体验式音乐教学精选(九篇)

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第1篇：体验式音乐教学范文

大学音乐教学不仅能丰富学生音乐知识，还能促进学生综合素养提升，对学生全面发展具有重要作用。为促进教学效果提升，应该根据教学内容，采用有效的教学方法。体验式教学方式是其中之一，在提高大学音乐教学效果方面具有重要意义，下面将对该问题进行探讨分析，以便更好指导实际工作。

2体验式教学方式的概念与特征

2.1概念

体验式教学方式是一种新的教学方式，指的是在教学过程中，根据学生实际情况，采取有效策略，合理设置教学情境，组织教学活动，从而增强学生对教学内容的感受和体验，完善知识结构体系，促进学生学习效率和教学效果提升。

2.2特征

作为一种新的教学方式，它具有自身显著特点。首先，坚持以学生为主体，将学生作为课堂活动参与主体，采取相应措施调动学生课堂参与积极性，以促进教学效果提升。其次，注重组织课堂活动，在具体教学活动中，增加学生课堂参与度，让学生对教学活动和教学内容具有更为全面的了解。最后，该教学方式以提高学生学习效率和教学效果为目的，能够激发学生学习热情，取得更好的教学效果。正因为具有上述特点，因而教学中越来越受到重视。

3体验式教学方式在大学音乐中的运用意义

3.1调动学生课堂参与度

通过合理组织教学活动，对教学工作进行科学、全面安排，让学生在具体教学情境当中，增加对教学内容了解，有效参与教学活动，加深对相关内容的理解。调动学生课堂参与度，激发学生学习热情，对有效开展大学音乐教学具有重要作用。

3.2促进教学效果的提升

体验式教学通过有效组织教学活动，合理设置教学情境，提高学生课堂参与度，让学生在具体教学活动中，加深对大学音乐知识的了解，丰富自己的知识结构。从而更好掌握教学内容，完成教学任务，取得更好的教学效果。

4体验式教学方式在大学音乐中的运用对策

4.1寻找歌曲节拍

不同歌曲具有不同节拍，为加深对教学内容了解，提高教学效果，教学中需要调动学生寻找和掌握节拍。由于学生基础知识不一样，教学过程中应该加强指导，让学生对教学内容有更为全面的了解。任课老师应加强引导，带领学生寻找音乐节拍，在学生掌握节拍的基础上开展教学。寻找节拍是十分简单的工作，通过该项活动，能增加学生对基本知识了解，然后让学生掌握音乐节拍，从而紧跟节拍开展教学，不会出现乱唱，乱打节拍情况。也增强学生课堂体验，让学生对教学内容有更为全面了解，更好参与课堂活动。

4.2进行录音回播

教学中将学生所唱内容录下来，然后播放给学生听，这时学生能更加明确自己的歌唱情况，知道自己不足，进而改进和完善。然后再次进行录音，重复上述步骤，通过这种反复录音和改进，让学生明确自己存在的不足，采取有效的改进对策，增强教学过程的自身体验，促进教学效果提升。

4.3分析歌曲歌词

通过歌词分析，能增加学生对歌曲内容的理解，也有利于更好学习歌曲演唱，引起情感上的共鸣。例如，在学习校园歌曲时，通过歌词分析，能增强自身体验和感受，让学生对歌词内容有更为全面的了解，增强学生自己的情感体验与生活体验，从而更好融入教学活动中，取得更好的教学效果。

4.4组织教学活动

通过合理组织教学活动，增加学生对教学内容的理解，增进对课堂活动的体验。因而教学中应该注重合理组织教学活动，让学生对教学内容有更为全面的了解。例如，组织演唱竞赛活动，将学生分成不同小组进行演唱比赛，由其他同学做评委，调动学生课堂活动参与积极性。又如，让学生参与课外活动，参加学校文艺演唱等。这个过程不仅能增进学生之间的了解，还加深学生对教学活动体验，丰富学生阅历，取得更好的教学效果。

4.5设置教学情境

第2篇：体验式音乐教学范文

关键词：体验式教学 高中音乐 教师学生

高中是培养青少年综合素养的关键时期，“德智体美劳”是综合素养全面发展的前提，作为美育之一的音乐教育，是高中生美育培养的关键要素。在音乐教育活动中，利用音乐独特的表现形式及其内在美，让高中学生获取美的熏陶，提升审美素养，促进健全人格的养成。为了实现新课标所倡导的教育目标，打破传统教育对音乐教学忽视，大量资料显示，体验式教学在高中音乐教学活动中，可发挥有效作用。

一、体验式教学的涵意

体验式教学，意指于教学活动中构建实际或重复经历的情境及机会，重现或还原教学内容。让学生于学习活动中尽量亲身经历情景，且于此过程里实现认知与理解的构建，进而发展能力，生成“情感与意义”。体验式教学模式，将学生放在主要位置，破除了教师为主体的传统教学模式。这种模式可以激发学生学习的主观能动性，自主地展开感知、学习、理解、体验及领悟，促进学生学习能力水平及综合素养的提高。

