学生从兴趣学习转变为一种成就动机。

3.建立艺术基础平台

当今社会越来越表明，人的能力是最重要的，有许多有学历但做着与所学专业不符的工种工作。同时还有许多双学历、多学历的人才。这表明人们对掌握较宽知识面的要求较为突出。美国劳工部提出：在当今技术时代，人们从事任何职业都应具备“五种基本能力”和“三种基本素质”。这份报告实际上也成为美国学生培养的具体目标。

[五种基本能力]：合理利用与支配各类资源的能力；处理人际关系的能力；获取信息并利用信息的能力；综合与系统分析的能力；运用各种技术的能力。

[三种基本素质]：基本技能；思想能力；各人品质。

这些都是对学习化社会教育的基本要求。有人提出一个新的概念――信息素质的培养，其内涵有6个目标体系：

（1）高效地获取信息的能力，培养学生在最短的时间里获取信息的能力；

（2）熟练地评价信息的能力，培养学生在获取信息时的判断能力；

（3）有效地吸收、存储、快速提取信息的能力，培养学生获取信息处理的能力；

（4）运用多媒体形式表达信息、创造性使用信息的能力，培养学生对信息不断进行加工、创新的能力；

（5）将驾驭信息的能力转化为自主、高效地学习与交流的能力，培养学生准确、全面、有效地使用信息的能力；

（6）学习、培养和提高信息时代公民道德、情感、法律意识与社会责任。

中等艺术教育要进行课程改革，要加强较宽的相通基础课程的素质教学，这个基础是所有艺术门类专业学生在选定一个特定专业方向以前都必须学习并掌握的基础知识，我们暂且把它叫做“宽基础”。目前，在综合表演艺术专业平台教学中，我们开设表演语言音乐，基训四门专业课和一门文艺学常识，在综合非表演艺术专业平台教学中我们开设，综合绘画（素描、色彩）、透视、构成、速写、音乐、电脑七门专业课。即学生所学内容并不针对某一特定的职业，而是针对一群相关职业所必备的知识和技能，包括政治文化类、工具类、职业群专业类等几大板块。学生通过一年的“宽基础”的学习，对自己智能及专业特长方面，以及在今后发展目标有了明确的方向。

回顾学校教学与发展，我们有许多的专业毕业生目前所从事的专业及考入高校继续学习的专业并非是在学校里所学的这项专业，她们或多或少在学校的大平台上建立的良好的基础。比如说：周迅（舞蹈－影视）；顾雷（越剧－舞蹈）；刘海波（越剧－舞美－歌手）；何赛飞、陶慧敏（越剧－影视）；董卿、王海涛（话剧－主持）等等，以上是我们学校的毕业生。全国就更多了，刘欢、韦唯、刘晓庆、陈逸飞、章子怡、张艺谋等等，他（她）们最后发展事业与最初学习和从事专业是不同的，正是不断否定自己，进一步认识自己的结果。

综合艺术专业平台学习阶段实施无方向专业分班，目的为了更好的贯彻综合平台学习的指导思想，使学生真正做到真实本意的选择学习，使综合艺术平台真正体现教学计划设定的实际意义，使之完善，从而达到平台的科学建设。不同专业方向的同学入学按学号的奇数和偶数分一、二班，简称表演一班；表演二班。第二年按考前专业方向分班，需改变专业方向学习的学生还需按专业方向申请手续考试执行。进入所选专业学习，达到表演艺术平台建设的本意。

学生通过该专业的考核，进入该专业的必备学习，这种选定建立在一个“活”字上，我们暂且把它叫做“活模块”。指所学内容为某一特定专业所必备的知识、技能。第一年的教学实践证明对第二年的选择专业影响学习非常有好处。

因此，我们应该让学生在选择某一特定行业之前，所有学生都必须有这样一个综合基本能力学习的阶段。不同专业的学生可以把不同专业的主干课程作为选修课。以求学生能掌握较宽的专业知识面，掌握多项职业技能，能具有向相近职业的横向拓展能力。因此，在中等艺术学校开展“宽基础”、“活模块”课程模式，搭建综合艺术教学平台是有其现实的必要性，也有较深远的指导意义。使学生在一年的综合艺术学习，选择特定的学习专业方向通过考试得到选择认可，确定专业目标学习，提高学生学习的成就动机，充分认识自我，了解所学专业，有较好的艺术基础知识，对特定专业学习是有帮助的。艺术素质的提高，同时也加快了特定专业技能的学习，也有利学生学习动机的主观愿望。学生自己选择专业学习是从“要我学”到“我要学”的认识转变。全面的艺术素质学习，更有助于特定专业的加强。因此实施素质教育，培养具有宽泛的职业适应性高素质人才，超越了传统的一技之长的人才理念，也超越了那种仅限于课程更新或开辟新专业的狭隘办学思路；职业教育追求素质目标，具有比其他类型教育的更多优势基础，也具有更直接的社会适应性价值；使受教育者获得在某种领域内从事几种工作所需要的广泛知识和基本技能，使之在选择职业时不致受到本人所受教育的限制，甚至可以从一个活动领域转向另一个活动领域；为受教育者走上第一个工作岗位提供充分的专业准备，并提供有效的在职培训；使人具备在他的职业生涯各阶段都可以继续学习所需要的能力、知识和态度。这种改造最贴切地满足了趋向的人的全面发展理想。

