媒体设计精选(九篇)

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第1篇：媒体设计范文

[要害词]多媒体艺术;信息设计;信息化社会;特性;

产业设计是一门综合性极强的学科,它涉及到社会、文化、经济、市场、科技等诸多方面的因素,其审美标写作论文准也随着这诸多因素的变化而改变。随着信息化技术在社会各个领域的不断扩展和延伸,现代设计艺术也找到了一个全新的载体。与以纯艺术、绘画、雕塑等为主要内容的视觉欣赏相对应,现代设计艺术的视觉传达带有明确的目的性,更正确而快捷地把所需的信息传递给大众。其中视觉信息是其传达的精髓,或者也可将现代设计艺术称之为一门信息处理的艺术。

作为多媒体艺术的信息设计,拥有无限复制和瞬时传播的功能,使艺术设计从传统的个体创造向现代群体复制拓展,“制作”成了一个重要的艺术概念。现代高科技替代了传统精细、繁琐的手工劳作,减少了设计中的重复劳动,减轻了设计者的劳动强度,提高了设计工作的效率,艺术载体也从“作品”转向“超文本”、“超媒体”。例如,信息设计者在娴熟运用传统艺术表现手段的同时,又在信息技术的引导和支撑下,通过综合文字、图片、动画、声音、视频等各种表现手段,全方位、多角度、生动地表达设计意图,真正达到了图、文、声、像并茂的设计效果。这种新的多媒体艺术在形式上模糊了艺术和技术的界限,构成了科学与艺术高度融合的新的艺术形式,形成了新的审美趋向。

一、信息设计的起源与定义

当今的人类社会至少已经经历了几次意义重大的信息传播革命,每一次信息传播革命都把人类文明推向一个新的发展阶段。互联网的发明是迄今为止人类历史上最伟大的发明。可以说PC时代的数字化是个人的,互联网时代的数字化则是全球的。互联网使时空的距离成为零,整个地球被它收缩成一个新的世界,我们可以在互联网上周游世界,大大地降低了信息的传播费用,实现了社会化和信息迅速广泛的传播。与传统的传媒方式相比较,互联网具有鲜明的优势。以计算机二进制语言处理的数字化信息,构成了信息社会的最基本原子,20世纪90年代以来,先进的计算机技术不仅征服了文字数字化的难题,而且征服了比文字更复杂的声音世界。如今,表现和记录人类物质和精神世界的数字、语言、文字、声音、图画和影像等过去相互之间界限分明的各种信息传播方式,都可以用计算机的二进制语言来作数字化处理;许多计算机软件具有绘图、三维动画、数据统计、资料检索功能,交互式传播媒体使得传播者与接受者之间的传统的相互关系正面临着巨大的变化,人类逐步进入了真正的信息化社会。[1]随着人类生活向信息化社会转型,设计艺术也在一些表现形式和设计理念上发生了很大的变化。进入信息化社会的设计艺术始于20世纪90年代。大卫·斯莱斯在1990年提出信息设计关注于使信息易于获得并为人所用。国际信息设计学会认为对信息设计很难下定义,因为它是跨学科的,它综合了平面设计、写作和编辑、插画和人因学的方法,信息设计师试图综合以上领域的技能,使复杂的信息更易于接受。彼特·邦戈兹在2009年提出信息设计是带有特定目标的过程。通过这个过程,与某一群体的人以及相关的信息被转化为适合这一群体理解和接受的表达形式。罗伯特·霍姆在2009年提出信息设计是加工信息的艺术和科学,使信息被人高效地利用。卢内·彼得森在2009年的解说更为详细,他认为,为了满足目标受众的信息需要,信息设计综合了对信息内容、语言、形式的分析、策划、表达和理解。无论信息的载体是哪一种媒体,优秀的信息设计作品都应该满足美观、有效、人因工程和受众的其他要求。2009年在日本多摩美术大学举行的国际信息设计学术研讨会上,使用了英文“Informa-tionDesign”,它是信息(Information)和设计(de-sign)的合成语。但对于这个新兴并布满活力、不断处于发展中的交叉学科领域,也许不宜过早地给出定义,我们可从以往学者对它的描述和认识中把握这个领域的一些非凡性。内森·舍卓夫在2009年针对信息设计的发展,指出信息设计不是要取代图形设计或其他“视觉传达”学科,而是一种使上述学科通过信息设计这一平台更好地发挥各自的作用。论证“利用图像沟通科学和技术信息”的耶鲁大学爱德华·图弗特教授,在关于可视化信息设计的开创性著作中指出好的设计是“将清晰的思想可视化”,这一认识可以作为信息设计功能的另一解说。总地来说,信息艺术设计是信息化社会高科技的产物,也是在现代设计艺术发展过程中感性艺术与理性科学完美结合的历史性成果。信息设计主要为了进一步提高信息的效应度和符合目的的交流,充分利用信息和通信技术,把文字、图片、动画、声音、视频等信息转换成数码信号,并进行储存、加工、处理、供给,让使用者利用更多样的信息,实现信息的可视化(Visualized)、智能化(Intelligent)、个别化(Personalized),带给使用者多样的、立体的、游戏式的快乐。

二、信息设计的时代性

多媒体艺术信息设计成为当代信息化社会中的一员,在社会发展和经济建造中扮演着越来越重要的角色。设计艺术本身具有一定的流行性,其主要功能在于正确无误地传递信息,紧随社会流行文化的变迁,反映社会发展中的大众审美趣味,所以以文字、图片、动画、声音、视频为综合的信息设计,作为一种信息化时代公众性的艺术形式,有着明显的时代特性。

(一)信息设计的类型以信息设计表现出的实质性形式和使用者认知的特性为中央,笔者将信息设计分为五种类型。1.基于信息与设计的构造化信息集合体。它是信息设计的最基本的形态,将事实和数据进行构造化转换为信息,主要使用于私人信息系统、电子地图、航空旅客时间表,具有使用者为了自身目的很容易地查找信息等直观性特性。2.以状况、顺序、流程、构造的表现为前提的信息设计类型。这主要使用于导游指南、使用说明书、processdiagram等,具有反映信息使用者的逻辑性认知特性。3.基于信息与设计的控制系统操作。它和汽车导航系统及PDA相似,是将系统操作的信息传达给信息使用者。在产品设计领域中,主要以使用者的计算机图形界面的体现为主要目的,具有为了产品和系统操作的安全性,并更多地提供给使用者直观性或逻辑性的特性。4.基于信息与设计的通信传播系统操作。这包括文字、数据、声音、图形、图像、动画等视讯信息于一体的网站、交互式视频、多媒体扇页等以信息传达表现为主的设计形式。这样的信息设计形式具有顺畅而便利的通信交流、使用者进行反馈的前提下的反映性认知特性。5.属于文化性操作的信息设计。这是到目前为止在信息设计中最有扩张性和整合性的形态,其中包括服务于互联网共同体的信息设计、表达文化象征的信息设计、评价大众反应而出现的信息设计等设计形态,在当代文化性设计艺术中,最具代表性的是微软互联网、understandingUSA、Seattle’smod-ernodysseys等。

