小学生美术论文精选(九篇)

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第1篇：小学生美术论文范文

雕塑家罗丹说过：“生活中不缺少美，缺少的只是一双发现美的眼睛。”“回归生活世界”是现阶段教育界的热切呼声，现在的小学美术教育以美育为目的，作为教育工作者，要培养学生从生活中发现美的能力，首先让学生在生活中寻找素材。工作中我发现，学生对美术课的兴趣非常浓厚，他们能从美术创作中获得审美的愉悦。但乡村学校的学生、特别是低年级学生，相对城市的学生而言，动手能力及审美能力稍弱，这与他们生活的环境相关，但我们可以利用乡村生活更贴近大自然的优势，在乡村生活中寻找素材，让学生走进大自然，在生活中发现美。例如在人教版小学一年级美术第一册第一课《让大家认识我》中，要求学生利用彩纸制作一片树叶名片，我将学生带到教室外，让学生亲身体验大自然，让他们观察，感受生活当中不同树木叶子的形状，更利于自己的制作。在这个环节中，我将学生带入真实的大自然世界中，让他们感受不同叶子的形状，而不是在教室中，用几张图片让学生认识。回归生活，在生活中寻找素材，培养学生创作能力。

二、回归生活，将生活化教学情境引入教学

教育家乌申斯基说过：“儿童是形象、声音、色彩、感觉和思维的。”将生活化教学情境引入到课堂中，是学生最感兴趣的，能更好地激发学生的学习兴趣，提高学习效率。作为一名小学教师，我们要将生活化的教学情境引入到小学课堂当中去，让学生对美术课堂更有兴趣。在人教版小学美术一年级第三课《圆的世界》的教学过程中，我准备了饼干、闹钟、盘子、地球仪等等各种各样生活中圆形的东西以及其他形状的东西作为教具，将这些东西布置在教室当中，并结合当地乡村特色，将当地特产大闸蟹也带到课堂当中，让他们找找在这些事物中哪些是圆形的，在课堂中创设“圆的世界”的教学情境，激发学生学习兴趣，提高学生学习效率。对一些外地学生也可让他们在美术课堂当中了解当地文化。

三、回归生活，让课外活动与生活链接

小学美术与生活的链接，除了到生活中寻找素材，将生活化的教学情境移入课堂之外，学生的课外活动也应与实际生活相联系，让学生在课堂之外感受生活中的美。我认为小学美术课外活动不应过分注重活动的形式性，而是要将美术活动融入进生活中去，通过生活化的美术课外活动，让学生感受丰富多彩的生活世界，在生活化的课外活动中获得愉悦。美术课外活动可以与当地特色结合，课外活动不仅仅可以在教室中进行，户外操场、田间、悠久的老街等都可以成为美术课外活动的场所。生活化的课外活动培养学生的人文情怀，在活动中得到教育。

1．美术课外活动融入人文元素

美术课外活动可结合当地特色，将有人文特色的事物展现给孩子们，让孩子们在贴近生活的课外活动中了解当地文化，让孩子们热爱生活，在生活中发现美。巴城是一个有着2500多年历史的美丽小镇，拥有悠久的历史与文化，它的蟹文化举世闻名。所以，在组织美术课外活动时，我们可以结合实际情况，将这种文化融入进课外活动中。带领学生走入当地文化馆，让学生参观了解本地特色文化，走进生活，带学生实地参观一次蟹养殖基地，让学生在真实的生活中感受到美，培养学生热爱生活的情感，将人文元素融入课外活动。

2．美术课外活动融入教育元素

第2篇：小学生美术论文范文

[关键词]小学美术课；教师；学生

[中图分类号]G632

[文献标识码]A

[文章编号]2095-3712（2014）03-0075-02

[作者简介]杨岩，男，甘肃平凉人，大专，平凉市泾川县温泉开发区何家坪小学教师，小学一级。

最近，笔者有幸参加了全乡学科教学工作考评。在考评中，笔者发现对于美术课教学，绝大部分老师的确完成了上级规定的篇目。但是，通过现场抽查，结果使笔者大吃一惊：学生竟然连绘画笔如何握以及颜料如何搭配都一无所知，更无从谈及能够画出一幅像模像样的图画。为此，改进乡村小学的美术课教学势在必行。如何有效地进行美术课教学呢？

一、用活动促进教师理念的转变

笔者始终认为美术课的教学重点在于基本绘画技巧教学和美感鉴赏两个方面。在小学阶段，这两个方面的教学不需要过于复杂，只是要求学生能够初步掌握绘画常识即可。比如，素描画重点指导学生从物体的轮廓线条进行勾勒，至于物体是不是形神兼备并不是小学生重点训练的方面。进行美术课教学，教师应该在学生的形象感知上下工夫，为此，学校要进行丰富多彩的课外活动以拓展学生的知识视野。比如进行手工制作教学，班级可以开展手工制作竞赛，手工制作展览，如果条件允许，教师可以邀请学生家长参与到制作过程中来。有的教师在进行教学时，先是示范如何制作，然后让学生分小组合作，最后学生展示。这样固然有一定作用，但是笔者认为渗透竞争意识的教学方式效果要更好，记忆也更牢固。再如进行景物写生教学时，教师可以把学生带到附近的山间村落，通过眼睛、耳朵直接感知，进行实地写生，这样要比坐在教室里效果要好得多。这里存在着一个教师教学理念的问题，美术课教学中更需要教师有一种先进的教学理念，需要一种学习环境的动态感。如何理解这个动态感呢？即要求教师把教学的空间放到室外，从室外景物的欣赏到内心勾勒，再到室内纸质图画的呈现。

二、用测试衡量教学质量的高低

目前，美术课的测试没有被列入小学测试科目当中。初中会考只注重语文、数学等科目。这样给一部分功利性比较强的老师造成错觉：美术课教学的好与坏关系不大，上级不考核，即使做好了也没有人认可。为此，笔者认为应该把美术课教学列入小学测试当中，可以通过现场考核，检测一下教师平时是不是努力进行美术课教学。笔者认为任何学科的教学，一旦失去教育权力的约束，就必然陷入一种僵局。最近，学校组织了一次小学生现场绘画比赛，结果半数以上的学生没有按时上交作品，即使上交的图画，我们也寻找不出丝毫的美感。比如，教师让学生内心勾勒出二十年后家乡会是什么样子，很多学生的眼神告诉我们，他们难以用画笔画出心中美好的愿望。美术课的测试不仅仅只是画一幅画这么简单，美术课测试需要一个科学的程序，由浅入深、循序渐进的程序。比如，焦家辉小学的美术课测试方案值得一提。测试共分为五个环节，即教师绘画技巧展示、图画勾勒技巧展示、图画意境介绍、动态感映现和图画布局。正因为这种测试做得科学、扎实，2013年8月，这所小学有四名学生获得了全省中小学生书画竞赛二等奖。

