素描教学精选(九篇)

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第1篇：素描教学范文

论文摘要：素描不仅可以作为“一切造型艺术的基础”用来训练艺术家对事物的观察、分析和表现能力，还可以作为一种独立的艺术形式来进行艺术构思和创造。

西方在文艺复兴以后至19世纪中期，其艺术形式不断翻新。尤其是出现印象派，立体主义、野兽主义、抽象主义、后现代艺术之后，其多元的形式令我们目不暇接。艺术永远是社会现实的反映，我们这个时代的艺术就是我们这个时代精神观念的反映，有什么样的思想观念就会产生什么样的艺术形式。素描不仅可以作为“一切造型艺术的基础”用来训练艺术家对事物的观察、分析和表现能力，还可以作为一种独立的艺术形式来进行艺术构思和创造。

一、素描的表现形式具有多样性

素描的多样性是在现代社会趋于多元化的观念下形成的，作为造型艺术基础训练的素描教学也在不断改革与创新。面对现代绘画的发展，美术教学的改革逐步深化，要求艺术与科学并列。进入现代社会，素描的多样性是在人的认识不断发现、不断创造过程中形成的，因此我们的素描教学应该是尊重每一个人的创造潜能。

现代艺术的历史已有近百年的时间，它与更古老的写实艺术一样已成为传统的一部分。同样，形式意向素描和写实素描是当代素描艺术两种基本形态，它们在艺术出发点上具有本质的不同。但是，各专业院校根据所开设的专业特点把素描的教学方向分为了油画素描、国画素描、版画素描、结构素描、抽象素描等多个方向。然而，这种徒具针对性的画种划分，因缺少对绘画本质的概括和提炼，已失去提升造型基础的意义。由此看来，素描教学的

内容应更宽泛些，素描不仅是技巧与方法的训练，也应是思想与观念的培养。

二、素描教学是一种造型观念和思维方式

安格尔说，“除了色彩，素描包括了造型艺术的一切”，“素描中包括着艺术的尽善尽美”。素描既然已成为一种独立的艺术形式，那就要具有一切造型艺术的一般规律、特征。造型艺术的基础是由艺术形式决定的，不同的思想观念产生不同的素描形式，最突出的特征就是侧重于“观念造型”。歌德说，“对于大多数画家来说，困惑他们的不是题材和内容而是围绕题材的艺术形式，艺术形式才是他们终生的难题”。而这种表达方式就是素描教学所倡导的一种有感而发的、独具个人特色语言符号的表达方式。

现代素描教学摆脱了传统素描教学中“再现式造型”观念，摆脱了以往以“形准”和“结构比例”作为评判依据，将学生引入“以人为中心”而不是“以物为中心”的教学思想中。它强调个人视觉体验参与的重要性，在物我相融互为映射状态中，不断通过视觉去发现对象的形态和内在结构，将“以技入道”的教学观念转变为“以理入道”的教学思想。

三、当代素描艺术的教学实践

素描是视觉的艺术，它不仅是思想的表达，也是一门技术。技术训练是教学的重要组成部分，但应该先有相应的思想观念作指导。选择工具材料是观念的问题，而熟悉工具材料就是技术性问题。在素描训练对“造型”的把握中，技术问题就摆到了眼前。对技术的探求会带来观念的变化，之所以现当代素描艺术分为写实素描和形式意向素描就是艺术观念发展的结果。

写实素描的绘画过程是一个模仿自然的过程，是它所再现的自然形象。而形式的诸元素，如点、线、面都是为描述、塑造和表现自然形象而存在的。也就是说，形式为内容服务，形式是手段，内容是目的。而形式意向素描是一种艺术样式训练而非造型基础训练，它旨在使人们了解绘画中的抽象内容和特指，是一个感觉和构想形式结构的过程。因此，形式意向素描实际上是一种艺术创作行为。

四、素描教学的具体问题就是技术和观念

由于阶段性不同、专业性质不同、思想观念不同，导致素描训练针对性不同。首先，根据教学阶段、学生生理年龄和专业年龄阶段的不同，进行学生个性素质的开发，以科学的方式正确引导，为将来艺术实践打下宽厚坚实的基础。其次，制定不同的课题训练，将素描艺术形式因素分解剥离开来，有针对性的分别训练，以强化对视觉形式要素的感受力。让学生多了解不同的造型艺术特点，了解多种造型艺术语言的经典与素描的关系。根据这些因素，可以看出形式意向素描其实是写实素描的一种升华，是思想观念的一种产物，是高年级学生对素描由习作转化为作品的必然结果，所以学生在初级阶段只有熟练掌握素描的技术表达方式，才能做到“心存目想，神领意造”，使“丘壑成于胸中，既悟发之于笔墨”，才能使意向得到淋漓尽致的发挥。“技术性”是素描教学不可回避的问题。它包括看的方法，工具材料和理论知识的运用。“看”即是用“心”去看，“整体的看”与“比较的看”。在素描教学中如何引导，这既是观念问题也是技术性问题。运用理论知识就能将素描教学分阶段、分层次、分专业的循序渐进，所以当代素描教学是教技术还是教艺术在教学实践中至关重要。

参考文献

[1]许江.基础的突围[J].当代学院艺术.

