传统美学论文精选(九篇)

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第1篇：传统美学论文范文

（一）善美统一的“中和”美学

“善”是伦理学的核心研究内容，“美”是美学的核心研究内容。儒家思想强调“里仁为美”，注重善与美的统一，是中国传统伦理美学的主干思想。儒家思想的核心是“礼”和“仁”，孟子的“仁者爱人”，“礼之用，和为贵”[3]，董仲舒的“德莫大于和”。以“中和”为美，是中国伦理美学基本特色。“和”是宇宙万物自然本真和最具生命力的状态，体现出人与自然之间的亲和统一，体现出人与人、人与社会之间的执中协调，体现出个人生命形态的和谐。儒家伦理美学认为“中和”是社会美、自然美、艺术美的最高原则。“尽善尽美”、“中庸”等是中和的典型形态。

（二）崇尚超然的“意境”美学

佛家禅宗的审美观以“清净、超脱”为主，是建立在人与自然共生一体基础上的人生彻悟，是破除我执、摆脱妄念，回归自然自在的心性修持。禅宗主张“无我”和“无物”，舍弃了现实的我和物，追求一切皆空，忘却，超越自我的超然意境。六祖的“本来无一物”，足以让人体会出禅宗美学思想的“空”、“悟”、“净”，这让人们以清静无为的本心去体悟人生、体悟自然、体悟世界。禅宗的美学思想直接引导了中国古代最重要的美学范畴之一——“意境”。这个玄妙的境界以极其精致、细腻、丰富、空灵的精神体验重新塑造了中国人的审美经验。中国传统的伦理美学思想对日本的园林，尤其是茶庭景观设计，以及西方极简主义风格的景观设计产生了很重要的影响。

二、中国传统伦理美学对现代景观设计的启示

（一）以人为本，意境在先

在“天人合一”、和谐美学的伦理美学影响下，中国古典传统园林尤其是以私家园林为代表，创造了如诗如画的自然山水园林，“虽由人作，宛如天开”。这些作品多是根据园主的意愿甚至在园主直接参与下而完成的，以某种意境入手，融入中国传统文化艺术的方方面面，这些作品与园主的行为、心理需求紧密结合，在园主与自然环境要素之间形成了良好的互动关系。因此中国古典园林充满了生机和活力。

（二）和谐自然，注重整体

在中国古典私家园林中，建筑通常是非常自然的融入环境之中，与山水、花木彼此协调，互为补充，在总体上达到一种人工与自然高度和谐的境界，一种“天人合一”的哲理境界。但是在我们的现代城市景观中，建筑的表现更多的是标新立异，突出风格，尤其是在建设单栋建筑时，很少为整体环境而做统一考虑。现代城市的景观设计，应该在充分考虑地域环境因素的基础上，以整体设计的观念把握景观设计艺术中具体的设计要素，如空间、建筑、公共设施、自然要素、雕塑、灯光、色彩、材质等，注重设计施工完成后给人的整体效果，注重各要素相互协调、相互加强、相互补充的综合效应，并注重加强整体的概念和各个部分的之间的有机联系。

三、结语

第2篇：传统美学论文范文

摘要：中国传统音乐源远流长，包含诸多审美品格，其美学思想博大丰富。丰富的音乐关学思想，对中国民族传统音乐体系的形成产生了极其重要的影响。本文主要介绍中国传统音乐美学思想当中的儒家、道家、墨家的美学思想。

中国传统音乐源远流长，包含诸多审美品格，其美学思想博大丰富。丰富的音乐美学思想，对中国民族传统音乐体系的形成产生了极其重要的影响。中国民族传统音乐体系在与西方所谓专业音乐体系的对照与比较中，呈现出了鲜明而特有的审美特征。纵观整部美学史，我们不难发现，中国音乐发展其问出现过入、道、墨、法、佛、阴阳等诸多美学流派，但大体都被儒道两家所包融、吸收而失却独立存在的价值，儒道两家美学思想从先秦产生至今，始终贯穿音乐发展中。

一、儒家音乐美学思想：善、和

儒家的音乐理论对音乐在社会生活中的作用给予充分的肯定。孔子认为思想的审美朴素之美，简朴之美，含蓄之美，是自然与人心的交融，主张在音乐审美中保持一种“和”的情感态度。孔子曾评价《关雎》“乐而不，哀而不伤”。他认为，音乐审美中的情感态度及其表现是中正平和的，也应当是适度的，有节制的，这同他的“中庸”哲学思想是一致的。荀子认为音乐在动荡年代可以鼓舞前方将士英勇善战，而在和平环境中又能使人们以礼相代。在音乐内容与艺术形式上，儒家的音乐理论把内容的“善”“和”放在第一位，而艺术形式的美，则放在第二位。中国传统的音乐审美以“和”为中心，对我国的音乐家发展有着极深远的影响。儒家的音乐理论还把音乐家艺术看成是一种认识真理的途径。

《乐记》是儒家的音乐家美学思想的代表著作。《乐记》论述了音乐的本源：“凡间之起，由人心也：人心之动，物之使用使然也，感于物而动，故形于声。”音乐是由间组成，其根源是由于人的思想感情受到外界事物的激动，“物动心态”，是原始唯物主义反映论的观点。《乐记》提出了自己的音乐美学思想，如书中写道：“是故德成而上，艺成而下，行成而先，事成而后。”(《乐情篇》)。就是说，作品的思想内容是主要的，技艺是次要的，品德的修养是首要的，事情的完成是次要的这就给我们一启示：在当代的音乐教学中，专业的音乐人才固然需要但通过音乐教育培养、扩展音乐素质，具有一定的艺术修养更为重要。

孔子(公元前511——公元前479)孔子是春秋时代的伟大思想家、政治家和教育家，作为儒家学派的创始人，孔子是中国音乐、文化史的重要代表人物之一。他的音乐思想主要集中在《论语》中。孔子在政治上主张“以政以德”，提倡“礼治”，重礼、乐的政治作用，强调音乐从道德上能感化人。他曾说：“移风易俗莫善于乐，安上治民莫关于礼”。孔子认为音乐的思想性和艺术性是“善”和“美”。凡合于所谓仁德者为善，表现平和中庸者为美，形成了人类历史上最早的音乐审美标准之一。推崇以歌颂舜的文德为内容的《韶》乐为尽善尽美的艺术，把表现武王伐纣的《大武》评为尽善未尽美的艺术。孔子认为音乐家反映人们的痛苦和欢乐情感要有节制，不应该超越中庸之道的论理准则。强调形式与内容要统一，推崇“乐而不，衰而不伤”的雅乐，不喜热情奔放或具有反抗精神的民间俗乐“郑卫之声”，“恶郑声之乱雅也”，带有封建统治阶级的政治偏见。

荀子(约公元前313——公元238年)荀子在哲学上主张性恶论”，认为人的生性的恶习的必须教育才能变善，因为更加强调礼乐教育的重要性，是人的必然需要。他主张音乐从实际出发，并随着时代前进而发展变化，但在音乐思想上仍有崇雅贬俗倾向。

二、道家的音乐美学思想：自然、天人合一

道家音乐美学思想自诞生之日起，就与中国的音乐文化揉合到了一起，它的核心是自然、虚静，渴望达到“大音希声”的境界。道家倡导“天地之和”的思想。老子崇尚朴素自然，追求平和；庄子认为主客体和谐产生美感，以内心纯朴自然性情的复归作为乐的实现，用乐调调和阶级矛盾，追求人类平衡，认为合乎其理想社会的乐，是具有自然无为，平和恬淡属性的“乐”。

