陈设艺术精选(九篇)

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第1篇：陈设艺术范文

最早在顶级酒店或是艺术型酒店才能常见的艺术品，如今在一些商务型酒店也能看到它们的身影，一些重量级艺术家的作品也常常会在某个酒店的大堂与你不期而遇。艺术的介入，让酒店增加了独特的身份辨识特征和与众不同的气质，并越来越受到客人的关注。因此，艺术品的陈设也被更多的酒店所重视。

总体来说，酒店在制定室内设计方案阶段时，便已经开始关注酒店空间内艺术品的陈设。酒店内的艺术品除了基本装饰功能外，给环境带来的艺术氛围，本身的艺术价值，都愈加被重视。不同性质的酒店，或者不同酒店业主的态度，决定了该酒店内艺术品陈设的状况。

最极致的要算是艺术型酒店，酒店管理方在酒店设计之初就邀请艺术家介入，甚至是将设计交由艺术家来完成，酒店需要的就是天马行空的创意，和极强的空间艺术表现力。插画、涂鸦、壁画等艺术形式往往是这类酒店的首选，强调浓烈的色彩，夸张的形式感和一定的地域化的创作内容。

而在大多数酒店，艺术品陈设目的在于提高酒店品位，营造舒适的氛围。通常来说酒店不希望陈设的艺术品太抢人的眼球，毕竟酒店不是美术馆博物馆，艺术品应跟整体环境和谐搭配。酒店公共空间的艺术品陈设，更多不是希望客人停下脚步去看，而是给客人心理带来的愉悦，赋予酒店尊贵感。在公共区域，雕塑、大尺幅的艺术作品，甚至是艺术家的应邀创作作品成为主要的内容。客房则常常选择版画和摄影作品。在风格选择上，总体上会偏重抽象艺术，对写实风格作品比较慎重。

在各大酒店集团中，艺术管理与运营成为非常重要的一个部分。半岛酒店集团拥有自己的艺术顾问团队，他们负责与酒店设计方和艺术机构进行合作，为酒店的艺术陈设提供总的策略，并挑选艺术品。朗豪酒店则把艺术作为酒店运营的特色，通过与艺术家和艺术机构的合作，定期在酒店更换艺术品陈设或是举办相关的艺术展，为入住的客人提供独特的艺术享受，使客人因入住朗豪而获得与众不同的身份体验。艾美酒店则发起了一场“艾美100”的艺术项目，通过在全球范围内与艺术家进行合作，一方面通过艾美全球的酒店系统为艺术家提供艺术的展示机会，另一方面通过与艺术家的深度合作，在酒店艺术陈设、酒店空间设计乃至酒店VI系统都展开了全面的合作。

第2篇：陈设艺术范文

关键词：中国；陈设艺术；起源

一 从“中国古代历史发展”思考陈设艺术的起源

在当今中国社会经济发展的今天，陈设艺术的发展纷繁复杂。我们可以说任何艺术都是起源于劳动与生活，陈设艺术也不例外。而中国陈设艺术在当今社会中的重要地位，给了我们探讨中国陈设艺术起源的动力。

在中国古代，文字还没出现之前，人们就开始在洞穴内部壁面上用图形和符号来传达信息与情感，这些图形及符号承载着人类的物质生活。随着社会生产力的发展，到旧石器时代后期隐约的出现了一些室内装饰品，这些装饰品有着美化生活的目的，这时人们的生活层次就由单纯的满足物质生活，上升到了满足精神生活，这就为陈设艺术的产生提供了前提条件。

这些人类记载物质与精神生活的信息载体，随着时间的推移、历史的变迁，科学技术的不断进步，最终发展为“装饰艺术”。“装饰”，这个词在我国最早出现在5-6世纪，我们可以说陈设艺术的雏形是装饰艺术，但是陈设艺术的范畴却远远比装饰艺术要广泛的多。它所包含的内容集中了绘画、书法艺术，建筑内部装饰（即室内装饰），雕刻、壁画艺术以及工艺美术。它以居住及公共建筑内部空间为载体，所表现的是艺术美和形式美的结合，并加入了人类物质与精神生活的元素。因此，我们可以看出它是一门综合且复杂的艺术门类。

从这个角度来说，陈设艺术起源于装饰艺术。

二 从“中国当代社会的陈设设计”思考陈设艺术的起源

随着中国当代室内设计的发展，陈设艺术也发展迅速，人们在满足物质生活的前提下，越来越关注陈设艺术的精神生活要素，而这种精神要素的方方面面都体现着人们的物质文明生活，由于关注点的变化以及陈设设计最终的目的，我们可以从中体会到陈设艺术的源头。

当代中国的室内空间，在陈设还没有进入的时候，我们所拥有的是长度、宽度、高度，隔墙和门洞，但是，真正的生活仅仅有这些东西是远远不够的，人们所依赖的生活，很大一部分是平时使用的与我们生活最贴近的陈设。这些东西，往往是我们生活最精彩的部分，影响着我们的心情。可见我们可以从中国当代的陈设设计来思考陈设的起源，这是一种逆向思维，如果没有陈设，我们的生活将变的冰冷，空间需要陈设，生活需要陈设。

从这个角度来说陈设艺术来源于生活。

三 从“中国传统文化的角度”思考陈设艺术的起源

任何艺术都是与文化分不开的，中国不同的地域，有着不同的地域文化，在这些传统文化的影响下，以陈设为载体的艺术也传达出了不同的文化底蕴。不同地区会有不同的文化差异，这种差异也会在陈设艺术中有所体现。如地区的陈设艺术与新疆地区以及中国内陆的陈设艺术，有着不同的表现方式。中国五千年的文化，是千千万万劳动人民智慧的结晶。

