设计人才论文精选(九篇)

前言：一篇好文章的诞生，需要你不断地搜集资料、整理思路，本站小编为你收集了丰富的设计人才论文主题范文，仅供参考，欢迎阅读并收藏。

第1篇：设计人才论文范文

艺术设计专业人才培养的重点在于培养学生的创新意识和创新能力。艺术的生命活力在于创新，而艺术不可能是无本之木、无源之水，因此创新要在继承的基础上，才能获得不尽的生命源泉。我国具有五千多年的历史文化积淀，民族文化特色鲜明，如何继承、发展和创新传统文化，是我国艺术设计界面临的难题，同时也是不断追求的目标。因此，作为艺术设计的教育者，我们也在思考，如何在我们的教育中贯穿“传承与创新”这个理念。我们在教育中始终要坚持对先进文化采用“拿来主义”，对地域文化则不断地进行消化和吸收，坚持以“传统平台上的再创造”为主的教学理念，让学生不放弃对传统的认识和研究，鼓励他们在传统的基础上运用时代元素加以创新和开发，使传统和现代呈现相互借鉴、共同发展的格局。

2创新型艺术设计懂得“传承”的教学体系

我国的传统文化历史源远流长，博大精深，传统的工艺美术如陶瓷、漆艺、印染、雕刻等，也在下至小学上至大学的课程体系中出现过，除了专业学科的学习外，其他基本都停留在初步认知阶段。传承的基础首先应该是认识并体验，只有在充分、深入认识的基础上才能做进一步的研究和创新。日本孕育并保留了大量的传统文化和艺术，他们在学校里面就非常重视对这种传统工艺的介绍乃至体验性教育，细腻的珍视，让传统文化完整地留存至今，民众从小就保持着对传统的热爱。因此，他们的设计师也一直不放弃对传统文化的研究和演绎，努力保持着“日本味”的活力和变化。纵观我国的学校教育，如今已经开始在学前教育和义务教育中普及传统工艺美术了，例如笔者所在的广东省，就有部分幼儿园和中小学作为非物质文化遗产传承基地承担了非物质文化遗产的传承工作，这是非常好的事情。但是到了高中阶段，传统文化的传承就脱节了，整个社会大环境也缺乏对传统文化的关注，乃至到了大学阶段，学生对此知之甚少，甚至不知。面对这般现实情况，要培养能适应创意产业发展的创新型艺术设计人才，需要思考如何重新设计懂得“传承”的教学体系，让传统文化的传承能覆盖教育的各个阶段，并能激发学生对传统文化的关注和兴趣，让设计体现出“中国味”。

“传承”教学体系的设计在高职教育中应立足于培养具有创新意识和创造能力的设计人才，应具有多样化和综合化。笔者对此的思考是，首先，应是了解和体验阶段，安排在一年级进行。该阶段可以在了解和认识我国传统工艺美术的基础上，结合地域文化传统，选择一些具有地域代表性的传统工艺向学生进行介绍，并创造条件让他们进行体验。比如，写生和采风课程就可以深入到传统工艺的原生地进行考察，邀请当地的传承人作解说和示范，也可邀请民间艺人或传承人到学校开展讲座。其次，是深入认识和研究阶段。该阶段可将写生和采风所收集到的传统文化资料整理、应用到基础课和专业课的教学中。在课程中以前期考察的传统文化作为主题，让学生通过深入地认识和研究，将其转换或演变成设计元素以完成课程作业。这个阶段的设计，学生不仅仅停留在看的阶段，而是真真正正地将其用起来，并融入现代的理念和审美情趣，让传统文化与现代设计得到融合和升华。最后，是成果转化阶段。该阶段在前两个阶段的研究基础上，以传统文化的转换或演变为主题进行产品开发，将研究落实到具体的实物承载中，具有传统文化特色的现代新产品可以提醒使用者传统文化是始终不能遗忘的根基。整个体系的设计，皆以“传承”为目标，让学生清楚地认识到传统文化在设计创新中所具有的无可替代性和基石作用。

3融入传统文化教学的课程改革

传统文化是我们国家和民族的宝贵财富，艺术设计的课程要将传统文化融入，最大限度地弘扬传统文化，引导学生了解、学习传统特色文化，以提高他们对中华优秀传统文化的自主学习和探究能力，培养文化创新意识，增强他们传承弘扬中华优秀传统文化的责任感和使命感。笔者在课程改革中做了一些尝试，以期推动艺术设计课程体系的改革。在课程专项设计中，笔者采取假题真做的方式，将广东中华老字号的体验店设计作为设计主题。许多老字号本身就成功申报了省市一级的非物质文化遗产保护，因此学生在设计中必须先要了解这些老字号本身的历史以及于此相关的背景和传统。由此延伸出许多关于民俗、生活、文化等的记忆，学生以此为切入点展开思考，从更深层面了解这些传统文化并赋予它们时代的新涵义，并开展相关专题的研究。笔者还将古诗词的欣赏融入设计教学中，以中国传统古诗词为设计主题，引导学生将古诗词中描写的意境转换成设计语言，让学生以设计的角度去发现中国传统文化的美，并激发他们对传统文化的热爱。与此同时，配合融入传统文化教学的课程改革，在课程以外还开设了专门的文化讲座，剖析与解读优秀地方传统文化。下一步，还打算结合学生活动，定期举办地方传统文化艺术节，围绕民俗民风展示、传统文化体验等方面在全系开展系列活动，用地方文化滋润学生们的成长成才。

4结论

第2篇：设计人才论文范文

我国艺术设计教育起步相对较晚，现代艺术设计教育还处于发展阶段。随着经济的快速发展和高等教育普通化，艺术设计教育快速增长。在这种环境下，我国高职院校的艺术设计教育应该针对市场对人才的需求进行深入改革。工学结合的教育模式将学生的课堂学习和工作相结合，让学生在学习的同时亲自动手操作，获得一定的工作经验。工学结合是高职艺术设计人才培养模式改革的切入点。工学结合能够让学生在就业之前具备一定的工作经验，在工作阶段，学生与企业进行交流，完成方案的拟定、修改、设计、采纳的整个过程，并且可以在设计失败中总结工作经验。不断提高自己的专业能力、团队协作能力等，为将来的就业打下良好的基础。企业可以在这个过程中得到新鲜的创意，还可以为企业招聘到适合的人才。

二、高职艺术设计工学结合教学模式的构建

（一）工学结合教学模式的实施环境

1.开放的课堂

工学结合与传统的封闭式教学不同，其主张学生走出课堂，进入到实际社会中去实践。高职艺术设计教育实行工学结合教学模式，建立开放的课堂是前提。墨守成规的传统教学模式在社会快速发展的环境下必然要接受改革。开放的课堂一方面要具备开放的教学环境，科学安排学生课程的教学场所，另一方面还要有开放的课程结构，教学内容丰富，知识开放、创新。