(二)信息设计对当代社会的影响信息设计对当代信息化社会的影响表现为内容的数字艺术化、设计形式的虚拟化、设计过程的无纸化以及设计服务的个人化。1.设计内容的数字艺术化在信息社会,设计的形式、实质和内容都有所改变。设计的重心已经不再是某种有形的物质产品,而是逐渐地脱离了物质层面向纯精神的方面靠拢。设计从静态的、理性的、单一的、物质的创造向动态的、感性的、复合的、非物质的创造转变。诸如网络艺术设计、智能化界面设计、氛围设计、互动媒体设计、信息娱乐服务以及数字艺术的设计,均是着重于调动消费者的感觉系统并试图在人与非物质的互动中实现设计的功能,其结果具有不确定性。它突破了传统艺术设计表达方式的限制,创造出新的设计形式以满足人类在信息社会生活与工作中的新需要。2.设计形式的虚拟化虚拟现实(virtualreality)技术的发展使设计形式由现实走向了虚拟。虚拟现实技术又称仿真技术,20世纪90年代在全球获得了长足发展。作为一种新的人机界面形式,它与用键盘、鼠标等传统人机交互方式不同,是根据人的生理与心理的特点,运用图形学和人机交互技术制造一个三维仿真环境,使人在与计算机沟通时能产生立体视觉、听觉和触觉等反馈。虚拟现实打破了人与机器的对立,为人与计算机的交流寻找到了一种最好的方式。虚拟现实技术应用范围非常广泛,从军事练习、航空航天、远程医疗、建筑设计、展示设计到商业、通讯和娱乐业,几乎任何一个领域都可以借助虚拟现实技术产生本质的变化。3.设计过程的无纸化集文字、数据、声音、图形、图像、动画等视讯信息于一体的多媒体技术,基于数字信息网络的跨国境的设计协同,从视觉、触觉、嗅觉上,多维地模仿虚幻世界的虚拟现实技术,彻底地实现了设计表达和交流过程的无纸化。传统设计表达的方式是静态的图纸或几何模型,而多媒体技术可以设置产品的模仿装配过程、模仿拆卸过程和模仿运行过程,将三维设计实现动态的可视化,将产品设计横向延伸至制作作业,纵向延伸至产品维护以及市场销售过程,从而增进企业内和企业之间的信息交流,加速对正在进行的设计达成一致认识,以完成真正意义的创新。4.设计服务的个人化以机器化大生产为标志的工业时代,是在一个特定的时间和地点以统一的操作化方式生产的经济形态。以电脑为特征的信息时代,减弱了时间和空间与经济的相关性。在信息化社会的大环境中,信息变得极其个人化了,产品与人就如同人与人之间一样熟识,产品对人的了解和人与人之间的默契不相上下。这些变化要求设计师面对的设计对象是包含智慧的产品,并应努力以电脑语言的工具和技巧来寻求科学与艺术之间的平衡支点。[2]

三、信息设计的产业概况多媒体艺术之信息设计是现代社会不可缺少的产业。目前世界各国在科技和产业发展的诸多领域对信息设计方面的需求都十分强烈。信息交流与互动类的产品已经逐步进入人们的日常生活,如何从信息媒介交流的角度构筑全新的、简洁而优美的信息环境,已成为高科技人性化和生活化的要害。例如,美国以2%的人口生产的粮食就能够满足全体国民的需要,假如再以2%的人口生产家庭其他用品就能够满足全体国民的需要,那么,人类的精神需求如文化和艺术的需求将会出现一个什么样的局面呢?对此,未来学者们认为,在一个物质文明高度发展的“数字时代”,人们的精神生产包括艺术生产必将发生“出人意料”的“革命”性的新变化。[3]数字革命正在形成新的产业,正在成为新的经济基础。以多媒体技术为核心所生产出来的数字内容催生了当今众多的朝阳产业,以数字娱乐、动画和游戏产业为例:全球现有150亿美元的电子游戏市场(并仍在持续快速增长);美国娱乐界中第一大行业是数字娱乐业;2009年全球数字娱乐业的规模和产值已经超过了电影;日本经济的1/5由数字娱乐及动漫画产业所创造;韩国数字娱乐业近几年增长率高达40%,成为最具盈利前景的一个产业;在我国,游戏也已被列入“863”国家发展规划。2015年前后发达国家将进入休闲娱乐时代,信息技术发展将使数字娱乐超越传统娱乐方式,数字化游戏将是21世纪最重要的娱乐产品,数字娱乐产业推动着体验经济时代的到来。随着经济的飞速发展,像中国这样的发展中国家信息革命的进展也是相称惊人的。以中国互联网的发展与应用情况为例,2009年1月,CNNIC了“第21次中国互联网络发展状况统计报告”,报告指出,截至2009年12月,网民数已增至2.1亿人。中国网民数增长迅速,比2009年6月增加了4800万人,2009年一年就增加了7300万人,年增长率达到53.3%,在过去一年中平均天天增加网民20万人。[4]中国有着巨大且竞争激烈的娱乐市场,拥有优秀的信息化人才和极为丰富的数字化题材,为了避免成为国外信息和文化产业的“来料加工厂”,我们必须着眼未来,开发、设计、创立有自主知识产权的优秀数字内容产品,为我国巨大的信息和文化产业市场提供丰富、健康的现代数字内容体验。这不仅将对我国未来的可持续发展产生深远的影响,而且更有利于将创意文化产业的“话语权”把握在自己手中,同时还能产生巨大的经济效益与社会效益。其应用研究领域包括信息产品界面的开发、设计与评价;软件信息界面的开发、设计与评价,数字娱乐、游戏的开发、设计制作与评价(项目系统策划设计、角色、情节设计和界面设计),远程互动教学产品的制作、开发、设计与评价,网站设计的制作、开发、设计与评测,展示空间的信息界面的制作、开发、设计与评测,以解决问题为目标的图形图像系统设计(如图表、地图、手册、路标、符号等),数字化环境的制作、开发、设计与评价,存储介质(如光盘)的互动产品(如以知识、文化传播、促销等为目的的多媒体产品),视频技术及应用,虚拟现实技术及应用以及声音与图像等12个方面。综上所述,多媒体艺术之信息设计是理性科学与感性艺术的结合体,是前沿的科学技术与历史悠久的审美传统亲密接触的产物。信息设计的诞生与发展,将得益于信息技术、电子技术的发展,而数字化信息技术的发展和现代设计艺术的完美结合,使信息设计由平面设计扩展到立体、由纯粹的视觉艺术扩展到空间听觉艺术,信息传达效果不再近似于书籍或报刊杂志等印刷媒体,而更接近于电影或电视的观赏效果。同时,印刷业、摄影业、出版业的进一步发展,使整个设计程序构成了构思、设计、绘制、印刷的统一体,加快了信息传递的速度。然而这从另一个意义上却产生了消极的一面,主要表现在:不少设计者沉溺于计算机系统和软件中,忽视艺术设计的真正目的,即设计观念的创新,缺乏人机共同创造意识;设计的作品偏重于理性表现,忽视作者的主观体现。另外,随着计算机技术的高速发展,各种操作系统和设计应用软件相继推出,设计专业系统层出不穷,在使设计资源与治理规范化、科学化的同时,设计方法与程序也变得简朴化与模式化,客观上影响了设计创造性的挖掘与原创性的发展。笔者希望今后有关艺术设计界和文化艺术治理部门在此方面进行全方位的调动,并给予重视,使中国的信息设计和产业更加专业化、市场化,让当今信息化社会的设计师有别于纯粹的艺术家和纯粹的工程师,他们是科学和艺术间创造新神话的时代创造者。

[参考文献]

[1]中国艺术设计联盟.网络形象设计(IVIS)与视觉文化时代[EB/OL]./redirect.php?tid=177419&goto=lastpost.

第2篇：媒体设计范文

这就是MOOC（Massive Open Online Course），即“大规模网络开放课程”。MOOC向全球的学习者免费提供世界名校名师的视频授课，并支持了学习的反馈、答疑和交互，充满了共享和协作精神。

在教育开放的探索中，从早期的OCW到后来的Itunes U、视频公开课，再到MOOC，既是开放模式上的不断创新，也是内容和媒体表达方式上的不断变革，做好媒体设计，对于课程的质量和学习效果，有着至关重要的作用。

媒体设计的意义

与摄制传统视频节目不同，课程的设计制作具有强烈的交叉融合性，主要目标不是视听享受，而是学习目标的达成，架设起授课教师和学习者之间互相理解的桥梁。媒体设计是课程的表达方式，选用什么媒体，结合教学设计如何发挥不同媒体的优势进行设计，具有重要的研究意义。

比如以下这个例子，一大段的文字需要学生10分钟来解读理解，但是设计者理解之后，转化为一个坐标图表，则只需1分钟即可清楚理解。另一方面，为了理解字数很少但含义复杂的一句话，媒体设计者也可以进行形象的展开，帮助学习者深刻领悟。

