著名作家精选(九篇)

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第1篇：著名作家范文

自己走不出来，别人也闯不进去。

我把最深沉的秘密放在那里。

你不懂我，我不怪你。

每个人都有一道伤口，

或深或浅，盖上布，以为不存在。

我把最殷红的鲜血涂在那里。

你不懂我，我不怪你。

每个人都有一场爱恋，

用心、用情、用力，感动也感伤。

我把最炙热的心情 藏在那里。

你不懂我，我不怪你。

每个人都有 一行眼泪，

喝下的冰冷的水，酝酿成的热泪。

我把最心酸的委屈汇在那里。

你不懂我，我不怪你。

每个人都有一段告白，

忐忑、不安，却饱含真心和勇气。

我把最抒情的语言用在那里。

你不懂我，我不怪你。

你永远 也看不见我 最爱你的时候，

因为我只有在看不见你的时候，才最爱你。

同样，你永远也看不见我最寂寞的时候，

因为我只有在你看不见我的时候，我才最寂寞。

也许，我太会隐藏自己的悲伤。

也许，我太会安慰自己的伤痕。

也许，你眼中的我，太会照顾自己，

所以，你从不考虑我的感受。

你以为，我可以很迅速的恢复过来，有些自私的以为。

从阴雨走到艳阳，我路过泥泞、路过风。

一路走来，你不曾懂我，我亦 不曾怪你。

我不是为了显示自己的大度，

第2篇：著名作家范文

尤溪县实验小学

五年级（1）班

陈璐

朱熹公园是尤溪一颗耀眼的明珠，它坐落在群山环抱当中，那里景色宜人，是一个很好的休闲场所，是深受广大民众的喜爱。我国历史上继孔子之后的又一位伟大的思想家、哲学家、教育家——朱熹就出生在这样一个山清水秀的地方呢！

步入东面的十二生肖小路，只见小路上刻着一只只栩栩如生、活灵活现的十二生肖。有张牙舞爪的长龙，有竖着两只大耳朵的小白兔，还有威风凛凛的老虎……路旁还有青青的小草，小草尖上还戴着一顶黄色的小帽子呢。

顺着十二生肖小路，便听到动听的曲调伴随着优美的旋律久久地萦绕在公园的上空，音乐喷泉在灯光的照耀下跳着婀娜多姿的舞蹈。忽然一支水柱像一条水龙般冲上云霄，消失在夜空中，落下一滴滴小水珠扑到我们火热的脸庞，舒服极了。这时喷泉成花的形状，外面一圈慢慢的向外绽开。中间的向里面绽开，就像一朵绽开的花朵对我们微笑，喷泉变化莫测， 一会儿像花，一会儿像龙，一会儿像仙女散花，一会儿又象一支金箍棒。随着乐曲的升腾跌宕，步步高昂，它以势不可挡的力量冲上天空，慢慢的，又落了下来。就在这时音乐变得舒缓而又起伏，恬静而又激荡，优美极了。

接下来我们到了樟树前，可别小看这两棵樟树，它可是以前朱熹亲手种下的呢。当年它们是那样弱不禁风，如今它们已长成参天大树,而且有着八百多岁的年龄。樟树的枝干可粗了，要七八个人才能围抱得住呢！枝繁叶茂的它们在夏天是深受人们的喜爱。在烈日炎炎的太阳下，它犹如一把绿色而美丽的大伞遮住火热的太阳，给人们送去阵阵清凉。

第3篇：著名作家范文

这位被世人称道的“画仙”，中国乃至世界年龄最长的画者晏济元于2011年2月10日走完了110年书画人生的最后旅程。

晏济元是张大千的同乡好友，早年与张大千同承师脉，推崇石涛、山人，经历百年波澜壮阔的史诗岁月，堪称行业的“活化石”。所以在他生前，其作品拍卖价能够高居重庆画家之首，是极其正常的。在不少收藏界人士看来，晏老去世后，其作品价格有望走高甚至翻倍。

