前言：一篇好文章的诞生，需要你不断地搜集资料、整理思路，本站小编为你收集了丰富的周杰伦歌词主题范文，仅供参考，欢迎阅读并收藏。
2、我用漂亮的押韵，形容被掠夺一空的爱情；我用凄美的字型，描绘后悔莫及的那爱情。——《夜曲》
3、我一路向北，离开有你的季节，你说你好累，已无法再爱上谁。风在山路吹，过往的画面全都是不对，细数惭愧，我伤你几回。——《一路向北》
4、断了的弦再怎么连，我的感觉你已听不见，你的转变像断掉的弦，再怎么接音都不对，你的改变我能够分辨。——《断了的弦》
5、我想我是太过依赖，在挂电话的刚才，坚持学单纯的小孩，静静看守这份爱，知道不能太依赖，怕你会把我宠坏，你的香味一直徘徊，我舍不得离开。——《你听得到》
6、转身离开，分手说不出来，海鸟跟鱼相爱，只是一场意外。——《珊瑚海》
7、听妈妈的话别让她受伤，想快快长大才能保护她，美丽的白发幸福总发芽，天使的魔法温暖中慈祥。——《听妈妈的话》
8、我会发着呆然后忘记你，接着紧紧闭上眼，想着那一天会有人代替，让我不再想念你。——《轨迹》
9、风筝在阴天搁浅，想念还在等待救援，我拉着线复习你给的温柔。——《搁浅》
10、雨下整夜我的爱溢出就像雨水，窗台蝴蝶像诗里纷飞的美丽章节。我接着写把永远爱你写进诗的结尾，你是我唯一想要的了解。——《七里香》
11、乘着风游荡在蓝天边，一片云掉落在我面前，捏成你的形状，随风跟着我，一口一口吃掉忧愁。——《星晴》
12、为你弹奏萧邦的夜曲，纪念我死去的爱情，而我为你隐姓埋名，在月光下弹琴。——《夜曲》
13、最美的不是下雨天，是曾与你躲过雨的屋檐。——《不能说的秘密》
14、我送你离开千里之外你无声黑白，沉默年代或许不该太遥远的相爱；我送你离开天涯之外你是否还在，琴声何来生死难猜用一生去等待。——《千里之外》
2、完整歌词：
麻烦给我的爱人来一杯Mojito
我喜欢阅读她微醺时的眼眸
而我的咖啡糖不用太多
这世界已经因为她甜得过头
没有跟她笑容一样浓郁的雪茄
就别浪费时间介绍收起来吧
拱廊的壁画旧城的涂鸦
所有色彩都因为她说不出话
这爱不落幕忘了心事的国度
你所在之处孤单都被征服
铁铸的招牌错落着就像
一封封城市献给天空的情书
当街灯亮起Havana漫步
这是世上最美丽的那双人舞
缤纷的老爷车跟着棕榈摇曳
载着海风私奔漫无目的
古董书摊漫着时光香气
我想上辈子是不是就遇过你
喧嚣的海报躺在慵懒的阁楼阳台
而你是文学家笔下的那一片海
麻烦给我的爱人来一杯Mojito
我喜欢阅读她微醺时的眼眸
而我的咖啡糖不用太多
这世界已经因为她甜得过头
这爱不落幕忘了心事的国度
你所在之处孤单都被征服
铁铸的招牌错落着就像
一封封城市献给天空的情书
当街灯亮起Havana漫步
这是世上最美丽的那双人舞
铁铸的招牌错落着就像
一封封城市献给天空的情书
当街灯亮起Havana漫步
2、歌词：
繁华声 遁入空门 折煞了世人
梦偏冷 辗转一生 情债又几本
如你默认 生死枯等
枯等一圈 又一圈的 年轮
浮图塔 断了几层 断了谁的魂
痛直奔 一盏残灯 倾塌的山门
容我再等 历史转身
等酒香醇 等你弹 一曲古筝
雨纷纷 旧故里草木深
我听闻 你始终一个人
斑驳的城门 盘踞着老树根
石板上回荡的是 再等
雨纷纷 旧故里草木深
我听闻 你仍守着孤城
城郊牧笛声 落在那座野村
缘分落地生根是 我们
听青春 迎来笑声 羡煞许多人
那史册 温柔不肯 下笔都太狠
烟花易冷 人事易分
而你在问 我是否还 认真
千年后 累世情深 还有谁在等
而青史 岂能不真 魏书洛阳城