三、深入生活感知美术课的魅力

小学美术课教学也应该重视美术美感的鉴赏，可有的老师认为这是“拔苗助长”。笔者所说的那种鉴赏并不是让小学生像专家一样有板有眼地评析。例如，看到一只猫，小学生必须在很短时间内感知到猫有哪些可爱的地方，比如黑乎乎的眼珠子、光滑的皮毛、小巧玲珑的爪等。其实，美术课的魅力对小学生而言，是一种非常简单的感知，不需要让小学生具体说说为什么如此迷人，只要感知即可。儿子上小学时，一次笔者带他到山间挖野菜，突然一只野兔从面前飞奔而过，笔者当即让儿子用手在空中比划一下兔子飞奔的轮廓。儿子眉头一皱，迅速用手划出一个椭圆形的弧形，虽说不完整，但是足以看出儿子用心观察了当时野兔飞奔的形象。如果笔者让儿子坐在屋子里比划野兔飞奔的这种形态，情形一定大不一样。在进行美术课教学时，教师一定要重视学生感知美术课魅力这一点，这也是决定一节美术课成败的关键因素。美术课的感知基础源于生活，这就要求教师经常带领学生深入生活、积累素材和体验自然质感。审美教育能使人心理健康、乐观向上，精神生活更充实、丰富，有助于良好的道德品质的形成。除此之外，美术课的审美教育对人的智力发展也起着促进作用。美术课通过具体形象如线条、色彩、形体、结构、空间等绘画语言培养了学生的观察、记忆、想象和创造能力，而这些能力正是智力的主要因素。丰富有趣的美术常识以及与之相关的历史知识、民族风俗等内容又大大增加了学生头脑中的知识容量，对发展智力大有裨益。

四、体察自然挖掘美术课的精华

随着人类社会的发展，美术在社会中的作用越来越大，用途越来越广，与人的生活联系也越来越密切。除了绘画、雕塑这些观赏性艺术属于纯美术之外，生活中许多方面都与美术有关。譬如，要盖一幢大楼，设计时必须考虑大楼的外观，造型、色彩与周围环境的协调，而造型、色彩就属于美术范畴。大楼的设计者除了具备力学知识、土木建筑结构知识外，还应具备一定的美术知识和审美修养，否则就难以成为一个真正优秀的建筑设计师。再如纺织业，从面料的花样设计到成衣的款式设计和色彩搭配，无一不与美术密切相关。过去，我们的纺织品由于不够重视美术设计、产品颜色单调、款式陈旧等原因，难以满足人们的审美要求。尽管我们的产品质量很好，但由于设计单一，因而在国际市场上缺乏竞争力。现在由于我们重视了美术设计，产品以新颖的设计、优雅的款式和众多的花色品种在国际市场上赢得了信誉，为国家创造了大量外汇。

农村有天然、丰富的美术课教学资源，笔者主张美术教师不必死抠教材，应该把视角放到大自然的角角落落，哪里有可供学生欣赏的美丽，就把那里作为美术课的一个教学场所。前几天，学校一个老师带学生参观了一个小型养猪场。从后来学生收集上来的素材看，有的学生用照相机拍摄各色品种的猪的站态和睡态、猪毛的颜色、眼珠子的大小；还有的学生把母猪称作猪妈妈，很多学生画了一幅幅关于猪的简笔画，形象逼真。笔者怀疑学生的这些作品是不是有家长，试探一下，谁知学生们用几分钟就将一幅关于猪的简笔画画出来了，有的还给猪赋上人的表情――微笑的、愤怒的、忧郁的等。这足以看出，自然中有很多美术课的精华值得教师采用。

参考文献：

第3篇：小学生美术论文范文

一、认真学习和领会党的xx大精神和“三个代表”重要思想，与时俱进，爱岗敬业，为人师表，热爱学生，尊重学生，争取让每个学生都能享受到最好的教育，都能有不同程度的发展。 基于以上认识，我在工作上积极投身教改，兢兢业业，不敢有丝毫马虎，备好每一节课，上好每一堂课，批好每一份作业，教育好每一个学生，努力去做一个深受学生尊重和信赖的老师。我一直信奉一句名言“落红不是无情物，化做春泥也护花。”坚信要想成为一个好老师，就必须以高尚的道德情操，良好的师德、师风来引领自己，规范自己的言行，做到热爱集体、服从分配、团结同事、爱岗敬业，做到既教书又育人。

二、遵守学校的规章制度，教学工作认真负责。努力实践了小学一年级至六年级的全部美术课程教学，较好地学习和把握各年级教学重点、特点和难点，除了完成好每周18节工作量的前提下，还积极参与学校布置的各项临时工作等。

1、认真备课，不但备教材、备教法，而且备学生。根据教材内容及学生的实际，设计授课的类型，拟定采用的教学方法，并对教学过程的程序及时间安排都作了详细的记录，认真写好教案。.每一课都做到“有备而来”，都在课前做好充分的准备，并制作各种利于吸引学生注意力的有趣教具，课后及时对该课作出总结，写好教学后记，并认真按要求搜集每课的知识要点，归纳成集。

2、增强上课技能，提高教学质量，力求讲解清晰化，条理化，准确化，情感化，生动化，做到线索清晰，层次分明，言简意赅，深入浅出。在课堂上注意调动学生的积极性，加强师生交流，体现学生的主体作用，让学生学得容易，学得轻松，学得愉快。充分考虑每一个学生学习需求和学习能力，让各个学生都得到提高发展。平时虚心向前辈、老师们学习，多听老师的课，学习别人的优点，克服自己的不足，也常求其他老师的意见，改进工作。

在努力上好每一节课的同时，积极投入新课改实践中，能以学生为主，加强学习活动的综合性和探究性，激发学生学习美术的兴趣，培养学生的创新精神和解决问题的能力，促进学生的个性形成和全面发展。在教学欣赏课中注重对学生审美能力的培养，引导学生展开想象，进行比较，不急于用简单的讲解代替学生的感悟和认识，通过比较、讨论等方法引导学生体验、思考、鉴别、判断、努力提高他们的审美情趣，并加强对学生的德育教育。降低学生对绘画技能的要求，带领学生到校园中，运用感受、观察、表现及收集资料、小制作等学习方法进行自主学习与合作交流。尽可能尝试运用多媒体等多种教学手段，丰富教学内容和美术信息，开拓视野，增强对形象的感受能力和想象能力。

3、从发挥学生创造性能力出置作业练习，并注重对学生作业过程与创新方面的发展性评定。同时对学生的作业批改及时、认真，分析和记录学生的作业情况，将他们在作业过程中出现的问题作出分类总结，进行透切的评讲，并针对有关情况及时改进教学方法，做到有的放矢。