对于晏老来说，“笔墨之于中国画，等于灵魂之于躯体。”而对于后人来说，敬仰之余，更让那些传世作品有了更大的收藏价值。

国画也“专一”

晏济元的作品在2008年就达到每平方尺价值近10万元人民币的价格，仅次于陈东阳、吴冠中、周绿云、贾又福，位居中国当代国画家价位的第5位。2010年年底，晏济元的画在北京荣宝斋的挂牌价，已高达20万元每平方尺。而在晏老过世消息得到证实之后，晏老作品更是“一作难求”。

早在2005年12月的北京翰海秋季拍卖会上，晏济元一幅创作于1993年的《巴山渡口》（137×68cm），估价25至28万元，最后以52.8万元成交，创造其个人画作拍卖最高价位。再往前追溯，2004年1月，晏济元书画每平方尺拍卖价为3713元，当年4月就蹿至2万元，6月回落到1万元，7月又飙升至2.2万元，2005年12月达到4万元，在两年内翻了10倍。

晏济元作品价格不断上涨显而易见，其中传递出一种信息：如果看准了某位画家的作品，确定了这些作品的价值，那么坚持不懈就一定能有丰厚的收益。

比如与晏老结下忘年交的铁杆粉丝――广东某房地产公司董事长林治平就是典型，他从上个世纪90年代开始收藏晏济元的作品，算得上国内收藏晏济元作品最多的藏家，而且他正在筹备建设一座公园，内设书画展厅，以晏老的作品为主。

这些作品不仅具有一定的收藏价值，更具有一定的观赏价值。

据了解，晏老的作品有三大特点：一是其作品书画同源，集各家所长，强调“学画先学书、书成而后画、必有所成”；二是晏老喜欢四处写生收集素材寻找灵感。了解他作品的人都知道，他的画作极少有雷同的，可谓幅幅孤本，张张经典；三是晏老一生淡泊名利，相当低调，少有人炒作其作品。

这样一来，这些作品也能排除炒家一轮又一轮的抬价。因此，收藏国画，看的不仅仅是画本身，更是作画之人。

山水画最热门

在擅长画竹的厦门画家傅永明看来，中国画的好坏不在于一幅作品画了多久，而在于作品落笔前的“眼界”有多高，也就是画出“感觉”来。

而在国画中，山水常常成为国画中最为常见的一道风景。似乎中国人对山水有着很深的崇拜与敬畏，在人们心中仿佛一切神灵皆隐于山水之中，山高水远，山静水动，山水间蕴涵着天体宇宙无限奥妙。在国画艺术中，可以让有意境的画面出现并让人有所感悟的画作常常会引起人们的关注，画家们寄情于山水画中，在画中游山玩水，体现了中国人对山水的热爱，也表现了中国人特有的联结自然与文化的方式。

据了解，山水画在魏晋、南北朝已经逐渐发展，但仍附属于人物画，作为背景的居多；在隋唐时开始逐渐独立，如展子虔的设色山水，李思训的金碧山水，王维的水墨山水，王洽的泼墨山水等；到了五代、北宋时期，山水画大兴，作者纷起，如荆浩、关仝、李成、董源、巨然、范宽、许道宁、燕文贵、宋迪、王诜、米芾、米友仁的水墨山水，王希孟、赵伯驹、赵伯的青绿山水。

从此，山水画成为中国画中的一大画科；元代山水画趋向写意，以虚带实，侧重笔墨神韵，开创新风；明清及近代则续有发展，亦出新貌。

收藏本地名家

中国画市场曾有过一种观点，认为中国画的创作时间短、易模仿，因此造成价值空间小、市场混乱的局面。

毕竟，市面上国画造假现象屡见不鲜，对于不少外行来说，如果想选购一幅真迹确实有点难度。

博宝艺术网专家建议，去书画家家中向其本人求购，以确保购到真迹，应是最直接和稳妥的途径。但大名家和受到市场追捧的中档名家通常不易接近，且这些书画家的价格一般要高出市场价的几成，去授权的画廊购买，也不失为一个好途径。

