非常主播剧情精选(九篇)

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第1篇：非常主播剧情范文

“深看浅玩”和“深玩浅看”试水直播创新 方文山、叶一茜等一众大咖齐聚力撑，优酷直播引领直播进入2.0时代。

2015年11月11日，王思聪旗下的直播APP一位女主播直播睡觉，国民老公豪掷七万人民币打赏，网络主播开始成为讨论焦点。很快，各类直播APP被大众熟知，从网红直播到明星直播，从节目里用直播到用直播做节目，从大家对直播不解和焦虑到全民直播时代，不过才短短7个月。第三方数据显示，目前网络直播平台逾200家，用户数已将近2.6亿，市场规模达到150亿元，中国的直播主播约有100万人。但不得不承认，其中生产好内容的主播只有2.5万，这意味着少量的优秀直播吸引了80%-90%的用户，而绝大多数的主播和播客面对的是机器人。直播形式的单一化、热度的难以延续，导致流量出现下滑趋势，变现角度也非常单一。优化整合、深化创新刻不容缓，否则直播可能是互联网产业链的又一“昙花一现”。

合一集团董事长兼CEO古永锵在近日举行的集团全直播战略会上表示：“直播热潮下，依托于完整生态，背靠强大平台和成熟内容体系才是直播的未来”。他预测，未来直播领域将呈现几大趋势，一是综娱节目全民化，二是多屏直播垂直化，三是电商金融化，四是平台生态化，甚至，直播会通过AR、VR走向全屏无屏化。

去年天猫双十一晚会在优酷的独家直播，引来4000万人次的参与和35万的抢红包人数，今年上半年AKB48的直播观看人数超过3000万次，亮眼的数据让合一集团决定结合平台优势，成为媒体和内容化直播的先行者。集团总裁杨伟东宣布，对外明确两个直播平台――优酷直播和来疯直播。优酷直播强调深看浅玩，偏重媒体化和精品内容，强调实时的同步感和临场感，重在“抢先看”;运营了一年的来疯直播则强调深玩浅看，主打全民综娱直播，偏重UPGC和中小节目的直播互动感和社区感，更关注用户在直播中是否能“玩起来”。 明星、学者、主持人、音乐人统统直播

“活久见”系列引爆综艺全民化

吴克群用了四个“很害怕”来强调自己的“恐婚”，但仍然单膝跪地，提前预演了自己的求婚誓词：“可是你都让我愿意求婚了，我觉得你应该是全世界最值得、最值得、最值得结婚的人。我可以保证，我只会求一次，我也会只结一次婚而已，也不会逼你生小孩，你跟我结婚之后也不用花钱，什么事都不用做。最重要的是你绝对绝对不要拒绝我，因为我只求这一次。”他作为嘉宾参与的《星婚计划》号称“最有爱的明星真人秀”，6位明星在国庆假期中分别空降到6对素人婚礼现场，制造甜蜜的惊喜。

除了《星婚计划》，优酷直播还生发出了很多让人意想不到的节目和嘉宾组合。《明星战衣》作为全网首档明星潮流电商节目，每集将邀请四位大咖，如带周杰伦、余文乐、戚薇等都在受邀之列，联手当红设计师，与网红的潮流战衣设计秀进行PK，直播的同时满足用户边看边买的愿望。全网首档直播互动剧《蒲公英的约定》，将会设计A、B两种剧情，由网友投票决定结局和人物命运发展。方文山将第一次网络互动直播献给了这个节目，他以歌词“最美的不是下雨天”举例，“一个人躲雨就无聊了，如果有一个你心动的女生一起躲雨，那才是真正的纯爱”来展现不同的故事走向。

而“网红始祖”崔永元则带来网综首秀《超红梦工厂》，让明星和网红进行艺能PK，最终选出“超级网红”，同时成为表情包、故事包、爆笑包的生产者而不是搬运工。老崔幽默地表示：“直播都是一样的，电视台的直播是听领导的，网络直播是听观众的。”

首档剧情游戏综艺《胜利的游戏》是侦破迷们的福音。以10部最为烧脑的犯罪推理故事作为原型设计，由王祖蓝、张绍刚领衔的12位嘉宾将在10个实景剧情中进行真实案情体验。王祖蓝透露：“节目中所有艺人、明星嘉宾的生杀大权都在观众手里，60%都由观众去改变。”张绍刚则笑称节目对嘉宾“门槛高”，因为“如果老破不出来案，我相信网友会搞死他”。 被看看看和买买买包围的日常？

直播在下一盘很大的棋

作为直播界的创新者，优酷直播还开创了直播新看法――主题约看。从早上7点开始，资讯、娱乐、文化、生活、超红五大主题约看如同传统电视媒体一样，节目表覆盖全天。卓伟和赵五儿都将在自己的直播节目中跟踪明星动态。经济学家宋鸿兵和王牧笛将领衔资讯主题，“食物链最顶端的男人”贝尔和俞敏洪也会加入其中。《马未都带你逛博物馆》和《果壳时间》用趣味的方式传播文化知识，叶一茜和赵胤胤则双双跨界美食节目。

诚然，直播的触手已经伸向日常生活的各个角落，除了丰富“看”的方式，更拓展了“买”的功能。去年优酷已经联合阿里实现了平台的“边看边买”。4个月以后，已有超过100位的自频道播主，在直播中产生了近3000万的商品成交金额。如今，首个全球跨国直播电商综艺《去逛全世界》应运而生，网友们的“全球购”梦想通过视频点击即可实现。 崔永元将在优酷直播献出自己的网综首秀。

第2篇：非常主播剧情范文

He came up the hard way and he hasn't forgot his 2)struggle. He's giving back. Kevin Spacey operates a production company called Trigger Street, and he uses the company to 3)nurture and 4)advocate young, emerging screenwriters and actors. He not only helps them devolop their careers, but produces their movies, as well.

Actor 5)extraordinaire and business-man as well: Kevin Spacey. Good to have you here.

Kevin Spacey, Actor: Thank you. Thank you for having me.

Lou Dobbs, CNN Anchor: Did you have, with your company, Trigger Street, any sense of the 6)slowdown that Hollywood experienced?

Kevin Spacey, Actor: Well, not so much because it's a relatively new company and I actually, when we started it in 1997, I didn't actually expect to produce a film for a couple of years. We were really focusing on developing relationships with 7)literacy agent, with playwrights, with…going out and trying to find as much content and interesting new voices and writers as we possibly could.

The fact that we ended up producing a film called The Big Kahuna a couple of years ago with Danny DeVito, and we also produced The Iceman Cometh, which was a play that I did in New York, was kind of surprise. But this year really has been the year that we have been sort of focused on really, kind of, pulling the 8)trigger, as we like to call it over at our place. We've done a film called The United States of Leland with a first-time writer/director, who is 27-year-old, named Matthew Hoge, and?

Lou Dobbs, CNN Anchor:And that's going to be released when?

Kevin Spacey, Actor: That'ml be released next year. We don't have a 9)distributor yet, but our intention is to take it to some film festival, and that film really, in a way, has represented exactly what I want the company to be about. We're not just giving an opportunity to somebody, but also trying to nurture them, trying to protect them, trying to give them as many 10)resourceful tools, and a 11)crew, and a 12)cast to help them make their dream come ture.

And at the same time, help them learn what it's like to work with producers, to 13)negotiate yourself in what some times is [are] the 14)treacherous waters of trying to make your dream happen on screen.

Lou Dobbs, CNN Anchor:That's what I was going to ask you ?protect them from what?

Kevin Spacey, Actor: Well, I think sometimes protect them, in some cases, from themselves. You know, there are times when you're very young, you haven't had a lot of experience, and if you have an attitude about your work that It's my way or the highway?then it's very difficult to learn how to 15)compromise. And that's one of the things that you have to learn how to do when you're creating something with a group of people.

You have 16)collaborators, and you have investors who have put their money on the line to believe in something you want to do. And I've always believed that there is a way to both have something that is true to its intentions, and its heart, and its breath that makes it 17)unique, and at the same time, have it be as commercial as it possibly can. Because at the end of the day, it doesn't much matter if you're a 18)brilliant screenwriter or director if nobody sees your work.

