形体舞蹈论文精选(九篇)
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第1篇：形体舞蹈论文范文
关键词：问题讨论；高中物理；有效教学
在高中物理教学中，教师不仅需要帮助学生理解物理基础概念和规律，而且需要培养学生的探索精神和创新意识，而以问题讨论式为导向的教学方法坚持以学生为教学活动主体，通过教师的启发引导和师生间的互动交流，让学生在讨论问题的过程中，理解和掌握物理教学内容。因此，分析以问题讨论式为导向的高中物理教学实施方法，对实现高中物理的有效性教学有着积极的意义。
一、实施问题讨论式教学方法前的准备
1.明确教学目标
在实施问题讨论式教学方法前，高中物理教师需要明确教学目标，并以此作为评判教学效果的依据。教学目标主要包括知识与技能、过程与方法和情感态度与价值观等。
2.选择讨论问题
高中物理教师在选择讨论问题时，需要依据教学内容要求和学生能力水平，把握好讨论问题的难度，注重讨论问题的多样性和灵活性，选择贴近学生生活的物理问题。例如，高中物理教师在讲解“圆周运动”时，可以让学生讨论自行车转动与变速问题，这样的讨论与学生生活密切相关，可以充分调动学生学习的积极性与主动性，活跃课堂教学氛围。
3.制定讨论规则
在问题讨论的过程中，容易出现发言不均衡、组织不力和讨论无序等问题，所以高中物理教师需要围绕这些问题制定一些讨论规则，以保证问题讨论活动的顺利进行。例如，教师需要鼓励学生积极发言，敢于表达自己的看法和见解；明确小组成员在讨论时的责任，有条不紊开展问题讨论；明确讨论的内容，指导学生讨论的方法，培养学生的合作意识和团队观念等。
二、以问题讨论为导向教学方法需要遵循的原则
1.启发性原则
2.互动性原则
3.合作性原则
三、以问题讨论式为导向的高中物理有效性教学措施
1.创设问题情境，激发学生讨论兴趣
在高中物理课堂教学中，教师需要围绕教学内容，创设合适的问题情境，激发学生的讨论兴趣，从而提高课堂教学的有效性。教师通过创设生活化的教学情境，既可以激发学生的学习兴趣，又可以让学生认识到物理知识和生活之间的联系，让学生更加热爱生活。
2.加强小组合作，组织有效讨论
很多学生由于学习较差或者性格内向，不愿意在讨论问题时发表看法，所以高中物理教师在教学时需要多采用小组合作的形式，组织学生进行有效讨论，以提升问题讨论学习的效果。例如，高中物理教师在指导学生进行“电磁感应现象”实验时，可以为学生提供实验器材，将学生分成不同的学习小组，让学生在进行探究实验的过程中，讨论分析问题：①哪些方法可以产生感应电流？
②如何知道是否存在感电流？③感应电流大小和哪些因素有关？教师让学生以小组形式进行合作学习，这样会减轻学生的紧张感，自由表达对问题的看法和见解，从而使讨论学习更有成效。
3.交流讨论成果，重视信息反馈
在问题讨论学习结束后，教师需要组织学生交流讨论成果，彼此分享问题解决的思路与方法，对讨论问题的成果进行总结归纳，这样可以帮助学生明确教学的重难点，构建完整的物理知识体系。同时，高中物理教师需要重视课堂教学信息反馈，如学生在讨论问题时的表现，学生在讨论问题过程中遇到的问题和学生归纳总结的讨论成果等，这样有利于教师了解学生对教学内容的理解与掌握程度，及时调整教学方法和教学手段，从而提高教学质量和教学效率。教师依据信息反馈的结果设置问题，可以帮助学生对分析讨论的成果进行回顾，从而将物理知识进行内化吸收，进一步提高课堂教学效果。
4.注重评价考核，强化教学效果
对于学生在问题讨论过程中的表现，以及学生讨论交流的成果，教师需要及时给予客观公正的评价，并且以正面积极的鼓励为主，这样有利于树立学生学习的信心。同时，教师需要采取多种评价方式，如，教师评价、小组评价、学生评价和学生互评等，并且将课堂评价与书面测验相结合，这样可以保证评价的全面性与客观性，让学生认可评价的结果。
总之，在高中物理教学中，教师采用以问题讨论为导向的教学方法，通过为学生创设合适的问题情境，指导学生进行分组合作，组织学生交流讨论成果，对学生的表现给出客观公正的教学评价，真正发挥学生在教学活动中的主观能动性，切实提高物理教学的有效性。
参考文献：
[1]赖佳颖.高中物理讨论式教学实施问题的研究[D].华东师范大学，2011.
第2篇：形体舞蹈论文范文
1学校体育中的艺术教育
20世纪50年代学校体育就己设置“韵律活动(音乐伴奏下的活动)、舞蹈(非专业)”教学内容，建立起体育与艺术的联系，搭建了学校体育美育的平台。
2001—2011年教育部《体育与健康课程标准》规划了“韵律活动”“舞蹈”的学习领域、学习目标、目标水平。例如，“塑造良好的体形和身体姿态”“学习多种个人和集体的舞蹈动作、韵律动作等”“基本掌握并运用器械体操、技巧、健美操、街舞、啦啦操、校园集体舞等运动项目的技术动作与组合动作”等。这些学校体育中艺术教育的重要内容就是实施学校体育美育的途径之一，但诸多因素局限其有序发展。
2学校体育中艺术需求与缺失现象
2.1教育者艺术素养需求与缺失现象
韵律活动与舞蹈的教育特色需要体育教师具备一定的专业素养。有资料表明，我国各类学校近40万名体育教师中，有20万学历达标的在职教师受20世纪80年代后期、90年代初传统教材的局限，所学专业技能很难与学校体育实际需要的综合技能相适应，学校体育教育者存在着艺术素养需求与缺失现象。
2.2受教育者艺术教育需求与缺失现象
2005年我们就学校体育“韵律活动、舞蹈”教育对部分省市学校7〜15岁年龄段的学生和家长进行抽样问卷调研，80%以上表示“不知道”或“没有接受过”学校体育的“韵律活动、舞蹈”教育;100%希望学校开展“韵律活动、舞蹈”教育;学校体育受教育者存在着艺术教育需求与缺失现象。
3学校体育中艺术教育形式的转化
3.1形体校本课时代
20世纪90年代沿海及内地一些学校流行着名为“形体”的课程，教学内容是“韵律活动与舞蹈”;形体课应运而生，开创了学校形体校本课时代，一定程度上在弥补了学校体育中艺术教育的缺失与需求。2005年对形体课进行抽样调研，被调研对“形体课”认同率100%，对“形体课”认知为“可以训练形体美”，99%的学生希望接受“形体”教育，形体教师对形体教材需求量100%。
3.2形体课教学模式
南山区学校从形体校本课开始，经过20多年的探索，逐渐寻找到体育与艺术教育的切入点一一形体课，并率先全国将这一学校体育美育的载体，以课堂教学形式面向全体学生，发展为学校体育中艺术教育的一种模式。
3.2.1课程萌芽南山区学校体育的艺术教育雏形是1993年深圳市南山区南油小学2〜4年级学生(1节/周)的形体课，形体训练主要内容为“地面素质训练”“芭蕾基训”“身韵练习”等。
3.2.2课程发展19%年蛇口学校、育才学校、华侨城小学相继开设形体课，2004年10所左右学校陆续开设了形体课，2014年南山E47所小学70%以上设置了形体课，分别分布在1〜2年级、1〜3年级，
1〜4年级、1〜6年级，部分中学在7年级。3.2.3课程模式南山区学校“形体课”模式分为3种：1/4体育课时;1/4音乐课时;体育课结合形体、韵律活动、舞蹈教学。
4形体课的创新意识
4.1教育的创新