如你在跟 前世过门
跟着红尘 跟随我 浪迹一生
雨纷纷 旧故里草木深
我听闻 你始终一个人
斑驳的城门 盘踞着老树根
石板上回荡的是 再等
雨纷纷 旧故里草木深
我听闻 你仍守着孤城
城郊牧笛声 落在那座野村
缘分落地生根是 我们
雨纷纷 旧故里草木深
我听闻 你始终一个人
斑驳的城门 盘踞着老树根
石板上回荡的是 再等
雨纷纷 雨纷纷 旧故里草木深
我听闻 我听闻 你仍守着孤城
城郊牧笛声 落在那座野村
缘分落地生根是 我们
缘分落地生根是 我们
我喜欢周杰伦的时候，人们还在抱怨听不清《双截棍》的歌词。当时的周杰伦，还没有得到众人的认同。他只是个喜欢戴鸭舌帽的腼腆男生，唱起歌来咬字不清。专辑封面上的红衣少年并没有因为英俊的脸孔走红。而我因为听多了我爱你你爱他之类的烂俗情歌，因此对于周杰伦的音乐产生了兴趣。周杰伦天马行空的想象，方文山风格迥异的歌词，搭配在一起，在华语乐坛卷起一股龙卷风。
我开始收集他的资料，知道了他艰难的成名经历。他是单亲家庭中成长起来的少年，从小学习钢琴，饱受病痛折磨，参加选秀节目被吴宗宪发现，在不被看好的情况下发行了第一张个人专辑，出道后渐渐受人瞩目。知道他的星座是摩羯座，最大的愿望是周游世界，缺点是害羞和想太多，喜欢鸭舌帽，心仪的女孩是古典美女……学唱他的每一首歌，努力记住那些别口的长歌词，甚至能记住每张专辑里每首歌的顺序，在班级联欢会上唱了他的好几首歌也不觉得累。后来也喜欢过不少歌手，却再也没有这样全身心投入过。
后来的周杰伦开始斩露头角，特别是《七里香》的发行，使他成为了每个少年少女的偶像。大街小巷都在放《七里香》和《我的地盘》，打开电视，每个频道都在放他的MTV和采访。连我们班的课前合唱，音乐课代表都会领唱《七里香》。就是这样的疯狂，每个人都在谈周杰伦，每个人都在唱周杰伦。
然后是《十一月的肖邦》、《依然范特西》、《牛仔很忙》。周杰伦的歌迷越来越多，每张桌子上都能看见他的贴纸和海报，每个MP4里都有他的歌。他开始拍电影，并且一发不可收拾，甚至自导自演了《不能说的秘密》。他成为大众偶像，名副其实的华语乐坛小天王。同学们下课都在讨论他的新歌，他的新电影，他的绯闻女友，我却越来越沉默。
我们都容易喜欢小众偶像，和为数不多的网友谈论他的一点一滴，辗转几十个网页只为寻找他的一首新歌，关注他的成名之路。可当他被越来越多的人所熟知、崇拜时，我们却不再狂热，仿佛和别人喜欢一样的偶像是一件很没个性的事。为了标榜自己的品位，我们放弃了曾经的偶像，同时也放弃了曾经的自己。
后来真的不太喜欢他了，他的新歌我放在电脑里几个月都没听熟，更别提背会歌词了。他的电影我也没看过，他新拍了多少广告、他代言了什么品牌我都不清楚。房间里贴着的他的海报换成了别人的。他渐渐退出了我的生活，成为天边遥远的一颗星。
对于我来说，音乐如同一阵台风，袭卷我的小天地，又如同一阵春雨，滋润我的小心灵，又如同一道彩虹，偷去我的无尽遐想……
因为周杰伦，我嘴里不时蹦出“哼哼哈嘿，快使用双截棍”等诸多耳熟能详的歌词；因为周杰伦，我眼中不时闪过他在“星晴”下陶醉的样子；因为周杰伦，我心灵不时陶醉在“发如雪”那凄美的境界里；因为周杰伦，我……
也许周杰伦吐字含糊不清，但是他却依然我行我素，与众不同；也许周杰伦的音乐个性十足，但它美丽动人，使人陶醉于其中；也许周杰伦的音乐节奏强烈，但它宛转悠扬，让人心潮涌起；也许周杰伦……
也许是因为周杰伦而使我喜欢音乐，也许是因为音乐而使我崇拜周杰伦，我觉得他们之间一定是有联系，就像土壤与花儿一样……