[2]鲁道夫·阿恩海姆.艺术与视知觉[M].成都：四川人民出版社，2001.

第2篇：素描教学范文

关键词：基础素描艺术设计教育教学

基础素描作为设计类专业基础教学中的一门重要学科，以其科学的观察方法，严谨的造型规律，开拓性的思维拓展，在培养艺术设计人才的创造性思维方面和表现手段方面，已被越来越多的人们重视。对于基础素描与设计关系的讨论，也延续了近十年，在探讨基础素描的教学方式方法上，各地各校也作了大量有益的探索，本质上推动了基础素描的发展。但是，随着艺术设计专业近几年来的热招以及图形图像学的快速发展，一些院校进行基础素描课程的教学改革，且美其名曰为“结构素描、设计素描”。这些只是片面理解了基础素描作为造型基础训练的一个部分，没有全面和辩证地理解基础素描训练的本质和目的，其结果是对艺术设计教育教学的严重误导。

自然界的形态和法则是造型活动中最广泛的基础，而素描则是研究自然形态与人之视觉关系的第一步，它应该包括视觉表现的基础法则和规律。所以德加说：“素描画的不是形体，而是对形体的观察和理解。”早期的素描，作为收集素材和预想草图的辅助表现形式，没有成为一个独立系统而存在。文艺复兴时期的大师达?芬奇，通过素描为后人留下了大量的设计草图，记录了他的所思所想。1919年以后，以包豪斯的成立为标志，现代设计主义运动开始进入世界性的普及阶段，并在各个艺术领域飞速地发展，伊顿、保罗?克利、莫霍里?纳吉等人开创了形态研究基础课。通过造型基础课、自然分析课，打破了传统意义上素描等于纯艺术和再现的观念束缚，开创性地在理论和实践上完成了基础素描与现代艺术设计的最优化的尝试，倡导基础素描为设计服务，培养眼、脑、手互动的全面艺术素质提升。

“师以自然”，大自然是取之不尽、用之不竭的宝贵财富，基础素描的练习则是以研究自然为起点的模仿——再现——发现——表现的递进关系，它的最大特点就表现在由传统的信息传授型教学，向能力培养型教学的全面发展，并通过与三大构成课程的优化组合，使设计教育体系的基础更为坚实，为现代设计教育服务。通过多年的教学实践，笔者归纳总结了以下三个方面的内容，目的是探寻设计与基础素描的最佳契合点，两者的内在联系以及互补和制约关系，力求设计与基础素描之间的最优化。

一、针对性

现代设计的发展，使设计的门类、分工越来越细。基础素描的训练在作为一般意义的观察、分析、表现功能基础上，针对不同的艺术设计门类，基础素描的服务、辅助功能也应该有所不同，应该体现出很强的针对性。对于工业设计、服装设计、室内设计、建筑设计等专业，基础素描的教育教学就应更侧重于手绘能力的表达，以培养学生对形态构造的捕捉和再现能力，力求精准，培养观察表现能力为首要目标，为以后的专业设计服务。而针对平面设计、广告设计、染织设计、包装设计等专业来说，基础素描的侧重点就应该放在对形态形式美的探寻方面了，以美的侧面去把握形态的特征，去提炼概括，以人的知觉、视觉规律为中心去思考和表现自然形态。这样的基础素描训练针对性强、目的明确，是艺术设计与基础素描之间有益的沟通和衔接。

二、关联性

基础素描训练从属于某一学科专业，是造型训练的要求，而特定的设计学科也应该选择相适应的素描训练内容和方法与之相适应。打破基础素描传统的写实技能训练误区，从功能和创意的角度来强化设计与基础素描内在的关联性，通过基础素描的教学过程，去分析研究与艺术设计相关的内容。比如，光影效果的研究、材质肌理的研究、空间形态的研究等，有目的加强这方面的训练，具体的实践操作可以通过以单元教学的方式，分别对要研究的课题内容进行集中的观察、体会、整理、提炼、总结，并配合有经验的设计教师进行分析、点评。加深学生对本单元目标性的理解，达到艺术设计与基础素描的完美互动。

