草桥结拜精选(九篇)

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第1篇：草桥结拜范文

还记得3年级刚进学校时,我和几个同学关系很好,同学们建议我们去结拜.为了不引起老师的注意,我们便傻呼呼的跑到卫生间里结拜,没有酒肉,便拿巧克力充当.我还记得,巧克力是这样分的:我一块,其他两人各一块,而还余下的一块则仍到外面,当是敬天地的.我现在再想起来时,不禁觉得好笑.可是也是那块巧克力成了我们几个兄弟间友谊的桥梁,当我们之间发生不愉快时,我的那位朋友总是打趣的说:"一定是那块巧克力化了,改天再买块去."这时,我们间的不愉快便化为乌有了.

在3年中,我们间的小矛盾总是有的,那时我很小孩子气,总是因为一些芝麻大小的是而"怀恨在心",可就在5年级毕业考试的前几天,也就是即将分别的前几天,我们才发现,其实我们都很关心对方,只不过是都没发现而已.

在考试的几天前 ,同学们都要各奔东西了,可是他们都很是舍不得,舍不得这里的一花一草,舍不得在着3年中的喜怒哀乐,更舍不得3年的友情!就在毕业考试的前几天,我和我的两个兄弟来到操场上,由于是周末,所以没有多少人.我和他们静静地躺在绿油油的草地上,望着蔚蓝的蓝天,默默无语.我们都很清楚可能这是我们最后一次在一起在欣赏蔚蓝的天空了,但是我们相信只要我们的心还在一起,我们无论在天涯还是海角都不会寂寞,因为我们在他身边.

第2篇：草桥结拜范文

一、艺术特色

《梁祝》最鲜明、最主要的艺术特色，是它的民族化特色。所谓“民族化”，是“指作家、艺术家创造性地运用和发展本民族独特的艺术思维方式、艺术形式、艺术手法来反映现实生活，表现本民族特有的思想感情，使文艺作品具有民族气派和民族风格，是一个民族的文学艺术成熟的标志之一。”(《辞海》)世界上每一个国家、每一个民族、每一种艺术，都以各自独有的民族化特色为其生命和灵魂，也为其核心和亮点，正如俄国作家赫尔岑所言：“诗人和艺术家在他们的真正的作品中总是充满民族性的。”(《赫尔岑论文学》)

不仅本民族传统艺术要强调民族化，就是从国外引进的新的艺术品种，也要强调民族化，而且更甚。

事实正是如此。众所周知，对于中国而言，小提琴是西洋乐器。但是，中国的所有外来艺术品种，都不约而同地走出了一条成功的民族化之路，例如民族芭蕾舞剧《白毛女》、《红色娘子军》、《大红灯笼高高挂》，钢琴民族化作品《黄河钢琴协奏曲》、《青年钢琴协奏曲》、《战台风》，民族歌剧《白毛女》、《刘胡兰》、《江姐》、《伤逝》……小提琴也同样走出一条民族化的成功之路，如著名小提琴家马思聪先生创作的小提琴曲《第一小提琴与钢琴奏鸣曲》、《弦乐四重奏》等等，民族化特色均十分突出。

而小提琴协奏曲《梁祝》，是小提琴民族化的又一个艺术高峰，它以民族化的无穷魅力，引起全世界的瞩目。

在题材上，《梁祝》以同名越剧的中国民间爱情传说为题材，富有民族化内涵，也为中国老百姓所喜闻。

在音乐素材上，《梁祝》以越剧唱腔中的部分曲调为音乐素材，并加以重新整合、提升创造，使越剧唱腔的艺术美与中国戏曲音乐的艺术美完美结合，民族韵味十分浓厚。

在作曲法上，《梁祝》做到中西结合，以民族化为主。以长于表现矛盾冲突的奏鸣曲式为结构基本框架，将音乐的陈述、发展的逻辑与规律，同民族艺术欣赏习惯上的情节性要求相结合，做到“情节”与“情结”的合二而一，并使小提琴的演奏技巧得以充分发挥。

二、艺术成就

《梁祝》达到了中、西音乐精华的有机统一、内容与形式的有机统一、现实主义与浪漫主义的有机统一、独奏与协奏的有机统一，在艺术上达到了一定的高峰，取得了巨大的艺术成就。

其一是色彩鲜明，形象突出。全曲以梁山伯与祝英台的人物音乐形象贯穿始终，人物性别、性格的不同音乐色彩，均十分鲜明，其音乐形象，也十分突出。

其二是主题深刻，情感浓郁。全曲以人世间永恒的主题――爱情为主题，既纯真可贵，又凝重悲壮，既朴实无华，又天真浪漫。内蕴深厚，情绪复杂，主题深刻，情感浓郁。

其三是结构严谨，形式秀美。全曲将“草桥结拜”、“英台抗婚”、“坟前化蝶”三大故事情节，分别安排奏鸣曲式的三大结构――里示部、展开部、再现部之中。层层递进，相辅相成，完美和谐，浑然一体，水融，天衣无缝。演奏形式上，采取协奏方式，既有独奏，又有重奏，形式秀美，音乐动人。如呈示部的“草桥结拜”中，以小提琴与大提琴各自的独奏，象征祝英台与梁山伯的声音形象；随后又由小提琴独奏出华彩乐段，表现出祝英台对梁山伯的爱恋之情，并运用了中国民间的“加花”、“变奏”等音乐手法与技巧性变化，使音乐更加秀美。在展开部的“英台抗婚”中，先以铜管奏出代表封建势力的“逼婚”主题，又以小提琴独奏展示“抗婚”主题。在“楼台相会，互诉衷情”时，再一次以大提琴与小提琴复奏，并运用了戏曲唱腔的[闪板]、[快板]、[紧拉慢唱]等手法，逐渐将音乐推向――“哭灵投坟”。在再现部的“坟前化蝶”中，采用了笛子、竖琴等乐器，营造出朦胧浪漫的情调，使形式美得到进一步升华。