媒体设计的方法

在媒体设计之前，首先要分析一下设计对象，MOOC课程的教授内容有以下几个特点：一是碎片化，即以知识点为基本单元，以“短视频（3～30分钟）+即时练习反馈”为基本模式；二是学习的周期强，一般6～8周：三是社会化协作广，设有学生互助答疑、作业互评、社区等多种交互环节。这就决定了设计者必须帮助学习者花尽量少的时间来掌握一个要点，媒体内容要结合其他教学手段发挥最大作用。

媒体设计选用的媒体形式有：文字、图形（静态和动态）、音频、视频、二维动画、3D动画、VRML，HTML5应用等等；从组合方式上来看又可包括三分屏、多媒体网页、交互情境等，从媒体终端上看又可分为各类的尺寸PC、Pad、SmartPhone等等。

这看起来有点复杂，为便于操作我们简化一下，重新梳理媒体类型可以分为朴素图文直接呈现型、图形化思维表达型、富媒体展示型、交互式建构情景型。我们可以依据不同类别的教学目标，采用不同的类型模型。

即使抛开成本考虑，媒体形式也不是说越富媒体性越好，没有最好的媒体，只有最合适的媒体，媒体运用要适度，要以教学设计为前提，或者说二者需要紧密融合在起。

那么为何HOOC和众多公开课、社会学习网站采用了以视频为主特别是教师讲解为主的媒体方式呢？视频方式有许多天然优势：兼容性好、富媒体性强（可以融多种媒体于一体），调动感官最丰富、门槛低，与技术的关联性相对最弱，视频可暂停、重放、调速、有字幕（便于检索），教师状态相对亲切，发挥空间大以及满足用户习惯等。但是，视频拍摄对成本要求相对高，录制教师讲解对教师要求非常高（比如口音、仪表、心理素质、镜头感、对课程的熟悉程度等），且有时费时费力的视频效果倒不如用更快捷的其他方式，最重要的是，视频的交互性很弱，不太善于调动学生的积极思考，纯视频无法完成某些特定的学习体验，比如探究、体验、开放性思考等。下图是一个体育转播学习的例子，仿真场景模型可以让学生用鼠标随意控制位置和视角的方式来360度熟悉整个比赛场景的机位设置，再对比对应视频，一边研究一边思考，与实践建立紧密联系。

在视频摄制的方法上，目前流行的HOOC视频拍摄主要分为教师在有信息量交互性大屏前讲解（包括演示文稿等的镜头穿插）、无信息性背景（包括空白、室内室外场景、虚拟背景）教师出镜讲解、电脑直接操作录屏讲解（无教师出镜）、虚拟背景录制教师讲解后期加信息二次合成、现场实物操作讲解、演示性动画配音频讲解、甚至课堂实录等多种呈现方式，当然也有多种方式拍摄融合的情况。除了完全不走心的课堂实录，其他任何一种方式都有其应用价值，只要能将所要表达的知识信息表达清楚，达成学习目标，都可以选择性运用，扬长避短，不拘泥于一种。

从录制工具运用上，专业演播室多机位拍摄、虚拟演播室同步合成、智能性软硬件一次性完成（如录屏软件、各种录课笔等），都是常用手段，制作人员根据讲解内容特点、成本预算和现有条件进行选择即可。由此可见声画质量、成本和摄制效率固然要考虑，但媒体设计的核心不在于环境和设备工具，而在于内容呈现本身，曾经看到过一位不擅长做PPT的老师，将讲解的要素描绘在纸上，边讲边画，讲完一页换页，用手机将整个过程记录下来，生动灵活的讲解特别吸引人。这就要考虑媒体设计的三个层次：呈现方式，这个关乎体验；表达方式，这个关乎理解；演绎方式，这个关乎思考和触动。

在呈现层面上，要考虑用户体验的舒适易学，比如考虑到页面加载超过4秒，将流失1/4的用户，就要控制好视频的时长和码流以及编码优化；考虑到用户要保持高度的学习注意力就需要不断有新信息刺激，就要努力避免同一画面停留过长而无信息变化；画面的色彩构成、字体设计、视觉中心等等，都要做到时时处处为用户考虑……下面这一页演示文稿，就将文字信息排版成便于学习者理解、重点突出的呈现方式。

在表达层面上，则要对所要表达的知识进行深入的理解，用最合适的方式来讲述，比如为抽象知识制作原理动画（如下图所示），辅以配合讲解的视频实例等等都是表达促进理解的体现。

在演绎层面上，则要结合学习目标考虑学生的学习效果，在媒体的设计上考虑如何―下击中的学习者的内心，形成情感上的共鸣，并跟实践建立联结，这就需要设计者深谙教学设计，多设计

一些体验式或仿真式的情境。

第3篇：媒体设计范文

【关键词】多媒体；课件；设计；制作

中图分类号：TP316.5；G43 文献标志码：A 文章编号：1673-8500（2014）03-0099-01

在计算机技术的不断发展之下，多媒体技术逐渐在各个领域中得以应用。近年来，多媒体在教学领域中也得到极为广泛的应用，并且其应用逐渐的趋向于低年级。在教学过程中，教师结合多媒体的应用能够改变以往传统的教学方式，符合教学改革的要求。但同时，多媒体课件的应用也存有一定的弊端。为此，教师应加强多媒体课件设计的艺术性和实用性，促使其作用得到较大程度的发挥。

一、注重多媒体课件内容的选择

1.突出教学的难点和重点

多媒体课件内容的选择对于应用效果，也即教学质量的提升具有重要的作用。教师在课堂教学中涉及的内容较多，应考虑好两个方面的问题，进而完成教学内容的选择。首先课件安排应有利于学生的学习，可实现课堂的合理化安排，并能够提升课堂教学效率；其次，多媒体课件的设计有利于教师教学的有效开展，辅助教师完成相应的教学目标。具体而言，多媒体课件的安排首先需注重教学难点和重点的突出。教师在设计时，应将所传授的知识尽量的转化成简单、明了的形式，有利于学生的理解，切忌照搬课本或黑板，需结合教材和教学大纲，将知识的主要内容找出，进而结合多媒体技术的应用，将教学中的难点和重点通过动画、声音和图像的形式转达给学生，可有效的帮助学生理解和掌握所学的知识[1]。

2.通过多媒体课件设计激发学生的学习兴趣

学生在学习过程中，其主动性较为重要，所以教师应结合学生的特点和学情，在多媒体课件制作中加入学生感兴趣的元素，进而培养学生学习的兴趣。教师可将所需讲授的内容制作成Flas，并在教学中展示已制作好的短片或卡片等。将知识应用多媒体课件呈现给学生，通过声音和精美的图画，学生往往能够提高对教师所讲内容的关注程度，学生能够循序渐进的产生学习的兴趣，并逐步的激发其求知欲，进而转被动学习为主动学习，对于学生学习效果，以及教师教学质量的提升具有重要的作用。

3.选择具有典型性和代表性的教学内容

教师在教学活动中，对于难以讲清、直观表达的知识理论，或是直接无法表述的教学问题和内容，一般会采用实践操作的方式进行。如数学课程教学中的“相遇行程”问题，由于其理论较为抽象，教师对于该类问题并不能够通过实践教学，或是应用教具演示等方式完成知识的传递。除数学课程之外，该类问题在生物教学中比较常见，如进行植物生长过程和细胞分裂的讲解时，若是采用实践教学的方式进行，需在极短或极长的时间范围内对其现象进行认知和了解。为此，对于该部分典型问题，教师可借助计算机结合虚拟动画技术的应用，通过动画的形式向学生呈现抽象的、难以观察到的现象，可较好的完善教学内容。

二、在多媒体课件设计中注入艺术性

1.文字艺术性的表达

多媒体课件结合了动画、声音和色彩等各方面的内容，可对知识的发生和形成过程进行较好的展示，进而让学生的多个感官参与到学习行为当中，可激发学生的学习兴趣[2]。但同时，若是教师在制作过程中，过多的对媒体信息加以应用，则会降低其课堂教学效果。为此，对于枯燥的文字，教师应在其中加入审美性和艺术性。在具体的多媒体课件制作中，所涉及到的文字应尽量的简洁且具有重点，若是课件中均为密密麻麻的文字，学生难免会产生厌烦的心理。如可让文字以热区交互的形式出现，在阅读完之后可自行消失。