通过文化来表现设计，是人类一切设计普遍运用的方法，当今社会我们更加关注的是人，因此设计中必须体现一种人文关怀。中国古代劳动人民并没有专门用陈设艺术来体现文化，但是从历史的起源和发展来看却真实的反映着中国的传统文化；而中国现当代的陈设设计应该挖掘中国传统文化的信息，从信息出发，以陈设艺术为表达方式，传承中国文化。

从这个角度来说，中国的设计中应该体现本土文化，而本土文化也将成为陈设艺术创作的起源。这样传统文化就成为了中国陈设设计的前提，我们从文化中分析，看到了中国古代以及现当代陈设设计艺术的起源。

四 陈设艺术起源说结论

陈设艺术起源于“装饰艺术”，但发展到现在，它的内容比“装饰艺术”更加广泛。陈设艺术从古至今都体现着人类物质与精神文明生活，从生活中来，到生活中去，它以一种独特的艺术语言传递着信息与文化。

因此，在我们探讨中国陈设艺术起源的时候，找到了陈设艺术起源的三个源头，它们分别是历史、生活与文化。

历史起源：在研究每一门学科之前首先要从历史角度分析其演变及发展过程，通过对陈设艺术历史起源的思考，以史为鉴，才能更好的将陈设艺术发扬并传承。

生活起源：在中国，任何的艺术都来源于生活，陈设艺术也不例外，艺术与生活是分不开的，陈设艺术也是起源于生活的。

文化起源：中国陈设艺术是传承文化的一种方式与载体，是表现艺术的一种独特语言，这种语言让中国传统文化表现独特精辟，同时中国传统文化也让中国的陈设艺术有了其灵魂，也就是在陈设艺术的背后加入了故事，这样使得陈设艺术有了存在的意义与价值。

从这三个源头，我们可以推论出，中国的陈设艺术分别从其历史角度、生活角度和文化角度起源与发展，根据这三个因素的研究，可以将其应用到现代的陈设设计中去，希望可以做到理论联系实践，从而创造出更加人性化、更加生活化，更加符合中国传统文化的陈设艺术设计。

参考文献

[1]中央美术学院美术史系中国美术史教研室编著，中国美术简史，中国青年出版社，2002

[2]陈易主编，室内设计原理，中国建筑工业出版社，2006

第3篇：陈设艺术范文

关键词：室内设计；陈设艺术；陈设品

中图分类号：J05 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）15-0192-01

在当今的社会发展中，盲目而又规律的作息让人们神经紧张，为了逃避繁忙和快节奏的生活，家，不能不说是让人停下脚步和放松的据点。人们也渐渐的不能满足于一个简易的家居环境，除了满足人们生理上的需求以外，心理上的满足也是室内设计的一个重要环节，做到两方面的满足才能保证现代人们对高品质生活的要求，所以，陈设艺术在室内环境的营造上起着举足轻重的作用，因为室内陈设影响着人们的视觉、心理等各方面。

陈设艺术在现代的室内环境艺术设计中不断的完善着并逐步形成相对独立的体系，在室内空间环境中既独立又依赖于周围环境而存在。陈设艺术可以最简单的理解为是对陈设品的陈列、摆设，是对室内空间的规划与统一。我们选择的陈设品风格最好与室内环境设计的风格相协调一致，风格一致的陈设艺术能烘托整个空间的气氛，强化空间的审美效果，假设摆放一些风格迥异的物品，通过我们的加工和艺术处理也能形成对比，会给人带来不一样的感受，风格的冲突和颜色的对比给人以不一样的视觉冲击，这更是陈设艺术的一种延伸。人们追求高品质的居住环境，就要重视陈设艺术在室内环境中的应用。

一、室内陈设的元素与特点

室内陈设品的种类十分繁多，一般分为实用性陈设、装饰性陈设。实用性陈设就是指人们的日常生活中具有一定的价值并且有一定的观赏性的陈设，它是室内设计的铺垫，是人们生活不可缺少的一个部分，如家具、灯饰、餐具、织物等等，家具有实质的功能性，是室内陈设的主要组成部分。室内照明的灯饰有吊灯、地灯、台灯、吸顶灯等，在琳琅满目的灯具市场里，你可以见到数以千计种类繁多的灯具。灯具除了能够起到基本的照明作用，也可以美化空间，调节气氛，灯光的布置可以让室内陈设更为的突出，更具表现力，装饰性的陈设是指有观赏性，陈列价值的工艺品，如玉器、石器、刺绣、针织品、字画、雕塑、陶艺、木雕、金银饰品等。

二、陈设艺术在室内环境中的作用

（一）创造空间意境、丰富空间层次

原始建筑起来的空间里，不仅单一且乏味，且空间内部的结构不能轻易改变，那设计师们如何将空间更合理化呢？利用室内陈设将空间分隔就是最好的办法，正确的室内陈设可以丰富空间的层次。在同一室内空间中，利用家具、灯具、植物、地毯等创造出二次空间，通过陈设品的功能、色彩、质地不同，还能创造出更细致的层次空间，例如餐桌与橱柜的组合，分割出就餐与烹饪的空间，再如下沉式的庭院景观，错落有致，引入山水意境，放置一青石板凳分割出休闲空间。这种空间不仅能使空间的功能性趋于合理也能充分的利用空间，更能为人所用。