通过教学实践，充分证明我们应当把无论何种职业的或专业的知识技能训练都作为培养其基本品质的素材或手段，而不是终极的目的。在学习化的社会中学习是终身的，无法分为教育阶段与工作阶段；学习在各种环境与机构中进行，学校只是学习的场所之一；各种形态的学习与学校教育相互整合，人生的学习是形成经验、满足需要的创意过程；强调人的全面发展与创意，重视个人的自由发展与社会成员的不同思维方式；强调以终身教育的方式、协助个人接受现代思潮，建立历史观、科学态度与相对意识。学校教育必须把拓宽学生基础知识、培养学生后继发展能力作为教学改革的重点。

4.充分体现了“宽”、“活”的特点

相关、相近专业的课程的选修，有利于培养学生的全面素质和综合职业能力，使学生具有较宽的专业知识面，成为一专多能的复合型人才；加强文化基础学习，有利于学生接受终生教育，为学生将来的发展奠定基础；有利于加强学校的教育教学管理，调动教和学两方面的积极性，提高教育教学质量。

专业“活”：学校不但可根据已开设的专业来建设一个职业群，确定几个或十几个相关专业，在每学期或每年还可根据市场调查分析和本校实际，推出新专业，组成新模块。能真正按市场经济需求，灵活变化专业。

层次“活”：因材施教、分层次教学是根据学生的文化基础、能力的差异和人才培养目标的不同而实施的教学方法。模块层次可分为升学模块及就业模块。

课程“活”：高新技术的发展，决定了艺术学校的课程内容必须更新，新的课程不断产生，充实着模块的内容，陈旧的教学内容也相继在模块中消除。只有在这种不断地淘汰与更新中，才能使艺术学校的毕业生跟上时代的步伐。

主体“活”：学生可以根据本人兴趣爱好、能力性格等个性特点及个人的学习基础、精力、求职意向等选择模块，也可以在学校为本届学生推出的模块组合中任意选择，“活模块”为学生提供了选择的权利，促进了学生个性的发展。

管理“活”：由于职业群汇总相关专业模块的增多，多层次教学的出现，选修（必选和限选）课程和课时的增多，学校在教学计划、授课安排、成绩考核、毕业分配等方面都在形成新的教学管理制度，使教学管理也逐步走入现代化、科学化，充满生机和活力。

创造良好的受教育条件，使受教育者可以真正按自己的兴趣和特点选择学习专业，改变学习关系，由“要我学”到“我要学”，提高职业艺术素质教育，探究职业艺术教育的有效方法，锻炼及培养掌握发挥综合艺术的技能。同时，建立一整套评定艺术素质的专业考核标准。

努力培养学生学会学习的能力和树立终身学习的思想，培养学生独立思考和自主探索的创新精神和实践能力，这是最重要学习能力的培养。我们在培养学生创造性学习上已有不少好的方法和手段，随着信息时代的来临和社会发展，在人才培养的目标模式中，新的信息快捷获取，已成为当前培养学生能力的重要手段和途径，这方面能力的培养已引起各级、各类教育机构、学校的重视。

有意识地培养学生的社会适应能力，在思想上加以正确引导，注重对学生人际关系知识、人际交往技巧等诸方面的教育，使学生进入社会时在心理上做好迎接困难的准备，增强涉足社会的交际能力和适应能力。

关注每个学生潜能的开发，每个学生的潜能的发现的确不容易，但我们的教育工作者只要把学生放在心中，以学生为本，要善于去发掘和开发学生的潜能，不要一味采取“灌输式”的教育方式和“保姆式”的管理方法，否则很难有效地发掘和开发。

以学生的发展为根本，把学生身心全面发展和个性、潜能开发作为一个重要内容来抓，加强课程教学与学生生活和现实社会生活的联系，并有效地融合起来，开发他们适应社会的潜能。通过有组织、有计划地开展学生社团活动，给学生有更多拥有展示自己个性空间与技能的机会，可以让学生特别让那些在某一方面有潜能的学生给他们更多展现自己潜能的空间。在不断向社会和他人显示自己的同时，能够得到我们的教育工作者的重视和正确引导，使学生某一方面的潜能得到锤炼。并通过这些学生来带动其他学生的潜能的开发，使我们的学生潜能都能够得到有效、平衡的发展。以未来社会发展需求为准则，调整并确立人才评价体系，把培养创新人才作为深化教育改革的头等大事。具有创新素质的人才，正是德智体美等全面发展的必然结果。改变过去那种只关注学生学业成绩的单一总结性评价方式，着眼于发现和发展学生的创新潜能，关注每个学生在己有的水平上提高和发展，关注学生发展中的个性差异。

第4篇：艺术专业范文

关键词：数码时代艺术设计专业摄影课改革

摄影是人类获取知识、认识社会、了解历史的重要信息来源和依据，是文化改造世界的手段之一。它作为一门独立学科，涉及的知识面越来越广，综合性越来越强，形式也越来越丰富，既有以图片编辑、新闻媒体为主的新闻纪实摄影，也有以平面设计、商业运用为主的广告摄影，还有以影楼人像、婚纱摄影为主的艺术摄影。同时，摄影还是一门集物理、化学、文学、美学等诸多学科于一体的边缘学科。进行系统的摄影基础理论教育，对于提高艺术设计专业大学生的动手能力、技术水平、艺术修养和培养学生高尚的道德情操、健康的心理素质、综合的思维能力、高雅的审美能力有非常重要的作用。摄影既是一门综合的技术，更是一门高深的艺术。因此，摄影课一直作为艺术设计专业的必修课。