三、艺术经验

《梁祝》的成功，为我们提供了十分宝贵的艺术经验：第一，民族特色，主攻方向。民族特色是一切艺术品的得力点、得益点，《梁祝》再一次证明了这一点。第二，年轻有为，强强联手。《梁祝》创作与首演于1959年，当时，作曲家何占豪年仅26岁，是上海音乐学院小提琴进修班的学生；作曲家陈钢年仅24岁，是该院作曲系的学生；首演独奏者俞丽拿，也是该院的青年学生。他们通力合作，携手攻关，创造了艺术史上的一个奇迹。第三，领导支持，群众相助。学院领导与广大师生，都倾注了满腔热情，才使这部精品应运而生。

第3篇：草桥结拜范文

音乐教育是学校素质教育的重要组成部分，而音乐欣赏课又是音乐教育中的基础课。音乐欣赏课通过构建学生的审美心理结构以及对学生的审美能力和创新能力的发掘和培养，达到对学生的心灵陶冶和人格塑造，促进学生审美意识的发展、提高审美情趣，对学生的感知、情感与想象等方面的健康成长起着积极作用。然而在实际教学过程中，70％的学生对欣赏的作品被动理解，20％的学生对欣赏不感兴趣，只有10％的学生由于平时有一点音乐基础，具备一点音乐欣赏能力，能够从欣赏作品中获得美的享受。笔者作为一名音乐教师，根据多年的教学经验，谈一谈如何在音乐欣赏课的教学中培养学生的审美情趣与创新思维。

一、利用直观的音乐形象

音乐形象是通过音乐作品中音响的感知来表现作曲家的艺术构思、塑造艺术形象，从而使欣赏者产生丰富的联想。在音乐欣赏课的教学中，教师要引导学生感受所播放作品的强、弱、快、慢以及音乐的喜、怒、哀、乐等情绪，并能够想象出音乐表现的情景，经过教师的讲解，让学生正确的体会与理解乐曲所表达的情绪和意境。在欣赏小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》时，教师首先要向学生介绍这首作品的时代背景——这首协奏曲作于1959年，以家喻户晓的民间传说为题材，选取了“草桥结拜”“英台抗婚”“坟前化蝶”三个主要情节，表现了梁山伯与祝英台忠贞凄美的爱情故事。著名作曲家何占豪、陈钢把这个故事创作成小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》，在音乐形象的塑造上，作品吸收了我国戏曲表现手法，以越剧曲调为主要创作素材，根据协奏曲的形式特点，进行提炼、发展和创造。教师再运用自己制作的课件向学生展示这首音乐作品的基本情节，通过大量的图片资料使学生对整个故事情节充满好奇，然后欣赏大型交响乐现场演奏版的小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》。本文由收集整理欣赏过程中，小提琴优美的声音时而深情，时而欢快，时而激烈，时而如泣如诉，引人入胜，那仿佛流水般优美细腻的音色让听者陶醉，沉浸在整个乐曲的意境之中。这样的欣赏让学生从通过对直观的音乐形象的感受再到对乐曲的感受上，都有着不同的感受，这样既可以活跃课堂气氛，启发学生想象，又有利于学生审美情趣与创造性思维的培养。

二、创设情境，激发想象

在音乐课堂教学中，情境主要是运用语言、画面、音乐等手段，根据音乐作品的风格情绪和具体内容创设相应的情境，包括艺术的直观感知与教师生动的语言描绘，创设一种为教学需求服务、为学生审美服务的生动情境。例如在实际教学中，教师在学生欣赏了一遍大型交响乐《梁山伯与祝英台》之后，可以给学生播放电影越剧《梁山伯与祝英台》的故事情节片段，学生就会被精彩的故事情节所感染。这样的欣赏是在学生充分了解作品表达的内容后进行的，欣赏过程中，教师积极地引导学生仔细聆听乐曲，仔细感悟音乐的情感、意境，努力揣摩音乐的内涵。在这样的情境中，学生能感到亲切、轻松、愉快，并能用最大的激情参与到音乐作品的欣赏过程中。变静态的音乐吸收活动为情感动态的音乐表现行为，有利于学生更好地感知、理解音乐，从而实现音乐教学的情境审美化。

三、结合艺术实践

教师在教学过程中应为学生创设和选择合适的教学内容，安排设计有利于学生全身心地参与的艺术实践活动，同时又把教学目标巧妙地融入其中，采用必要的手段启发和帮助学生顺利打开求知的通道，使学生产生实践参与的冲动，并能全身心、全方位地投入到课堂教学过程中。例如在欣赏过小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》之后，教师应引导学生结合艺术实践的形式加深对这首作品的理解。教师可以让学生在钢琴上弹奏《化蝶》这首作品的主旋律，改编之后的钢琴曲清新雅致、委婉流畅，给人一种美的享受，令人回味无穷。这样通过钢琴的弹奏，让弹琴的学生投入情感、进入再创造的过程，这种艺术实践活动帮助学生更进一步地领悟了这首音乐作品的深刻内涵。教师应注意引导学生，给学生创设思维的空间，让他们真正体会作品的意境，感受声音的和谐之美。教学实践证明，当学生真正听懂了音乐后，学生会自觉地在音乐中展开自由的、充分的、丰富的、美妙的联想画面，从而真正使音乐欣赏成为创造性思维活动的过程。

四、即兴创编和表演

即兴创作和表演是音乐欣赏教学的重要组成部分。在音乐欣赏中，教师可以让学生采用节奏、律动、线条、色彩、绘画等方式表达对音乐的理解，通过自填歌词、创编故事、自勾画面、自编律动等丰富多彩的创造实践，引导学生有意识的进行创造性尝试。例如对于小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》的欣赏，教师可以选取 “草桥结拜”“英台抗婚”“坟前化蝶”三个主要情节，让学生自主的即兴创编与表演，演绎梁山伯与祝英台忠贞凄美的爱情故事。这三个情节分别是乐曲的呈示部、展开部及再现部的内容，让学生从这三个音乐片段中想象两个主人公的人物形象，由学生来扮演两个主人公再现故事情节，由此充分挖掘学生的想象意识与表演才能，每个场景会因学生的想象、联想和个性化认知的不同使学生对艺术作品内涵的理解和感受产生不同，从而把两个人物形象塑造得形象生动、栩栩如生。通过这样的即兴创编和表演活动让学生享受创作的过程，品尝成功的甜蜜，这就为培养学生审美情趣与创造性思维奠定了基础。