2.网络信息化

计算机网络技术的快速发展，已经在诸多领域得到应用，网络信息化已经成为高职院校深化教学改革、培养创新人才的必要条件，能够为高职院校提供与时俱进的信息。信息化能够提供信息的高效流通，能够提高计算机多媒体辅助教学的教学质量，同时还能够为学生提供一个良好的学习环境，使学生在学生过程中有更多的互动，从而提高学生的学习兴趣。

（二）高职艺术设计实行工学结合教学模式的策略

1.工作室为主的校企合作模式

校企合作是工学结合教学模式最有效也是最直接的途径。而学校与企业的联合中，企业通常会处于被动的状态，这就需要高职院校积极主动的与企业取得联系，可以参与企业的项目设计。以工作室为主线，引进企业，构建具有真实工作环境的实训基地。在高职艺术设计专业建立工作室期间，要与企业紧密合作，聘请有经济的设计师进行指导。建立由企业、院校、设计师、教师共同组成的专业建设指导团队，积极听取企业、院校、教师和学生等多方建议。在与企业进行密切合作的基础上，积极引进企业的真实设计项目，可以让学生在工作室中得到实质的工作经验，激发学生的学习兴趣和主动性。在完善和优化校内实习基础的基础上，积极拓展校外实训基地，或者让学生工学交替，按学期进行轮换实训。高职院校可以与相关企业签订合作无政府主义，明确双方的职责。高职院校要对校外实训基地进行积极的管理。

2.培养“双师型”专业教学团队

构建一支高素质的“双师型”教师团队。可以聘请相关专业领域中杰出的专家来担任艺术设计专业领导者，引进双师结构的骨干教师。培养专业的骨干教师，要求这些教师要承担一定的技术工作，同时规定出企业现场教学的期限，确保骨干教师与企业的密切联系。为教师提供学术交流、考察的机会，丰富和更新教师的知识，提升教师的综合职业素质。双师型教师团队在工作室制教学中不可缺少的，聘请具有丰富经验的设计师可以很大程度的弥补双师型的教师队伍的不足，不过由于兼职教师自身工作、教学水平等诸多因素，兼职教师并无法代替高职艺术设计的全职专任教师。不过全任教师又存在着实践经验不足的现象，对工作室制度的工学结合教学模式有着直接的影响。所有，高职院校要建立健全“双师型”的教师培养制度，专任教师企业挂职锻炼机制、教师相互交流机制等等，从而提高专任教师的综合教学能力。

三、结语

第3篇：设计人才论文范文

作者的作品是关于中国传统文化，所以在制作之前，作者查阅了关于泥人和越剧的历史渊源和发展动态，以便更好的描绘人物的形态。并且看了多部越剧戏曲，如《五女拜寿》《梁祝》的经典的越剧。因为越剧相对京剧来讲更加的细腻和小作者，它主要讲述的一般是家庭琐事和感情方面的事物，所以相对来讲人物的服饰和动态更加的生活化，在设计的过程中作者也会注重服饰的生活性和民间性，以及动作的和谐性。整个一系列会以越剧《五女拜寿》为中心，加上一些作者自己的创新，把越剧的细腻情感融入到整个泥塑人偶当中。

二、五女拜寿

江南水乡泽国，孕育了戏曲天成一派水般的温润特质。从六朝金粉的秦淮到晓风残月的西湖，从烟花三月的扬州到枫桥夜泊的姑苏，再没有哪种戏剧比越剧更令人缱绻悱恻、至性至情了。《五女拜寿》不是单纯的快乐，期间有过伤害和痛苦，有过背弃与损害。但不管如何，在这个世界上，正义和温情仍然存在，观众们还是看到了满意的结局，一个快乐的结局，一个“善有善报，恶有恶报”的结局，这样的结局驱散人们心中的些许阴影。

三、制作

(一)泥的选取雕塑使用材料之一“精雕油泥”为无沙粘土，塑像造型的主要材料。因所含矿物成分不同，而形成黄褐、赭红、蓝、灰绿、灰白、纯白、灰黑、纯黑等颜色。雕塑用的粘土分两类：普通土和膨润土，普通粘土易粘手粘工具，失水后不易再度闷水，膨润土有油性，手感好，不粘手和工具，失水后可用水再次闷软，具有较多的优点。精雕油泥泥塑人偶要经过采土、晒土、过滤、和泥、砸柔、闷泥、加砂、加棉、木、绑草、捏塑、压光、阴干、粉底、上色等十几道工序完成。独特的泥塑人偶工艺原以为他的泥塑人偶作品成功之道在于：无他，手熟耳。工序应该不算复杂。经黄泽富介绍，才知道工序并不简单。单就泥土而言，不仅要黏性好、而且要耐高温、烧制后成色好。余庆只有白泥大坝四周的白色泥土最好。泥土采来后，先捣细，用水发泡成泥浆，然后用布过滤，待泥粉沉淀后再用布包吊着干，并将其和熟摔打成可塑型的面泥，最后才小心翼翼地用油膜将面泥封存好，防止水分蒸发，以便随时取用。

(二)人偶上色因为使用的是精雕油泥，如果用普通的颜料上色就比较容易掉色，所以我们采用了丙烯颜料，比较不容易掉色。在上色的过程中我参考了越剧服饰的颜色搭配。所以第一个人物的上色我采用了蓝色和浅绿色的搭配。因为整个作品中是男女配对的，所以给这个男子配对的女子我采用了浅色系的颜色，显得不那么突兀。采用了浅粉色，粉色往往给人一种少女的感觉。而越剧本身就给人一种儿女情长，是一种温柔的剧种，浅色系的粉色让越剧的色彩在人物身上体现的更加淋漓尽致，使得主题也更加的明显。第一组人物的和谐，让我整个色系都采用了浅色系，而且因为是以拜寿为主旨的，所以我也用暖色调为主体，也更好的来呈现我们的作品所表达的主旨。在上色过程中，因为是泥塑人偶人物，跟纸上的上色肯定会有不同之处，泥塑的上色其实并不那么容易，因为她是不平整的，所以在上色的过程中，作者采用了叠加的方式，使得其看起来更加平整一点，也使得人物更加的饱满。