道家学派以老子和庄子为代表，他们也不提倡音乐，甚至是否定音乐。老子的思想具有很多辨证的观点，如“福兮祸所倚，祸兮福所伏”。

老子在(《道德经》第十六)在政治上他主张“无为而治”，对统治阶级主张无为，对被统治阶级主张无知，因此，他反对一切欲望，而声音、颜色、味道正是引起人们欲望的根源，他说：“五色令人目盲，五音令人耳聋，五味令人口爽，”(《道德经》第十二)所以要统统取缔。

而庄子对社会上的一切都不感兴趣，希望能够过一种“虚静恬淡，寂寞无为”的理想生活，因此他对一切科学文化艺术都是抱着一种排斥、否定的态度，他说：“五音乱耳，使耳不聪”，(《庄子·天地》)对音乐也是采取了完全否定的态度。

道家既然崇尚清静无为，爱好当然在题材上就偏重于山水美，它的“天人合一”观必然向往宇宙和人的合一，历史上凡道家思想浓厚的人，大多是超然物外的知识分子，他们或寄情山水、自然或借助于自然景物来自我观照，琴曲《梅花三弄》就是一首代表性的作品，她借用了梅花的自然属性，钢筋铁骨的性格，不畏严寒的精神，隐喻知识分子的人格美，用清虚朗畅的泛音，三次出现梅花主题B，穿插A、C、D音乐作为烘托陪衬。梅花的洁身自好，清雅高旷，是作者对人格美的物(乐)化表现，此曲是一首小型套曲，后部带有戏剧性，似梅花笑绽枝头，笑弄风霜，其韵昧令人回响不遗。道家不仅主张自然之美，而且追求境界无限，因此在音乐上就追求“神余言外”和“弦外之音”。同一时代一首咏梅诗句，可和此曲对照，衔霜当路发，映雪拟寒开(南朝梁、陈人何逊)。这首乐曲使我们不仅可以见到道家崇高自然，更可以体昧到道家主张自然和人的统一，以自然观照人是道家的“天人合一”观的组成部分。

三、墨家的音乐美学思想：非乐

墨子(约公元前468——前376年)。与儒家的音乐思想相对立的乐派墨子名，生于鲁国。伟大的思想家、博学的学者和政治活动家。他在音乐上竭力反对儒家以礼乐治天下的主张。墨子禁止音乐。墨子再三强调：“为乐，非也!”意思是，“从事音乐活动是不应该的啊!”

第3篇：传统美学论文范文

1、积极利用新的宣传渠道无论新媒体时代渠道如何变化，“内容为王”的原则始终不变，传统文学期刊仍然要积极尝试使用新媒体宣传自己，强化品牌。2008年7月，《中篇小说选刊》新浪博客正式开通，随之经过数年的发展，《中篇小说选刊》已形成博客、微博、微信、官网四方互动的宣传展示模式。在进行内容推送的同时，要逐渐互联网宣传战略中求新求变，创新思维。诸如，2012年，《中篇小说选刊》制作并了首个图书宣传片；2014年5月，《中篇小说选刊》举办评奖历史上首个网络直播颁奖会。本届颁奖活动首次采用网络直播颁奖的办法向全国直播，这是传统文学杂志与互联网牵手后的创新尝试。活动全程受到包括全国众多文学评论家、文学刊物、读者的关注，至6月3日止，新浪微博直播话题阅读量达到302.1万。

2、积极探索新的发行模式发行量是考量一本杂志的重要指标之一，互联网的出现让宣传效率成几何级数增长，同时电子商务的蓬勃发展让产品营销大大拓展了渠道。2011年6月，《中篇小说选刊》杂志淘宝官方网店正式上线。微博宣传和淘宝销售相结合的模式，很快打开的杂志销售的新渠道。2014年，微信销售平台的功能逐渐完善，目前《中篇小说选刊》的官方微信正在尝试通过微信拓展杂志发行。

二、文学杂志的数字化生存：搭建自有阅读平台与作为优质内容提供商的平衡

目前，文学杂志在互联网生存策略较为单一，基本上是作为各大网络阅读平台的内容提供方。传统文学杂志应该逐步摆脱单纯内容提供商的尴尬地位，尝试运营自有平台，逐步向数字化转型。传统文学杂志搭建小说阅读平台作为文学杂志的数字化生存策略，是基于目前互联网小说阅读的现状提供的三个前提：

1、网络文学阅读经过十年发展，用户对内容品质的要求正在逐步提高。网络文学付费用户比例的逐年提升，这一事实可预期，用户对于所购买的文学阅读内容的品质要求必然也在逐步提高。针对小说而言，大多数的文学阅读网站普遍存在的一种弊病即内容同质化和快餐化现象史无前例的严重。小说阅读的本质决定其无法长时间保持低端运行，这也将成为促成文学网站尤其是小说阅读转型升级的因子。

2、现实题材的小说仍然相对受到追捧。目前的情况是，在很多大型的垂直文学阅读网站中很难读到现实题材的小说，数量少、品质低；

3、目前网络小说阅读给人的印象总体仍然停留在“怪力乱神”的低端局面中，高端品质感受的小说阅读网站难举一二。2014年起，《中篇小说选刊》开始搭建自己的数字化阅读平台。其品牌定位为严肃文学的小说阅读门户。其特征表现为题材多样化、作者专业化、阅读品质化、网站垂直化。平台以提供现实题材为基准的多样化小说，坚持提供精品小说阅读的思路。以区别现有小说阅读网站作品杂乱、品质无保证的现状；平台作者均为专业作者，除一批已在读者中有超级影响的作家外，侧重向70、80年代的相对成熟的作家作品倾斜。尤其是一批自带粉丝群的年轻作家群体，应该是重点发展的对象。除内容质量的高品质以外，整体的阅读体验也需要高品质化。更为重要的是，做好搭建自有阅读平台与作为优质内容提供商的工作之前，传统文学杂志还需要做好以下三项工作。

第一、认真处理作品的数字版权签约问题。据笔者了解，现有的文学期刊并没有与作者签订符合法律规范的数字版权协议，而这将是制约文学期刊互联网生存的重大瓶颈。

第二、逐步建立数字产品的营销团队。相对于内容和技术，营销能力将是更加制约传统文学杂志数字化生存能力的短板。帮助内容编辑转型成为营销人才是最为关键的一步。

第4篇：传统美学论文范文

人类需要并且渴望生活在善与美的世界里。中华传统美学精神不仅仅是高大上的哲学命题，更是我们日常生活所必需。生活中有真、善、美，也有假、恶、丑。我们居住的环境未必尽如人意，亲朋、邻里之间不会只有鲜花和笑脸，如果一味放大生活中的不完美、不如意，留在记忆中的只有丑恶、痛苦、伤害与伤痕，不但伤害自己的身心，耗费自己的生命，还会危及亲朋邻里。因此，美需要培育，记忆需要净化，品位需要引导。当前社会各界热烈讨论的乡愁，其实就是对故乡过往时光的净化与美化。因为只有真善美，故乡才值得眷恋，才有乡愁。否则，不仅没有乡愁，反而只有“乡仇”。当年秦始皇得志后回到故乡邯郸，不是感恩于当年的故交，反而睚眦必报，大开杀戒，就是一例。与秦始皇形成鲜明对比的是汉高祖刘邦，虽出身平民，年轻时在故乡沛县历尽磨难，当了皇帝后，对故乡的思念，愈加强烈。晚年，刘邦终于找机会回到沛县，面对父老乡亲，不由得流下老泪，说：“游子悲故乡。吾虽都关中，万岁后吾魂魄犹乐思沛。”他把父老乡亲一并招来，接连狂欢了十几天，又下诏免除了故乡的赋税徭役。由此可以说，有无乡愁，也体现了一个人的胸襟，在思乡的愁绪之下，是一种美好而崇高的境界，是对真善美的永恒眷恋和追求，是中华美学精神的反映。