整合音乐、体育、舞蹈等教育资源，提倡“运动保健、运动艺术、运动技能”综合性基础教育，体现学校体育的文化内涵。
4.2艺术的创新
遵循“稍纵即逝”的艺术准则，按照世界上没有相同的人，没有相同动作的生物原则，通过每个人、每一次动作都是一次创造的过程，提高创造力和表现力。
4.3运动的创新
解读最新的教育理念，体验4种以上的多元智力同时参与艺术活动(语言、音乐、运动、空间、交流一交往等);用运动的方法提高注意力、记忆力、想像力、模仿力、创造力，调动听觉、视觉、身体一运动觉、触觉参与教学活动;促进身心更健康和谐地发展。
5形体课的审美意识和审美行为
5.1社会审美意识和审美行为
人类历史上经历过4次对自身形体、形体美肯定和颂扬的历史潮流。第1次是30000年前的原始时期，第2次是公元前800年一公元前146年的古希腊时期，第3次是14世纪中叶-16世纪的文艺复兴时期，第4次是现代健美运动，它追求自身的健美更靠近艺术，引领着现代人走上塑造形体美之路。少儿形体、芭蕾形体、瑜珈、健美操、肚皮舞、踢踏舞、拉丁舞、民族舞、街舞、广场健身舞等，形体的形式美得到高度展示，“大众形体美”不断提高社会群体的形体审美意识和审美行为，“形体”紧跟着时代的步伐进入学校教育，构建出时尚教育产品“形体课”。
5.2形体课的审美意识教育
认识自我一一人的形体即血肉之躯，因为没有形体的人是不存在的;形体是物质的、运动的、生命的、唯一的;在有形世界中人的形体是最美的，这是形体的自然美;世界上并没有完美的人，形体带有不同的缺陷美。
5.3形体课的审美行为教育
塑造自我一一《体育与健康课程标准》“改善和塑造良良好的身体形态和身体姿态”教学目标，赋予了形体课审美行为的教育特色，成为形体课E别于其他学科的最重要特征之一，并带领学生获得形体自然美、形体社会美、形体艺术美的升华，正是南山II学校“形体课”的价值所在。
6形体必修课之一：“地面素质训练”
6.1地面素质训练简介
20世纪70年代中国的舞蹈家借鉴中国体操的“素质训练”，创造了古典舞的“地面素质训练”;舞者以特定的仰、卧、俯姿态克服地球的引力，借助身体的重量与地面之间形成的压力，双腿在没有负担的情况下进行各部关节、韧带、肌肉的素质和能力训练，能更好地支配自己的肢体，有些动作借助身体附着地面的条件能激发出身体的潜能。
6.2地面素质训练与保健
1990—2012年笔者对5组普通学校男女生的体操、艺术体操、体育舞蹈的的形体训练中分别进行4〜6年“地面素质训练”，深圳蛇口学校李明霞老师开设20年的中学形体课地面素质训练，受训者无一例运动损伤，证明其具有保健功效。
6.3地面素质训练与艺术
音乐与韵律、形体与形态、运动与美感是运动艺术的基本含义，也是地面素质训练方法和手段之一，以上5组普通男女生坚持4〜6年地面质训练及业余专项学习，形体充满着运动艺术气质，塑造了良好的身体形态和姿态。
6.4地面素质训练与技能
5组学生分别参加省市艺术体操比赛、中日友好学校文化交流、全国体育舞蹈大赛等，展示出青少年的风采，良好的竞赛风格和运动技能，获得许多竞赛奖与道德风尚奖。
6.5地面素质训练与运动增高
5组男女生坚持4〜6年“地面素质训练”及不同同业余专项学习，平均身高超过中国男女性(世界第32位)平均身高，超过日本男女学生(世界29位)平均身高、超过韩国男女学生(世界第18位)的平均身高。
7形体课程与地面素质训练
7.1地面素质训练范畴
《体育与健康课程标准》教学内容，如仰卧、俯卧、爬、钻、滚动和支撑;一定速度的攀、爬、滚动、滚翻等动作;纵叉、横叉、仰卧推起成桥、握杆转肩、仰卧起坐、坐位体前屈等柔韧练习，均属地面素鹿训练范畴之一，奠定其在学校体育持续发展的基础，是形体课程的重要教学内容之一。
7.2地面素质训练功效
通过地面素质训练身体练习手段和行为，可以预防和控制因姿势不正确形成的脊柱弯曲、腰椎前曲加大、肩一高一低、含胸驼背等形体问题;对〇型、X型、超直腿型亦有改善的作用，帮助青少年形成保持良好的坐立站行姿态和习惯，塑造并形成成良好的体形和身体形态，学生可根据个人能力掌握地面素质训练动作，不断开发自身运动潜能，实现其创造力和表现力。
7.3地面素质训练回归
地面素质训练集科学性、基础性、综合性、健身性、普及性、实践性于一体，是学生生长发育阶段最重要和最基础的必修课;但与之舞蹈对地面素质训练的普及和发展，学校体育还没有正式建立与之相适应的教学课程，地面素质训练需要回归体育，通过形体教育逐渐面向全体学生，使他们成为人体科学的最大受益者。
8形体课初建教学体系
8.1师资队伍
20多年来南山E对形体教师继续教育常抓不懈：储备了一批专业素质过硬的形体教师队伍，大胆探索体育与艺术的完美结合，形体课、韵律操、健美操、踏板操、素质操、放松操、武术操、校园集体舞、英语歌舞、体育节、艺术节、艺术展演等，通过课堂教学、课外活动、校园文化，传递形体教育的人文关怀。
8.2教学科研*
南山E体卫艺室承担了深圳市教育局科研课题，科研论文“形体、韵律活动与舞蹈在学校体育教学中整合、推广的探讨”获全国体育科学大会论文三等奖。
8.3科研成果
2005年深圳市教育局体卫艺处集合了南山E形体教师的教育智慧、经验、创新、反思，向人民教育出版社申报出版科研成果《体育与艺术修养教学指导书》，提出“体育与艺术结合”的教育理念，经人教社选题、审核、修改、定稿，于2008—2012年出版1-2年级、3〜6年级(7〜12年级待版)。
8.4形体教材
《体育与艺术修养教学指导书》补充《体育与健康程标准》“韵律活动、舞蹈”教学内容，首次推出主题、单元式形体课堂教学课程，结合形体时尚元素，强化体育与艺术教育的共性与个性，如“地面素质训练”“膝的屈伸与律动”“延伸的感觉”“身体的语言”“芭蕾基训与拉丁元素”“华尔兹”“形体运动姿态”“体育绘画”等，体现教学形式的传统性、独立性、创造性与转换。《教育部关于推进学校艺术教育发展若干意见》引领着南山区的形体课、音乐课、美术课、体育课，组合成大艺术的教育模式，各类教育资源推进南山学校艺术教育发展的合力，，强化体育美育和艺术教育育人功能，不断提高着学生的艺术修养和审美能力。
参考文献：
[1]刘菲.论教师群体开展艺术教育的必要性[J],艺术百家，2014(4).
第3篇：形体舞蹈论文范文
1
舞蹈艺术是伴随人类社会生活和生产劳动同步产生，并成为人类历史发展中不可缺少的1门最早形成的艺术形式之1。同样，藏族舞蹈也在民族心理素质和审美理想的基础上，伴随着藏民族的形成发展而成为人们日常生活中不可缺少的审美内容。 2
历史上每1个民族都在他们的社会生活中创造了1整套反映民族生活、思想情感并具备1定审美特征的艺术表现形式。舞蹈艺术是每个民族开创时间最早，历史延续时间最长，流传范围最广，最能直接表现情感的1门艺术，也是每个民族历史发展中最具有代表性，最具有民族特色，最能反映民族性格和审美情趣的1门艺术。任何1个民族或部落的人们，当听到他们最熟悉的音乐或舞步声时，都会情不自禁产生兴奋情绪，并传达给身体各部位、各关节，随着舞律的变化，身体便自然舞动起来。这就是这个群体审美意识的1种本能的具体表现。由于每个民族所处地理环境、政治历史、宗教信仰、民俗民风的不同，又形成了具有民族和地方特色的风格，如不同地区舞蹈，动作的力度、软度、开度、幅度和舞律的差异，有的民族舞蹈动作的重点在人的下肢，而上身动作较小；有的民族舞蹈，上身动作较为丰富，而下身动作较少；有的地区舞蹈以大动为美，有的地区则以含蓄舞动为美。正是诸多舞蹈风格中蕴藏着民族的审美情趣和审美特征。
