山水田园诗精选(九篇)

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第1篇：山水田园诗范文

摘要：王维是盛唐伟大的诗人，他留下的四百多首诗歌中，有许多成为千古绝唱，经久流传。他的山水田园诗意境优美，文章从三个方面进行了分析，即诗中有画，宫商迭奏；情景交融，浑然天成；幽寂静谧，禅意盎然。

关键词：王维；山水田园诗；意境美

王维诗歌的艺术成就，在盛唐诗坛上，除李杜外，鲜有堪于比肩的。就其对自然山水美景的领悟和表现而言，王维的艺术个性更为独特，堪称古代山水诗艺术巨星。王维的一生创作了大量脍炙人口的山水田园诗，他以清新淡远、自然脱俗的风格，创造出一种“诗中有画，画中有诗”，“诗中有禅”的优美意境，在诗坛上树起了一面不倒的旗帜。

一、诗中有画，宫商迭奏

王维是一位诗歌、绘画、音乐、书法兼长的多才多艺的文化巨人，他在诗歌创作时，比一般诗人更能精确地、细致地感受到和捕捉到自然界美妙的景色和神奇的音响以及大自然的千变万化，并将之诉诸笔端。也更会用辞设色，注意诗歌音调的和谐。所以在他的诗中，有画的意境，有音乐的流畅，有书法的变化。具有这一意境特点的诗，以他隐居辋川过着半官半隐生活时写的一批山水田园诗表现最为突出。此时的王维，进取之心和用世之志逐渐消减殆净。例如《山居秋暝》：

空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。

描写秋日傍晚雨后的山村风光。随意挥写，语出自然。在这首诗里，空山雨后的秋凉，松间明月的清光，石上清泉流动的声响，浣纱归来的女孩子们在竹林里的笑声，小渔船缓缓穿过荷花的情态，都和谐完美地交织在一起，像是一幅清新秀丽的有声画，又像是一支恬静优美的抒情曲。从“空山”、“明月”、“翠松”、“清泉”、“浣女”、“渔舟”等意象组成的秋夜图中，我们仿佛呼吸到了雨后清新的空气，听到了诗人希望远离俗尘、回归乡村质朴生活的心语。清新、明净的暮秋意境，令人有心胸荡涤之感。再如《辋川闲居赠裴秀才迪》：

寒山转苍翠，秋水日潺。倚仗柴门外，临风听暮蝉。渡头馀落日，墟里上孤烟。复值接舆醉，狂歌五柳前。

寒秋时节，山色变得越来越苍翠，溪水却日复一日潺潺流淌；日近黄昏，诗人拄杖立于柴门之外，聆听暮蝉的鸣叫；渡头上夕阳正要落入水中，村庄里一股炊烟徐徐升起；这时醉酒的朋友来了，在我面前狂歌。寒山、秋水，一动一静；落日、孤烟，一上一下；倚仗听蝉的老人、醉酒的朋友，一个悠闲、一个不羁；再配上山涧溪流的水声，暮蝉的鸣叫声，醉酒人的狂歌声……这不光是一幅静谧优美的山水田园图，更是一部有声有色的电影。意境闲适、率性、有趣，浑然一体。

王维有些诗歌中的名句也是诗中有画，诗中有乐，能引发我们美妙的遐想。如：“松含风声里，花对池中影”，“细枝风乱画，疏影月光寒”，“开畦分白水，间柳发红桃”，“泉声咽危石，日色冷青松”等等。

二、情景交融，浑然天成

王维山水诗写景如画，在写景的同时，不少诗作也饱含浓情。王维的很多山水诗充满了浓厚的乡土气息和生活情趣，表现自己的闲适生活和恬静心情。如《田园乐七首》其六曰：

桃红复言宿雨，柳绿更带青烟。花落家僮未扫，莺啼山客犹眠。

在优美的景色和浓厚的田园气氛中抒发自己冲淡闲散的心情。

还有如《渭川田家》：

斜光照墟落，穷巷牛羊归。野老念牧童，倚杖候荆扉。雉麦苗秀，蚕眠桑叶稀。田夫荷锄至，相见语依依。即此羡闲逸，怅然吟《式微》。

这首诗像一幅田园风景图，从细微处入笔，捕捉典型情节，抒发无限深情。

在王维属于写境的诗中，总是善于找到客观景物与主观感情的契合之处，并在描写客观景物的同时，也把主观感情表现出来，达到情景交融。如《辛夷坞》：

木末茉蓉花，山中发红萼。涧户寂无人，纷纷且开落。

这诗只是写景，但景物形象中却蕴含着悠远的禅意，令人寻绎不尽。王维信奉禅学，带着作为他世界观组成部分的禅学意念观物，他不但看到了辛夷花的美丽，更发现它生长在绝无人迹的山涧旁，默默地自开自落、自生自灭，一切似乎都与人世毫不相干。诗人的心境亦复如是。他好像已忘掉自身的存在，而与这辛夷花融合为一了。诗人找到了客观景物与主观禅学意念的契合点，所以虽只是写景，那离世绝俗、超然物外的禅意却被表现了出来。还有如《辋川集》中有一首《临湖亭》：

轻舸迎上客，悠悠湖上来。当轩对樽酒，四面芙蓉开。

在诗中王维追求写意效果，讲究浑然一体，充分传达诗人的主观意趣。表达了诗人闲适静穆的心情，在情景交融意境的表现方面，王维的诗具有天工化成、自然入神之长，如《终南别业》：

中岁颇好道，晚家南山陲，兴来每独往，胜事空自知。行到水穷处，坐看去起时。偶然值林叟，谈笑无还期。

诗人写所见到的终南景色，虽只用云起时三字，却能唤起读者的丰富想象，可谓以一当十，而这水穷云起之景又与诗中所表现的那纯任自然、无牵无挂、宛如云飞水流一般自在的意兴正相契合。转贴

三、幽寂静谧，禅意盎然

王维的母亲是个佛教徒，他从小就受到禅宗思想影响，丧妻后他即独身修身参禅，中年以后的宦海沉浮使他潜入空门，晚年的他则干脆“万事不关心”了，唯有参禅悟道。所以他的山水诗和酬赠诗中常常透出几分深远玄妙的禅意。王维诗中最爱用“静”、“澹”、“远”、“闲”一类字样，还有“禅”、“寂”、“空”、“无”等佛家用语，他能够用静定从容的闲适心情，去观察大自然，抒写于笔端，作成绝佳的诗句。他对于禅理的玩味与修习，使他常以一位禅者的目光览观万物，然后将禅理化于聪慧澄明的审美感觉，创造出其他诗人所难以企及的静美、澄旷、寂悦。特别是他在描写大自然中一刹那间的纷纭动象，是那样的清净与静谧，禅韵盎然。在王维的诗中，禅味最浓的要数作于辋川的那些诗。如《竹里馆》：

独坐幽篁里，弹琴复长啸。深林人不知，明月来相照。

诗人独坐在幽深的竹林里弹琴长啸，无人知晓他的存在，只有明月来相伴。大自然最了解他内心的孤独，明月的清辉带给他一种寂静的快乐。竹林、明月与诗人情景相照，情趣高雅，意境悠美，达到了物我合一而物我两忘、禅意与诗情水融的境界。还有《鹿柴》也是这样的：

空山不见人，但闻人语响。返景入深林，复照青苔上。

空山里寂静无人，只听见深林里飘荡着断续的人声，一缕夕阳透射在密林深处的青苔上，是那样的恍惚而凄清。这正是王维所追求的那种远离尘嚣的空寂的境界，虽然孤独，却也蕴藉。清代王渔洋说，王维的这类小诗“字字入禅”，“妙谛微言，与世尊拈花，迦叶微笑，等无差别”（《蚕尾续文》）。也就是说，王维的这类山水诗具有禅趣、禅悦、禅味，言有尽而意无穷，传达出了禅的意蕴。自然，也充分表现了诗人对山水美景的独特品味。当然，王维直接以禅语入诗的诗歌，更是充满了禅意。如《过积香寺》：

不知积香寺，数里入云峰。古木无人径，深山何处钟。泉声咽危石，日色冷青松。薄暮空潭曲，安禅制毒龙。

前六句写诗人寻访积香寺一路上的所见、所闻、所感，“古木”“无人径”、“何处钟”突出了山的“深”、寺的“僻”，“咽”、“冷”二字则更见山之幽、之深，寥寥数字营造出幽静空寂静的意境。后两句直接以禅语入诗，抒写了诗人向往去除一切尘世烦扰，遏除妄念的心境。