中华传统美学精神博大精深，渗入到我们生活的方方面面，深刻影响着我们的文艺创作与文艺评论。以牛郎织女传说为例，作为中国四大民间传说之一，牛郎织女传说自先秦到今天已经流传了两千多年，牛郎织女凄美动人的故事催生了数不胜数的优秀文学作品，促成了盛行于各地民间的“七夕”“乞巧”等重要习俗。梳理一下此传说的来龙去脉，可以发现它经历了从星宿到情侣、从无奈到恩爱、从现实到浪漫的过程。我们津津乐道的牛郎织女七夕相会，在有些地方的传说里，倒是织女忙于尽家庭主妇的责任。在内蒙古乌拉特前旗、浙江定海、福建泉州漳州一带，织女回到家里后，马上为牛郎洗衣裳、洗碗筷。牛郎与织女分离后，每天把用过的碗筷聚在一起，织女为牛郎洗了一夜的碗，洗一只碗流一滴泪，就这样，织女忙忙碌碌地过了一夜，第二天一早，又离别了。反映了男权社会男人不做家务的现实。在河北蔚县、黑龙江加格达奇等地，民间传说：织女被王母娘娘带回天上后，被罚一年到头干活，累得腰酸腿软，七月七和牛郎相会时，还忙着缝补衣服，给孩子纳鞋底等，“说着话剥着麻，头顶筐萝晒芝麻;做花衣纳鞋底，又怕孩子受了苦”。突出了织女勤劳、善良的贤妻良母形象，完全是现实中劳动妇女生活的写照。通过广大民众集体无意识的创作，在追求爱情幸福的文化背景下，牛女传说向男女追求自由幸福、反抗家长专制、唯善唯美的情节上发展，最终成为一部爱的赞歌，被视为纯爱情故事，七夕也从乞巧节蜕变为东方情人节，成为中华美学精神观照下的文化选择。

我国民间文艺内容丰富，涉及民间文学、民间美术、民间音乐、民间舞蹈、民间戏剧、曲艺、民间手工技艺、民间杂技、民俗九大类。由于更贴近广大人民的生活，民间文艺的社会价值特别是教化作用比我们想象的要大得多。现代学校教育产生之前，对人们的道德教化主要是通过民间文学来实现的;直到今天，口口相传的民间文学对学龄前儿童的道德观、审美观、价值观的形成，仍具有不可替代的作用。许多世代相传的古老神话和传说，不但给人们讲述了一定的历史知识，还培养了他们的国家意识、民族感情、团结精神;许多描写下层劳动人民反抗斗争的故事、歌谣和小戏，都长时期地、广泛地教育着人民，培养着他们高尚的情操和品格……可以说，民间文艺反映了各族民众特有的审美方式，蕴含着丰富的历史文化知识、伦理道德观念和审美情趣，使民众在耳濡目染、不知不觉中获得审美享受、审美愉悦和文化知识。作为民间文艺指南针和方向标的民间文艺评论，其地位之重要，可见一斑。

用中华传统美学精神指导民间文艺评论，当务之急是必须建立科学的评价体系。从目前来看，符合中华美学精神的民间文艺成果必须具备三大价值：遗产价值、艺术价值、社会价值。遗产价值包括本真性、存续性、地域性、民族性、独特性;艺术价值包括艺术语言、艺术形象、艺术意蕴，其中的艺术意蕴通常表现为艺术作品的思想内涵、风格特征、美学意境等。由于民间文艺是各民族人民集体创造、共同享有、世代相传的文化认知，是民间社会生活的重要组成部分，是民众思想观念、行为方式等的自律性规约，还必须具有重要的文化意义、时代意义、教育意义，即社会价值。

第5篇：传统美学论文范文

论文摘要：华夏美学哲学是全球人文景观的重要组成部分，具有显著的历史文化价值和恒久的人文精神价值。在中学阶段，结合语文教学推进美学哲学教育是提升学生基础素质的需要。本文就在初中语文教学中推进华夏传统美学哲学教育的必要性、基本内容及具体措施等问题进行了初步探索。

一、引言

审美活动或行为是人类的高级精神活动之一，在全球文明演化中具有重要作用，也是具有恒久价值的历史文化景观。华夏美学哲学是人类文化景观的重要内容之一，也是祖先留给我们的宝贵精神财富。在长期历史演化过程中，先民在相对封闭的地理环境和长期的农耕文化环境中，形成了具有显著民族特色的美学哲学思想和理论，建立了相对独立的哲学思想体系。这些思想和理论对于构建个体生命的精神世界和民族的文化传统具有重要价值。美学教育是人文素养教育的重要内容之一，美学哲学在型塑人类精神结构中具有不可替代的价值。对于美学的教学和训练，一直是教育发展史上的重要内容。从现实层面来讲，良好的美学素养不仅能够改善人的身心状态，而且在具体工作中能够激发创造性思维，实现创造更高价值的目标。

中学阶段是学生人生观、价值观形成的重要阶段，学生在此阶段接受的思想文化教育，将会对其终身生命历程产生直接影响。目前，由于应试教育模式及经济社会转型环境的影响，中学生中存在诸如价值观缺失、人文素质低下、在物质世界和精神世界之间不能很好地平衡等现实问题，因此，有必要通过一定措施来切实解决这个问题。本文从提升学生整体人文素养及传统文化的角度，就在中学语文教学中推行华夏传统美学哲学教育问题进行分析，以下内容的安排是，第二部分讨论在中学语文教学中推行华夏传统美学哲学教育的可能性，第三部分讨论在中学语文教学中华夏传统美学教育的基本内容，第四部分讨论推进华夏美学哲学教育的具体措施，最后是总结与讨论。

二、加强华夏美学哲学教育的必要性

（一）提高学生基础人文素养的需要

人文素养是一个人的软实力所在，是增进生命个体生存与发展质量的重要能力要件之一。通过华夏美学哲学教育，学生可以认识先民理解美、创造美和追求美的历程，更好地理解和感悟生命、自然和宇宙世界，从而将个体生命放在与宇宙万物共生的高度来理解生命的价值，培养一种大气磅礴的精神境界。

（二）培养学生创造性思维能力的需要

有研究表明，人类右脑和左脑具有不同的功能分区和功效，而对于右脑开发则对于提高创造性思维能力具有显著作用。美学思维及鉴赏美、创造美的活动，正好是右脑的功能所在，经常性地持续地推进美学教育和训练，能够激发学生创造性思维能力，从而有助于克服各类现实困难，取得创造性成果。

（三）传承传统文化和美学哲学的需要

中华美学是和西方美学具有显著区别的哲学体系，其显著的整体思维、气韵为先、刚柔并济等美学哲学理论和特点，和西方美学具有内容和形式上的差异，反映了华夏先祖的精神风貌。这些精神气质和风貌，应该通过美学哲学教育传承下去。

（四）为跨文化合作奠定能力基础的需要

在当今世界，跨文化的交流与合作是学生毕业后走进社会面对的一个现实问题，也是全球文明发展的主要潮流。良好的美学哲学素养和美学哲学训练，能够在文化交往及合作活动中发挥一种潜移默化的作用，能够增进不同文化主体之间的合作和信任，降低经济社会活动中的各类不确定性和效率方面的损失。

三、语文教学中华夏美学哲学教育的基本内容

根据现行初中语文教材，选择其中具有典型代表性的作品，主要是不同历史时期的作品，结合作品产生的历史背景等知识来推进美学哲学教育，是较为可行的选择。笔者认为，根据华夏美学的发展历程，可以适度给学生介绍如下美学哲学的内容。