三、积极参加市、区教研室组织的各类美术业务学习和理论学习活动，认真参加了区教师进修学校举办的新课程改革的学习，并且在实际教学中身体力行，通过对教学相关知识进行着重学习，使之更加系统化，使美术专业水准提到了一个新的起跑线。其次，利用业余时间辅导并组织学生广泛地参加有关比赛活动，挖掘并发展他们的特长。XX年6月，我在第四届中小学生音乐美术教师基本功比赛中获美术教师组二等奖。XX年6月，辅导学生参加全市少儿绘画作品评比活动，所有参赛学生作品都入选，学校获组织奖。本人分别荣获辅导二、三等奖。

第4篇：小学生美术论文范文

本着一颗热情与充满自信的心，我来到艺术小学。从任教的那一天起，我就以“天道酬勤”自励，立足扎实的基础，在工作中不断进取创新，不断总结经验，不断地进行自身建设和自我完善。由于学校的需要，除了教美术，我还兼任数学教学工作，这对于美术专业的我，在数学教学中自然遇到了许多问题，但是我没有气馁，而是虚心向老教师请教，认真钻研教材，精心设计教学方案，并积极参加市，区举办的相关知识及新课程培训，以便在教学过程中及时了解各项教育教学改革动态和信息，努力提高从师任教素质，掌握教育教学的必备基本技能，并使自己从思想上进一步认识教师这一神圣职责所肩负的使命。

在美术教学中，我与天真活泼的孩子们结为“伙伴”，用我扎实的专业基础，一点小笔墨与孩子们在方寸中畅游，不断启迪他们的爱心，好奇心和幽默感，使他们通过绘画，能自然的把喜怒哀乐表达出来，培养他们富于感情表现的完整人格。以生为本，不断创新，让学生进行大胆尝试。20**年撰写的《我看创作画》收入校汇编。任职期间指导学生参加小学生周报社举办的优秀作品选登，市级，区级，及社区等各种展览、比赛，均取得可喜成绩。

对于数学教学，要胜任它，我就必须花更多的时间和精力，从备课各个环节入手，熟悉教材，仔细分析在教学过程中可能遇到的问题和学生在掌握过程中可能会有疑问的方面，并一一解决。在课堂上，我也竭尽所能，尽量为学生们营造一个轻松、愉快的学习氛围，在确保教学质量的同时我也会不失时机的对学生进行爱国主义教育。在这一片新的领域里，我取得了一定的成绩，20**年教学经验论文《巧设学习情景激发学习兴趣》在区教育教学论文评选中获二等奖，并刊登在《鲤城教育》。几年的数学教学，虽尝尽了酸、甜、苦、辣，却也体会到初为人师的艰辛，体会到为人师的乐趣。

第5篇：小学生美术论文范文

关键词：创新能力 心智成长 美术教育

美术教育对小学生创新能力的开发与培养具有的积极作用已为现代教育所公认，而创新能力的形成又是伴随着学生的心智成长形成并逐渐发展起来的。本文试着站在一个教育者的立场上来探讨：小学美术教学过程中如何培养或引发学生的创新能力，如何使学生的创新能力成为其心智成长的一部分。

一、小学生美术教育过程中创新能力水平状态分析

现实生活中我们经常看到这样的场景：一个小学生在自己的课本上随意作画，或精心给课文配插图，往往还口中念念有词，尽管我们有时听不懂他的故事，也看不太懂他的作品，但却能感觉到他们美术上的兴趣，能感觉到他们独特的美术创造能力。这说明美术创新能力存在于每个人的大脑深处，它随着儿童的诞生而出现，随着儿童心智的成长而发展，[1]且年龄不同，儿童的美术创新能力也不同。为了论述的方便，我们将小学生的美术能力分为三个阶段，小学低年级、小学中年级和小学高年级，分别对小学生在这三个阶段表现出来的美术创新能力状态做一分析：

1、小学低年级（小学一、二年级）：

这一时期，是小学生手的运动机能和绘画能力同时发展的阶段。学生的大脑中已经有了物体的形象感，手的运动机能在增强，开始表现自己所想的内容，从开始单纯的对物体外观形象的表现发展到对事物发展过程的表现。他们常常夸张地画出物体的主要部分，忽视或干脆省去了他们认为不重要的部分。要表现一个动作，常常把这个动作表现的非常夸张，比如为了表示用手摘苹果，就夸张地将胳膊画长、画粗或者是随意移动胳膊的位置。

这时的小学生对物体的感受是完全形象化的，没有完整的空间概念，不能正确地掌握上下、前后、高低等空间概念在绘画中的表现方式，对比例的估计能力也没有形成，让他对绘画表现出理性、表现出创意是困难的，即使是完全的模仿他也做不到。因此，这个时期的小学生的绘画作品经常出现一些没有远近、没有前后、没有大小的随意排列的图形，且它们都被放在一条地平线上，没有遮挡也没有重叠，即使是墙壁背面那些看不见的东西，他也要画出来，且认为这样是天经地义的。所以说，这个时期孩子的观察事物的方法还缺乏理性地分析和比较能力，他画的不是自己看见的东西，而是他想像中的东西，他是凭感觉来画画，将印象深的部分主观夸大，充满了创造的冲动。这一时期，小学生的创造力不是体现在他的绘画成品上，而是体现在他的毫无羁绊的想象中，是培养小学生画画的“黄金时期”。

2、小学中年级（小学三、四年级）：

随着小学生年龄的增大，知识的丰富，观察事物和认识事物的能力的也在不断发展，对物体的形状已经基本掌握，画面不再是图形的随意排列，有了“相像”的要求。这个时期，小学生开始注意表现对象的特征和动态，能够根据自己的感受来画熟悉的人和熟悉的生活环境，画面的内容十分广泛，但仍然是常常以想象代替观察，多数还是平面造型，不能表达出立体感和空间感，不能认识事物的本质联系和比例关系。而后，他们会慢慢开始关心透视和比例，开始要求自己的画儿与现实事物“相像”，更加向写实方向发展，这样，小学生天马行空的想象越来越少了，画面的儿童情趣也越来越少了。

这一时期，许多家长往往急于求成，常常让孩子临摹某一画家现成的画儿，并以孩子临摹得像与不像来评价，这样做的结果不但妨碍孩子想象力的发挥，也影响了孩子创新能力的发展。因为临摹可以锻炼小学生眼观和手画的协调机能，但用不着动脑子，照抄的是现成的画面，那是画家经过自己观察、概括、提炼后产生的形象，是人家的创造，不是学生自己的东西，就像抄书永远不能代替作文一样。[2]因此，单纯临摹可能开始见效很快，但这是以扼杀学生的想象力和创造力为代价的。

3、小学高年级（小学五、六年级）：

这一时期，学生逐渐进入了少年阶段，心理上渐渐失去了儿童的天真，在绘画的形状、颜色上更加要求真实，要求“像”的欲望更加强烈，初步有了立体、空间的感觉，追求在平面上通过合理的空间透视关系，真实地描摹现实中的形象。“写实”变成了他们追求的目标，“像”与“不像”成为他们自己的评价标准，渐渐地，他们中的一些人因为受到美术技能的特别训练，发现要做到与现实中的形象“像”这一点并不是很难，但是，要想随心所欲地表现自己的思想，并将这种“思想”画出来要受到诸多限制，而他们能够接受这种限制。但是他们中的另一些人却恰恰相反，他们不愿意接受这种限制，又画不到“像”的程度，他们苦恼，将原因归咎于自己“没有美术天份”，当失败的经验不断地被强调、被反复时，他们便开始丧失信心。这时候，一部分人中断了美术学习。