第4篇：设计人才论文范文

教育相结合在培养技能型人才的过程中，应当将课程体系的设计放在培养方案的首位，构建出将生产实践与课程互相融合的项目化课程体系，这种课程体系的建立，在目前的职业院校教育中已经达成了一定的共识。在构建课程体系时，应当考虑不同企业对人才的不同需求，从而对各个行业进行不同的理解，使开发出的课程形式更有益于职业的发展，这样的项目化课程体系才能更符合培养高端技能型人才的要求。艺术设计源于生活并高于生活，是一种对美的艺术形式的表达和概括，在整个艺术设计中涉及到很多不同领域的内容和形式，无论是对服装的设计，还是对影视动画的设计，或者对环境、平面的设计，都可以通过不同的形式表现出来，在对技术进行规范或者提出行业标准时，都会产生不一样的艺术效果。但不论采取哪种形式，我们都可以通过一个比较优秀的艺术作品找寻到这个艺术设计中所包含的相关思想和设计的基本逻辑。在大多数的艺术设计中，我们都可以看到非常精美的设计、有创意的表达以及非常优秀的制作形式。只有非常了解设计技术，并能够熟练掌握设计时所要用到的基本工具，只有对一些复杂的事物进行不断的概括和提炼，并且不断地训练自己对美好事物的概括和提炼能力，才能对事物进行自由的想象，并熟练地将事物表达出来。因此，在进行艺术设计教学时，应当从这些不同的方面对学生进行相关的训练，使学生的职业能力得到培养，实践能力得到提高。随着我国现代科技领域的不断发展，在许多课程特别是艺术设计的专业课程中，都要借助到计算机和相关的软件工具。作为职业院校的学生，不能仅仅为了学习的需要去学习某种工具，而是要全面地掌握这些工具，然后将这些软件的使用方法灵活地运用到日常的实践中去。所以，教师在教学时应当注重实践与理论基础相结合，让学生充分掌握这些软件的使用方法。可以与校外一些企业进行项目合作，让学生参与到项目中去，这样学生在课堂上掌握了软件的基础后，就可以在课后的这些实践操作中加以运用。这种项目化教学加快了学生掌握技能的速度，提高了学生的学习效率。

二、用竞赛的方式培养高端技能型人才

我们通过对现有的教学成果进行总结和提炼，研究出了一套更加有效和更有普及性的高职育人模式。通过以往的教学过程笔者发现，竞赛是一个积极有效的切入点。现在由国家教育厅组织的针对高职教育的专业技能型竞赛形式较少，但行业企业组织的竞赛形式较为多样。竞赛中基本按照行业协会或者企业本身对人才的要求来进行作品的甄选，同时，一些大型知名企业也将竞赛作为人才选拔和人才储备的平台。通过竞赛不仅可以激发学生对专业的学习兴趣和信心，同时，行业企业组织的竞赛评价标准也是行业用人标准的有效体现。通过对“项目+竞赛”的育人模式的开发，将项目要求和竞赛要求作为教学标准来对教学质量进行监控和评价，让学生在接触实际项目的过程中，通过竞赛的途径来理解岗位能力，将竞赛成果转化为体现自身高端技能水平的载体，以此对应企业核心岗位能力，最终实现高质量就业。

(一)针对“项目+竞赛”的育人模式进行课程开发

“项目+竞赛”的育人模式最终要落在教学上。首先，应在符合专业人才培养目标的前提下设置教学目标和教学实施形式。在教学环节上以项目和竞赛为载体设计合理的情景模式，并以企业导师和校内专任教师为教师团队做支撑，建立合理的考核评价体系，提供完善的教学资源。

(二)教学质量保障体系的建立。

1．以双师型教师为主的教学团队的组建。包括校内专任教师和企业导师团的合理分工以及交替式分板块教学。

2．校企合作资源的深度开发。

3．企业用人单位评价与学生信息反馈。

4．完善现有工作室机制和教学形式，开设以“项目+竞赛”为载体的实训方式。

(三)形成新型的育人模式

第5篇：设计人才论文范文

人才是任何事业兴衰成败的关键要求和决定力量。发现人才的前提在于检测机构最高领导者要有科学人才管理观念。这种人才观包括四个方面内容：一是人才是最宝贵的财富；二是人才是事业成败的关键；三是德才兼备是人才的基本标准；四是识才、育才、用才、留才是领导者的主要职责。领导者给各类人员提供一个能充分发挥和实现自我价值的平台，创造良好人才成长环境。这样才能识别有用之才，了解人才特点，挖掘、发现有用之才。管理者应建立公开平等，竞争择优、充满活力的选人用人机制：可采取选拔与竞聘相结合，以竞聘为主的人才选拔机制，使各类人才脱颖而出。

二、培养人才

根据ISO/IEC17025第5.2.2款要求“实验室管理层应制订实验室人员的教育、培训和技能目标。应有确定培训需求和提供人员培训的政策和程序。培训计划应与实验室当前和预期的任务相适应”。管理理念的发展、产品的日益多样化和标准、检验方法的迅速更新，都要求检测机构各类人员不断学习。检测机构应尽可能地给各类人员提供适当的培训条件和机会，有计划、有步骤、分层次地进行管理理论、质量意识、职业道德和检测技术等方面的再培训，提高管理人员的管理水平和检测人员的专业技术能力、科学素养。逐步建立并完善正常的人员培训制度，从整体上提高员工队伍素质。具体可从以下几方面实施：

1.坚持以人为本，强化岗位培训及现有人员素质培训，要特别注意在岗人员整体水平和素质的提高。可通过在岗进修或请相关专家进行集中培训等方式，提高现有人员的理论知识及业务水平。

2.选拔一批富有强烈事业心和责任感的年富力强，具有相当业务能力和管理水平的人才充实到检测机构的管理岗位。让他们革新观念、求真务实、开拓创新，推动检测机构发展。

3.选派优秀技术骨干到技术力量强、检验水平高的技术机构进行有针对性的专向培养，培养专业领域带头人。

4.鼓励多参加行业学术会议及横向的参观学习，及时掌握新理论、新标准、新方法，不断更新专业知识结构。

5.各专业检验室内部也要定期组织各种检验技术研讨，不断提升专业检验人员的业务能力和技术素质。明确岗位职责，因事设岗，因岗设人，并定期对各类人员的能力进行评价，达不到考核标准的，应予以辞退。

三、引进人才

检测机构应建立开放有序、灵活多样的人才引进机制。以市场需求为导向，公开向社会招聘高水平、高学历，具有丰富经验的人才或精通建材检测重点项目相关专业领域的技术人才，并以他们为基础，带动检测机构自身人才的成长，力争培养几名有较高造诣的学科带头人。但在具体操作中，应注意两个问题：

1.引进人才的规格要适度。不切实际地过分强调高水平、高层次是欠理性的。一个以检验为主的检测机构，却极力引进多名硕、博士，而自身的人员结构无法为其凝聚起科研团队，又缺乏科研课题及适宜研究设备、环境，使高层次人才从事简单、重复性的检测工作，造成人力资源浪费，无法留住人才。

2.要处理好外部引进和内部培养间的关系。个别检测机构花大代价引进人才后，不得不在其他员工身上勒紧腰带，客观上挫伤了众多员工的积极性。因此，检测机构应一方面加大现有人才培养力度，另一方面合理提高对口人才的引进待遇，双管齐下，才能促进发展。

四、留住人才

在知识经济时代，对于检验机构来讲，最重要的资源是专业技术人员的专业能力、开拓能力和热情，检测机构要为留住人才积极营造两个环境。在硬环境方面，要通过完善产品质量检验试验室基础条件建设，加大科研项目的实施力度，为优秀科技人员的培养与成长提供平台。在软环境方面，要通过鼓励技术创新，推广先进成果等多种手段，发现各方面表现突出的人，充分体现知识价值、劳动价值、人才价值，大力营造尊重知识、尊重人才、尊重创造的有利于优秀人才脱颖而出的良好氛围，激发员工的积极性和责任感，并最大限度地发挥自己的聪明才智及主观能动性，为检测机构创造更多的财富。检测机构应从七个方面着手：