（一）远古图腾

远古先民的巫术礼仪和图腾活动，是理解人文先祖美学精神的源头。华夏人文始祖“伏羲”和“女娲”在远古人们的观念中，实际上是巨大的龙蛇，这可以看做是中华先民“龙”图腾的开端。“龙”因其变化莫测、气象万千的形象和气质，能伸能屈、进退自如的活动方式，成为中华先民主要的精神寄托和审美意象。

第6篇：传统美学论文范文

[关键词]宋代；婚服；礼俗

一个时代的服饰，是那个时代文化的表征。宋辽夏金时期，我国各民族交流频繁，融合进一步加剧。在这个时代背景下，各民族服饰在交融过程中相互影响、取长补短，中原宋王朝传统服饰吸收了许多少数民族元素，而北方草原民族服饰也逐步汉化。服饰是礼仪文化的重要载体，传统礼仪、风俗文化在多民族政权并立的历史大幕下，通过服饰文化的交流，由中原王朝向周边少数民族政权传播、发展。中原王朝内部，礼仪经历了统治阶层的不断调整、强化，最终形成了不同于汉唐的、独树一帜的风格、体系。服饰作为礼仪文化重要表现形式，其分等级、定尊卑的作用也进一步加强。为了人生最重要的仪式——婚礼而准备的婚服，是传统礼仪文化的重要象征。无论是婚礼用的服装、化妆、配饰、都是当时社会审美取向的体现。华美、精致的婚礼服饰，是服饰文化的精华所在，也是礼仪规范的集中体现。研究婚服，能够更直接的了解这一时期各个区域的服饰审美取向和其中蕴含的礼仪文化内涵。近二十年来，虽然婚姻礼俗和服饰研究这两个方向研究成果卓著，但将它们相结合，研究婚礼服饰与婚俗、礼仪关系以及婚服的礼制内涵的文章却不多，可以说研究还是比较薄弱的。

一、研究服饰、礼仪的古籍、专著

有关婚礼服饰的内容在众多史书中曾被提及，如在《宋史》[1]、《辽史》[2]、《金史》[3]、《西夏史》[4]中都对皇帝、后妃、命妇、官员等贵族的礼服形质有详尽的记载，并做了具体的规定。郑樵所著的《通志》[5]中对天子、太子、后妃、官员的章服和婚礼仪制也有明确记载。这类史书虽然记载了统治阶级的章服制度，但并没有专门对婚姻服饰进行记录。尽管如此，透过这些记载，我们还是可以一窥那个时代华美礼服的形质，婚服做为其中的精品，也必然包含了这些礼服的特点。

官方史书只关注了统治阶级，对于广大民众的婚礼服饰没有给与很多的笔墨。朱熹的《朱子家礼》[6]以及司马光的《书仪》[7]则对士大夫阶层的婚礼流程及礼仪规范进行了细致的描述。这俩部书侧重对礼仪习俗、规范的阐述，给我们认识和了解这个时代中下层人民的婚姻形态提供了重要的史料，但是对婚服给与的描述只有寥寥几笔，一带而过。

到了现当代，研究服饰通史的著作颇多，最著名的要数沈从文的《中国古代服饰研究》[8]，这部著作通过研究考古资料如壁画、画卷、刻印等，对中国历代传统服饰作了详尽的介绍，并对其中的文化内涵做了细致的刨析。其中第一百零二到一百三十一章是研究辽宋夏金的服饰，沈从文先生更多的从平民服饰入手研究，展现了这个时期社会各个阶层的衣着习俗。孙机著的《中国古舆服论丛》[9]对封建贵族阶级的舆服制度进行了详细的论述。我们可以透过这些描述了解那时婚礼服饰的基本特征。此外，陈茂同的《中国历代衣冠服饰志》[10]、朱和平著的《中国服饰史稿》[11]、周锡保的《中国古代服饰史》[12]、陈高华与徐吉军编著的《中国服饰通史》[13]、周汛及高春明编著的《中国古代服饰风俗》[14]、黄能馥编著的《中国服饰通史》[15]、王民泽编写的《中国古代服饰》[16]、臧迎春著录的《中国传统服饰》[17]、张书光《中国历代服装资料》[18]等都是研究我国古代服饰的著作，这些专著侧重点不同，叙述方式不同，可以说从不同的角度相互佐证，使我们更清晰的认识我国古代服饰的整体面貌。此外，王瑜所著的《中国古代北方民族与蒙古族服饰》[19]对北方少数民族服饰进行了系统的介绍。王青煜所著的《辽代服饰》[20]、赵评春和迟本毅著《金代服饰》[21]为研究辽代、金代的服饰文化提供了重要资料。黄强著的《中国内衣史》[22]是一部专门对历代内衣形质进行收录、介绍的著作。周汛及高春明编著的《中国历代妇女妆饰》[23]、孟辉撰写的《中国历代女子服饰史稿》[24]是专门研究女子服饰的著作。周汛和高春明编著的《中国衣冠服饰大辞典》[25]是研究我国服饰文化的重要工具书。阅读这些专著，可以让我们从各个角度，全面的认识宋辽夏金时期衣着服饰的状态，领略传统服饰的魅力。在认识的基础上，我们可以进一步挖掘隐藏在这些靓丽衣饰下的礼仪内涵。在这些书籍中，并没有专门研究婚服的篇章，不能不说是一个遗憾。此外，相关的服饰美学著作也是做论文的重要资料，近年来研究服饰美学的文章不少，主要有：叶立诚的《服饰美学》[26]、蔡子谔所著的《中国服饰美学史》[27]、高春明编著的《中国历代服饰艺术》[28]、兰宇与祁嘉华的《中国服饰美学思想研究》[29]。

除了研究服饰的专著外，关于礼仪、民俗研究的著作也是我要了解的重要部分。台湾学者彭利云所著的《宋代婚俗研究》[30]，是一部全面介绍和分析宋代婚俗礼仪的专著。美籍学者尹沛霞著，胡志宏译的《宋代的婚姻和妇女生活》[31]，从外国人的视角审视宋辽夏金时期的女性和婚姻，有许多独特、新颖的观点。王文宝著的《中国民俗研究史》[32]对我国传统民俗做了系统、深刻的分析研究。朱瑞希等所著的《辽宋金社会生活史》[33]对辽、宋、夏、金的社会生活面貌做了全面的展示。陈戍国著的《中国礼制史·宋辽夏金卷》[34]对这一时期几个政权的各种礼仪制度做了论述。此外，陈顾远《中国婚姻史》[35]、吴存浩《中国婚俗》[36]、彭林著的《中国古代礼仪文明》[37]、王炜民编著的《中国礼仪文化》[38]、钟敬文《中国礼仪全书》[39]都是研究婚姻礼俗的重要资料。

二、相关的论文

研究宋辽夏金时期婚服、婚俗的论文并不是很多，主要研究服饰的有：贾玺增的博士论文《中国古代首服研究》[40]、殷冰瑶的硕士论文《探究中国历代婚服上的民族元素》[41]、邓雅的硕士论文《探究我国汉族女性婚礼服的演变和创新》[42]、王雪莉的硕士论文《宋代服饰制度研究》[43]。相关的有杉本正年著、樊一译的《中国古代的服色及其思想背景》[44]、许星《中国古代民间婚礼仪俗中的着装风俗初探》[45]、乔婷《宋代服饰特点的研究与探析》[46]，陈熠鑫、韩丽东、郝云华的《浅谈宋代服饰的民俗风格》[47]、谢檣《宋代女性词中的妆饰民俗》[48]，这几篇论文多从民俗的角度分析宋代服饰的特点，对婚礼服饰提得不多，也没有谈到其礼制内涵。