二、实施体验式教学的前提条件

体验式教学环境下，需由师生共同努力完成。体验式教学的实施及实现对师生有如下要求：①对教师的要求。教师要转换好与学生同为教学主体的自身角色，于教学活动中，要先了解教学内容，然后进行有关教学活动情境的创设，来引导、激发学生学习兴趣，尊重学生主体地位，是体验式教学让学生参与教学活动的关键，如此方可令学生于学习活动中获取音乐教学特有的美的体验。②对学生的要求。师生在教学中是相辅相成的关系，在学习活动当中学生需采取主动思考及发表看法，摆脱等待教师讲解，勇敢地将切身体会与所学知识相结合，更深入理解与认知所学的新知识，充分发挥积极能动性，与教师教导相配合，与实际教学目标相结合，来完成教学任务。

三、体验式教学在高中音乐教学中的应用

（一）将流行元素引入教学活动中

浪漫、追求美好事物是青少年突出的特点。在高中音乐教学活动中，教师在勇于摆脱音乐本的束缚，不妨将普遍受到学生喜欢的歌曲及歌星引入教学，激发学生对音乐课的学习兴趣，调动其学习的主动性及积极性。教师通过学生喜闻乐见的歌曲及歌星，将其与教学有机相结合，让学生在不知不觉地接受新知识。如此，即让学生可以充分接触流行音乐的同时，又让学生在新知识下充分体验、理解音乐的魅力。在引入流行元素教学中，教师可以让学生对所学的歌曲及新知识进行展示，采取包括“语言、情感体验、歌曲演唱及角色扮演”等模式，实现学生进一步对音乐的理解及把握，让学生由音乐中感受到作品原作者的内心世界，深深感染学生的灵魂，让学生在心灵上产生共鸣。

（二）利用多媒体等创设情境教学

教师在音乐教学中，若仅仅是依传统的语言及黑板书写的模式展开，很难吸引学生的注意力，调动学生对音乐的学习兴趣。可是，若是教师在教学过程中配以多媒体对所说的知识及歌曲进行“音、画”播放，尤其是播放普遍受到学生喜欢的歌星的演唱视频，则学生的情绪将立即被调动起来，将学生的注意力牢牢的抓住，此时，教师便可依视频的发声、及举手投足展开新知识的灌输。高中音乐教师通过情境教学，引导及加深学生来对音乐的理解及把握。通过情境教学，能够为学生提供相对真实及完整的情境，可以重现生成知识的背景，让学生们于情境体验里体会音乐的独特魅力，进而调动学生学习的主观能动性。

（三）由学生所学的文学及历史知识展开体验式教学

若想提升学生音乐欣赏水平，首先要懂得音乐教学务必遵循循序渐进的音乐教学手段，要由表及里的逐层深入的展开音乐欣赏教学。要让学生由“喜欢”听音乐，至“用心、用情”来听音乐，至对音乐的“分析、理解及评价”的过程，不断提升学生对音乐的欣赏及理解能力。利用学生已然学过的“文学、历史”知识展开音乐教学，会收到意想不到的效果。比如，高中音乐教村内的《白毛女》选段，初中时学生就学过《白毛女》的课文，对歌剧内的故事情节及人物遭遇有深刻的了解及掌握，当老师播放《北风吹》选段时，学生们立即便会想到张灯结彩、热闹的春节，当学生听到杨白劳选段后立即感受到剧中人辛苦一年却无钱过年的凄苦。如此，教师利用此体验式教学模式，可收到事半功倍的教学效果。

（四）利用合作体验式教学模式展开音乐教学

高中音乐教学活动，可充分利用学生小组合作学习模式，对所学的音乐知识进行探讨。小组成员可以对歌曲所表达的思想、情感、表演模式、演唱技巧等进行讨论。小组合作式体验式教学模式，可让全班学生都参与到教学活动中来，每个学生都有发表议论的机会，每位学生都在合作式教学模式中对所学的音乐知识展开切身体验，激发学生学习兴趣，加深了学生对所说知识的理解及掌握，弥补了教师课堂提问中，仅仅是片面的少数学生有回答问题的状况。此种体验式音乐教学模式，培养了学生音乐鉴别水平，提升了学生音乐鉴赏能力，让学生在音乐教学活动中得到充分的熏陶及升华。

体验式教学模式，极大的激发了学生对音乐的美好追求。学生在“追求美好、体验美好、赏欣美好”的过程中，可喜的是能够积极配合教师音乐教学活动，在音乐学习过程中提升审美情趣、促进人格的健康发展、实现了学生综合素养全面发展的教育目标。

参考文献：

[1]李妍.社会建构主义的理论特征和应用价值探讨[J].国际论坛，2008，（04）.

[2]苏燕.用建构主义理论指导普通高校音乐教学[J].广西工学院学报，2007，（S1）.