总之，王维以他的才情、以他的经历、以他的追求、以他的情感、以他的悟性为我们留下了许多意境独特而隽永的诗篇。我们今天读他的诗，在感受自然美和情感美的同时，也是对我们自己身心的净化、对当今无所不在的浮躁的荡涤。

参考文献：

第2篇：山水田园诗范文

摘要空寂之美是王维山水田园诗最突出的艺术魅力之一。译者要准确把握这种以“空寂”为主基调的诗中“真趣”,斟字酌词,展“空”字之禅机;切思巧译,传虚无之玄妙;重组动静,显静美之灵动,以最大限度再现王维山水田园诗作空寂之境的美学意蕴。

关键词:王维山水田园诗 空寂之境 美学再现

中图分类号:H059 文献标识码:A

一 引言

盛唐著名诗人王维是中国文学史上最具代表性的山水田园诗人,也是中国诗史上唯一获得“诗佛”殊荣的诗人。凭借其精湛的艺术修养以及独特的禅思感悟,王维将禅的静默观照与山水审美体验合而为一,将旷远幽寂的自然之美与空明沉静的心境之美融为一体,创作了一首首富于空寂美的山水诗,从而形成了其独特的空寂诗风。王维笔下的“空寂”超越了死气沉沉的幽寂,达到了富有鲜活生命力的沉静飘渺,是一种体悟到自我心性和客观物象自适自足、和谐圆满的空旷与超脱。因此,在英译王维诗歌的过程中,译者要准确把握这种以“空寂”为主基调的诗中“真趣”,深刻体悟其秀美而无纤弱、空寂而不冷漠的美学格调,以最大限度地再现其山水田园诗歌空寂之境的美学意蕴。

二 斟字酌词,展“空”字之禅机

以“空”字直接入诗展现空寂之美是王维山水诗歌的显著特点。据统计,在《王维全集》所收录的441首古近体诗中,有84首出现了“空”字,大约每5首就出现一次。诗中的“空”字不但包孕着浓厚的禅趣玄机,而且在浓化空寂诗境方面发挥着重要作用。为此,“空”字翻译的成功与否也就成为再现原文空寂之美的关键所在。以《鹿柴》首句“空山不见人,但闻人语响”中的“空”字译文为例:

译文1:A hollow mountain sees no soul,//But someone"s speaking does reecho. - Liu Junping

译文2:I see no one in mountains deep,//But hear a voice in the ravine.(许渊冲)

译文3:Empty the hills,no man in sight,//Yet voices echo here; (杨宪益、戴乃迭)

“空”是禅宗对宇宙和人生抽象思辨的最高范畴。其核心理念是主张以幻解空,从世界的“有”中悟“空”,以引导人们看破红尘,从幻想中寻找安慰。王维诗中的“空”是外物在诗人心理感觉中的清静沉寂,是从“有”中悟“空”后达到的外物与心境的空灵契合。

译文1“hollow”一词字面意为“空心的;中空的”,它指一个实体内尚未充满的的空间或在一个表面下的凹陷或凹面。用“hollow”阐译山之空,是以实译虚,实际上是将山视为实体,描述山中景物的荒凉萧疏,这不但有违原诗“空”字含蕴的虚幻之境,更难以再现诗人“入空”之心与客观环境的契合。另一方面,“hollow”的派生义中也含有“虚伪、虚假、空虚”之意,易使译文读者对“空”产生贬义的联想,从而曲解“空”的意境之美。

译文2选用“deep”更多出于“音美”考虑,意在保持“deep”和下句“peep ”的韵脚一致(Through the dense wood the sunbeams peep),但由于深山与空山在外延及虚实含义上差异较大,因而在一定程度上减损了原诗空寂的意境。

译文3的“empty”尚属理想译文。因“空”和empty(having nothing within)不但表层含义完全对等,且深层含义也妙合无间。新大英百科全书对“empty”的名词“emptiness”这样解释道:

“called nothingness,or void,in mysticism and religion,a state of "pure consciousness" in which the mind has been emptied of all particular objects and images.”

可见,“empty”的深层意蕴中还含有宗教或神秘色彩的“pure consciousness(内心沉寂清静)”之意。这不但符合诗人空寂淡然的心态,而且有助于表现禅宗所提倡的清静虚空的禅寂意理。

三 切思巧译,传虚无之玄妙

王维山水田园诗空寂之美的最突出特色在于诗人营造的朦胧玄妙的幻觉效果。秉承着禅宗美学“空幻”的观物方式,诗人以一种非有非无,若有若无的眼光创造意境,着意刻画一些亦真亦幻、恍惚有无的物象,从而产生似有若无、空灵摇曳的韵外之致。下面以《终南山》前三联为例,探讨译者们的不同处理方式。原诗这样写道:

“太乙近天都,连山接海隅。/白云回望合,青霭入看无。/分野中峰变,阴晴众壑殊……”。

译文1:Taiyi soars toward the heavenly Gate,//Range upon range, stretching up to the sea.//White clouds merge as I turn back to gaze,//While bluish mists vanish when I look closely.//As the Mid-peak divides celestial zones,//Gorges and ravines in light and shade differ….(孙良)

译文2:The highest peak scrapes the sky blue;//It extends from hills to the sea.//When I look back,clouds shut the view;//When I come near, no mist I see.//Peaks vary in north and south side;//Vales differ in sunshine or shade…(许渊冲)

本诗描绘了终南山的雄伟气势和奇妙空幻的山中景色,抒发了诗人游山的感受与情趣,揭示了世间万物“空幻”的本质。

首联从大处着笔,运用远镜头状写终南山的高峻与广阔。首句状写终南山的高峻。“太乙”,终南山别称。“天都”喻天帝之都。用太乙的高形成“近天都”的效果,是勾勒终南山朦胧“轮廓”的关键所在。译文1用音译法直接将“太乙”译为“Taiyi”,保留了中国文化特色,同时用“soar toward”较贴切地传达了山势雄伟、高耸如云。但语意略显直白,诗中的朦胧意境有所丧失。比较而言,译文2更为巧妙。“The highest peak”点出了终南山之高,把“近”译为“scrapes”,表示有摩擦性地接触或滑过。从视觉上看,终南山“近天都”实际上意味着与白云相触,而白云在流动之际,也同时显示出山高且朦胧的视觉效果。“scrapes”一词形象地勾勒出了阔大朦胧的意境,传神地再现了隐约感。“连山接海隅”状写山的广阔。根据透视原理,所在空间越大,离观察者距离越远的物体就越模糊,而“模糊”正是禅宗认识事物的一种方式,因此译文应注重渲染“宽”、“广”、“远”的境界,以更好地衬托下联虚无缥缈之境。整体来看,两译文虽传达了山势绵延铺展到大海之边的表层含义,但对“宽”、“广”、“远”这类境界词处理的力度似有欠缺。

颔联“白云回望合,青霭入看无”,落笔于广阔空间中变幻莫测的云霭,着意渲染山中空灵玄妙的景观。在诗人前面,远处似有青雾,渐近又不复看见,虚实相生,如入幻境。在两译文中,主语“I”的加入似乎是对原诗飘渺境界的一大损害。因此刻诗人已经把自己的情感与周围的景物融合在一起,达到了“见山只是山,见水只是水”的无我之境,也是诗人对“空”本质的悟道之时。“I”不仅改变了诗人构境时的情感,也破坏了诗人眼中“幻”的事物。再看两译文对“合”的处理。译文1用“merge ”堪称妙译。因该词既可表示融合的结果也可表示融合的渐进过程(join or blend gradually),恰好传达出分开两边的云,互为消解合融在彼此之中,最终形成一片云气缭绕的动态过程,形象再现了云雾柔缓和融的朦胧意态。比较而言,译文2“shut”表“合”有待商榷。当诗人移步时,身边的白云变化的节奏是柔缓的,而这种柔缓的变化正好能显示出“幻”的本质,而节奏较快的“shut”很难译出此处的真味。

颈联“分野中峰变,阴晴众壑殊”强调了“变”和“殊”,写云雾消散后终南山景依然变幻莫测。译文1省去了“变”,仅保留了“殊”,减损了变幻莫测的意境。译文2用动词“vary”和“differ”把两个意象巧妙地表现出来,符合原诗的神与意,与原诗的禅境比较接近。

四 重组动静,显静美之灵动

王维是善用以动显静法的大师,他最擅长在山水田园诗中展示以静为主、动静交错的“幽深静谧”之美,反映出诗人心灵的空阔若谷、张驰有序。

《鸟鸣涧》历来被认为是王维诗作中以动衬静的典范。

“人闲桂花落,夜静春山空。月出惊山鸟,时鸣春涧中”。

该诗的精妙之处即在于通过动静对比衬托的手法着意刻画花落、月出、鸟鸣等一些春夜短暂而细微的动态,以此烘托春山的空寂和心灵的闲静。

译文1:Sweet laurel blooms fall unenjoyed;//Vague hills dissolve into night void.//The moonrise startles birds to sing;//Their twitters fill the dale spring.