三、协调性

人类任何一种行为和思想要被他人接受，必须通过一定方式加以表达，现代设计中设计意图的表达主要是通过视觉化的方式达到的，而视觉化方式的运用离不开两种最基本的能力：一是表示；另一个是表现。所谓设计中的“表示”，是指在具体发展设计构想、计划和创意时必须的视觉化技巧，又叫做“内在设计”。它主要包括素材的搜集、设计草图，制图与图表几种形式。手绘能力、速写能力、画草图能力就是对“内在设计”最好的体现。所谓“表现”，也就是造型的形式，在设计中，造型行为是以服务于功能和实用为目的的，在视觉形式上表现为多功能性和形式的广泛性。如建筑、工业设计中的设计效果图，视觉传达设计中包括的动画、广告等。要实现“表示”与“表现”的能力，必须通过基础素描来配合眼、手、脑之间的协调，完成所要表达的对象，基础素描就是构架手与创意之间一个协调的桥梁。

结语

设计与基础素描的最优化教学研究，实质上是对创造性思维结构中聚合思维（归纳）和扩散思维（概括）的研究。系统论原理告诉我们，基础素描的准确描绘能力——结构分析能力——明暗表现能力——构想创造能力的递进系统，反过来就是设计原理中，我们一直探索和表现的东西。从针对性的分类策划、关联性的整体考虑到协调性的全面认识，为探索设计与基础素描之间的优化关系，提出了坚实的理论基础。实践中需要我们不断完善，并以运动和发展的眼光去理解两者的关系，抛弃基础素描对设计的无用论和万能论的两个错误认识，还原基础素描的本质功能，去适应和服务现代设计的多元化和个性化，实事求是地促进现代设计的教育教学。

参考文献：

第3篇：素描教学范文

一、强化整体意识和结构意识的培养

在素描教学中强化学生的整体意识和结构意识的培养，有利于提高学生对画面整体效果的控制能力，增加全局观念，并深刻地、真实地表现对象的空间结构及体积关系。我在平时的教学中，经常遇到两种不良现象。

1.学生死抠局部，造成局部之间相对孤立，无法很好地衔接，常常是某一局部已经画得非常突出和完整，而其他部位还是空白，导致画面极不完整。其原因是学生缺乏整体意识。教学中应引导学生体会运用辅助线组织或检查画面：中轴线横量纵向的左右比例关系，水平线推测画面横向的透视变化，垂直线、斜线可比较对象各部位的上、下、左、右关系等，逐步学会运用比较的方法。比较的方法，可以通过对整个对象各个部分相互之间的比较，来得出它们各自与整体的确切关系与联系。在观察比较的时候，可以像对自己默默讲话一样自言自语、自问自答的方式进行。如：这个对象的动态是怎样的，它的基本头型特征神态是怎样的，五官在头部的位置是怎样的，它们各自的特点是什么，大小比例如何，相互之间的形体过渡转折是怎样的，明暗反差对比虚实关系又是怎样的等等。如果初学画的同学们能注意到并认真地做到这一点，那么就会有明确的学习方法和清晰的目标，从而避免走弯路。改变初学者常有的那种将视点孤立地集中在对象某一细节上，看一点儿画一点儿，画到哪儿算哪儿。或在各个部位转过来滑过去，没有相互联系比较局部观察的习惯方法，比较的方法对训练培养具备良好的艺术感受和绘画才能是非常重要的。在表现对象某个局部时，所花时间不宜太长，应逐步转移到其他部位，做到同步进行，使画面完整统一。

2.学生画好物象的大致轮廓后立即上调子，机械、被动地抄袭对象，从不研究对象的内在结构关系，哪里深点，哪里浅点，只是用平涂的调子加以表现，把立体的对象平面化，其原因是学生缺乏结构知识。在提高学生结构意识方面，我要求学生面对物象应积极主动、由表及里地分析研究对象的内外结构，研究外部表象的内在成因，做到知其所以然。让学生建立起结构概念和整体的空间结构，从而使他们明白应该怎样去观察分析、怎样去表现。

二、注重多元化学习方法的指导

学习任何一门学科都要注重学习方法，方法得当可事半功倍，方法不当则事倍功半。我认为，要想学好素描，学生必须做到“五多”：多看、多想、多问、多练、多记。

多看，是指不能光画、死画，而要多看古今中外的优秀作品，多看他人的习作，好的差的习作都能给自己以启发。也要多看自己的习作，退后看，换个环境看，画完后挂在墙上反复看，用镜子照着画看等。变换看的角度，可以避免错觉，容易发现毛病。