1.在实际的奖金分配中要体现多劳多得以及技术含量的特点。

2.全面实行综合目标管理责任制，根据每个检验人员的具体量化目标进行月份、年度的准确公正的考核，考核结果与奖金分配、先进优秀的评选以及职称晋升挂钩。

3.对检验人员的职称评定既要体现出学历的重要性，更要看重实际业务水平和工作的实绩，评聘分开，采用低职高聘、高职低聘的方法，鼓励能人、新人脱颖而出，调动检验人员的自我激励。

4.鼓励员工攻读研究生、博士学位，丰富、深化专业知识，并给予适当的学费支持。

5.对员工考取各种专业资格证书，考试通过学费予以报销。

6.鼓励技术骨干开展课题研究，获得立项的，给予一定的经费资助及奖励。

7.对在核心期刊、国家级、省级刊物发表具有一定价值的论文、著作，以及在行业学术年会论文交流获奖的，都要予以奖励。

总之，检测机构应本着引进高科技人才，稳定骨干人才，用好现有人才，培养未来人才的原则，有效实施按劳分配与其他分配方式相结合的激励机制，创造有利于人成长的政策环境，为优秀科技人才脱颖而出开辟道路，形成吸引人才、留住人才、人尽其才、才尽其用、人才辈出的良好局面。要彻底改变“重物轻人”的倾向，健全技术人员知识更新再教育培训制度，稳定科技人才队伍，调动人才的创新热情，坚持技术创新、管理创新、机制创新，在关键技术和科研前线取得突破，实现质检科技事业跨越式发展。

参考文献：

［1］《完善和健全实验室质量管理体系的3个要求》王为群，薛荣珍，职业与健康2005年1月第21卷第1期。

［2］《海纳纳百川追求卓越-浅谈检验机构采用现代质量管理模式》汪静，吕海燕，上海标准化-2006年11期。

第6篇：设计人才论文范文

近年来，湖南省教育厅实施了很多职业教育的重点项目，以服装专业为例，有中职教师培训与考核标准、高职技能抽查考试标准与题库、中职专业教学标准、“专递课堂”资源等，而在组织以上项目开发时是单线开展的，很少有项目是中高职同步开发的。因此，湖南工艺美术职业学院在承接以上项目时，就自发地以中高职衔接为主线设计各类项目的内容。如，中职服装专业教学标准在前期开发阶段就明确了中职和高职的教学内容。中职教学标准中的裙装设计、结构与工艺等核心课程又与“专递课堂”资源建设中的四门核心课程一致。又如，服装设计专业MOOC课程项目中的五门课程，也是结合了中职教学标准和“专递课堂”资源的课程进行有效衔接。这样的系统设计既使项目之间相互衔接，又避免了重复建设，做到项目资源共享、持续优化建设。

二、如何将中高职衔接做出亮点，做出特色，课程衔接是关键

第一，中高职课程衔接应从中高职的就业定位衔接出发，根据服装行业企业的需求，明确中高职衔接人才培养的定位，将服装设计定制工国家职业资格标准融入其中，本着“能力递进、由简入繁”的原则，以“全面素质的人才观、系统培养的现代职教观、能力递进的课程观、学以致用的教学观、第三方评价的质量评价观、服务区域产业升级的专业发展观”六个理念为核心，以“基础模块+专业模块”的形式，系统设计专业课程体系。第二，将服装专业MOOC课程项目与中高职衔接项目“捆绑”建设。服装专业MOOC课程项目由设计色彩、时装画技法等五门课程构成，而这五门课程又正是中高职衔接项目课程体系中的课程，其中的服装制版与工艺、品牌产品企划还是名师课堂项目中的两门课程。MOOC课程群和名师课堂建设重点在应用，因此在中高职衔接项目建设中，一方面，让学生在中职3年阶段，通过MOOC课程群和名师课堂进行网络在线学习，考核合格后可以在升入高职2年阶段，免修该课程；另一方面，通过服装专业MOOC课程和名师课堂项目建设，带动其他专业的MOOC课程建设，中高职衔接班的学生可以通过MOOC课程选修第二专业。第三，要充分调研对接的四所中职学校当地的实际情况，根据其实际情况，建设特色课程、亮点课程。如，隆回职业中专所在的邵阳地区，就有着花瑶挑花、滩头年画、蓝印花布、城步苗绣等丰富的非遗文化和少数民族文化，隆回职中目前也开设了花瑶挑花、滩头年画的课程。在中高职衔接项目中与中职学校一起，共同建设花瑶挑花、蓝印花布、扎染蜡染等特色课程，并发展成为MOOC课程和名师课堂，既可以进行教学又可以面向社会培训。

三、调动中职学校的积极性，是中高职衔接取得实效的重要因素

第7篇：设计人才论文范文

家具设计专业（方向）来源较多，归纳起来主要起源于艺术类的产品造型设计和工程类的家具设计与制造。1977年，中央工艺美术学院设置家具设计专业，后调整为工业产品设计专业。各林业高校于20世纪80年代初陆续在木材机械加工专业的基础上设置了家具设计与制造专科，1986年国家教育部颁布了《普通高等学校农科、林科本科专业目录》，在“木材加工类”中设置“家具设计与制造”本科专业，后调整为“室内与家具设计”专业。1998年版的《普通高等学校本科专业目录》中，家具设计专业又以“艺术设计”和“木材科学与工程”两个专业的形式出现。随着2012年版《普通高等学校本科专业目录》出台，家具设计方向调整归于“产品设计”和“木材科学与工程”两个专业中，两个专业的家具设计方向各有侧重，培养目标和教学计划略有不同。

二、产品设计教育特点辨析

产品设计对象包括机械装备、轻工产品、电子信息、家用电器、交通工具等。从产品设计的共性角度出发，不同设计对象的构思、表达、程序、形态、结构等有着共同的基础和相似的呈现。国际工业设计协会（ICSID）对工业设计的定义为：对批量生产的工业产品，凭借训练、技术知识、经验及视觉感受，赋予材料、色彩、表面加工、结构、构造、形态和装饰以新的品质和规格。工业设计核心就是产品设计。拓展来看，产品设计的设计对象除了现代工业产品外，也可外延到手工艺品、工艺美术品等手工业时代的产品。产品设计专业旨在培养具有扎实工业产品设计基础理论和造型能力，具有良好的形态理解与分析能力、审美能力、创新能力和动手能力，以及具备良好的沟通合作能力和产品研发能力、产品转化能力、设计协作与设计管理能力的高级专门设计人才。产品设计专业培养模式存在以下特点：

1.创新性

产品设计专业旨在培养具有高度创新意识和创造能力的产品设计人才，则必然要求产品设计教育也具备创新性，产品设计教育必须将学生创造力和创新能力的培养作为最终目标与价值导向。

2.交叉性

产品设计与艺术、工程、技术、管理、市场、心理等学科有着密切联系。产品设计程序中，消费调研、市场分析、产品定位、产品研发、工程分析、市场营销等都与不同行业、不同学科产生一定程度的联系与交叉。产品设计教育势必体现出产品设计的交叉性和综合性。