对于婚礼进行专门研究的论文有：吕友人、王立军所撰《宋代婚礼概述》[49]、于佐君《谈婚姻礼服文化的变迁》[50]、《中国传统婚礼习俗》[51]、甄进忠《中国古代婚礼浅论》[52]、彦斌《中国婚礼仪式史略》[53]、包福存《婚礼仪式研究综述》[54]、李金玉《略论中国古代的婚礼》[55]、大勇《中国传统婚庆礼俗与当代婚礼》[56]、段淑萍《中英婚俗文化及差异》[57]、王启发《礼义新探》[58]等等。

对于婚俗研究的主要有：王歌雅《中国古代聘娶婚姻形式略论》[59]、黄修明《中国古代“服禁”论》[60]、《中国各地婚俗》[61]、鲍宗豪《中国婚俗的文化意蕴》（1992年第5期）[62]、韩芳《中西传统婚俗之比较》[63]、《中国特色婚俗》[64]、鲁婷，陈娟娟《浅析中国“彩礼”婚俗存在原因》[65]。

对于少数民族服饰、礼仪进行研究的有：岛田正郎、何天明《辽代契丹人的婚姻》[66]、黄莉《辽代婚姻综述》[67]、杨富学与孟凡云《契丹媵婚制考略》[68]、夏宇旭及赵玮彬《辽金契丹女真婚制婚俗之比较》[69]等论文，为我们研究辽国婚姻礼俗提供了资料。谢静的《敦煌石窟中的西夏服饰研究》[70]、孙昌盛所撰的《西夏服饰研究》[71]、石小英《西夏平民服饰浅谈——以ДX.02822为中心》[72]、陈霞的《西夏服饰审美特征管窥》[73]等几篇文章都在西夏服饰方面做了比较细致的研究。牛达生《从考古发现看唐宋文化对西夏的影响》[74]、艾红玲《西夏礼仪制度考论》[75]等文章对西夏婚礼制度作了介绍。关于西夏服饰、礼仪方面的论文相对而言很缺乏，这方面的研究也很不足。研究金代服饰、礼仪的文章同样比较缺乏，只见到俞超伟所写的《填补金代服饰制度的空白》[76]这篇文章通过考古发现充实了金代服饰史料。此外还有王春蕾《试述金代女真族服饰及演变》[77]以及顾韵芬、高岩、李丹《金代女真族服饰文化的整合性发展》[78]等。这些文章虽然为我们在服饰、礼仪这一领域进行探索、挖掘提供了宝贵的资料，让我们用以学习和借鉴，但是它们都没有对婚礼服饰及其与礼仪、风俗之间的关系进行系统的研究，鉴于这方面的内容对于我们清晰地认识宋代的服饰文化、礼仪文化具有重要的意义，我认为有必要进行深入的研究。

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第7篇：传统美学论文范文

关键词：美学，桥梁景观，韵律和谐

 

1桥梁美学

桥梁美学作为实用艺术，拥有功能价值与审美价值统一的艺术特征。论文写作，韵律和谐。桥梁建筑不仅要具备结构上的稳定连续和跨越能力，而且要有美的形态与内涵，只有内容和形式的高度统一，才能显示出不朽的生命力。本文将在景观设计过程中介绍并概括一些桥梁美学因素及表现手法，如稳定均衡，比例协调，韵律优美，和谐统一等。

2桥梁景观设计的发展

2.1桥梁本体景观

桥梁本体景观设计历来是我国桥梁界、建筑界传统认识的研究重点，桥梁的跨径、桥型比选、截面尺寸等是设计的重点难点。几乎所有的美学家、建筑学家都一致认为比例在建筑艺术上的重要性，合乎比例或优美的比例就是建筑美的根本法则。桥梁工程建筑和谐美，体现在量上就是寻求比例与尺度的协调。

1)比例协调

桥梁建筑比例是指桥梁结构整体或局部本身的三维尺寸的关系、桥梁结构整体与局部或局部与局部之间的三维尺寸关系、桥梁结构实体部分与空间部分的比例关系，一座桥梁，其各部分的比例只有达到匀称和谐时，才能使人从视觉上获得协调满意的感觉。但实际上比例处理不当也是“常见病”，比如，挪威特罗姆斯港桥，其悬臂孔跨径较边孔跨径还小，显得布置缺少章法。另外，净高和跨径之比为2.5左右，显得桥墩过细过高而比例失调，缺乏稳定感。

2)尺度恰当

桥梁的尺度恰当就是要求桥梁的整体与局部和人体等尺度标志之间形成合乎功能要求、合乎常情的空间外观，给人以自然、亲切的感觉。例如，城市桥梁相距较近、关系密切，应当具备令人舒适、便利的尺度；而有时为了满足精神功能要求或赋予建筑以特殊的性格（如纪念性），往往有意识地采用夸大的尺度，使建筑的视觉尺寸印象超过真实尺寸，显得更大、更有力感、更雄伟壮观。大型桥梁建筑环境空间宽广无垠，桥梁凌空架设，因而大多选用长、大、高的尺度以构成壮观、磅礴的气势。论文写作，韵律和谐。而位于风景园林区的小桥典雅、秀丽的风姿也会给人们留下深刻印象。这种建筑空间比它实际尺寸看上去小一些，产生一种自由的、非正规的亲切感。不适宜的、夸大的、虚假的尺度只会使人产生装腔作势的不愉。

2.2桥梁的夜景观

桥梁夜景观的设计虽然与建筑夜景观设计有相通之处，但其巨大的体量及带状的格局使其夜景观有一些自身的规律。如桥梁夜景观更趋向为一个巨大的亮带，而桥型艺术处如桥塔、桥台、桥墩等则可形成亮点。因此笔者认为在夜景照明设计的工作中，寻找结构要素的特点、寻找伴随结构的和谐韵律是主要的工作内容。韵律一词源于生活，即和谐优美的旋律，是美感的共同语言，是创作和感受的关键。论文写作，韵律和谐。人称“建筑是凝固的音乐”就是因为它们都是通过节奏与韵律的体现而造成美的感染力。桥梁建筑学上的韵律是通过体量大小的区分，空间虚实的变换，构件排列的疏密，曲柔刚直的相穿交替等变化来实现的，有连续韵律、渐变韵律、起伏韵律、交错韵律等表现手法。

1)交错韵律

现代的建筑夜景观设计提出了建筑与灯具一体化的概念。桥梁夜景观的灯光、灯色有软质景观特点，而墩台、桥面则是硬质景观构成，可以通过交错韵律来表现刚柔之间所传达的信息，表现出夜景的景深和空间层次。按照突出重点兼顾一般的原则，利用观赏灯具和隐蔽型的泛光灯，用主光突出结构的主拱、桥塔、桥台、桥墩等重点部位，以栏杆、桥下、桥墩外侧等一般部位的装饰照明为辅光，结合阴影突出结构的立体感，通过有规律的纵横交错、相互穿插、光线强弱等手法，构成虚实进退、明暗相间、色彩变化的交错韵律感，主次分明，强化了桥梁的整体形象和观赏的视觉中心。

2)连续韵律

连续韵律多表现在桥梁整体轮廓的勾勒。如在护栏上设计线形投光灯去满通的要求，取消灯杆对景观的影响，用线形荧光灯具均匀照亮结构侧板或悬索，使桥梁结构体连续起来并有立体感。这种以一种或几种建筑要素连续地重复排列而形成，可以获得整齐划一、简洁统一、连续流畅的美感，夜幕中观赏，恰似玉带飞扬。

3)渐变韵律

桥梁夜景照明中也可通过渐变韵律——按建筑上的连续结构要素按一定的规律或秩序进行微差变化以增加建筑物的生动性、情趣性，例如用光线凸显出多孔桥的孔径变化，勾画出变截面连续梁桥的曲线渐变或吊索、吊杆的长短变化等。