（二）强化设计风格，突出空间个性化特点

艺术风格是历史的产物，不同的人对设计风格的追求是不同的，而室内空间也有不同的室内风格。陈设品本身的造型、色彩、图案、质感均具有一定的风格特征，所以陈设品的合理选择能够对室内环境的风格起到强化作用。如田园风格，我们在选择陈设品时，利用色彩、图案、质感等特征，选择具有清新淡雅的家具、装饰品，力求与室内空间的整体风格相一致，并通过艺术的陈设表现悠闲、舒畅、自然的田园生活情趣，增强室内空间的设计风格，突出空间的个性化特点，创造自然、简朴、高雅的空间环境氛围。陈设艺术是风格的表现载体，其实无论什么样的设计风格，都离不开陈设艺术，只有充分的运用陈设艺术在室内空间中巧妙的设计，才能创造优美的室内空间艺术风格，达到一种舒适、温馨、和谐的生活空间环境。

（三）调节色彩，协调关系

单一的空间给人以单调、冷硬、沉闷的感觉，冰冷的建筑空间让人越来越渴望以人为本的室内设计，大量的植物被运用到室内空间环境中，改善了室内环境、 室内的气候，也起到了绿化空间的作用，柔软的织物能让空间产生一种舒适感、温暖感、使人更加亲近生活。植物和织物的陈设打破了空间原本的冷硬的感觉，赋予了空间感情和温度，使整个空间有生命力，给人以亲切感。

（四）体现设计的民族特色，陶冶情操

陈设艺术能充分的体现各个民族的特色和风俗，不同的陈设艺术都有自身的文化和内涵，室内的陈设往往能反应出整间屋子的格调，甚至能反应出屋主的兴趣爱好以及性格，优雅的陈设能使人怡情悦目，这时陈设艺术已经超出的它本身的含义，已被赋予了精神价值，陈设艺术能提高人们对艺术品的鉴赏能力，陶冶人的情操，提高人们对生活的热情。

第4篇：陈设艺术范文

关键词：陈设艺术；艺术设计；室内

中图分类号：J525 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2010）14-0270-01

陈设设计是室内设计的重要组成部分，它是现代室内装饰设计的延伸产品。室内陈设艺术设计的宗旨是解决室内空间形象问题及实施室内装饰的设计构想，达到室内家具、灯具、观赏品等设计达到协调统一的目的，从而为人们营造出更加舒适的室内环境。陈设艺术设计更加重视科学性与艺术性的结合，强调人与环境的和谐。

一、陈设艺术在现代室内设计中的作用

（一）创造二次空间，丰富环境空间的意境

由墙面、地面、顶面围合的空间称之为一次空间，除非进行耗时耗费的改造，很难将其改变。利用陈设艺术可以很好的分割空间，这种在一次空间划分出的可变空间就是二次空间。在室内设计中，利用家具、地利用室内陈设品可以将原来单调、乏味的由钢筋混凝土构筑成的原始空间分隔开，丰富室内环境的空间层次。比如可利用沙发和茶几的组合，构建出会客与休息小空间；学习空间可利用书架、书柜来分开；在一些家庭庭院中，放置一圆形青石板小茶凳，引入山水意境，分割出休闲空间。这种空间不仅使空间的使用功能更趋于合理，更能为人所用，还使室内空间更富层次感，创造出环境空间的意境。

（二）烘托室内气氛、创造环境意境

氛围是室内空间环境给人的总体印象，如不同的室内设计会营造出热烈奔放的喜庆气氛，亲切柔和的轻松气氛，深沉凝重的庄严气氛，高雅清新的文化艺术气氛等。与气氛相比较，意境则是内部环境所要集中体现的某种思绪和主题，意境不仅能被人感受，还能引人联想，给人启迪，是空间精神世界的一种升华。不同功能、不同性质的室内环境会带给人不同的心理感受。

（三）营造艺术氛围，陶冶个人情操

现代人非常重视生活质量，并且追求美的艺术。格调高雅、造型优美，具有一定文化内涵的陈设品放在室内能使人赏心悦目、陶冶情操，这时陈设品已超越其本身的美学界限而赋予室内空间以精神价值。选择与布置室内艺术品不仅能体现一个人的职业特征、性格爱好及修养、品味，还是人们表现自我的手段之一。如在书房中摆设中国字画、工艺品古色古香的书案书柜或者是各种盆景等，这些陈设品的放置营造出一种文化氛围，使人们以在此学习为乐，从而进一步激发人们的求知欲。如此陈设不仅可以美化环境，还可以提高人们的艺术鉴赏能力、陶冶人的性情，增加了生活的情趣。

二、陈设艺术在室内设计中的分类与具体应用

陈设艺术从功能上来分一般分为实用性陈设与装饰性陈设。

实用性陈设就是指在具有一定实用价值而且兼有一定观赏性的陈设，如家具、灯具、织物、器皿等，它是室内环境陈设的基础，是室内陈设艺术的主要构成元素，在人们的日常生活中不可缺少。家具虽然是以实用功能存在的，随着生活质量的不断提高，家具在具有实用功能的前提下，其艺术性越来越被人们所重视，人们更加注重家具的外观造型、色彩等艺术效果。

陈述艺术的另一种是装饰性陈设，室内装饰性陈设艺术不同于一般的装饰艺术片面追求富丽堂皇的气派和毫无节制的排场，它强调科学性、技术性和学术性，装饰性陈设品在室内设计中不仅具有强烈的装饰效果，还具有浓厚的艺术气息，是人在精神层面上的体现。装饰性陈设主要是指具有观赏、陈列价值的工艺品等，如工艺品类：玉器、石器、刺绣等；艺术品类：字画、雕塑、摄影、陶艺、金银饰品等；纪念品类：奖杯、荣誉证书等；观赏性动植物：花、鸟、鱼、虫等。在进行陈设艺术设计时可充分利用上述几种物品进行装饰性的设计，比如观赏性的织物，可以选择从乡间野趣中寻找室内艺术设计主题，将室内空间设计成具有乡间气息的农家小屋的形式。