3.应用性

产品设计是一个应用型专业，强调对学生实践能力、职业技能和业务水平的培养。产品设计教育的应用性表现在培养学生的设计表达能力、分析综合能力、团队协作能力和执行判断能力等方面。

4.多样性

产品设计教育的多样性反映在多个方面，有设计门类差异导致的多样性，有行业区块差异导致的多样性，有人才培养层次差异导致的多样性等。

三、基于产品设计专业的家具设计人才培养模式思考

通过对产品设计教育特点的分析，可知产品设计教育既有共性，又有个性，在培养目标与培养模式上应做到兼顾学科基础与特色方向。国内外很多高校的产品设计教育也都体现出专业化和系统化的趋势，如南京林业大学、中南林业科技大学、美国克兰布鲁克艺术学院、意大利米兰理工大学等高校，家具设计方向都是其优势特色专业方向。四川农业大学产品设计专业（家具与室内设计方向）面向四川家具产业集群的人才需求，从人才培养的目的性和有效性角度出发，确立了建立在产品设计专业共性培养基础上，同时极具针对性和实效性的培养体系和培养模式，并提出了如下基于产品设计专业的家具设计人才培养思路和原则。

1.面向产业，办好专业

应用型学科专业办学应该满足产业发展、适应社会需求，区域经济是产品设计专业发展的重要推手。目前，家具产业在四川发展势头迅猛，形成了以“中国板式家具生产基地”为中心的产业体系和以“中国西部家具商贸之都”为中心的商贸体系，家具产业被成都市列为十大支柱产业之一，成都成为中国五大家具产业基地和四大家具流通基地之一。四川是实现家具产业创新的重要战场，家具设计人才不但应具有扎实的理论基础知识，还要具备从事家具产品创新设计的实践能力。近年来，相关高校对家具设计方向的培养模式进行了有益的探索和实践，但在深度和广度上往往缺乏整体思考和可操作性，存在人才培养模式单一、知识结构体系不完善、产业服务意识薄弱、人才自主创新能力匮乏等问题。目前，四川省内设置家具设计方向本科专业的高校有两所，其中四川农业大学的家具设计方向在四川省内设置时间最早，发展起步于木材科学与工程专业。产品设计专业家具与室内设计方向办学以来针对专业性质、市场需求、培养目标、区域优势等，在创新型人才培养过程中获得诸多成果和经验，在总结办学经验的基础上，开拓进取、不断改革，为四川家具产业培养出更多优秀的家具设计人才。

2.夯实基础，突出模块

在人才培养上要以产品设计为根本，拓宽专业基础；以家具设计为抓手，体现方向模块。要在产品设计通才平台上进行家具设计专才的培养。根据此思路，四川农业大学2014级产品设计专业家具与室内设计方向培养方案中，设计了三个模块，分别是产品设计模块、家具设计方向模块、室内设计方向模块。产品设计模块，以产品设计基础课程和产品设计专业课程为主，包括设计概论、设计素描、设计制图、现代设计史、专业概论、设计色彩、平面构成、立体构成、计算机辅助设计Ⅰ（AutoCAD）、色彩构成、设计心理学、产品设计方法学、设计表现技法、计算机辅助设计Ⅱ（3dsmax）、产品设计与开发、模型设计与制作、人体工程学。家具设计方向模块，以家具设计方向课程为主，包括家具与室内设计史、家具与室内装饰材料、家具设计、软体家具、家具表面装饰设计。室内设计方向模块，以室内设计方向课程为主，包括房屋建筑学、室内设计原理、建筑技术与设备、公共空间设计、室内装修工程、室内装修工程概预算、室内陈设艺术设计、展示空间设计。模块设置较好地构建了产品设计（家具与室内设计方向）的课程体系，在夯实学生产品设计专业基础的同时，较好地体现出家具与室内设计方向的特色。然而，模块设置后并非一成不变、一劳永逸，目前还处在优化改革进程中，仍有一些不足，特别是家具设计方向课程偏少，体系完整度有待提高，家具设计技术性课程缺乏等。上述不足有待我们进一步革新和调整，继续依据方案实施情况和人才培养效果进行持续深入改革。

3.强化理论，重视实践

家具设计是一种具有系统性、艺术性和科学性的产品创新设计活动。家具设计既需要科学严谨的逻辑思维方法，也需要推陈出新的形象构思方法。家具创新设计需要理论支持与指导，理论知识的学习、积累对于家具设计人才培养来说不可或缺。然而，家具设计教育不仅仅要注重课堂理论教学，更要注重实践教学环节，培养出适应行业需求的高级专门设计人才，通过包括实验课程、实践环节、顶岗实习、综合实习、毕业实习等在内的多种实验实践教学环节，提高学生的专业技能与业务素质。同时，要着重建设校内实验室、校内实训基地、校外实习基地等实践平台，为应用型家具设计人才培养提供必要的实训实习条件。

四、结语

第8篇：设计人才论文范文

上个世纪80年代初，中国引进了西方基于标准化批量生产方式的服装设计教学理念和模式，拉开了中国现代服装设计教育的序幕。发展至今，全国已拥有庞大的师资队伍，形成了富有特色的教学体系，为产业发展培养出大量的服装设计专业人才。然而，中国服装设计教育在过去30年的发展过程中，普遍存在“从形式到形式”的教学模式，即国际时尚体系上游的服装形式本土化的问题。产生这一问题的原因很多，诸如发展历史短，国际时尚体系的制约，产业设计人才的要求等。我们不能断言，中国服装设计教育在过去的30年里，培养了一大批“买手型”设计师，但是，在当今服装产业中买手型设计师大有人在。显然，服装设计专业的人才培养与产业人才需求相对称，但与中国创新型服装产业发展方向不对称。其对称性表现为：二者均存在设计实践结构的不完整，以及对设计理念的淡漠和摒弃。具体表现为“从形式到形式”，即对服装形态的杜撰和对国际时尚体系上游服装形式的修修改改。[1]出于国情考虑，这种被动务实的学习方式在当时社会亦有它的合理性。然而，随着中国经济的迅猛发展及国际地位的不断提高，这一务实的路径，对于创新型人才培养以及创新型产业建造，显然行不通，中国的服装设计教育和服装产业亟待转型升级。

二、人们认识与表现事物的基本程序和方法

中国服装设计人才培养需要转型，但其转型过程不是盲目的，需要根据人们对事物循序渐进的认识及表达规律来对症下药。认识的过程一般由表象到结构再到本质，设计、造物则由本质到结构到表象。设计、造物从本质（被造物）开始，即从概念（文本）开始。从本质上讲，概念（文本）即是事物存在的另一种形式，是设计对象的本质，也是设计的理想价值。中国服装产业和服装设计人才的培养，对设计概念（文本）的淡漠或摒弃，其实质是对事物本质和价值的摒弃。毋庸置疑，在过去的30年里，我们在服装设计教育和服装产业领域，的确没有创建多少有价值的本质，因为我们从西方人那里拿来了本质、形式和价值。我们必须根据人们对事物的认识和造物的基本规律，以及特定的时代背景，培养服装设计人才的创新理念，实现服装设计教育和服装产业的转型升级。转型就是基于造物结构，健全课程体系，即创建新的、有价值的相关学科和知识，视觉化理念的知识和技能，以及生产营销的相关知识。升级就是提升学生文本（概念）创新的能力。