4)起伏韵律

城市或枢纽互通立交桥所在的位置均是道路的节点，在进行夜景照明设计时，应该把立交桥和周围建筑物作统一的整体考虑，把各个独立的景观元素，作为整体景观场景中的角色来进行灯光塑造。在一定距离之外观看立交桥，实际上看到的是桥前、桥后一般区间内的多个建筑物。环绕桥区的建筑物，需要按节点的要求进行照明设计，而桥外建筑物的照明，则按街区到路段考虑，这两部分灯光照明在灯光形式上是不同的；同时考虑行车道的曲线变化，灯光布置按照强弱、高低、虚实、曲直等有规则变化，或以一定规律时而增加时而减少，可形成富有激情的起伏韵律，增加了城市夜景的韵味。论文写作，韵律和谐。

2.3桥梁与环境的景观和谐

1)和谐的生态设计观

(1)不仅考虑如何有效利用自然的可再生能源，而且将桥梁设计作为完善大自然能量大循环的一个手段，充分体现地域自然生态的特征和运行机制。

(2)尊重地域自然地理特征，设计中尽量避免对地形构造和地表机理的破坏，尤其注意继承和保护地域传统中因自然地理特征而形成的特色景观，处理好与其他建筑的协调，改善与交叉路口、出口的衔接。

(3)通过设计重新认识和保护人类赖以生存的自然环境，尽量减少和避免对环境的破坏和污染。

2)和谐的人性化设计观

在整体构景过程中注意运用对景与借景、引导与示意、渗透和延伸等多种手段来表现桥与人、自然的和谐，以求得渐入佳境、小中见大、步移景异的理想境界。并根据地域社会文化构成脉络特征，寻找地域传统的景观体现和发展机制；以发展的观点来看待地域文化传统，将其中最具有活力的部分与景观现实及未来发展相结合，使之获得持续的价值和生命力。

3)与人文底蕴的统一

每个城市或地区都有其独特的人文和历史底蕴，这里追求景观尺度与城市布局、城市人文的和谐统一反映了桥梁与特定的空间环境配合的默契。作为记载城市人文历史发展轨迹的地标，成功的标志性桥梁能够让人一提到就想起该桥梁所在的地区，如金门大桥之于旧金山，青马大桥之于香港，赵州桥之于河北赵县等。设计者在进行桥梁方案设计时，可充分研究当地人文特色，利用桥梁的文化承载作用，创造出更多融于地方人文环境、富含人文内涵的桥梁作品。论文写作，韵律和谐。

3结语

桥梁美学求其本质，就是如何实现观赏与实用的统一，艺术与技术的结合，而桥梁景观设计就是按照美学的原则，最大限度发挥桥梁与周边环境的美学创造与景观资源开发。在更注重感性认识的中国文化中，人们往往对起沟通作用的桥梁赋予更多的情感寄托，桥梁所蕴涵的人文内涵更加明显。论文写作，韵律和谐。应该呼吁更多的桥梁设计人员对桥梁进行科学、规范的景观论证和设计，把美学因素充分体现到设计中去，创造出更富有时代气息、更具观赏性的桥梁佳作。

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第8篇：传统美学论文范文

    1985年1月在陕西省作家协会和中国小说学会的主办下,《小说评论》在西安创刊,它是全国唯一的专事小说研究的杂志。随着刊物的顺利发行,《小说评论》周围很快荟萃了一大批致力于小说批评及文学研究的省内外学者:胡采、阎纲、张韧、缪俊杰、蒙万夫、吴亮、白烨、肖云儒、陈孝英、曾镇南、何镇邦、费秉勋、刘再复、乐黛云、肖云儒、刘建军、王愚、雷达、何西来、季红真、蔡葵、刑小利、贺绍俊、周政保、吴秀明、畅广元、李健民、邰尚贤、李星、徐岱、孙豹隐、管卫中、李运抟、赵俊贤、王仲生、李国平、朱寨、秦兆阳、宋遂良、南帆、李昺、李洁非、周海波、丁帆、仵埂、郜元宝、韩鲁华、孟繁华、鲁枢元、温儒敏、王彬彬、孙绍振等等,他们及时评述当代小说创作、发表小说理论研究成果,很快《小说评论》杂志成为陕西小说批评研究的重要阵地。90年代,陕西文学的批评队伍由两部分人员构成,一是活跃在80年代文坛上的笔耕文学组成员,二是来自学院的一批中青年学者,他们以饱满的热情与良好的知识结构为文坛注入新鲜的血液,这批老中青三代批评者依托《小说评论》、《延河》文学月刊,从批评的理论基点、方法、风格等多方面展开多维的探索。陕西文学批评格局性的变动在90年代。长篇小说《白鹿原》、《废都》的面世,在当代陕西文学史上是界碑性的事件。实、贾平凹等作家对传统经典现实主义文学创作手法的超越,引发了文学批评界对传统批评模式的深层反思与话语策反。90年代文学批评阵地《小说评论》的成长以及陕西文学批评队伍的壮大,表明文学批评多元化发展条件已经具备。

    在90年代以来的文学批评结构中,除了传统的社会历史学批评外,还有深受社会历史批评学影响又独具理论视角和批评方法的其他批评模式,如印象主义批评、心理分析批评、历史美学批评、地域文学批评、神话原型批评、文化诗学批评等,形成了陕西文学批评多种模式并存、风格纷呈的局面。这种多元化的文学批评模式,根本改变了陕西文学批评单调的文学地图,文学批评逐渐走向多维发展的空间。印象主义批评模式最初来自法国,批评者重视对批评对象的主观感受以及由此生发的对作品意旨的理解和发挥。笔耕文学研究组不少人驾轻就熟印象主义批评模式,他们的文章标题就以“有感”、“印象”、“漫谈”命名,行文不断出现“感到”、“似乎”、“恐怕”、“使你”等字眼,如肖云儒的《贺抒玉小说印象》、王愚的《贾平凹创作漫谈》。文本中批评者的阅读感受与印象随处可见,王愚这样评价贾平凹:“读贾平凹的作品,会使你情不自禁地去这丛山环绕、流水淙淙的山区,热爱山区生活中正在成长中的新一代,而这种热爱常常会激发你对我们整个生活、整个人民的深挚而又亲切的感情,这也就是贾平凹的贡献。”