五、学科整合

第4篇：草桥结拜范文

Savoirs Enluminés系列的灵感来自一部中世纪的作品《阿伯丁动物寓言》（Aberdeen Bestiary），这份古老的凯尔特人手稿因绘有优质的插画而享誉世界。江诗丹顿Métiers d’Art艺术大师系列的这三款时计突显了插画艺术与制表工艺之间的天然联系，限量发售60枚。

《阿伯丁动物寓言》：中世纪的世界观

《阿伯丁动物寓言》创作于12世纪。这本“动物故事集”里蕴藏着丰富的知识与宗教观念，满载着帮助人们理解自身演化历程的重要信息，同时也彰显了隐喻的力量。在中世纪，隐喻的修辞手法非常流行，动物的象征意义更是被演绎到极致。动物被赋予犹如人类的情感和性格特征。动物不再是一般意义上的动物，而是世界创造的奇迹。动物隐喻可以传授知识，但更重要的还是传递道德理念。它们被用来以各种方式表达梦境、征战和权力，也常常出现在寓言和讽刺小说中。插画是这种教育方式的一个重要组成部分。《阿伯丁动物寓言》中的动物形象以具象征绘画风格绘制，色彩鲜明，刻画细致，通常带有奇幻的特征，与现代绘画极为相似 。

合作的艺术：贯穿历史与艺术

金质背景上绘制的超高品质插画几乎没有受到时光的残蚀。插画色彩以蓝色和粉红为主色，白色用于突出动物身体的线条和形状。艺术家凭借丰富的想象力绘制出了他们从未见过的传奇动物。这些微绘画作不仅具有重要的文化价值，而且也是人才合作的完美典范。103张手稿均为插画师和镀金师通力合作的完美结晶。正如钟表制作一样，在手稿阶段要经过数位工艺大师之手，每一位工匠的每一个步骤对创作的贡献都至关重要。修道士在一张手工制作的羊皮纸上书写文稿，同时为镀金层和插画留出空间并写下说明，随后镀金师镀上金箔。最后，插画师直接在带有草图的精美金箔上绘制小图，混合天然颜料逐层上色，这项艺术需要极高的协调性和精准性。

创造――一种立体、通用的语言

凭借独创的制表技艺和精湛的艺术工艺，江诗丹顿诠释了超凡的珐琅工艺。早期的插画师工作标准和今天的珐琅师是相同的，都需要在一件珍贵精美的作品中融入既丰富多彩却又普遍通用的感性语言。要完成一件散发着真实而强烈美感的珍品，工匠必须对每种技艺的可能性和局限性了如指掌。制表过程中的经验影响并激发着他们的创作灵感。只有如此，他们才能施展自己的才能，创作出至臻原创作品。

Métiers d’Art 艺术大师 Savoirs Enluminés 共有三款，每款限量发行20枚，每一枚均饰有《阿伯丁动物寓言》中的一种动物形象。

三款中的第一款饰以“翡翠鸟”，这是一只与水相傍的娇艳美丽的海鸟，无论风霜雨雪，始终坚守海滨筑巢，是宁静祥和的象征（出自《阿伯丁动物寓言》对开本第54页左页）。精心描绘的蓝绿羽翼，优雅的双翅和灵活的姿态，呈现在表盘上的圆环内。

第二款选取了“秃鹰”的形象，以两只背对背的鸟加以装饰。秃鹰是典型的天空使者，眼中透露出一道会意的眼神（出自《阿伯丁动物寓言》第44页左页）。秃鹰躯体采用渐变粉色映衬出环形排列的羽毛，象征着无限和长寿。

第三款饰以“山羊”――大地的守护神（出自《阿伯丁动物寓言》第14页右页），浑身呈现深蓝色，目光犀利，似被赋予了超凡的判断力。

三款设计忠实的再现了原著中的动物形象。每个设计方案都经过诸多考量，包含着惊喜和奇迹。在这些表款中，江诗丹顿选用了传统的装饰艺术：大明火珐琅，令人怀想起插画和雕刻艺术，同时也是对书法艺术的致敬。表盘光影交错，金色如织，衬托得金箔熠熠生辉。

《阿伯丁动物寓言》简介

《阿伯丁动物寓言》最初是于1542年列于威斯敏斯特宫（Westminster Palace）旧王室图书馆（Old Royal Library）的一份书单上，但书籍本身早在大约1200年就已撰写和绘制完毕。除了精美的插图，这本书还展示了独具特性的中世纪思潮，以高度类化的方式表现人类对世界的畏惧。这种编排知识的方式也可以在当时其他的文化中找到，特别是在中东和远东地区，力图通过一种符号化和道德说教的方式，进行系统的事实描述。这种形式可为所有人接受，显然是受到了11世纪发现于埃及历史名城亚历山大港的希腊文本《自然哲学》（Physioloque）的启发――《自然哲学》同时也是全世界许多百科手稿的启发。

《阿伯丁动物寓言》按照等级划分为11章：世界的创造、野生动物、家养动物、小型动物、鸟、蛇和爬行动物、虫、鱼、树和植物、人性以及矿物。该书目前珍藏于苏格兰阿伯丁大学（University of Aberdeen）图书馆。这本极其珍贵的书籍目前仅在公开场合展出过一次，即2012年阿伯丁大学图书馆的落成典礼上。为使其在珍藏中免受光线和潮湿环境的影响，这本书只能经过预约，每天翻阅30分钟。

Blancpain宝珀珐琅工艺大师挑战中国传奇《梁山伯与祝英台》

《梁山伯与祝英台》，中国最浪漫、最伟大的古典爱情故事之一。在中国家喻户晓的“梁祝”故事自西晋始，流传已有一千七百多年。其强烈的浪漫主义色彩，对自由爱情的赞颂与追求，引起了全世界人们深刻的情感共鸣，堪称东方版的《罗密欧与朱丽叶》。

当博大精深的瑞士制表工艺遇见东方爱情，Blancpain宝珀以五枚微绘珐琅腕表，完整讲述了梁山伯与祝英台从相识、相恋，到不能厮守，最终化蝶比翼的诗意传奇。雅致的色彩晕染、细腻的人物勾勒、和谐的场景构图让人很难想像，这些在方寸盘面上栩栩如生的中国主题珐琅画作，出自遥远的瑞士大师之手。