在室内环境中布置陈设品时，除了要把握每个室内陈设品的个性特征外，还要从室内环境的整体出发，在统一中求变化，要综合考虑风格、外观、颜色与质素等各个方面来进行选择。在室内陈设艺术设计中，不要因为某一项设计而忽略了整体格调的统一，另外，环境陈设品的构建应注意均衡，在空间中摆放位置合理，此外还应注意观赏性，并考虑陈设品布置的安全性，加强人性化处理，从而创造出一个舒适、典雅的室内宜居环境。

第5篇：陈设艺术范文

【关键词】陈设艺术；工艺美术；传统文化；意境

在王国维《人间词话》一书中，开篇就讲到“境界”一词。可以说，“境界”是这本书的核心。作者不仅把其视为创作原则，更把其当作批评标准。该书中作者论断诗词的演变、评价词人的得失、作品的优劣、词品的高低，均从“境界”出发。如果说“境界”是从精神层面来描述的一种个体差异化情感，那么“意境”一词恰好可以与之对等，可以用来描述文艺作品或自然景象中所表现出来的情调和氛围。诗词的评价侧重于人的精神世界，而艺术设计这种实用艺术的评价侧重于对物（设计对象）本身的描述。笔者把“意境”一词引入到对陈设艺术的评价中来，借以阐述传统工艺美术对其主流价值体系的认知和表达，是系统研究陈设艺术重要的切入点，也是对弘扬中国传统工艺美术的一种方式。

一、意境营造是陈设艺术发展的成熟标志

意境的本质特征是生命的律动，即展示生命本身的美。在中华民族传统的审美心理结构中，是把宇宙境界与艺术意境视为浑然一体的同构关系。由于宇宙本身就是一种生命形式，设计师对宇宙境界的体验就是一种生命律动的体验，而意境恰恰就是这种生命律动的表现，可以说，艺术意境本质上就是一种心理现象。借唐代诗人王昌龄所提出的诗学“三境”，笔者试图在物境、情境和意境上来阐述和评价传统工艺美术对于陈设艺术意境营造的影响及其意义。在陈设设计上通常这样来分三个设计的层次，即第一境界：知——物境；第二境界：行——情境；第三境界：得——意境。陈设艺术是在室内空间设计或使用过程中，设计师或使用者根据环境特点、功能需求、审美需求、使用对象需求、工艺特点等要素，利用室内可移动物品精心营造出舒适、和谐、高品位的理想环境，给人以美的享受和熏陶。陈设实际上源于人类最原始的艺术行为：原始人住山洞时，就已经懂得用动物的骨头、皮毛来点缀空间了。人类一直在追求更好、更便利的物品。而生产力决定了生产关系，室内的环境陈设是人类学会使用工具后与生俱来的审美需求和环境行为，只是随着生产力的发展，物质资料的逐渐丰富，创作的材料、形式就越来越多，物质审美逐步转向普世的经济，开始“寄情于物”，此时物境才出现。对于陈设设计师来说，开始学习时就要了解大量的陈设物品以及这些物品所可以达到的物境。

二、传统工艺美术为现代陈设艺术提供了丰富的元素

2014年4月，“在此”中国生活艺术展在中国国家大剧院展览厅拉开序幕。该展以中国传统文人之九大雅事为主题，展出了几十件精美的传统手工艺陈设艺术作品，以此来展现陈设艺术的学术方向，提升全民审美情趣，推动人居空间文化发展。现场设计师通过对空间的营造，把“物”（空间陈设的物件）置入“境”中，构建一个启发性的悟境，比如“香”，有香器、香具、香等这些物，通过这些物境的展现，特别是对中国传统的人文和工艺美术有了新的认识和参悟。这九大雅事就是通过对传统工艺美术生活形式的艺术化行为，转换参与者之心境及精神意趣。高濂在《遵生八笺•燕闲清赏笺》中道：“故余自闲日，遍考钟鼎卣彝，书画法帖，窑玉古玩，文房器具，……时乎坐陈钟鼎，几列琴书，帖拓松窗之下，图展兰室之中，帘拢香霭，栏槛花研，虽咽水餐云，亦足以忘饥永日，冰玉吾斋，一洗人间氛垢矣。”古代文人的书房是个极富文化气息和品位的场所，所陈置之家具、器物，其丰富和讲究，令人难以想象。书房家具之多就不提了，光说陈置器物中，就有书画、瓶、古琴、棋具、鼎彝器、宋瓷、古铜花尊、香事炉瓶、石盆蒲石、金石如意、拂尘棕帚等；书案上有文房用品和清供把玩，笔墨纸砚必不可少，笔格、笔床、笔屏、笔洗、水中丞、水注、镇纸、压尺、糊斗、裁刀、印盒及随身佛、数珠、羽扇或折扇等，这些都是我们传统的工艺美术品。这些工艺美术品也就是文人用品是以雅为准则，满足实用与审美的双重需要，以达到精神上的雅逸愉悦。明末清初的文人雅士，理想的家居环境很大层面上是满足精神上的需求，功能与审美相一致，崇尚天然、以雅为重，追求天人合一的意境。笔者的设计中有大量的中国传统元素，也是以中国文人传统生活态度为理念，结合当代设计观点通过一种中式传统的物境来贴切合适的销售情境，重新诠释中国本源的新文人生活。