总之，在小学的不同年龄段，学生的美术创新能力存在着差异，小学低年级学生会因为自己的美术作品受到褒扬，而理解为自己具备了美术天分，从而产生绘画的兴趣，同时，美术中体现出的创造能力甚至美术的表现方式的被认可则处于次要地位。因此，这个时期，培养学生的兴趣，有兴趣而引发学生的创新能力则显得十分重要。随着学生们心智水平的不断发展，学校教育中的语言能力、逻辑能力、运算能力等不断地被强化，想象能力、美术能力不断地被弱化，被淡化，甚至被遗忘，学生们在美术中体现出的想象力、创造力又呈现出不同的特征。因此，从小学生的实际状况出发，设计出适合不同年龄的小学生的艺术创造能力引发策略，提升小学生的美术创新能力，是小学美术教育中的重中之重。

二、小学生美术教育过程中的创造能力引发策略

美国儿童艺术课程的创始人玛丽.罗杰斯说：“艺术教育真正的价值，并不是培养艺术家，而是提高孩子的心智，培养不同的思维方式。”那么，在小学美术课堂上怎样才能使小学生的绘画能力的培养更符合其心智的成长并引发出学生的创新能力？

1、美术课要在“玩”中学，让“玩”别出心裁。

当学生的心智发展还不高，手和脑的协调能力还不太强的时期，激发学生对美术学习的兴趣，增强学生竞争意识，是引发学生美术创作中的创新能力的有效方法。我们知道，当孩子们在愉快的环境中玩耍时，他们的思维是发散的、活跃的、没有逻辑的，也是最富有想象力和创造性的。为了能够顺利地玩儿，他们会自觉不自觉地将以往的经验应用到他们“玩”的各类活动中；为了能够玩儿得好，他们会主动探索自己认为新奇的东西；为了玩儿得与众不同，他们还会积极地创造出一些“新点子”甚至是“坏点子”。通过这些活动，来形成自己的经验，建立起自己的认知体系，而这恰恰是引发出学生创造性思维的基础。虽然小学低年级的学生的认知水平和经验仍显不足，但其创造性思维的流动性、弹性和深入性是没有问题的，是有保证的。

“玩色彩”课程就是基于这一思想而创设的，它的实践性很强，充满了乐趣。具体操作是：让学生们在没有任何限制的情况下，随心所欲地组合、创造自己认为美丽的图画。学生们会不断调整自己的想法来组合成各种各样“怪异”的画面，对小学生来说，每一幅“怪异”的画面都是一件完美的创造性作品。配色不合理也无所谓，因为在学生们眼里，色彩只不过是一种形式。这时，思维因为没有知识的干扰而显得异常活跃，创造力因为没有受到规范和限制而得到了保留。当黑与白在学生的描画中成了生动的运动员，当红和绿在学生的缠绕中成了独特的发饰，一件伟大的艺术品就此诞生了，一切都变得那么有趣而精彩。学生们在玩中获得的学习兴趣，构成了他们学习中最现实、最活跃的心理成分，与他们的心智成长相伴而生，引领着他们自觉克服困难走向成功。

2、让“想象”天马行空

训练发散思维，采用“一问多思”、“一个题目多种表现”等方法，让学生们展开自由联想甚至是 “胡思乱想”。通常的教学程序是这样的：老师先给定一个题目，比如画出“由一个三角、两个圆、两条直线”构成的美术作品，学生会怀着一颗好奇的心自由地联想，在这样的训练中，孩子的心理是放松的，心情是愉快的，思维也由此而变得活跃且富有创造力。也可以采用 “一个题目多种表现”的方法来教学。如画“风”，向学生提出设问：“大风吹来时，你会看到什么情景”，要求学生开动脑筋，将各自的想法画下来。这时，学生们就会发现风吹的情景是有多种多样的：可以画成树干弯弯的；可以画成树叶飘落的；可以画帽子飞了；可以画海水波浪翻滚……每个同学都有自己独特的画，这是属于他们自己的画，比起让学生单纯的临摹和凭印象来画，内容自由了，形式自由了，学生们会联想了，画儿也就具有了创造性。所以说，自由联想是一切创新的表象特征。它“不像传统教育那样，要求人们遵从概念到概念的线形思维，而是按照大脑思维的结构进行思维的发散，这就极大地促进了人们的想象力和创造力”。[3]

3、让“原创性日记画”丰富多彩。小学生自由地、随意地把当天的经历、见闻、感受，以绘画的形式表现在纸上，表现在日记里，构成了学生们的“原创性日记画”。“原创性日记画”可以使孩子享受到随意表达的和乐趣，满足了他爱涂画的天性，不仅对他养成观察分析事情的良好习惯，增强想象力、观察能力和创新能力大有裨益，而且还可以通过自由表露自己的感受和情愿，获得身心和谐，构成健全完善人格。

总之，小学生美术教育过程中创新能力的体现是一个左右脑协作的过程――它需要大脑在发散性思维与聚合性思维之间不断转化，从新的、旧的、被遗忘的信息中产生一个全新的、最佳的结果，这个过程很不容易，每一次引发、每一种努力、每一个挫折，都会将学生们的的思维建构向前迈进一小步，都会将学生们的心智朝成熟的方向推进一小节，直到他们开始以全新的眼光看待周围的世界。

参考文献：

[1]陈铁梅.初中生心智发展状态下的美术创造力引发策略.北京《艺术教育》，2008-12

第6篇：小学生美术论文范文

论文关键词：课程体系 教学模式 教育实践活动 从教能力

本文为2002年安徽省教育厅科研立项课题

目前，三年制高中起点和五年制初中起点美术教育专业同时并存，它是在师范学校基础上发展起来的，主要面对广大农村中小学和农业地区县级小学开展教学，培养师资。

初中起点五年制专科学历层次美术教育在全国一定范围普遍存在，且具有发展空间和意义。就此而进行研究很有必要。这里，就我们课题组近年来研究的情况和成果与各位同行交流，愿有所益。

一、初中起点美术教育专业生源特点（概要）

1.入口的生源质量较低

我们对03、04、05、06、07级548名新生进行接受美术教育状况的调查，结果表明： 33％的小学和23％的中学没开过美术课；43．4％的小学和39．4％的中学开课不正常；96．2％的小学和58．1％的中学没有专业或专门美术教师。只有2﹪的入校新生进校前接受过初步的美术基础训练（考前训练）。