多想，是指多动脑筋，善于思考，善于找规律，多给自己提问题，能起举一反三的作用。

多问，就是虚心求教，多问容易通窍。取人之长，补己之短，是前人求学之道，我们要发扬光大。

多练，即多画、勤画速写、慢写、默写、想象画等。铁杵磨成针，功到自然成，要想获得过硬的造型本领，必须有坚忍不拔的毅力和吃苦精神。

多记，就是要培养形象记忆的习惯和能力。既要长期持久地积累形象，又要坚持随时随地地默记形象。只有日积月累地下工夫，才能达到招之即来、下笔生辉的自由境地。

三、强调教师示范的针对性

素描训练作为实践性极强的一门学科，教师应该及时给学生示范画法，学生学起来会更形象直观。针对基础较弱的学生，每一次的训练目标要明确，在他们作画的过程当中，老师也不能给他们修改示范过多，改多了学生将难以把握自己画面最明显的不足，处于麻痹状态。当学生反复修改多次，仍未见起色，在他们最失意、内心十分渴望明确画面前进的方向时，老师应及时地、立竿见影地帮助修改其不足，将会使学生铭记在心，牢固地掌握。针对基础较好的学生，有时可连续完整地示范全过程，让学生看清完整的作画过程。有时遇到画面整体问题，只需侧重从大处调整整体关系，不必面面俱到示范更多局部。有时遇到画面局部问题，只需稍加调整即可起到画龙点睛的效果。这样，对基础不同的学生，采取针对性的示范，做到因材施教，学生会感到吃得饱，效果好，而不是吃不了，吃不饱。

四、做到耐心与爱心兼备

素描训练的每一环节，力求进步都是相当艰难的，甚至感到乏味或单调。它是锻炼学生的毅力和恒心的苦练阶段，不少学生望而生畏，教师应该对他们充满爱心，引导突破各个难关。对于基础较差的学生，应善于发现他们的闪光点和可喜之处，并及时给予鼓励和表扬，用赏识的目光看待他们，从心理上多予以关怀、沟通，多次帮助其修改画面，明示修改意见，让学生明白其中的规律和道理，力求更大的进步。

第4篇：素描教学范文

加强素描的理论教学，了解素描的真正意义

素描，不是用铅笔涂涂抹抹就产生语言，它具有一套科学、系统的造型体系。无数杰出的艺术大师在他们的艺术生涯的初期大多都经历了严格、扎实的素描基础训练。本课程的教学目标，就是争取在有限的学时内，通过讲课、图片、作品欣赏、写生辅导、创作辅导等多种教学方式的灵活运用，使学生在最大限度内广泛的接触绘画艺术的方方面面，使学生掌握一定的绘画基础知识和基本技能。工理班学生学习艺术门类的专业，打好素描的基本功对于专业发展是非常重要的。万丈高楼平地起，主要靠的是地面以下的基础部分，基本功相对于专业技法的学习，要枯燥、艰苦的多。素描的理论不是很多，但必须要了解透视、体面、空间的含义，以及它们之间的关系。工理班的学生是没有通过美术加试的学生，他们没有一定的绘画基础，也缺乏必要的理论知识，所以对素描缺乏真正意义的了解；但他们也有自己的特点，理工科学生在数字、记忆、逻辑思维方面比艺术班的学生强，这是他们的很大优势，同时具备较强的意志品质和踏实学习的学风，在教学中，应根据他们的特点和教学的目的，在教学理念、模式、内容上认真研究、探索、改革以适应学习专业的需要，减少弯路和无用功。学生普遍都文化成绩好，理解能力强，对理论的掌握很快，但对技能的掌握还需一个过程。在教学中，理论和实践相结合是素描教学的基本要求。

利用多媒体教学，辅助美术史课程，提高审美能力

对于特别优秀的作品可以让学生进行临摹。当然这个临摹不是简单意义的临摹，需根据学生的基础和自身的薄弱环节，有针对性的选择临摹的范本，并在教师进行充分的分析讲解之后学生在对作品充分认识的基础上和学习作品内涵的基础上临摹，这样才能真正意义上学会一些东西。在基础素描课程教学中，运用多媒体辅助美术教学，在课堂上辅助美术史课程，有利于艺术熏陶，这也是工理班学生喜欢的一种教学模式。在美术史这门课程的讲述中充分运用多媒体辅助美术教学，引导学生在多媒体中欣赏各流派画作，让学生自己主动从多媒体展示的世界名作中找到所需学习的知识，把被动学习转变成主动学习，增加了学生学习兴趣。在课堂上，教师组织学生交流、分析，欣赏艺术大师的作品，探讨各艺术流派画作的特点，让学生学会欣赏美、感受美，在学生自身的群体中，获得比教师传授更多的方法，同时学生会有更多的体验，提高了学习的积极主动性。学生在强烈的好奇心与求知欲的驱使下，主动去学习探索，这样会取得更好的学习效果。素描教学在让初学绘画的工理班学生中产生亲和力，积极参与，更能激发他们的学习兴趣，从而有效提高教学效果。