自20世纪50年代以来，摄影教育走过了几十年的历程，形成了一套相对完整的教学体系，主要有三个部分：摄影技术方面的课程，包括照相机的基本结构、工作原理和使用方法、感光材料、曝光技术与技巧、摄影滤光镜、暗房技术与技巧、数码摄影技术等；摄影艺术方面的课程，包括摄影构图、摄影的光线处理、摄影色彩构成、人像摄影、风光摄影、新闻摄影、广告摄影等；相关修养课程，包括艺术概论、摄影美学、绘画、中外摄影史、大众传播学、计算机、语文写作、外语、哲学、法律等等，是一个知识面宽、综合性知识强的庞大体系。对于艺术设计专业的学生来说，摄影只是其中的一门必修课，总共64学时，相对于摄影这一庞大体系来说是远远不够的，再加上学生在开课之前没有任何摄影基础知识作铺垫。摄影又是艺术设计专业学生创作所需掌握的创作手段之一，要求教师在较短的时间内，让学生基本掌握摄影这门技术和艺术，为以后的专业创作奠定基础。所以教师通常把重点放在摄影技术方面，多少涉及部分与专业相关的摄影艺术方面的知识。这一教学体系在一定时期发挥了它的作用，也显示了一定的优越性。

但是随着科学技术的发展，摄影技术有了很大的发展。这一教学体系显然已经不再适应时代的发展要求了。自1839年达盖尔发明摄影术以来，摄影领域发生了一次又一次的革命，从黑白胶卷到彩色胶卷，从手动相机到自动相机再到数码相机，从暗房操作到“明室”扩印再到电子暗房，从“银盐留影”到“数码记像”。每一次变化无不烙印着时展和科学技术进步的痕迹，每一次变化无不更新人们对摄影本质的认识，推动着摄影艺术和摄影教育不断向前发展。摄影是艺术与技术的高度结合，它在某种程度上十分依赖于技术，因此，又是一门发展变化特别快的专业。摄影创作是构建在技术的载体上，技术的发展可以使人的思维空间加大，手段增多。在高科技快速发展的今天，随着数码技术的飞速发展和普及，彻底改变了传统摄影的百年模式，使传统的摄影方式受到极大的冲击。新的一代青年人已对银盐、感光材料等没有兴趣，取而代之的是数码相机、电脑制作以及喷墨打印。数字化在为学生带来更多的创作自由的同时，也对现代摄影教学体系、摄影课程设置提出了新的要求。

21世纪，现代科学技术飞速发展，“数码”一词深入到人类生活的各个领域，人类进入了数码时代。数码时代的到来给摄影领域带来了翻天覆地的变化，掀起了摄影技术的革命。对数码时代带来的冲击再采取漠然置之的态度，对于现代摄影教学来说，已是万万行不通的。摄影教学也应随时代的发展而发展。

如何进行摄影课的改革？如何培养摄影人？要考虑社会发展的需要，要考虑艺术设计专业结构的调整，还要考虑到社会对艺术设计专业人员综合素质的要求普遍提高的趋势，以及专业人才需求多样的趋势，并根据这些综合性考虑构建人才培养模式。“体制改革是关键，教学改革是核心，教育思想观念的改革是先导。”这是我国高等教育改革的思路，其核心就是教学改革。十六届三中全会上提出：要“构建现代国民教育体系和终生教育体系，建设学习型社会，全面推进素质教育，增强国民的就业能力、创新能力、创业能力，努力把人口压力转变为人力资源优势。推进教育创新，优化教育结构，改革培养模式，提高质量，形成同经济社会发展要求相适应的教育体制。”

笔者试就改革内容提出以下几个方面。

一、不可忽视传统摄影技术教学

随着摄影高科技的发展，技术问题似乎变得比以往反而更容易解决，其技术的发展也越来越趋向于傻瓜式的轨迹延伸，数码时代的到来，对于传统的摄影教学来说无疑具有颠覆性的挑战。传统与现代教学模式的碰撞，是当今摄影教育面临的首要问题。有了新型的照片拍摄与加工手段，很多教师和学生就不愿意在摄影基础上下工夫，照相机的高度自动化使摄影简单到几乎所有人都能拍照，摄影似乎变得越来越简单。在新技术不断涌现的今天，传统的摄影教育如何继续，如何发展，是摄影教学中面临的新的课题。笔者认为，摄影教学应在引导学生接受新技术的同时，加强传统和基础教育，打好坚实的摄影基础，顺应时代的发展变化，才能拍出好的摄影作品。美国密尔沃基地区技术学院的马克·萨克逊教授说：“学生必须修完作为学习数码摄影先决条件的传统摄影课程才能上数码摄影课。”他将传统的摄影技术和数码成像技术形成了有机的关联。南京大学谢白老师在《人民摄影报》主办的第三届大连摄影理论研讨会上说：“数码相机只是换了一个胶卷。”我国台湾视丘摄影艺术学院院长吴嘉宝先生认为：“越是数码时代，越需要让学生了解影像本质的东西，黑白暗房恰恰起了这样的作用。”传统的黑白暗房技术，对于训练学生的视觉关系也具有非常重要的作用。笔者认为黑白暗房对于手工的制作调整有很大的拓展余地，学生在经过严格的黑白暗房训练之后，(转第93页）(接第54页）不仅学到的是暗房的基本知识，更重要的是训练了敏锐的视觉发现能力和处理能力。从这一点上看，这是其他方式所无法替代的。