第4篇：著名作家范文

我国上万家杂志除少数经营比较好外，大部分是成长发展型杂志。虽然我国对非时政杂志进行的经营方式改革规定了杂志“自负盈亏、自主经营”的发展原则，但作为杂志微观怎么改革创新尚无规定。当前我国大多数杂志生存发展环境不佳，怎样进行改革创新，走上可持续发展之路已成为燃眉课题。

《管理观察》杂志2008年品牌升级后，在全国率先实施了“期刊智库”发展战略，现已取得阶段性成果，获得业界一致好评。但从全国期刊业界来看，“期刊智库”建设的路还很长，还有许多理论与实践问题需要突破，需要拿出有效对策。因此 2016年11月29日，李京文、唐任伍、马钦海、杨开峰、李俊清、徐晓林、朱桂龙等三十多位我国顶尖级管理专家云集北京，为把《管理观察》打造成新型“期刊智库”样板而谏言献策。

专家学者一致认为：《管理观察》在期刊界办智库是符合建设新型智库思想的，特别是运用管理本土化、期刊智库和科研成果评价等理论自觉指导改革实践是一个理论与实践相结合的好方式。同时创建“期刊智库”也是我国期刊界微观改革的一种模式创新，它为广大成长发展型杂志提供了可借鉴的经验。

李京文院士在会上表示自己愿与管理学家一起把《管理观察》打造成具有影响力的新型期刊智库样板。北师大政府管理研究院院长唐任伍教授强调《管理观察》在坚持期刊智库特色的同时也要考虑靠近主流，早日成为学术期刊，使其更有影响力。东北大学工商管理学院院长马钦海教授认为，办期刊智库思想性是第一位的，要重视杂志的思想传播和引领作用，不要过度强调使用数学模型，采取归纳、演绎和综合分析方法对杂志的思想性更为必要。天津科技大学经济与管理学院杜海燕书记指出，西方“影响因子”在我国期刊评价使用中水土不服，《管理观察》提出的“学术（理论）引用率、成果转化率、知识普及率”系统评价方法更符合中国期刊评价实际。会上，中青年专家陈建成、黄明安、李烨、张学东、王锦程、张廷龙、洪进、马德康等也先后发表了建设性意见。

综上所述，三十多位著名管理学家能云集《管理观察》共商期刊智库大业，这再一次证明了一个千古不变的道理――“只有栽下梧桐树方能引得凤凰来”。

第5篇：著名作家范文

关键词：标本；铸型；透明；塑化

在解剖学的比较科研项目中，需要展示各类脊椎动物的呼吸系统，而鸟类的呼吸系统极为特殊，为便于观察鸟类的呼吸系统，展现鸟类与人类等呼吸系统的不同，采用铸型、透明、简易塑化三者相结合的技术，制作出鸟的呼吸系统、全身骨的标本，制作过程如下。

1药品与器材

1.1药品 95%酒精、无水酒精、氢氧化钾、双氧水、甘油、自凝牙托水、自凝牙托粉、邻苯二甲酸二丁酯、绿色油画颜料、茜素红、吡咯烷酮（PVP K30）、麝香草酚。

1.2器材 棉线、100 mL一次性注射器、手术刀、镊子、量筒、大容量烧杯、干燥箱（自然通风可不备）、玻璃棒、天平、台秤。

2实验过程

2.1计算铸型灌注材料的用量 先对家鸽编号，称量家鸽体重并记录。然后计算家鸽体重总和，将体重数据乘以17%（可依据气囊体积17 mL/体重100 g计算）再除以75%（配制灌注材料时会自然损耗25%），所得数据即为此次试验所需铸型灌注材料的体积总量[1]。