    王愚将个人的感受和情感浇注于批评对象,其批评散发出生命的激情和才情。笔耕文学研究组成员经历了当代革命史上的曲折动荡,对历史与革命、文艺与人生有着独特的体悟,这使得他们的见解富有深度、直抵事物本源。心理分析批评随着现代心理学的发展而形成的文学批评模式,它在当代中国文学批评中能被广泛运用,在于东方文化重直觉、重体验、重灵性的精神活动与西方心理分析因素的契合。1993年畅广元等着的《神秘黑箱的窥视》是心理分析批评模式的重要成果,该书以贾平凹、路遥、实、邹志安、李天芳五作家为研究对象探微创作的神秘黑箱,论文有:吴进的《贾平凹创作心态探析》、费秉勋的《生命审美化———对贾平凹人格气质的分析》、李继凯的《矛盾交叉:路遥文化心理的复杂构成》、肖云儒的《路遥的意识世界》、李凌泽的《乡土之爱与现实忧患的变奏———实小说创作论》、孙豹隐的《谋理性与感性的统一》、陈瑞琳的《野火?荒原———对邹志安创造的“爱情世界”的思考》、陈孝英的《邹志安,一个又不安分的灵魂———与邹志安陈瑞琳对话》、屈雅君的《回首向来萧瑟处———李天芳论》、李星的《道德、理性、文化和人》。另外,赵学勇的《乡下人的文化意识和审美追求———沈从文与贾平凹创作心理比较》、韩鲁华的《贾平凹、路遥创作心态比较》、畅广元的《〈白鹿原〉与社会审美心理》、李继凯、李春燕的《新时期30年西安小说作家创作心态管窥》等论文也是心理分析的收获;专着有费斌勋的《贾平凹论》、李继凯的《新文学的心理分析》和阎庆生的《鲁迅创作心理论》;屈雅君、李继凯编的理论研究专着《新时期文学批评模式研究》是90年代陕西文学批评重要的理论收获,此书系统分析了影响新时期文学的八类批评模式,开篇首章对心理批评进行研究,对陕西及全国的文学批评理论与实践具有一定的意义。美学历史批评②作为文学批评方法,要求将美学方法和历史方法结合起来,在艺术与历史分析的相互渗透中剖析文学作品。“美学和历史的观点”是文艺理论的文学价值标准和批评原则。当代陕西文学批评基本上是在美学历史批评的方法体系中进行,50、60年代强调文学与社会、时代环境的关系,80年代兼及文学与美学的关系,90年代美学历史批评将社会学、文化学、心理学、哲学、人类学诸多学科的新成果融入其批评体系中,实现美学与历史的双向渗透,使研究水平达到新高度。这方面王仲生的实研究成果喜人:《从与农民共反思走向与民族共反思———评实80年代后期创作》、《白鹿原:民族秘史的叩询和构筑》、《白嘉轩:文学史空缺的成功填补》、《人与历史历史与人———再评实的〈白鹿原〉》。王仲生“历史的观点”突破对历史的静态认识,关注到历史纠结处的关联性,把人与社会、环境、文化焊接一体,置于社会结构演变的流程中。他这样评述实的历史观:“人,人的命运,始终居于白鹿原的中心位置,他们不再是历史事件中的工具性存在,历史结论的形象性注释,他们是活生生的历史存在和血肉生命。这反映了实历史意识的现代性。”王仲生在研读文艺理论的基础上,有机汲取了新历史主义理论的成果,承认历史与人的平等关系和对话原则:“真正的历史对象,并不是一个纯粹的客体,也不是任主观意识摆布的玩偶,它是自身和他者的统一,是一种关系,一种对话。在这种关系中,同时存在着历史的真实和历史理解的真实。”

    此外,李星的《在历史与现实之交———读实中篇小说〈四妹子〉》、《走向〈白鹿原〉》、李震的《20世纪中国乡村小说的基本传统》、周燕芬的《贾平凹与30年中国文学的构成》等文,也是美学历史批评结出的硕果。神话原型批评是新时期文学批评中出现较晚的批评形式,早在1962年就有一组原型批评文章载于《现代英美资产阶级文艺理论文选》,1982年荣格的《心理学与文学》也有译介,但当时并未引起重视。直到1987年叶舒宪选编的《神话一原型批评》一书由陕西师范大学出版,神话原型批评才激发起人们自觉运用的热情。其实,叶舒宪1986年在《民间文学论坛》第1期发表《英雄与太阳:〈吉尔伽美什〉史诗的原型结构与象征思维》,引起了学术界的注意。此后推出了运用原型批评的系列成果,专着有《探索非理性的世界》、《英雄与太阳?中国上古史诗的原型重构》、《太阳女神的沉浮———日本文学中的女性原型》(与李继凯合着)、《诗经的文化阐释》、《高唐神女与维纳斯》等。叶舒宪的研究成果填补了神话原型批评的学术空白,季红真给以充分肯定,认为原型批评对于人类精神之谜的解密极有意义:叶舒宪把原始思维即非理性的象征思维纳入原型批评的理论框架中,揭示集体无意识层面上文学原型的置换变形,拿到一把打开现代人和前人心灵沟通的钥匙。

    叶舒宪的批评研究集中在古代文学与外国文学范畴,对陕西文学尚未涉猎,但对整体慢半拍的陕西文学研究而言,陕西神话原型批评由于叶舒宪等陕西师范大学学人③的践行,在全国文学批评中一时独领。文化诗学批评段建军做出了突出的贡献,他将陕西文化诗学批评研究水平提升到一定的高度,专着《白鹿原的文化阐释》是这方面的力作。段建军多年从事文艺美学研究,对西方哲学美学烂熟于心,萨特、尼采、海德格尔、杜夫海纳、福柯、巴赫金的思想影响着其学术的建构。在中国传统美学思想与西方文论的交汇中,他提炼出“肉身化存在”的文化命题:“长期受封建主义和理性主义压抑贬损的人类肉身是一种非常高贵的存在。它通过自己独特的肉身化思维,把整个世界人化。于是,世界具有了人的形体结构、情感愿望、生命追求。这个人化的世界实际是人肉身的诗意创造物。”

第9篇：传统美学论文范文

关键词：阳刚美 阴柔美 宏壮 优美

读王国维的《人间词话》，他在论述词的境界时，有这样一段话值得咀嚼：境界有大小，不以是而分优劣。“细雨鱼儿出，微风燕子斜。”何遽不若“落日照大旗，马鸣风萧萧。”“宝帘闲挂小银钩”，何遽不若“雾失楼台，月迷津渡”也？光怪陆离的社会中，美总是千姿百态的，有的是自然美，有的是人工美；有的宏伟，有的秀丽；有的悲壮，有的优美；有的直抒胸臆，也有的含蓄温婉……我国古典文学家们把这种不同的审美特征，概括起来就是“阳刚美”与“阴柔美”。

一、 阳刚阴柔说理论发展概说

阳刚与阴柔，是中国传统文化两大基本审美类型。阳刚的审美特征是雄伟劲直，沉着痛快；阴柔的审美特征是温深徐婉，优游不迫。如雄浑、壮丽、劲健、豪放、峭拔、奇险、悲壮等艺术美形态，属于阳刚范畴；绮丽、冲淡、飘逸、婉约、含蓄、典雅、凄婉等艺术美形态，属于阴柔范畴。阳刚与阴柔最早是我国哲学里的范畴，可以追溯到《周易・说卦》，“昔者圣人之作《易》也，将以顺性命之理。是以立天之道曰阴与阳，立地之道曰柔与刚，立人之道曰仁与义。兼三才而两之，故《易》六画而成卦。分阴分阳，迭用柔刚，故《易》六位而成章。”宇宙天地万物构成的原理即一阴一阳，《乾》刚《坤》柔。卦象中，乾卦六爻全阳，坤卦六爻全阴，其余都是非阴非阳，阴阳交错，刚柔相济。

哲学概念的“阳刚”与“阴柔”渐渐渗透到中国古代文论之中，最早以阴阳二气划分文学风格的是曹丕，他在《典论论文》中说：“文以气为主，气之清浊有体，不可力强而致。”所谓清气，即清刚之气，与阳刚相应；所谓浊气，即灼柔之气，与阴柔相应。他讲气首先是讲作者阴阳二气会渗透到作品中，从而影响作品的风格，可能是以清气或浊气为主，也可能是清浊兼有。曹丕在这里实开后世以阳刚之美、阴柔之美论文学之先河，但是他并没有涉及到价值判断的问题，对于刚柔无褒奖贬抑之说。

刘勰在他的《文心雕龙・定势》篇里就曾运用“刚”、“柔”概念议论文章的体裁与风格，二者应该兼有，不能偏废：“然渊乎文者，并总群势；奇正虽反，必兼解以俱通；刚柔虽殊，必随时而适用。若爱典而恶华，则兼通之理偏，似夏人争弓矢，执一不可以独射也。”