珐琅，最早出现于东罗马帝国的佛兰德斯（Flanders）地区，是一门古老传奇的匠师技艺。珐琅以矿物的硅、铅丹，硼砂，长石，石英等原料按照适当的比例混和，分别加入各种呈色的金属氧华物，经焙烧磨制成粉末状的彩料后，在依其珐琅工艺的不同做法，填嵌或绘制于以金属做胎的器体上，经烘烧而成为珐琅制品。

这五枚Blancpain宝珀“梁祝”微绘珐琅高级定制腕表共描述了梁祝故事中的五个关键场景，分别是“草桥结拜”、“同窗共读”、“十八相送”、“楼台相会”和“化蝶比翼”。

在“草桥结拜”中，梁祝二人私塾初遇，情投意合，跪地结拜，Blancpain宝珀的艺术大师们巧妙地抓住了祝英台暗藏情愫的侧目一瞥，可谓那日一眸，却为三生。而“同窗共读”，选取的是二人共读共玩，同窗三载的一幕，感情愈发深厚的两人为绿枝环绕，一颦一笑的温存充盈弥漫。在隐忍的“十八相送”一幕中，梁山伯微微颔首，祝英台依依凝视，二人的衣裾飞舞，草丛摆荡，心碎在风之萧瑟中。

在“楼台相会”之时，菜肴无人动箸，恢复了女儿装、难违父母婚嫁之令的英台无语凝噎，山伯黯然神伤，表盘右上方的窗户以及窗外楼阁绿树，扩大了画面的空间和深度，仿佛也让二人的记忆有了延伸去处，画框外的往日温存对比画面中的残酷现实。最后一幕，“化蝶比翼”的场景中，梁山伯仿佛获得了全部自由，敢于直视着他的爱人，两只蝴蝶伴飞一侧，花朵绚丽绽放，故事也达到浪漫主义的。

“梁祝”孤品腕表，微绘珐琅新篇

Blancpain宝珀全新“梁祝”微绘珐琅高级定制腕表，采用难度颇高的微绘珐琅技法制作而成。上乘的微绘珐琅拥有通透温润的光泽和永不褪变的动人色彩，历经岁月洗礼，始终历久弥新。与其他珐琅工艺相比，它的最大优势在于，图案线条更加丰富，可以绘制更为精细的图案。但这不仅需要深厚的绘画功底和艺术领悟力，而且要求完全领悟珐琅彩绘背后复杂的化学变化。为此，Blancpain宝珀的微绘珐琅大师潜心研习数月，在实践中不断领悟传统东方绘画的技巧与内涵，终于创造性地再现了中国古典美学的深邃意境。

第5篇：草桥结拜范文

关键词：小提琴协奏曲；《梁祝》；结构；赏析

《梁祝》创作于1959年，它取材于同名民间爱情传说，在题材的民族化上占尽了先机。全曲的音乐语汇大量借鉴吸收了我国民族戏曲DD越剧的唱腔音乐素材，在乐曲结构上，以民族音乐的严谨连贯为特点。小提琴协奏曲《梁祝》被公认为是“一个民族在艺术上走向成熟的标志”。我国著名音乐评论家李凌认为，它“给交响乐的民族化开辟了一片新的田野”，“为西洋音乐民族化打出了一条具有典范性的道路”。在国外它被认为是一部“迷人、新奇、具有独创性的作品”，“是最美妙的旋律”，“真正的伟大的艺术”。它之所以获得如此殊荣，笔者认为在于题材内容扣人心弦，画面展示惟妙惟肖，中外艺术巧妙结合。

一、作曲家生平简介

陈钢1935年生于上海，是中国当代著名的作曲家之一。1955年考入上海音乐学院，1958年冬他与何占豪合作之小提琴协奏曲《梁祝》蜚声中外乐坛。何占豪1933年生于浙江，是中国杰出的音乐家，世界著名作曲家，现任中国上海音乐学院教授，中国上海音乐家协会副主席。1959年，与陈钢合作创作小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》。后改编过琵琶、古筝、二胡、高胡、革胡及钢琴的五重奏版本。其主要作品有弦乐四重奏《烈士日记》、交响诗《龙华塔》等。同时，他还为世界乐坛培养和推荐了一大批学习西方古典音乐和中国民族音乐的年轻艺术家，为“学贯中西、推陈出新、奖学后进”的中国音乐大师。

二、《梁祝》乐曲的结构

这首乐曲的结构为奏鸣曲式，由呈示部、展开部、再现部组成。奏鸣曲式是以对比、发展与统一原则为基础的一种曲式。它善于表达人物的内心变化与事物的矛盾冲突，是一种富有戏剧性的大型曲式结构形式，往往用于奏鸣套曲及交响套曲的第一乐章。呈示部中有主、副两个主题，也称主部主题和副部主题，它们之间往往是对比性的。展开部一般是将呈示部中的两个主题加以发展，达到戏剧性的矛盾冲突；再现部是经过陈述与发展后主题趋于平和、统一，具有明确的结论性的意义。为了充分发挥交响性效果，使它具有民族特色，这部作品在艺术处理上吸收了我国戏曲中丰富的表现手法，如用小提琴和大提琴“对话”的形式表现“梁祝相爱”的主题等。

三、《梁祝》艺术特色

《梁祝》最鲜明、最主要的艺术特色，是它的民族化特色。所谓“民族化”，是“指作家、艺术家创造性地运用和发展本民族独特的艺术思维方式、艺术形式、艺术手法来反映现实生活，表现本民族特有的思想感情，使文艺作品具有民族气派和民族风格，是一个民族的文学艺术成熟的标志之一。”小提琴协奏曲《梁祝》，是小提琴民族化的又一个艺术高峰，它以民族化的无穷魅力，引起全世界的瞩目。其一是色彩鲜明，形象突出。全曲以梁山伯与祝英台的人物音乐形象贯穿始终，人物性别、性格的不同音乐色彩，均十分鲜明，其音乐形象，也十分突出。其二是主题深刻，情感浓郁。全曲以人世间永恒的主题DD爱情为主题，既纯真可贵，又凝重悲壮，既朴实无华，又天真浪漫。内蕴深厚，情绪复杂，主题深刻，情感浓郁。其三是结构严谨，形式秀美。全曲将“草桥结拜”、“英台抗婚”、“坟前化蝶”三大故事情节，分别安排奏鸣曲式的三大结构DD里示部、展开部、再现部之中。层层递进，相辅相成，完美和谐，浑然一体，水融，天衣无缝。演奏形式上，采取协奏方式，既有独奏，又有重奏，形式秀美，音乐动人。