(许渊冲)

译文2:The light beams of the moon on the earth softly rain,//The night is quiet, the spring mount empty.//The moon" s up-rise the birds doth frighten//To cry now and then in the springtide hollow.(孙大雨)

从对首句的翻译来看,译文1较为灵活,特别是将原诗静态的“春山空”转译为“dissolve into night void”这一动态意境,引人联想,巧妙传神。但对“人闲桂花落”的处理尚待改进。译文中省去了“人闲”这一主旨意象,而将意境重点转为刻画孤寂谢落、无人欣赏的桂花,显然译文因韵损意,有违原诗的意境核心,无法使读者将春桂之花的纷落与溶在春夜中主体人物的闲静联系到一起。译文2首句忽略了诗中的重要意象,对部分诗句理解有误,因而明显偏离了原文的意境,实不足取。

两译文对末句“惊”、“鸣”动态意象的处理存在分歧。对于“惊”字,两译文均观照了其表层意义的再现,选用了表示惊吓、恐惧之意的词“startle”和“frighten”。然而无论从常理还是从全诗的意境考虑,两词都有待斟酌。就常理而言,皎洁的月光柔和恬静似乎不至于使鸟儿惊恐害怕。就诗境而言,这里“惊”的情味与其说是惊吓,不如说是“唤起”之意,是一种由于对月出感到新鲜而产生的一种不经意微诧却欣然的状态。因而笔者认为这里用“arouse ”似乎更为妥帖。

“时鸣”一词的译文也是大异其趣。译文1用名词“twitters”表示鸟啁啾之声,传神地表达了鸟的鸣叫特点。但短语“fill the dale spring”不能传达偶尔一两声鸟鸣后留下长时间的寂静之意,相反,读者会通过译文误以为鸟鸣不断,响彻山谷,这显然不符合原诗静谧的气氛。译文2选用“To cry now and then”与前行诗中的“frighten”相照应,表示吓得鸟儿大叫,有悖于整首诗的意境。

五 结论

翻译的最高境界当以“神似”为目标。在翻译王维山水田园诗作时,译者要把再现其诗作之神的“空灵静寂”之境作为首要任务。为此,译者需反复揣摩、深入挖掘诗作中所蕴含的禅机意理,斟字酌词,切思巧译,综合观照,通过多种翻译方法,从不同的角度灵活再现王维诗的空寂之美,从而使译文达到与原作貌合而神不离的效果。

参考文献:

[1] 孙大雨:《古诗文英译集》,上海外语教育出版社,1997年版。

[2] 杨宪益、戴乃迭:《唐诗:汉英对照》,外文出版社,2001年版。

[3] 张延深、魏博思:《唐诗一百首》,中国对外翻译出版公司,1997年版。

第3篇：山水田园诗范文

初春时节，记者沿着垂柳清泉的小河，来到距离昌宁县城不到2公里的田园镇龙泉村，完全没有到农村去的感觉，而是仿佛置身于风景区观光，无论是自然风景的秀丽，还是人居环境的整洁，都让人有一种耳目一新的感觉。李燕芝家居住在小坡头自然村活动室旁边，2005年，夫妻俩双双从企业下岗后，回到村里定居。刚下岗的几年，家里没有产业，一家三口仅靠丈夫打工每月挣的800元左右收入生活，李燕芝因需要照顾孩子无法外出务工，生活非常困难。2008年，村里开始发展蚕桑产业，李燕芝看到了机会，把家里仅有的3亩多土地和与邻居租的4亩土地一起，全部种上了桑树。没有建蚕房的地方，就腾出家里的两间正房，连在厨房上和院子边搭起的石棉瓦房一起，建起了40多平方米的蚕房。种桑养蚕的第一年，因为技术掌握不好，基本没什么收入。但她没有灰心，边学边干，从第二年开始，每年有了2万元左右的收入。2012年，她又开始共育小蚕，供自己使用，同时供应给周边的村民，收入一下子增加到了4万余元。“自从开始了种桑养蚕，就觉得有奔头了，娃娃也照顾得了，还有了收入，村子也在一天天变好，开心着呢。” “现在村子清秀得很，出门到处滑溜溜的水泥路，越来越好在了，我特别喜欢到村里的龙潭公园走走散步，昨天还去逛了一趟。”李燕芝的邻居段如秀老人今年刚满60岁，她说自己要在村里安享晚年生活。

这几年来，村里的许多群众都和李燕芝一样，与村子的变化一同富了起来。村“两委”从人均土地仅0.8亩的实际出发，在农业方面采取土地流转、培育大户、连片种植的方式，发展起了900余亩的蚕桑产业，同时发展以生猪养殖为主的养殖业；在第三产业方面，依托靠近县城的优势，鼓励村民发展第三产业和劳务经济，村里有3个建筑队、20多个小包工队、232户个体工商户，第三产业从业人员达1700多人。村“两委”发挥境内的粘土和煤炭资源优势，建起了红砖厂，流转了70亩土地建起了蚕桑示范园，村集体经济每年收入达40万元。

走在村内的水泥路上，龙泉村总支书记窦志林向记者介绍，从2006年起，共争取各类资金3000多万元投入新农村建设，村里每年40万元的集体收入，几乎全部投到基础设施改善、村民房屋改造等建设上，拉动村民投资2000多万元，建起了通村达户的水泥路，完成了170户危房改造、改造了70户卫生厨房、卫生厕所，美化了庭院，架通了自来水直通村民家里，村庄生活环境得到极大改善。

第4篇：山水田园诗范文

摘 要：陶渊明与孟浩然是中国古代比较有名的山水田园诗人。他们的诗分别代表了诗歌的两种发展方向：田园诗和山水诗。在中国诗歌史上起到了举足轻重的作用。本文从他们诗歌的相似和相异处进行分析，力图解释出陶孟诗歌的特点。

关键词：山水诗；田园诗；相似；相异

自从南北朝出现了山水田园诗以来，中国的诗坛上又多了一种新题材和新的诗歌动向，并一直延续下来。其中以陶渊明和孟浩然为代表的一批诗人，将山水田园诗演绎的光彩照人，熠熠生辉。分析山水田园诗自然要以他们为范例。这样才更见得条理清晰，使人信服。

陶诗的题材主要有五大类：田园诗，咏怀诗，行役诗，赠答诗，咏史诗。但是对后世影响最大的还是他的田园诗。可以说，陶渊明整整开创了一个诗歌流派，他对田园的热爱是非同一般的。孟浩然也是一位隐逸诗人，他偏爱山水田园，写下了很多清新风格的华丽诗篇。

一、陶孟之同

同样是怀才不遇，不与世俗同流合污，一心只向往于山清水秀田园中，同样是才华横溢，热爱自然，热爱生活，怀有崇高的人生期许，并有着深深的济世情怀。也同样都写出了千古流传的华丽诗篇，为后世所垂范，同样的风格却是清新秀美，一泄千里，风光无限。

陶渊明的田园诗大都是通过描写田园景物的恬美，生活的简朴表现出自己悠然自得的心境。或春游，或饮酒，或登高，或读书，或与朋友谈心，或与家人团聚，或盥濯于檐下，或采菊于东篱，以及在南风下张开翅膀的新苗，日见茁壮的桑麻，无不化为美妙的诗歌。①也正是由于有了“采菊东篱下，悠然见南山”的豪迈情志，他才得以遨游天地之间，探寻没心深处最隐秘的情怀。无论如何，离开田园的陶渊明是不能成为真正的诗人，真正的隐士的。于是，他在《五柳先生传》中强调：“闲静少言，不幕虚利。好读书，不求甚解，每有会意，便欣然忘食……”在屡仕屡隐之后，陶渊明终于确定了自己的人生理想：归隐田园，忘却故我，努力创造适合己居的山水田园生活。在那篇著名的《归去来兮辞》中，他开头便发问：“田园将芜胡不归，即自以心为行役，奚惆怅而独悲？”归隐对他来说是一种心灵的解脱，是一种彻底的释放，有一种历经千山万水找到家园后的归属感，安定感。