二、加重数码成像技术的教学比例

数码成像技术的出现，数码摄影器材日新月异的发展，使人们惊讶地发现，数码相机取代传统相机已经指日可待。尼康在2006年初也决定胶片相机全面停产，全线进入数码时代。4个月后，佳能也停止了传统相机的生产。作为135传统相机代表的徕卡，2006年末也走上了数码之路。全球传统影像业巨头柯达公司也宣布放弃传统的胶卷业务，将未来寄托于数码产品市场。这在某种程度上反映了今后学生在进行摄影实践时将不再使用胶片成像的传统相机。

与传统相机相比，数码相机的好处是显而易见的：当时就可看出成像效果，省去了购买胶卷、冲洗等额外费用，传输和保存非常便利。不仅如此，数码相机的设计也越来越轻巧、时尚，功能也越来越强大。人们在使用数码相机极大便利的条件下，逐渐地改变了对数码相机的态度。在这样的时代背景下，摄影课程的设置必须进行相应的改革，在摄影课程中加重数码成像技术的比例，使摄影教学与时代的发展、科技的进步相适应。在美国，数码成像早已列入专业的摄影课程之中。

三、加入电脑等辅助设备使用、电脑软件部分的教学内容

传统的摄影包括拍摄、显影、制作三个方面。著名的摄影大师亚当斯就认为这三点是衡量一幅照片是否成功的标志。随着近年来数码相机的迅速普及，数码技术在各个传播领域中成为主流已是不言而喻的事情。建一个电子暗房的开支远比建一个彩色暗房节省得多，电子暗房将是未来发展的主流。除此之外，现在用数码相机的学生越来越多，除了立拍立显、不用胶卷等优点以外，数码摄影还有很大的自由处理空间，不用暗室，只要电脑和合适的软件，就能对照片进行进一步的处理甚至艺术加工。电脑制作、电子暗房技术已成为许多摄影作品成功的重要手段之一，我们必须具有更为前瞻的目光，为将来的数码空间奠定坚实的基础，以培养适应现代摄影需求的人才。

四、仍要重视摄影艺术的培养

“摄影就是用光作画”。作为艺术设计专业的学生，学习摄影最关键的就是要和学生的专业结合起来，在实际的教学过程中，加强学生创新思维的培养和创作意识的训练。在摄影构图、摄影色彩构成等方面发挥专业特点，提高艺术修养，真正把摄影这门技术加以消化吸收，为己所用。

教育的职能是培养人才，发展科技，服务于社会。摄影技术的发展必然带动摄影教育的改革。如何在艺术设计专业摄影教学中体现数码时代的特点，才是我们针对专业特点改进摄影教学的关键。真正实现摄影课的数码化，才是教学改革的真正出路。面对新世纪摄影艺术的发展，要提高摄影教育的教学质量和办学效果，摄影课必须以新的科学技术为背景，依据专业的需要，确定培养目标，制订教学计划，适应时展的要求，以培养更多服务于社会的高层次人才。

参考文献：

第5篇：艺术专业范文

一、设置艺术学（艺术教育）本科专业的必然性

在新一轮基础教育课程改革中，为了加强艺术类课程的综合性，一方面强调音乐课程、美术课程教学的综合化，另一方面设置了与美术课程、音乐课程平行的综合艺术课程。学校可选择同时开设美术课程、音乐课程，也可选择只开设综合艺术课程。2002年4月28日，陈至立同志在全国基础教育课程改革实验工作电视电话会议上指出：“各级师范院校在积极参与基础教育新课程师资培训工作的同时，还要根据基础教育新课程改革的目标和内容，深化教育教学改革，在教师职前教育的专业设置、课程体系、教学内容和教学方式等方面进行必要的调整和改革，力求为中小学输送适应新课程要求的师资。”①

根据国家教育部规定，从2004年开始，在一至九年级，凡是有条件的学校都要实施综合艺术课程教学。实施综合艺术课程的治本之策在于设置本科专业，解决教师的职前教育。当前，我国大多数高等院校都是按照学科的门类设置专业，培养的师资完全吻合分科课程的需要。如美术教育、音乐教育专业，培养的学生毕业后能胜任美术、音乐课程教学，但往往由于知识面狭窄以及缺乏综合能力等因素，不适应综合艺术课程教学。因此，设置相应的四年制本科专业——艺术学（艺术教育），培养合格的全日制义务教育阶段综合艺术课教师，势在必行。艺术学（艺术教育）专业的培养目标可以明确为：让学生既具有足够的文化知识和艺术知识与技能的积累，又有较强的知识整合能力，善于发现不同艺术学科以及艺术学科与其他学科之间的内在联系，善于寻求各科连接与沟通的方法，而且还具有较强的教学组织能力和课程设计、开发能力，具有现代教育思想和教学理念，能积极独立地实施基础教育阶段的综合艺术课程。