CNN 主播 劳・杜伯斯：凯文・史贝西是本镇最成功的男星之一，他曾因《美国丽人》获得奥斯卡最佳男主角奖，还凭《非常嫌疑犯》获得奥斯卡最佳男配角奖。就像这个行业中的任何人一样，他在一夜成名之前，也经历了很多年的奋斗。

一路走来的过程虽然艰辛，但他没有忘记自己的奋斗历程，所以成名后他不望回馈。凯文・史贝西经营了一家名为“翠阁街”的电影制作公司，他用这间公司来培育和提携年轻、初露头角的编剧和演员。他不仅帮助这些人开创自己的事业，还帮他们制作自己的电影。

现在就让我向您介绍这位优秀的演员兼商人―凯文・史贝西。很高兴你能到节目中来。

演员 凯文・史贝西：谢谢。谢谢你的邀请。

CNN 主播 劳・杜伯斯：你们公司……“翠阁街”，有没有经受到好莱坞所经历的经济不景气呢？

演员 凯文・史贝西：感受不是很强烈，因为我们公司是一间相对比较新的公司，我们其实是在1997年才创立的，在好几年的时间里，我都不曾打算拍电影。我们重在建立和作家经纪人、剧作家之间的关系……我们尽可能地在外面找寻更多剧情内容、有趣的新声音和作家。

事实上很令我感到意外的是，我们几年前制作出一部和丹尼・狄维合作的《征服钱海》，我们还制作了《急冻奇侠》，那是我曾在纽约演出的一出舞台剧。但是今年我们开始真正专心制作一些电影，就像我们公司的名字“翠阁街”（有“扣动扳机”之意）那样。我们已经完成了一部名为《利蓝的美国》的电影，27岁的马修・霍格第一次担任编剧兼导演，并且……

CNN 主播 劳・杜伯斯：这部影片什么时候才会发行呢？

演员 凯文・史贝西：这部影片会在明年发行。我们还没找到发行公司，但我们想把它送去参加电影节，而且，这部电影从某种程度上确实表现了我对我们公司所期待的效果。我们不仅为一些人提供机会，还会尽量去培养他们，尽量去保护他们，尽量为他们提供尽可能多的器材和工作人员以及演员队伍，从而帮助他们圆梦。

同时，我们也帮助他们学习与电影制作人合作，也教会他们有时候在实现银幕梦想时遇到困难该如何自我调节。

CNN 主播 劳・杜伯斯：那正是我要问你的，何谓保护他们？

第3篇：非常主播剧情范文

“相亲这件事还是需要点严肃，谁会把相亲当好玩？”

《我们约会吧》走的不是综艺娱乐的路线，要是这样的话，我肯定就不会来了。我讲话或许有些认真，有些严肃，那是因为我真的很认真，而且我真的觉得这是件需要严肃对待的事。

邱启明戴着墨镜，安静地坐在798一家酒店的露天咖啡厅，准备着晚上要主持的活动。简简单单的棉质T恤和九分裤，非常平静地回应着他的转型。

今年7月，邱启明正式离开了央视——这个他心目中中国最好的新闻平台，离开了《24小时》——这档他认为最合适他的节目，加盟了主打娱乐的湖南卫视。

这一转型在外人看来实在是跨度太大，于是，各路新闻媒体开始纷纷追逐着这位曾经多次打断官话的“愤怒主播”，想知道为什么？

但当人们激动地打探、不解地讨论着这一切的时候，邱启明却格外平静。因为，在来湖南卫视之前，他已经想明白了——“如果我能在这么大的平台上把大家认为是娱乐的节目做成正常的社会交友节目，这也是在为这个社会做事情；如果能把一些向上的、向善的，追求公平正义、民主自由的理念和态度通过这个节目向外一点一滴地传播，我觉得也是好事情。”

就这样，考虑了一个礼拜，尽管身为媒体同行的妻子不赞成，邱启明还是选择了离开央视。“这是我自己做主的事情。既然我这么选择了，她现在只有希望我能做好。只有你自己关上一扇门，才会看到还有哪扇门是可以再打开的。”

相比新闻主播台上的他，舞台上的邱启明似乎更加轻松自如。除了外形给人感觉更加时尚外，不时地他还会说上几句玩笑话，活跃氛围。但每位嘉宾退场后邱启明的点评却显得有些严肃，有观众觉得他“太正”、“太装”，有人叫他“冷面月老”，也有人觉得“没错，还是原来的邱启明！”

“我把底线都列好了——不三俗！”

这个社会的价值观有点乱了，乱得让人寒心，我会要求自己去做一个有良知的媒体人。我不会过多地把一些过分另类、挑战社会底线的言论和价值观呈现在这个舞台，这不是我想要的。

7月3日晚上10点，不少喜欢邱启明、关注邱启明的人准时守候在电视前，等待着邱启明在《我们约会吧》的首次亮相。

从第一次亮相至今，已经快三个月了。问他适应了芒果台的娱乐氛围吗？邱启明坚定地说道：“不存在适应不适应，从一开始我就知道自己应该怎么做。其实很简单，没那么复杂。我还是做自己，我就是一个倾听者、观察者，但最后一定会给出我自己的态度。”

虽然是电视人，但邱启明其实很少看电视，在做《我们约会吧》之前更是对婚恋交友节目不感兴趣。当湖南卫视抛出橄榄枝，并表示就是希望能物色一位有态度、有新闻从业经验以及有相当的生活阅历的主持人的时候，邱启明同意了。

“我跟栏目组说我要的是真实。如果我发现任何不真实的地方，那我们的合作就可以终止了。在我看来，如果节目的定位就是娱乐节目，没关系，那你告诉大家，那就可以有秀的成分，表演的成分，但如果对外声称是真实的社会互动交友节目，那就不能有表演的成分。如果剧情还需要导演，那就很可怕了！”

当男女嘉宾的言论和价值观挑战社会底线时，耿直的邱启明不会和他们争执，而是观察、倾听。“我尊重他们说话的权利，那是他们生活的态度。小舞台、大社会。舞台上出现的不可思议的事情，我们应该正视，而不是逃避。但我也一定会严肃地给出自己的态度。”

邱启明对自己的节目和风格有足够的自信。“大家对婚恋节目可能是有成见，但是邱启明版本的一定是不一样的。我不会刻意去娱乐。从收视率和观众反馈来看，大家基本上还是认可我的方式的。如果要打分的话，我给自己在这档节目中的表现打70分。比及格分高些，离100分还有努力的空间，挺好的！”

“我一定不会丢了新闻的阵地，我的新闻理想当然还在”

我要会屈服、乖一点的话我就不会是“愤怒主播”了，就一辈子呆在央视，到哪都特别有面子，名利双收。可我就是不想要那样的生活！

“（离开）当然遗憾。”邱启明坦言，“那是我最希望能一直工作的地方”。顿了顿，邱启明无奈地说道，“但是没办法！”

“自由”——是邱启明现在最享受的状态。“我现在的心特别自由，这个平台几乎没有给我任何束缚。”邱启明如释重负地说道。

“就是为了想要更大的自由，我才离开了。而且，年龄也不小了，不想过分压抑自己。如果没有能力做好，那就离开那个舞台。我就是想怀着虔诚的赤子之心为这个社会做点事情，为这个国家做点事情。”邱启明并不避讳用这些在外人看来可能有些假大空甚至矫情的字眼。因为，这就是他坚信自己在努力做的事情。“随你们怎么看！关我什么事？”

儿子的诞生让邱启明的悲悯之心比以往更加强烈，也尝试着利用新闻主播的影响力去从事公益、慈善事业。“努力让自己的小家庭幸福，有能力的话，一定要回报这个社会。”

邱启明坦言，荧屏之外的他对于一些社会不公的事情也会挺身而出。“我是一个有态度、棱角分明的人。小事不会争执，但是对于原则性的事情一定坚持。”邱启明这样形容自己，“可能也比较执拗。在央视的时候，我从来不参加和各大部门的人的饭局，我觉得这样挺好”。邱启明的骨子里有着他的坚持和高傲。“很多事情是我瞧不起的。孩子上学，我宁愿不停地卖房、买房，我也不要低头求人。”

虽然身份从央视的“启明叔”转变成了芒果台的“启明欧巴”，虽然从央视新闻平台来到了主打娱乐的湖南卫视，但邱启明表示他的新闻理想依然在。“我一定不会离开新闻平台，一定还会有新的新闻评论类的节目。现在已经有电视台在和我洽谈！”

“每个匹夫对自己的国家都应该有所担当，别都个个隔岸观火状。自己啥事也不干还痛骂这个社会，我觉得他们都没资格。我不去参与那些龌龊的事情，但我也不会骂这个社会。我想慢慢地感染了解我的每一个人，即便有人骂我笨，骂我傻，骂我幼稚，这都没有问题，慢慢来！”邱启明非常清楚自己想要什么，也非常享受现在自由的生活状态。除了卖力地工作，他也尽量给孩子留出更多的时间。“现在基本上每个月能保证十天，争取半个月，我喜欢带他去有山有水的地方玩。”

和“愤怒主播”约会吧

2010年6月，在央视新闻频道的直播节目《24小时》里，邱启明几次打断介绍汛情官员的话，直问当时的群众情况，被网友称为“愤怒主播”。

2012年3月23日，邱启明发微博表达不满：“如果自己的权益都保护不了，评论部我要你何用？傀儡制片人，我活得比你们自由！再见了！”