2.对自己前途不明朗

在对入学后美术专业学生的专业思想状况调查中，90％以上的同学为自己的前途担忧，其中学历问题，就业问题是最为焦虑的事；80﹪以上的同学没有考虑过将来要当一名教师。其中一个班30名学生，表示愿意做美术教师的8人，不愿意的9人，处在两可之中的13人。

二、课题组的研究方向及主要课题

1.改革美术教学，确立美术课堂教学模式，重在培养学生的从教能力；

2.进一步完善课程体系，实现必修课，选修课、活动课，实践课的有机结合；

3.加强教育实践活动指导，探讨全程实践活动的组织和实施。

三、课题研究实施方案及主要做法概要

1.调整课程结构，“四大模块’交会融通

专科层次师范学校的美术教育专业的任务就是要为基础教育培养适应、胜任课程改革需要的美术教师，为此，我们将课程设置为“四大模块”，即通识教育课程、学科专业课程、教育专业课程、教育实践课程；调整课程结构：1、五年制课程模式采用2+3，即前两年完成高中课程的学习任务，后三年完成高师专科层次课程的学习任务。2、提高教育专业课程的比例，约占总课时数的15％，同时降低理论难度，加强教学技法的训练，设想学生“出口”时，既要美术专业学历合格，又要教师资格合格。3、增设选修课，使课程更加适应学生。4、加强教育实践课程，教学时间由过去的6周提高到14周，占总课时的15％，并且明确了课程标准，建立了全程、有序、科学的教育实践活动制度。加强学生从教能力的培养，加强职业生活方式的熏陶、演练，使学生树立职业理想，产生职业情感，热爱儿童，热爱教育。

2.学科专业课程，突出教育性

首先，要求教师的教学行为，教学方法要具有示范性，教会学生会学会教。

在素描、色彩等绘画教学中，我们根据学生的素质差异分为若干个小组，为其提供交流、研讨的机会，并促使其形成探究、互动的习惯。成绩好的同学有义务，帮助后进生；成绩差的学生有压力，主动钻研。每次写生或专业课结束前，要求学生谈个人体会，总结自己本阶段或本次活动中的收获，并提出未能解决的问题。问题提出之后，引起全体同学的思考，引起教师对教学内容的调整，促进了学生和教师的交流，合力解决问题。问题解决之后还要求学生写绘画学习日记，谈自己学习的感受，谈自己的想法和未来目标。当学生完成绘画作业之后，我们又开展评画活动，学生互评，教师参评，鼓励推出不同观点和个性的评论。在绘画、质疑、讨论、评价等一系列活动中，让学生学会学习。

专业课上，在对学生进行绘画技法、技巧的训练过程中，我们指出小学美术教学的要求，作为学生学习的参照，使其学能为了教。如色彩课，我们在技法训练上更趋向服务于小学美术教学，更倾向适应儿童绘画的学习；强调儿童美术的特点，充分理解儿童审美心理。比如，不过分强调比例、结构、透视，而提倡个性的张扬，色彩的夸张。

其次，把教育实践活动直接引进课堂，让学生在观摩、评价中发现教育理论知识，运用教育理论知识，进而学会教。主要做法是：1、观摩、评价成功与失败的教学案例；2、模拟教学；3、请小学特级教师上示范课，了解课改的新理念、新方法。

3.活动课程，苦练基本功

基本功分教师基本功和专业基本功两类：前者包括三字(钢笔字、毛笔字、粉笔字)一话(普通话)、简笔画、教学挂图制作等活动；后者包括速写、素描、色彩等。各项基本功都要在第二课堂上由教师指导，自主训练，学期考核，计核学分。学生掌握了基本功，还要鼓励他们美化校园、美化教室和寝室，为学校及其他系科设计、布置墙报、黑板报、橱窗、海报等，锻炼其美化校园和生活环境的能力；鼓励学生参与美术系列竞赛活动，进一步提高运用美术服务教学、服务社会的能力。

4.教育实践活动与时俱进

我们认为，教育实践活动是在先进的教育理念的观照下进行的旨在促进师范生专业成长的现实活动。就活动范围说，有校外校内之分；就活动内容说，有教育、教学之分；就活动形式说，有参观访问、教育调查、教师基本功训练、模拟教学、见习实习；既有个体独立的实践活动，也有以小组、班级为单位的集体性实践活动。

教育实践活动全程化，分三个步骤进行，即：校内实践、阶段见习、集中实习。教育实践的整体构思、布局贯穿于整个教学过程的始终。经过“实践一体会一再实践一再体会”这样一个不断实践和反馈的过程，使学生更加明确作为一名未来教师将过一种怎样的职业生活。校内教育实践是职业生活的积累阶段。通过入学教育，教材演习、观摩国内外优秀的美术教学资料、模拟教学、举办学生的教学技能竞赛（书画比赛），组织各种学术报告、毕业生座谈会等活动，起到“先入为主”的作用。

教育观摩、教育见习。教育观摩的目的是让学生认识教师职业，了解小学教育教学的现状和实际，在观摩中学生可进行参观、考察、访谈等个体活动并初步验证教育理论。

具体操作：每学期进行一次“一日见习（教育观摩）”，分散到各学期中。要求学生及时总结，写出体会、反思。

教育见习是教育实习的重要过度和准备。见习时间大于4周，分阶段进行，贯穿于职前教育的全过程。学生见习的主要任务：协助教师进行课外辅导、课外艺术活动、批改作业、班级日常管理和组织工作、听见习指导老师的课等。通过教育见习，理论联系实际，以增强解决实际问题的能力。

课堂教学实习。课堂教学实习工作的主要内容有备课、上课、听课、评课， 以及绘制教学挂图、幻灯片、课外辅导、批改作业等等，使实习生得到全面、严格的专业训练，使其具备小学专业美术教师应有的业务知识、技能及教学能力。

关于课堂教学，我们的做法是分阶段进行，抓问题解决，稳步推进。

第一阶段的主要课程内容：1、组织实习生听示范课(示范教师主要由校内指导教师、实习学校同科教师担任)、观看优秀教学录象资料：2、模拟教学，试讲、试教，听课、评课；3、进行微格教学培训。

第二阶段进入实地上课阶段。我们的做法是理论联系实际，实事求是地开展问题研究。如，针对实习教师面临的第一个障碍----心理障碍，我们提出这样的要求：站住讲台，引起注意、调动学生。这个问题三周后基本解决。又如，小学生班级人数多，课堂秩序混乱，而实习教师又年轻、没经验，往往上课无法进行。我们把这个问题当作一个课题来研究。具体做法是：1、请教学经验丰富的教师帮助寻找内在原因，2、树立教师形象，外严内温，3、精练课堂导入方式，精彩课堂内容，吸引小学生注意力，培养小学生学习兴趣。

第三阶段：教法研究阶段。主要课程是：研究多种教法和学法；研究教学挂图制作和教具的使用；研究教师语言表达技巧；研究板画和板书设计。同时有计划地集中听课、评课，开展案例研究。