第3篇：体验式音乐教学范文

一、中职音乐教育体验式教学应用的重要性

中职生正处在身心发展的关键阶段，音乐教育对其身心健康成长有着不可替代的作用。而当前部分职校由于对音乐课程重视不够，音乐教学以传统灌输式教学模式为主，师生对课程重要性的认识程度不高，使得音乐课常常为其他文化课“让步”，一定程度上致使音乐课素质教育效果大打折扣。其次，中职学校音乐教育既非技能教育，也不是审美教育，而是技能为基础、情感培养为目标的综合教育。而现行音乐教学模式较为落后，以教师灌输式教学为主，学生只能被动接受知识。通常音乐课堂中学生参与较少，教师讲解较多，师生无法形成双向互动，进而无法引导学生在体验的基础上感悟音乐，难以达到陶冶学生道德情操、培养学生良好人格的教学目标。此外，从教学内容上来看，部分教师仍然将声音技巧以及练习作为课堂教学的重要内容，过于重视专业性。体验式教学的深入应用，则可有效解决当前中职音乐教学所存在的问题。体验式教学顾名思义即为让学生自主体验，主动投入到学习中，感受学习的快乐。在体验式教学过程中，学生亲身感受教学情境与项目，教师与学生之间的交流与合作更为紧密，这对于提升学生知识把握程度、促成教学目标有着重要意义。体验式教学强调学生自主对音乐的理解，抒发自身对音乐的认识，将自身体验与音乐学习全面结合，学生通过实践与心理两个层面的亲历，能够在反思、领悟以及实际行动中进一步加强音乐体验。同时，每一位中职生都有着自身的差异，中职生与普通高中学生相比有着不同的心理特点，因此在音乐教学中需针对性地考虑其特点，而体验式教学模式则是与音乐教学相适应的良好方法。

二、体验式教学在中职音乐教育中的应用策略

1.创设情境，激感

体验式教学强调学生自主体验与实践探索，注重引导学生认知能力提升与素质训练。音乐课堂教学中，教师可通过情境创设，寓情于境，引导学生融入教学当中。具体需结合每一堂课的项目内容，针对性地创设生动的情境，例如音乐作品的教学环节，教师可对学生进行分组，师生共同打造“音乐会”“KTV”等音乐场景，利用多媒体等方式，结合学生自身特征与兴趣爱好，引导学生参与其中，激发学生积极性，使其在自主参与体验中丰富认知与感受。再如学习介绍贝多芬名曲《命运》时，可通过多媒体向学生展示贝多芬曲折的命运，并可以让学生自主扮演角色，加深其对这首名曲的体验。

2.巧设问题，启发思维

体验式教学注重教学过程，在教学实践中教师需通过巧设问题来启发学生的思维，让学生自主活动，成为课堂上的主人。例如在学习《瑶族舞曲》时，可分为四个层次向学生提问：“乐曲具体可分为几部分”“每一个部分有几个主题”“每一个主题所演奏的乐器是什么”“每一个主题所表达出的不同内容”。通过层层递进的问题，引导学生深入思考，既有利于学生对音乐知识点的掌握，也提升了体验感，增强学生的问题探究意识。同时可让学生在积极讨论过程中大胆提出自身的看法与问题，使其在讨论与交流中获取更多知识，进而提升对课程内容的认知。

3.设计活动，丰富体验

中职生年龄多在15岁左右，正值青春期，是情感最为丰富的一个阶段。并且中职生有着年龄较小，性格普遍较为外向，喜爱表演等特点。教学实践中，教师需以活动设计作为基础，给予学生更多的机会体验与感悟音乐。例如可积极组织团体活动，具体可将几个班级联合起来举办歌手大赛、音乐欣赏会等，利用音乐团体活动加强学生感性体验，培养学生音乐审美能力与艺术素养。同时也可结合学生个性特点，以学生的兴趣为基础，创建乐队、舞蹈团体等各类兴趣小组，加强学生体验，培养学生综合素养。

三、小结

第4篇：体验式音乐教学范文

1.小学音乐体验式教学的意义

小学生有着强烈的好奇心理，他们的求知欲望高，而学校的教育可以为小学生们提供充足的学习空间。在小学生的知识体系中，音乐课占有重要地位。音乐能够陶冶人的情操，使人在享受音乐的过程中切身的感受美，丰富自己的生活。一直以来，人们都认为音乐课最大的特点就是供娱乐和消遣的一门课程，此观念是不对的。小学音乐课堂教学的根本目的是陶冶学生的情操，对学生的集体精神予以培养，并且，还能够增强学生的审美能力。

现阶段，体验式教学模式在各学科领域中已得到了广泛的应用，受到了越来越多的人关注。该模式主要是针对学生，积极引导学生主动参与音乐活动过程，从而让学生在每次授课与每首歌曲中都得到更深入的体会，不仅调动了学生音乐课的学习兴趣，而且还促进了学生良好情感的形成。但需要注意的是，和其他课程稍有不同，音乐不会太注重知识点，主要是以一种感性的方式，让学生切身的感受音乐中所传达的情感，被音乐中所传达的美所吸引，进而主动的探寻和体验音乐，潜移默化中和音乐有机融合，如此一来，才能对音乐知识点充分的掌握了解，使学生对音乐更进一步的欣赏。