3月24日，补发微博：“央视前辈赵说，你就是走，也不能发这样的微博，因为央视培养了你，关键是没有任何央视人害你，你要对得起央视。制度上的缺陷，不该变成一个事件。我同意，我会履行用工协议，到结束那一天。”之后，两条微博都被删除。

和邱启明一起来读书

《浮城》为热播电视剧《知青》编剧、知名作家梁晓声经典力作。堪称中国荒诞现实主义长篇小说的巅峰之作，作者以犀利的目光、荒诞的笔法，真实地凸现大灾难面前人性的残忍与温情。

“是真实城市留下的影子，现实中，你想看到的、不想看到的，它都能提供。”

讲述人如何去承受巨大的苦难，就像千钧一发，让一根头发去承受三万斤的重量，它没有断；讲述了眼泪的丰富和宽广，讲述了绝望的不存在，讲述了人是为了活着本身而活着，而不是为了活着之外的任何事物而活着。

“是用一个中国人的一辈子，来测试你还会不会流泪，还会不会痛苦，还会不会痛恨……”

第4篇：非常主播剧情范文

说的严重了，但也事出有因。如今电视剧市场抄袭、翻拍蔚然成风；辣妈辣爸剧、古装剧、谍战剧扎堆、跟风出现。电视剧呈现投资过高、量多质次、编剧原创力疲软等问题。电视台不播《甄嬛转》播什么呢？可以理解。想当年，湖南卫视曾在一年内重播《还珠格格》13次，1986版《西游记》至今已被重播超过2000次，而《亮剑》更是在5年内重播3000余次。

2014年电视剧迎翻拍潮

然而，旧剧轮番上阵的态势在2014年不仅没有得到缓解，相反还将形成“井喷”之势。有业内人士透露，明年将是翻拍剧年。有影翻剧《十月围城》《北京遇上西雅图》《四十九日祭》，有剧二代《步步惊情》《宫3》，还有经典翻拍《新天龙八部》《新神雕侠侣》等。

其中，剧版《十月围城》翻拍有新意，不同于以往电视剧翻拍，取材于电影的剧版《十月围城》只在前两集就将电影中的故事叙述完了，剩下的剧情是，由钟汉良饰演的草根车夫成为替身，扮作富二代、海归公子卷入革命党与清政府斗争的漩涡中。“英俊小生”钟汉良不仅在此剧中一人分饰二角，还将在《新天龙八部》中接任“乔峰”的角色，另外，抗战大戏《勇士之城》里也将有他“英雄”的身影。

不仅钟汉良，如冯绍峰、杨幂等“宫斗戏”出镜率颇高的名角儿都成了各大剧目邀约的红人。电视剧题材的单一、原创力匮乏导致争抢一线走红演员成为各家的噱头。新人辈出，但是“演员荒”还是不可避地伴随“剧情荒”到来了。

国产剧编剧：多少哀怨在其中

“中国电视剧缺乏原创力！”这是从著名编剧高满堂到普通电视观众都知道的事儿。任职中国电视剧编剧工作委员会会长的高满堂说：“我们的原创在丧失，在枯萎，现在到北京电视节也好、上海电视节也好，包括我们每天打开电视机看到的东西，说实在的我挺失望的，就是改编啊、翻拍啊、重拍啊、把人家外国电影名字再篡改一下啊，我觉得很没有出息，真没劲！”

是啊，真没劲！觉得没劲的还有国内的编剧们。笔者就曾在咖啡厅看到两个女编剧开着电脑，互不交谈，绞尽脑汁，唉声叹气地像挤牙膏一样挤剧情，这种不接地气儿的构思难免生出貌合神离的剧情。小编剧之苦在于自身的局限，大编剧之苦在于什么呢？

有《楚汉传奇》《铁齿铜牙纪晓岚3》甚至湖南卫视著名雷剧《一起去看流星雨》等作品傍身的编剧汪海林也曾因导演随意改动剧本而愤怒。《楚汉传奇》播出时，观众吐槽剧中项羽和虞姬的相遇相识过程太琼瑶：虞姬在江边饮马，惊鸿一瞥后飘然而去，让项羽朝思暮想。而后项羽在路上和虞子期不打不相识，而虞子期的妹妹正是虞姬。最搞笑的台词莫过于项羽对虞子期那句“天问”：“你相信一见钟情么？”汪海林挺身而出，回应道：“这一段根本不是我们着笔，是导演自己加上去的。我们原本设定的是项羽在与虞子期夺剑的过程中，虞姬出现，拿着一根树枝准备与项羽以命相搏。”导演大笔一挥，古龙般的侠义豪情就变成了琼瑶味的“小儿女亲昵”。理解汪编剧的无奈。

同汪编剧一样不吐不快的还有《隋唐演义》的编剧吴国恩，面对观众对剧中历史“戏说”情节的难以容忍，吴编剧也委屈了。事实上，国内有多少编剧就有多少委屈和哀怨。这是常态，原因是编剧劳苦功高但却没有得到相应的地位和尊重。“编剧在影视中报酬和地位都非常低，一线演员动辄90万一集，可你听说哪个编剧要价90万的？如果影视公司感觉剧本很烂，完全可以不要，你不拍，一样出不来。观众的喜好也很奇怪，剧明明烂得要死，收视率却居高不下！电视台也是根据收视率买剧，一部剧火了，为了保险，就大量购买同题材的剧。很多编剧都想写一部有情怀的戏，结果老总说我们就要狗血剧，我也只能翻白眼了！”汪海林说，“编剧的困境，这是一个产业的格局与现状以及创作链条上的问题。”

编剧，这个本该是电视剧灵魂人物的角色，其在中国的待遇之差直接影响着国产电视剧原创水平的提高。

如果你有幸不是国产剧编剧

美剧：只为收视率买单

美剧能够火爆全球，不单是其拥有每集几百万美元的巨大投资，还有投资者对创作人和观众这两个终端的尊重和重视。美剧极为讲究“慢工出细活”，对于制作团队来说，编剧才是真正的核心。

身为编剧能投胎在美国真是祖上积德，三生有幸。首先，作为一定水平编剧，你不仅拥有年20万美元的收入（这是美国编剧协会1.2万会员的年平均收入），而且还拥有参加罢工的机会（2007年11月5日这次罢工，导致《绝望主妇》等多部美剧停播。据估计，好莱坞每天损失8000万美元，罢工让整个美国娱乐业及周边产业受到了巨大冲击）。坐下喝杯咖啡吧，你有权利说：“要么增加销售及下载收益分成，要么老子就不干了。”再者，在美国编剧的地位可谓“奇高”，在“剧本为王”的市场，作为编剧你拥有决定演员命运的“生杀大权”。如《绝望主妇》中，紫藤巷主妇之一伊迪的饰演者谢里丹就因与该剧制片人兼编剧马克·切利之间的尖锐矛盾，被安排了雨夜开车逃走撞上电线杆“突然死亡”的情节。

当然，你不能光拿钱，还得卖命工作。在美国竞争激烈的电视剧市场，编剧同时具有非常大的压力，一切都由收视率说话。一部收视率不佳的电视剧会遭到电视台和制作公司毫不留情的“封杀”。据估计，美国的电视网每年要收到1万至2万个各种形式的提纲，其中大约有500个会有下一步的发展。闯关可谓“步步惊心”，从试播到秋季档，全国电视网的收视率决定了是否有订单、订单、还是订单。

还好，你不是单枪匹马，对于剧情和人物的刻画你背后有一个团队的支持。《CSI》仅责任编剧就有8位，整个编剧团队更多达20多人。《越狱》的责任编剧也有5位，即使身为总编剧的保罗·苏克林也只负责了其中5集的剧情编写。据了解，一部美剧的编剧团队会将剧本创作分成不同专业知识领域，并按照不同的情节线索设置进行安排。如果你了解大量的医学、化学、土木工程以及心理学等知识，放心吧，绝对有你的用武之地。最后，编剧团队将各自创作的故事内容，想方设法衔接成为一个统一体。由此形成的剧本，主辅线自然交替，节奏紧凑有力，不给观众一丝喘息的机会。

“我们在编剧时肯定是很多编剧一块儿来编故事，有时很多编剧分散编情节，最后统在一块儿，有编剧重新过目其他编剧写的内容，如果有需要修改的，就重新进行修改。”曾任CSI《犯罪现场》《丑女贝蒂》编剧的Henry Alones Myers透露，他们在编剧时有一个非常大的会议室和白板，“我们把想法写出来看反馈，集思广益，我们做出的决定也非常迅速。”