2.2家鸽肺和气囊的灌注

2.2.1配制铸型材料 依据前面计算铸型灌注材料的总量，配置的比例为：自凝牙托粉75 g，自凝牙托水100 mL，邻苯二甲酸二丁酯44 mL[2]，配置方法：将少量的绿色油画颜料、邻苯二甲酸二丁酯加入自凝牙托水混合均匀，加入适量的自凝牙托粉充分搅拌即可。配置时应稍多勿少，略有剩余，且随时配制随时使用。

2.2.2灌注铸型材料 选择30d龄雄性幼鸽，处死排血后，小心拔除上颈部、腹部侧面的羽毛，切开上颈部皮肤，分离出气管，用一次性注射器吸取适量自凝牙托材料，将针头穿入气管，用棉线结扎气管。将自凝牙托材料注入气管，如腹部出现颜色，则表明灌注液已进入腹部的气囊，如阻力加大，停止注射，提起家鸽头部，鸽体下垂，拍打并震动鸽体再行注射，直至腹部颜色范围不再扩大，充满为止，整个灌注过程不可大力、过量、不然会导致气囊壁破裂。灌注完成后，棉线结扎气管，待灌注材料固化变硬后，再灌注余下气管。灌注完成，清除口腔、鼻孔多余灌注材料，转入下一步骤。

2.3透明标本 由于家鸽肌肉发达，采用氢氧化钾溶液和甘油2次透明法，具体过程如下。

2.3.1固定 灌注材料固化后，除去标本羽毛、皮肤、脑、眼、食管、嗉囊，在肛前开口，小心去除内脏，不要触及肺和气囊，然后浸入95%酒精溶液中，固定5～7 d，更换固定液1次/2 d，至标本充分硬化固定，乙醇还可起到脱脂作用，然后浸入清水中除去乙醇。

2.3.2漂白 用质量分数3%的过氧化氢溶液浸泡固定后的标本数天，期间标本要经常翻动，刮除趾部的皮肤，肌肉呈现乳白色时，即可停止漂白。

2.3.3初次透明 在肌肉发达处，用针刺形成密集孔道，同时注射5%的氢氧化钾溶液，将上述处理过的标本，放入1%的氢氧化钾溶液中浸泡数天，待肌肉半透明隐约可见骨骼时，透明完成。期间可更换透明液，可加速透明进程，也可使组织疏松，利于后续步骤各试剂的渗透。

2.3.4染色 茜素红染色剂配制方法：在质量分数95%的酒精中加入茜素红，配制成饱和溶液，此饱和溶液可长期存放备用，取一份（体积）饱和溶液与9份（体积）70%的酒精混合，配制成稀释溶液，然后取一份（体积）稀释溶液，加入等份（体积）2%氢氧化钾溶液，即配制成染色剂[2]。将标本放入染色剂中进行染色，至骨骼变为紫红色，即可停止染色。

2.3.5脱色 先用水洗去表面浮色，取1%的氢氧化钾溶液一份（体积）与质量分数50%甘油溶液一份（体积）配制成混合溶液，将标本放入混合溶液中，直至肌肉颜色退为淡红色为止。

2.3.6再次透明 将标本依次浸入40%、50%、60%、80%的甘油各2d，然后浸入纯甘油中，直至肌肉无色透明，突显出铸型的气管、气囊、肺和骨骼即可。如果肌肉发达透明效果不好，可往此处注射纯甘油，使其透明。

2.4塑化保存 塑化剂选用聚乙烯吡咯烷酮，简称PVP，是一种高分子水溶性化合物，塑化剂选用黏着性适中，水溶液为酸性的PVPK30。

2.4.1 PVP溶液配制 PVPK30塑化剂的配制方法：先配制质量分数0.5%的氢氧化钾溶液作为母液，然后配制麝香草酚无水酒精溶液，并加入母液中，使母液中麝香草酚质量分数约为2%，将母液加热到60℃，向母液加入适量聚乙烯比咯烷酮，分别制成25%和50%的PVP液。