第四阶段：集中总结，个体反思。集体诊断教学疾病，个体反思教学行为、教学实践中的体察、体会、体验，将经验升华为个体化的理论知识。

四、在反思中成长

第7篇：小学生美术论文范文

美术教育是培养学生创新思维的有效学科之一，在美术教学中，教师传授的不单单是基本知识和技能，更应该把培养学生的创新思维能力重视起来。艺术缺少了创造力就如同失去了生命力，小学美术教师要利用小学生的丰富想象力来开发他们的创新思维，已达到最佳的教学效果。

关键词：小学美术；创新性教育；研究

中图分类号：G623.7文献标识码：B文章编号：1672-1578（2017）04-0145-01

1.利用游戏教学发挥创造性思维

小学生集中注意力的时间并不长，他们喜欢玩与动，游戏是儿童的天性，儿童在游戏中得到感知觉并获取经验。在美术教学中，教师要达到较好的效果，就需要学生们都参与进教学中来。教师可以通过多媒体让学生们观看一段动物的小视频提起学生对本节课的兴趣，让学生们拿出课前准备好的手工制作小动物模型，然后让学生们扮演不同的小动物，分小组游戏，并且配上他们要扮演的动物声音和对话，自己设计想象小动物们在森林里的场景或发生的小故事，每个小组尽情的发挥想象，等各个小组准备好后上讲台表演，学生们再评出自己最喜欢的小组表演，老师再做适当的点评，给予充分的肯定及鼓励。这样的教学，既让每个学生都参与进来还充分展开了他们的想象力与勇于创新精神，达到较好的教学效果。教师再把课文中的故事生动形象地讲诉给学生们，以创设氛围、激发兴趣、顺其自然、因势利导为重点，以绘画的形式创作一幅作品，开拓学生的想象空间和创造空间。课后可以让学生们选出比较优秀有创意的作品，把它们展览在教室中或走廊里，让学生有一种成就感，还更多地激发起学生对美术课的热爱，对于有创新的学生教师应及时表扬。通过游戏性的活动教学可以调动学生的参与意识，帮助他们形成有个性化的审美。教师不仅要在引导学生游戏的过程中下工夫"玩"的有质量，并且让学生能够保持注意力集中，保持课堂秩序的稳定性。

2.走出美术课堂融入生活丰富想象力

艺术来源于生活，生活中处处存在艺术的气息，只是缺乏被发现的眼睛。小学阶段，不要求学生的美术作品层次的提升，重要的是不要抹杀掉孩子们童心世界的想象力，它是萌发创新意识的原动力，孩子的内心是有着充满神奇幻想的丰富空间。当前的美术教学多数是在教室中完成，学生也多是临摹一些现成的美术作品，学生们受老师的影响也非常深，一直都在模仿老师，认为和老师画出的作品越像越证明自己的绘画水平多高，这样就限制了学生的想象力，处于模仿状态，教师在教学中可以适当的参与指导，数学论文课堂主要以学生为主来进行教学。教师应对美术课程有所改革，让美术教学不再仅仅局限于教室内，教师可以根据每节课程的需要带着学生们走出课堂，适时体会课外教学带来的效果，让学生们更亲近大自然，寻找自然界带来的艺术灵感，从生活中寻找艺术美。

3.教师较高的艺术修养对学生创新思维的认知

知识是想象的养料，重视读书，广学知识，也是中外文化艺术史上的优良传统之一。想象，不仅需要具体的形象材料，而且也需要一定的抽象理论知识。作为美术教师要具有美术专业知识技能和丰富的教学经验，热爱美术教育教学工作，以高度的责任感和热情对待自己的全部工作，要具备平静的心态，并且对美术学科的精深解读。美术学科不是一门单独的学科，它联系着其他主要学科，美术教师要学会运用综合学科教学，相互辅助来完成，这就需要教师具备丰富的人文地理知识，能有效的运用并与美术学科相结合来指导学生。作为教育者，美术教师必须加深自身的创新思维能力，学生对创新的认知，多数是通过教师在教学中采用的多样化教学方法来感知，并从中获取经验得以创新。教师在教学中不只是传授者，更应该和孩子们成为朋友，在教学中真诚的对待每一个学生，提高自身的综合素质，真正优秀的教师不是专业水平有多高，而是怎样让学生们喜欢自己，并且对自己这门课的兴趣，只有在这样的前提下，美术教学才会达到较好的效果。

4.教师多种教学情境方法培养学生的创新能力

在美术教学中，教师根据每节课的题材设计好教学设计，让每节课都有所收获，让每个同学都有所得。比如，美术欣赏课可以运用多媒体进行教学，以小学生们喜欢的相关题材动画短片作为片头，中间加入本节课美g欣赏的教学内容，把学生们从无意注意转移到有意注意，提起学生们的兴趣，在对本节课的重点表现在课件中加深印象，最后以动画短片的形式结束教学，让孩子们沉浸在欢乐放松的状态中，学生们的注意力也会集中起来，对他们的视觉思维也有提高。学生只有在轻松状态下才能够完全碰撞出他们的创新花火，才能达到更好的美术效果，这就要求美术教师具有创新的精神以及能够激发起学生求知欲的能力。在手工课上，多种多样的设计方案可以培养学生的动手操作能力以及应变能力，更激发培养了他们的创新思维能力，还从中培养了废物再利用的环保意识，这在无形中给学生们上了更多的教育课。

总之，小学美术课程中，绘画是培养学生创新思维的主要途径之一。绘画既锻炼学生们动手技巧，还发挥他们的创新思维。在绘画课教学中教师要对教学设计有创新，不断的尝试新的教学方法，跟上当前的教学形式，运用多种模式教学，尝试着站在学生们的角度来思考教学，融入到学生的内心。

参考文献：

[1]龙厚强，任庆薪.谈新时代的基础美术教育[J].美术大观.2008（05）

第8篇：小学生美术论文范文

我校为进一步提高教育教学质量，深化教育改革，推进教育创新，全面贯彻党和国家的教育方针及有关政策.法律.法规，遵循教育教学规律，运用科学的.教育教学新理念.方法和手段，确保我校几年中获得的《旗级文明单位》.《学校管理年甲级学校》.《综合治理安全学校》.《旗关心下一代先进学校》.《旗优秀家长学校》.《盟少先队标准化建设标准学校》.《盟学校管理工作先进学校》.《盟学校管理校园文化建设示范学校》.《盟优秀家长学校》.《自治区体.卫.艺工作优秀学校》.《自治区青少年科技教育示范学校》.《百年树人自治区现代远程教育网络示范学校》，特别是从20xx年始被旗教育局连续三年被评为《教育工作先进单位》的荣誉。

为此，我校根据太教研字(20xx)2号文件，对教学系列达标开展情况进行评估，太教研字(20xx)3号文件，对领导干部常规教学管理情况进行评估，太教研字(20xx)1号文件，对中小学教育教学工作进行评估，太教办《20xx年度全旗教育工作督查要点》的通知精神，年初制定了我校各项工作计划.方案，确保了2019年教育教学工作的有序渐进的开展，现将具体开展情况自查如下，诚望各位领导复查并提出宝贵意见。