“审美意识是客观存在的诸审美对象在人们头脑中能动的反映，1般通称之为‘美感’”(注：王朝闻：《美学概论》[M]，第66页，北京：人民出版社，1984年。)。美感中包含着审美意识活动各个方面和各种表现形态，如审美趣味、审美能力、审美观念、审美理想、审美感受等等，同时还包含欣赏活动或创作活动中的特殊的审美心理现象。
如前所述，藏民族在历史上已形成了比较符合民族审美特征的舞蹈理论体系，但这1理论体系随着社会的发展进步、人们审美能力的提高，在不断完善和发展。舞蹈理论与舞蹈美学有着紧密联系，但又不能等同看待。舞蹈理论是解决什么是舞蹈，怎样舞蹈的问题，而舞蹈美学则解决舞蹈的身韵、
姿态、动作、节奏和如何表达情感、体会美感的问题。
藏族舞蹈有其共性的审美特征，但是由于人们居住的地理气候差异、方言差异、服饰差异、宗教影响而形成了独特的审美情趣。藏民族的舞蹈有广泛流传于民间的众多民族民间舞蹈；有专供上层社会享用的卡尔歌舞；也有专为宗教仪式服务的羌姆舞，以及众多门派的藏戏舞蹈。以上舞种虽表现形式和手法各不相同，但舞蹈的基本身韵、动作、姿态和技巧却很相近，音乐的基本曲式结构和节奏风格比较相仿；在服饰方面除宽、肥、瘦及色彩的区别外，样式也基本相同；另外，它们以圆圈舞为主的跳法也很相似。因此，相似或相近的身韵是形成藏族舞蹈美学特征的“根”，是相对稳定的审美感受的共同反映。藏文古籍(注：《智者入门》[M]，北京：民族出版社，1981年。)1书中把“舞蹈艺技9”变成为“诗歌写作9”，要求诗歌写作者用诗写出舞蹈者的身姿、韵律和丰富情感。同样，要求舞者也在舞蹈时表现诗情画意，融诗舞于1体，有歌就有舞，以词带情，以姿促情，使藏族舞蹈富有生命力和激情。在藏族歌谣中唱到要跳舞“就要跳天空无边无际舞”，要跳“高山不可动摇的舞”，跳起来的“卓舞的节奏快如夜空的闪电”。这就像萨班·贡嗄坚参的书中所述(注：萨典·贡嗄坚赞：《乐论》[M]，第10页，北京：民族出版社，1986年。)：“人们梳妆打扮，人们歌舞欢畅，那里没有悲伤，神圣的音乐至高无上”。这就是藏民族对歌舞的共同审美意识的体现，也是藏族歌舞的魅力所在。藏族舞蹈还与地域、时间、年龄、男女等不同对象各自有不同的舞姿和舞律，如前藏人的舞蹈，活泼有力、热情典雅、柔和敏捷，具有浓厚的纯农区和城镇市民特色；后藏人的舞蹈，奔放潇洒，在“扎念”琴的伴奏下步法灵巧、多变，充分展现着西部高寒人的性格特征；阿里地区的舞蹈，有着典雅稳健的舞步、优美自如的舞姿，充分体现着古象雄文化的韵味；而藏东康巴人的舞蹈，威武粗犷、豪放潇洒、矫健雄姿，充分展现着康巴人的气质特征。
关于藏族舞蹈的形态美，除藏文古籍中有大量记载外，在民间歌谣中也有许多记述。如《中国歌谣集——西藏卷“打开歌门”》章节中就记录了大量的传唱舞蹈者身姿的歌谣。从中我们可以体会到藏族舞蹈的基本审美特征。如：林芝地区果谐“祝歌舞者门面3层高”中唱到：
胸部是锅庄的仓库，今日要打开仓库门；
胳膊是卓舞的翅膀，今日我要炫耀翼力；
腰部是歌舞摇摆处，今日我要放松放松；
膝盖是锅庄的风轮，今日我要转动转动；
双脚是锅庄的滚球，今日我要滚1滚它。
藏文古籍(注：工珠·云登加措：《知识总汇》，中册，第292页，北京：民族出版社，1985年。)对舞蹈者的形态要求有：
上身动作像雄狮，腰间动作要妖娆。
4肢关节要灵巧，肌腱活动要松弛。
全身姿态要柔软，表演表情要傲慢。
举止要像流水缓步，膝窝曲节要颤动。
脚步脚尖要灵活，普遍要求英姿雄壮。
……
从以上舞蹈时对人体各部位提出的基本要求不难看出藏族舞蹈的基本美学思想。形体美、韵律美、动作的和谐运用是舞蹈美的基本特征。藏族舞蹈非常强调舞蹈时脚、膝、腰、胸、手、肩、头、眼的配合及统1运用。众多藏族古老民歌中关于具体形体要求的歌词和古籍的理论如此1致，不能不说是1个民族对舞蹈者形态、舞姿的共同审美感受。上述关于舞蹈形态的要求不是空泛的，脱离实际的，而是至今保留在众多的藏族舞蹈中，如“热巴舞”、昌都“果卓”、定日“甲谐”、贡布“箭舞”等舞蹈中，男子舞者的( )上身动作非常讲究，不论手持道具与否，其“上身动作像雄狮”威武雄壮，极富有高原人彪形壮汉的气质，给人以战胜1切艰难险恶环境的信念，而女子舞的上身动作则含蓄典雅，给人以健康和优美的感觉。与此同时，“果卓”、“果谐”等不少舞蹈中男女舞者的前胸或上身动作稍向前俯，这不是表现背东西的舞蹈，这1现象除了与服装的肥厚、装饰物等有关外，从舞蹈学角度分析，向前微俯与动作的大小、强弱、高低对比等关系密切。
在藏族舞蹈中用腰动作非常丰富，不管是男性还是女性舞蹈者，对于“妖娆”的腰、“摇摆”的腰运用的非常讲究。不管是以脚的点子为主的“堆谐”，还是讲究线条富有动感的“谐”，腰部轻软摇摆，在似动非动中给人以充分展现人体的线条美。女子的腰部动作在“热巴舞”和牧区“果卓”中表现得非常丰富。她们的各种翻身动作，侧腰、下后腰动作都把用腰做到了最佳状态。“妖娆”的腰部动作是藏族舞蹈突出的1个审美特征。另外，在民谣和古籍中，认为“膝窝”、“膝盖”是“最灵处”，“要颤动”并被形容为“风轮”、“轮子”。藏族众多舞蹈的“膝盖”动作的确是1个最具典型的具有地方和民族特色的动作之1，也是最能表现内心情感和舞蹈动感的表现手法之1。正如藏文古籍所指(注：桑杰加措：《4部医典蓝流璃注解》，第131页，木刻板。)“歌舞剧(戏)是：往事如同语言1样，用形态表达各种语言的歌舞剧，它主要靠舞蹈者手、头的各种变化，如卷羊毛时手的动作反复多次后形成优美、迷人的舞”，可见，双手的动作在藏族舞蹈中尤为重要。从对双手的基本要求看，除灵活多变外，手势还要如同“莲花印”，即双手要像盛开的莲花瓣，要有层次地旋转，在旋转中产生优美的想象。我们在观看藏族不同风格的舞蹈时会发现其双手的动作是非常丰富的，极富有活力。双手动作在藏舞包括藏戏舞蹈中已经演化成千姿百态的舞蹈语汇，如藏戏舞蹈中的手势与戏剧语汇融为1体成为藏戏不可缺少的表现手法。同样，在羌姆舞蹈中不少舞全靠手势动作来展示内容；热巴舞中的“颤肩舞”；果谐中的双手前后甩动和胸前划摆，至于“手镯舞”中海螺手镯舞的手势动作就更加丰富。藏戏舞和羌姆舞中很多手势动作直接反映生活，随着剧情、节奏的变化，手势动作也跟着变化，双手始终随舞蹈内容的变化而舞动，并为升华情感需要而创新、发展，具有很高的艺术水平和独特的审美特征。
民谣和古籍中还提到“双脚是锅庄的滚球”、“双脚是舞轮”、“脚下没有刺”、“脚步脚尖要灵活”，脚是舞蹈跳动、踏节的关键。要求舞者的脚像“轮子”、“滚球”般灵活多变，如果说手势动作是“噶尔”歌舞，脚部动作则是“卓”舞蹈，手舞足蹈就形成了舞蹈。舞蹈时要如同“脚下无刺”，踏着强有力的节奏舞起来。藏族舞蹈的双脚动作灵活轻巧，节奏鲜明，脚步热烈而整齐，如，踢踏舞步活泼、清爽，踏出的节奏热烈、坚强有力而轻重分明；果谐舞步是典型的集体舞步，舞蹈充满了劳动气息，在粗犷昂扬的歌声中步伐整齐而富有生命力；昌都果卓的“亚巴舞”步，虽没有音乐，但音乐产生在双脚有力的跺踏声中，1种振天的声响回荡在舞场上空。此外，民谣和古籍中还谈到头部动作，“头是舞的摇晃处”、“做右手势动作和向右行进时头向左看，左动作要反姿，做下面动作时向前看”。从中不难看出不少藏舞的规范程度和形体和谐运用的美学特征。藏舞中的头部动作也是非常丰富的，有绕头舞、甩头鞭舞、前后甩动舞、左右甩动舞等，这些都是舞蹈内容与形体变化紧密结合具有独特头部动作的舞蹈。