后方苞、刘大魁也有近似阳刚阴柔之说，只是他们都未将自己的观点系统化、完整化。较为明确而系统地提出“阳刚阴柔”兼美的风格论，是姚鼐之首创。他对中国古代文学理论批评的最大贡献，就是对阳刚之美和阴柔之美关系的精湛论述。实际上是对中国古代文艺和美学上风格论的总结和发展。这集中反映在他的《复鲁非书》和《海愚诗钞序》两篇文章中。其《复鲁非书》具体的谈到了阳刚美与阴柔美：“鼐闻天地之道，阴阳刚柔而已。文者天地之精英，而阴阳刚柔之发也。”，“其得于阳与刚之美者，则其文如霆，如电，如长风之出谷，如崇山峻崖，如决大川，如奔骐骥；其光也，如皋日，如火，如金铁；其于人也，如冯高视远，如君而朝万众，如鼓万勇士而战之。其得于阴与柔之美者，则其文如升初日，如云，如霞，如烟，如幽林曲涧，如沦，如漾，如珠玉之辉，如鸿鹄之鸣而入寥廓；其于人也，乎其如叹，邈乎其如有思，乎其如喜，愀乎其如悲。”

姚鼐首次明确的提到阳刚阴柔之美，把美分为这两种形态，除此之外，他还谈到了处于这两种极端之间的复杂形态，刚柔相济，或偏于阳刚，或偏于阴柔，刚柔相错的各种形态。他的文论思想来源于《周易》中中国传统的天人合一思想。值得我们注意的是，姚鼐对于阳刚与阴柔不同于曹丕的无价值判断、无倾向性，姚更倾向于阳刚之美的文章，阴柔之美很多，现实中阳刚之美却甚为难得。但是，与此同时他又是不否定阴柔之美的。

实际上，“阳尊阴卑”的观念自古就有，董仲舒《春秋繁露》里“尊阳抑阴”、“男尊女卑”的思想甚是明显：“阴，刑气也；阳，德气也・・・・・・刑之不可任以成事也，犹阴不可任以成岁也。为政而任刑，谓之逆天，非王道也。”“君臣父子夫妇之义，皆取诸阴阳之道。君为阳，臣为阴。父为阳，子为阴。夫为阳，妻为阴。”姚鼐论文时，显示出的阳刚之美的倾向性很大程度上就是受到这种“阳尊阴卑”的传统思想的影响。桐城文统继承者对于阳刚之美与阴柔之美的明细概括：“文章之道，分阳刚之美、阴柔之美，大抵阳刚者气势浩瀚；阴柔者韵味深美。”曾谈论的更为具体，与姚鼐相同的是他也是侧重于阳刚之美，而不否定阴柔之美的。

二、 中西方文艺中的阳刚阴柔与宏壮优美比较

王国维在《人间词话》中说：“无我之境，人惟于静中得之。有我之境，于由动至静时得之。故一优美，一宏壮也。”宏壮与优美或者说崇高美与优美，这两个概念本身来源于西方美学思想，西方没学中首次对它们做了界定，规定了崇高美的两个基本条件：“力”和“大”。就质量而言，是“力”之美，如大力士、健壮等；就数量或形态而言，是“大”之美，如大的建筑物、高山、金字塔等，后来的西方美学基本是延续康德的看法。王国维受康德叔本华的影响说“无我之境”是优美，“有我之境”是壮美，其实并不科学，“无我之境”并非都是优美，而“有我之境”也并非都是壮美。如王维的“长河落日圆，大漠孤烟直”是一种壮美，但是很明显它是“无我之境”。又如刘永的“今宵酒醒何处，杨柳岸晓风残月”显然是一种优美，但它却是“有我之境”。

王国维谈到的宏壮和优美与西方美学中的崇高和优美还是有区别的，比如王国维在谈到“有我之境”的宏壮美时“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”既没有“力之美”也没有“大之美”，他所产生的本体感受更多的则是受中国传统文化思想的影响。对于这个矛盾的问题西方美学家们也有过反思，如“石缝中的小草”既无“力”也无“大”，但是它的的确确给人以崇高美的感受。屠格涅夫笔下的小鸟雀，当它的幼鸟遇到危险时，它可以毫无畏惧的勇敢冲下来，小鸟雀的形象毫无本能的对峙，随后生出一种情感取代这种对峙与冲突，这种情感是人本身意志的崇高宏大。而优美则不会产生上述的心理冲突，如观赏一池荷花时，人并不存在与荷花的对峙冲突，这一点是与中国传统的阴柔之美是相通的。但是并不见得优美与宏壮就是截然分开的，不相同但是想通。品味陶渊明的诗，体验到人的心灵必须要有一个博大的胸怀去玄览、拥抱万物，只有这样才能达到真正的平淡，这种平淡的背后是崇高。这一点，西方美学很少谈到，他们把优美与崇高分的很开。

从康德到叔本华、尼采、歌德都有一种明显的倾向，弘扬崇高美，甚至于贬抑、排斥优美，这又与中国传统文论是不同的。美学研究到壮美，境界乃大，眼界始宽。研究到悲剧美，思路始广，体验乃深。康德认为，许多自然物可以被称为是优美的，但它们不能是真正的壮美的。优美是软弱的，消弱人的意志，这在很大程度上是与西方近现代的文化价值取向相关。宏壮美激发的是意志力、坚强力，引起的是人们心灵的震撼，这就是西方所谓的悲剧的力量。

三、理论与实际创作的矛盾

姚鼐的理论主张刚柔相济更偏向阳刚美，但他的实际创作却更为倾向阴柔美。就王国维本身来说，他也是有矛盾的，一方面，他崇尚优美，钟爱“采菊东篱下，悠然见南山”的意境；另一方面，他在赏析词的时候，更欣赏宏壮美，喜李煜尤其是其后期涌现宏大生命动像的词作。除此之外，他还推崇苏辛的词，推崇他们博大的胸襟。宗白华先生说传统优美的文艺作品能安顿人的心灵但是崇高力的美又能给心灵以震撼。

中国古代文学作品中阳刚与阴柔之美都会存在，但是与西方文学作品相比较，更多的是阴柔。在一切民族里，崇高总先于优美。无论是中国的青铜饕餮、万里长城，还是古埃及的金字塔都给人强烈的视觉冲击和崇高的心灵感受，它们的历史根源大概要追溯到最远古的巫术图腾崇拜形成的狂热的观念，只是这种审美的崇高感在中国走向了与西方文艺完全不同的一条道路。一开头便排斥了那种鲜血淋漓的受苦受难，那尸横遍地的丑恶图景，那恐怖威吓的自然神秘……总是以大团圆的结局安抚、麻痹以致欺骗受伤的心灵，只剩下一团祥和。宗白华从另外的角度也说：“……中国人感到宇宙全体是大生命流动，其本身就是节奏与和谐……但西洋文艺自希腊以来所富有的悲剧精神，在中国艺术里却得不到充分的发挥，又往往被拒绝和闪躲……”所以中国古代文艺整体美学风貌偏重于阴柔之美，当然也并不是说没有阳刚之美。诗中有李杜，词中有苏辛，文中有韩愈，他们的作品风貌更多体现了阳刚之美，李白出尘入仙如天，杜甫厚德载物如地，同样地，苏词亦如天，辛词亦如地，极富阳刚美。

参考文献：

[1]李泽厚，华夏美学・美学四讲增订本[M]，北京：三联书社出版，2008

[2]宗白华，西方美学名著译稿[M]，江苏：江苏教育出版社，2005

[3]萧世杰，古诗文审美论[M]，武汉：武汉大学出版社，1991

[4]张绍康，中国文学理论批评史教程[M]，北京：北京大学出版社，1999

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