二、建立科学合理的课程体系

构建艺术学（艺术教育）教师教育课程体系，要主动适应基础教育课程改革艺术课程的实施和教师专业化对艺术教师素质的要求，体现现代教育思想和教育理念，强调综合化、宽口径、厚基础，促进学生综合素养和能力的形成与提高，以及创新精神的培养与自身潜能的发展。以此为指导，我们认为艺术学（艺术教育）教师教育课程在结构上可分为三大模块：通识教育课程、学科专业课程、教师专业课程。每一个模块内的课程又形成各自的体系。

通识教育课程

通识教育课程主要是培养具有高等教育层次的基本素养及艺术教师所必须具备的广博的文化科学知识的课程。可由三类课程组成：一是工具类课程：以英语、大学语文、应用写作、计算机等课程为主。二是德育类课程：以“两课”为主，主要是政治、经济、思想品德、法律等课程。三是素养类课程（含身体素养、人文素养、科学素养教育课程）：以体育、美学、艺术概论、艺术心理学、科学概论等课程为主。

学科专业课程

与基础教育阶段的综合艺术课程相对应，艺术课教师教育学科专业课程体系也必然体现出“综合性”，其必定涉及音乐、美术、舞蹈、戏剧等艺术门类，在学科内容上又涉及美学、艺术批评、艺术史、艺术创作等。可见，增加课程门类是必然的，这就与有限的学习时间和不能过多增加课时相矛盾。要处理好这一对矛盾，同时使学科专业课程体系杂而不乱，博而通，我们可以从以下几方面做出努力。

第一，优化整合课程。对内容相近、有关联的课程进行有机整合，开设综合课程，这样既可以精简课程，丰富课程的知识容量，减少教学中不必要的内容重复，同时又可使各门知识相互渗透、相互补充、协同合作，提高教学效率。比如，美术欣赏、音乐欣赏、舞蹈欣赏、戏剧欣赏四门课程，就是将原来的中、外艺术史论和欣赏三门课程合并而成。这样可以帮助学生从史论角度和审美角度来赏析作品的文化性、艺术性。又如自弹自唱课程，将声乐、演奏两个学科交叉结合起来，以培养学生的综合能力和创造力。

第二，确定核心课程，突出主干课程。根据专业特点，我们可以把素描、色彩、声乐、钢琴、音乐欣赏、美术欣赏、舞蹈欣赏、戏剧欣赏等确定为核心课程。其中素描、色彩、声乐、钢琴课程必须达到美术教育、音乐教育专业的学术水平，而四门欣赏课要突出自己的特色与优势，从而确保学科专业课程的整体水平。

第三，更新课程内容，压缩授课课时。有研究表明，“在一定的限度内，教师所掌握的学科专业知识与教学质量是呈正相关的，但超出一定水平后，学科专业知识与教学质量之间就不再具有统计学上的相关性了。”②因此，我们要把握好课程体系及内容的深度，压缩一些专业课的授课课时，同时根据专业特点，更新教学内容，扩大内容的广度。 转贴于

教师专业课程

教师专业课程主要是培养艺术教师职业素养和技能的课程。这一模块内可设置递进式的四个层面课程。

第一个层面是基础理论课程，以帮助学生树立科学的教育理念和坚定的教育信仰。可开设：心理学（含普通心理、教育心理学、中小学生心理学内容）、普通教育学、新课程理念与创新、教育科学研究四门课程。

第二个层面是学科教育课程，以让学生认识艺术教育的目标、内容、规律、特点，培养学生独立从事艺术教育的能力，掌握艺术课的教学技能。可开设：艺术教育学、综合艺术课程与教学论、艺术课程资源开发与利用等课程。

第三个层面是教育技术学课程。主要包括：教师口语、现代教育技术与多媒体课件制作等课程。

第四个层面是教育实践课程。教育实践课程是对学生学科专业知识与教师专业知识整合运用的检验与训练，对培养学生从事教育教学工作的实际能力有着不可替代的作用。从层次递进上可分为：教育调查教育见习试教与模拟实习教育实习。为了提高教育实践的实效性，一方面要增加总学时，另一方面要切实加强各个环节的指导作用，并注意与教师专业课程模块内其他层面课程加强联系，充分发挥课程体系的整体作用和专业课程任课教师的集体力量。

三、积极探索教育教学改革

要开办新专业，改革是必然的，我们不能“穿新鞋走老路”，要避免只是形式上改变，但实际实施起来毫无变化的情况发生。艺术学（艺术教育）专业的教学改革是多维度、多层面的。其中最重要的有两点：一是办学理念要转变。认真领会全日制义务教育阶段艺术课的价值及其带来的新教育观念，例如，艺术课是怎样的课程？艺术课如何实施？我们培养怎样的教师怎样才能更好地实施艺术课程？这些问题是我们办学者（包括领导者及每一位从事艺术课教师教育的大学教师）都要思考和明确的。二是课程内容（教学内容）以及教学方式方法需要改革。比如，在欣赏课程教学中，注意加强与姊妹艺术之间的联系，以及与文化、历史、政治、地理、风土人情等联系；美术欣赏课中，注意与音乐、与舞蹈的联系等。让我们的师范生在大学课堂中也受到综合艺术的熏陶，培养学生的艺术通感与联觉能力。在教学方式上，改变传统的单一讲授法，结合使用对话、体验、探究、合作参与等教学方式，让学生在生动活泼的课堂中积极主动学习，获得知识与能力的丰富与提高。

注释 ：

①陈至立.提高认识，加强领导，扎实做好基础教育课程改革实验推行工作 [N].中国教育报.2002年5月14日.