2.4.2塑化 使用浓度梯度脱水塑化法塑化标本。此法操作简单，需要设备少，但塑化剂用量大，时间较长。将透明好的标本依次浸没入25%的PVP溶液浸泡5～7 d，再转入50%的PVP溶液浸泡5～7 d[3]。

2.4.3干燥、保存 将标本整形后，既可以选用自然通风干燥，也可将温度控制在25℃，在干燥箱中对流干燥。干燥完成后，再将制作好的标本放入有机玻璃盒或标本瓶中，密闭保存，同时可在其中放少量干燥剂。

3讨论

在制作标本过程中，应注意以下几方面：①为使铸型完整、饱满，要使用新鲜幼体（约30 d内）；②为使透明效果明显，必须对标本排血；③灌注材料选用改良的自凝牙托材料，因为其配制简单，便于操作，灌注后收缩率小，无需补注，一次成型；④从处死到铸型灌注，时间越短灌注效果越好；⑤经酒精防腐处理后，用茜素红染色效果优于用甲醛防腐固定。漂白可使透明效果更佳。使用氢氧化钾溶液时，浓度宜小不宜大，以免标本的骨骼离散，在塑化标本时加入少量麝香草酚，可使保存效果更佳。

总之，利用铸型、透明、简易塑化技术制作的家鸽标本，兼有3种技术之长，也为今后制作人体器官标本开辟了一条新路。

参考文献：

[1]刘代成，邹鹏.介绍一种家鸽肺和气囊铸型标本的制作方法[J].山东师范大学学报：自然科学版，1992，7（1）：117-119.

第6篇：著名作家范文

刘贵宾，河北人，国家一级美术师、中国美协会员、旅琼文艺家联谊会副主席。

1974年以后，其多幅油画作品如《接班》、《太行春早》、《向日葵》、《古风俗•赞》、《鸡冠花》等入选“全国美展” 、“中国油画展” 、“中国赴美国油画展” 、“中国油画精品展” 、“天津市美术作品展”，多次获奖，并被美国、香港相关机构收藏。1991年成为香港“著名学者收藏家”张五常先生的签约画家。1995年至今，曾先后在天津美院展览馆、中国美术馆、深圳何香凝美术馆及海口、三亚、黄山等地举办多场个人油画展，反响巨大，加的项目有：1985年为天津大型项目“群艺馆”绘制巨幅丙稀画《左旋柳的韵律》；1997年为天津“、邓颖超纪念馆”绘制大幅油画《英气贯长虹》；2004年为天津历史艺术馆绘制大幅历史油画《1928年在天津》。2008年在天津举办“雁来红似火――刘贵宾油画展”。出版有《刘贵宾油画选》、《刘贵宾油画静物画选》、《刘贵宾油画作品集》、《情系海南――刘贵宾油画展2008》、《辉煌?徽黄油画集》。数十幅作品被美国、日本、德国、韩国、新加坡等国和台湾、香港等地区有关人士收藏。

“我的口号就是――在海南，做个好‘色’之徒！”跟我说这话的，若是个愣头青，倒也没啥，偏偏它出自一老人之口，还不是普通老人，是个著名老画家，一开始，我被吓了一跳。后来我才慢慢品味出这话的奥秘，几乎一生与色彩打交道的画家，恐怕血液都是多彩的；而海南“炸”开了他对色彩狂热的爱，就像凡高到了法国南部的阿尔后的那种兴奋！

说他是老画家，最不服老的也是他，以我的感觉，年已七旬的画家心理、生理都没老。记得有次在海边拍人体写真，老画家倾情投入，不知不觉中海浪袭来，画家脚下一软，摔倒下去，可他在那一瞬还硬是不忘把相机举起。大家扶起他，他连说没事，是脚底流失的沙让他短暂失衡而已。“我身子骨硬朗着呢！”画家很自信，他有理由自信。当时我看到，他最爱穿的那身样耀眼的红衣服，像一面旗飘扬着，那是艺术――永恒青春的象征，与海南的蓝天、汹涌的海潮是如此搭调。