2.图像和图形艺术性的体现

相对于文字，学生更喜欢图像和图形，并且图像的呈现形式也较容易被感知和接受。教师可在教学过程中将部分教学内容以图像或图形的方式向学生传达。在多媒体课件中应用图片时，教师应让其处于屏幕的中心位置，可将图像的主题突出，并能促进学生对主体内容的记忆、感知和理解。但同时，多媒体课件当中的图画应尽量的保持清新淡雅，并配以对应的文字陈述，以凸显所需传达的内容。

3.视屏动画的制作

动画融合了图画和声音，为媒体信息的呈现，其在多媒体课件中的应用较受学生的欢迎。教师在制作动画时，应尽量的做到和谐明快、自然流畅且简洁生动。但在应用中需注重适度性，若是应用过多，可分散学生的注意力，不利于学习效果的提升。为此，教师的动画设计应具备目的性、目标性和实用性。

三、加强多媒体交互性原则的应用

在教学活动中，教师应将学生作为学习的主体，而教师主要发挥其主导性作用。所以课件制作应该结合相应问题的设计进行，确保通过课件学生能够将答案找出，并对所学的理论知识做出相应的评价和判断，并向教师反馈相应的学习信息。同时应用计算机和学生之间的信息交换，能够较大程度的激发学生的学习兴趣，促进学习效率的提升。与此同时，目前大部分的多媒体课件属于展评式，较少应用交互式。外加部分教师对多媒体技术的应用不够熟练，往往为程序控制，忽略了学生在课堂学习中所反馈的信息[3]。所以教师在进行多媒体的设计和制作时，应尽量的采用交互式，通过灵活的对话方式，激发学生的学习积极性，进而让学生主动的参与到教学活动当中。另外，交互性远原则贯穿于每一个多媒体课件制作和设计的程序中。教师需将相应的教学要求作为指导，促使课件最大程度的为教学服务，并综合各方面的因素，提升其应用效果。

综上所述，多媒体课件的设计和制作存有复杂性和多样性，要求教师在执行相应操作的过程中，结合学情、教学要求和设计原则进行充分的考虑，进而制作出简单明了，易于学生理解的多媒体课件。同时，教师还应意识到多媒体技术只能作为辅助教学的手段，不可过多的依赖。

参考文献：

第4篇：媒体设计范文

所谓多媒体，即多种信息媒介的综合。多媒体技术不是各种信息媒介的简单复合，而是一种把文本、图形、影像、声音、视频、动画等形式的信息结合在一起，并通过计算机进行综合处理和控制，能支持完成一系列交互式操作的数字信息技术。在当今信息社会，以计算机科学为标志的数字多媒体技术给广告设计和传播带来了新的气息，取得了令人瞩目的社会效益和经济效益。在数字多媒体技术的推动下，广告推广战略也从单纯的品牌推广阶段向更加细化的市场推广阶段转化，开始注重和选择区域媒体、行业媒体以及更加细化市场定位的媒体，数字多媒体广告运作和的方式也更加多样化和人性化。数字化多媒体时代的广告视觉传达效应越来越受到关注，具体体现在以下几个方面。

一、传播效应好，视觉传达样式多样

传统媒体广告的信息传播是从媒体向受众单向流动，其诉求策略和表现形式因此受到限制。传统的媒体主要包括报纸杂志等纸质媒体、广播、电视、户外媒体等形式。它们受到时间和空间的限制而只能传达有限的内容。随着20世纪末数字化多媒体广告的出现，孕育着各种新的视觉样式的形成，视觉表现方式也更加生动和更具渗透力。数字多媒体将印刷、广播、电视、网络、电子出版、计算机通信等各种信息媒体联成一体，对声音、影像、文字、数据等进行一元化高速处理，全方位立体地为用户提供双向信息系统。例如，网络对多媒体技术的支持，使网络广告在视觉传达的形式手段上丰富多样；多媒体电子显示屏以不同的姿态出现在户外、商场、机场、车站等人流密集的广告场所，车载电视广告也出现在公交车和地铁，它们以新颖时尚的姿态，发挥着各自的投放优势。人机互动的触摸式计算机平台也广泛使用在展厅、书城、医院以及企业的宣传介绍中。这些新兴的广告媒体样式，不仅丰富了广告的传播媒介，拓展了传统视觉传达的层次，并且获得了较好的传达效应。具有代表性的案例如上海外滩游轮上的巨幅LCD显示屏广告，不仅因其尺寸大，而且因其良好的黄金环境，在黄浦江上移动的视觉吸引，以极强的视觉冲击力给来到外滩的人们留下了深刻印象，形成了外滩独具一格的广告风景线。随着数字多媒体技术的不断成熟和进步，在不久的将来，在广告领域将会有更多的视觉传达样式，给人们带来更多新的视觉体验。

二、交互性好，体现人性化视觉传达效应

数字化多媒体具有形成人与机器互动、互相交流的操作环境，信息接受者可以根据自身的需要对信息交流方式和过程进行调整，满足人们的参与感。受众不再仅仅是信息的接受者，而是拥有更大的选择自由和参与机会，无论从形式上或是内容传达上都给使用者更多的关心与服务，是人性化设计的体现。交互式广告的真正意义在于体现了用户、广告客户和数字化多媒体三者之间的互动关系。就是说，数字化多媒体提供高效的广告环境和资源，广告客户则可以自主地进行广告投放、更换、效果监测和管理，而用户可以根据自己的需要选择自己感兴趣的广告信息及其表现形式。也只有建立了三者之间良好的互动关系，才能实现交互式广告最和谐的环境，才可以让交互式广告真正成为大多数企业都可以采用的营销策略，广告的价值也才能最大限度地发挥出来。互动式数字多媒体广告不仅使用在商业广告运作中，甚至在非商业广告运作中也得到使用。例如，博物馆、医院、书城、旅游景点设置的人机互动的触摸式计算机平台有助于帮助人们按需要获取信息。

三、技术先进，给广告设计提供更大创意空间

人类每一次技术进步都会带来艺术的巨大变革。数字化多媒体技术在广告设计中的运用，必将产生前所未有的巨大力量，几乎可以使一切艺术想象变为现实，给新时代的广告设计师们带来创作上更大的自由度和创作空间，使作品呈现出异彩纷呈的艺术效果和视觉感染力。数字印刷技术、国际互联网、数字电视电影、多媒体电子屏幕、数字摄影摄像技术，提高了广告视觉传达的科技水准。运用电脑操作的彩色喷绘技术，使广告视觉传达作品的画面幅度加大，形象更真切感人；电脑及其相关软件在广告视觉传达创作中的运用，使广告创作从二维平面到三维动画，从视觉艺术到视听交互，从虚拟现实空间到可以由用户选取交互点的虚实结合的交互广告媒体。毫无疑问，广告视觉传达将会在不断运用高科技及其新媒体中得到发展。

四、形成跨媒体传播的整合传达效应

数字化多媒体广告使现有的各类相互独立的媒体走向融合，形成一个全方位的、整合各种传播媒介的跨媒体平台。其实质，即统一所有的信息源与传播媒介，将全面的信息与内容通过各种媒介，及时、快速、低成本地传递给最大范围的受众，以发挥不同媒体之间的协同效应。跨媒体信息在不同媒体之间的流布与互动，包含两层含义：其一是指相同信息在不同媒体之间的交叉传播与整合；其二是指媒体之间的合作、共生、互动与协调。例如，国际互联网不仅具有报纸、广播、电视等传统新闻媒介传达信息的一般功能，而且还将传统的、界限分明的语言、文字、声音、影像等各种传播形式结合在一起，具有多媒体、实时性、交互性传播广告信息的独特优势；互动电视除具备一般高质量彩色电视接收功能之外，将广播电视技术、数字技术、网络技术三者完美结合起来，实现了双向通信功能。就广告传播媒体而言，21世纪是媒体整合的世纪，是媒体创意的世纪，人类真正进入了以数字化多媒体传播为特征的信息整合时代。

结语

广告设计是科学与艺术相融合的交叉学科，目前，数字多媒体广告形式在我国已逐渐具备了社会影响力，其地位有逐渐上升的趋势，并且有着广阔的发展空间。可以预测，数字化多媒体广告形式将成为21世纪广告视觉设计的主流，甚至成为中国广告业的新的经济增长点。

参考文献：

[1]胡飞.基于网络媒介的交互设计研究[J].华侨大学学报，2003.3.