在美国，编剧的成长道路是按部就班的，这也是因为美国电视剧市场的规范和有序。对于20多岁的编剧，第一年可能要作为助理，甚至还要做送饭之类打杂的工作，第二年他可以在编剧当中做一些笔记，再过一年作为初级的编剧，才能真正加入编剧的团队，总之就是要花好几年的时间，才能成为比较成功的编剧。

当然，这一切都是为了成为像肖恩达·莱姆斯（电视剧《实习医生格雷》的主创）这样的名编剧兼制片人。对于一年500万美元的收入，一切努力都是值得的。

韩剧：娘子军掌握生杀大权

加V媒体人“唐丽君”曾爆料，“在韩出访，好友是一资深剧作家夫人，竟调用了某知名演员做了一天司机陪同客人。见我们一脸讶异，她得瑟道：‘韩国编剧地位很高，演员们一般不敢得罪。因为这里的电视剧边拍边播，与编剧关系一僵，这位剧中人可能就会被发配去国外或快速死去。’一旁的名演员司机听到这话，不停地点头称许。”

看来，有“生杀大权”的不仅是美国编剧，韩国编剧也很有权威。实际上，韩国文化产业的兴盛和规范早早奠基了韩国电视剧编剧制度的完善。韩国编剧身兼数职，简直形同半个导演，甚至对剧本的话语权远远大于导演。很多韩剧甚至是编剧负责制，投资人看编剧投资，而编剧可以自己选择导演和演员。据了解，不少好的编剧甚至一个人身兼数十个职务，在拍片现场非常厉害。

“韩国有不少著名的编剧，独自制定从主角到小配角的各种角色，连外景场地都是他们在制定。”在韩中国留学生舒晓光介绍，韩国好编剧的薪酬甚至可以高过明星，一集就有2000万韩元（约合人民币10.8万左右）稿酬进账。

编剧郑炯洙介绍说，一部韩剧由导演、制作人、编剧共同企划，随后交给电视台并邀请演员。和中国不同的是，现在韩剧的企划阶段一般只写1/3，剧本创作和拍摄同步进行，这样可以根据韩国观众的意见随时更改剧情，他们觉得这样的创作方式很不错。

如韩剧《爱上女主播》在韩国、日本、中国一直都有很高的人气和收视率，其剧作者朴志现透露，其实这部她5年前完成的作品剧尾根本不是她原先的想法，本来结尾仍想表现女人的嫉妒心理，然而最后受到社会的影响，最后两集剧情经过和电视台高层多次的投票表决，才让女主角金素妍在剧尾从魔鬼的化身变回了天使的脸孔。

另外一个有趣的现象是，在韩国，编剧界素来以女性为主力，这大概是因为男人肩负维持家庭的重任往往坚持不了多久。这让笔者联想起韩剧《人鱼小姐》中漂亮贤惠的编剧雅丽英婚后怀着宝宝写剧本的情景。如此，这队“娘子军”可能也是韩剧总能保持那么细腻婉约的原因之一吧。

日剧：多渠道保证质量

日本的情况比较特殊，编剧的地位并没有美国和韩国高，在国内要低于小说家和戏剧作家。但日本电视剧行业中，对剧本的重视程度却一点也不逊色于美国和韩国。

好的剧本有两个检验标准，第一是收视率，收视率高的日剧自然是好的。第二就是是否获奖，那些文学水准高、获得各种艺术节奖或文部科学大臣奖的作品将无愧于好的剧本。这种对权威的重视也是日本文化中的特色。在这种日本特色下，日本最大的电视信息杂志《电视节目向导》创立了“向田邦子奖”，这个奖是借用27年前在客机失事中去世的著名剧作家向田邦子的名字而设立的。这个奖项与收视率和社会上的热点话题都没有直接关系，仅从重视剧作家的创作性的角度来选择获奖者，今年已经是举办第25次了，成为了许多剧作家憧憬的奖项。与电视台的收视率至上的理念相对立，设立这样的奖项，建立起了基于尊重剧作家个性发挥的价值标准，对电视剧质量的提高做出了贡献。

在日本，制作者一般认为，将总制作费的一成左右分配给剧作家是比较理想的。假设制作费是5000万日元，那么，日本编剧就应该按其一成、也就是500万日元向制作方争取剧本费。如果一部日剧的最终制作费在2到4亿日元之间，那么作为编剧一部2小时的电视剧最低70万日元、最高400万日元。这其中的差别就是靠前面提到的标准来定了。

各国编剧的生存状态

中国编剧 美国编剧 日本编剧 韩国编剧

地位 像驴子一样干活的驴子 剧组中的灵魂人物 与剧本一荣俱荣，一损俱损 吸引投资方的砝码

收入 制作费用10% 剧集收益的10% 总制作费的10% 总投入的6%

权利 摔剧本，吐槽 剧情全方位掌控，罢工 用功写剧本就能得奖 剧情全方位掌控，职务可扩大

困境 说什么都不算 “砍剧”频发，压力巨大 犯罪系剧目充斥荧幕 亟待创新，冲破套路

要原创力，先改善编剧生存状态

鉴于以上各国编剧现状的比较，不难看出我国电视剧原创力孱弱的原因在于编剧生存状态的危机。国产剧编剧作为“一剧之本”，应有的权力在创作过程中被严重分割了。不同于美剧和韩剧的编剧“全权掌握剧情发展”，我国编剧的话语权大部分都被播出方分割了，职能分崩离析，何谈自？没有自，又何谈精良的创作？

打开搜狐视频、乐视网、优酷网等视频网站的电视剧页面，美剧、韩剧、日剧等充斥其中，观众已经不再需要拿着遥控器听电视机摆布，他们可以随时选择一些剧目并放弃另一些。国产电视剧想要在竞争激烈的国内外电视剧市场分一杯羹，就必须从提高本土编剧的原创力和保证编剧自方面入手。

第5篇：非常主播剧情范文

火遍年底各大颁奖礼的阿黛尔，无疑又借助大银幕作品给自己垫了一个更高的台阶。转头看过来，喜欢开唱的国人，对于以唱为主的音乐剧却颇有成见，说得好听点，叫做仍未接受这种外来艺术。在西方能连演十年的走红剧，到咱们这儿十场而已，像《猫》《妈妈咪呀》等来样加工的剧目，命运略微好些，能演上几个月，不过没法媲美西方的上座率。电影版的音乐剧，过去十年里仅有一部陈可辛的《如果·爱》勉强有些反响。诚然，电影音乐剧在西方也不景气，21世纪以来真正成功的只有《红磨坊》和《芝加哥》。如今这部《悲惨世界》，其英语版于1985年推出，法语版1980年，横扫全球30多年，对于电影改编既是优势也形成挑战。

汤姆·霍伯的处理有很多亮点，手扛式运镜非常灵活，动感十足，慢歌经常对准演员面部，不怎么切换镜头。这大胆异常，因为这回他尝试现场录音，一反音乐剧提前录音、现场对口形的传统，要求演员真唱，通过耳麦返送钢琴伴奏。有人把不同名家演唱的芳汀之歌I Dreamed a Dream放到网上，包括苏珊大妈（是她的成名曲），一些网友抱怨说现场演唱多半“太夸张”。我突然意识到，中国的假唱传统已荼毒至审美血液，那些款款深情、薄唇微张的电视晚会，让国人以为那才是歌唱之道，反而全情投入的演唱（除了摇滚乐）倒不被接受，典型的劣币驱逐良币。霍伯大胆保留了“全唱”风格，连过场戏都没删；但他把演唱做了一个迥异于舞台的处理，把原本舞台上的咏叹调腔改了，把长音压缩了，使得唱段更像独白或对话，那些被切断的音由伴奏来补上。安妮·海瑟薇的芳汀之歌竟然一镜到底，中间的换气、抽泣跟脸部表演完美统一，那种真实性和整体性跟咱们的假唱完全是两种感觉。

霍伯的做法，想必跟如今先进的录音技术有关。但即便在后期配音的年代，好莱坞（及某些西方国家）对声音表演有着极高的要求。我曾在一部纪录片里看到，当年为奥黛丽·赫本配唱《窈窕淑女》时，那位无名代唱者一边唱、一边模仿银幕上奥黛丽的舞蹈动作，尽量做齐所有动作，以便演唱的气息跟银幕上的奥黛丽吻合。那样的行业标准，我在国内闻所未闻。我们银幕上的歌唱，大体上优雅得虚假，仿佛长跑运动员几千米下来全身不流一滴汗水，而你若观察帕瓦罗蒂唱歌剧时的大特写，满脸汗水，一点不“雅”，但你知他已全情进入角色和戏剧情景，那种艺术真实性虽不同于生活真实，但能够击中你的心坎。（相比，老帕在体育场馆的演唱会，鲜有汗水，显得一身轻松。对他而言，那是玩玩的，赚快钱的。）