四、小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》赏析

引子-春景：乐曲一开始由长笛奏出了华彩的旋律，呈现出一派春光明媚、鸟语花香的景象。 由双簧管奏出的主题音调，取自越剧的过门音乐。

呈示部-相爱：主部主题――在竖琴的伴奏下，小提琴演译出纯朴而美丽的“爱情主题”。（这段旋律在整部作品中起到了举足轻重的作用。多少人听了这段旋律都为之陶醉。作者在选取这段主题时可是费了一番苦心。当年他们还是上海音乐学院作曲系的学生。何占豪曾在杭州越剧团当演员，他对越剧音乐既熟悉又喜爱。在创作《梁祝》时，故事流传在浙江一带，越剧是浙江的代表剧种，他决心从越剧音乐中取材。据平时的观察，许多越剧名演员，不论他们演出任何剧目，只要唱到一段唱腔时，台下都会博得热烈地掌声为之呼应。作者抓住了这段唱腔作为《梁祝》中“爱情主题”的基本音调。这段主题是全曲的核心的音调。）

副部主题：与柔美、抒情的主部主题形成鲜明的对比。音乐转入活泼、欢快的回旋曲。独奏与乐队交替出现，描写梁祝同窗共读时的生活情景――祝英台女扮男装去读书，在途中与梁山伯相识后两人情投意合，结拜为兄弟。这段音乐主题就是表现梁祝同窗三载共读共玩时的情景。在这段快板过后，音乐转入慢板，副部主题中的结束部。在弦乐颤音的衬托下，梁祝二人同窗三载就要分别，音乐表现十八相送、长亭惜别的依恋之情。低沉的音响预示出不详的事情就要发生。

展开部-抗婚：由三部分构成，抗婚、楼台会、哭灵投坟。祝英台的父亲逼祝英台嫁与官僚马府少爷马文才，祝英台抗婚不嫁。铜管乐奏出了表现残暴的封建势力的主题。紧接着小提琴采用戏曲的“散板”节奏，奏出英台惶惶不安和痛苦的心情。乐队以强烈的全奏，衬托着主奏小提琴猛烈的切分和弦奏出反抗主题。逐渐形成了矛盾冲突的，越来越激化，但音乐突然停顿下来，又转入慢板乐段――“楼台会”。此时，梁山伯来祝家探望，得知祝英台为女子也得知祝英台的痛苦，二人楼台相会互诉衷肠。这时大提琴与小提琴对答式的手法“一问一答”，如诉如泣的曲调。 接下去音乐急转而下――哭灵投坟，乐曲运用戏曲中的紧拉慢唱的手法，将祝英台悲切的心情表现得淋漓尽至。在梁山伯归家后不久病故，祝英台得知后悲痛万分，她已下定了决心选择了一条道路，她与父亲约定，穿素服上花轿，并绕道梁山伯的坟前祭奠，父亲同意。那天祝英台来到坟上向苍天哭诉后碰碑自尽。锣、鼓、管、弦齐鸣表现祝英台纵身投坟，全曲达到了最，乐队奏出赞颂的音调。

再现部-化蝶：乐曲出现了引子的音乐素材，而这已不是人世间的美景，而把我们带入了神化的意境。“化蝶”――当祝英台撞向石碑，墓穴突开，祝英台纵身投入后，从坟墓中飞出一双蝴蝶，我们又再次听到了那段熟悉的“爱情主题”。

【参考文献】

[1]周世斌.音乐欣赏[M].重庆：西南师范大学出版社，2008（04）.

[2]钱南扬.名家谈：梁山伯与祝英台[M].北京：文化艺术出版社，2006（01）.

第6篇：草桥结拜范文

[关键词]歌仔戏 人物造型 虚实结合 诗化

当梁祝化蝶，一曲绝唱从此永驻。从民间传说到越剧，再到小提琴协奏曲，又到歌仔戏。这份动容，我们演了又演，唱了又唱，如诗萦绕。

时空转去，中青与秋霖，乱世中又一对梁祝在我们的故事中要重演。从梁祝中来，被现实无情扔回梁祝中去。历史如玩笑，让他们隔海相望，望洋兴叹，屈指一数三十八年，两岸解冻，终得团圆，梁祝的悲情结尾改写。爱情这个与人类共存的不朽主题，总会不断生出让人唏嘘的动人故事。

我们走进歌仔戏《蝴蝶之恋》，倾听“诗”的声音穿越。

开幕我们欣赏了一段传统歌仔戏《梁山伯与祝英台》。如画的经典片断，我们可以想象。“草桥结拜”、“十八相送”、“楼台会”、“抗婚”、“化蝶”，可谓“死了也要爱”。爱与被爱，百看不厌。这是戏中戏，虚虚实实，忽而进戏，忽而出戏，穿插在主人公中青与秋霖之间，像诗一样扣在我们的心间，宣泄着那份痛彻心霏的情感，恍若神离。是山伯？是秋霖？是英台？是中青？戏里戏外，戏上戏下，歌仔的缘，《梁祝》的缘，一生的缘。

戏中戏并不新鲜，以往也多半是因戏而设，去留皆无痛痒，而这个戏的戏中戏却不单是为戏而戏，围绕它，戏出现了三条线，一是戏中戏《梁祝》中梁山伯与祝英台的爱情传说，二是袅无音讯的梁祝饰演者中青与秋霖的爱情命运，三是投射着生死恋情的灵魂蝴蝶。由《梁祝》的点睛之笔——化蝶衍生开来，最终与现代中一个特殊的历史时期的爱情故事接轨，戏核便是由这样一个格局构建，像一根线把海峡爱情的泪珠一颗一颗串了起来。于是，这戏中戏就丢掉了无味的生癖，丢掉了套路形式，就具备了有机感与生命感，让人们感觉到这既是《梁祝》，又不是《梁祝》，时代终究不同了，历史终究翻过去了。人们应该生活在希望中，我想这是这个戏所要表达的美好的大中华的祝福。