第5篇：媒体设计范文

（南通大学杏林学院，江苏 南通 226000）

摘 要：在数字媒体充斥的时代，用户在数字媒体终端分享知识、分享观点、分享商品消费等，这种不受时空限制的传播方式，改变着人们的行为和言论，以及生活方式.承载着各种信息数字媒体如何在同类型的媒介中获得更多的用户体验，是数字媒体界面设计中时需要考虑的问题，将情感化设计运用于数字媒体界面设计，用户在满足实用功能需求的同时，也在情感上获取更多的体验.

关键词 ：数字媒体；界面；情感化设计

中图分类号：J524文献标识码：A文章编号：1673-260X（2015）07-0188-02

在数字时代，新媒体在人们的生活中占据了非常重要的地位，人们离开了它，就会造成很多的不便，已经成为一种生活方式.数字媒体界面设计不是单纯是互联网、计算机技术发展的结果，它涉及多种不同的学科如计算机技术、人机交互、视觉设计、美学、消费者心理学、数字媒体技术、语言学等学科.最后通过各种数字媒体终端，以媒体界面形式展现给消费者.根据界面设计不同的分类，如从心理学的角度，可分为视觉、听觉、触觉等和情感交互两个方面的需求.如何在名目繁多的媒介中获取更多用户是数字媒体界面设计师需要思考的问题.运用情感的设计原则，将文化情感元素巧妙的建构在数字媒体界面设计中有着重要意义，能够给用户带来高层次的情感满足，如归属感、自尊感、自我认同感.

1 数字媒体界面设计中的情感体验

数字媒体界面设计是以互联网、计算机技术为支撑，以用户人性化、情感化体验为出发点；以传播文化为主体；以图形、色彩、文字、动画、图像等元素来传播特定的信息，是一种信息传播与交流的媒介.而情感体验主要是指人的一种心理反应，人们在数字媒体界界面设进行交互体验的时候，不同风格的界面设计会给用户不同的视觉感受.

在认知心理学家唐纳德·A·诺曼的研究理论中，从设计的角度把情感因素分为本能、行为、反思三种.本能情感因素是用户对于事物的本能反应，是情感加工的起点，也是用户通过触觉、视觉、听觉、嗅觉等感官行为方式在事物的外观直接获取的相关信息；行为情感因素是用户经过通过物品的使用，在物品功能的使用过程中所获取的情感体验；反思情感因素是用户对于物品的外观形象或对该物品使用后的整体印象，在反思情感因素的作用下，用户根据自己的体验，会对物品的使用会产生不同的情感反应，因此，反思情感因素会抑制用户的本能情感因素或行为情感因素对于物品的情感体验[1].本能和行为情感因素是所有自然人的共同特性，这种本能与行为的情感反映对全世界的人都是一样.在国内外大多数与儿童相关的数字媒体界面设计中，在色彩和设计表现元素的选用上都会充分考虑儿童的情感因素.在儿童的世界里，所看到的色彩是明亮、鲜艳、轻松的，所运用的设计元素动态二富有童趣的，来弥合儿童认知天性.反思情感因素的特性更多反应在社会人当中，每个人不同的生活环境、生存地域、文化背景等对事物会有不同的理解和认知.在情感反应上会存在着较大的差异.例如在中华文化背景下，一个数字媒体的界面设计运用传统文化中金黄色龙纹视觉元素，在中华民族文化背景下，所感受到是尊崇、敬畏，在情感上更多是民族自豪感；反之，其他地域、文化背景下的用户感受到是视觉元素本身的形态与色彩，是单纯的形与色激发的情感反应.

正式由于不同地域文化背景，用户在面对同一事物的时候反思情感因素会存在着差异，设计师对于界面设计的预期与用户在数字媒体的界面设计的感知有着一定的差异.因此，数字媒体的界面设计要获得更多用户在情感上的认同，在设计过程中就必须遵循用户所在地域的文化背景，充分发挥文化元素的象征性和代表性，使得用户在交互使用中获得更高层次的情感满足.创造出本土地域的文化语境，在实现查询、浏览、交互等资源的同时，来满足用户情感上的需要.如同消费者在品牌的选择上，无论从“皮尔卡丹”到“路易威登”，还是“Hermes”到“Versace”获取的不单纯是这些奢侈品的物质价值，而是在这些品牌背后所蕴含蕴含时尚文化象征意义.当用户不仅仅因为使用功能更因为其个性化的文化内涵而选择一个数字媒体的界面设计，便意味着数字媒体的界面设计与用户间的长期纽带建立起来了.

2 数字媒体界面设计中的情感化设计原则

2.1 人性化原则

所有的设计都是为人服务，数字媒体界面设计也不例外.人性化设计是以人作为出发点进行设计，要充分考虑不同层次、不同群体人的需求，为用户设计出合理的、易于用户使用的、个性化的数字媒体界面为目的.所谓人性化设计就是在界面设计的过程中要充分考虑用户的需求，是以用户为中心的设计体现，做到了人性化设计，也就是实现了情感设计的本质.实现的过程是运用技术手段，以艺术化方式呈现给用户，既满足了用户的使用需求，也满足精神层面的人文关怀.将人性化设计的原则运用于界面设计，并贯穿于人机界面设计的始终.能够充分考虑用户需求的设计，就可以长时间的把用户留在媒体中，如“腾讯QQ”“微信”等社交媒体，它不是单纯的聊天工具，在这里用户可以使用语音、文字、图片、视频、咨讯、最大限度满足用户的需求.反之，一个没有充分考虑用户需求的设计，人性化就无从谈起，这样的设计用户在体验的过程中渐渐失去了继续关注的欲望，在新鲜感过去之后，也就放弃该媒体的继续使用.

2.2 审美性原则

数字互联网时代，人们在数字媒体中获得极其丰富的情感体验，浏览网页、查询资料、互动聊天、娱乐游戏等是极其丰富的，当人们打开互联网媒介界面时，图形、色彩、文字的设计给人以赏心悦目的感受.审美是人们对于不同事物认知的直接感受，不同的事物用户会感受到不同审美感受，具有审美价值的事物是能够让面对事物时会产生美的享受，这种感受正是审美对象基于人对形象与情感的结合[2].唐纳德·A·诺曼的情感化设计理论贯穿于用户的审美活动之中，界面设计师以设计神情愉悦的审美事物为出发点，来满足用户在视觉和情感上不同的审美诉求.

2.2.1 形式美

一个“有意味的形式”，都是通过形式美表现出来，都遵循形式美的规律如对比与均衡、节奏与韵律、尺度与比例等等.形式美感的变换是基于人的感觉与知觉而存在，用户在数字媒体上交互获取相关咨询时，还在视觉上欣赏到了愉悦的画面和丰富情感体验.在数字媒体界面设计时巧妙运用形式美法则，可以让冰冷的机器在用户面前成为情感体验的乐土，让界面设计中的色彩、图形、图象、文字元素与数字媒体界面设计的主题在形式完美融合.

2.2.2 艺术美

艺术是感性的，富有美感的，是符合一定视觉审美趋向传达和表现.不能将数字媒体的理性与艺术的感性隔离开来，数字媒体界面的设计也需要艺术美，因为它的服务对象是人，正如古语中说的那样“爱美之心，人皆有之”.设计师通过对界面情感化设计，将用户稳固于某一个媒介，这是非常重要的，除了好用、易用之外，要将设计元素进行艺术加工、呈现给用户具有艺术美感的的界面设计.用户的体验与设计师创造有用的、符合用户多层次需求的界面设计出发点是一直的.界面设计师通过技术与艺术设计创造激发用户情感体验[3].