基本情况(见简介)

工作自查情况

一.教学管理

(一).管理工作。 根据上级指示结合本校实际及特点，科学实用的制定了：

1.学年.学期教学工作计划和各项活动课计划.记录和总结。

教师目标管理考核细则和奖惩办法，并认真执行。

有教学各环节(备.讲.辅.批.考)的规范要求和标准，执行良好。

有教学效果反馈矫正措施并有效实施。

学生学业成绩评价制度等。

(二)课程计划

按课时方案要求，开足开全课程.课时。

能按课程.课时的任务认真.细致地完成。

(三)活动课情况

1.我校以贯彻体育.卫生工作《条例》为核心，以落实《课程方案》为中心，以实现让每一个学生都能受到良好“体.卫.艺.劳”为目标认真开展“33211”工程。

2.成立了以校长为组长的“33211”工程领导小组，以骨干带头人为组长，音.体.美专职教师及少先大队辅导员为成员的“体.卫.艺教科研组，做到有人抓有人管。

3.制定了各项活动规划.计划.教案并认真实施，详实考核.记录。

4.在完成每周二活动外，结合本校师资水平，学生素质.年龄特点.性别差异有组织有计划地组建了体操队.仪仗队.鼓乐队.武术队.击剑队.花棒队.秧歌队.足球队.排球队.篮球队.乓乒球队.羽毛球队.歌舞队.绘画组.书法组.棋类组.踢毪组.气象观测组.种植养殖组.科技制作组.童之声播音组.小记者团.校之光编播组.读报组等近三十种学生团体组织。同时学校成立了体育运动队.艺术队，并都能各自定期不定期开展丰富多彩的活动。

5.这些队(组)都能在指导老师的组织指导下，由学生独立进行，全员参与(9xxxx)，为学生发展个人兴趣，施展才能提供了多种场所与机会，充分调动了他们的主动性.积极性和创造性。

(四).教师教学工作积极性的调动。

我校领导班子以身作则.齐心协力，务实创新.廉洁治校，平易近人.尊敬爱护师生，共谋发展.共求进步，共同完成教学任务。所以领导.教师始终心往一处想，劲往一处使，为兴盛小学的兴盛而负重进取，9xxxx的教师干的舒心，干的有劲。

二.教研教改.基本功训练。

(一).教师集体备课.说课。

按照“教学系列达标”的实施方案，我校加强对备课评价指标的要求。特别是对集体备课，各科教研组分别制定了集体备课的计划和要求，每学期按计划的时间.内容有效地开展3-xxxx。

(二).教师相互听课.讲观摩课情况。

全校科任老师每人至少互相听20节课。每学期9xxxx的专任教师参加各学科10节以上教学观摩课且都有记录。其中，校长.副校长.教务主任听课平均在50节以上，每节课后都有明确.客观的讲评。

(三).骨干教师的评选与培训。

为了培养一大批骨干教师.学科带头人，起到以点带面，全面提高的目的，我校每年都制定培训计划，采取走出走，请进来的办法培养各级教学能手或优质课教师。2019年我校在旗教研部领导的抽查听课中评出了张艳全.段丽娜两名优质课教师。2019年我校自然教师李全在参加盟小学自然课实验论文评选及实验操做竞赛中获一等奖。今年我校全员听课中选出张艳全.段丽娜.刘爱霞.朱永江.薛志明.李秀霞.李云.李全等十几名优质课教师并为全体教师作观摩课。

(四).教学论文及总结的撰写。

为了使资源共享，提高全体教师的教学科研能力，学校要求每名教师每学期都至少撰写1-2篇教学论文或教学经验总结。本学期撰写论文或总结48篇，超出专任教师数15篇，近两年在教育科学出版社出版的《科技.教育论文精选》，《中国教育教研科研杂志》等刊物上3xxxx篇。

(五).教改实验项目。

(六).教师基本功训练。

打铁先需自身硬，提高教学效果教师是关键。我校首先提高教师最基本的素质，制定了基本功训练计划及要求：1.粉笔字天天练，办公室建了粉笔字展示园地，定期书写不同内空的字展;(如诚诺版.挑战版等)2.钢笔字天天练，教务处负责打分;3.简笔画训练每周2幅而且是统一图画本，基本功训练做到平时训练，年终设奖比武，评出优秀者给予奖励;4.普通话时时讲，特别要求讲课与学生对话必须用普通话。

三.教学效果。

(一).学生学习成绩。

1-2年级优秀率(90分)7xxxx，及格率10xxxx。

3年级优秀率(85分)6xxxx，及格率9xxxx。

4-5的优秀率(80分)5xxxx。及格率9xxxx。

体育达标率9xxxx。

(二).学生个性特长发展。

我校“体.卫.艺”教研组积极.踊跃参加组织8xxxx以上的学生参加各级各类举办的音.体.美.劳及科技活动和学科兴趣小组活动的竞赛。美术组组织全校学生参加全国美术书法绘画中1xxxx同学分别在第四届少儿书画大赛中王永霞.苗延庆同学获二.三等奖;郝玉佩.徐树丽.牛若男.张慧媛同学分别获全国第五届少儿绘画金.银.铜.铜奖;李宁.赵帅二同学获中.美少年儿童环境美术书法竞赛优秀奖。同时我校英语教学开设早效果好。2019年我校参加教研部组织的英语奥林匹克竞赛中有xxxx学生获奖占全旗获奖人数的4xxxx。培养兴趣,发挥特长以成为我校的传统，我校的办学特色。

(三).学生的学习思想。

我校全面实施素质教育，积极开展寓教于乐的课外活动，8xxxx的学生增强了热爱校园，热爱班级，爱戴老师，主动活泼的学习心情愉快活动的氛围，好好学习，天天向上的思想。

(四).学生思想品德的开展.