孟浩然也是同样，他在早年曾有入仕的愿望。他发愤功名，他勤奋读书，但是最后却没有换来他想象中的荣耀和地位。他在《临洞庭湖赠张丞相》中写道：“欲济无舟楫，端居耻圣明。坐观垂钓者，徒有羡鱼情。”这首诗是赠给张说的（一说张九龄），“临渊羡鱼”而坐观垂钓，把希望通过张说援引而一登仕途的心情表现的很迫切，有一种不甘寂寞的豪逸之气。故诗写得境界宏阔，气势壮大，尤其是“气蒸云梦泽，波撼岳阳城”一联，是非同凡响的盛唐之音。孟浩然秉性孤高，不愿折腰屈从。当他求仕无门，就高吟：“不才明主弃，多病故人疏。”于是，走向山水，寄情于自然之间以抒发自己的怀才不遇。他写下了《宿建德江》《过故人庄》《耶溪泛舟》等优秀诗篇。可以说，孟浩然的这种性情正造就了他在山水田园诗中的游刃有余，造就了他在诗歌史上的不同凡响，让他在山水间充分体味到了难以言说的自由与欢乐。陶渊明大概是受了当时社会习气或者文坛风气的影响，他的诗风一直都是平稳畅达，清新自然，朴实无华。那首《归田园居》中“少无适俗运，性本爱丘山……狗吠深巷中，鸡鸣桑树巅，户庭无尘杂，虚室有余闲……”写的明白如话，让人一目了然，那种平民生活的图景跃然纸上。不用多想，即能看出作者闲适自安的心境，诚无愧为田园诗的楷模。而孟浩然的《过故人庄》也是如此，“故人具鸡黍，邀我至田家。绿树村边合，青山郭外斜。开轩面场圃，把酒话桑麻。待到重阳日，还来就。”同样的明白如口语，生动活泼地展现了一副农家乐，那种清新的笔法跟陶渊明如出一辙，似乎是有意模仿吧！这就不得而知了。

总之，他们的诗风关于田园的描写就是如此的相似。甚至连那首脍炙人口的《春晓》，也透漏着些许陶诗的风格和烙印。诗人自身境遇的相仿本来也可能引起他们诗风取向的相同吧？在我看来，这只是部分原因，更重要的是他们都拥有高洁的人格，坦荡的品性，智慧的心灵和不屈于世俗的特立独行。于是，成就了他们的生前身后名。

二、同中之异

虽然陶孟诗是如此的相似，但是不怀疑他们也有相异的之处。先从题材说起。田园诗和山水诗往往并称，但这是两类不同的题材。田园诗会写到农村的风景，但其主体是写农村的生活，农夫和农耕。山水诗则主要是写自然风景，写诗人主体对山水客体的的审美，往往和行旅联系在一起。②我们可以看出，陶渊明的诗属于田园诗，而孟浩然的绝大部分诗应该归于山水诗，这也是两种不同的诗歌描摹对象。陶渊明的诗主要写日常生活，是一种开创。他将日常生活诗化，在日常生活中发现诗的韵味，发现对他来说有重要意义和久而弥淳的诗味。由此，我们读到了日间劳作的场景，“晨兴理荒秽，戴月荷锄归。”我们仿佛切身感到了劳动的艰辛和不易。从而，深深地为陶渊明平淡中见警策，朴素中见绮丽的诗风所打动。

其二，孟浩然较之陶渊明，对山水的刻画更多，更精。如他的《耶溪泛舟》：“落景馀清辉，清桡弄溪渚。澄明爱水物，临泛何容与。”这四句清新自然，一副落日的美景立现眼前。孟浩然对山水情有独钟，他所向往的也正是这种泛游于山水间的旅居生活。如《宿建德江》：“移舟泊烟渚，日暮客愁新。野旷天低树，江清月近人。”《华子冈》：“落日松风起，还家草露稀。云光侵履迹，山翠拂人衣。”两首诗都写得大气自然，感人至深。孟浩然的乘舟行吟之作，给人以洗削凡近之感，情思的净化，语言的省静和诗境的明秀融为一体，将淡泊纯净的山水之美透彻地表现了出来。③他的语言是省静的，但比陶渊明的朴实更显得空灵透脱，自有一种不输陶诗的风范。他的语言似乎更加优美，更加清晰，更加灵动，更加秀逸，深深地吻合了山水那种灵秀通透的美感。

其三，我们了解陶渊明，还可以看出，除了诗的题材和手法并不一致外，诗风也是不尽相同的。陶渊明的语言通常是平静的，但那是具有高密度的平静。平静的内部，复杂而浓厚，并在激烈碰撞冲突。就像深渊之水，表面沉睡在一片令人静穆的碧色之中，可在它的底下，几股相互矛盾冲突的潜流在撞击着，争斗着，它们的力量的平衡产生了表面的沉静。④所以，我们可以看出陶诗比孟诗更深沉，更老练。孟浩然显得比较率直，比较豪爽，虽然他也有不平，但他更达观、更能释然。

要之，两人的诗风有相近，也有相异。我们在研读他们作品时更多的是一种享受，是对山水田园的敬畏，也是对自然人生的热忱与殷切的盼望。虽然诗风有别，但是诗意确是如此的相近。特别是两位诗人驾驭语言的技巧，更是炉火纯青，妙手天成，这尤其值得我们探讨与思考。（作者单位：喀什师范学院）

注释：

① 袁行霈：《中国文学史》第二卷，高教出版社，63页。

② 袁行霈：《中国文学史》第二卷，高教出版社，63页。

③ 罗宗强：《中国古代文学史》，高教出版社，320页。

④ 吉川幸次郎：《中国诗史》复旦大学出版社，章培恒等译，185页。

参考文献：

[1] 袁行霈：《中国文学史》，高教出版社，第二版。

[2] 吉川幸次郎：《中国诗史》，复旦大学出版社。

[3] 罗宗强：《中国古代文学史》，高教出版社。

第5篇：山水田园诗范文

【教学目标】了解“田园”诗发展成“山水田园”诗。

师：前几周我们学了两首诗，谁来带领大家背诵？

（师指一生领背诵《归园田居》和《饮酒》）

师：这两首诗的作者是谁？

生（齐）：陶渊明。

师：陶渊明在诗歌创作上很有成就啊！谁来说说他的贡献？

生：陶渊明是田园诗派的创始人。

生：“田园诗”描写乡村田园风光和田园生活，表达了诗人归隐的志向和高洁的品质。

师：你们说得很全面。300年过去了，诗人们发现，不仅田园风光恬静优美，大自然的山水风光也无限美好。于是，“田园”诗又往前进了一步，发展成了――猜一猜。

生：“山水田园”诗。

师：王维就是“山水田园” 诗派的代表之一。

二、 王维是天才诗人。朗读诗歌，感受诗歌的声韵美

【教学目标】明白什么叫“字正腔圆”， 了解诗歌节奏。通过一遍遍形式不同的诵读，感受诗歌的声韵美。

师：同学们知道吗，王维是天才，从小便聪明过人，十五岁进京考试，由于写得一手好诗，而且精通音律，一下子便在京城的王公贵族之间传开了。从此，王维小小年纪便成了有名的“诗人”。

（师出示《山居秋暝》）

师：这首诗是王维山水田园诗的代表作之一。谁会读诗题？

（一生读）

师：字音咬得很准。一起读“暝”。

（生齐读“暝”）

师：齐读诗题。

（生齐读诗题）

师：古人吟诗讲究“字正腔圆”，就是每一个字音都要读到位。自己把古诗读两遍，要求字正腔圆。

（生自由读古诗）

师：女生先来，好不好？

（师指一名女生读）

师：读得怎么样？

生：吐字很清楚，字音咬得很准。

师：是的，基本做到字正腔圆了。再请一个男生，你来。

（师指一名男生读）

师：谁来表扬他？

生：我认为男生读得更好，声音洪亮，有了点腔调了。

师：看来男女生读诗各有优点。下面老师和大家一起读，听好。

师：我读“空山――”你们读“新雨后――”吟诗就好像唱歌，它的停顿比较讲究，字音要拖长，才有韵味。

（师生合作，朗读全诗。）

师：诗歌节奏很舒缓，大家的朗读很有韵味儿！连起来试试，看看是不是字正腔圆，齐读。

（生齐读，朗读很认真，注意了节奏和腔调。）

师：大家的吟诵真精彩！这就是诗歌的“声韵美”！

三、 王维是山水画家。赏析文字，感受诗歌的画面美

【教学目标】通过想象赏析“明月”“松”“清泉”“石”等山林景物，感受“诗中有画”。

师：读了这么多遍，你觉得“山居秋暝”描绘的是什么时候什么地方的景色？

生：这首诗描绘的是秋天山间的景色。

生：我给她补充一下，《山居秋暝》描绘的是一个秋天的雨后，山间黄昏时的美景。

师：这样说已经很全面了，你读得很仔细。王维把这座山叫什么山？

生：空山。

师：“空山”真的是空的吗？什么都没有吗？

（生纷纷摇头）

师：你从诗中看到了哪些

景色？

生：我从诗中看到了明月、松、清泉、石、竹、莲，我是从第二句和第三句看到的。

（师出示：明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。）

师：你有一双明亮的眼睛。把这两句读出来。

生：“明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。”