以上分别针对舞蹈者各种形体部位在舞蹈中的舞姿运用作了简要论述，至于舞蹈者的全身要求在民谣和古籍中的论述也较多，如女性“全身姿态要柔软”、“体态轻捷如身上无肉，舞姿柔软如腰上无骨，从背影看好像没有臂部，从前面看好像无腹肚”，男性“普遍要求英姿雄壮”。这些形体要求在当时可能属于理想化的，但它所反映出来的审美愿望符合舞蹈艺术的基本要求，体现了先人们讲究匀称的美学思想。形体是舞蹈艺术的表现工具，那么怎样的形体才算美，不同的时代、不同的民族有不同的要求。那么，在藏文古籍和歌谣中反映出来的舞者的形体要求就体现着藏民族的审美意识，同样也是藏族舞蹈的审美特征之1。
除了以上舞蹈形态动作的审美特征外，用“比喻”的手法来创作舞蹈也是藏族舞所具有的1个重要美学特征。“藏文舞谱”(注：《康嗄尔新旧卡羌姆原词告示》[Z]，第169页，手写本(藏文)。)就有1条用“比喻”的方法创造舞姿的论述，认为用“比喻”的方法可以丰富人的想象，从而产生新的联想，如“雄狮抖搂绿鬃在火中燃烧”，“大鹏展翅飞翔”(注：《中国歌谣集——西藏卷》[C]“打开歌门”章节，第8页，1989年。)。正如昌都果卓中所唱：“虽不是鹿生的小鹿，要学会鹿卧地的美姿；虽不是鹰生的小鹰，要学会鹰展翅飞翔；虽不是鱼生的小鱼，要学会水中鱼尾闪耀；虽不是狮生的小狮，要学会雄狮的骄姿”。还有日喀则歌谣中“央扎姆拉，这舞叫左右舞，左右兔子蹦，左右狐狸藏，左右狼爬行”。舞姿中还有众多例举，如“走马步”、“野马跑”、“鱼穿梭”、“雀开屏”等等。目前藏族舞蹈中动作名称沿用动物姿态的比较多，但完全模仿动物姿态而保留的比较少，这是因为动作向更加舞蹈化方面发展的原故。总之，“比喻”的手法丰富了藏族的舞蹈，从而形成了丰富多采的藏族舞蹈语言。
第4篇：形体舞蹈论文范文
关键词：体育舞蹈；体育教学；应用价值；开展对策
1引言
目前我国大多数学校还保持着内容与结构长期不变的传统体育锻炼方式：侧重体能，项目局限。这种方式不能持久调动多数学生的锻炼积极性，满足不了学生多层次的锻炼需求。而体育舞蹈具有乐中健身性、行为举止规范性、综合艺术性、默契配合性等特性，因此开设体育舞蹈课程，可以丰富学校体育的教学内容，提高学生对体育舞蹈的认知。学生锻炼兴趣普遍高，在娱乐中健身，其自觉性也强，运动量和强度就有一定的保障，学生的心理素质也会得到很好提高，从而可有效地保证他们身体、心理健康成长的需要，更利其终身体育习惯的养成。本论文从分析体育舞蹈在学校体育教学中的应用价值入手，对学校开展体育舞蹈的对策进行了探讨分析，可以为相关学校开设体育舞蹈课程提供参考。
2研究方法
2.1文献资料法
通过对相关文献的收集，然后阅读相关文献10余篇，作为论文写作的理论基础。
2.2访谈法
对部分体育教练、学校一线体育教师等相关人员进行访谈，了解学校体育舞蹈课程开设的条件和相关情况。
3体育舞蹈在学校体育教学的价值分析
体育舞蹈是一项有氧运动。体育舞蹈能燃烧脂肪,使亚健康的身体变得充满活力和具有弹性。常参加体育舞蹈活动能有效地活动身体的各部位,能提高学生的心肺功能、促进身体的正常发育有着很大的益处。
3.1有助于丰富学生的学习兴趣
体育舞蹈是由一定的动作引起的，学生的学习舞蹈也是由一定的学习动作支配的，学生学习舞蹈是比较复杂的，可以有几种不同的舞蹈动作，学生学习动作，为了不断的提高自己的水平。在教学中，第一要引导学生正确的学习舞蹈动作，让学生从消极状态转变为积极向上的状态。学习舞蹈动作是在学生学习过程中体现的，在教材的选择和教学方法的运用中，需要充分发挥体育舞蹈不同于别的项目的特点，如：形体美、动作美、姿态美、造型美等视觉美感，让学生产生对美的追求，营造美的环境，激发学生对体育舞蹈的兴趣，提高学习的效率。
3.2有利于学生个性的发展
人的个性是在先天遗传和后天影响的，通过实践活动而形成的。个性的发展须符合一定的社会价值标准。健康完整的个性，从心理机制讲，应是和谐统一发展的;从活动功效讲，是有创造性的;从伦理讲，应表现为德、智、体、美的综合展现等方面协调的发展。
3.3有助于学生综合素质的提高
体育舞蹈表现给人的是一种美，促进身心健康水平的提高，在长期的体育舞蹈锻炼中养成遵守纪律和规范的行为。同时，形体美是体育舞蹈的魅力所在。它借助参与者的舞蹈动作进行展现，融肢体美，美的意义和美的感觉于一体。体育舞蹈的本意是跳跃，内涵是旋转，即体育舞蹈通过各种动作来表达心情，将心情和动作联系在一起。达到表现美，创造美，赞扬美的目的。人们在欢快的环境中进行体育舞蹈锻炼。心与身都能得到进一步净化，精气神得到全面改变和提高。
3.4有利于学生身体健康
体育舞蹈的音乐能使身体体产生有利的共振，使身体各系统功能统一一致。研究证明，体育舞蹈能够增加呼吸强度，从而使隔肌和腹肌的最大活动量增加，对身体各器官起到按摩作用，促进消化功能。它还具有能降低血压、保健脑部的作用。许多人在听到音乐时都会感到心情愉悦、头脑清醒，这表明专注地聆听音乐能起到健脑的效果，体育舞蹈音乐对精神和神经系统有良好的影响。
3.5有利于学生社会交往的提高
体育舞蹈的社会作用是在一定的社会条件下，人们共同参与体育舞蹈，成为体育舞蹈人口的过程。体育舞蹈是在人们实现社会化的一种重要路径。这是因为，体育舞蹈是一种相对专一的社会活动形式，其本身就会受到社会内部规律的牵制。且体育舞蹈具有社会需要的多种功能，即健身功能、娱乐功能、交往功能。
3.6有利于提高和培养学生的审美价值观
体育舞蹈的本质大多是直观的艺术表现，靠美的形象感染人，适合学生的特点，能使学生心情舒畅地去接受体育舞蹈，在无形中受到美的感染，在潜移默化中培养高尚的道德，获得精神的愉悦。它具有节奏、韵律等法则。也就是说，体育舞蹈具有更直观、更多样的美学因素组成，它向人们展示了形体美、姿态美及精神美。也包含着美的表现、追求。
3.6.1体育舞蹈的动作美
动作美是体育舞蹈美的关键，体育舞蹈是依照美的规律塑造自身形态，同时依照美的规律来创造动作。体育舞蹈和艺术体操具有较多艺术成分的体育种类类似，其本身具有很强的艺术创造力，运动是生命的体现，是人体本能的体现。在体育舞蹈运动中生命力充分体现，体育舞蹈的美具有感染性、新颖性、力量型和健美性，它符合美的本质特点和美的要素，其运动过程是一种美的展示。
3.6.2体育舞蹈的音乐美
体育舞蹈特点是在音乐的伴奏下进行的有律动性的身体形体运动，音乐是体育舞蹈的灵魂。其音乐节奏的时而舒缓、时而抒情、时而活泼、时而奔放，给人以美的享受。音乐对于舞蹈来说不应是音乐效果，它影响着舞蹈的主题、编排、速度、节奏。好听的音乐容易让学生产生锻炼激情。
4学校开设体育舞蹈课程存在的现实问题
通过访谈知道学校开设体育舞蹈课程存在以下困难和现实问题。
4.1学生对体育舞蹈的认识不足