加强实际技能操作，强化动手能力

素描是感性和理性相结合的实践性很强的学科，它最大的特点就是突出技巧性。技巧的训练又是一个需要花费大量时间和精力才能掌握的技能，而技能的高下往往体现着学习者的水平。在教学中，讲述光、影、线、结构与画面构图、空间表现的关系，在技法上尝试各种造型手段、各种材料的综合实验，目的是培养学生的主观表达能力和创造能力。对于这些美术基础较差的学生来说，这些学时是远远不够的。这就要求教师要有好的教学方法，使学生能够在短时间内掌握素描的基本知识及要点，达到事半功倍的效果。当然，学生在课下也需付出努力，技能的训练不是一时，而是长期、艰苦的过程，量的积累才能促成质的飞跃。在课堂上，需培养他们整体的观察方法和造型能力，多写生；静物的选择，从易到难，注意形体的结构关系与比例关系；工理班的学生理解力很强，多引导他们画结构素描，课后需布置一些临摹作业与速写，鼓励他们多画、多想，提高造型能力！

第5篇：素描教学范文

以结构素描教学为主的艺术设计专业设计素描教学

一些院校认识到艺术设计专业的素描教学，应该有别于美术学专业的素描教学，并积极的探索与采用优秀的研究成果来改善艺术设计专业设计素描教学。新成果的探索和介入，在一定时间内解决了对设计素描教学中出现的教学与专业不对应的情况。可是在社会对艺术设计专业人才大量需求，并且更新快速发展的今天就变的有些不适应，不能够有效的解决艺术设计专业设计素描教学中出现的新的基础能力培养问题。

在院校中使用的设计素描教材和市场上销售的设计素描教材中，相当一部分设计素描教材内容是以结构素描教学为主的教学内容。这个现象可以反映出，在现行的设计素描教学中，结构素描的教学内容曾一度成为设计素描的主要的教学内容，甚至有结构素描就是设计素描，设计素描教学内容被结构素描完全取代的观点和现象出现。客观的说，从结构素描的在80年代初出现到90年代末这2O年的时间中，曾解决中国素描教学的困惑，解决了素描教学一边到的问题，解决了素描教学单一化的问题，认识到了根据不同专业应该有不同的素描教学问题。结构素描教学在这一时期起到积极的作用，推动了中国素描教学的发展，特别是对设计专业的素描教学提供了很好的方法。

但是随着中国社会经济发展对高素质艺术设计专业人才的大量需求的情况下，对艺术设计教育也提出了新的要求，设计素描作为设计专业的第一门课程就首先面临着更新。曾经起到积极作用的结构素描教学，在一定程度上就不能完全的代替设计素描教学了。所以用结构素描代替设计素描教学面临着挑战。

以培养创新能力为主的、以探索性和研究性为主的设计素描教学

在中国社会经济发展对高素质艺术设计专业人才的大量需求的情况下，对艺术设计教育也提出了新的要求。设计素描作为艺术设计专业的第一门课程有着重要的作用。以结构素描为代表的设计素描第一探索，成功的解决了当时中国素描和设计素描教学出现的问题的优秀答卷，在新的发展时期和设计素描教学不断探索中再一次出现了困惑。结构素描能不能完全代替设计素描?结构素描教学适不合适合应用于所有专业?设计素描如何缩短基础教育和专业之间的时间?设计素描如何在短时间内培养出设计专业学生需要的基本能力?设计素描是不是全因素素描与结构素描的结合?在9o年代中后期，一系列问题渐渐涌现，出现在设计教育工作者和设计教育界面前。甚至一些认为当年已经解决的设计素描教育和专业对接的老问题也再一次出现等等。

于是新的一轮设计素描教学探索和研究，在9O年代末到2l世纪初又开始了。主要反应在几个专业院校里，特别是中央美术学院、中国美术学院、南京艺术学院的设计素描教学成果教材的出版和各设计教育工作者对设计素描教学探索文章在公开期刊上发表的文章。这次设计素描的探索出现在21世纪初，大概经过了十年的时间，中国设计素描的探索初步形成了的共识，即认为设计素描的教学应该以培养艺术设计专业学生创新能力为主的教学目标，才能适合社会需求对艺术设计专业人才培养的要求。虽然我们现阶段对设计素描的探索在一定程度上形成了共识，确定了设计素描教学基本教学目标和方案，取得了一定的成绩，但是我们更应该看到设计素描教学探索与研究仅仅是个开始。在国内没计素描课程的教育还没有形成一个系统，规范的课程程序，个高校设计教育工作者还在不停的努力探索更加完整的设计素描教学课程。设计素描与其他艺术设计专业基础课如何衔接，如何更好的为艺术设计专业服务还有待进一步研究。