师：同学们知道吗？王维不仅是诗人，还是有名的画家。他开创了“水墨画”，不用彩色，只用墨的浓淡来体现色彩。后来就有人赞美王维的诗“诗中有画”。这样一个善于创造美的大诗人，他眼中的“空山”一定不空，一定是富有诗情画意的。用心读一读，你看到了怎样动人的画面？

生：我眼前仿佛出现了这样的画面：傍晚，山林里刚刚下过一场雨，月亮也升起来了，王维在山间散步，啊，空气多么新鲜！

生：我看到一轮明月顽皮地跳上枝头，乳白的月光透过浓密的松林在地面上投下了奇奇怪怪的影子。

师：看来王维富有童心啊！

生：我还看到清澈的泉水在月光的照耀下闪着银色的波光，它们跳过山间的石块，穿过密密的树林，一路唱着歌儿从诗人身边走过。

师：你真是王维的知音啊！在你和王维眼中，山林里司空见惯的景竟然是那么美好，像一幅水墨画一样。王维画山水画的技巧十分高超，他善于调墨，浓淡变化很巧妙，黑白的水墨画比浓墨重彩的画更美！他的诗和水墨画儿一样，淡雅宜人。你看，洁白的月光，青黑的石头、墨色的老松、亮晶晶的泉水……

（师生欣赏图片）

师：空山一点也不萧条，空山景色优美，多有诗情画意啊！把你感受到的，送到这短短的十个字中，读！

（师指名读）

师：你让我感受到了“诗中有画”！

（师指名读）

师：你用朗读在我面前展开了一幅《明月青松图》！你读得真有韵味！

（生齐读）

师：这“空山”中可不光有美景，还有谁？

生：还有洗衣女子和渔夫。

师：有人，就有了生机啦！谁来读？

（师指名读）

师：我仿佛听到了女孩子们洗完衣服回来的欢声笑语，仿佛听到了渔夫唱着渔歌高高兴兴地回来啦。这傍晚的空山，除了洗衣女、渔夫，还有什么人乐在其中呢？

生：我觉得应该还有小孩子聚在一起抓萤火虫，玩游戏吧！

师：是啊，“知有儿童挑促织，夜深篱落一灯明”！

生：还有老人们聚在一起聊家常。

师：白发谁家翁媪，多悠闲！

生：还有妇女在家中做晚

饭，山间炊烟袅袅，家家户户飘出饭菜的香味！

师：虽是粗茶淡饭，但是格外香甜！

师：哦，原来空山不空，恰恰是悠闲欢乐的！你向往这种自由与悠闲吗？你想到了什么地方？

生：人间天堂、世外桃源。

师：把你的向往与羡慕读

出来。

（师指名读，生齐读。）

四、 王维是隐士。拓展阅读，感受王维对隐居生活的热爱

师：王维喜爱这美丽的山水、热爱这悠闲的山水田园生活吗？当时王维还有官职在身啊，这里只是他偶尔度假的地方。如果是你，你觉得是当官快乐还是享受山水田园生活快乐？

生：我当然喜欢悠闲的山水田园生活了，不用为国家大事操劳，不用担心被人排挤。

生：虽然穷一点，吃的是粗茶淡饭，但是平平淡淡才是真。

生：如果身不由己，那我也会非常留恋这样的地方，这样的生活，每天靠自己的劳动获得生活的来源，苦一点，但是自由自在，不需要给别人磕头。

师：人各有志。我们来看最后一句，结合文后的注释读一读，王维将会如何选择？

（师出示：“随意春芳歇，王孙自可留。”生齐读。）

师：“空山”有优美的景色，有悠闲自在的人生！还有什么比身在“空山”更自在的呢？

（师生吟诵全诗）

五、诵读王维名诗句，举一反三，进一步感受“诗中有画”

（师出示：晚年惟好静，万事不关心。）

师：这句诗是王维晚年心境最好的写照。让我们看看，晚年的王维只想静静地享受什么？

（师出示以下诗句，生静读、思考。）

深林人不知，明月来相照。

――《竹里馆》

声喧乱石中，色静深松里。

――《青溪》

泉声咽危石，日色冷青松。

――《过香积寺》

人闲桂花落，夜静春山空。

月出惊山鸟，时鸣春涧中。

――《鸟鸣涧》

生：他只想享受这诗情画意。

生：他只想和明月清风做伴，只想在山林里安安静静地度过晚年。

师：我们再来看看，晚年的王维，他只想静静地做什么。

（师出示以下诗句，生静读、

思考。）

松风吹解带，山月照弹琴。

――《酬张少府》

请留盘石上，垂钓将已矣。

――《青溪》

生：他只想弹弹琴，钓钓鱼，过悠闲、简单却无拘无束的生活。

生：他不想功名利禄，不想荣华富贵，只想简简单单。

师：把你最喜欢的诗句，朗诵给大家听。

（师指名读）

师：什么功名利禄，什么荣华富贵，都不如我的青山绿水，都不如我的明月青松！这就是诗人王维，画家王维，隐士王维！这就是王维的山水田园诗！

【评析】

这是一节《12岁以前的语文》校本教材实验课。教师以王维的一首诗《山居秋暝》为突破点，让学生了解王维是一位“天才诗人”，是一位“山水画家”，是一位“隐居山林”的隐士。通过诵读感受诗歌的韵律美；通过想象赏析“明月”“松”“清泉”“石”等山林景物，感受诗歌画面美；通过拓展阅读，感受诗人的品格美。整个教学过程有以下几个特点：

一、教学环节环环相扣

教学前几分钟，教师先带领学生回顾先前所学的田园诗，对田园诗发展成山水田园诗进行初步的了解。短短两三分钟的时间就将旧知和新知有机对接。接下来用三个环节来突破重点：王维是天才诗人，通过朗读诗歌，感受诗歌的声韵美；王维是山水画家，通过赏析文字，感受诗歌的画面美；王维是隐士，通过拓展阅读，感受王维对隐居生活的热爱。三个环节环环相扣，层层深入，学生对诗歌的领悟自然而然，水到渠成。

二、诵读指导贯穿始终

诗歌教学最重要的便是指导诵读，让学生在朗朗的读书声中自然而然地感受诗歌的韵律美、动静美。诗中颔联和颈联对仗工整，读来朗朗上口。不仅如此，颔联写景，颈联由景写到人，动静交错，视听结合。“诗中有画，画中有诗”，由此可见一斑。尤其值得一提的是，在动静关系的处理上，诗人匠心独运，喜用静观中捕捉到的形象，以动态为静态服务，以声响为宁静服务。譬如，“明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟”，给人的感觉，犹如几个精彩镜头剪辑而成的滚动画面，场景在变，人物在动，“镜头”从一个动点跳到另一个动点。这种错落有致的章法和变换灵活的句型，使得全诗充满灵动与生气。这样精妙的诗，应当反复读，好好读。在本节课中，教师先给学生提出诵读的要求：字正腔圆；然后在想象画面的基础上根据自己的理解逐句诵读，教师及时给予正面的评价，比如“你让我感受到了诗中有画”，“你用朗读在我面前展开了一幅《明月青松图》！你读得有韵味”。

三、扣住诗句想象画面

诗歌强调画面美，在诗歌教学中引导学生透过语言文字感受其画面美是很重要的。王维山水田园诗最大的特点就是“诗中有画”，这是启发学生想象画面、培养学生语感的最好教材。因此在教学中，对颔联和颈联的教学，教师就启发学生大胆想象画面，尤其在颈联教学时，教师鼓励学生想象诗句以外的画面：这山中，除了洗衣女子和渔夫，还有谁也乐在其中呢？学生的眼前立刻豁然开朗，一幅幅生动的山村生活画卷徐徐打开，这些生活片段是那么自由自在，那么温馨幸福，那么令人神往！这个环节的处理为下面感受王维此时“隐者”的心境打下了坚实的基础。