2.3 多样性原则

不同用户群体，对于事物有着不同的感知，在面对同一事物时，情感因人而异，因时而异，情感形态呈现多样化，因此情感化设计必须是包容性的设计.用户本能性的情感感知是长期在社会实践所积累的对事物的认知，不同层次的用户在认知过程中存在着一定的差异.用户在数字媒体界面中交互过程就是的感知过程，也是一种情感的体验；用户通过本能层情感和行为层情感的激发，与自身的生理、心理、行为的反思进而获得更高层次情感体验.

2.4 情境融合原则

用户在数字化、虚拟媒体界面中获取信息最直接的方式是通过视觉查看事物，在这个过程中与信息产生感受交流，这种感受与情感的交流正是界面设计主题的内容通过色彩、图形、文字、图像等元素，呈现出来的视觉语境.让用户在视觉语言中产生联想，使用特定的文化情感元素进行数字媒体界面设计，引导用户在心理和情感上产生反应，让用户在某种特定主题情境产生特定的心理反应和情感反应.在相关的社会心理学研究中显示，情境对于人的行为有这很大影响[4].特别是在情境决定论中，情境被置于主体地位.不同的情境会对用户有着微妙的心理感受.情境环境是愉悦的、严肃的、悲伤的等等，都能够对人们的思维、情感和行为产生一定影响[5].当用户通过数字媒体界面进行交流互动时，界面设计中的色彩、图形、文字、图像、动画等等设计元素将满足数字媒体主题要求的同时，也将界面设计营造成了一种情境，用户心理在这个情境中会产生不同的变化，此时的界面设计与用户的情感体验进行很好的融合.因此，情境融合是数字媒体界面设计中进行情感化设计需要考虑的因素之一.不同的用户对不同的数字媒体界面在审美观上有着不同的差异，这种差异来自于用户社会阅历、知识结构、个人喜好和行为习惯等等，数字媒体界面设计师在界面设计的过程使用相关设计元素营造出与用户产生情感交融的语境，可以有效降低各种因素所带来的情感认知差异，最大限度的把用户留在情境之中，长时间的使用该媒体，接受该媒体的相关信息[6].

3 结语

数字媒体界面中聚集着各种各样为主题服务的视觉元素，如色彩、图形、图像、文字、动画、底纹背景等等，各种视觉元素承载着这主题信息的某一个方面，来实现数字媒介传播信息、交流互动、商品销售、娱乐游戏等功能.它们构成了整个数字媒体界面.如何将这些元素运用情感设计原则巧妙的从界面设计中体现出来，主动营造出特定情境氛围，让用户在获得信息的同时，获取更多的情感体验[7].注重用户的情感体验是二十一世纪设计界的大势所趋，也是每个数字媒体开发者的初衷，只有通过大量的用户使用或关注该媒体，这个媒体才会有存在的价值.除了媒体自身的实用用功能之外，运用情感化设计的原则来指导数字媒体的界面设计，最大限度的满足用户情感体验有着重要意义[8].“感人心者，莫先乎情”，在数字媒体界面设计中恰当运用情感化设计，既提升数字媒体界面设计的价值和品味，也给用户带来情感上的启迪和人文关怀.

参考文献：

（1）唐纳德·A·诺曼.情感化设计[M].北京：电子工业出版社，2005.6—20.

（2）王亚美.社交网站界面的情感化设计研究[J].浙江农林大学，2013（06）.

（3）徐恒醇.设计美学[M].北京：清华大学出版社，2006.42、31

（4）（美）Stephen P，Anderson.怦然心动：情感化交互设计指南[M].北京：人民邮电出版社，2012.19.

（5）（美）Philip G.Zimbardo.Robert L.Johnson.Ann L.Weber.津巴多普通心理学[M].中国人民大学出版社，2009.516.

（6）童俐.儿童家具情感化设计原则之解析[J].装饰，2012（2）：102-103.

第6篇：媒体设计范文

关键词：新媒体；几何图案；设计思维；创作形式

一、几何图案设计的影响因素

1、文化因素的影响不同地区、不同民族的人有着不同的文化特征，人们靠不同的语言，相异的文字和图形来记录文化，并进行传承。其中几何图案是文化传承的重要载体，一张好的几何图案设计作品能强烈地反映出设计师的审美情趣、生活态度、文化修养、个人喜好、性格特征等。2、市场因素的影响几何图案设计作品的市场认可度，是衡量几何图案设计作品最重要的风向标之一，人们的价值取向和喜爱程度能较大程度的引领几何图案设计创意的方向，人们的审美力也会成为几何图案创意设计价值的直接衡量标准之一，好的几何图案设计作品能够得到受众的青睐，市场需求旺盛。3、新媒体发展的影响伴随着计算机等高科技技术的不断发展和广泛应用，基于新媒体的几何图案设计承担了一部分速食文化的角色，要求几何图案设计表意时一定要快，同时又要保证信息的完整性。几何图案需要通过视觉引导人们，并进行习惯的培养，通将图案强化为一种符号化的记忆，几何图案具有良好的符号化特色，让受众识记起来更加容易，印象也更深刻，传播优势很大。

二、几何图案创作方式的演变

随着新媒体技术的不断发展，几何图案设计的创作方式中也有单一的手绘向数码以及手绘数码结合的方式转变，图案设计的材质也越来越丰富，表现效果也呈现多元化趋势。1、手绘几何图案伴随着人们物质生活的提高，传统文化和工艺得到越来越多人的重视和喜爱，手绘几何图案凭借其独特的艺术魅力得到很多人的青睐。手绘几何图案可以清晰的展示出画面的质感和力度，使用不同的绘画工具在不同材质的画面上创作的几何图案也具有不同的肌理和轨迹，给人产生的视觉美感也不尽相同，具有优美的线条感，整幅画面具有极强的淳朴感和天然感。2、数码几何图案数码几何图案的设计须借助于电脑或是数位板，熟悉借助物品的属性和功能，精通绘画软件。数码几何图案设计创作具有速度较快，复制性强，便于修改的优势；同时存在设计风格或内容容易被抄袭或雷同，几何图案设计缺乏主题等。设计师在创作几何图案时要充分运用电脑工具的灵活性，表达自身主观性和图案本身的创意，展示与众不同的艺术风格。3、手绘与数码结合随着新媒体技术的不断发展，手绘与数码结合的几何图案设计创作作品越来越多，可以充分吸收手绘几何图案和数码几何图案的优点，摒弃手绘几何图案和数码几何图案的缺点。设计师根据设计主题和构思手绘几何图案草稿，然后将草稿通过扫描或者拍摄导入电脑，再运用电脑绘制软件进行几何图案的再设计，如上色或调整等。手绘和数码有机结合所设计出的几何图案既有手绘几何图案的独特魅力，又能具有数码几何图案的丰富效果，且复制性、修改性强。

三、基于新媒体的几何图案设计思维

1、通俗易懂随着时代潮流的不断变化，设计师的图案设计理念更加倾向于简单明了的表达出作品的内涵，无论是手绘几何图案，还是数码几何图案，在设计的过程中，需加入更多通俗性易懂的设计元素。设计师根据设计主题绘制出人们更加喜欢的概要明了、实用性强的几何图案。因此，通过简洁的设计理念传递出几何图案的丰富的文化内涵，满足人们的需求，达到一目了然的视觉效果。2、形象生动生动形象的几何图案往往能够轻易的在人们的脑海中留下深刻的印象，虽然这些几何图案构成的场景未必真实，但其能够精准的抓住人们的心理状态，使人们将这些事物与自身经历、愿望相结合，从而得到心理上的满足感。要使几何图案形象生动，就必须抓住人们心理需求的变化及外部表现特征的联系，从而设计出准确、生动和形象的几何图案，并给人们留下良好的印象。3、具有一定的趣味性较高水平的几何图案设计可以给人们带来轻松幽默的印象，几何图案各个构成元素间可以保持和谐，突出设计作品整体的美感和艺术特性。优良的几何图案设计作品不仅包含设计要表达的各项信息，还具有生动有趣的图案特效，便于表达设计师最初的设计构思和设计目的，人们容易被其中设计的生动有趣的几何图案元素所打动，从而产生共鸣。4、具有一定创造性和价值几何图案在设计中应具有一定的创造性，尤其是广告设计中，设计师需要用创造性的几何图案激发观众对于表现主题的深入思考，将其中蕴含的特殊创意和风趣幽默的主题广告情节用美的形式展现给人们，在人们内心留下深刻的印象。在图案设计领域中，不同的设计师对于图案设计创意的理解是不同的，站在视觉和新媒体的观点角度来分析，充分利用几何图案的创造性，丰富图案设计的创意的表现，与人们产生共鸣，体现几何图案设计的价值。