2.促进小学音乐体验式教学有效开展的策略

2.1创设良好的情境，充分激发学生兴趣

在调动学生主动参与之前，必须全面激发其兴趣。音乐课堂教学过程中，经常会采用创设情境的方法促进学生兴趣的形成。这主要是因为音乐具有很强的情境性。通过情境的创设，不仅使得学生的求知欲望被全面的调动，而且，学生原有的认知图式及情感体验也会被唤起，以情感的角度推动学生和教材的共鸣。比如，教育者在上《海》一课时，通过音画相结合的方式，在屏幕上展现出了一副优美的大海图景：太阳从东方慢慢的升起映红了一望无际的大海。天空上飞翔着几只海鸥，海上漂浮着几艘小船。并且，还播放了一段《大海的风光》乐曲，以创设出一个优美的大海的情境，使学生仿如亲临浩瀚的大海上。然后，教育者与学生共同用手中的画笔与彩纸将自己心中的大海绘画出来，让学生在情感情绪上形成一种共鸣，从而调动学生对本课内容的学习兴趣。再如，在欣赏课《龟兔赛跑》中，三位同学分别饰演裁判、兔子、乌龟，其他的学生饰演大森林，通过图画、音像进行情境的创设，音乐一响起，整个班级学生都各自用花、树枝、动物头来搭设所需场景，班级瞬间变为了葱郁的大森林，再配上一段精彩的旁白描述，教育者也积极的参与到学生的表演中，当解说词的深入和音乐的发展，表演越发的激烈……音乐课程中有不少曲子或者是歌曲均存在着一定的情节，讲授完后，应让学生自己担任创作家，创编后传与故事情节，并将自己所编的故事表演出来。同学们的兴趣被全面的调动。课堂教学过程中，教育者应正确的引导学生把音乐和文学、音乐和美术间进行有机的结合，做到不仅与音乐学习的特点相符，同时，还与学生的心理、生理特征相一致，这样的教学效果显著。

2.2还原音乐场景

大多数的优美音乐作品中均涵盖了生动形象的画面，虽然小学生们的想象力十分的丰富，但是他们的阅历不深，因此，能够想到的场景范围很小。音乐课堂教学过程中，倘若只是简单的教学生学唱歌，而对歌曲中蕴含的情感、歌曲的意境不注重，那么，将呈现出了“鹦鹉学舌”之象。因此，教学中，教育者应适当的将课本中描绘的场景实际中还原，让孩子们知道歌词中所写的内容，具体体现的美在哪，给人带来的感觉是什么。可先对孩子们单凭想象产生的不足加以补充，然后，可更加直接的理解歌曲。比如，在学唱《踏雪寻梅》时，该音乐主要表现的是作曲者在寒冬里寻找梅花的故事，课堂教学中，我们可采用照片或者PPT等诸多的形式把歌曲中所描述的寒冬全面的展现，倘若在雪天里授课效果更是明显，因为学生可以直接的欣赏到雪景。虽然外面特别的冷，但作者依旧奋不顾身的去寻找梅花，孩子们很容易被作者的欢快、喜欢之情所感染。通过还原音乐场景，孩子们切身的体会到了冬天给人们带来的欢乐，极大地促进了孩子们积极乐观的态度，勇敢面对自己的生活。

2.3创新音乐方式

音乐课表演过程中，不仅有歌唱表演，还涵盖了打击乐伴奏、续讲故事等一些活动项目，打击乐伴奏是让孩子们上台用各种乐曲进行歌曲的表演，此活动不仅满足了小学生天生爱动手的习性，同时，还调动了学生们对演奏方式的创新。续讲故事主要是由教育者讲一半的故事，然后学生接着老师未讲完的故事继续讲述，多数学生懂得临时发挥，创新了歌曲内容。比如，在歌曲《小青蛙找家》中，教育者授课时介绍了小青蛙怎样找家这个故事，但只讲一部分，剩下的由孩子们自己补充完整。通过这样的方式，小学生们的想象力得到了全面的发挥。另外，把各种乐器的声音、各音阶的敲击方法等有关技巧展示给学生，然后，邀请小学生上台演绎歌曲。虽然小学生的年级较小，但是在乐器的选择上都有自己的主张，让孩子们完全照着自己的想法来演奏，能使他们对歌曲进行创新，这不仅全面调动了孩子们学习乐曲的兴趣，而且，自豪感油然而生。

结论

综上所述可知，小学音乐课堂教学中，只有让学生们得到丰富的音乐体验，才能将他们学习音乐的兴趣全面激发，积极参与音乐教学活动中，审美能力不断提高。体验式教学模式不仅是发展性教学的核心思想，同时还是学生教学过程中持续稳定发展的最佳途径。

【参考文献】

[1]陈亮.体验式教学设计研究[D].西南大学，2008.