对体育舞蹈价值观的认识不足,学校并没有参与并了解体育舞蹈给学生带来的好处。
4.2场地硬件设施不足
场地设施不完善，没有相关配套的场管、音响，甚至没有可以活动的练习舞蹈教室，束缚了体育舞蹈课程的正常开课。
5学校开展体育舞蹈课程的对策
5.1对于学生加强对体育舞蹈的认知
在体育舞蹈教学中，进入的时间较短，是一个新兴的体育项目，学校要多组织参加一些赛事，或者多举行一些体育舞蹈比赛，对体育舞蹈进行大力宣传，引起领导的重视，提高体育舞蹈教学在体育教学中的有利地位。
5.2对于缺乏舞蹈教师的师资力量的建设
缺乏教师和教练员，在我国的学校，很少有学校开设体育舞蹈的课程，缺乏舞蹈教师进行上课。对于体育舞蹈专业教师资源的缺乏可以聘请体育院校的舞蹈教师对学校的体育教师进行培训，然后去学习和上课。
6小结
通过本论文得出结论学生通过对体育舞蹈的学习，能够提高学生的学习兴趣。在欢乐中跳舞，其主动性也强，运动强度就有一定的保障，心理素质也会得到提高，从而进一步保证他们身体、心理健康成长的需要，更能养成终身体育习惯的养成。因此，在学校开设体育舞蹈课是学生的迫切需求，它既有现实意义，又有战略意义，是必要的、可行的。
作者:刘萍 马涛 单位:西安培华学院 西安第四军医大学
参考文献：
第5篇：形体舞蹈论文范文
论文摘要：促进学生身体的健康发展，是有利于青春期的智力开发的，这对青少年的高尚情操和培养舞蹈欣赏的能力以及对帮助青少年正确认识社会，树立正确的人生观是有着重要的人生意义的。
青春期，这一时期是人智慧和身体发育的高峰期，也是思想品质形成的关键时期。在我国青春期的年龄跨度为10～18岁，它包括从小学到大学的青少年，舞蹈教育对这一时期的青少年的智力和个性发展有着重要意义。它的意义在于：促进人体的健康发育，有利于青春期的智力开发，陶冶青少年的高尚情操。
一、 促进人体的健康发育
青少年时期是幼儿向成人过渡的时期，它是人生成长发育的重大转折期，是人体新陈代谢最旺盛的时期，也是运动发展的最佳时期。适量的舞蹈运动能使青少年骨骼生长得到良好刺激，促进人体肌肉﹑骨骼的发育，消除生活中的各种不良姿态和习惯，逐渐形成挺拔、匀称、完美的体态。而通过舞蹈基本功的训练，则能发展人体的柔韧、力量、速度、灵活、平衡、耐力等。尤其是柔软性和肌肉力量的发展，最能使青少年的形体趋向完善，从而达到形体的健康完美。还有利于个别青少年减少脂肪，降低体重，增加瘦体重，从而使人具有较低的体脂含量和较低的体重，具有控制体重和减肥的效果。
舞蹈运动可以改善人体的心血管系统，促进心肺功能适应水平提高，使精力和体力越来越充沛，不仅能完成更多的学习工作，而且不易疲劳。还能调节呼吸系统和加强人体神经系统的功能，使青少年的大脑更灵活、健全和细密，反应迅速、动作灵敏。
舞蹈运动对人体的身体健康有着不可估量的重要作用。舞蹈运动不同于体育运动，舞蹈是人体在优美动听的音乐节奏中展现的各种姿态，它能使青少年肌肉的各个部分在愉悦﹑有趣的舞蹈运动中得到充分的锻炼。
二、有利于青春期的智力开发
舞蹈艺术是一门综合性的表演艺术，它不仅要求人民具备良好的外形条件和运动素质，还要求人民具备多方面的文化知识和艺术修养，而且对人的智力要求标准也比较高。目前，许多人还未认识到舞蹈运动对开发青少年智力的重要性。现在社会上出现了中年人学芭蕾的倾向，这说明了人们到了中年时期才认识到了舞蹈对形体的塑造及大脑智力的维持与拓展的重要性。
在我国幼儿园所进行的各种舞蹈律动活动和幼儿舞蹈表演，其目的就是锻炼幼儿神经系统，提高幼儿中枢神经指挥运动系统的能力，这是开发幼儿智力和能力的重要方法。在青少年时期，舞蹈活动同样具有开发智力的重要作用。舞蹈教育，就是一种特殊方式的“全脑”教育。舞蹈通过动作施展教育，以科学的方法训练身体，使得人类认识世界的各种感觉器官不断的完善和加强，从而促进大脑的完善，培养创造力和想象力，并在精神上获得自由，提高自我意识、自我控制能力和应变能力，学会关心别人，加强合作精神。因此，在校园里，安排舞蹈教育这一课程，是有利于青少年身心得到全面发展的。目前，我国教育界已经充分认识到了这一点，各大、中、小学校相继开设了舞蹈课程，其目的就在于：从教育入手，培养青少年成为一个德、智、体、美全面发展的优秀人才。用舞蹈来训练形体，陶冶情操，培养坚强意志，以达到成才的目的。
三、陶冶青少年的高尚情操
舞蹈能够培养青少年的高尚情操，具体表现在以下三个方面：
1.帮助青少年树立正确的人生观
人们的精神生活是社会存在的反映，舞蹈也是同样。如原始社会的舞蹈主要反映了原始先民的狩猎﹑耕种的生活，具体表现形态为自娱性舞蹈；奴隶社会的舞蹈，由于阶级分化，出现了娱人歌舞，主要是为了满足奴隶主贵族的享乐生活；封建社会的舞蹈，由于物质生产的发展，人民得到了一定的自由，各民族民间舞蹈得到了发展；资本主义社会科学技术高度发展，劳动分工越来越细，群众自娱性舞蹈大量出现，舞台上的舞蹈带有了商业性质；社会主义的舞蹈，劳动人民当家做主人，经济制度发生了根本转变，舞蹈的内容与形式也都发生了根本性的变革，舞蹈主要反映人民对建设社会主义、实现四个现代化而奋斗的精神面貌。青少年在这个时期，学习了这样的舞蹈，就能树立正确的社会主义人生观，从小树立为实现四个现代化而努力拼搏的远大志向。同时青少年学习舞蹈能够接受社会主义政治思想的教育，陶冶情操，并且在学习舞蹈﹑欣赏舞蹈之中不知不觉净化灵魂，认识什么是美的，什么是丑的，使自己变得高尚、善良。
2.帮助青少年正确认识社会
舞蹈是对社会生活形象反映的意识形态，它同其他艺术一样直接反映人类社会的各种现实生活。青少年学习舞蹈后，能通过各种舞蹈来了解不同的社会生活。
用舞蹈来帮助、教育青年一代，早在原始社会就已被原始先民所认识。从上古时代到现代，这种方法一直在延续着。我国现代社会里的各种舞蹈，如《龙之舞》、《鱼舞》等舞蹈，能够帮助青少年了解到广大人民希望风调雨顺﹑五谷丰登的美好愿望。彝族舞蹈《快乐的罗嗦》，能够帮助青少年了解到广大彝族人民翻身解放的喜悦心情。不同民族不同风格的舞蹈，能够帮助青少年认识、了解世界各民族的生活习俗与民族的情感﹑爱好。
3.培养青少年舞蹈欣赏的能力
舞蹈欣赏活动与一般认识活动的规律一样，也是从感觉到直觉到思维。只有了解舞蹈艺术的特点、形象以及构成的各种要素，才能很好地进行舞蹈欣赏活动。因此，我们在指导青少年学习舞蹈时，在进行课堂训练的同时，要给学生讲解动作及舞蹈风格形成的来龙去脉，以便使青少年学习舞蹈与欣赏舞蹈的能力同步提高。目前，在我国的校园舞蹈教育中，舞蹈欣赏的教育比较薄弱，这致使许多青少年走进剧场，坐在观众席中，在观看丰富多彩的舞蹈表演时，不知道怎样去欣赏舞蹈，区分不出不同地区、不同民族的舞蹈风格以及不能很好的运用不同舞蹈审美观念去欣赏舞蹈，这是以往校园舞蹈教育的缺憾，它与青少年进行舞蹈普及教育的不足是有关的。青少年不应之成为学好数、理、化的偏科学生，而应成为符合当今信息时代潮流的德才兼备的优秀学生。青少年学会欣赏舞蹈是一种文化修养的表现，因此，青少年在学习舞蹈技能的同时，也要学会欣赏舞蹈，在不知不觉地学习中，提高舞蹈欣赏的能力。