四、拓展阅读举一反三

第6篇：山水田园诗范文

关键词：王维　禅宗　空灵

佛教在中国的发展，隋唐时期达到一个顶峰，并产生了诸多佛学宗派。其中，禅宗影响最大，王维就是一个典型代表。政治上的失意。使王维退隐山林，过起一种闲适自然的亦官亦隐生活。在这种生活中。他将自己所领悟到的宗教思想融入到山水田园诗的创作之中，再加上对他对自然深刻透彻的观察，用忘情于山水田园而甘于寂寞的情怀加之空虚之心去体味生活，表现了“诗中有画，画中有诗”(坡《书摩诘蓝田烟雨图》)的深远意境。使人在悠然的山水田园美景中，品味禅学的精深。

一、佛学与审美的有机结合

吴功正先生在《唐代美学史》一书中这样评价王维与禅学的关系：“他把禅趣融为诗趣，以禅的精神作为诗的审美精神，他用禅的体悟方式作为诗的体悟方式。这样，在王维那里。禅与审美便整合为一个有机的整体，出神入化。”王维把参禅领悟到的意境渗入作品中，使他的山水诗蕴含着一种禅意，体现出蕴含禅理趣味的优美的意境。如《过香积寺》：“不知香积寺，数里入云峰。古木无人径，深山何处钟。泉声咽危石，日色冷青松。薄暮空潭曲，安禅制毒龙。”云峰、古木、没有人迹的山径，配上幽咽的泉声、凄冷的日色和曲折的潭岸，呈现出一幅幽美的画面。这些景物的描写，正是诗人禅寂心境的写照。

王维在孤独与寂寞中，走进大自然。在与大自然亲密接触过程中，将自己的佛学思想与审美体验结合在一起，创造出优美而又富有哲理的艺术意境。“野花丛发好，谷鸟一声幽。夜坐空林寂，松风直似秋。”(《过感化寺昙兴上人山院》)野花盛开，谷幽鸟鸣，夜静林寂，折射出清幽的禅趣，寄寓着诗人的幽独情怀。外在景物与内蕴的禅静有机结合，即山水审美体验与禅的静默观照合而为一，使人在欣赏到幽美画面的同时，也体味到作者所追求的没有烦扰的寂静祥意。在这些诗歌中。作者抛开日常的思维逻辑，而将审美艺术建立在自己的直接感悟之上。将淡远的心境与超脱之感借自然之景而表现出来，让人感悟其中的精髓。

二、空灵、静谧的意境美

禅宗的境界中，“空”是一个核心概念。王维在诗歌创作中多引用了禅宗里所讲的“空”，他的山水诗中的禅意集中地表现为追求寂静清幽的境界，在闲静孤寂的景物描写中透漏出空明恬淡的美。如：《山居秋暝》：“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女。莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。”诗中“空山”、“明月”、“清泉”、“浣女”、“渔舟”构成了一幅情景交融、充满诗情画意的动人画面。此诗通过着力刻画出一种空寂、幽静的意境，渲染了山居现实生活的乐趣。诗中的“空山”是诗人内心精神的一种写照，此情此景中，诗人的心境与大自然的宁静相融合。达到物我两忘的境界。反映了其淡泊的情怀，同时使其诗歌充满禅悦的境界。空山孕育着无限生机，一切的景色和人物都无比幽美，体现出空明的意境。正是这种空灵的诗境使读者感受到一种恬淡无为、自然和谐、永恒无限的静谧之美。

在山水田园诗中，王维将自己所领悟到“空”、“寂”禅理融入到了对自然景物的描写中，使人们在欣赏美好画面的同时，也能体会到作者落寞的情怀和悠然自得的情趣。如：《鹿柴》写山之空灵“空山不见人，但闻人语响。返景入深林，复照青苔上。”深林中一片寂静。不见人迹，只偶尔听到人语的回响。一缕夕阳透过深林照射在青苔上，更加衬托出山中的幽暗。《辛夷坞》写山之寂静“木末芙蓉花。山中发红。涧户寂无人，纷纷开且落。”寂静无人的山涧里，芙蓉花自开自落。没有人知道它的存在。这些诗体现出一种幽冷和孤寂的禅意，让人感到他是在人境中追求和陶醉于寂寞和孤独。

我们再来看《竹里馆》：“独坐幽篁里，弹琴复长啸。深林人不知，明月来相照。”在一片幽深的竹林里，诗人独坐弹琴长啸，没有人知道他的存在，只有明月相伴。一股幽冷、孤清的气氛笼罩其中。诗人在纯粹的自然世界中自我欣赏、自我陶醉，将明月予以人性化。展现出超越世俗的空、静之美。

王维在诗歌创作中。将禅宗与审美紧密结合，以清净之心关照自然，以禅人诗，使他的山水诗洋溢着闲淡冷寂、悠然自得的情趣，充满“空炅”、“幽静”之意境。这种诗中独具特色的宁静之美和空灵境界，表现了极高的艺术造诣，奠定了他在中国山水田园诗发展史上的崇高地位。

第7篇：山水田园诗范文

关键词：陶渊明 王维 田园诗 比较

引言

自古以来，田园派代表人物陶渊明一直被文人们称作是我国“古今隐逸诗人之宗”，他创作的诗作对唐朝很多诗人都产生了程度不一的影响。长久以来，在学者们看来，身为唐朝盛世时期“田园”派领军诗人，王维创作出来的田园山水诗，承接了陶潜诗作的清腴，最终令其成为唐诗中之翘楚。[1]

陶渊明与王维同样是我国古典文坛当中田园派的杰出人物，一位是晋代时期田园诗创派之前辈，一位是盛唐时期山水田园诗派领军人物。虽然这两者均为田园派当中的大师级人物，可是这两位诗人的诗作当中传达出来的田园情绪却各不相同。不但如此，陶与王关于归隐和田园诗在写作中，也有着很多不一样的地方。这两位在隐居的态度上有着很大差别，这令两位诗人在诗歌描绘内容、写作方法以及诗作基调上都有着很多差异，因此这两位诗人的诗作里自然就体现出各不相同的特征，笔者这篇文章试图就这一点来进行对比。

一、内容上的差别：躬耕生活之欢喜哀伤和赏析山川河流之闲情逸致

陶渊明隐居田园致力农作20多年，尝遍了农民生活当中的辛酸苦痛，因此产生了欢喜、愤怒、哀伤、快乐等一系列的原始感情变动。于是对情感的亲身感悟，便成为其在诗歌中体现的关键内容。最初回归田园之时，他的生活显得安定稳当，衣食无忧，内心充满了欢喜快乐的情绪，他这个时期的作品主要展现了优美田园生活的状态以及自己内心体验到的快乐。[2]或是描写劳作时见到的美丽景色，和因此产生开心的情绪；或是描绘在耕地时的辛劳和劳作心愿；或是表现耕地空暇时的愉悦、怡然自乐的心绪。这些内容均是其在那个阶段所经历的真实情况，展现了醇厚朴实的情趣以及怡然自得的情绪。但是，改朝换代之后，生活条件每况愈下，农田耕作辛劳，生活艰难，他从经常感觉到生活愉悦慢慢变为时常感慨生存艰辛起来，这些心绪的变化也引发了其作品展现内容的悄然改变，诗作的基调从开始的欢快逐渐变得沉重起来，“饥者欢初饱，束带候鸡鸣”，这个时期的陶渊明已经开始尝到了艰辛的滋味，希望改变现状填饱肚子，此时耕作就成了赖以生存的必须。到“夏日长抱饥，寒夜无被眠。”的时候，不仅贫寒情况变得更加严重，他还滋生出怨愤的情绪，甚至发展到“饥来驱我去，不知竟何之”。到了这个时期，他已是一贫如洗。总而言之，他切身“参与”到田园生活中，亲自到田里耕作，从无需为衣食烦扰一直到贫寒潦倒，遍尝所谓“田园生活”中的各种滋味，由此引发了感情上的各种改变。而根植于农田耕作中的充沛情感以及固穷却要守志、绝不忘记最初信念的情操，还有每时每刻在农田边上劳作所获得的快乐心情，这些情致却成了他诗作当中展现的重点内容。