《悲惨世界》里演唱的气息，可能是你喜欢或讨厌这出戏的主因。那多半不是唱歌的气息，而是说台词的气息。台词也讲究气，斯特里普近年有两个角色，气息截然不同，撒切尔夫人气很长，恨不得一口气说完三句话，而大厨茱莉亚气很短，一句话要换三口气。前些年因被抓差主持一些访谈节目，我开始练念稿，发现换气果真有学问，由此佩服专业主播的训练有素。关于说话，有一种受罪是西式派对，不大的地方挤满了人，有时还要播放吵闹的音乐，两人若要聊天，非得扯着嗓子吼，或者脸贴脸。总不能老让对方再重复一遍。久而久之，我采用一种策略，就是过一阵点一下头，加几个Yeah. That’s right.之类的肯定词。其实我压根听不清对方在说什么。或许我已经患贝多芬症状，要么老美的听力都比我强。

第6篇：非常主播剧情范文

植入式广告是指，将一个品牌、该品牌的产品、具有象征性的符号、广告语或者品牌理念，运用各种方式策略性地融入电影、电视剧、电视节目中去，通过与影视内容的有效结合，使观众对该品牌留下印象，从而达到营销的目的。最早的植入式广告是在1951年，英美合拍的电影《非洲皇后号》中，出现了戈登杜松子酒的商标。而中国最早的植入式广告在1992年，电视剧《编辑部故事》中，出现的“白龙”矿泉水壶。植入式广告的分类，“目前，学界和业界较为认可的是Chang，Newell和Salmon三位学者基于社会交换视角提出的三大类植入式广告的运作模式，即偶然式运作模式（Serendipitousproductplacement）、机会式运作模式（Opportunisticproductplacement）、计划式运作模式（Plannedproductplacement）。”［1］

二、心理效果研究

虽然，植入式广告与传统广告相比有着许多优势，但恰当利用自身优势才能更好地达到传播效果。在许多影视作品中，植入式广告数量过多，植入方式生硬直白等许多问题引起观众的反感。要想植入式广告能达到最佳的宣传效果，就要充分考虑受众的接受心理，顺应受众的心理需求，符合受众的需求契合点，有针对性地进行广告的植入。

（一）认知结构理论

18世纪赫尔巴特提出了意识阈。赫尔巴特认为，一个观念从抑制状态到达现实观念的状态要跨过一条界线，这条界限就是意识阈限。简而言之，就是外界对人的刺激要达到一定程度，才会引起人有意识的反应，而这个程度的临界点就是意识阈限。所以，人的知觉分为：阈上知觉和阈下知觉。而植入式广告要达到的最佳效果就是阈下知觉传播，在观众潜意识中留下记忆。如果广告植入太过明显和生硬，引起观众的阈上知觉，那么观众就会通过意识的“把关”将这些广告给筛除掉。而巧妙的植入，使观众在不能明确意识到，但在潜意识中已经对产品得到认知。例如，电视剧《爱上女主播》中，香飘飘奶茶贯穿了整个剧情，男女主人公从相识到相恋，从两人甜蜜牵手到女主角生活失意都会出现香飘飘奶茶。香飘飘奶茶在观众潜意识中已经形成了一个固定的形象，所以当观众要买奶茶时，无意识的反应就是香飘飘。

（二）参照群体理论

迈克尔·休斯与卡罗琳·克雷勒的著作《社会学导论》中提出了“参照群体”的概念。也就是说，个人在形成购买或者消费的决策时，并不是个人因素决定的，很大程度上受参照群体的影响。青井和夫在他的著作《社会学原理》中，将参照群体分为“所属参照群体”和“非所属参照群体”，根据个人对参照群体的态度又分为“正参照群体”和“负参照群体”。因此，就可以得到四类参照群体：正所属参照群体，负所属参照群体，正非所属参照群体，负非所属参照群体。［2］植入式广告中更多的是使用“正所属参照群体”和“正非所属参照群体”两种形式。“正所属参照群体”是指个人正是参照群体中的一员，并且非常认同这一群体思想价值和观念。“正所属参照群体”体现的是“普通人效应”。例如，在电视剧《奋斗》中，一群大学毕业生初出社会工作、生活、感情的辛酸史，引起了广大年轻人的共鸣。观众自然而然的更容易接受其中的植入式广告，男女主角的着装打扮，生活用品都成为观众追逐的对象。“正非所属参照群体”指的是个人并非参照群体中的一员，但是对参照群体的思想价值和观念非常推崇，渴望拥有加入他们的群体，获得与他们一样的社会地位，名誉与品位。“正非所属关系”更多的体现的是“名人效应”。例如，《穿prada的女魔头》中，时尚女编辑梅里尔·斯特里，衣着打扮从头到尾散发着摩登时尚和女王风范。同时，安妮·海瑟薇扮演的编辑助理角色，从刚入职的俗气打扮，到后来成为时尚达人的形象。片中的女主角让广大女性为之疯狂，片中出现了Armani、Dior、Gucci、prada、Fendi、Chanel、D&G等众多高端品牌，也成为女性观众热烈追捧的品牌。

（三）大众审丑

“大众审丑”来自于社会学，审丑是“审美疲劳”的发展而来的产物。大众对美好事物已经不再新奇，而把眼光转向丑陋的事物，凤姐、芙蓉姐姐都是大众审丑的标志性事件。例如，最近在微博上一个微博名为@林进林进的台湾男生，他将自己夸张地打扮成女生，用搞笑滑稽的语言动作来推销女性化妆品，获得了极高的点击率，这就是典型的审丑。“大众审丑”在植入式广告中的表现，指用生硬或技术含量较低的手法进行广告的植入，以失败的形象让观众留下深刻印象，以达到宣传的效果。以丑给观众留下深刻印象，也是现在一些影视作品的发展趋势，不管是有意无意。例如，电视剧《一起来看流星雨》中，楚雨荨的一段台词：“端木带我去了美特斯邦威，挑了好多鞋和衣服，照镜子的时候，我都不知道里面的女孩是谁。”如此直白广告植入，观众纷纷吐槽“太雷人了”，这让观众再也无法忘记美特斯邦威这个品牌。再如电影《匆匆那年》中，反复出现的苏宁易购的植入广告。一个背着赫然写着“苏宁易购”四个大字的快递包的快递员，递出手中的快递并生硬的说出：“您好，您的苏宁易购！”以这种略带恶搞的方式来植入广告，不过不管是何种方式，让观众记住自己的品牌，这已经达到了广告商的目的。

（四）说服理论

在霍夫兰的“说服理论”研究中，说服意图与效果方向呈正效果和负效果两种情况。正效果指说服对象与传播者的态度一致，负效果指说服对象与传播者的态度相反。而当今社会是一个消费者占主导地位的消费时代，消费者有选择的主动权。广告商若一味地从自己的立场出发，期望消费者与自己的态度保持一致，反而会引起消费者的反感。传播者有意识地将自己的立场向说服对象靠拢，使说服对象与传播者产生共鸣，从而能更好地达到说服效果。例如，劲酒广告的广告词“劲酒虽好，可不要贪杯哦。”这就是站在对消费者考虑的角度，所以更能获得消费者的认同感。弱化传播者的态度和立场可以更好地获得说服对象的认同。例如，网络自制剧《万万没想到》第二季第二集，最后一段剧组开会的情节。首先，导演说：“最近我们的广告越来越多……但是我们要做纯粹的艺术家，不要被金钱腐蚀了我们的灵魂。”接着，他立刻拿起手机，指着手机中的一款叫《我叫MT》的手游，说：“哪怕它再好玩，玩的年轻人再多，我也不给他做广告，我就是这么倔强……”传播者并没有表明自己的立场，说这款游戏有多么好玩，劝服观众下载这款游戏，而是用一种调侃的，略带讽刺的方式冲淡自己的态度，这一广告也延续了此剧一贯娱乐搞笑的风格，所以观众也更愿意接受。

（五）广告先行

这里的广告先行是指先有植入式广告，当广告引起了广泛关注时，商家再进行产品的投入生产。这是植入式广告殊的、少数的情况。例如，《来自星星的你中》一句“下雪就要吃炸鸡和啤酒”成为13年最红火的台词，使各大商家抓住了机遇，纷纷打出了“吃炸鸡和啤酒”的招牌，大街小巷也出现了各种炸鸡店。这种广告先行的形式，一方面，利益最大获得者是商家，电视剧为商家做了免费的广告；另一方面，商家也能把投资风险降到最低，当广告获得了较好的反响时，商家才投入生产。