晚年爱上海南

第一次见到刘贵宾先生，是在8年多前，他在海南办了一次个展及作品拍卖会。我此前并没有听说过这么一个60多岁画家的名字，但他的作品还是深深地吸引了我。首先是他的画作的题材是如此广泛，粗分一下也有静物（以花卉为主）、人体、人物、风景四种；其次是他创作状态的纯粹――几乎没有一张是应景之作；至于其绘画技法的纯熟以及每幅画作巨大的动情力，则感染了在场的每一个人。

我也对画家直率地谈了自己的一些看法，没想到刘贵宾不仅十分大度地倾听了我的意见，还在几天后邀我做他的拍卖会的解说嘉宾――这使我有机会更深入细致地了解他的作品。更令人高兴的是，在成功地举办了作品拍卖会后，刘贵宾决定在海南扎下根来。他在海口买了一套200多平米的房子，潜心作画，尤其倾心于海南自然风物和黎苗风情的描绘，海南本地不少画家都视作畏途的景观――诸如热带雨林、橡胶林、榕树、三角梅等等，在他的笔下都得到了生动的展现。我曾几度赴其画室观摹其绘画，一个老画家还有如此饱满的精力和艺术创作的激情，常令人感佩不已。

刘贵宾打动我的地方还在于他的纯粹和豁达。在美术界（其他行业也如此吧！）颇为浮躁、急功近利的时代，一个老画家还能不计功利、潜心作画！只要见过画家画作的人，都会感叹：画家作品的境界水平之高，已大大超出他目前的“名气”，似乎应该是炒作一把的时候，但画家不为所动，他自以为“自己的水平还在往上走，现在要多投入点精力、多画些画”。正因此，他没有选择中国艺术市场的中心北京、上海、广州、深圳等地居住，而是选择了“心远地偏”的海南。他还不止一次地称：海南岛磅礴的大海和云海，像极了他作画时的心境。

“我的画笔永远不撒谎！”

生于1938年的刘贵宾，家庭出身很平凡，但是父母作为劳动人民身上的那种质朴、坚韧的气质和对子女深挚的爱，还是很早就熏陶了他――我们此后可以从他的人物画中看到这一影响。自幼喜好美术的他1956年考上了河北美院（天津美院前身）油画专业，1961年毕业后任教于天津工艺美院。在学校期间，尽管各种运动不断，刘贵宾仍孜孜不倦地沉浸在油画技法的训练提高之中，他称中青年时期，每天用在画画上的时间起码在14个小时以上，这样他打下了他人难以企及的油画技法功底，为他中年以后才开始的油画创作建起了一座很高的平台。

结束，刘贵宾已近中年，在那个思想解放的年代，刘贵宾也在不断丰富自己的艺术养料，“当时的全国美展，法、俄画家的展览，我都仔细地观摹，在有些作品面前，我一站就是很长的时间。”

几乎同时，刘贵宾的创作也已到了“厚积薄发”的阶段。多年的技法锤炼、以及对艺术人生的思考令他为自己的创作定下个基调：真诚！这看似平凡的两个字意味着不随波逐流、不矫揉造作；意味着心灵的真情投入，创作每一幅作品，都有强烈的感情存在。用画家自己的话说，那就是“我的画笔永远不会撒谎。”

“画花时，我在想一个女人”