服饰人物造型成功地沿着这样一个风格进行，没有把交待戏剧事件作为此时的唯一目标，而在复线的交汇中寻找融点，使戏剧的视像更具浪漫的、诗样的气质，简化并使人物具有完整的形象脉络，帮助观众在短时间迅速理解戏剧。台上梁祝的造型与台下秋霖中青的造型，通过演出的职业化与生活的区别解决，现实与灵魂的造型区别则运用实的物象与虚的意象来解决。采取虚实结合，紧贴演出样式走。一手抓住戏衣的典型符号特征不放，传统戏服饰的褶子、水袖、裙子一样不少，一手又将面料、纹样、色彩关系作一个全面改良，匠心掺入时尚概念，运用乔其纱面料的轻盈、朦胧、飘逸感，化实为虚，润物无声。蝴蝶翅膀采取两用设计，使舞台形象变得格外灵动；刚上场，演员将纱翼带在指间，上下蹁跹起舞，是蝴蝶仿生造型；随着唱做进行、剧情的发展，不知不觉中演员松手，纱翼便垂下去变成了前后四片飘逸的披风；此时，翅膀消失了，“蝴蝶”眨眼之间也就变成了“人”，就从中青秋霖的恋情里回到了《梁祝》的戏台上；首部造型界定在虚实两可之间，依唯美而做，以不变应万变，用带有时尚复古意味的手推波纹式发片的贴片代替传统的戏曲铜钱头贴片，使它始终在一个拟人的状态中，任凭想象，亦与服装形成一个完整的统一体。“蝴蝶”，于是成为这个戏的典型性造型语言，在各个舞台艺术门类的合力下被用到了极致，让我们在每一个小都能看见它“应声出现”；穿插并游离不定，泛出一种天生的、柔和的、别样的、动态的美，如懒人的春风拂面，令人陶醉，令人心碎；一种意识流的诗样状态与现代审美、与时尚观正中对接。

虚若浮云，轻若蝉翼，若即若离，亦虚亦实，时隐时现，出入自由……寄语蝴蝶，一步三回首；情到深处，飞来又飞去。让爱，飞在人间。蝶衣，便不再只是一件戏衣，是担当了现实人物心灵外化的使者，是情感的寄语，一诺千金的象征。秋霖离不开“英台”，中青离不开“山伯”，两只蝴蝶的浪漫让情感与现实的复线成功并构。

第7篇：草桥结拜范文

男：亲爱的老师们、同学们。

合：大家好！（鞠躬）

女：在这秋风送爽，硕果飘香的九月，

男：我们高兴地迎来了第二十六个教师节。

女：作为教师，我们喜欢九月，因为九月不仅有耕耘的甜蜜，更有收获的幸福。

男：我们喜欢九月，因为九月不仅有饱满的果实，更有学生最深的祝福。

女：此时此刻，让我们用诚挚的情感祝愿所有老师——

合：节日快乐！

男：与此同时，也祝愿我们××的教育事业在构建和谐、富裕新××的进行曲中高歌猛进，再谱华章！

女：今天，我们欢聚一堂，庆祝教师自己的节日。

男：今天，我们载歌载舞，尽情展示教师的风采。

女：××市2012年教师节联欢会

合：现在开始！

1、男：首先请欣赏由市直幼儿园的××等老师为我们带来的舞蹈《草原晨曲》。

2、汉水洒齐鲁，雪域立功勋。甘为孺子牛，默默苦耕耘。孔繁森，一位全心为民的公仆，一位造福于民的公仆，我们不禁要为他高唱赞歌。下面请欣赏由三小的××老师为我们表演女声独唱《公仆赞》

3、男：在南国的热带雨林里有一只美丽的金色孔雀，它用欢快动人的舞姿表达对老师们深情的祝福。请欣赏二中老师××等为我们表演的舞蹈《金色的孔雀》。

4、女：梁山伯与祝英台的爱情故事千古传唱，他们草桥结拜，两情相悦，墓前化碟，至死不渝。下面有请留村学区的××老师用小提琴来演奏这首蝴蝶的爱情协奏曲《梁祝》，伴奏：××。

5、男：雪域高原上的藏民舞蹈“像莲花一样绽放，像空气一样摇摆”，带来一阵清新，一片真纯。接下来请欣赏由职教中心的××老师表演的独舞，《藏民欢歌》。

6、女：党啊，像太阳一样指引我前进，我像葵花一样时刻跟随着您。青春的火焰燃烧着我的心，我要把一切都献给您。请欣赏由××中学的××老师为我们带来的男声独唱《把一切献给党》。

7、男：是雏鹰就会向往高空，是小草就会向往阳光。在残疾儿童的心里，向往的是平等、自强的地位和明天。下面的节目是特教学生为大家表演的舞蹈《向往》，指导教师：××。

8、女：今天××梨园歌舞团的××等七位大嫂也来跟我们一起来联欢了，她们为我们带来了《七个大嫂唱教育》。那就让我们来听听她们对教育的看法吧。

9、男：武当少林，南拳北腿。中国功夫，博大精深。其中太极扇更是强身健体，独树一帜。请欣赏四中××等老师表演的太极扇《中国功夫》。

10、女：绿油油的果树满山岗，望不尽的麦浪闪金光。一阵阵的歌声随风飘，谁不说我的家乡是好地方。下面有请××等老师为我们带来的舞蹈：《好地方》。

11、男：豫剧作为中国传统戏曲的主要曲种之一，为民众所喜闻乐见。下面请欣赏由××学区给我们带来的豫剧，《南阳关》选段，演唱者：××老师；《花打朝》选段，演唱者：××老师。伴奏：××等。