教育家孔子最早提出了“有教无类”的普及性教育模式，认为任何人都有平等的享有受教育的权利。对中国舞蹈普及教育十分重视的吕艺生教授，在专著《舞蹈教育学》中谈到：“普及型舞蹈教育制度，是一种将舞蹈教育渗透在普通教育中的制度。它与普通教育同步进行，教育覆盖面很宽，这种制度对于提高全民舞蹈文化水平，提高普通受教育者的审美能力和艺术创造力，对于开发青少年的智力有着深远的战略意义。”
综上所述，舞蹈教育对青少年的健康成长有着重要的意义。让我们共同为了祖国的后代而贡献自己的一份力量吧！
参考文献
第6篇：形体舞蹈论文范文
论文摘要：舞蹈作为一种特殊的艺术形式，通过人体动作的变化来表达精神情感，是人类精神外在的表现，并且随着舞蹈学科体系的发展，舞蹈教学过程也进入到专业化、程式化的学习流程，但是在教学过程中，教师向学习者传递的舞蹈艺术不应该只局限于技巧，而且更应传达一种审美价值的规范与要求。
世界著名的音乐史家和舞蹈史家库尔特·萨克斯在其著作《世界舞蹈史》序言中提到：“舞蹈是一切艺术之母。音乐与诗歌存在于时间；绘画与建筑存在于空间，只有舞蹈既存在于时间同时也存在于空间。”因此，关于舞蹈形式的审美方式与审美理念自然与音乐、诗歌、绘画，以及建筑等其他艺术类别存在差异，通俗地说，舞蹈本质上就是人体动作的一种艺术，但是此类已经艺术化了的人体动作，必然是通过了提炼、组织、美化了的人体动作。所以，舞蹈是心、灵与形的完美统一，舞蹈的形体表现，就是人类精神外在的表现。
我国舞蹈形式的演变已经经历了漫长的过程，早在原始社会就有对舞蹈形成缘由的推理，“夫乐之在耳曰声，在目者曰容，声应乎耳，可以听直；容藏于心，难以貌观。故圣人假干戚羽旄以表其容，发扬稻厉以见其意，声容选和，则大乐备矣。……此舞之所由起也。（杜佑：《通典》第一四五卷）”①相比于西方早期更为普及、更为大众化的舞蹈形式，我们的舞蹈更是倡导一种观赏性的特质，正如国外诗人芳登以诗歌形式记载的：“多年前一个中国人来到法兰西，出席了宫廷的盛大的舞会。人们问他是否知道这种欢乐活跃的游戏，远在国泰，何以名之？他笑了笑回答说：‘那里也跳这种舞蹈，可我们却留给别人去跳。’”②有趣的是，随着社会发展的转型，加之艺术门类发展的专业化、深入化，使得当今的舞台形式也开始逐步呈现表演和观赏性质的特征，而通过当下这些特性带给我们的舞蹈教学形式的转变，也值得再次商榷和讨论。如今舞蹈的舞台特性已使舞蹈教学的培养机制进入程序化、职业化的态势，而且以多样性的教学形式为依托取得了不小的成就。同时，我们也应该留意到，舞蹈教学的过程，不应该只让学习者理解和掌握舞蹈动作最基本的技能与技巧，而且，在培养学习者进行动作训练的过程中，让他们懂得通过参与舞蹈的表演来获得审美意识，还有学会如何了解舞蹈的审美能力，二者都对学习者领悟舞蹈艺术的内涵是极具辅助效应的。因此，在对学习者进行舞蹈训练的过程中，使他们逐渐领悟舞蹈艺术真、善、美的感染力，从而使他们能够在思想上受到启示，在认识领域得到提升，最终达到舞蹈艺术完美和极致的表现则显得非常必要了。而如何在教学进行的过程中，采取具体的指导方法来进行审美价值的培养，本文主要从以下几点进行考虑。
首先，应该着力培养学习者的舞蹈审美能力，要让学习者懂得，要想成为一名真正的欣赏者，最基本的要求就是应该做到以下几点：（1）要善于从生活中发现美，能够从日常生活中寻找新的灵感，因为舞蹈正是来源于日常生活，并且是反映日常生活的一种身体艺术，也是对生活真谛的一种总结和演绎，同时也要让他们认识到舞蹈艺术的真正内涵其实是对日常生活的一种超越和超脱，日常生活有太多平凡与平淡的因素，它在给予我们按部就班、循规蹈矩等一系列生活准则的同时，人类自身的本能意愿又企图达到行而上的超高境界，所以，日常生活的累赘与烦扰自然会使我们要求精神上的释放，而惟有摆脱眼下的累赘和烦扰，自然就能享受更多的狂欢似的表白，极度的喜悦、爱恋、痛苦、愤怒、恐惧、感伤都可以使人类选择用动作而非语言来得以阐释此种情绪，一系列连贯的动作演变和随之有节奏的音乐配合都可以形成新的舞蹈形式。 因此一定要善于从生活中挖掘新的思考亮点，这样才能对审美价值的培养奠定良好的基础。（2）要掌握丰富的舞蹈常识，不仅使学习者从整体上对中外舞蹈发展的体系有所了解，而且也要对舞蹈知识的细化范畴有所领悟，如针对我国少数民族舞蹈形式的丰富多样性，就要懂得一些比较有代表性的舞蹈形式，如蒙古族舞蹈、藏族舞蹈、维吾尔族舞蹈、哈萨克族舞蹈、傣族舞蹈、苗族舞蹈、朝鲜族舞蹈等；除此之外，也要对舞蹈的类型，即古典、现代、民族、民间四大类都在心理和知识结构上有所掌握。（3）要积极主动地接触和了解新形（下转第85页）（上接第81页）式的舞蹈流派，要时刻关注当下最流行、最前沿和普及最广的舞蹈文化，由于舞蹈的发展演化总是与时展的脉搏相一致，所以紧跟时代潮流，能以极大的热情投入到对舞蹈艺术探索的道路上去，无疑会对舞蹈审美价值的培养有着巨大的促进作用。
其次，教师在向学习者传递舞蹈常识的过程中，要努力培养学习者的主体意识，不能一味地以“填鸭式”的灌输，还有让他们刻意地去模仿等，而要让学习者努力去寻找对于舞蹈的内在感觉，让他们充分发挥想象力和创新能力，要从丰富多彩、变幻莫测的人体舞蹈动作中来体会不同特色的、不同风格的舞蹈艺术的美，舞蹈艺术的审美过程，也就是以舞蹈的审美体验为主线而展开的审美能力的训练培养过程。在进行舞蹈教学的过程中，要注重以学习者为主体，采用适合培养学习者创造性思维的教育方式，要使学习者在学习的过程中充分发挥自己的主动性、自觉性、想象力，要使他们能够更加自信地去排演每一个动作，使他们懂得在训练的时候如何运用、支配身体，在对教师的动作进行模仿的时候，也能寻找到内在的自我感受，从而取得新的成果。
再者，教师在进行舞蹈教学的时候，也要潜移默化地向学习者传递舞蹈艺术的美的一些独特特征，南京市歌舞团的杨光蓓先生在《浅谈舞蹈艺术的美》一文中，对舞蹈美的特征进行了总结性的概括，一是可视性，二是动态性，三是抒情性，四是文学性，五是时代性。杨先生的观点言简意赅，从宏观上对舞蹈美的特征进行了新的概括。从中国原始社会的舞蹈到近现代、当代的发展过程里，舞蹈形式的演变正呈现一种历时形态的发展，它在自身领悟始终处于完善和扩充的范畴之内，但它最终所要呈现给观众的，依然是一种审美的享受，人们通过欣赏舞蹈来感受愉悦和崇高，并获得精神上的洗礼，而舞蹈在以职业化、专业化的形式展现着艺术美价值的同时，依然是在以动态的形体变化来抒发一种真情、而这种真情又来自于人类亘古不变的永恒梦想和情绪基调。
总之，我们在进行舞蹈审美教育的时候，要始终把握它的审美特征。“就其物质存在形态而言，舞蹈美依附于表现性的人体运动美；说得更彻底一些，舞蹈美是表现性人体运动创造的意象美。因此，舞蹈美欣赏的审美基点，不能不立足于美的人体运动。”③舞蹈的形体展现，要比其他艺术形式更直观地与观众获得精神上的共鸣，即达到“心有灵犀”的完美效果。在一定程度上，舞蹈艺术可以说是一种迥异于电影的具有动态效果的画面组合，它犹如一位善于抒情的诗人凭借他的艺术直觉和对人类真情的理解来传导一种信念，这种信念从动作开始，连续不断地传递着人类有史以来的情感的真谛。正如玛莎·格朗姆所说 “舞蹈的魅力在于，它揭示的不是一般的生活情景，而是‘人类灵魂深入的景象’”。
注释
①李泽厚.美的历程.天津社会科学院出版社，2008.3:23.