[2]王学东.体验式教学模式的构建与实施[J].乐山师范学院学报，2009（06）.

第5篇：体验式音乐教学范文

一、“体验学习”的具体内容

体验学习法的心理学基础是美国著名的心理学家华生的刺激―反应论，它的核心观点就是将抽象难懂的东西转化为现实的客观事物，通过体验这种易认识现实事物让学习者更加深刻、透彻地理解原来抽象的东西并将其内化运用于生活当中，达到最佳学习效果。简单来说，它就是一个刺激―感知―理解―内化―运用的过程。在小学音乐教育中运用“体验学习”就是要求教师通过使用一些具体、形象的事物来刺激学生的感官，调动他们的情绪，从而提升他们对音乐的感知和审美能力以及个人内涵。

二、实施“体验学习”模式的方法

1.培养学生兴趣，提高其体验自主性

小学生一般都有随性的特点，他们只喜欢干自己喜欢或者感兴趣的事情，如果教师过于强制反而会起逆反心理。而体验式学习模式最大的特点就是需要学生的充分配合，没有学生的参与体验学习也只是口上谈兵，毫无意义。因此，音乐教师在实施这一教学法时，首先要做的事就是调动学生的好奇心，激发其体验的欲求。如，创设学生喜爱的音乐体验情境、讲述学生关心的音乐故事或者采用赞扬、奖励等方式抓住学生的心，提高其音乐体验的自觉性和自主性。

2.引导学生感受，切身融入环境体验

学生进入体验的过程缺不了教师的引导，在诱起学生的体验欲望之后，教师应抓住时机，趁热打铁，及时引导学生参与到个体体验当中，让他们切身感受音乐的感情基调，初步了解所体验的音乐的样子，这样一方面可以逐渐培养学生的音乐欣赏能力，另一方面也可以让学生对将要学习的内容有一个大致的了解，在学习过程中不会感觉太突兀，降低教学的难度。

3.帮助升华体验，培养其音乐创造力

在整体体验、感知之后，教师还应进一步帮助学生吸收自己的体验，即努力将之前体验所获得的音乐感想转化为自己的东西。在这个过程中教师可以将课堂开放化，例如鼓励学生积极表达自己体验的感受，也可以让学生根据自己的体会即兴创作，还可以让学生进行小组合作探讨等。

体验学习教学法是在教学改革中衍生的一种新型教学法，并且实践证明，它对改善学生的学习效率以及学校的教学水平有着很实质的作用。

第6篇：体验式音乐教学范文

1.小学音乐教学中的体验式教学的应用的作用

在小学音樂中的体验式教学应用的必要性是毋庸置疑的。在学生欣赏乐曲的过程之中，让学生对乐曲本省的情感有了更清晰的认知。在体验乐曲至美的同时，也对音乐实际操作技巧和理论知识有了进一步的认识和学习。它在小学音乐教育中有以下几个作用决定了其重要地位。

1.1 加强了学生的整体音乐素养。体验式音乐教学相较于传统音乐教学的课堂具有课堂气氛更活跃，课堂教学模式更轻松等特点，而凭借这些优势，可以使孩子们的课堂参与度更高，无论是本身性格外向，活泼开朗的孩子，还是性格内向，沉默内敛的孩子都有机会参与其中，并且都拥有享受音乐，感受音乐之美，学习音乐知识的平台。在轻松的教育环境之中，不仅拓宽了孩子们的音乐视野，也加强了孩子们之间的同学情谊。从客观上来讲，这种教育模式更加公平，对教育资源的配置也更加合理和平等。进而学生的整体音乐素养也会近一步加强。

1.2 加强了学生音乐学习中的创新意识。体验式教育更加多元化，它不在拘泥于传统教学的规定与条例之中，他跳出了传统的束缚，它更注重学生的情感体验和思维培养。音乐的学习本身就是为了让孩子们自己创作出音乐作品，而不是传统的复制粘贴，只有创新才是这个时代的主旋律。这样的教育模式本身更具有创新性，同时也旨在培养学生的创新意识。在音乐教学过程之中，体验式教学凭借其具有的独特优势，为学生提供了轻松的学习氛围，在有意识的培养孩子们的想象力的同时，也培养了孩子们的创新能力。这也符合现在社会的发展趋势和教育潮流，使小学音乐教育的课堂向人性化和现代化迈进。

1.3 加强了学生对音乐的兴趣和审美体验。体验式教学以其自由的授课方式和轻松的学习氛围更易激发孩子们对音乐的学习兴趣。兴趣是最好的老师，唯有激发孩子们对音乐学习的兴趣与热爱，才能真正让音乐在这一代人中传承下去。在轻松的教学模式下，不仅让学生与老师的距离进一步缩短，更是加强了学生的审美体验，让学生对乐曲的认知与情感进一步协调与同一。