王维的确是在仿效陶诗中那类醇厚朴实的诗作意象，继续传扬其作品中包含的田园之乐，“田舍有老翁，垂白衡门里。有时农事闲，斗酒呼邻里”。这首诗作和《渭川田家》都是描写乡下农家安静、优美、淳朴的生活场景，展现了诗人对这样一种生活的艳羡情绪。但是，这仅仅只是乡下农家生活场景中的一小部分，也仅仅是为人所看到的表面情况。王维只是用一种旁观欣赏的身份在农家生活，并未似陶潜那般有亲身耕作的经历，也便难有陶潜经历起伏的生活感悟，因此他创作的田园诗很难传达出类似陶诗那般的情致与深刻。陶渊明生活在乡下，从亲身经历的角度来描绘自己经历的生活场景，但是王维只能以旁观者的角度来描绘农家生活场景。所以，王维直接描述乡下景色的诗并不是很多。[3]王维用旁观欣赏者的身份居住在农家，生活当中不可或缺的就是踏足山川河流，去自然当中探寻、捕获贴合自身想象的审美感受。如此一来，就把归隐田园和赏析山川河流融合为一体，把田园诗和山水诗融合为一体，构成了其特有的田园山水诗。王维展现的多是其踏足的大自然所见的景象，且寄情山水之中。他的足迹遍布其居住周边环绕的山川河流，所以与裴迪吟诵唱作出山水诗集――《辋川集》。王维到了中年之后，作品之中经常散发出孤独、冷幽之意象。王诗更多的是展现其纵情山水，游遍田园的归隐生活状态，较为具体地表现出其生活上热衷的事物以及审美上的追求。

二、展现手法的差别：事中有“我”、叙事抒感和景中无“我”、寄托情感于景色之中

第8篇：山水田园诗范文

关键词： 王维 山水田园诗 “诗中有乐” 声音艺术

苏轼说：“味摩诘之画，画中有诗；味摩诘之诗，诗中有画。”的确，王维的山水田园诗融画于诗中，字里行间似用水墨铺陈出青绿山林，使人如临其境。值得注意的是，王维的作品不仅诗中有画，而且诗中有乐——有山有水有清音，可谓“有声有色”。他用笔墨绝妙地捕捉了声音的精魂，创作出别有洞天的纯自然的音乐，这种音乐不仅美在声律，而且美在内容。本文主要讨论的就是在格律之外，王诗内容的音乐之韵。

一、乐的标准：“美”

本文对“音乐”这一概念的界定是：“美好的声音”，或者说“噪音的对立面”。声音很难被清晰划分，这只是一个较模糊的、不能称之为“定义”的界定，但是这一界定或许并无偏颇之处。无论喜怒哀乐，无论长短，无论风格，无论人声或自然，带给人美的享受的声音，皆可称为音乐。当然，“美”的具体判断标准会因人而异，对“美”的认识是见仁见智的事情，关于“美”的标准的讨论也从未停止，但关于“美”的观念并非不能统一（只是这“统一”容易流于宽泛，而“美”本就不是可以严格定义的东西），真正的美是毋庸置疑的，是有力量的，是有无穷感染力和魅力的。回到王维的诗上来，虽然读者没有“美是什么”的统一答案，但是都不会否认诗中流淌出的音乐之美。声音使得整首诗浑然天成，就像音符使得乐曲完整、流畅、和谐。因此，本文把王维山水田园诗中描绘的大部分声音归入音乐的范畴。

二、乐的内容：自然之声与人造之音

声律一般分成韵脚，旋律（节拍）和声调（高低徐疾）。①那么，声音的内容可以作何种分类？下文尝试按声音的源头，将其分为“自然之声”和“人造之音”两类来分析。

自然当然是山水田园诗的主角，王诗中对声音的描绘也集中在自然之音。王维描摹最多的是鸟鸣，如“万壑树参天，千山响杜鹃”（《送梓州李使君》），遍山的杜鹃凄鸣渲染了忧伤的气氛；又如“漠漠水田飞白鹭，阴阴夏木啭黄鹂”（《积雨辋川庄作》），黄鹂轻快的鸣啭似乎在为辋川庄的雨过天晴欢欣；再如“落花寂寂啼山鸟，杨柳青青渡水人”（《寒食汜上作》），暮春时分的鸟鸣给渡过汜水的诗人平添了几分寂寥与黯然。鸟鸣似乎是山水田园里亘古不变的背景音乐。除了鸟鸣，还有风声，雨落声，水流声，蝉鸣声，树叶的沙沙声……这些都是山水田园必不可少的标志性声音元素。如“倚杖柴门外，临风听暮蝉”（《辋川闲居赠裴秀才迪》），寒蝉本象征愁绪伤情，这里却“一反常态”没有了伤感的色彩，成为了挚友相聚时一段悦耳的配乐；又如“泉声咽危石，日色冷青松”（《过香积寺》），在峻峭山中流淌的泉水似在幽咽一般，一个“咽”字准确描摹了泉水阻塞缓流的声音和情态。

王诗中除了有纯粹的自然之声，还有人声或者丝竹之音。据《旧唐书·王维传》记载:“人有得《奏乐图》，不知其名。维视一曰:‘此《霓裳》第三叠第一拍也。’好事者集乐工按之，一无差。咸服其精思。”史书记载王维曾担任太乐丞，精通音律的他具有深厚的音乐功底和很高的音乐造诣。平日里他琴吹箫，如“松风吹解带，山月照弹琴”（《酬张少府》），在松风里对月弹琴，颇有乐趣；“吹箫凌极浦，日暮送夫君”（《欹湖》），箫声里尽是对友人的依依惜别情；“独坐幽篁里，弹琴复长啸”（《竹里馆》），抒尽心中逸气。除了乐器演奏的声音，还有深山传来的低沉钟声：“古木无人径，深山何处钟”（《过香积寺》），还有兴之所至的歌唱：“复值接舆醉，狂歌五柳前”（《辋川闲居赠裴秀才迪》）；还有人们的日常交谈：“欲投人处宿，隔水问樵夫”（《终南山》）；还有远处传来的人声：“空山不见人，但闻人语响”（《鹿柴》）。王维对人造之音的描摹在山水田园之外的题材中出现得较多些：如“秋槐叶落空宫里，凝碧池头奏管弦”（《凝碧池》），“健儿击鼓吹羌笛，共赛城东越骑神”（《凉州赛神》），等等。

三、乐的写法：点到即止与有无相生

说到王维的声音艺术，点到即止是其特点之一。和《李凭箜篌引》、《琵琶行》那样直接描写和铺陈声音的篇章不同，在描写声音的时候，王维大多是不写其声，只写其动作或情态；或者说，王维并未对声音进行详细的铺展与描绘，只是含蓄和干净地点到即止，停留在叙述这一层次上。不管是“山月照弹琴”（《酬张少府》），还是“吹箫凌极浦”（《辋川集·欹湖》）；不管是“秋水日潺湲”(《辋川闲居赠裴秀才迪》)，还是“清泉石上流”（《山居秋暝》）；不管是“竹喧归浣女，莲动下渔舟”（《山居秋暝》），还是“独坐幽篁里，弹琴复长啸”（《辋川集·竹里馆》），这些声音都需要想象来还原，属于间接描写，王维仅仅点到即止，是读者完成了整个音乐的创作过程。这一过程并不难，相反非常自然。由于王维画意渲染和氛围营造都极其成功，读者犹如被带入王维时空的幽静山林，在这一超然物外的世界里，鸟鸣、风声、水声、丝竹之声都“各得其所”，只等人们来体会；在这一时空里，所有的音乐都已在心中。

这种点到即止的间接描写典型是风声。比如“松风吹解带”（《酬张少府》），只是描摹风吹的动态，然而隐藏的音符——风声仿佛就在耳边；又如“隔牖风惊竹”（《冬晚对雪一壶居士家》），并未直说风声如何，但风穿梭在竹林间的声音和竹林摇曳的沙沙声依旧扑面而来；再如“人闲桂花落”（《鸟鸣涧》），花落无声，但却似乎可以隐约听到相伴的风声，如此轻缓柔和。这些诗句没有直接描摹声音，含蓄中别具韵味和诗意。

第9篇：山水田园诗范文

关键词：山水诗；隐逸；社会因素

中图分类号：I222 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）35-0008-02

山水诗歌真正得到发展以及山水诗流派的形成当属魏晋南北朝，南朝宋诗人谢灵运，不满王朝统治，虽在朝为官，却难以施展抱负，心思全在山水之间，之后干脆辞官纵情山水，他的诗歌清新脱俗，留下了多处经典，如“池塘生春草，园柳变鸣禽”（《登池上楼》）为历代诗人称赞，“明月照积雪，朔风劲且哀”（《岁暮》）也成为描写冬景的传世之作。此后，南宋诗人鲍照、南朝齐诗人谢等都对山水诗的发展起到了重要的作用，在他们的推动下，山水诗逐渐摆脱了玄言的影响，诗人注重情景交融，能够在清新自然的山水中倾诉个人情感而不露痕迹，逐渐做到情景合一。唐朝诗歌是我国古典诗歌发展的集大成时期，山水诗歌也在这个时期发展到了，山水诗歌成为显著的流派之一，并涌现出一批擅长写山水诗的诗人。