三、中国服装设计人才培养转型升级的途径

人才培养目标是整个人才培养模式的建构基础，培养目标决定于社会的需求和教育思想，前者是实践的要求，后者是理论的要求。[2]培养目标需要满足理论和实践的双重要求。从历史角度看，人才培养目标具有鲜明的时代性，反映当时社会对人才的要求。人才培养应根据社会需求和当前环境因素的变化而不断地进行调整和变革，所培养的人才方能被社会所接受，为社会做出贡献。针对人才培养目标的社会性，创新型复合型人才的培养内容成为本文研究的主要问题，理论与实践双重要求的满足是服装设计人才培养转型升级的基本途径。

1.系统、科学、完整的专业课程体系的建立。服装设计是一门时尚的交叉性综合型应用学科，其学科特点决定了该专业知识体系的综合性、课程内容设置的时尚前沿性，以及与其他学科界限的模糊性。当今服装设计专业的课程内容要以其专业特质为依据，建立以跨学科、多维度、宽领域为原则的专业知识系统，使其更加注重设计与社会、设计与人文、设计与科技，乃至与其他多种学科之间的横向关系。[3]服装设计专业的转型升级基础应该包括课程结构的优化，不同科目之间的横向渗透与纵向衔接，以及每一科目各单元之间、各项内容之间的协调。[4]首先，服装设计专业的时尚性要求其专业课程内容应当具有时代前沿性，其国际性要求该专业应融入先进的国际服装设计思想与理念，符合世界服装设计流行发展趋势的技术手段，使学生以更开阔的视野去研究与解决现实当中所遇到的问题。除专业知识外，文学、美学、史学、哲学、社会学、心理学等人文学科，材料学、环境学、经济学、市场学及信息技术等现代科学知识，不但能增强学生对社会伦理、环境伦理乃至全球伦理的关注[5]，提高学生的人文意识，还可进一步充实服装设计专业的知识构架。其次，服装的文化属性要求提高学生对艺术、文化和生活方式等的理解与学习。正如我国著名艺术大师、教育家吴冠中先生所言：“艺术创造中，路遥知马力的‘力’字，往往隐藏在文化底蕴中。”可见，要想实现中国服装设计教育转型升级，促使中国服装产业繁荣发展，在服装设计人才培养过程中，民族历史文化、传统审美观念以及中华人文精神等相关课程的设置是必不可少的。（图1）因此，在专业课程内容的设置上，我们应当在保证专业知识体系具备国际化、时代性与前沿性的前提下，补充传统文化教育的课程，引导其根植于社会文化的土壤，结合现代审美方式，研究传统文化，增强人文修养，把握历史文脉，将人文内涵贯彻到专业知识传授的过程中，从而以发展的眼光、创新的方法在设计实践中产生符合新时代、新环境的“新思想”，创造新的“设计理念（文本）”和“切实之体（产品）”[6]。

2.高效、有用、先进的专业知识应用系统的建立。服装设计专业的特质决定了其课程设置中实践环节的重要性，服装设计者建立了自己的知识体系及思维方式后，还需要将这种新的设计理念付诸实践，通过实践将其转化成可视的作品，从而完成整个创造过程。通过实践，设计者既能得到自身的完善与发展，又能适应社会，满足社会的需求，这也是在学习者、社会与专业学科三者之间进行有机融合与统一，构建一个高效、有用、先进的专业知识应用系统的必然因素，用以发展学生的创新能力、应用能力、社会能力与可持续发展能力等新型专业能力。在实践课程内容上，增加与之相关的项目课程与专业实践活动，使学生投身整个活动过程中，将所学理论知识应用于实践，亲身体验并实际动手操作，培养学生的动手能力和创新能力，以及用创造性的眼光发现问题、分析问题与解决问题的能力。在参与该类实践课程过程中，学习者还可有意无意间更多地接触他人与社会，通过融入社会，与他人进行交往合作，增强学生的团队合作精神、竞争能力意识与人际关系的协调能力，从而提升其社会能力，为以后进入社会工作夯实基础。隐形课程的开展亦是非常必要的。在完善丰富了服装设计专业理论与实践课程的基础上，可针对服装设计专业的商品属性，引导学生深入社会，深入服装行业之中，进行市场调研，引导学生全面了解社会、了解服装市场，有意地使学生接触更多的隐性课程，以此丰富学生的精神世界与内在意识，培养其以市场为导向的商业设计头脑，促使其树立独特的专业设计理念与正确的人生价值观，帮助学生激发自身潜力，发现自身不同，实现自我教育，以此来促使学生“全面、协调、可持续的发展”。

四、中国服装设计人才培养转型升级的关键

有了丰富的理论知识与实践环节，并不代表具备一定的创新力，概念（被造物本质）的创新才是真正的创新，因为设计概念作为被造物本质的文本形式，是被造物体现的精神内容，也是设计的本质。怎样实现概念的创新，中间必须经历一个研究环节，才能实现现有认识—研究—深入认识—新的概念—实践—视觉化概念的整个过程。首先，创建有价值概念的基础是认识，对客观对象的理性认识和概括，丰富的理论知识给我们提供了宽广的认识面。概念的创新源于认识的深化，没有认识不能形成概念，没有实践就没有创新概念的形成。概念随着认识的深入而产生变革，变革实现创新。所以，只有通过深入研究，在研究方面下功夫，加深对事物的认识，才能不断将感性认识上升为理性认识，促进认识的深化，进而形成有价值的概念。认识是基础，实践是推手，研究是关键，这也是理论、实践、研究三者之间的关系所在。其次，概念形成的基础是继承，在继承的基础上基于特定的时代背景对现有知识进行深入研究，挣脱原有认识与经验的束缚，实现对原有知识与经验的抽象、提炼、超越与升华，转化成新的、有价值的、符合时代要求的新的认识，形成新的有价值的概念，进而通过实践视觉化概念实现真正的设计创新。我们所创建的设计概念不仅指向被造物本质，同时，它对于自然、特定的社会环境、企业和消费者生活应具有价值和意义，这是设计的本质，也是设计的责任。如针对当今服装品牌高库存现象的研究，便于形成以降低库存为导向的设计理念，结合市场营销学和市场管理学，搜集资料并做深入的市场调研，对品牌市场进行认真分析，了解服装市场现状及管理模式。例如，研究日本服装品牌优衣库几乎“零库存”的现象，发现其有一套独特的管理与设计模式——基本款至上。（图2）简单的款式突破了年龄段细分的原则，适合任何年龄段的目标消费者，从而形成大的市场规模，且高比例的基本款降低了设计的犯错率，进而将设计师的精力放在基本款的设计及创新上，同时弥补了其他补充款式不足带来的销量问题。如此，有了设计的参照物，对问题有了深入的认识，有的放矢，才能形成以降低库存、符合企业利益为导向的概念，完成设计的创新。又如图3，是国际时尚大师范思哲的印花作品。不难看出，作者将巴洛克、拜占庭、动物纹样等各种所能想象到的图案从它们各自的历史社会及图形的含义中抽取出来，摇身变成设计师自己的新的概念，应用于服装设计当中，将经典与艺术混搭，风格难辩，加之极简的线条、大胆的用色，使作品不仅成为静止的服装，更是流动的风景，给人们带来绝美的视觉盛宴。概念的形成是一种思维加工过程，对客观事物的深入研究，实现认识的深化，透过事物的表面了解现象的本质，通过实践环节将新的概念视觉化，有助于实现设计从形式到思想的转变，从而提升学生的创新能力，培养出综合型创新性服装设计人才。没有丰富的理论知识作支撑，没有研究这一关键方法做桥梁，没有实践这一物化过程，我们的专业知识、设计理念及设计作品是缺乏想象力和创造力的。以加强自身专业知识的学习为基础，同时拓宽相关知识领域，通过深入研究深化认识并综合运用是培养创新性专业人才的有效途径，只有这样才能将学习者从他人知识框架的复制者转变为自我知识模式的构建者，用自己的专业知识去建立具有服装设计专业特质的新型意识与理念，成为真正意义上的服装设计创新人才。