四、小结

随着时代的发展，人们生活水平和精神文化不断的提高，基于新媒体技术的广泛应用，式样丰富的图案已经成为了一种新的流行趋势，不再是一种文字表达的具体补充形式，随着时尚潮流的变化，表现形式也已经依托计算机和新媒体技术的进步产生了许多变化。基于新媒体的图案设计色彩丰富，式样多变，可以是具有很强视觉冲击力，能起到画龙点睛作用的点式，可以是具有明显秩序感和稳重、理性的特点的直线式，也可以是给人稳定、庄重效果的正三角形式，设计师根据不同的设计主题选择适当的表现形式，与受众产生共鸣。

参考文献

[1]张俊.数字插画艺术现状研究及发展趋势[J].现代交际,2013,01:70.

[2]王琳.从视知觉的角度研究新媒体时代的插画艺术[D].山东轻工业学院,2012.

第7篇：媒体设计范文

关键词：新媒体 展示设计 数字化

【中图分类号】G206

一、 新媒体语境下展示设计的新概念

展示设计是运用艺术设计的语言，在特定的空间和时间范围内，通过空间与平面的创造，使其产生独具特色的空间范围，使其有主题宣传的意图，观众参与其中，达到沟通目的的综合艺术设计表现形式。

1851年英国万国博览会的水晶宫馆，开启了现代展示设计的开端，到目前为止经历了150多年的发展变革。从最初的商品交换集市到现在的大众传播模式，展示设计正在以直接的传播性和敏感的社会文化成为科学与艺术的试验场。例如对展示设计产生深刻的影响的德国包豪斯，荷兰风格派设计运功和俄国的构成主义。这些都对展示设计的发展起到了至关重要的作用。

正如赫伯特・拜耶语所说：“展示设计已经发展成为一门新的学科，作为大众传播与集体努力和影响的力量与多种媒体的顶点。视觉（形象）传播的整合方式组成了一种引人注目的复杂体；语言作为形象的印刷（载体），图片、绘画、照片、雕塑物、材料和外表、色彩、光线、运动、影片，图表等都是作为符号象征，所有有形的与心理的方法运用产生了展示设计的强化核心设计词汇。”由此可见展示设计的多重性与丰富性。

新媒体时代展示设计的数字化才刚刚起步，它的理论探索特刚开始，对于新媒体语境下展示设计的数字化概念，不同的血液也有着不同的说法，因此，暂时也没有一个准确定义。

二、 新媒体语境下展示设计的新特征

新媒体艺术是伴随着新媒体技术的成熟而逐渐从传统艺术中发展而来的，所以新媒体艺术在表现形态和形式构建上与传统艺术有着不可分割的联系。但作为新型的艺术形式，新媒体艺术还是具有与传统艺术形式不尽相同的基本特征。

首先，多媒体以其载体的多样性、交互性操作等特点改变了传统展示图片、展柜的呆板枯燥。如今多媒体技术的迅速发展以及多媒体系统的应用已渗透到人类生活的各个领域，如教育、娱乐、艺术、图书、通讯等。其中，运用最多最为广泛的项目招标“多媒体讲解”使讲述者能够更方便快捷的表达自己的想法，完成项目的讲解。由此也可见这种内容丰富、条理清晰、图文生动的新媒体形式具有更强的说服力。

其次，多媒体的互动性也为用户与计算机的多种信息媒体进行交互操作提供了便捷，从而也成为用户有效地控制和使用信息的重要手段。如今，像银行、商场及公共场合中所安置的多媒体电子触摸屏更是大大的方便了人们的生活，也为新媒体语境下的展示发展奠定了基础。

另外，以虚拟现实技术为基础，与虚拟仿真、幻影成像、建筑动画、环幕投影等科技相结合所创造出的丰富多样的展示方式也逐步走入人们的日常生活。如Diciti数字北京用逼真的三维城市为客户呈现一个真实的北京，其中收录了共有12000多家餐厅、3400多家酒店、7700家购物中心和3200家娱乐休闲场所，凡是本地生活所需的服务信息在这里都可以找到。人们还可以用人视漫游等多种交互方式更加详细的了解搜索地点的真实情况，从而人们360度全方位体验“虚拟现实”的乐趣。

三、 新媒体语境下展示设计的传统形式的区别

现在展示形式、展示手段趋于多样化，展示设计的发展趋势也由平面转向立体动态的形式。包豪斯成员赫伯特・拜耶在展示设计中确立了“展示的作品不是挂在展墙上的平面，展览的整体应该通过设计创造成为一种动态的展示体验，即展览的视觉传达方式不是点状的、片段的，而是线性的，连续运动的。①”这一原则。由此也可见，传统展示多采用的是静态展示，而新媒体语境下的展示设计则多采用互动式、情景式等方式，这让参观者不仅能触摸、操作展品，还可以参与互动，让参观者直接的了解展品的功能特点，有效的调动了参观者的积极性与参与性，从而使展示取得更好的效果。

当代展示设计，注重以人为本②，以提高整体的服务理念和服务质量，强调硬件设施的合理、软件到位和人性化的服务为宗旨。从选择良好的展示环境、时间和地点是否完整便利，到餐饮、电信、金融等设施服务是否齐全，从空间布局合理的到游览路线的合理性，灯光、音响、陈列的科学性等，这些展示活动全面的为参观者提供了人性化服务。

首先，从产品设计工具来讲，传统设计师是靠手工来实现的，设计要借助于各种劳动工具。这些工具都很直观，可以触摸看见。然而在新媒体时代，三维虚拟成像技术的产生和发展代替了大量的实物展示，它解决了许多无实物或者实物不能实施这一重大问题，它的出现也大大地节省了空间、材料、运输等人力和物质资源。与此同时，它还可以在一个有限的面积内变化出许多不同的空间，让观众在一个弹丸之地也能获得多种体验。

其次，新媒体语境下的展示设计能让观众感受到沉浸感，也就是说观众会有身临其境的切身感受，能领略和体验到虚拟现实所带来的真实性。新媒体艺术还可以通过声音还原、场景还原以及对象还原把观众带到一个特性的时空中体验，让观众犹如进入时空隧道感受从未有过的旅程经历。

另外，新媒体艺术还增强了互动感，交互技术打破了原有的传统参观模式，令参观者与参观对象的角色发生了变化。它的出现让参观的过程变得丰富多彩，令人神往，也使得参观变成为一种时空体验和沟通交往的全新方式，从而达到参观要求的最佳状态和目的。如投影互动电子琴，你只要在投影的键盘上面弹奏，与实体的电子琴一样，音乐会从你的指缝间奔泻而出，带来全新的互动体验。

最后，娱乐性作为新媒体的又一特征把知识、教育、信息、娱乐等融为一体，让枯燥的参观内容变得有趣。新鲜感和惊喜感伴随时吸引着男女老幼，人人都想参与尝试，使参观展览成为一场嘉年华，让年龄的差异也随之消失③。其实，娱乐互动墙主要是为等候区人群所设计，它把人的身躯、手、脸直接变成半浮雕状，在墙面现实出来，让等待的人不再感到无聊和枯燥，这也大大加强了展示设计的娱乐性和丰富性，并逐渐成为新媒体设计的一个重要环节。

总之，在新媒体语境下，展示设计需要与当代最前沿的科学相结合，以全新的面貌不断的创新并挑战这个“信息时代”，为新媒体大环境下的展示设计开创更广泛的领域。我们也相信，在未来的几年内，新媒体语境下的展示设计完全可能成长为一种新的主流展示设计方式，在广告、传媒、会展、商业娱乐等行业有更为广阔的应用前景。新媒体技术的运用也会解放工业化时代对展示设计形式的束缚，展示设计师也可以拥有以前任何一个时代无法比拟的创造力和想象力，从而创作出更多的优秀作品，为新媒体语境下的展示设计发展打下坚实的基础。