天津美术圈曾悄悄衡量了一下刘贵宾的作品，得出的结论是：刘贵宾的静物第一、人体第二、风景和人物画第三。而海南美术界则对刘贵宾的人物画评价甚高。

这些议论都很有见地。

静物画尤其花卉画在刘贵宾的作品中占据了很大的比重，他称：“也许是因为这一题材较远离‘政治、社会’等人为因素，所以也是我较早涉猎的领域，初衷是想借此研究油画技法”，但没想到随着对静物画研究的深入，刘贵宾远远超越了技法钻研的范畴，他如今认为“静物画更像诗歌，而人物画叙事成分更多”。确实，刘贵宾的静物画早已不在“写生”层面，其笔下花卉的生命力也不仅仅是“栩栩如生”，而是让人分明感受到花的性格，以至花的灵魂。他画中的花有的高雅、有的质朴、有的厚重、有的飘逸、有的富贵、有的野逸，分明隐喻着各种人格境界。求之于画家，刘贵宾说出了令我心惊的见解：“比如这幅《葵花》，最早我是在乱石堆中找见的，那种黄、那股厚重感，一下打动了我，当时就把它采回去，极想画它。画的途中，又想起自己的一个女学生，长得很丑、但很质朴，厚拙，有一种壮美，于是画得很畅快，出来的效果也非常好。”而另外一幅《鸡冠花》，画之初没感觉，蓦然他想起另一位女性――极精明、善于表达自己、很具母爱，一下子就画“顺”了。此外，像淡雅而朦胧的《鸡蛋黄花》，则蕴藏着画家少年时代的回忆，而富有野性生命力的《曼陀罗花》，则是画家在海南乡间的一次邂逅，这些都让人联想到大国画家潘天寿对其故乡雁荡山野花的热情讴歌。

同样，画家的人体画虽然作品不多，但水平极高，个中原因，也是因为画家不仅认识到“人体是最美的”，而且人体美也并不抽象，更不单一，有各种各样的美――柔美、秀美、壮美、性感美，等等。他强调：一幅画应该很单纯，就追求一种情调，但这一情调一定要很到位，给人强烈的印象。

刘贵宾的风景画常令我想起莫奈等印象派大师，莫奈可以对着一座麦垛从早画到晚，观察阳光在物象上的细微变化，刘贵宾也会对着海南景物中的“绿元素”细加探寻――这是海南一些本土画家都难以克服的一个难题：海南的绿太多太宝贵了，但是却难以得到艺术的展现。刘贵宾首先深入热带雨林及橡胶林区，对大量绿色物象进行观察，他感觉要画好风景画，自身与物象的融合既很重要，对物象把握的提炼和取舍，更要有高度的概括功夫，而这与强调“成竹在胸”的东方美学是一脉相承的。经过反复的探索，刘贵宾认为其实并无绝对的绿，如果一味画绿，就会越画越怯，而当搞清楚相对颜色的准确性，则绿就能“跳出来”。他举了个例子：太阳的亮度比白色高几万倍，油画颜料里并没有这种颜色，但如果把周围的“关系”画出来，就会有太阳的效果。

刘贵宾承认，在他的风景画、静物画中，都吸收了国画大写意的手段（他偶而也玩玩国画，且出手不凡），如此，具备了把握整体的心胸，就不会仅仅沉迷于细节的“描”，而能着眼于整体气势和感觉的“写”。刘贵宾的风暴画，到海南后，应该说有了一个飞跃。

另一个题材――人物画也是如此。初看刘贵宾的人物画，似乎以民族风情见长，但仔细品味，就会发现他从一开始就没停留在描摹民族服饰家居这样“民俗学”的层面，他关注的是人物的精神面貌和生命存在的本体意义，因此，他的人物画让我想起伦勃朗、哈尔斯等艺术大师。像他画的几幅以老人为主题的作品，无不显示了岁月无情的痕迹，老人坚毅刚强、以劳作为荣的性格，令人怦然心动。在我看来，刘贵宾出生在张家口这样的一个多民族混居、多少可称为“边疆”的地区，自己又长期处在相对“边缘”的状态，使得他对少数民族人物心态性格的把握较他人远为准确、强烈，他作品中的少数民族人物往往极富野性和原始生命力，对生活充满了热爱。这些元素到了海南以后，自然令画家沉醉于黎苗山寨，并画出了数幅水平极高的画作，如《黎寨老妇》、《三月三》、《黎村小女孩》等。画家称：“要打动人，画家自己要先被打动。”