三、陈设艺术融入生活是其发展的必然趋势

陈设艺术的载体往往是与传统生活紧密关联的工具，如陶盆、瓷器、羽扇、文房四宝等器具，大多是当时人们经常使用的物件。工具物的诞生既是源于生活的创造发明，又是原始审美的创造行为。我们往往把早期的工具当作现代艺术品，而陈设艺术的回归本质上就是逐步融入生活的过程。如果把一栋建筑比作人的话，陈设便宛若空间的五官。好的陈设，能够与建筑、室内相得益彰、相映成趣，起到画龙点睛的作用。现阶段，很多设计公司的陈设水平并不高，仍处于风格化的阶段，也就是我们所说的情境，比如中式风格，就会摆设这种风格的饰品，做到和室内设计的协调，达到中式的一种生活情境。但能达到《遵生八笺•燕闲清赏笺》中描述的“虽咽水餐云，亦足以忘饥永日，冰玉吾斋，一洗人间氛垢矣”这种情境的估计很少。实际上，陈设发展到了成熟的阶段，屋子里摆的每一件好看的东西都具有实用性，那才说明陈设艺术真正成熟了、进步了。可以这样来区分，风格化的陈设存在于样板间；艺术化的陈设存在于小众范围内，所占的市场份额较小，只有生活化的陈设是适用于大众层面的，能够普遍提高人们的生活质素。

四、人的修养和陈设艺术的交互影响

陈设艺术是空间环境中个人修养的重要体现，往往通过装饰细节和整体意境的营造产生区别。我们可以从对材质搭配、图案选择、器物陈列、色彩关系等角度进行思考。另外，陈设艺术品具有可移动性，居住者可根据空间的结构进行选择性摆设，所以更加考验个体的审美功力。空间中的陈设意境是个体修养的视觉表象。反过来，环境也对人的精神状态产生了重要影响。如“以华为贵”的陈设现象，把价格昂贵的象牙雕、贴金的雕塑等摆在空间中最显眼的地方，以示华贵富有，是人对物质欲的心理需求。日本茶道千利休以“和敬清寂”四字为宗旨，评价一间茶室是否有品位，只看在空无一物至简、至纯的空间里摆什么壶，会插一支什么花，这些物品的意境就是主人细微情感的体现，甚至对进入空间的人都产生了重要的心理暗示——宁静平淡，满足精神上的愉悦，这也是东方的陈设艺术所追求的意境。所以说，在陈设设计上需要调整对家居陈设的心态，家居中的陈设都是用来把玩和享用的，而且是我们生活中沉默的“亲友”，其会陪伴发现并安顿我们内心里那些细微的情感需求。近年来，花间堂酒店系列、广州的四季酒店就通过对传统工艺美术文化的保存和弘扬，在西方的形式里透露出的东方高雅的气质，也就是对生活形式的艺术化行为，在市场上已经取得较好评价。因此，陈设设计师应该随着设计的深入更加注重陈设的设计内涵，为人类创造真、善、美一体化理想的意境追求。

五、结语

近年来，房地产行业的快速发展带来了陈设艺术的短期繁荣，但粗放型的行业发展现状不符合可持续性发展的需求，需要对自身命运和未来发展有主动的思考。总体来说，一方面，传统的工艺美术要与现代的生活方式紧密关联；另一方面，还要从传统文化和传统工艺美术的角度，找到属于陈设艺术自身的符号语言，营造出一批既具有民族特色，又有文化内涵，充满人文意境的陈设艺术。在这个变动剧烈而迅速的时代里，中国的室内陈设界对自身命运和未来发展必须有主动的思考，唯有此，才能拥有独立的文化品格和文化地位。当然，从另一个方面来说，如果工艺美术割裂了同日常生活之间的关系，则传承也将是一句空话。

参考文献：

[1]高祥生.室内陈设设计[M].南京：江苏科学技术出版社，2004.

[2]赖亚楠.论空间“一体化”的设计原则[J].艺术百家，2011.

[3]乔国玲.室内陈设设计[M].上海：上海人民美术出版社，2014.

第6篇：陈设艺术范文

本文针对陈设艺术设计教学课堂中的灵感源——浙江民间玩具，来阐述它的民间艺术特征，体现了其基本的文化内涵与艺术价值。

【关键词】

民间玩具；轮廓；动势；纹样；形象

陈设艺术设计的素材应该是多方面的，它的题材包罗万象。从地方性的角度来看，我们可以把浙江民间玩具作为其灵感源，使设计具有地方民间色彩，发挥本土的文化特色。基于此，我们将对浙江民间玩具进行展开阐述。浙江民间玩具的造型来自于它独特的审美特征，同时也是对民间传统文化的体现。浙江民间玩具世代相传，从新石器时代开始出现，跟随时代历史文化的变迁在不断地变化，根据不同时代背景下人们的审美情趣，它不管是色彩上还是形态都发生着巨大的变化。但它根植于民间，它的变化也是以民间文化为基础，民间的传统手工生产工艺、独特的创作手法、朴实的审美观念，依然会在玩具中实实在在地表达出来。基于此，我们对其艺术特征的研究，总结出几个方面：

1外形柔顺有变化，造型提取为最简洁的形式，体现原始的美感

浙江的民俗等文化在玩具中得到了体现，如浙江民间玩具的形态上，主要以忽略细节、简洁为主，这种处理方式融入了当时劳动人民朴素的审美观与智慧，同时也体现了不同时期的上层文化。如浙江余姚河姆渡出土的世界上第一个玩具小陶猪，长约7.3厘米，宽约4.8厘米，呈椭圆状，吻部前突，吻梁隆起，前躯小，后躯大，四肢短小，形象逼真。杭州半山的蚕猫是半山一带的蚕农放在蚕房里避鼠害用的，蚕猫整体造型似圆球，但双眼炯炯有神，耳朵竖起，威风凛凛，鼠见之，抱头逃窜……这些玩具的造型虽然不如现代玩具精致，但从另一角度看，更能体现民间人们传统、朴实无华的审美观。