从对山水田园诗的研究著作作来看，没有一个研究者能够避开隐逸之风与山水的内在联系，有诸多论者认为山水诗的产生就是由隐士文化引发的，比如章尚正论述了山水诗的精神旨趣与隐士文化的密切关系。①再比如徐清泉：“隐逸文化是导致山水田园诗生发和勃兴的根本原因。”②但是不乏反对者，例如林庚先生“隐逸正如园林并没有在南朝的山水诗中起多少推动作用，反之，倒是可以说，山水诗的发展倒是给隐逸和园林增添了生意”，老先生旨在表达山水诗产生与隐逸并无关系，强调山水诗的产生是“南朝的经济发展和水陆交通的发达”。③同时杨鉴生在《山水诗兴起成因的辨析》也明确的提出山水诗的兴起与隐逸没有必然的内在联系。更多的论者关注到了山水田园诗与儒释道文化的关系，如张松辉《道教与山水诗的兴起》，鹿国治《玄学思维与中国山水诗》及《太极思维与中国山水诗的运思》等。④

笔者认为社会的发展无法满足每个人施展抱负的需求因此产生了一批与社会格格不入的文人，而这些文人无法在朝廷中大展宏图，心情愤懑，无法排解，同时，魏晋时期文人生命意识全面觉醒，自然美成为人们审美主要对象。儒释道对隐逸的提倡则为这些文人提供了泄愤的途径，给他们在朝野中的失败提供一个台阶，这些文人或者完全寄情于山水，把山水当做人生归宿；或者把山水当做疗伤或者沽名钓誉之地，期待通过隐逸或忘记尘俗或再次被重用。在隐逸期间卸掉尘俗的包袱，以一颗相对自然纯净的心在大自然中徜徉，这就是山水派蔚为壮观的缘由。因此，文人与当朝格格不入是隐逸和行旅产生的根本原因。儒释道思想是隐逸的重大理论支持和思想准备。社会经济发展和交通发展是隐逸的物资基础。隐逸、行旅又是山水诗派繁荣的最直接因素。

魏晋南北朝时期是我国历史上有一大动荡时期，社会混乱，战争频繁，李雁：“东汉以来，社会剧烈变动，政治日趋昏暗，阉寺当道，党祸迭起，正直的士人走投无路，遂以山林为依托，以此避世抗争。”⑤显而易见，李雁认识到了当时混乱政治环境下士大夫对现实的逃避，最终他把山水诗归结为文人士大夫生命的觉醒。同时朱光潜先生也透彻地指出：“山水诗人大半都是以“隐逸”相标榜的。山水诗所表现的也并非单纯的客观自然，而是有诗人自己在内。山水诗反映了当时动荡社会中士大夫阶级与现实生活的矛盾。”⑥从朱光潜先生的论述中我们可以看到，山水诗人以隐逸为标榜，并且事实证明，著名的山水诗人大多与隐逸有着不可割舍的渊源，在社会所迫下不得已或者自愿的选择隐逸或者半隐逸的生活；更重要的是朱光潜先生认识到了山水诗的深刻内涵在于展示了士大夫阶级与现实生活的矛盾。虽然看似清新或者充满自然意蕴的山水诗，其实大多是士大夫借此来聊以或者表达自己与社会格格不入的悲愤。当然这格格不入，或是怀才不遇，或是对社会的失望和恐慌。

魏晋时期除了了社会动荡以外，制度也存在问题，很多寒门出身的文人根本无法获得重用。左思《咏史》其二“世胄蹑高位，英俊沉下僚；地势使之然，由来非一朝”，空有才华，难以施展，当朝有杀伐无端，世不容我，何必强求，不如进入山林，自会寻得人生真谛，“人的生命会被社会轻而易举的否定，社会成了人的强大的、酷烈的异己力量。自然山水反而成为并不构成对人的威胁、压迫的亲和对象……特殊的社会条件和社会风气倒给诗人打开了一幅新的生活窗面，是他们更多地看到了远离宣泄的都市和和险恶的的自然山水的美，形成社会现实和个体生命的制衡”。⑦当然选择山林还有很重要的原因就是儒释道的影响，儒家讲究“达则兼济天下，穷则独善其身”，并且宣扬“仁者乐山，知者乐水”的精神境界，这自然为失意的文人指明了人生的方向。道家向来崇尚自然无为，倡导隐遁山林。《庄子・知北游》：“山林与，皋壤与，使我欣欣然而乐与！”老庄的山林野趣鼓励文人接近自然，竹林之游成为文人的风雅。佛教更是倡导修炼者要回归自然，以真实客观的心去体味自然，求得与自然的合一，所以佛教的修炼多选在山林深处，偏爱幽静，那些尚佛的文人自然会在寂静的山林中寻得心灵的安慰。社会的不合理现象，让那些出身寒门的文人受挫之后渐渐形成了游山玩水的风气，而儒释道三家的思想为文人的失落提供了一条相对闲适的躲避之处，他们不能兼济天下，但也不愿意沦落为世俗放弃梦想，而山林深处，则可以让他们寻得人生的另一片天地，修身养性，达到个人信仰和精神的旨归，寻得另一种实现自我的方式。因此，山水诗人并非一开始就选择了山林，而是在社会无法让他们自由翱翔的时候的一种不得已选择。

谢灵运是山水诗开宗第一人，他之所以钟情于山水就是因为他仕途的不顺利以及与当朝的格格不入。据《宋书・谢灵运传》记载，他幼年便颖悟非常，称其“少好学，博览群书，文章之美，江左莫逮”，东晋时，他18岁袭封康乐公，刘氏南宋朝建立后，按例被降为康乐侯。宋文帝时，皇帝只是赏识他的诗文，忽略了他的政治才能，更重要的是很多资质平平的人却居位要职，更令他愤懑难耐，此后便“好营园林，游山水”。后因罪徙广州，密谋使人劫救自己，事发，弃市，时为元嘉十年，终年四十九岁。可见谢灵运一生的坎坷命运，但是自古以来文章憎命达，正是怀才不遇与社会难以融合，才促使他寄情山水，并写出了大量成就颇高的山水诗。无独有偶，魏晋南北朝另一位山水诗人谢也是由于怀才不遇、仕途不顺而走进山林的。据《南齐书・谢传》中说，谢“少好学，有美名，文章清丽”，并且他初升高贵，也曾想在政治上一显身手，可是事实证明他耿直和懦弱的心性，根本无法再朝政中存活，虽然有过两次违背良心的告密，但最终也没能苟活，最终被处死。面对政治的黑暗，他便尽情的进入山林，寻找人生的平衡点，企图在自然中寻得安慰。其他山水大家，如陶渊明、孟浩然、王维，哪一个不是因为在现世的失败而转向山林的？

可见这些山水文人都是因为对社会失望才选择逃遁的，在当朝中，他们很难随波逐流，或者难以被赏识，在一次次的失望之后，他们选择了山林，至于隐逸，其实很多文人并非隐士，谢灵运、谢并非真正的隐士，与其说隐，不如说逃遁。此外山水名家张九龄、王维，李白，这些文人哪一个不是因为与当朝难以和谐相处，与社会难以融合而有了大量的山水诗的创作呢。因此，社会的现实与文人之间的矛盾使文人走向山林，而这恰恰是山水诗兴起的根本。

注释：

①章尚正.山水诗与隐士文化[J].江淮论坛，1994，（5）.

②徐清泉.隐逸文化与中国山水田园诗的生发勃兴[J].固原师专学报，2000，（1）.

③林庚.《唐诗总论》第78页.北京：商务印书馆，2011.

④张松辉.道教与山水诗的兴起[J].中国文化研究，1996，（1） .

鹿国治.玄学思维与中国山水诗[J].诗探索，1996，（1） .

鹿国治.太极思维与中国山水诗的运思[J].山东师范大学学报，1996，（6）.

⑤李雁.山水诗的产生与生命意识的觉醒[J].理论学刊，2001，（3） .

⑥朱光潜.山水诗与自然美[J].文学评论，1960，（6）.

⑦吴功正.中国文学美学，第一版，142页.南京：江苏教育出版社，2001.

参考文献：

[1]刘洁.唐诗题材类论.北京：民族出版社，2005.11.

[2]沈松勤等.唐诗研究.杭州：浙江大学出版社，2001.1.

[3]葛晓音.山水田园诗派研究[M].沈阳： 辽宁大学出版社，1992.

[4]伍蠡甫.山水与美学[C].上海：上海文艺出版社，1985.

[5]林文月.山水与古典[M].台北：台北纯文学，1976.