2.小学音乐教学中体验式教学的应用的具体方法

2.1 加强学生对于情境的体验。情境即我们生活中的场景的再现，情景教学不仅能增强学生的生活体验的在线，也更能引起学生的共鸣。在熟悉的生活场景中，学生对歌曲情感的理解能更加透彻，也更容易加强学生的审美意识。

2.2 加强学生的参与和体验。情感是歌曲的灵魂，理解一首歌最重要的便是理解其蕴藏的丰厚情感。鉴于小学生们的人生阅历有限，没有明晰的人生观和价值观，唯有教师在教学过程中加以引导，加强其参与度，才有可能让学生可以体会到乐曲背后的情感和深意。比如，在学习《洋娃娃与小熊跳舞》这首歌时，就可以让孩子学习一些交谊舞，并且装扮成洋娃娃和小熊的样子来跳舞，这样不仅能加强孩子们对情境的感受，也能让孩子们感受到圆舞曲的轻快愉悦和洋娃娃和小熊之间的友谊。让孩子参与到音乐之中，才能让他们对乐曲的领悟和理解更加透彻。

2.3 加强学生的专注与创新。如果一首歌的学习只是浮于表面，过分关注对于技巧与理论的学习，而忽略其情感与内涵，这样无异于本末倒置。只有在乐曲学习的过程中对其内涵和深意加以阐释和引导，不仅仅关注于表面的技巧，而是引导学生对其背后的深层含义的思考。此外对学生的创新能力的培养也是很有必要的。

第7篇：体验式音乐教学范文

摘要：职业技术学院音乐课程作为职业课程体系的一个部分，在学生素养培育中的地位越来越突现。但目前很多职业技术学院音乐课程的教学效果不明显，教学思路与方法陈旧，为充分发挥音乐课程在学生职业素质培养中的应有作用，探索适合现代职业教育所需的创新性教学方法已势在必行，本文就职业技术学院音乐课程的教学现状，结合课程特征，创新性地提出了音乐课程体验式教学模式的相关内容与实施途径。

关键词：音乐课程体验式教学实施途径

近几年，随着职业教育的快速发展，学生的职业素养教育越来越受关注，而职业素质养成教育是贯穿于整个教学环节和体系中，职业技术学院音乐课作为整个课程体系的一个组成，在学生素养培育中的地位越来越突现。音乐教学是通过以聆听音乐、表现音乐和音乐创作活动为主的审美活动，其教学模式的创新在实际教学活动中至关重要，体验式教学模式作为一种全新的教育理念与方法，在各学科教学中得到了广泛应用并收到了一定成效， 以下就体验式教学模式如何运用到职业技术学院音乐课程教学中进行了分析与探讨。

一、职业技术学院音乐课程现状及特征

1、课程地位欠妥。职业技术学院阶段的学生主要以初中起点的学生为主，正处于身心发展发育阶段，其意识形态有很强的不确定性，音乐课程作为学生素质教育的重要课程之一，具有一定的教育意义。但目前很多学校对该课程的重视程度不足，课程教学活动普遍以传统教学方法为主，教师与学生对音乐课程的认识与关注明显不够，使音乐课程发挥不了其应有的地位与作用。

2、教学效果欠佳。传统的音乐教学过程中基本上以教师讲授、学生被动接受为主，一般会从介绍作品情况、创作背景等开始，然后教唱歌曲，形成了课堂上语言多、音乐少，教师讲的多、学生参与少，教学内容多、教学场地少，学生被动接受多，主观创作少等现象，最终使整个音乐课程教学陷入只注重知识的传授，忽略了学生在学习中的主体地位，教师讲得滔滔不绝、如痴如醉，学生听得昏昏沉沉、云里雾里的尴尬局面。

3、教学模式欠新。职业技术学院音乐教育不只是一种技能教育，也不是纯粹的审美教育，它是以音乐技能训练为基础，以情感培养为导向，以审美教育为目的的教育形态，从教学模式上应该以艺术体验为核心，通过学生对音乐的感悟、理解与喜欢，塑造学生良好的人格和道德情操；音乐课程教学应该是学生在体验的基础上对音乐的感受与感悟，同时通过音乐对学生的感染与感化，形成两者双向互动的过程，可见传统的教学模式已无法适应素质教育背景下音乐教学效能的发挥与体现，在职业技术学院音乐教育中，通过对职业技术学院学生的实际情况分析研究，结合音乐教育的自身特征，引入体验式教学模式，全面提升音乐课程教学的实际效果，以此促进学生素质的全面发展。

二、体验式教学的涵义及模式构建

体验式教学是学生通过参与精心设计的教学项目和情景模拟，通过亲自体验来获得相应感受，然后在教师的指导下，学生间的相互交流，分享个人体验并提升认识的一种教学模式。

教学模式在教学活动实践中对教学效果起着决定性因素。体验式教学强调学生的自主探索与实践，强调学生认知能力和多元潜能的训练与开发，重视学生自身思维能力的培养，重视学生综合能力提升的一种教学模式。