②陈其龙，陈永明等.科学研究课程与毕业论文写作相结合.教师教育课程的目标比较[M].教育科学出版社，2002年.

参考文献 ：

[1]教育部基础教育司艺术课程标准研制组组织编写.全日制义务教育艺术课程标准（实验稿）解读.北京师范大学出版社，2002年4月.

[2]胡知凡主编.艺术课程与教学论.浙江教育出版社，2003年9月.

第6篇：艺术专业范文

浅析莫言《檀香刑》的摹声艺术

莫言是我国文坛优秀的作家，他多年来专注于民间创作，将读者引入到属于他的小说世界中。莫言凭借自己高超的写作技术和想象力，融入了人生哲理和经验，用狂放的语言把读者带进他的思想世界中，引发读者的灵魂和小说一起震动，进而发出内心的共鸣。《檀香刑》是莫言具有代表性的长篇小说，其写作风格和语言风格独树一帜，是一部属于声音的小说，其不仅宣示了莫言的写作态度，同时也是捍卫自己语言风格的代表作品，是一种全新的突破和尝试。

1、《檀香刑》与摹声艺术

摹声辞格是写作中重要的语言体现形式，是文学作品中，体现人物内心的重要表达方式。摹声就是对世界声音进行模仿，通常应用于口语中，在文学作品中的应用并不广泛，即使在文学作品中出现，也基本出现在民间作品中。莫言在谈到《檀香刑》的创作初衷，坦言是因为声音。研究《檀香刑》中的摹声艺术，有助于对我国修辞手法的研究，同时还有利于摹声对文学意义的启发。在小说《檀香刑》中，声音不断穿插在每章节的题目中，从孙丙说戏、钱丁恨声以及赵甲狂言中可以看出声音是整部小说的主线。画面是对声音引发的联想，是对声音的注解和补充，声音是人类最初的器官体现，语言也源于声音，是从口语慢慢演化为语言，莫言通过大量的摹声词，在整部小说中勾勒出想要的听觉效果，对画面进行注解和补充，遵照了人类体验的顺序，为读者更好的感受小说提供了帮助，并且通过声音向画面完成过渡，也是摹声表达效果的关键。

摹声辞格主要分为两种：第一是直接描写事物的声音;第二是描写对声音的感觉，体现情节当时的气氛。在《檀香刑》中，摹声主要的表现方式有表达感受的拟声以及直接描写声音的拟声。

2、《檀香刑》的客观拟声

客观拟声主要根据不同的摹声对象，分为客观拟人和客观拟物。

2.1客观拟人

“他呼哧呼哧喘着气;嗤嗤地冷笑;齐刷刷地跪;磕得嘣嘣响。”在这几处声音的描写中，有喘气的声音、有冷笑的声音，还有磕头的声音。通过喘气的声音，表现了公爹打水很吃力的画面;通过冷笑的声音，还原了媚娘愤怒的心理，虽然媚娘没有看见守卫的表情，但是通过声音却听出了忘恩负义，同时也使读者深刻感受到守卫的小人心理;通过叫花子磕头的声音，将几人的忠诚跪拜充分的展示给读者，这几个头是拜给孙丙的，不是简单的英雄主义式的崇拜，而是社会底层贫苦百姓对侵略者的仇恨，以及坚持抗争的决心。《檀香刑》通过对这些具体声音的描写，勾勒出丰满立体的人物形象，和当时风起云涌的时代背景。将声音注入到画面中，也可以使读者更容易走进莫言的小说世界中，而不感到乏味和单调。

2.2客观拟物

析声“梆梆”，锣声“当当”;嘎啦啦，嘎啦啦，嘎啦啦;呼呼地带着风;“啪啪”撞得梁头响。在这几处描写中，莫言通过大量的拟声词来体现客观事物的声音，可以让读者感受到事物的旋律和生动，仿佛亲身置于情节中一样。上述几个范例都是模仿事物具体的声音，“啪啪”、“豁朗豁朗”、“梆梆”、“当当”等，都是事物可以传递给人们的声音，莫言利用这些耳熟能详的声音，根据场景的不同进行合理安排，反映了人物当时的心理活动，让人物的形象得到丰富。

铁环声音“豁朗豁朗”以及“呼呼”风声和“嘎啦啦”的响声，可以让读者体会到高空带来的凉意，让读者身临其境;“啪啪”的蝙蝠撞梁的声音，可以将读者带入到当时漆黑的场景中，而刺耳的撞梁声将安静的画面衬托的十分生动。

3、《檀香刑》的主观拟声

声音不仅仅要遵照其原本的面貌，在特殊的情节中，将声音面貌变得有些模糊，可以给读者带来不同的情感体验。《檀香刑》中，很多拟声词经过莫言的改造，变成一种特殊的表现手法和艺术形式，并且将这种艺术形式传递给读者。