五、结语

第9篇：设计人才论文范文

摘要：我国沿用的以美术教学为主体的设计教育，承袭了历史上的美术教育。随着经济时代的到来，这种模式已不适应培养高素质人才的需求，社会对设计人员创新能力的要求日益显著，服装设计教育应提高对创新意识重要性的认识，这样才能培养出在经济全球化中有竞争能力的设计人才。针对这种情况，作为教学经验的总结，对服装设计教育中专业人才教育创新提出几点思考。

关键词：服装设计教育专业人才教育创新

自20世纪80年代初，随着改革开放的进程，世界范围的经济、文化、科学、技术对我国的全面渗入，服装设计这一新兴的文化形式很快受到国人的瞩目和青睐。服装设计教学经过近20年的探索和实践，已有了可喜的成绩，这一新兴专业已为我国服装业输送了大批设计骨干。各类层次的服装设计专业教育如雨后春笋在全国各地纷纷建立起来，据权威机构统计，截至2003年底，全国高等职业在校生共计781万，占全国普通高校在校生人数的53.4％。据不完全统计，截至2005年4月，全国开设服装设计及相关专业的高等院校已近200家。一方面，大量服装专业毕业生陆续走上了工作岗位，这无疑是为我国服装行业的发展奠定了可贵的基础。而另一方面，很多领导、专家认为人才的严重匮乏，是我国服装业迈向更高层次的最大阻力，很多品牌老板对懂设计，通营销，具有良好语言沟通能力，善于捕捉信息的人才求之若渴。正如一位服装教育界人士所言，我国服装业对人才的需求远远大于供应。然而，随着毕业生社会信息的反馈，服装专业教育方面存在的一些问题和观念上的错误倾向也越来越不容忽视了，尤其是教育创新的观念更是迫在眉睫。

一、教育创新的重要性

在我国高等教育已从精英教育进入大众化教育阶段的新形势下，纺织服装高等教育应当采取什么发展战略。原来的纺织服装高校多数都已更名，并向多科性或综合性方向发展，办学规模一般已由原来的数千人发展到万人以上。这些学校应当如何科学定位和转型，纺织服装办学特色如何继续保持和发扬，课程体系、教学内容、方法、手段应如何改进，我国以往沿用的以美术教学为主体的设计教学模式，虽然在短短的几十年内，有了突飞猛进的发展，但在国际设计的平台上，拿知识经济的标尺去衡量，我们与发达国家相比仍然有不少差距。我国沿用的以美术教学为主体的设计教育，承袭了历史上的美术教育。随着经济时代的到来，这种模式已不适应培养高素质人才的需求，社会对设计人员创新能力的要求日益显著，服装设计教育应提高对创新意识重要性的认识，这样才能培养出在经济全球化中有竞争能力的设计人才。

二、服装设计教育中专业人才的教育创新的几点思考

1.更新服装专业人才的概念

服装专业人才，不单是指设计型人才、营销型人才、生产型人才，也包括管理人才、基础性研究人才。如服装制板师、服装设计师、色彩搭配师、工艺师、营销销售人员、推广策划专家、熟练车工、有经验的店长、导购等等人才。因为在当今的服装企业流水性生产中，尤其注重团队合作精神。只有各类别职业化人才的联手合作，才能为服装行业发展提供最根本的保证。换个角度来说，作为职业化的人才需要非职业人才不具备的产业思想，土地、厂房、资金、品牌需要具有这种思想的人才来运作。

一位国内教育界的人士曾经就服装从业者需要多高的学历这个问题讨论过，他认为除了做理论研究、基础研究的学术型服装专门人才，单就企业工作，有本科学历已经足够。设计大师毕竟是少数，大量的服装专业设计制作与开发技术人员，有着较高专业技术的服装应用型人才才是企业迫切需要的。

很多企业用人，最主要看能力，有没有创新和开发市场的能力，一个优秀的服装设计制作者和生产者，不一定是高学历的人。21世纪，人才除了自身的能力外，更重要的是要拥有良好的社会关系，丰富完整的社会关系资源体系，成为衡量人才的标准之一。正如著名服装设计师陈闻所言，一个设计师必须有广泛的资源，比如加工资源、面料资源、信息资源等等，同时要有能力驾驭这些资源。培养能动脑，更能动手的高技能专业人才已经开始为教育界所重视。

2．以创新能力的培养为中心，调整课程体系和服装专业人才的培养目标及培养模式

（1）调整课程体系

目前服装设计教育课程体系存在的弊端

1980年以前的中国设计教育，依然承袭工艺美术教育的传统教学模式，其间的设计基础课程，以美术绘画为最主要的技能训练，注重通过临摹传统、写生自然等方式来进行造型方面的学习，而材料工艺方面的课程训练与社会存在很大距离。由于我国较早的设计院校大多是以美术学校为基础建立起来的。也就是说设计教育是从美术教育中衍生出来的，从而使设计教育也像美术教育那样主要以技能训练为中心，学生的学习是以被动的接受状态为主，他们把大量时间花费在以素描、色彩为主的写实技能训练上，往往忽视了设计的灵魂所在，即设计的创意。因此，有的学生在低年级的技能基础训练中，基本功颇好，但到了高年级进入设计阶段，就明显显得力不从心，其症结就在于缺乏创新意识和创造能力。

调整的方法

重视设计初期设计方案的评价，改用徒手草图进行。注重对想象创新能力、绘图表达能力、视觉判断力的综合运用。在这一阶段，不强调画面效果，着重于分析、思考，强调脑、眼、手的并用。这种强调图示思维的方法可有效地培养其形象化思考、设计分析和方案评价能力，激发其开拓创新的思维。