第6篇：素描教学范文

1.过于强调绘画基础

从凡•高风景素描作品中我们可以看出，素描完全可以成为一种表达画家情感的绘画方式。在目前高校的风景素描教学中，开设素描课的目的是让学生做好后期绘画的准备，但高校教师往往喜欢将素描课当做一门基础课，课堂上大部分学生是为了提高自己的造型能力以及对线条的处理能力而学习的，教师很少注重学生对画面的情感表达。这种机械式的教学方式，将素描的真正意义看偏了，忽略了素描的独立性，因而培养出的学生自然缺乏对素描这一艺术形式的审美价值观。

2.忽略对学生自由创作能力的培养

受素描教学基础论的影响，目前很多高校在素描课程教学方面很少注重学生的素描创作，部分学校只是将素描创作放在毕业设计这一环节中，而缺乏对学生平时自由创作素描作品的培养。同时在平时练习时，学生对客观事物的描绘仅仅局限于真实再现，这种练习方式在高中美术学习或者初学者的学习活动中是可以运用的，但是当学生进入大学校园，必须有所创新。学生缺乏创新还因为教师过分注重培养学生对画面精细雕刻。很多教师在教授学生创作素描作品时，往往要求学生将线条画得越细致越好，这使得学生在长期的风景素描写生过程中，由于长期绘制同样类型的作品而渐渐失去对绘画学习的兴趣。

二、凡高的风景素描对当代高校素描教学的借鉴意义

1.加大对艺术素描的重视程度

在高校美术教育中，素描教学应更加注重培养学生的自我学习能力，让学生在牢固把握基础知识的基础上创新。我们可以用做生意这样一个形象的例子来说明高中素描课与大学素描课之间的关系。一个人要想做生意，如开饭馆，就必须从基础做起，先开一个小饭馆，这就相当于高中素描课教学，先把基础打好，当积累一定经验和赚到一定资金后，如果继续开小饭馆，生意不会有进一步发展，必须将生意扩大，此时可以开一个酒楼，在酒楼里多增加一些不同的特色菜等，这就相当于大学素描课教学。因此，在大学实际教学中，教师一定要注重培养学生的素描创作能力，让学生在创作中抒感，在创作中丰富绘画语言，在创作中提高自身的素描能力。

2.引导学生探索自己的绘画语

刚进入大学的学生认为，一幅好的素描作品应符合两个标准，一是画得像，二是线条打得好。相反，在绘画过程中，对线条绘制得过于豪放、不细致的学生，往往被认为是学得不扎实的学生。教师在大学素描教学中一定要纠正这样的观点。从凡•高的风景素描作品中可以看出，其线条以短线为主，很少注重对具体事物的精雕细琢。因此在大学教学中，教师一定要重视鼓励学生创造自己的绘画语言。不论运用怎样的线条和绘画方式，只要能将情感与画面完美地结合起来，都是一种艺术创作。

三、总结

第7篇：素描教学范文

物象的结构特征，乃是物象造型最本质的因素，也是线条的重要载体。［2］设计素描的结构表达强调结构的观察方式和结构的素描表达方式，并利用自己理解的结构进行结构的再建，提高专业设计所需的理解和构建结构的能力。在教学中，我们通过“观”这个环节，让学生观察大自然中的自然物(花、草、树、木等)和人造物(家具、电器等)，分析树木的生长结构，如树干与树枝的关系，树枝与树叶的关系;分析家具、电器等人造物的内部构造以及组合方式，理解结构对设计专业学习的重要性和作用，强调结构的观察方式和结构的素描表达。然后，在“问”这个环节，提出如何比较准确的认知结构;不同结构的理解和表现对设计又存在着怎样的联系等思考问题。再通过“叙”进行结构的讲解，包含结构的认知、结构的表现手段、自然物的结构表现、人造物的结构表现、结构的再建表现等内容的讲授，把握学生的结构表现和重构的兴趣点，让学生在兴趣中去了解结构，体会结构对今后设计造型表现的作用。最后，在“练”这个环节进行课程训练设计，通过静物陶器结构素描写生;静物陶器结构解剖写生;素描植物结构素描写生;家用电器结构素描写生;机械产品结构素描写生;重建结构素描写生(通过前面物品的写生，利用类似结构进行创新造型)等训练。具体训练要求:准确表现物体的形体关系;以线为主表现各类物品的三维结构;注意线条的轻重、虚实、粗细等变化;注意对画面内容的概括、取舍等。结构素描的特点就是灵活运用线塑造形体，明确而清晰地表现坚实的形体及其自身的体积空间。本单元是设计素描的基本内容，通过对结构的认识、分析和表达，使学生了解大自然的各种结构方式，并能进行准确表现，为创造新的结构方式打下基础，并与今后的专业设计关系密切，同时也是造型训练的重要内容。