第7篇：形体舞蹈论文范文
关键词：艺术教育论文
艺术教育的作用早已被人们所认识，而作为行业院校的民航类院校的艺术教育也正在发展当中，而在发展当中所遇到的问题亟待解决，提高艺术教育质量，提升民航高校学生艺术教育水平是提升民航软实力的有力手段。文章对民航院校现存艺术教育状况进行分析，提出了解决民航院校艺术教育存在问题的可行性建议。
【关键词】艺术教育；民航类院校；艺术教师
作者简介：龚婷（1984.8-），女，重庆万州人，中国民航飞行学院，讲师，艺术学硕士研究生，研究方向：艺术学与艺术教育。
胡杰，中国民航飞行学院
提高民航服务质量，提升对外窗口形象应该从民航院校开始抓起，而艺术教育成为重要的途径和手段。
一、民航类院校艺术教育现状
民航类院校分为两种，一种是行业院校，如中国民航大学，中国民航飞行学院等，一种是综合类大学所开设的民航类专业。这两类大学在开设艺术类课程情况从师资、教材、科研等教育资源上是完全不同的。现以中国民航飞行学院为例进行说明，中国民航飞行学院与大多数行业院校一样是以理工科为主的院校，不光在公共艺术课程开设上有一定难度，在公共人文类课程的开设上也是有一定难度的，公共艺术课程开设是建立在空乘专业所拥有的师资上的，而空乘专业的教学从以前的服务为主转向客舱安全，课程设置主要有客舱安全管理、航空英语、口语、形体、语言等构成。首先是形体，从课程名称上可以看出与舞蹈艺术是有区别的，形体是以塑形，保持体形、体态、体貌为主，以正确的坐立行走为教学内容。由此看来，这和舞蹈艺术还相差甚远，正确坐立行走是舞蹈艺术的基础，协调的肢体是舞蹈艺术进入情感表达的基本条件，舞蹈是通过肢体表达能够传情达意的艺术。
再者语言艺术，语言在空乘专业的学习中分为了上下两册，上册为普通话，下册为客舱播音技巧。标准的普通话是得以顺畅交流的前提，是表达的基础，仅有标准的普通话在语言艺术中是远远不够的，在下册的客舱播音技巧中，对于播音中的内在表达技巧和外部表达技巧要求简单，只是对客舱中常用广播词进行讲解和练习。而当播音成为播音艺术的时候，是进行二度创作的时候，二度创作当然是对文章进行加工，而不仅仅是读字，是要让平面的字立体为有声语言，在播音中融入情感和播送者的理解。空乘学院的相关艺术课程的教师，是接受本科或研究生艺术教育的毕业生，在长期的教学过程中，受教学内容、教学目标所限。教师长期所教授的是基础的、循环往复的课程，因为空乘学院特殊情况，学生在校时间，除节假日外，正式行课只有一年半，三年的课程压缩到一年半时间，这使得教师超负荷运转，最多的教师一周有30余节课。在这样的特殊情况下，教师在艺术创造和艺术教学上失去了原动力。空乘学院相关艺术课程教师面临的问题一是上课负担重；二是教学内容基础；三是因为上课负担重失去了艺术创作的时间和深入挖掘课程内容的时间。教师自己本来的课程任务难以完成，开设公共艺术课程就更加困难。公共艺术课程的开设有几个特点：
1.学生部分是艺术爱好者，也有部分是抱着修学分态度的，在课堂上形成的氛围是学生对老师所讲课程没有兴趣；
2.上课时间为晚上，白天的课程紧张，教师不愿晚上继续上课；
3.学校为工科类院校，在科研上对于艺术类课题不够重视，教师对于理论研究失去了兴趣；
4.公共艺术课程开设是以培养兴趣为主，大量为鉴赏课，理论课，在备课上不同于平时上课，增加了教师工作量，让平日工作量本来就大的教师更是不堪重负。
二、民航类院校解决艺术教育困难途径
1.加强艺术教育师资力量。要开设艺术课程的当务之急是解决师资问题，教师是课程开设的基础，是艺术氛围的营造者，从某种程度上说艺术类教师的艺术造诣决定了学生的艺术修养。艺术类教师分为两个方面的教师：实践类教师和理论教师，这对于教师的要求也有不同，实践类教师，如形体教师，对于自身的形象、形体应具有较强的示范作用。而理论教师则是能将艺术史、艺术理论知识深入浅出、融入自身的理解进行传授。
第8篇：形体舞蹈论文范文
论文摘要：体育舞蹈是融舞蹈、音乐、服装于一体的运动项目。它既能增进健康，塑造美的形体，又是陶冶情操、丰富生活的大众健身方式，更是培养德、智、体、美合格大学生不可缺少的体育教学内容。体育舞蹈作为体育美学的组成部分应如何运用到体育教学中，本文从体育舞蹈教学与审美教育的关系，体育舞蹈教学中审美意识和能力的培养等方面进行论述。
一、体育舞蹈教学与审美教育的关系
审美教育也称美感教育。从体育美学的观点来看，体育教学中的审美教育主要是指协调发展的身体、匀称的体态。熟练敏捷和优美的动作，以及开朗的个性、丰富的创造力、想象力和高尚的情操。[1](P.87-88)体育舞蹈这个项目既有增强体质的作用，又能较好的体现体育美学的个性，是充分体现健与美的有机结合。体育舞蹈是以全面、多样、直观的方式展现人体之美的，作为一项最能体现人体美的新兴运动。它不仅可以展现出体育运动矫健的轻松感，而且还展现着艺术动作诱人的韵味感。选手通过躯干和四肢部位的动作及其相互配合，以人体表现出美的形体、姿态、造型、表情。同时，选手又可以运用舞姿、舞步、转体、升降、跳跃等丰富多样的人体运动方式，展示人体之美。在观赏过程中，选手们匀称的体形、优美的舞步、纯熟的技巧、默契的配合都可使人从中受到美的感染，获得美的享受。由此可见审美教育能够渗透到体育舞蹈教学的各个环节之中，比其他项目更加符合审美教育的要求，更加有利于审美教育。
因此，体育舞蹈是进行审美教育的一个良好手段。在体育舞蹈教学中进行审美教育，会更加有效地提高学生的审美观、丰富学生的想象力和创造力。促使她们具有朝气蓬勃的精神面貌、学习兴趣，培养参加体育锻炼的意识和习惯。
二、体育舞蹈教学中如何培养审美意识和能力
（一）对学生美感的培养
美感是审美的重要条件，美感与审美者的条件有关，审美能力可以通过美育来培养。人对事物的认识是从感知开始的，审美当然也需从感知开始，通过感知形成表象，进而激起美感，产生心理愉悦，享受美感。教师自身必须具有一定的审美观念和审美能力，具备更为深广的艺术素养、文化底蕴和人格魅力，充分体现其艺术美。教师要善于从教材中感受美、提炼美。以自身特有的形体美、仪态美、教态美、情感美通过教学融入到学生掌握知识、技术、技能的过程之中，做到语言美、内容美、动作美、效果美。
在体育舞蹈教学中首先进行的是“启发教育”，让学生了解体育舞蹈的发展史，通过观看体育舞蹈表演的影像资料掌握体育舞蹈的相关知识，从视觉听觉上去感知体育舞蹈的形体美、动作美、音乐美、服装美等，继而对体育舞蹈产生兴趣，因为兴趣是最好的老师，只有感兴趣了才能用心去学习。体育舞蹈是体育、舞蹈和音乐集一身的一项竞技和表演运动。挺拔的形体，协调的动作，是学好体育舞蹈的前提之一。在学习的过程中，教师应该采用科学的方法并按照一定的客观标准和要求，通过合理的训练改善学生身体形态，培养高雅的气质和风度，让学生充分感知到舞蹈的形体美。在对美有了初步的感悟以后，我们才可以进入审美的高一级阶段，即通过比较辨析，鉴赏美的不同类型、风格和层次。
体育舞蹈运动表现出的刚健有力、挺拔伸展、潇洒、优美的和谐动作，衬托出美的形象，给人以信心和赏心悦目的享受，所以在体育舞蹈教学中，在“启发教育”下，必须注重动作美、造型美、示范美，以美的魅力引导学生的审美意识倾向。这是所谓的“示范领悟教育”，教师通过示范，靠美的形象打动人，最适合大学生的特点，能使他们心情舒畅地去接受美的教育，在不知不觉中受到美的熏陶，在潜移默化中培养高尚的情操，获得精神的愉悦和满足。通过体育舞蹈的动作示范，正确的树立起学生对美的感悟，从而才能培养学生在实践动作中提高审美的能力，并在今后的体育舞蹈道路上追求美、崇尚美和表现美。
（二）对学生表现力的培养