也许音乐会使我陶醉其中，但不至于无法自拔，也许音乐会使我无法自拔，但不至于三月不知肉味，也许音乐会使我三月不知肉味，但不至于荒废学业，也许音乐……
也许周杰伦会使我喜爱音乐，但不至于盲目崇拜；也许周杰伦会使我盲目崇拜，但不至于与沉醉其中；也许周杰伦会使我沉醉其中，但不至于为他坠楼而亡，也许周杰伦……
《魔杰座》是周杰伦第九张专辑，会上，主持人揭晓了“周杰伦最牛的五大原因”。
1.颠覆流行、唯我独尊，以不变应万变开辟乐坛新纪年。每年周杰伦发片后，都有众多评论争先恐后地出炉，但无论褒贬毁誉，周杰伦依然坚持自我风格，坚持以每年一张的频率连续发行多张大卖的专辑，并且给华语乐坛带来了不胜枚举的金曲。
2.旷世才华、身兼数职，创造力无极限轻松玩转娱乐圈。周杰伦写歌、拍MV、拍电影，横跨歌手、演员、导演几大行业，样样玩得精彩，在娱乐界也实属罕见。
3.外表内向、内心张扬，言语作风独树一帜风靡全亚洲。周杰伦被追求标新立异的年轻人当作了个性标签，不断追捧。不但周杰伦的唱法被人效仿，就连言行举止、说话方式都成了时下年轻人争相模仿的对象，无论是音乐的影响力，还是对于年轻人的影响力，都说明周杰伦很牛。
4.危机四伏、防不胜防，屡受盗版侵害玄机堪比“无间道”。纵观这些年来的华语乐坛，哪个艺人的歌曲外泄能引起这么大的风波。年复一年愈演愈烈，说明周杰伦太受关注。
5.有情有义、好为伯乐，善于发现人才身边人皆被捧红。众所周知周杰伦一手带红了南拳妈妈，而《魔杰座》中还包括了周杰伦和Lara合唱的“蛇舞”、和杨瑞代合唱的“流浪诗人”，也特别收录了两位杰威尔同事合力完成填词的“花海”。周杰伦一再提拔新人，并给予他们很多的机会，这在华语乐坛很难得。五条特点，让人无可否认周杰伦是当之无愧的天王。《魔杰座》虽然惨遭外泄，但面对出乎意料的销售成绩，《魔杰座》再次证明了杰伦旺盛的创作力。
由于家境一般,父母并没有钱来投资帮助他实现理想。因此,他不得不通过自己的努力来苦苦打拼。他做过防盗器材的推销员,还曾帮别人送过外卖,生活的艰辛让他更懂得机遇的重要性。他经常留意电影界的一些消息,专门研究世界著名导演的作品,比如詹姆斯・卡梅隆的《真实的谎言》,史蒂文・斯皮尔伯格的《拯救大兵瑞恩》,乔治・卢卡斯的《星球大战》等。每看一部电影,他都会在夜晚细细揣摩故事情节和人物对白,甚至那些主题曲的旋律及歌词。有时也写一些剧本,却一直没有勇气给人看,因而始终没人赏识。
当时台湾地区电影呈现整体滑坡趋势,父母也劝他打消关于电影的念头。他只好退而求其次,进行歌词创作,把自己的作品分寄到各大小唱片公司和音乐人手中,每次都要寄出上百份这样的“求职信”,但一直都是石沉大海。
一个失望而寂寞的夜晚,他喝了不少酒,昏昏沉沉地睡着。半夜12点,一个电话吵醒了他,竟然是当时台湾电视名嘴吴宗宪打来的。听到“吴宗宪”这三个字,他的酒一下子全醒了。原来,吴宗宪看了他寄去的信,非常激动,迫切邀请他到自己新成立的音乐工作室任职。
突然的惊喜让他激动异常,当夜不能成眠,提笔又写下两首歌词。第二天一大早就去拜访吴宗宪,两人一拍即合,大有相见恨晚之感。
从此,他成为专职的作词人。
不久,又一次绝佳机遇降临到他头上。吴宗宪工作室迎来一位初露头角擅长作曲的歌手:周杰伦。吴宗宪让他手下的十几位词人都来写词,然后让周配曲。所有的词作者中,周杰伦最欣赏他的词。于是,他们迅速成为公认的黄金搭档。
不用说,你也知道了,他就是:方文山。