三、结语

第7篇：非常主播剧情范文

关键词： 莎士比亚 后现代主义 颠覆 传承

几乎所有的名著都逃脱不了被无数次搬上荧幕的命运，莎士比亚的巨作《罗密欧与朱丽叶》更不可能例外。截至1995年，原著的各个电影版本虽各具特色，但都以忠于原著为首要前提，而1996年好莱坞导演鲁霍曼借用了原文本的故事框架，在一个架空的时间与空间环境中，用古老的语言重新演绎了莎士比亚的经典。古典与现代的剧烈冲击，时间与空间的错位和一系列后现代主义元素完全颠覆了观众对剧本的解读的同时，也无形中迎合了美国年轻人的心理，符合了历史发展的潮流――二十世纪末，后现代主义已经成了西方文化的主流（Rothwell，1999：113）。我通过比较1996年电影版《罗密欧与朱丽叶》对原文本的颠覆与传承，探析影片在古典继承中所体现的后现代主义意识。

一、颠覆――解构主义

后现代主义的一个重要特征，就是解构主义。它提倡打破对本体，固有概念的僵化认识，在此，可理解为挑战经典。1996年电影版《罗密欧与朱丽叶》的英文片名为Romeo+Juliet，导演用一个国际通用的数学字符“+”替代了始于文艺复兴时期的曲线字体“&”，预示着这部影片已经不再属于古典范畴。影片的中文片名甚至更为直观――《罗密欧与朱丽叶后现代激情版》，虽然毫无美感可言，却有效地抓住了观众的眼球，达到了电影的商业目的，这是文本无需考虑的因素。

然而相对于影片的情节，片名的小小改动几乎可以算是微不足道。首先，影片把这个故事搬到了现代社会，匕首变成了手枪，这与观众心目中的《罗密欧与朱丽叶》似乎完全风马牛不相及。人物的身份也发生了转变：两大家族贵族成员变成了浮夸好斗的黑势力分子，亲王变成警察局局长，莎士比亚十四行诗序幕旁白的身份由一位新闻女主播担任。这在传达原著思想的基础上，更贴近现代观众的时代背景。而警察局局长和罗密欧好友这两位重要的角色是由两位黑人演员担任的，更体现了种族主义运动在美国现代社会中的影响，黑人已经得到了主流社会的认可。其次，导演加重了暴力的渲染。第一幕两大家族打斗的场景由街头移至加油站，告示牌的特写镜头“Add More fuel to Your fire”，暗示着维洛那是一个被仇恨和愤怒扭曲的神经质城市，令剧情发展更具火药味。在原剧本中还有很长一段挑衅才进入打斗的场面，而电影里几乎一见面就水火不容，飞车枪战，加油站爆炸，直升机追捕，导演在片中不遗余力地突出暴力，如此安排既突出了仇恨的力量，又符合了好莱坞电影的风格，带给观众强烈的视觉冲击。最后，为了增强影片的可观看性，导演增添了许多怪诞却唯美的画面，如罗密欧与朱丽叶一见钟情的场景，原文本的场景是上流的贵族舞会，对于现代观众来说不免缺乏新意。影片中的“舞会”不论是演员的造型还是配乐，处处都显示维洛那是个迷乱浑浊不堪的社会，找不到任何“贵族”的影子。相比之下，罗密欧与朱丽叶相识的场景就显得更加唯美、纯洁，导演用特写镜头描绘两个人的目光透过水族游走，最后凝视，细腻刻画了主人公的心理活动：羞涩，惊恐，热切，期盼。

二、传承――古典与现代的错位

时间与空间的错位也是后现代主义电影常用的技巧。有些场景，导演特意营造一个古典与现代交替的错觉，比如文本中最经典的“阳台会”，舞会上邂逅之后罗密欧来不及脱去骑士装便情不自禁地跑到朱丽叶窗前示爱，影片中依然可见仿古的阳台和藤蔓，朱丽叶一袭优雅的白色长裙，似乎一切都回到了莎翁时代。随着镜头切换，出现了一系列现代的因素，导演充分利用道具和布景（点点灯光，波光粼粼的游泳池）精心设计了一幕唯美浪漫的水中戏，罗密欧与朱丽叶不慎落入池中，既怕被人发现又依依不舍，紧张深情款款地念诵着莎翁古典而令人陶醉的台词，带着浓郁的古典气质，观众似乎又捕捉到了一丝中世纪欧洲的影子，可谓古典和现代最完美的结合。

可见鲁霍曼电影版《罗密欧与朱丽叶》并不是对古典原著的彻底颠覆，如果观众试图寻找某些违背文本的情节最终一定会非常失望。抛开影片的现代感强烈的画面，其情节和台词是非常尊重原剧本的，就像中世纪的罗密欧与朱丽叶穿越了时空误入了现代繁华世界，一群穿着现代时尚的人说着古老莎士比亚台词，演绎着经典又全然不同的戏剧。但是导演没有忽视莎翁的创作风格，即使是原剧本，也是同时充斥着浪漫与暴力、唯美又迷幻的气息，只是在不同的时间，不同的地点，上演了一部同样的悲剧（Hatchuel，200:67）。

三、发展――时代的写照与进步

鲁霍曼电影版《罗密欧与朱丽叶》形象又夸张地刻画了美国狂躁迷茫的新一代青年。他们服装另类，行为乖张，向往自由浪漫的爱情却又迷失生活的方向，于是无聊到向天开枪发泄，吃，这些都是美国现代年轻人生活的写照，凸显了社会问题和矛盾。

影片中的朱丽叶，在保留了原剧本中女性纯洁真挚的同时，摒弃了传统女性的矜持含蓄与温顺，为了追求幸福更加勇敢、不顾一切。爱情来临时，朱丽叶不再唯唯诺诺，有着自己的想法与坚持。哪怕众人在场的情形下，朱丽叶主动推罗密欧入电梯并亲吻他，表达强烈的爱意，这是原剧本中不可能发生的场景（Hatchuel，2004:45）。导演在细节处的改变体现了女权主义运动对社会的影响，新时期的女性更加自由奔放的品质让电影中的朱丽叶更加迎合现代观众的口味。

鲁霍曼对莎士比亚原著的诠释，通过颠覆大众对《罗密欧与朱丽叶》的认知，既巧妙保留了原著的思想内涵，又赋予了其全新的艺术形式――后现代影视艺术。这是后现代主义思潮席卷西方社会文化的产物，也是美国社会危机和精神异化的反映。思想的迷茫，享乐的追求，环境的压力等一系列社会矛盾若引不起足够重视，罗密欧与朱丽叶的悲剧将会无限循环上演。

参考文献：

［1］Hatchuel，Sarah.Shakespeare，from Stage to Screen.Cambridge:Cambridge Univ.Press，2004.

［2］Luhrmann，Baz，director，Romeo+Juliet.Twentieth Century Fox Home Entertainment，1996.

第8篇：非常主播剧情范文

苹果电脑一向在硬件和软件上特立独行，和PC有很大区别。除此之外，苹果电脑在外观上的个性化设计也是很多用户喜爱它的原因。在对蓝光的支持上，苹果公司也有自己的想法。乔布斯认为，在苹果电脑上采用蓝光并取得授权将给用户带来“种种伤害”。在乔布斯所设想的理想世界里，媒体处于空气之中，一切都通过“下载到本地”或是“流媒体”而得到，根本不需要有形的CD、DVD或是蓝光影碟。

苹果公司很早就已经开始在iTunes网络商店提供高清电影的租售服务，此服务针对支持高清播放的苹果电脑和PC用户，以及苹果高清电视的消费者。苹果为这些高清电影制定了租售价格，比如购买下载全新高清版大片的价格为20～30美元，而出租下载影片的租金为4～5美元。苹果支持的高清电影虽然采用的也是H.264编码的一个子类，但是却使用了封闭的MOV封装格式。和下载相比，很多用户还是更喜欢蓝光影碟的画质和音质，而蓝光播放器的价格大幅下降也推动日本和欧美市场中蓝光碟片的销量快速上涨，所以很多用户还是想要在苹果电脑上实现对蓝光影碟的播放。

苹果电脑上的高清视频播放软件

1　Qulektlme

苹果电脑Mac OS X系统自带的QuickTime播放器和微软自带的w-mdows MediaPlayer一样鸡肋：功能有限、支持格式少而且对高清视频优化不足，播放720p、1080p电影很吃力。不过有意思的是，Quicktime播放苹果自家的高清M0lV格式却是飞快无比。

2　VLC Dlaver

VLC P1ayer是一款在Mac OS x里非常受欢迎的播放软件，受欢迎的原因是，它几乎支援播放所有电脑上影片的影像格式(MPEG、AVI、FLV、WMV.MKV.M2TS)，无需安装第三方的插件就可以播放QuickTime没法播放的影片。