2整体线条流畅，动势突出，神形兼备

这在另一方面来说，受到了材料、生产工艺的影响，但这些并不能阻断劳动人民的创作，相反，却更加能够体现古代劳动人民的聪明才智。作品的整体线条流畅，动势突出，简洁概括，一气呵成，手法流畅写意，达到了很好的艺术效果，比如杭州半山的泥猫，在造型上显得古朴而雅拙，又不失原始的美感，艺人主要对泥猫的神情与动势进行了详细地刻画，正像清朝诗人翟以权诗中所描述的那样：足以“虚威吓鼠辈”了。又如浙江民间布玩具中的十二生肖动物，其造型简洁，细节大胆取舍，高度概括，很受人们喜爱。其品种丰富，形式多样，标志人的生辰属相，与人的年龄相关，远古时期曾经用来纪录年龄。生肖造型上的纹样多具有寓意，寄托长辈对晚辈的美好祝福。布玩具的材料比较柔软，色彩艳丽，做工细致，细节处理不粗糙，深受孩子的欢迎。可以枕着入睡，可以抱于怀中，揉揉这边，揪揪那里。不管怎么玩，对孩子绝无伤害。生肖玩具可以作为生日礼物赠送于人，希望对方获得好运，充满了人情味。

3作品的神情以及整体装饰都要通过纹样的巧妙绘制来表达，纹样在作品中的地位显著

浙江民间崇拜吉祥纹样，在民间玩具的装饰上也不外乎，只是在装饰的同时根据不同的需要适当进行了修改，是之更加写意与概括。例如日常花花草草可以作为玩具的装饰纹样，蔬菜瓜果、玉米谷子等等都可以在玩具中进行体现，同时配以传统花边纹样等进行描绘，随心所欲，尽情发挥，这些题材来自于生活，反映了劳动人民对生活事物细致的观察，体现了手工艺人熟练地绘制技巧，巧妙的创作构思。图案寓意深刻，如永康方岩的泥哨玩具，又如泥牛、泥虎、布虎玩具上的装饰图案，这些纹样多为民间传统吉祥纹样，都充满着喜气洋洋的气氛，同时祝福生活幸福美满。表达了劳动人民向往幸福美好的生活，想象理想中的生活模样。从艺术创作的角度来看，这些纹样的绘制有二维的，也有三维的，还有二维与三维想结合，手法写意概括。

4对于人物及动物的造型塑造比较机械

民间玩具中的人物及动物的造型主要体现以传神为主，忽略细节，如端午香包中的老虎造型不是以真老虎的形态进行“复制”，而是抓住了老虎的外形和意象特征进行强调，比如老虎的刚劲的长须、凶猛的大眼、眉眼之上的“王”字，以及它身上的独特的斑纹等这些特征进行夸张表达，而老虎的整体造型是虎非虎，在象与不象之间，民间艺人无意识中进行了艺术的处理，巧妙地把艺术与真实生活进行了比较，把生活中的物象进行了处理，使得作品更加具有情趣，更加具有亲切感。又如浙江嵊州泥塑小泥人民间玩具，造型简洁洗练，写意多于写实，幽默多于叙事。这些泥人造型雅致，设色精当，艳而不俗。泥人的制作方法不一，可以随心所欲，自己怎么看就怎么捏，也可以根据流传的方法去捏，总之，没有规定的流程或者是相关要求，形态会随着作者的思想不断发生变化。

民间玩具的材质来源于生活，与生活息息相关，随处可见，随手可得，不用经过特殊的处理，谈不上含有什么化学成分，无毒无害，适合孩子玩乐，符合当代的环保理念。同时也是每一个历史时期生活状态的真实写照。我们可以从不同时期的玩具，推测出当时社会的经济状况，人们的生活习性，娱乐的形式。除此以外，浙江民间玩具的玩法多样，在玩的过程中，可以促使孩子不断地进行思考与创造，锻炼身体的同时也锻炼了大脑。

浙江民间玩具很多都是家庭成员自制的，其中蕴含了真真切切的母子情、父子情，体现了长辈与晚辈的关爱，表达了深厚的情感内涵。浙江民间玩具的诸多特性是现代玩具无法替代的，他们来自于祖祖辈辈民间文化的积累和沉淀，是我国非物质文化遗产的重要组成部分。陈设艺术设计教学中，我们可以把浙江民间玩具作为灵感源，不仅借鉴了浙江民间玩具的造型，色彩等民间玩具的外在特征，同时强调其包含各种寓意在内的文化内涵，指出传统和现代共生的陈设艺术设计模式的可行性，促进其合理发展。

参考文献：

[1]王连海.中国民间玩具发展简史[M].北京:北京工艺美术出版社,1992(03).

[2]倪宝诚.民间玩具概说[J].寻根,2002(06).

[3]陈华文.民间世界:理论与存在[M].黑龙江:黑龙江人民出版社,2006(11).

[4]曹振峰.儿时耍货[M]天津:百花文艺出版社,2007(05).

第7篇：陈设艺术范文

（一）空间功能不可替代性很明显所谓餐饮空间就是为人类餐饮或者说吃饭活动而存在的空间。我们知道享受美食在现代社会已经不单是满足食欲,更是一种生理和心理双重的要求,就餐行为是促进社会活动和人际关系的重要手段。在闲暇时,就餐是放松身心的重要方式。餐饮空间更成为就餐中的重要组成部分。

（二）空间表现的集中性餐饮空间作为餐饮的必要组成部分，表现的是一种餐饮文化。这种餐饮文化的集中性主要体现在两方面：一方面在一天中总是有相对集中的时间，另一方面不同地区的餐饮方式和地点也有一定的集中性。

（三）空间使用的广泛性消费结构的不同、社会需要的差异造就了多样化的餐饮空间,对于餐饮行业的依赖性使得餐饮空间在数量上十分庞大。餐饮行业的消费对象是整个社会,研究餐饮空间是对整个室内空间极大的补充。”