笔者曾经称赞刘贵宾的一幅画画出了“人类母亲”的苦难、沧桑和慈祥、刚毅、尊严。刘贵宾曾问自己的母亲（她年轻守寡，一手拉扯大六个孩子），“谁最像你？”他母亲答：“你最像！”刘贵宾深感得意。是的，刘贵宾出身在一个平凡普通的家庭，但对其父母的为人，刘贵宾一直评价甚高，也正是这种劳动大众质朴厚重的气质此后一直融入到他的为人及艺术创作中，并化为博大真诚的艺术辉光，映照了他包罗万象的绘画世界。

刘贵宾正在成为“现象”

第7篇：著名作家范文

2、扁鹊：生存还是死亡，这是个问题。--出自于英国著名诗人、剧作家莎士比亚的经典著作《哈姆雷特》。原句为：生存还是毁灭，这是一个值得考虑的问题。

3、 铠：一个人可以被毁灭，但绝不可以被打败。--出自美国著名作家海明威的经典著作《老人与海》。原句为：一个人可以被毁灭，但不能被打败。

4、成吉思汗：当你凝视深渊的时候，深渊也在凝视你。--出自出自德国著名哲学家尼采的经典著作《善恶的彼岸》。

第8篇：著名作家范文

《沉沦》的作者是我国现代著名作家郁达夫，其原本的名字叫做郁文，他不仅是我国现代的著名作家，也是一位备受世人尊敬的革命烈士，郁达夫是一位因为参加抗日救国运动，而惨遭日本帝国主义军队杀害的爱国主义作家。

郁达夫从小出生在一个知识分子家庭当中，他与徐志摩、厉麟似两人为中学同学。进入中学之后，郁达夫就开始积极地向各个报刊投稿自己创作的旧体诗作品。而后与兄长郁华一同赴日本留学，进入名古屋大学先后进修医学与法学政治专业，在名古屋大学毕业之后，又进入东京大学研修。

正是在日本留学期间，郁达夫和同在日本留学的郭沫若、成仿吾等人创立了“创造社”这个新文学团体，同年他创作的《沉沦》这部短篇小说集正是出版，作品顿时就震惊了国内文坛。除了《沉沦》之外，他的代表作品还有《小说论》、《空虚》、《迷羊》等。

（来源：文章屋网 ）

第9篇：著名作家范文

班台莱耶夫从劳教学校出来后，获得了新生，成为自食其力的人。他当过皮鞋匠、电影放映员、图书管理员。放映员的生活开阔了他的眼界，管理图书又为他提供了良好的学习条件。他如饥似渴地读了许多文学名著，他常想，自己传奇般的经历本身就是一部小说，于是产生了文学创作的念头。

班台莱耶夫的文化水平虽然并不高，但有着深厚的生活功底，他勤奋地写作，以自己的经历为素材，写出了以陀思妥耶夫斯基命名的社会劳教学校为原型的《劳教共和国》这部长篇小说。

他把小说寄了出去。一位编辑看了小说，觉得小说写得非常生动，但当得知作者自己也曾当过小偷，有过劳教的经历后，便嗤之以鼻。不打算出版这部书。

后来，这部书稿落到了苏联著名儿童文学作家马尔夏克手里，他一口气读完了小说，认为小说故事性强，有着浓厚的生活气息和深刻的思想内涵。便向高尔基推荐。高尔基看了手稿，给予充分肯定。高尔基并没有因为作者过去留下的污点而歧视他，而是热情地指点，大胆地扶持。在高尔基的帮助下。小说终于问世了。班台莱耶夫从此走上文坛，后来成为著名作家。