两人的配合默契到了让人惊叹的程度。周杰伦想要音乐有一点李小龙的感觉,方文山就送上《双截棍》;周杰伦想要加一些东瀛的味道,方文山立刻写出了《忍者》。同样,也只有周杰伦飞扬跳脱、不按常理出牌的曲风,才把《爱在西元前》《印弟安老斑鸠》这样想象力井喷的词发挥得淋漓尽致,优势互补的结果,造就了一对音乐上的天才。
不久,周杰伦和方文山双双被台湾阿尔发唱片“收购”,两人的发展空间被无限拓展,周杰伦也迅速出位,成为全亚洲的创作新人王,方文山从此也挂上了“御用词人”的头衔。
虽然周杰伦曾说自己对色彩的偏爱，是受张艺谋的影响，但显然《天台爱情》
>> 周杰伦的“拽” 周杰伦的境界 周杰伦的认真 周杰伦的颠覆 杰出的周杰伦 导演周杰伦的混搭 倾听周杰伦的“爱情宣言” 周杰伦 华丽的自白 周杰伦侯佩岑 迟来的秘密 谁是周杰伦的真命天女 周杰伦：我的出道 爱上分裂的周杰伦 周杰伦的“好声音”之旅 周杰伦的理想爱情 星座适合的周杰伦歌 寻找周杰伦的“最佳拍档” 周杰伦 D调的华丽 依然 周杰伦 周杰伦密码 依然周杰伦 常见问题解答 当前所在位置：中国 > 医学 > 周杰伦的那颗童子心 周杰伦的那颗童子心 杂志之家、写作服务和杂志订阅支持对公帐户付款！安全又可靠！ document.write("作者： 本刊编辑部")
申明:本网站内容仅用于学术交流，如有侵犯您的权益，请及时告知我们，本站将立即删除有关内容。 斑斓的历史或乌托邦色彩
虽然周杰伦曾说自己对色彩的偏爱，是受张艺谋的影响，但显然《天台爱情》里的怀旧LOMO色调与情节更相符，有些七十年代邵氏电影的味道。这本来讲述的就是一段不存在的历史，年轻人觉得这是过去，而经历过从前的人又会觉得这是周杰伦一个人的乌托邦。用虚幻而曼妙的LOMO色彩进行调和，既显得跟绝对现实主义不同，也能把一种不同的怀旧情绪演绎得恰到好处。
大块大块浓烈的歌舞片段，映衬这绚烂的霓虹灯，还有那些台球社、天台、破电梯等怀旧场所，这些东西在犹如蒙上一层滤镜的色彩下，显得更加逼真和梦幻。
这些梦幻的色彩与片中的炫酷的道具融为一体，成为了周杰伦演绎屌丝爱情的一味中药，滋补或者治疗，犹如慢火长久地炖和煎熬，不急不躁，一次不成再来一次，反正总有一种迷幻的滥情和炫目的汽车会打动你，让你相信这样如梦幻色彩斑斓的爱情一定存在。 随便听听也是上乘音乐
周杰伦以及黄雨勋为《天台爱情》奉献了超过三十首的原创音乐，所谓一部歌舞片，里面的原创音乐很好地完成了任务，甚至喧宾夺主地成为整部电影的叙事主题，一切尽在歌舞之中展现，剧情发展出现转折时也要在歌声中得以升华。
不仅是周杰伦的影迷或歌迷喜欢《天台爱情》里的音乐，即便是随便听听，那些也是上乘的流行音乐。
你甚至还可以看到周杰伦的改变，他曾经死不悔改的吐字不清，在《天台爱情》里有些段落被他唱得字正腔圆，因为歌词承载着传递剧情的作用，他不得不吐字清晰。
大多数人都会觉得《天台爱情》是一部周杰伦个人帅酷的作品，从情结、服装、个性来看也都是这样，但在音乐上周杰伦完全没有耍帅耍酷，甚至还有些刻板和拘泥，他不是做不到，而是愿意牺牲一点个性来附和这个世界。 形式上的天衣无缝舞台
舞台是《天台爱情》故事的发生地，剧场、天台等都可以看成一个巨大的舞台，所有人在排练好之后，都要在这里一次性地表演给大家看。既然是舞台，就要有观众，而周杰伦自己又演又导，他怎么做到静观舞台上的表演呢？
相对写实的电影来说，《天台爱情》更多局限于棚里拍摄，大多场景皆为摄影棚内搭建而成，这并非对虚假的一种体现，而是将似真似假的故事用如梦如幻的手段表现出来了。既然是摄影棚搭建的场所，镜头里景深就永远不会太大，狭仄的空间给人以压抑和不真实感，这也恰恰是《天台爱情》所需要的气氛。