我校一直以德育为首，教学为主，面向全体，注重基础，发展特长，加强长规的办学思想。因此把德育教育即小学生思想品德教育渗透到各学科教育当中。每学期都要对学生开展品德评价活动，它包括操行评定和思想品德考核两方面。评定根据《小学生德育纲要》.《小学生守则》.《小学生日常行为规范》的要求，采取个人.集体和各科教师评定(含校外表现)，最后由班任写出评语，记入学生《素质报告册》上，通知本人和家长，从而使我校学生品德优秀率达9xxxx以上。

四.存在的问题。

通过细致认真的自查后，我们对全体师生踏踏实实.兢兢业业地按照上级及学校的要求所做的工作给予肯定，对所取得的成绩感到欣慰。但也存在很多不足的地方需要努力改进，继续完成。

对骨干教师的培训需要加强。

几年来，我校只推出了旗级教学能手，优质课教师，尚未培养出盟.自治区级能手，要近快培养出来。

自治区以上量少。

由于我校教师撰写论文时间较晚，没有很好地研究，的理论知识水平，只限于搞好校本学科论文的撰写，而没重视向上级教育出版社投稿发表，明年定将提高。

教改实验项目级别低。

第9篇：小学生美术论文范文

彝族 民间美术 传承 研究

义务教育美术新课程标准指出：“珍视优秀的民族、民间美术与文化遗产，增强民族自豪感，养成尊重世界多元文化的态度……要特别重视优秀的中国传统美术和民族、民间美术，弘扬优秀民族文化。”彝族民间美术博大精深，正确的理解和传承彝族民间美术是我们的共同责任。未来掌握在年轻人手中，从小培养学生彝族民间美术的传承意识，加强彝族民间美术在中小学美术中的传承研究非常必要。学校美术学科教学是民间美术传承的最有效的方式之一，其中中小学阶段是培养学生对彝族民间美术的兴趣的最佳时期，在中小学美术教学中进行彝族民间美术的传承教学尤为重要。

一、已有彝族民间美术在中小学美术教学中传承存在不足

目前对彝族民间美术的关注很多，彝族题材的美术作品也非常丰富，不少教师将彝族民间美术运用于美术教学中，也取得了可喜的成绩。但对彝族民间美术传承进行系统研究却极少，相关的文章多是介绍性的，“师徒传承”“父子传承”是目前最主要，最直接传授的方式。造成彝族民间美术在中小学美术教学中传承存在很多不足之处。归结起来主要有以下几方面：

首先，已有美术教学中对彝族民间美术认识存在片面性，往往只涉及彝族民间美术的某一方面或几方面，如服饰、色彩、纹样等，使彝族民间美术传承存在片面性。

其次，现行有关的彝族民间美术教学内容与学生生活实际脱离：彝族聚居地的学生没有系统的教材让他们全面系统了解彝族民间美术；其他地方的学生因生活实际有差距，导致教师教学无的放失。

再次，教师对彝族民间美术的了解不全甚至不了解，造成教师在教学时教学内容空洞无物，使彝族民间美术教学逐渐被边缘化，彝族民间美术传承面临困境。

最后，没有系统的理论指导彝族民间美术在中小学美术中的传承，致使有意投入彝族民间美术传承的老师在教学实践中走了很多弯路，事倍功半甚至徒劳无功。

二、正确理解彝族民间美术，有效实施彝族民间美术传承

1.形成完整、系统的彝族民间美术分类，有效指导中小学美术教师进行彝族民间美术传承

利用完整、系统的知识进行教学，有利于提高教学效益。因此，我们对彝族民间美术作了一个系统的了解和研究，从其形成与发展、分类等入手，进行了系统整理，有效应用于在教学中，让孩子们系统学习、了解。

（1）彝族民间美术的形成与发展。正如《凉山彝族民间美术》中指出的那样：彝族民间美术从原始时期、游牧时期、农耕时期；自然崇拜、图腾崇拜、祖先崇拜，民间美术随其民族文明史而发展。不断吸收其它民族之长，促进其不断发展，在历史文物和现实生活中，无论是经书典籍、宗教法器、兵器、建筑和生活用具都加以美的装饰，极富美的感染。

（2）对彝族民间美术进行完整、系统分类。通过搜集、整理，我们将彝族民间美术大致分为绘画、雕刻、综合艺术和建筑等。其中绘画又分为毕摩画、漆画、刻画等；雕刻又分为古代青铜器、岩画、毕摩泥塑等；综合艺术又分为：服饰（包括编织、银饰、刺绣、服装等）、餐具、兵器、剪纸等；建筑又有土掌房、土司房等。当然这其中每一种形式也并未单独割离，而相互穿插、相互融合，密不可分。

孩子们了解彝族民间美术的形成、发展、分类后，拓宽了他们的美术视野，培养了他们强烈的民间美术传承和保护意识，提升中小学生的民间美术文化素养。

2.编写适合各个区域、不同受众层面的彝族民间美术教学教材，供选择使用

在不断的研究、实践中，我们针对中小学各阶段，编写了适合各个区域、不同受众层面、成体系、全面性的彝族民间美术教学教材，供选择使用。彝族聚居地以引导归纳，形成系统民间美术知识体系为主；其他地方的学生根据实际情况，由浅入深，由主干到枝叶，从认识到实践，循序渐进。

（1）小学低段（一至三年级）。把彝族装饰纹样和生活器形用剪纸、泥塑、绘画等学生喜爱的课程表现出来，让学生在游戏中体验彝族民间美术的美，激发学生对彝族民间美术的兴趣。

（2）小学高段（四至六年级）。有了低段的教学，学生对美已经有了初步的认识，在课堂设置方面，多采取设计应用和造型表现的方式，把彝族民间美术的元素引入课堂，让学生在学习掌握的基础上，展开想象，进行创造。

（3）初中阶段（七至九年级）。此学段学生有了一定的理解力和分析能力，在课堂设置方面，多采用欣赏评述课型，按时间顺序，有意识地让学生欣赏彝族民间美术，由初期发展到现在，历经千年面形成的优秀作品，同时让学生了解彝族文化的发展史，了解彝族的民族精神，进而喜爱上这个民族及其相关的美术，从而促进彝族民间美术的传承。

3.提高教师自身素质，是在中小学美术教学中传承彝族民间美术的关键

要在中小学美术教学中进行彝族民间美术传承，教师是关键。教师对彝族民间美术的了解不全，将导致学生认识的缺失；教学水平的高低，直接影响教学效果。通过实践研究，交流培训，我们教师本身就先理解彝族民间美术，更加乐于传承彝族民间美术，在传承实践中丰富了美术教学经验。

（1）全面理解彝族民间美术。通过广泛查阅资料，实地考查，深入寻访民间艺人，全面了解彝族民间美术。

（2）调动美术教师，积极主动了解彝族民间美术，参与民间美术传承教学研究。教学是一门艺术，一门不断追求完美艺术。全面提高教师专业修养和教学水平，有利于提高美术教学效益。

三、结语

总之，我们在研究彝族民间美术在中小学美术中有效传承的过程中，将彝族民间美术的领域从彝族聚居区域中解放开来，从传统的材料、工艺中走出来，结合新材料、新工艺，用完整的彝族民间美术体系，赋予彝族民间美术以时代的特性，在当代美术的缔造群体中重新为其找到合乎时代的传承者。为为彝族民间美术传承创造一个良好的生存环境与艺术空间，激发师生自发传承当代的彝族民间美术的活力，才能从根本上推动彝族民间美术的当展。

参考文献：

＼[1＼]凉山州文化局.凉山彝族民间美术＼[M＼].四川民族出版社，1992.

＼[2＼]＼[美＼]多尔.后现代课程观＼[M＼].教育科学出版社，2000.

＼[3＼]冯恩旭.四川地域文化与美术教育的本土与创新＼[M＼].四川美术出版社，2010.