每一个音乐作品都具有深厚的内涵与丰富的情感，音乐课程教学不仅要了解作品的内容和形式，更重要的是在于理解它所表达的各种情感和其深刻的情感内涵，如贝多芬的《命运交响曲》让学生体会到强烈的生命力，《义勇军进行曲》让学生感受到爱国、不畏牺牲、追求真理的情感。这些音乐所蕴含的深厚情感只有让学生在感受当时的情景下才能有真正深刻的认识与理解，体验式教学模式实现了学生置身其中，亲身感受音乐所带来的艺术和情感魅力，从而激发学生主动学习的兴趣与热情，挖潜学生的音乐创作能力。

三、音乐课程体验式教学模式实施途径

根据音乐课程的学科特性，结合职业技术学院学生学习的实际，音乐课程体验式教学模式可以从三个层面进行实施，第一层面以课堂教学为中心，第二层面以音乐比赛为提升，第三层面以文艺汇演为拓展，实现三层面教学互动，让音乐课程体验式教学模式在新课程改革中发挥其应有地位与作用，最大程度地发挥其在素质教育中美育熏陶的作用。

课堂教学是整个体验式教学活动的主体，结合音乐教材的具体教学内容与教学目标，根据教学内容的特征科学进行教学设计与项目组织，具体可以从以下步骤实施教学活动：

（1）构建项目、创设情景。为了激发学生学习的兴趣与热情，丰富学生的音乐情感体验，结合每一节课的教学内容构建一个教学项目，根据教学项目内容构成创设一个生动活泼的教学情景，如音乐作品环节可以把学生分组，创设“我是大评委”现场点评教学情景，唱歌环节可以创设“KTV”、“非同凡响”音乐会或“歌星演唱会”等场景，通过利用多媒体、教室布置等方式结合课程内容特征和学生喜好、心理特征等有意创设各类教学情景，调动学生的各种感官、诱发学生学习兴趣与情感。

（2）任务驱动、引导体验。体验并非漫无目的、想干吗就干吗，教师根据教学项目内容分配给各组学生或个体学生体验任务，教师通过前期任务分析、示范等方式引导学生开展体验活动，根据教学情景学生接受任务后进行角色转换或扮演，成为任务完成的主体，充分发挥学生的主观能动性与想象力。

（3）体验讨论、思维碰撞。经充分体验和任务的执行，每个组（或每位学生）已对教学项目体验之旅有一定感受，但由于学生个性特征的不同，在体验中往往会有认识的共性，同时也不可避免地存在认识上的差异性，在讨论过程中会不断提出新问题、新看法，通过思维碰撞又不断涌现出新的观点与想法，同时培养了学生自信、大胆、准确表现音乐的能力。

（4）总结评价、画龙点睛。整个教学过程中教师依然是整个局面的掌控者，经过学生充分的思维碰撞与讨论，了解了学生对本项目教学内容的实际掌握程度，根据学生的知识反馈与问题探讨，结合体验学习的基本知识要求，教师最后进行总结评价，对学生的体验活动合理分析并考核，纠正错误认识与知识上的偏差，最终让学生准确掌握项目所要求的音乐知识，同时加深和拓宽学生的思维与音乐情感。

总之，随着教育事业的不断发展，教学改革日益推进，各种新的教学模式与方法不断呈现，体验式教学模式虽在很多课程教学中被广泛运用，但必须清楚地认识到各种模式的优缺点，体验式教学模式的运用应具体结合学科特性与教学特征，在音乐课程教学中如何真正体现其教学优势还须进一步探讨和改进，让体验教学逐步走向成熟。

参考文献：

第8篇：体验式音乐教学范文

演唱心理；绘画

〔中图分类号〕 G623.71 〔文献标识码〕 C

〔文章编号〕 1004—0463（2014）04—0059—01

音乐是无国界的语言，是通过有组织的音响构成的听觉艺术。这是音乐区别于美术、文学等其他艺术的基本特征，也是体现音乐艺术特殊性的基础。音乐作为一门听觉艺术和情感艺术，在教学时，教师应重视学生的审美体验，要为音乐教学注入新鲜血液，与生活沟通，让所有的学生感受音乐的美好，体验生活的快乐，享受幸福的童年。

一、创设良好的教学氛围

在音乐教学中，其一，教师要用自己良好的情感去感染学生，营造自由、民主、和谐的教学氛围，鼓励学生积极参与，利用多种方式激发学生学习兴趣。其二，在教学过程中切莫对学生一时的不配合或者未能达到教师的要求而百般抱怨，更不能因个别后进生在其中拖后腿而加以大声训斥，而是要耐心地启发学生、鼓励学生。如果教师能在教学过程中善于运用小幽默和笑话来调节气氛，效果会更佳。