3　Plex

P1ex播放器是苹果视频播放器XMBC的衍生版本，和VLC player同样使用了FFmpeg解码库。Plex播放器不仅拥有强大的功能、绚丽的界面，对HD-DVD和蓝光等高清视频文件也有着的良好支持。Plex播放器实现了PC上的Media Player C1assic同样强大功能和低资源占用，同时也具备了苹果电脑特有的UI界面以及简洁的遥控器操作，很适合用于苹果电脑为中心的家庭影院的构建。

尽管苹果电脑上有上述种种播放器，也可以播放蓝光原盘中的单个文件。但对于蓝光光碟的原盘文件播放模式―直不支持，这样就无法实现蓝光原盘特有的画中画、多剧情、特效字幕、花絮等多种功能。因此，果粉们每每提到蓝光，不得不“王顾左右而言他”。不过Macgo播放器的诞生，彻底打破了苹果人为形成的壁垒，也让果粉中的高清爱好者有了更多的底气。下面就随笔者来看一下Macgo在MacBook Air上的表现和播放性能展示。

测试硬件MaoBook Air

本次测试机型为苹果最新一代MacBook Air(图1)，配备了1.8GHz的Core i7处理器，采用了三星最新一代读写速度达到264MB／s和246MB／s的SSD，以及配备了Thunderbolt扩展接口。

蓝光播放软件MaogoBlU-ray PlaVer

Macgo Blu-ray Player播放器是一款让苹果电脑真正拥有家庭影院般效果的蓝光播放器，也打破了苹果人为设立的壁垒。安装文件33MB左右，文件名为MacgoBlrayPlayerl9.2x.dmg。双击解压后将图中左侧的蓝色播放图标拖入Application程序组，双击图标，播放界面就出现了。

如何播放蓝光原盘

Macgo有两种播放方式，“打开文件”的方式更适用于高清发烧友自制的压缩高清文件，“打开光盘”方式用于蓝光光盘或者蓝光原盘文件的播放。点选后会弹出一个选择蓝光原盘目录的界面，指定目录后点选择按钮就开始播放了。尽管苹果各产品系列都不提供内置的蓝光驱动器，不过可以使用USB接口的外置蓝光驱动器，也可以打开蓝光原盘文件直接播放。

我们首先来了解7：蓝光影碟的文件格式和播放模式。蓝光的主要文件都放置在BDMV目录下，BDMV目录下还有多个子目录，各个子目录包含了视频、菜单等多个文件，分类如图3所示。

让我们再从另外一个角度来看待刚才这些目录文件的作用。蓝光为了扩展性将这些目录文件的分为四个层次，见图4。最顶层是蓝光影碟中BDMV目录下的索引文件index.bdmv，这个文件是影碟中所有内容的人口。第二层是导航指令集，里面包含了各个影片版本的导航指令描述，以及实现动态交互功能所需要的Java库。第三层是播放列表，我们平时所看到的各个版本其实就是在播放列表里记录的。早期出品的蓝光影碟对多版本影片的管理不够科学，可以发现通常一个版本就用一个主播放文件很浪费存储空间。其实不管是影院版本还是加长版，还是导演剪辑版，大多数内容是相同的，各个版本只是增减了一些内容(比如《天朝王国》的导演剪辑版比电影院版本多了一个小时的场景，使得故事情节更为完整)或是重组了片段的前后次序(比如《霍元甲》的导演剪辑版就大幅度的更改了影院版里的播放前后次序，以让整个故事的主线更为清晰)。因此，近期推出的蓝光影碟为了节省存储空间，多版本电影的主播放文件往往分为多个影片片段，然后由各个播放列表整理为一个完整的影片。比如1、2、3、4、5合在一起就是影院版，4、1、2、6、3、5合在一起就是导演剪辑版，而最下面―层就是蓝光影片的各个片段。

播放性能测试

Macgo在播放性能和兼容性上达到了和WindOWS平台不相上下的水准，视频显卡的硬件加速功能稳定而高效。笔者随机挑选了50多部BD原盘播放，播放的成功率和Windows平台兼容性最好的Total Media TheatreN光播放器旗鼓相当。接下来笔者挑选了蓝光原盘中采用3种不同视频格式的代表作，来测试一下MacBook Air的播放性能。

首先测试的是VC-1编码的《机械师》，VC-1是微软主导的一种高清视频格式，前身是WMV9，特点是压缩率高，画质均衡。本片码率不高，平均码率20943Kb／s，在蓝光原盘影片中属于普通规格。打开蓝光原盘文件后可以正常显示TOP菜单，CPUN用率为仅为17％，全片播放时CPU使用率大致在12％-20％之间变动。所以用外接显示器的时候可以完全可以一心两用，一边看电影一边上微博。

接下来测试的是MPEG-2编码的《黑鹰坠落》，MPEG-2是最古老的高清视频格式，压缩率算法和画质不如VC-1先进，但是由于厂商们支持广泛，也是最容易播放的一种视频格式本片码率稍高，平均为25560Kb／s。播放时可以正常打开TOP菜单，CPU使用率仅为13％，而全片播放时CPUN用率大致在10％～17％之间浮动。值得一提的是，笔者选用了思路高清论坛beAst小组的特效字幕以及中文音轨的精制蓝光原盘版本，测试后也是完美兼容。

最后，我们测试的是H.264编码的IMAX版《变形金刚2》，H.264的压缩率和VC-1不相上下，但在高码率的情况下画质表现更好，而且H.264的标准开放，所以成为了蓝光中使用最多的高清视频格式。本片部分画面采用IMAX规格，大动态场面也多，所以码率极高，平均达到了31927kb／s。测试时CPU使用率为38％，而全片播放时使用率大致在20％～55％之间浮动，看来对付对于这样的高码率原盘，MaeBook Air也是得心应手。

音频设置

由于以往的苹果电脑大多是通过S／PDIF接口输出音频，所以目前为止还无法完美支持LPCM、DTS-HD MA、TrueHD等次世代音频，只能播放其中的核心部分。不过，Intel和苹果联手力推的Thunderbolt接口有着理论值50Gb／s和实测值10Gb／s的速度，在接口速率上满足未来4K超高清以及8声道音频传输的需要。所以，在不远的将来，采用Thunderbolc接口的苹果电脑实现源码输出次时代音频应该不是问题。

第9篇：非常主播剧情范文

2009年，中国演员谁最火?无疑，许多人会想到是赵子琪。《我的青春谁做主》与《我们生活的年代》轮番在各个卫星电台热播，一面是青春自信的律师青楚，一面是隐忍坚韧的紫云。性格完全不同的两个女子被赵子琪演绎得真实可触。到底，哪一个更接近真实的子琪?

是的，她在屏幕中的角色都有她的本真做底，因此她诠释的角色会让人觉得真实可信。现实中子琪的生活，则要比屏幕中的角色更丰富、精彩。

从赵琳到赵子琪

当赵子琪还是赵琳时，她已经被观众所熟知。《生活》栏目中的漂亮女主持，《别了，温哥华》中那个干净的如同棉布一样的晓雪，《我的》中英姿飒爽的贺子珍，……

但是，改名的决定，还是来得那么决然干脆。

“子琪”是父亲曾经给她起得名字，后来，这个名字被外公否决了，认为“琳”更好听一些，名字就这么定下来了。

“我不大喜欢自己以前的名字，就决定改回爸爸给起的名。”赵子琪轻松地解释，冒着被演艺圈再当做新人的危险，她执意地在新的电视剧职员表上打上了自己的新名字。据说，她在改名之前曾经给剧组所有的人都说了一遍，请大家喝了三天水，并要求大家，如果谁还叫她以前的名字，那么，以后要请她喝水。

韩剧中金三顺执拗地将改名看做改变人生的某种象征，在子琪看来，她的改名或许要轻松很多。

因为，在此之前，她似乎就是一个能够勇于改变自己人生的人。她并不需要用改名这种方式增加“改变”的仪式感。

在进入演艺圈之前，还在叫赵琳的子琪，就是中央电视台《生活》栏目中受人欢迎的女主播。尽管她一再地说自己进入电视圈是误打误撞――她以前的理想是进入复旦大学以后做一个记者。但这并不影响她成为北京广播学院播音系的优秀学生，并因此成为那一届唯一一个进入中央电视台工作的应届毕业生。

“我不是一个主动进攻型的人。交给我一件事，我一定尽最大的努力做好，如果不给我机会，也没关系，我就做好自己眼前的事。”子琪曾经说。或是正基于这样的踏实心态，子琪从上大学时的兼职主持人再到毕业后进入央视，一路顺风顺水。