参考文献：

① 张超晖.新媒介艺术[M].人民美术出版社，2004-05

第8篇：媒体设计范文

在数字媒体的影响下，当代数字媒体相关艺术主要呈现出以下特征：首先，作品具有较强的互动性、参与性。数字媒体相关艺术是以互动技术、理念为主的、新兴的媒体艺术形式，而参与性、互动性是其最引人注目的特征之一。由于互联网技术的不断发展，空间、地域概念不断改变，人与人间的距离也在逐步拉近，在现代招贴设计中，互动性、参与性也成了十分重要的一个理念。其次，作品的可编辑性、可复制性大大增强。在传统招贴相关设计作品中，其是不可复制的、特独特的，但在当代数字媒体中，招贴相关设计作品的可编辑性、可复制性却得到进一步增强。再次，网络的虚拟性、传播性得到进一步加强。随着网络技术的影响范围越来越大，艺术作品传统的展出方式被打破，各种艺术作品的展出不再局限于固定场合，只要具有相应的上网条件及相关交流技术，就能参与作品的各种互动。

2当代数字媒体给现代招贴设计相关表现形式带来的影响

当前，随着当代数字媒体技术的发展，传统招贴设计的颜料以及纸张等媒介之间被压感笔及数位板等取代，3D及其CDR等先进设计软件也逐渐取代了传统的各种设计工具，招贴设计已不能没有电脑技术的支持。从招贴设计印刷工艺的角度来看，当代数字媒体具有较强的多样性，极大的改变了传统印刷及排版技术，最后的排版阶段基本上都是通过电脑来完成的。传统及计算机招贴设计从表现形式来看，是两种完全不同的招贴设计语言形式，计算机处理文字、图像时呈现出的新技术及新特点，使数字媒体相关艺术作品体现出一种独特的风格及其特点。此外，打印机、扫描仪及数码相机的出现及广泛使用，招贴设计表现的手法也逐渐从模拟图画变成虚拟图画。

3当代数字媒介使现代招贴设计手段及思路进一步拓宽

近几年来，由于新媒体、新传播媒介及信息技术发展的影响，招贴设手段及思路得到进一步丰富。随着电脑技术中图形表象性能的不断增强及其成像技术的快速发展，招贴设计表现的空间也变得更加广阔。此外，网络媒体应用范围的进一步普及，使设计者及其受众间的交流更加便捷及频繁，同时设计展览平台也越来越简单化、多样化。在这样一种背景下，无论是招贴设计的题材，还是招贴设计的创意，多样性及创新性均得到进一步增强，同时也正是因为题材、技术的不断丰富，新设计语汇应用范围的扩大，才使设计师设计的灵感、创意得到充分表现，设计师的作品能够以直接的姿态展示其想要表达的相关招贴信息、视觉效果，从而使设计的作品的主观性及个性化得到进一步增强。

4当代数字媒体使现代招贴设计的视觉传达方式更具表现性

进行招贴设计最重要的目的就是进行信息的传递，促使招贴设计与受众的心灵产生较好的共鸣及互动。在当代数字媒体、现代招贴设计有机融合的背景下，数字媒体的各类招贴设计对信息沟通、信息互动给予了更多的关注。设计师进行招贴设计的时候会将自己置于招贴信息的接收者位置，用换位思考的方式对自己的设计作品进行全面考虑，以使其更具有表现性。正是因为数字媒体对相关招贴设计视觉传达方式产生的重要影响，才能使其受众能及时、有效的将自己的信息理解程度、接受程度较好的反馈给各个设计师，从而便于设计师进行及时调整及改动，最终设计出被大众认可的优秀招贴设计。此外，设计师还能通过数字媒体将其设计信息如设计亮点、设计说明有效的展示给相关受众，为大众的认可、接受提供前提保障，进而实现现代招贴设计的重要价值。

5结语

第9篇：媒体设计范文

1.移动媒体广告

（1）手机媒体广告

据数据显示，截止到2014年5月底，中国手机用户数量已达到12.56亿人，90.8%的人都在使用手机，智能手机用户数量更是首次超过5亿。手机媒体因其占有的独特优势而受到广告主的青睐。手机媒体相比较于传统媒体广告具有更大的互动性，用户与广告之间的互动更强，形成一种双向交流的模式。

（2）移动电视媒体广告

移动电视将广播电视与平面媒体功能相融合，为广告的提供了广泛的空间。由于交通工具上人口的流动性较大，为了吸引人们更多的关注，受众参与度更高，移动电视媒体广告开始倾向于更多的互动设计。

（3）平板电脑媒体广告

平板电脑也叫平板计算机，是一种小型、方便携带的个人电脑。由于其便携移动，用户通过手指便可灵活操控界面，娱乐休闲活动也非常多，并且拥有一对一的广告特点，慢慢开始受到了很多年轻人和商业人士的喜欢。消费者比起普通电脑的广告更愿意点击平板电脑广告。

2.移动媒体广告的设计原则

（1）易用性

①文字易懂

广告中的文字设计，一般要服从于广告的风格特征，不能与整个风格特征相脱离，过于与其内容发生太大冲突，破坏文字本身的诉求效果。适当的融入图片进一步阐述文字，通过图文结合的方式让用户对广告主旨有一个更加直观的认识，从而达到广告的宣传效果。

②界面简洁

简洁、排列有序的界面和清晰的视觉效果设计，有助于避免杂乱，保持视觉的流动性和连续性，使得界面信息的传达更加有效并符合人的视觉习惯。通常采用相同页面各个视觉元素对齐的方式。

③灵活安全

触摸屏的出现，使得手指与界面可以进行直接的交互，互动更为灵活、便捷，不仅仅局限于鼠标和键盘的单一操作。当用户作出行为请求时，系统要及时给予反馈信息。

（2）简洁性

①色彩设计

人们对于颜色的视觉是有限的，过多的颜色数目会造成眼花缭乱的视觉效果，一般颜色最好控制在3～5种之内。运用明亮的色彩，会更加吸引用户注意力。

②文字设计

文字是传递信息最直接、准确的方式，在交互界面的视觉设计中占有重要比重。一个优秀的文字设计，从编排版式、划分区域到调整布局，都要经过精心规划。

3.移动媒体广告交互设计的路径

（1）交互界面设计

①图像设计。研究表明，图像利用图形符号让人们更容易辨别、发现和记忆。1）利用视觉上的相似图形。人们日常生活中的原型可以设计作为图形符号，方便用户感知和理解，更具有广泛的认知性和传播性。此外，在同一个系列的广告界面设计中，具有相同含义的图像也可以设计相同的符号语言，方便用户学习使用。2）保持图像的示意简单。图像应当保持合适的大小、阴影和颜色，过于复杂或者还原真实性的图标会占据屏幕空间且显示出的效果并不好，适得其反。相反，简单、辨识度高的图像更能吸引用户。3）增加图像的附加信息。图像显示的下方可以配备文字来进一步简要说明含义，更加直观的将信息传递给用户，避免引起解读的歧义。②文本设计。文本在交互界面中占有一定比重，通过不同的方式传达信息内容。字体大小、行距、对比度等排版也影响着用户的阅读能力。易读性是文本设计首要考虑的问题，影响着用户对广告的解读速度和认知，要求在文本设计的时候，文字与图像之间易于辨识，文字与背景也能区分清楚，能给不同的用户人群带来同样的阅读享受。③声音设计。将视觉元素与声音相结合的广告界面，向用户传递信息的同时增加了情趣，通常以背景音乐、音效和语音提示的方式出现在互动设计中。在交互界面中，一般选用舒缓的背景音乐，避免给用户带来心理负担，当然也要有按钮让用户随时关闭音乐。不同的图标或按钮应当设定不同的音效，当用户点击的时候出现，而音量不宜较大且持续时间过长，避免造成认知混乱。

（2）交互行为设计