2注重设计素描的质感表达

在素描表现语言中，质感因素的传达更贴近心灵，观者更能体会画家鲜明灵动的素描技巧和表现力。［3］设计素描的质感表达强调质感的观察方法和各种表达方式，在这一阶段利用多手段对各类质感进行细致入微的观察和入木三分的刻画训练，以提高学生精细的观察能力和入微的表现能力，为今后的设计效果表现打下基础。在教学中，通过“观”这个环节，观察大自然中的各种物件和人造物品，分析树木与枝叶的纹理特征;分析服装、鞋等各种材质的肌理特征，理解视觉肌理与触觉肌理对专业学习的重要性和作用，把学生引入质感的分析和表达中。然后，在“问”这个环节，提出如何理解视觉肌理和触觉肌理;不同物的质感描绘有哪些要素和表现手段;明暗调子对质感表现有怎样的作用等思考问题。再通过“叙”这个环节讲解质感的认知、明暗调子的解析、质感的表现手段、自然物的质感表现、人造物的质感表现等知识点，并解答上面的思考问题。最后，在“练”这个环节进行课程训练设计，通过植物质感素描写生;布、皮类质感素描写生;金属质感素描写生训练;其他材质质感素描写生等训练。具体训练要求为:认真观察、分析植物质感特征;各种表现技法的综合运用;细致入微的刻画，严谨准确的造型;注意画面的审美效果等。本单元的内容趣味性强，融合了明暗素描和超级写实的内容。同时，写生道具的选择是吸引学生兴趣的重要手段。从质感入手，真实的观察周围事物的细微特征，细致的表现这些细微特征，使画面呈现物象真实的特性，从而使学生形成细致观察能力和精微的造型能力，为今后艺术设计各专业的设计效果表现打下坚实基础。

3强调设计素描的空间表达

设计素描的空间表达主要是训练学生认知空间中各物体的结构关系，并能理解和运用透视原理，表现各种物体的空间关系，营造画面的视觉空间，为各设计专业(特别是环境设计专业)打下空间造型设计的基础。在教学中，首先通过“观”这个环节，仔细观察室内外以及建筑的空间环境，感知空间的形成，认识物体的空间关系，形成空间意识。然后，在“问”这个环节，提出如何提高空间意识的培养和表达;空间与环境艺术的关系如何;二维画面如何表达三维、多维空间等思考问题。再通过“叙”讲解空间的认知、空间的构成原则、空间意识的培养、各种空间的表现等知识点，并解答以上的思考问题。最后通过“练”这个环节，进行课程训练设计。通过物体与物体之间的空间写生;室内建筑与物体的空间写生;建筑外部空间结构写生;景观环境空间结构写生;景观空间再建设计(根据学习的空间知识，设计构造景观空间，如休息亭、装饰雕塑等)等训练内容。具体训练要求为:认识观察物体与环境的空间关系;用线或几何形结构表现;画出透视下物体的结构体积关系;利用线的轻重，虚实表现空间等。本单元通过认知空间，分析透视与空间的关系，训练不同空间的表现方法，使学生建立空间的意识。同时，选择的训练内容形式多样，有利于提高学生的空间造型表现能力，使学生更加了解空间对一件设计作品的重要性，为艺术设计的空间构造打下基础。

4重点是设计素描的创意表达

设计素描的创意就是就素描的方式进行主观表达，训练以手绘的方式快速、经济表达自己的创意思想。设计素描的创意表达是本课程的重点，通过认知创意思维及要素，训练用素描的各种方式进行主观创意思想的表达，形成自己特有的设计意识。在教学中，通过“观”这个环节，让学生欣赏各种创意作品，引出学生对创意的思考，从而认识到创意对设计的重要性。并在“问”这个环节，提出如何理解创意;设计素描的创意训练对设计各专业的作用;抽象素描与构成的关系;想象与联想在主题意象素描中的重要性等思考问题。并在“叙”这个环节进行创意的认知、创意的表现手段、装饰素描表现、抽象素描表现、意象素描表现等知识点的讲解。最后，在“练”这个环节，进行课程训练设计，通过静物的装饰写生;传统图像元素的应用写生;静物的抽象写生;物的联想练习(选择典型物品，如手、苹果、车、脚、方形、圆形等进行联想);主题想象练习(提供主题命题，如梦、生命、家园、沟通、克隆、繁衍等)等训练内容。具体训练要求为:注意形式的多角度、平面化;追求个性化、多样化表现;传统图形元素的打散与重构;画面新颖、形式美观的探索;装饰、具象、抽象等表达方式的运用;形式的与主题巧妙结合;强调个人意识和主观创造性思维等。其中创意素描进行的各种质感异化处理的描绘，这种“主观”性的写实性描绘对想象和再现性技能同时提出挑战。［4］这种训练有助于后续课程特别是专业设计课程的学习。在前面三个单元，完成了素描的基本造型任务，使学生达到简练、精炼的技法提高。在这单元中重点是创意思维的训练与表达，通过本单元的学习，认识装饰形态、抽象形态在表达思维的重要性;了解与掌握设计创意的思维方式以及表达手法;结合当代创意设计作品，进行综合性分析;强调素描创意训练在各专业的重要作用。认知主题想象的基本内容，运用基本主题创意表现方法，强调眼、手、思的统一以及内容与形式的完美结合，遵循主题创意的基本过程，提高主题创意的表现能力，为今后的主题设计表达打下基础。