二、注重演唱情感的培养

黑格尔说过：“音乐是最富情感的艺术。”作为审美艺术教育实施者的音乐教师，教会学生唱一首歌并不难，重要的是要以“情”导入，把学生的学习兴趣激发起来，将歌曲中蕴含的丰富思想感情充分揭示出来，使学生在声情并茂的演唱中，性情得到陶冶，心灵得到滋润。如，演唱《我的妈妈叫中华》《我爱我的家乡》《长江之歌》等歌唱祖国的歌曲，教师可先让学生欣赏相关风光系列片，充分激发学生的民族自豪感，然后再有声有色、有情有韵地演唱。

三、重视演唱方法的训练

为了唱出优美、动听、富有感染力的歌声，掌握一定的演唱方法是必要的。在演唱过程中，姿势是否正确，情绪是否饱满，吐字、咬字是否准确与清晰，气息是否顺畅、稳定，音色是否明亮、甜美等，决定了演唱的艺术效果。发声练习是音乐教学中的基本技能训练，是为了培养学生用自然良好的嗓音进行演唱的重要途径。音乐教师要结合少年儿童的实际情况，用学生易于理解的语言传授发声基础知识，如，用像闻花一样吸气、像咬苹果一样打开口腔、面带着微笑唱等通俗易懂的语言，同时，引导学生以轻声带假声，以假声带头声，寻找共鸣位置。音乐教师要结合学生生理和心理特点精心选择一些富有趣味性并有一定训练价值的发声曲，如，低年级学生的发声，可先安排一些与动物叫声有关的练习，以帮助学生掌握正确的吐字和平稳的呼吸方法，然后根据相关的要求用不同的速度、力度来练习，以期达到训练的目的。另外，还应根据歌曲的风格、情绪和速度等训练学生的吐字和咬字。

四、关注学生演唱心理的调控

学生心理素质和心理状态的好坏，对其演唱学习有着十分重要的影响。而教师的教学态度对学生的心理有着很大的影响，教师对学生要严格要求，但不能伤害学生的自尊心，特别是不能当众过分地批评学生，对学生要鼓励启发，态度要亲切、和蔼。当学生上台演唱时，教师一句鼓励的话语、一个温暖的微笑定能使学生增强演唱的信心；当学生演唱出现偏差时，教师可以多给机会尝试，鼓励他们重唱，肯定他们的成绩，帮助他们获得成功；当学生的演唱有了点滴进步时，教师要毫不吝惜自己的赞美之词，肯定他们的成绩，激发他们的演唱兴趣。另外，音乐教师不仅要重视和加强合唱教学，使学生感受多声部音乐的丰富表现力，丰富他们合作演唱的经验，培养其群体意识及协调、合作能力，而且还应关注学生的课外音乐活动，要引导学生关注社会、关注生活，积极为学生搭建展示音乐才能的平台，让学生在各种活动中大胆地表现。

第9篇：体验式音乐教学范文

    我们在教学的过程中发现,现行的苏教版音乐教材中编排的识读乐谱的知识太过集中于三四年级,学生学起来比较吃力,如果把有些识谱知识与低年级的教学内容有机结合,从一年级就开始进行识读乐谱,经过一二年级两年时间的学习,学生进入中年级以后识谱的能力将会大大提高,这样就更有利于教师和学生开展各种音乐活动和音乐创造。本着这样的理念,本学期,我们全区的小学低年级音乐老师在教学中大胆地进行了识谱教学的尝试。今天,维扬实小的吴玉兰老师在二年级上了一节教研课——《过新年》。这首歌曲节奏明快,活泼热情,具有很鲜明的中国民族特色,旋律朗朗上口,学生易于掌握,由此歌曲渗透识谱教学,效果明显。再加上吴老师对歌曲教学过程的精心设计和处理,激发了学生的学习热情和兴趣,学生参与音乐活动的积极性非常高,既学习了相关的音乐基础知识,又使一些基本音乐技能得到了锻炼和提高。

    识谱教学的内容很多,有待我们在今后的教学中继续尝试、探索、研究。

    1。以音乐审美为核心

    以音乐审美为核心的基本理念,应贯穿于音乐教学的全过程,在潜移默化中培育学生美好的情操,健全的人格。音乐基础知识和基本技能的学习,应有机地渗透在音乐艺术的审美体验之中。音乐教学应该是师生共同体验,发现,创造,表现和享受音乐美的过程。在教学中,要强调音乐的情感体验,根据音乐艺术的审美表现特征,引导学生对音乐表现形式和情感内涵的整体把握,领会音乐要素在音乐表现中的作用。

    义务教育阶段音乐课的任务,不是为了培养音乐的专门人才,而应面向全体学生,使每一个学生的音乐潜能得到开发并使他们从中受益。音乐课的全部教学活动应以学生为主体,师生互动,将学生对音乐的感受和音乐活动的参与放在重要的位置。

    7。提倡学科综合

    音乐教学的综合包括音乐教学不同领域之间的综合;音乐与舞蹈,戏剧,影视,美术等姊妹艺术的综合;音乐与艺术之外的其他学科的综合。在实施中,综合应以音乐为教学主线,通过具体的音乐材料构建起与其他艺术门类及其他学科的联系。

    2。音乐基本技能