央视主持人的头衔足以让大多数人心满意足，风光、高薪、轻松，是每一个得到的人都应该好好珍惜的。只是这个曾经叫做赵琳的女孩在并无多大挑战性的工作前开始逐渐厌倦。

2002年，她做了一个让很多人都大跌眼镜的决定，毅然决然地从央视辞职，投身娱乐圈。如同她改名一般不管不顾，毫无退缩也毫无后路。

随着一部一部电视剧拍下来，她渐渐地在主持界之外有了一定的影响力。从《别了，温哥华》中清纯哀婉的晓雪到电影《我的》中英姿飒爽的贺子珍，电视剧《花开有声》中的盲女篮子，让这个叫做赵琳的女子开始存演艺圈占得一席之地。

北京服装学院教授、造型师李云涛对赵子琪给与很多溢美之词，他说，赵子琪的外形充满书卷气，优雅又具有亲和力，待人处事落落大方，是自强、自立、自信的新时代女性。

或许在《别了，温哥华》中还有初入行的青涩，在电影《我的》中的女军人贺子珍演绎则让她找到了表演的淋漓。或许是因为出身军人世家，因此演绎军人形象时就更易得心应手。《我的》中她的戏份不多，但仅仅几个场景便将一个在面对铁一般的纪律时，舍弃亲情保全大局的伟大女性的形象塑造的栩栩如生，演技在业内获得了一致好评。之后，电影《一个人的奥林匹克》、《将军》，电势剧《血色残阳》、《我的青春谁做主》等作品相继问世，她也完成了从赵琳到赵子琪的转换。

她不是一炮而红，是温水慢炖。她从不炒作绯闻，更不制造新闻，只是踏踏实实地一部一部地拍戏，近似绯闻绝缘体。她觉得，演员的生命力应该体现在作品中，而不是一个个坊间流传的小道消息，所以，她红的不快，但是很稳。像她这样的明星，大都有着长青藤般的生命力，比如蒋雯丽。也的确，有业内著名制片人曾经说过：赵子琪会成为第二个蒋雯丽。导演赵宝刚更是力挺爱将：“赵子琪知性、淡定、有思想，像她这种类型的演员比较少见，她继续走红绝对没问题。”更有学者称道：几年之后，赵琳会是中国很会演戏的演员。

她的改变并非从名字开始，因此，就不要将赵琳改变赵子琪解读为某种标志或是某种仪式，它只是子琪生命中的某一个程序而已。仅此而已。

保持本真质朴率真

改名之后的子琪并未为此改变自己固有的生活圈。她依然生活在曾经的友谊包围中。荧屏中，她可能是干练的职业女性，也可能是温婉贤惠的居家女。不过，在生活中，她是那个朋友圈中著名的“马大哈”，她经常忘记应付生活中的麻烦事，比如，车的年检，比如，什么什么费，很多时候，是朋友打来电话提醒或者直接替她代劳。

生活中很多琐事她记不住，朋友如果遇到一点麻烦事，她却会记在心里，走着坐着都会想，好像是自己亲历。北京女孩儿身上的爽直、仗义在她身上充分体现。

“我可能对友情这种东西上瘾。”她有点羞涩地笑。毫无疑问，她在朋友圈中是受宠的，她身上那份本真，质朴，诚恳，在这个喧嚣的都市如同稀缺资源一样，被拥有的人珍惜。

在影视圈，赵子琪也以好人缘著名，很多合作后的演员后来就成了好朋友，比如，拍摄《我的青春谁作主》，她有了一个好妹妹，王洛丹。在《我们生活的年代》拍摄杀青后，她又与剧中的叶玉芬扮演者陈实成了无话不谈的好姐妹。在第一部戏《别了，温哥华》中，她曾经与陈坤有不少对手戏，在拍戏中结下的友谊一直持续至今。当初，《别了，温哥华》刚刚播放，有人质疑她的演技，陈坤在一次记者采访中激动地维护自己的朋友：“赵琳是我见过的女演员中，最有魅力、最有文化的一个女演员。我觉得赵琳的演技非常好，她是一个很有个人魅力的演员，我非常欣赏她。” 这份欣赏，不仅仅是一个优秀演员对另外一个优秀演员的欣赏，还包含了一份朴素友谊中的相互支持与珍惜。

以前的生活很单纯，她戏称那时生活的状态是“出世”，很多复杂的事她不用涉及当然也不会因此烦恼。现在的生活也很单纯，那是她给自己营造的单纯，不过她会觉得现在的生活是“入世”了。毕竟，演艺

圈是一个什么人都有的小社会，剧组生活的特殊，又让她必须得要适应一个又一个迅速组成又迅速散开的小社会。

“如果说对于某些人际关系的纷扰不觉得困惑的话，那是假的。”子琪说：“不过，每次困惑痛苦后会觉得自己又成长了，这种感觉也很有成就感。”

刚进娱乐圈时，她的本真、质朴、热情，有时会被对面的铜墙铁壁撞回来。每个人的生活体会与人生经验不同，对生活也会持不同的态度。有人像刺猬，有人像蜗牛，很多人会将自己包装成在社会中最不会被伤害的面孔。子琪的自然与本真当然会碰壁。好在她不是那个遇到障碍物就缩起来的海葵。她将纷繁的生活经历转化为对人生的感悟，用豁达宽容消化人性中某种负面情绪，生活永远是如此，你希望它有多复杂那就能多复杂，你希望它多简单，那就有多简单，心底澄澈，外面的世界就干净，于是在纷繁的娱乐圈，她依然是那个率真，质朴，自然的子琪。

拥有感受幸福的能力

在子琪的眼睛里，看不到急躁与焦虑，庞大的名利场似乎并未对她有所影响。她对自己的所得，很容易满足。这可能与她信佛有关。“佛教不单单是一种，更是一种生活智慧。”子琪说。她很愿意与人分享新近读过的佛经与看的书。

或许正是这样一份佛心，赵子琪的心中常常储存着慈善情怀，赵子琪认为，慈善在乎长久，并非是捐款捐物如此简单，它是一种持久的生活方式。她也一直在强调，慈善要从身边的小事做起，从关心、爱护身边的人做起，这份朴素的理念也一直让她的身影忙碌在慈善活动中，2006年，她化身慈善天使出席某家杂志社举办的募捐活动，为残疾人贡献爱心；2007年，她担任了红十字基金会主办的“天使回声”的慈善大使；2008年，汶川地震，她慷慨解囊为抗震救灾出一份力……慈善这个话题一向是演艺明星喜欢津津乐道的话题，赵子琪却本能地选择低调，她的观念中，慈善是一个需要长期坚持的事情，是一个自我责任的体现，她只需默默地，尽自己所能地做事就好。

许久以来，演艺界和演艺界的明星给人的感觉总是充满了“喧哗和骚动”。在很多明星不惜用花边新闻博取版面的浮躁年代：赵子琪这般用踏踏实实的心态，默默无闻不求回报的真正慈善情怀就显得尤为可贵。

赵子琪明白，她选择了演员这一职业，也就意味着选择了自己应当承担的社会责任。明星毕竟不同于普通的社会大众，更不应甘于做普通大众，或以低于普通大众的标准来要求自己，明星们应勇敢的承担起自己的责任。这份责任，源于对“衣食父母”应有的回报，源于作为公众人物应有的自律。

面对贫困，面对不幸，人性和良知的光辉弥足珍贵，赵子琪将这一点感动发散开来，弥漫开去，再化为实实在在的行动，于是成就了她与众不同的熠熠的星光。

生活中，赵子琪爱好广泛，她对居家装修乐此不疲，喜欢在家中营造一种优雅、舒适的环境，她的家也因此被布置的绿意融融，诗意盎然。闲暇时间，她爱好摄影，随身携带着一个小小的摄像机，看到或感动或美的瞬间就会抓拍下来，将瞬间留驻永恒，她用摄影记录着生活中的点滴感动。书是她生活中不可或缺的一部分。或许她身上那股浓浓的书卷气就来源于此。随着年龄、人生阅历的增加，看书的心境也会有所不同。

“刚刚看完张爱玲的《小团圆》，以前可能真的很迷恋她小说中的那种苍凉感，可是，现在读完这本书我的触动不是很大。或许，我已经走过了那个为张氏小说唏嘘感叹的阶段。我觉得这本书带给我的触动，远远不如米兰・昆德拉的《生命不能承受之轻》。”子琪说：“我更愿意看一些哲学的，带有人生思考意味的书。”

读书的心境随着年龄会变化，人生观、价值观也当然随之改变。以前，她会以为一个女孩子的传统幸福模式是结婚生子，有一个好的归宿，现在则不。“幸福的模式有很多种，不是仅仅有一条大家都约定俗成的路。”子琪说，“重要的是，有幸福的心境与感受幸福的能力。”