爱美之心人皆有之，人人喜欢表现美。体育舞蹈对身体姿势及动作表现技巧有特殊的美的要求。所以在舞蹈练习中必须用自信心带动情绪和表情，抒发内心情感，真正的将情感投入其中，才能理解体育舞蹈的风格内涵，进入美的境界。[2](P.111-113)在体育舞蹈教学中，大多数学生在初学阶段，由于运动技能的差异和缺乏自信心，加上害羞心理较重，怕做得不好别人笑话，往往不敢表现自己展示美的能力。在这样种情况下，教师的鼓励、赞赏、暗示往往能对学生自信心的培养起到重要作用。因此，在教学中，教师对学生的每一点进步和表现力都要及时加以肯定、引导和赞赏，鼓励学生大胆、自如地抒发内心情感，自信地去表现动作美感，使学生获得心理满足，增强自信心，提高表现美的能力。由于学生的气质特性不尽相同，在体育舞蹈教学中也会遇见各种难题。因此教师应善于观察和分析学生的气质类型，针对不同类型的人采取不同的教学方法，尽量去鼓励学生通过学习体育舞蹈大胆地去表现美，去感知美，去享受美。 转贴于
在体育舞蹈教学中，多数是男女配合进行练习。因此对身体姿势及动作表现技巧有较高的要求。教师在教学的过程中要正确引导和鼓励，使男女舞伴达到和谐统一，使学生领悟配合的美、和谐统一的美。这也是体育舞蹈形式美的高级层次。很多时候我们的教学注重的是完成教学任务，完成一次表演，完成学生的技能技术练习，忽视审美教育中鼓励学生表现美的教育，致使很多学生无法从中享受美表现美，即使尽力去表现美也不是发自内心情感，是一种僵硬的故作做作的表现，从而失去了审美教育的目的性。因此在体育舞蹈教学中，教师应该引导学生如何去体验美的同时鼓励学生如何去表现美，通过舞蹈去表现内在的美和外在的美。这是体育舞蹈追求的美，也是教师应该在教学中最应该注意的一个环节。
（三）对学生创造美能力的培养
艺术的本质在于创新，艺术家的艺术生命也在于创新，创新是保持艺术家生命长青的最好方法，因此在平时的教学中就应该培养学生的创新意识，激发学生去创造美。[2](P.111-113)
首先，在学习体育舞蹈的过程中，教师不只是教授动作，还要引导学生积累素材，展开艺术想象，打开创作思维，培养学生创作美的能力。一般在体育舞蹈教学中容易忽略开发学生的想象力和创造力，培养出来的学生只会一味的模仿，没有自我创作的欲望和表现。因此，创造美的活动应该贯穿在教学过程的始终。
其次，在课堂上，教师可根据学生的特点，结合具体的内容，诱导他们开展一些行之有效的创造活动。教师讲解编排技法和要求后，可以让学生自找音乐，自我设计，自我创作，也可以分组进行互相合作，调节课堂气氛，调动每个人的参与性，提高教学质量。在教学中，教师对学生的每一点进步和表现力都要及时加以肯定、引导和赞赏，鼓励学生大胆、自如地抒发内心情感，自信心地去表现动作美感。使学生获得心理满足，增强自信心，提高学生创造美的能力，更加发挥学生的主动性。
综上所述，体育舞蹈具有美化人的思想，陶冶人的情操，培养人的团结友爱精神，增进人的的身心健康，提高人的自身素质等作用。所以体育舞蹈已列入我国普通高校的体育课程中，并且不断的发展和壮大起来。通过体育舞蹈的教学，不仅增强了学生体质，使学生的气质、姿态、动作更加优美。同时也促进了学生对美的感受、理解和追求，更重要的是培养了健康的审美观和学生对美的感受力、鉴赏力、创造力。马洛斯将审美需要看成是人格的最高价值和最高追求，美有利于人变得更健康。一切艺术的终极目标都应该是追求高尚的人格形象，高雅的生活情操和完美的精神世界，追求真善美。[3](P.72-73)因此我们在进行体育舞蹈教育中要注重审美教育，让学生在学习的过程中感知美、鉴赏美、表现美和创造美，提高学生的审美情趣，培养和锻炼学生的鉴别、欣赏和创造美的能力，使学生审美价值观不断提高，从而推进素质教育的全面开展。
参考文献
[1]张泽金.试论体育舞蹈教学中的美育\[J\].体育科技，2000，(4).
[2]秦晓松.体育舞蹈美的欣赏与创造\[J\].武汉体育学院学报，1998，(4).
第9篇：形体舞蹈论文范文
现如今，音乐和舞蹈这两门艺术既独立又有着紧密的联系，音乐可以体现舞蹈的灵魂，舞蹈又被称之为可以看见的音乐。学习音乐相对重视感情体验，突出表现个性及思维的开发。在音乐课堂中引入舞蹈教学，是一种全新的教学模式，值得每一个音乐老师勇于去尝试。鉴于此，本文主要分析舞蹈教学在音乐课堂的作用。
【关键词】
舞蹈教学；音乐课堂；作用
一、音乐教学和舞蹈教学中存在的问题
(一)教学模式单一，内容不够丰富。
在先前较为传统的音乐教学过程之中，大部分老师对音乐课程没有充分重视起来，单纯认为该课程只是一个舒缓身心的课程，基本上老师在教授的过程中只是简单地教大家唱几首歌，并未将与音乐有关的知识教授给大家，使得学生在专业音乐知识方面十分欠缺。
(二)音乐教师缺乏舞蹈基础。
在我们国家舞蹈教学的课堂之中，通常都是音乐老师统一进行教授，但大部分的音乐老师没有进行过专业的舞蹈培训，导致学生无法领会到规范、专业的舞蹈。
二、舞蹈教学在音乐课堂的作用及措施
(一)激发学习兴趣，活跃课堂气氛。
奥尔夫曾经说过这样一句话：“原始的音乐不是单独的音乐，它是和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起的。”教师在教授音乐课程的时候，不仅仅要有好听的音乐、温柔的语言，还得在音乐衬托之下，为学生进行舞蹈表演，让学生真正的理解音乐中的旋律，最终学生自己可以完善地感受到音乐中的节奏及情感表现，将学生学习的积极性充分调动起来。
(二)舞蹈辅助加深音乐认识。
在日常生活之中，人们总是会利用一部分身体语言来展现自己的情绪及某些想法。在音乐教学的过程中也是一样。比如：蒙古族的舞蹈素来以稳重、端庄、粗犷、热情奔放的特征吸引着很多的目光，其自身独特的魅力，令所有人趋之若鹜。蒙古族的舞蹈历史十分的久远，其具备超强的抒情、即兴、自娱自乐的特性，在我国民间代代传承下来。在时代飞速发展的背景之下，艺术家们纷纷开始搜集蒙古族原生态的舞蹈及素材，将其精简出来变成教材。那么在音乐课堂之中，蒙古族的舞蹈就可以很好地领悟到音乐中的精髓，可以充分感受到草原上人们的热情，进而体会这一民族的民间艺术。
(三)舞蹈教学提高学生的参与度。
舞蹈的魅力就在于自身的感染性，大部分人在听到爵士类的音乐时，就会不由自主地跟随音乐舞动起来，也正是因为这种感染性可以加大学生在音乐课堂上的积极性。但就音乐教学来进行分析，其属于相对较静的，但是在其与舞蹈教学融合之后，就可以营造一个动静结合的课堂气氛，最终学生也可以更好地理解音乐的精髓，明白音乐与舞蹈之间的紧密联系。比如，在学习“美丽的圆”的时候，尝试教授学生一部分芭蕾及交际舞的基本动作，指导学生进行双人舞的学习，之后再引导学生聆听圆舞曲，在音乐的伴奏之下，将学生分成二人一组，进行双人舞表演，亲自感受音乐和舞蹈之间的精妙。
(四)舞蹈表现增强学生自信。
首先要提高学生对于该曲风舞蹈的认识，将相应的舞蹈动作融入到音乐之中，通过形体的展示及音乐旋律来协助学生更好地感受音乐，让学生学会鉴赏音乐，将其舞蹈与音乐的个性完美地展现出来。通过教学，可以加宽学生对于民歌音乐与舞蹈的认知。除此之外，在进行音乐教学的过程之中，可以有效地提高学生自身的信心，究其原因，主要表现在将舞蹈很好地融入到音乐之中，可以在很大程度上使学生加深自我认识及表现的力度。比如：在演绎《放牛山歌》的过程中，老师可以在音乐伴奏下加入符合该情景的舞蹈动作，用舞蹈动作来表现歌词，那么就可以很好地改善之前无趣、沉闷的课堂氛围，让学生进一步理解歌词的含义。
(五)强化学生的音乐想象力和创造力。
音乐可以有效地为学生树立起一个想象力及创造力的空间，作为一名音乐课的老师，更应该意识到这一点，利用形体语言来营造想象力的空间，为学生创设一个新的气氛并进行相应的表演。相同的音乐每一个人通过聆听之后的情感是不一样的。因此在学生学习音乐的时候，将音乐中的感受表现出来，才可以更好地投入到音乐的海洋中，才可以更好地理解音乐。
总之，21世纪，现代化教育的一个关键特征就在于更加尊重每一位学生。特别是音乐教育，要充分地将学习的主动给学生自己，不能采用之前那种传统的填鸭式的教学方式。培养学生对于音乐的兴趣，让其成为音乐学习的动力，与此同时，也可以让学生在音乐领域得到良性发展。
作者：赵莹 单位：天津市第三十中学
参考文献：