在传统服装设计教学中，一般学院都设置了大量的时间来学习以下课程，如：时装画技法，服饰色彩设计，服饰图案设计。在教学环节中，老师要求学生要画大量的效果图，其教学要求是：强调各种人物的动态造型练习，加强色彩搭配能力训练。其间为了追求画面美观还可以允许学生进行夸张造型处理、创造一些不实用，甚至有悖于常理的色彩设计。浪费了学生大量的时间和精力，且对以后的实际设计收效甚微，并使学生产生抵触、敷衍情绪。笔者建议这些教学环节应最大限度地运用计算机相关软件进行教学，从相应的材质库、模型库中直接地调出造型、色彩、图案来强化训练，可大大节约人力资源。

（2）分层次的学历教育

据调查显示，服装专业的毕业生转行率非常高，平面设计、网站设计、时尚媒体等成为他们转行的首选，而在剩下的毕业生中，考取服装专业研究生、博士生的比例也不小。笔者认为除了做理论研究、基础研究的学术型服装专门人才，单就企业工作，有本科学历已经足够。设计大师毕竟是少数，大量的服装专业设计制作与开发技术人员，有着较高专业技术的服装应用型人才才是企业迫切需要的。

针对这一现象，我们可以进行有目的的分层次学历教育，根据学生的情况给予不同的引导，真正做到因材施教，使学生能很快地明确在后阶段的学习中是强化动手技能训练，还是要加强更深入的学术研究探索。

（3）合作办学

引入优质教学资源，积极开展中外合作办学，以国际化的视野培养高质量人才。合作办学带来的好处是多方面的，不仅提高了学生的综合能力，促进了他们的成功就业和教师队伍的专业化建设，更为重要的是对传统办学理念形成了冲击，使办学模式得到创新，从而带动了学校整体办学水平的提高。

被誉为打造设计师的“梦工厂”的东华大学——拉萨尔国际设计学院，秉承“民族的就是世界的”理念，邀请了世界各地的老师前来授课，让学员在国际设计思维的冲击下，接受多元设计概念。学员完成学业后可以获得英国大学颁发的学士学位。

上海装苑文化服装学校是“日本文化服装学院连锁校协会”在中国内地较早开设的连锁学校。立足于培养学员成为既懂服装制作技术，又懂服装设计，还能熟练地掌握服装日语的复合型人才。

（4）改变服装专业人才的培养目标及培养模式

“一些服装专业的学生至今还陶醉在单纯的‘艺术设计’理念中不能自拔。”贾京生说，他们崇尚艺术、鄙视技术，不清楚设计与产品的关系，不关心市场对设计的需求和内涵。

同时，不少教师和学生误将服装教育看成是单纯培养艺术大师、展示艺术才华的教育，于是乐此不疲地热衷于各类大赛，渴望着“一举成名”。随着时代的发展，服装产业已由劳动密集型向技术密集型和资金密集型转化，企业的竞争已由低成本、低价位的竞争转向品牌的竞争，其中服装的科技含量和文化含量以及创新将是竞争的关键，这就对服装人才的培养提出了新的挑战和更高要求。中国服装教育与需求之间存在着不可回避的“距离”。如今，服装企业最需要既擅长服装设计，又懂工艺、懂板型、懂流行、懂营销运作的综合人才，而不是单一只会“纸上谈兵”，设计“图面效果”的人才。因此，我们必须就目前相对落后的教育观念、教育形式、教育结构、人才培养模式、教学内容和教学方法等进行一系列的改革，以培养出具有深厚文化底蕴、较高的科技素养、高尚的审美品位、较强工程技术能力的高素质服装设计人才。

所谓培养模式，是根据人才培养目标和质量标准，为受教育者设计的知识、能力和素质结构，以及实现这一结构的方式。根据培养目标，服装专业应采用以应用能力和基本素养为主线，同时注重应变能力可持续发展能力的培养模式。按照宽知识、厚基础、能力强、素质高的要求，建立新的课程体系，更新教学内容，采用现代教学方法和手段，重视实践能力的培养，其中最核心的是创新精神和能力的培养。

3.加强服装专业人才创新能力的培养

（1）创造性思维的培养

创造性思维的最根本特征，表现在敢于探索，敢于创造，敢于怀疑，敢于追求。能产生非凡的思维能力，表现为产生新奇、罕见、首创的观念和成就。服装设计作品的价值在很大程度上是由独创性体现出来的，是个性的产物，它的取向是求异。因此，服装设计教育工作者应鼓励思维的新颖独创性，爱护新思想的幼苗，允许探索中的失误，细心呵护突破与前进的萌芽。在设计教学中，要有意识地做到：

①巧设情境，激发学生的好奇心。

②激发想象，启发创造思维。

③走出局限，让学生敢于质疑。

④营造氛围，创造空间，抒感与想象。

（2）服装专业人才能力的培养

作为一名符合时代需要的优秀服装人才，除了具备较高的专业能力外，还应具备以下几方面素养：

①人文素养。俗话说：要想成才，必先学会做人。我们所培养的服装人才必须具有较高的人文素养和深厚的文化底蕴。只有学会做人，有社会责任感，关心他人、关注社会、关注人类面临的共同问题，有高尚的情操和审美品位，才能把握时代的脉搏，把真正时尚、健康的文化传播给大众，才能设计出真正具有生命力的服装。

②科技素养。科技的迅速发展，在改变着我们的物质世界的同时，也改变着人们的审美取向。科技对于服装来说，不仅仅是技术，它还将影响到思想、文化和美学等诸方面的问题。

③跨文化素养。在跨国际经营中，由于文化的差异使服装产品在款式、色彩、面料、装饰手法及广告、营销等手段上，与当地人们的生活方式、审美情趣、风土人情、价值观、道德观不一致而造成滞销的状况，经常发生。因此，我们的服装要想占领国际市场，创立世界名牌，设计师就必须了解国外市场，了解那里的消费者的文化背景、审美观、价值观、消费观以及其历史、宗教、哲学，等等。

④市场经济素养。服装是一种商品，必须遵循商品的一般规律。从产品到消费品，才是设计的真正完成。作为一名优秀的服装人才，必须是一位市场整体的策划者，只有充分熟知市场运行规律，找准自己的消费群体，才能进行正确的市场定位。

三、趋势

随着中国市场的不断完善，服装品牌的快速发展，国际交流合作日益增多，可以预见不久的将来，国际化人才的需求会越来越大。未来世界，具备审时度势、预测洞察力，具备全方位的国际化思想和度量，真正具有国际化理念的资本国际化运作人才，会成为最奇缺的人才。目前，我国纺织服装高等教育发生了根本性的变化，正进入一个新的发展时期，社会各界和各纺织服装高等院校正不断创造新的办学经验，深入总结探索既符合高校办学规律，又符合我国国情的办学思路和办法，加速纺织服装高校的健康发展。

参考文献：

[1]蔡军.《关于艺术与设计的思考》[J].《美术观察》,1999.12