舞台化不仅是指摄影棚内的布景，还包括刻意的台词和造作的表演，这些综合使之成为了一种类似舞台剧的产物。比如浪子膏和心艾坐上天台大喇叭的造作一幕，既费劲唐突也显得难看，唯一符合的就是舞台剧的全景模式，如此浪漫出个鸟来，也不枉周杰伦那颗童子心。
一群老少爷们男男女女中年大妈大叔能在一起欢度情人节，这在现实中无法实现，只有在舞台上和漫画风格中才可以顺理成章，所以这样一个歌舞片将发生地刻意放置在舞台上，是形式上的天衣无缝。 憨态可掬的实在舞蹈
《天台爱情》里的舞蹈只能用憨态可掬来形容，不但没有专业的演出，连主角的几次蹦跳也都显得业余和仓促。上个时代的宽口牛仔裤、满脑袋的发蜡头油、既不时髦也非专业的服装，加上不专业也没有为此经过训练的演员，难免这里的舞蹈就变成了一种灾难。
但也许周杰伦的粉丝并不在意这个，哪怕周杰伦随便耍帅地双脚跳那么几下，也会引来尖叫和呼喊，他毕竟在敬业地表演，任何挑剔在粉丝看来都是作怪，只要偶像玩得高兴还有什么不可以的呢？即便笨拙那也叫舞蹈对不对，笨拙的舞步正是浪子膏屌丝形象的要求。你看到出身卑微一心经商赚钱的郭敬明，会把自己拍成一个拜金的奢侈品logo状的虚无小娘炮，而地位和腰包都早就响当当的周杰伦要满足的当然就剩下屌丝梦了，所以《天台爱情》比《小时代》纯粹而实在，浪子膏的舞步比顾里踩着高跟鞋又骚又浪的模特步要走得扎实自在。 外表光鲜内在光秃美女
周杰伦，出生于1979年，他的出现给21世纪初的中国流行乐坛注入新的生命，是当之无愧的亚洲流行音乐天王，其音乐已然影响了整整一代人，同时他的音乐也使得“中国风”这一音乐名词登上新时期流行音乐行列。黄晓亮在《中国风音乐史》中这样定义：“‘中国风’是指采用深具中国古典文化内涵的歌词和现代流行音乐的旋律、唱法及编曲技巧，达到怀旧的中国背景与现代节奏的完美结合，从而产生出含蓄、忧愁、典雅、轻快等氛围的歌曲风格。它是三古三新（古辞赋、古文化、古旋律、新唱法、新编曲、新概念）结合的中国独特乐种。可见中国风的歌曲，是一种古情今韵的歌曲，它打通了古今情韵，将中国的流行音乐与古典文化天衣无缝地结合在了一起。”1“中国风”音乐早期已有部分知名作品，如毛宁的《涛声依旧》、黄安的《新鸳鸯蝴蝶梦》、黄霑的《沧海一声笑》、江淑娜的《谈笑一生》等，这些音乐作品都尝试了古典文化当中的相关内容与流行音乐元素相结合，故这一音乐模式虽非周杰伦首创，但其使得“中国风”音乐大行其道，影响力远超前作。
（一）、“游刃有余”之“三古”周杰伦的音乐之所以能够突破以往“中国风”类音乐作品，主要突出之处在于其歌词的优美意境。方文山“行云流水”间化用的中国古典诗词，即使单念来这字字句句，也会有齿颊留香的韵味。比如早期的《东风破》，“破”之字可源自“曲破”一词，是一种词调的名称。宋代苏轼有词名为《东风破》：一盏离愁孤单窗前自鬓头奄奄门后人未走月圆寂寞旧地重游夜半清醒泪烛火空留一壶漂泊浪迹天涯难入喉君去后酒暖思谁瘦水向东流三春如梦向谁偷花开却错谁家琵琶东风破岁月流离不解时候仍记总角幼琴幽幽人幽幽琵琶一曲东风破枫染红尘谁看透篱笆古道曾走荒烟漫草年头分飞后对比之下不难发现，方文山在歌词中也引申了苏轼的这首词，例如“而如今琴声幽幽”、“篱笆外的古道，我牵着你走过”等，这种大胆的借鉴也使得这首作品甫一出现就赞声一片；再如方文山经常在作品中运用古典词作“上下阕”的模式，这也是流行音乐运用古典诗词元素的体现。由此可见周杰伦音乐作品“中国风”“三古”中的的“古辞赋”运用完整统一，有着诗画般的意境。