二、陈设艺术应用到餐饮空间的举措

（一）将有特色的家具应用到餐饮空间作为餐饮空间重要组成部分的家具，与餐饮环境紧密相连，餐饮空间的主要构成是餐桌，餐椅，柜台等等，这些家具与人的联系最为密切，深深的影响着就餐人员。基于此，不同格式、样式、风格的家具对就餐人员的心理起到潜移默化的作用。首先，将家具的样式风格与餐饮空间的装饰风格相协调。与餐饮空间装饰风格相协调的家具能给客人以美的享受，具有感染人的魅力。其次，要注意家具的摆放位置。众所周知，中国人重视风水，其实风水也不一定就是迷信，这里所指的风水是指正确的摆放家具的位置可以给人一种人与自然的协调之美，有层次，赏心悦目之感。最后，家具的色彩、风格对餐饮空间的影响也比较大。

（二）重视装饰品与装饰图案的运用在装饰品与装饰图案的选择上，要注重与餐厅的主题相搭配，比如火锅店的装饰图案就要与其火锅相匹配，而不能采用咖啡店的装饰风格。不同的餐饮空间可以根据不同的消费人群，选择不同的装饰品图案，比如石雕，石刻，瓷器，字画等等装饰品，以突出此餐饮空间与众不同的个性。在中式餐厅中，使用装饰品、装饰图案突出餐饮空间特色自古就有这个传统，在一个传统的中式餐厅中，如果只是强调中式风格的装修与设计，往往会被认为是不完美的。在一个主题鲜明，装饰较好的餐厅里，具有中国传统特色的艺术品和装饰品是必不可少的。我们较为常见的是通过匾额，字画，瓷器等的悬挂与摆放而呈现出一种古典、大气的气韵。与中式餐厅不同的是西式餐厅，其装饰风格往往通过绚丽的吊灯，浓厚的窗帘，雅致的餐具，以及具有西方特色的雕塑等来烘托。给人一种美轮美奂、高贵的氛围。

三、结语

第8篇：陈设艺术范文

关键词：室内设计；园林；景观造型

中图分类号：J525 文献标识码：A

文章编号：1005-5312（2012）20-0054-01

一、设置室内园林景观的种类

从空间构成方式上可以分为两类：室内造园造景和内庭造园绿化。

室内造园造景是在建筑的内部空间中的造园造景，一般面积小，不受风雨侵袭，为了获得一些阳光，可以在天窗或侧窗处设置，如无阳光照射条件，绿色植物可用盆栽植物轮换置放，或采用仿生植物，也可以设计成没有绿色植物的水石景，或枯山水景观。在较大空间内可与建筑小品，如亭、桥、廊、轩等结合造景，可以采用中国传统盆景的艺术手法“咫尺千里”，小中见大，将大自然的典型景致缩于有限的范围之内。

内庭造园绿化是在建筑设计所提供的内庭院或凹院，以及室内穿插过渡的内庭部分，在开敞型或半开敞型的空间内进行造园景观设计，因受到风雨日照、自然气候的直接影响故在南方温暖地区易于实施。这些部分的景观设置就室内而言，可供室内向外观赏以及借景之用。在冬季结冰的寒冷地区，植物和水体在冬季难以维护，日本京都龙安寺枯山水石庭以白砂铺地，耙成水纹象征茫茫大海，上置15块精选各异的石块象征群岛，是以方丈为主的各厅房子打开障子可以看到的惟一大型景观，造景之意匠受到无数观光游客的赞叹。这类景观作法不受气候的影响。

二、室内园林造景与空间序列

室内造景创造与建筑空间结合的设计、研究十分重要。它是丰富空间变化的有力手段，为室内陈设艺术开辟了新的途径。因此，室内大型陈设艺术品一一室内园林景观，应当为室内空间序列的一个组成部分，来进行布置设计。

三、室内园林景观创造的艺术手法

室内园林景观创造的艺术手法主要包括立意、对比、比拟、层次等。立意就是指在进行景观创造时，首先要有符合陈设艺术总体要求的某种意境的设想，然后设计每个局部的石、水、花、木的组合配置，处理好一草一木、一石一水、一门一窗等的形状、大小、比例、尺度、色彩、材质处理等，使它们在总的立意构思的考虑下各得其所，相映成趣；对比就是指在室内园林景观的具体造型设计时，可以运用形体大小、虚实、景物深浅以及质感肌理粗细、软硬，色彩的浓淡、冷暖等对比手法，使景致的空间尺度、造型、气势、层次、深度被强调出来，通过对比手法的运用使室内景观的风采给人们留下鲜明的感受，这是室内园林造景的另一重要手法；比拟就是指通过精心选择的具有典型特征的一石一木、一花一草、一池一水、一叠山，这种山川、森林、幽谷、瀑布的局部景物组合、配置，造就出一处或一组扣人心弦的自然景象，使人身处其间，而能联想到大自然的风貌，色彩、声响、质感、生命、阴晴以及晨暮和四季的变化。景物是传递、交流情绪的媒体，可以启动和激起人们对自然生命的种种联想，从而感受到某种赏心悦目的意境的享受和精神的寄托，比拟的手法是室内园林景观创造时不可缺少的艺术手法；层次就是指为了在小空间里获得和摄取大自然中某些意境和气势，对景点的安排尽量设置层次。

四、室内景物配置

首先是要有水。室内设水池，水面虽小，但池边应有曲折变化，源流来去有踪，有分有聚，水面离池边不可太低、太深，不作死水深潭处理，水中若种植物，可用盆栽控制水中植物漫生而不至于占去太多水面，水中植物可量池而用，如水面较大，可种植莲花；如水面很小，可种植小尺度的睡莲，求得花与池尺度的协调。