12、女：爱就是难分是非，既然爱了就勇敢地去面对，怎么忍心怪你犯了错，都是我给你自由过了火，下面有请××学区的××老师为我们表演男声独唱：《过火》。

13、男：拉丁舞是拉美地区的大众民间舞蹈，它的特点是：随意，休闲，放松，有较大的自由发挥空间，动作潇洒帅气而又充满活力，现在也成了我国民众美体健身的一项时髦运动。下面就请××学区的××给大家表演拉丁舞《恰恰》。

14、女：日出嵩山坳，晨钟惊飞鸟，牧羊姑娘鞭儿摇，小曲儿满山飘。下面就由五中的××老师为我们带来一首如诗如画的笛子独奏《牧羊曲》。

15、男：接下来有请××学区××等老师为我们表演新疆维吾尔族风格的舞蹈《达板城的姑娘》。

16、男：匈牙利有着丰富的民间音乐财富，下面就有请主持人××老师用一首手风琴独奏《匈牙利舞曲》带我们去领略一下匈牙利那热情奔放的民间音乐风情。17、女：下面请欣赏由××学区××老师为我们表演的舞蹈《月光下的凤尾竹》。

18、男：现代京剧《沙家浜》中的选段“智斗”，可以说是广为流传，妇孺皆知。那么，我们教育战线的三位老师表演的阿庆嫂、胡传魁、刁德一到底像不像呢？有请××学区的××等三位老师为大家表演。

19、女：好一朵茉莉花，好一朵茉莉花，茉莉花开雪也白不过它。下面就让我们随着一小××等老师的舞蹈《茉莉花开》一起去赏花吧。

20、男：走进新时代，我们心潮澎湃，走进新时代，我们豪情满怀。在××市教育局一班人的正确领导下，全市师生万众一心，迈向新的时代。请欣赏××学区××老师的小号独奏《走进新时代》。

21、女：小时侯，我就梦想做一名教师，当我真的成了一名教师后，我才体会到做教师的辛苦。但却是苦中是有乐、苦中有甜。所以我会无悔地说一声：老师，长大后我就成了你。下面请欣赏由××学区××等老师为我们带来的舞蹈《长大后我就成了你》。

22、男：天空中没有阳光，我们就看不到前进方向；生活里没有阳光，就像鸟儿折断了翅膀。我们沐浴在时代的春风里，春风呼唤我们前行。我们生活在灿烂阳光下，阳光照耀我们奋进。接下来让我们欣赏二中××老师演唱的歌曲《在灿烂阳光下》。

（结束语）

第8篇：草桥结拜范文

关键词：审美；感受；情感体验

中图分类号：G427文献标识码：A 文章编号：1992-7711（2013）21-065-1

一、运用多种教学手段、方法获得情感体验

音乐艺术是情感艺术，它通过优美的旋律来兴奋神经、调节情绪、振奋人心，使人们焕发出愉悦的心情，促进身心的和谐健康发展。音乐欣赏是心理反映的过程，这个过程便是：外部音响感知――想象联想――情感共鸣――理解认识，所以音乐欣赏教学必须循着由表及里的心理反应过程，从喜欢听音乐，到用心用情去聆听音乐，再到理解、评价、分析，使学生的欣赏层次逐步提高。在最初，可选择一些脍炙人口的名曲如约翰・施特劳斯的作品，学生直接接受音乐的感染，打破了学生对音乐欣赏的神秘感，使学生感到能听得懂音乐。在反复欣赏时，还会听出不同的乐器，作品的段落、曲式结构、作品的风格等，调动起学生学习音乐的积极性。如给同学们欣赏中国的琵琶曲《十面埋伏》，这首作品知道名字的同学很多，但听过作品的同学不多，为了使学生能进入音乐，我简单地先把作品的标题、分段及每段的大致内容作了简析之后欣赏，并要求学生在欣赏之后结合所学的历史故事谈谈音乐表现的是怎样的场面，为什么能产生这样的表现力。（课上欣赏两遍，一遍观看琵琶的构造及作品内容的图片，直观地了解琵琶及相关内容，第二遍聆听全曲。）在欣赏过程中有的同学在笔记本上点点画画，有的同学用文字记录，下课有的学生主动要求转录全曲。很多同学都了解《楚汉相争》这样一个历史故事，也很愿意谈谈内容。有位同学在最后的体会中说：“我最欣赏中国古代音乐。它清雅，流畅，唯有用‘阳春白雪’四字方能概括。”演唱音乐作品的主题，更能调动学生的情感参与。也许时间的推移会有遗忘，但当音乐响起时他们又会投入其中，并会随年龄、阅历的增长而不断提高欣赏层次。教师在音乐欣赏课上要尽可能多的运用有利于教学的一切教学手段、方法，并且不断地挖掘和提高，使学生获得更多的情感体验，这些情感体验会影响学生的一生，延伸至学生今后对人生，对社会的体验、认识、理解。

二、通过音乐的要素来进行情感的体验

音乐艺术自身就应是美的化身。在音乐教学中，不能单纯地走马观花的欣赏，而是要充分揭示音乐的要素（节拍、节奏、旋律、音色、力度、速度等）在音乐中的表现作用，让学生亲身感受到音乐中最激动人心和极具表现力的部分，而不是进行枯燥的、单纯的技巧和灌输死记硬背的知识；应以整体的方式来体验音乐，将音乐要素贯穿在音乐教学的整个过程中。音乐要素中节奏是音乐的骨骼、基础，是声音在时间上的组织。节奏平稳、节奏缓慢、节奏鲜明、节奏富于民族特色……节奏的变化使情绪有很大的差异，节奏缓慢时心情平和或沉重或压抑，节奏鲜明则一般情绪高涨，激动。节奏的快慢也会使生理、心理产生变化，情感体验不相一致。节奏快心跳加快，动感增强，如非洲的音乐，高度发达的节奏快速，复杂多变，多层次这样的节奏代表了非洲部落成员的共同感情和意志；节奏慢则心平气合、稳重，在音乐作品中多用于叙事、抒情等。在音乐欣赏教学中，让学生做一些节奏练习，体会这些变化。