对于古文化的运用，这对黄金搭档也是别出心裁，周杰伦音乐中意象包含了很多内容，比如“芭蕉”、“红豆”、“古道”、“琵琶”等，而关于古典文化中的场景题材更是不胜枚举，如“侠义”、“双节棍”、“金钟罩”、“青花瓷”、“伽蓝寺”等等。这些词语的出现既奠定了周杰伦音乐作品的整体基调，同时对于宣扬中国传统音乐文化也是大有裨益的，传统文化的传扬毕竟是现今文化流行的大趋势，也是炎黄子孙不能够丢弃的文化。所以周杰伦的这类“跨界音乐”是其他音乐作品所不能比拟的，这样的作品一经问世，流传久远也在情理之中。不仅仅是辞赋部分，周杰伦的音乐中对于中国传统曲调的运用也是炉火纯青：如《东风破》运用的是G宫七声清乐音阶；《台》运用的是F宫七声清乐音阶，《青花瓷》则是A宫调式转#A宫调式，《千里之外》运用的是D宫七声清乐音阶。同时他也将中国传统音乐中的唱腔运用到自己的作品当中，如《霍元甲》中就运用了京剧的唱腔方式。
（二）、“别具匠心”之“三新”“三新”意指“新概念”、“新配乐”、“新唱法。”在周杰伦的音乐作品当中，“新概念”无需赘述，因为其音乐作品本身很多时候就已体现这一特点，新概念下的音乐才会与众不同。这里笔者想着重阐述的是“新配乐”与“新唱法”，以此来说明流行声乐艺术的“跨界”魅力。“新配乐”，在周杰伦的音乐当中最为明显的就是将西方“Hip-Hop”、“R&B”唱法融入到中国传统音乐当中，这种中西合璧的方式令人耳目一新。同时在很多作品当中旋律起伏都较为平缓，多数以二度、三度浮动为主，演唱起来也很有说唱的感觉。另外乐曲配器上也有别于其他流行音乐作品，周杰伦在自己大部分作品当中大胆运用了各类方式，如在《娘子》中吉他与琵琶的融合、《台》中大提琴与古筝、琵琶之间的交相呼应、《东风破》中钢琴与琵琶的相辅相成，甚至在《夜的第七章》当中编配出了较为完整的小型交响乐总谱。这些中西方乐器的使用相得益彰，既彰显了中国传统器乐的独特魅力，又使得西方先进的作曲技法在其中运用自如，这种和谐也是周杰伦的流行音乐的特点，也是中国流行音乐“跨界”发展的典范。在“新唱法”的运用中，作为歌手，周杰伦的创新突破远优于其他歌手。除在早期作品当中运用中国传统戏曲唱法等，后期几首合作或被改变之后的作品更能显现出这一特点。如2006年与“小哥”费玉清合作的《千里之外》，堪称“中国风”作品的代表作。这首作品涵盖了费玉清的美声唱法，同时也有周杰伦独特的唱法围绕其中。这两种唱法一高一低，一唱一和，毫无突兀感，相反费玉清的“娓娓道来”更能够完美的映衬作为“主人公”出现的周杰伦的唱段。这首作品各方面辨识度极高，一经问世大获好评。有了这一尝试之后，在2009年央视春节联欢晚会上，周杰伦首次搭档宋祖英，演唱其代表作《本草纲目》，在这首作品当中，还穿宋祖英的《辣妹子》，这二人一个是中国民族声乐代表人物，另一个是流行R&B天王，两人的“英伦组合”一出现就引发热议。就音乐作品和演唱方式来说，二者的结合堪称典范，这也是中国流行声乐艺术“跨界”的完美尝试，之后二人在2009年6月30日鸟巢音乐会时再度联手，演唱了著名的《千里之外》。宋祖英沉稳大气的歌声使得这首作品大放异彩。2010年5月1日，《黄浦江深》首次发行，这也是方文山、周杰伦这对黄金搭档为宋祖英本人“量身定做”的新作品，这首作品的问世，是中国民族声乐唱法与流行音乐之间的高度契合，也使众多音乐人看到未来中国流行声乐艺术发展的新方向：除题材、体裁、编曲等方面可以运用中国传统音乐元素之外，这种唱法改变的方式也是一种新的突破。
二、曲终奏雅之“跨界”的魅力