3.1主观拟物

“呜呜地怪叫;那些肥猪在圈里汪汪;对着我呜呜地嚎叫。” 呜呜的怪叫体现了恶狗对赵甲的害怕，也体现了赵甲的性格，以及给人一种震慑力;那些肥猪在圈里汪汪，莫言将猪和狗的声音进行了置换，这种摹声描写突出了当时情节下的人物心理变化，孙丙即将行刑，媚娘心烦意乱，在这种情节下，猪狗都开始为孙丙担心，莫言通过媚娘对动物声音奇特的感受，向读者展现了在这种情节下，连动物的叫声都变得光怪陆离，体现了媚娘对孙丙的感情以及对行刑的害怕。

3.2主观拟人

莫言不仅对动物的声音进行了明显的改变，同时，还在特殊情节下，根据人物的需求，摹写了很多声音，这种具有民间特色的手法为《檀香刑》增色很多。

眼睛本来是不能发出任何声音中，但是在《檀香刑》中，皇帝的眼睛却发出“唆唆”的声音，莫言为眼睛加入了声音，使小说更具有传奇色彩以及魔幻色彩。赵甲在陈述自己经历的情节中，莫言也加入了大量的声音效果，仿佛赵甲真的听到自己强大的声音，而这些声音为自己后来成为一名出色的刽子手打下基础，让小说充满了魔化主义。

4、摹声修辞效果

4.1形象性

摹声作为常用的修辞手段，在文学作品中合理的运用可以增加表达内容的形象性。莫言的《檀香刑》为读者呈现了丰富多样的声音世界，读者通过文中声音的描述，可以想象到人物的性格、动作以及事物的变化，在脑中映射出相应的场景和意境，不仅可以看到人物的动作，还可以听到人物的动作，加强人物和情景的立体感和画面感，实现闻声见形、以声传情、声情并茂的修辞效果。

4.2简洁性

简单的摹声辞格可以传递莫言丰富的情感体验和内心世界。《檀香刑》中，有很多单纯由摹声组成的句子和词组，没有事物的直接描写，而是通过声音呈现给读者，单纯的摹声可以十分形象的描述复杂的场景或者动作，带给读者形象的感受，简洁的语言声音充分传递了丰富的内容。

4.3音乐性

在我国汉语中，声调以及声母可以使语言变得韵律和谐、高低有致。摹声词主要描写人物和事物，恰当地运用可以赋予语言音乐性。重叠的摹声词不仅增强了阅读效果，还使音节变得悦耳动听，实现音乐之美，让语言婉转回环，如同动听的回声一样，萦绕在读者的耳边。

在莫言的《檀香刑》中，很多句子像戏曲的台词一样，具有很强的韵律性和音乐性，莫言也大量地运用了韵文，通过叠音形成押韵，进而加强语言的韵律和节奏。莫言通过摹声艺术的形式，体现了语言的不拘一格、天马行空，文章不再是只由文字勾勒出的画面，而是一副有画面、有声音的魔幻卷轴，给读者以不同感官的享受。

第7篇：艺术专业范文

2014年黑龙江省省外普通高校艺术类专业招生专业课考试工作即将开始，报名考试点统一设在黑龙江东方学院，各院校具体报名及考试时间详见附件。

一、报名考试时间

1.报名、考试地点：黑龙江东方学院体育馆。

2.报名时间：在院校考试时间前两天进行，每天8:30至16：00，中午不休息。

3.考试时间：2014年1月6日至1月27日。

有关招生考试事宜考生可在现场向有关院校咨询。

二、现场报名流程

1. 考生一律在考点现场报名(黑龙江东方学院体育馆)。考生持身份证、高考准考证(美术类考生持统考合格证)到招生院校处进行验证并领取报名卡，在院校招生工作人员的指导下正确填写报名卡内容。

2.考生凭报名卡、高考准考证(美术类考生持统考合格证)到信息录入处进行报考信息的录入。

3.交报考费。

4.打印院校专业课考试准考证，核对院校专业课考试准考证上的信息。考生领到一个或多个院校的专业课考试准考证后，要认真核对院校专业课考试准考证上的信息，如考试时间、地点、科类等。确认信息无误后，在确认单上签字，将准考证存根留信息录入处。

5.领取院校专业课考试准考证。报名结束。

三、黑龙江东方学院考点地址、乘车路线、联系方式

1.黑龙江东方学院地址：哈尔滨市南岗区学府路331号。

2.乘车路线：哈尔滨火车站乘343路，市区内乘68路、104路、114路公共汽车到东方学院下车。乘地铁一号线在哈南站下车换乘68路、104路、114路公共汽车到东方学院下车。

第8篇：艺术专业范文

就我国高校的艺术设计专业来讲，无论是教师日常的教学活动还是科研活动都在一定程度上存在着空谈概念、缺乏实践的通病，由于教师缺乏对社会实践的了解和经验，致使其无论是对学生能力、知识方面的培养还是要求都不能与实践实现很好的对接。而由校企合作建立的公司无论是在生产、学习还是科研等方面都存在诸多的优势，能够有效促进产、学、研三者之间的有机结合。具体表现为，首先，企业优秀设计师参与教学，对艺术设计专业教学内容的更新具有一定的帮助，能够使学生接触到行业最新的内容。其次，公司运营采取多方合作的形式，在完成社会项目、实现各方利益增长的同时，能够有效推动学生作业向产品的转换。