三、抓住学生的心理、生理特点，获得最真实的情感体验

在孩子们的心理活动的发展过程中，有一点就是情绪，情感的日益丰富，表现为充满活力，有热情，重感情的特点。这些普遍的特征在音乐欣赏课中都能得到体现。欣赏著名的小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》，取材于家喻户晓的梁祝爱情故事。“草桥结拜”一节中，小提琴与大提琴相互对答，使听者联想起梁、祝在“草桥亭畔”义结金兰的情景，随之而来的哀伤的慢板仿佛让人们看见了梁、祝十八相送的难舍难分的情景，令听者沉浸在梁、祝依依惜别的感情气氛中。最后一节“坟前化蝶”乐曲的悲剧性气氛节节高涨，将听众的情感情绪推向，想象中似乎看到了梁、祝化蝶的情景，在心灵深处由衷歌颂梁、祝忠贞不渝的爱情。教室中一片“静寂”，只有音乐在师生的心中跳跃，此时学生的主观性被调动运用所学的音乐知识和音乐自身的表现紧密结合，听觉，视觉，感觉，知觉全部被打通，情境交融的去欣赏这首作品。音乐是情感的艺术，音乐的魅力不可回避，不管是否热爱音乐，音乐都会无保留的传送给每一个人，甚至有时会带有一些强迫性，只要是有听觉，音乐会用它特殊的方式与情感连通。音乐结束了，消失了，它留在每个同学的心中这真挚的感情不正是学生们应具有的和正在寻找的吗？

四、与时代相结合，贴近学生的实际生活获得情感体验

第9篇：草桥结拜范文

关键词：音乐 修养 欣赏

音乐是世界上最美好的东西，它是人们的情感的凝结。法国大作家雨果曾说过：“开启人类知识宝库的钥匙有三把，即数学、文学和音乐。”音乐是一种声音的艺术，她运用音响、节奏、旋律、和声等多方面的因素来塑造艺术形象，并通过音乐的艺术形象去激发人们的美感。

在高中开设音乐欣赏课的首要教学目的是：以审美教育为核心，培养学生健康的审美情趣和感受，体验、鉴赏音乐美的能力，树立正确的审美观念。而普通高中的学生课业负担较重，学生对于音乐课中的理论性知识缺乏学习的强烈动机。人的认知与情感是同步发展的，充分发挥音乐对学生情感的促进作用，并使情感与认知相结合，在音乐教学中采取以学生为本的探究式学习是社会进步和教育发展的要求。本文探究了音乐课学习的具体方式，旨在使音乐欣赏教学更适合于高中学生的学习基础和特点，通过有效的教学方法促进学生思维能力和认知水平的提高，以探索性、研究性学习促成学生形成良好的分析问题与解决问题的能力，并促进学生的情感与认知良性发展。

一、课堂教学结构的构建

其教学过程可以概括为“提出问题――学生探索性学习――教师指导学生再探索――解决问题。”探究性教学法既有教师讲解，学生看书或查阅资料，也有师生谈话，也有学生作练习，把几种基本的教学方法有机地结合起来，构成一个最优的组合。

二、问题情境的创设――引起兴趣，激发动机

学生的学习兴趣，学习愿望总是在特定情境中发生的，离开了一定的情境，学生的学习兴趣，学习愿望就会成为无源之水，无木之本。教师可将音响、画面、语言等进行组合设计，创设一定的问题情景，让学生的多种感官同时受到刺激，引起兴趣。因此，在教学中，教师须将那些不知与知，浅知与深知之类的需要学生解决的矛盾问题带到一定的情境中去，以激发学生的探求兴趣。

三、合作探究――点拨指导

1、小组探究。当学生在教师创设的问题情境中情绪被感染，兴趣被激发以后，可以放手让学生根据已有的知识经验和能力或结合教科书的提示，有时还可布置学生在课前查找一些相关的资料，如查找有关音乐家的资料等。在课堂教学中，将学生按四人一组分成若干个小组，每组确定一名组长，并让各组组员合作进行一些尝试性练习，即让学生自己先找一找（资料），唱一唱（主题），奏一奏（旋律），议一议等，对所要欣赏的乐曲进行充分的分析，充分发挥学生的主观能动作用。这时教师要到各小组了解情况，并参与学生讨论，倾听学生的观点，进行点拨和指导。这样的教学既创设了教学民主和谐的课堂氛围，又使学生学到了必要的基础知识和基本技能，真正使学生“乐在学中”。

2、合作表演。小组探究之后，师生进行合作表演，将欣赏的氛围逐渐引向。如在小提琴协奏曲《梁祝》的教学中，学生根据在我国已是家喻户晓的“梁祝”故事，将情节分成“草桥结拜――同窗三载――长亭惜别――英台抗婚――楼台会――哭灵投坟――化蝶”几个部分，各小组又根据派发的谱例进行尝试性练习。

四、讨论交流――分析引导

学生在初步体验音乐的情感，尝试探究知识以后，让各组学生进行充分的交流，由各组派代表发表本组讨论结果。然后教师引导学生进一步分析音乐的特点和内在联系，推理概括出抽象的概念性的理论知识，将“双基”教学落实在探究性的学习过程之中，为学生今后欣赏、分析音乐作品提供理论性的指导，从而提高学生的自学能力。

五、总结评价――欣赏升华

学生在经过充分的研讨过程中，思维得到了有效的启发。在该阶段，让各小组充分发表本组探究的体会和总结。这也是音乐教师在课堂教学设计中，在价值取向与设计教学流程图中所必须考虑到的重要因素。“形象思维越丰富，抽象思维则越积极。”教学中，教师应从联想、表象、想像、情感等形象思维成分入手来培养学生的形象思维，在总结的过程中，促进学生情感的升华。

六、延伸课堂――开放式教学

1、赏乐随笔。“赏乐随笔”，就是赏乐者把音乐作品赋予的情感体验、精神收获用文学的样式表达出来，是赏乐者写出对音乐作品的精神内涵的审美感受。教师要引导学生抓住其中的一个侧面或某一个点来写自己的感悟，使学生的赏乐随笔言之有物，短小精悍。通过长期的实践，学生的欣赏水平逐步提高。

2、主题探究。音乐来源于生活，是生活体验的艺术表现。音乐欣赏教学必须紧密结合生活实际，使学生的生活体验与艺术情感相结合，从中享受生活的美和艺术的美，从而产生对生活意义的理解。