其次是要有石。室内用石，不求其巨乃求自然景观的再现和气势。中国古代造园，要求透、瘦、皱、漏的奇岩怪石，现在已经很难找到，但石能拙朴地再现自然景观和具有抽象美，石本身的稳定感以及光影的对比能有效地加强空间效果。垂直构图的石与恰当的配景能产生挺秀险峻的气势。水平构图的布石组景可产生优雅、舒展、亲切的意境。石与水的搭配，也会产生动人的效果。

再次是要有树。室内配树与盆栽植物，不求高大，要其古拙，姿态多变，或为景观的主体，或为配景花木，都可用其小而精、少而精的手法模仿自然，求得山林野趣。

第9篇：陈设艺术范文

关键词：陶瓷艺术;图式语言;陈设艺术;中国式的图式语言

中图分类号：J328 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2014）11-0175-01

一、名词关系建构

陶瓷艺术品就是美学作为的指导，借助于陶瓷这个材料为媒介，从陶瓷艺术中分离而出的具有时代气息和语言特征的一种崭新的艺术形态。

图式，是一种，具有组织性强的，可变的一种结构，可以在事物遵循的时间、空间上的构成规律的一种能动的认知结构，它的运行手段和具体实现方式就称之为图式语言。

陈设艺术就是在室内设计的过程中所构建出来的一种艺术，根据三个因素分别为：环境、功能、审美来精心设计出满足人体工程学，同时具备高舒适度、高艺术境界、高品位的三高理想环境的艺术。

二、陶瓷艺术品的图式语言的构成

如今我们所见识到的陶瓷艺术品的形式的种类繁多，可以从中发现每件陶瓷艺术品都具备不同与其他作品的所表达独特的图式语言。经过大量的资料对比与总结，发现按照一定规律归纳，可以分为两种，分别是表层形式以及深层形式。

想要研究图式这门语言，一定要从材料的特点去入手，例如：形状、色彩、肌理、光影、空间等。结合陶艺的自身特点，我们就可以总结出蕴含其中的表层具象语言有两类。分别为成型图式、装饰图式。成型图式语言主要是从成型工艺上来说，分为泥条盘筑图式、手工捏雕图式、模具成型图式、泥板成型图式、拉坯成型图式五种。然而装饰图式语言也就是从我们最直观的感受上来说即为肌理图式和色彩图式两大类。

三、陶瓷艺术品图式语言在陈设空间中的应用

陶瓷艺术品的快速发展，陶艺的艺术很快便延伸到陈设空间中。如何营造和实现一个良好的陶瓷艺术品的陈设环境。而当代陶瓷艺术品图式语言的建立，为艺术家与公众和陈设空间的对话建立了一座桥梁。

陶瓷艺术在陈设空间中的具体表现形式主要以雕塑、壁画、环境景观、装置艺术等形式出现。主要分为：陶瓷壁画、浮雕等平面形式以及立体类雕塑、环境景观两方面。陶瓷壁画、浮雕等平面形式指的是当陶瓷艺术品的图式语言进入陈设空间中后，原有的图式会被陈设空间的设计需求而放大。相对于陈设空间中的大型浮雕壁画，就一定要采取一些设计手段，例如单元式分割以及不规则几何式分割两种。立体类雕塑、环境景观指的是大型陶瓷雕塑也会采用分割的方式。这种成型方式主要是先将泥料堆积成型，进行雕塑造型。再切割成许多个小块，单个进行挖空，分别编号，再分开烧制。

如果说陶瓷的图式语言仅仅是通过体量的增大和数量的增多，那么陶艺图式语言仅仅算是表层式的介入公共空间。

四、探索陈设艺术中陶瓷艺术品的“中国图式语言”的构建

陶瓷艺术品的图式语言具有较强的导向性，根据艺术价值以及文化价值来区分，针对现代陶瓷艺术在陈设艺术的发展，是具有积极的作用的，陶瓷艺术品是江西本土特色，使其与人们越来越重视的陈设领域相结合，不仅会提升人们生活中的文化品位，同时满足年轻人对于时尚个性的追求，凸显了江西地方特色。使陈设空间的设计呈现多元化方向发展。如今的现代陶瓷工艺品在室内空间中的应用，对于继承与发扬陶瓷艺术本身的文化价值和独特魅力有着一定的现实意义，当在陈设空间中运用到陶瓷艺术品的图式语言之后，应对其介入方式进行剖析，同时还需要结合江西地方文化特色，深入探寻“中国图式语言”。

无论是室内陈设艺术还是现代陶瓷艺术品都是为了提升人们的生活质量及追求，在陈设艺术中陶瓷艺术品的“中国图式语言”的构建以及应用是为了更大的渲染生活中的文化底蕴，更好的凸显以及传承江西的特色地域文化。当代美学的影响下，我们经常为如何在设计作品中体现中国传统文化而苦恼。其实它们两者是相辅相成的，相互提取各具特色的素材，并通过美学规律，完美的运用到各自的身上。

陶瓷艺术品是中国文化特色产品，里面蕴含着民族气质以及社会文化，当其运用到陈设空间中的时候，它也象征着这个主人的精神文化涵养，及其的审美标准。随着时间的推移，通过把陶瓷艺术品这样一个重要的精神载体，通过不同的使用对象，不一样的特色需求，使结合了中国特色的图式语言的这个重要载体与陈设艺术相结合，使陶瓷艺术能更好的与公众对话，积极有效的把握其动态，加上创新的思维，陈设环境越来越呈现一种动态的、多元化的环境。

参考文献：

[1]杨永善.说陶论艺[M].黑龙江美术出版社，2001.

[2]郑宁.日本陶艺[M].黑龙江美术出版社，2001.

[3]杨平.环境美学的系谱[M].南京出版社，2007.