二、艺术设计专业实行“公司运营模式”的具体措施

(一)创建校企合作的平台

校企合作平台的创建包括两个方面：一方面，在组织校企合作公司的整体构架时，高校艺术设计专业可以依托于当地的艺术设计行业协会、装饰装修公司、建筑设计公司等相关企业，来通过建立合作关系共同对艺术设计公司进行创建，并负责这些企业的相关艺术设计项目。公司要始终秉承着“合作”的理念，来促进高校、企业、学生三方的共同发展，并严格遵守共生、共享、共建、共赢的四项基本合作原则。公司下面还要设置专业委员会以及秘书办公室，分别负责对校企合作内容的商讨以及对公司日常运营事项的管理。另一方面，是对校企合作公司运行管理机制的构建。在这方面，首先需要由高校教师、企业专家、学生代表三方来共同对合作企业的各项规章、管理制度进行商讨和确定。其次，以企业的日常运营模式为参考，对项目小组内学生的具体任务进行明确的分工。使学生通过完成工作任务，来获得丰富的专业技能和知识，同时为促进学生未来能够更快的融入进实际岗位中去，还需要学生在完成任务的过程中不断加深对企业运营模式的了解。

（二）优化课程体系

艺术设计专业“公司运营模式”的实施其实质上是艺术设计专业课堂学习与工作实践学习的结合，都强调学习的过程。为此，我们在对高校艺术设计专业的课程体系进行优化时，需要注重构建适合公司运营模式特点的，基于工作过程的课程体系。并将对学生各项能力的培养作为教育、公司运营的主线，使学生的职业素养得到不断的提升。同时，对课程体系的优化还包括了开发艺术设计专业具体课程，这就需要艺术设计专业教师在相关艺术设计协会、企业的协同下来围绕艺术设计专业学生各项职业能力的培养共同对专业课程进行开发。

（三）实行任务教学法

具体到艺术设计专业“公司运营模式”的实施来讲，任务教学法就是高校艺术设计专业将本专业日常的教学活动与公司的设计工作紧密的结合到一起，创建与公司实际岗位工作具有一定关联性的教学目标和学习情境，提升教学活动的互动性，将公司辅助学生学习实践的能力和优势进行充分的发挥，为学生提供良好的充足的实现条件，以使学生在专业教师、设计师、工程师的指导下优秀的完成工作任务，有效的促进教学任务与工作任务之间实现充分的对接。

（四）构建“双师型”教师队伍

第9篇：艺术专业范文

关键词：教学形式教员职能

1、前言

在人类社会的开展进程中，艺术从始至终都对人类社会的开展起着重要作用，进入新世纪以来，艺术关于人们生活的影响愈增强烈。人们在应用艺术美化生活的同时，发明性的推进着艺术的开展，艺术教育也随着认识的深化，快速的朝向人们生活范畴迈进，以崭新的姿势展示在我们面前。

由于我国艺术教育长期以来不断作为教育的“副科”存在，关于高校艺术类教育的详细教学问题过去很少被人企及。随着艺术学科的升温，作为艺术人才培育的一线，我国高校艺术教育的人才培育问题逐步成为热点，艺术教员在教学过程中的职能作用自然成为讨论的中心。

教员职能问题讨论的关键是教学形式的讨论，合适人才培育的教学形式可以很好的促使教员职能的施行，同样教员失职尽责同样可以促进教学形式建立性的开展。教员职能和教学形式的整合关系在高校艺术专业表现尤为突出，优秀的教学形式才干最大化地表现教员的职能作用，才干使高校艺术专业教员应尽哪些职能的问题得以展示。

2、高校艺术专业教学形式的比拟

2．1、“以教员为中心”的教学形式中教员的职能作用和教学效果剖析

我们能够把学习解析为：学习目的、学习行为和学习效果三个阶段，其中的师生关系在“以教员为中心”的教学形式中主要依托教员维系，学生的“学”主要依赖于教员的“教”，也就是说，学生能学到几取决于教员晓得几和在课堂上教了几，学生完整是被动参与，教员处于绝对的主动位置，主动到能够决议学生的学习目的、学习过程和学习效果。

2．2、“以学生为中心”的教学形式中教员的职能作用和教学效果剖析

不同于“以教员为中心”的教学形式，“以学生为中心”的教学形式强调学生是学习过程中的主动方，而教员作为辅助者存在。教员的教学是以学生的需求作为基点停止调整，教学形式的运转依赖学生维系。最终的学习效果主要由学生的学习行为来决议，而学习行为在一定水平上取决于学生的学习目的。

2.3、“双中心”的教学形式中教员的职能作用和教学效果剖析

所谓“双中心”就是不以单一方面偏重的教学形式，教员学生在教学过程中并存互动。学生在学习目的性上争取主动明白，主动端正学习态度，教员有义务和义务把握和端正学生的学习目的和学习态度，引导其朝向安康积极方向开展。在学习行为过程中，学生主动吸取学问，教员作为“知”者和“智”者，担任主导学生主动性的方向和敦促学生主动性的产生，拓展学生的学习思绪，开阔学生的眼界，使之向专业范畴的高层次迈进。

3、高校艺术专业教员在教学中的应失职能

传统意义上的教员应该具备以下广义职能：

1、教学管理者，

2、专业讲授指导者，

3、教学监控者，

4、教学信息提供者，