5结语

第8篇：素描教学范文

关键词: 高考素描教学基础训练

素描是绘画入门的基础,它能帮助学生提高整体而全面地观察世界,准确而客观地表现对象的能力。素描在美术教学实践中占有很重要的位置,是一切绘画的基础,高考素描教学训练以培养学生对物体的认识能力、观察能力、表现能力和审美能力为目的,达到基础训练所必须具备的各项要求,掌握好基础知识和技能。

一、强化整体意识和结构意识的培养

在素描教学中强化学生整体意识和结构意识的培养,有利于提高学生对画面整体效果的控制能力,增强全局观念,并深刻地、真实地表现对象的空间结构及体积关系。

在教学中,学生经常死抠局部,造成局部之间相对孤立,无法很好地衔接,常常是某一局部已经画得非常突出和完整,而其他部位还是空白,导致画面极不完整,其原因是学生缺乏整体意识。在教学中引导学生体会运用辅助线组织或检查画面:中轴线横向纵向的左右比例关系,水平线推测画面横向的透视变化,垂直线、斜线可比较对象各部位的上、下、左、右关系等,逐步学会运用比较的方法。在表现对象某个局部时,所花时间不应太长,而应逐步转移到其他部位,做到同步进行,使画面完整统一。

学生往往画好物象的大致轮廓后就立即上调子,机械、被动地抄袭对象,从不研究对象的内在结构关系,哪里深点,哪里浅点,只是用平涂的调子加以表现,把立体的对象平面化。其原因是学生缺乏结构知识。在提高学生结构意识方面,我要求学生面对物象应积极主动由表及里地分析研究对象的内外结构,研究外部表象的内在成因,做到知其所以然,建立起结构概念和整体的空间想象能力,从而明白应该怎样观察分析、怎样表现。

二、培养学生良好的观察方法

素描是一个感觉―理解―表现的综合过程,在这个过程中首先就是观察,针对这一要点,首先就要进行有效的观察,也就是在观察对象的同时要结合思考加以运用,正确地观察才能有效地表现,只有采用正确的观察方法才能提高画面的表现力,而许多学生经常还没坐稳就急着开始动笔画起来,像这样没有观察思考就画的习惯是十分有害的。我们在进行素描写生练习的时候,整个过程虽然是通过手的操作来实现的,但手却要通过眼晴的支配,而眼晴如何观察又受到大脑思维方法的控制,所以说有什么样的观察方法就会有什么样的表现结果。因此,在素描习作中就不仅仅要具有自如的手下功夫和准确敏锐的眼力,更重要的是培养整体意识――整体的观察方法。整体的观察方法就是对素描习作练习所要表现的对象整体有一个全面的感受认识。整体观察首先要将视野放开,一眼看到整个被画的对象,全面感受对象的基本形特征、动态与神态气势、比例、结构及体面明暗深浅对比和虚实关系。其次是比较,比较是对整体观察的补充,通过对整个对象各个部分相互之间的比较来得出它们各自与整体的确切关系和联系。在观察比较的时候,可以以自言自语、自问自答的方式进行。如:这个对象的动态是这样的,它的基本头型特征神态是这样的,五官在头部的位置是什么样的,它们各自的特点是什么,大小比例如何,相互之间的形体过渡转折是怎样的,明暗反差对比虚实关系又是怎么样的等,就像对自己进行讨论一样。也就是说在动笔作画之前要先在脑子里用眼睛画一遍,并且有一幅印象中的完成素描作业,改变看一点儿画一点儿,画到哪儿算哪儿,或在各个部位转过来滑过去没有相互联系比较的局部观察习惯方法。正确的观察方法需要反复强调,反复提醒,反复应用才能形成习惯,才能有效地纠正学生的那种局部的观察方法,在学生养成正确的观察方法后,就为高考复习打下有效的基础,学生的提高将是“事半功倍”的。

三、培养学生的表现能力

表现是整个素描教学实践体系的核心,无论是观察方法,还是不同的技法、技巧等,都要围绕着“表现”进行;一幅画能否成功或者完整将直接取决于怎样表现。上面我们深入地学习了怎样认识和观察,那么如何运用这些认识和观察的成果表现自己的作品呢?

要让学生明确以下四方面:一是学会用大的长短线概括形体的大动态,强化形体的大印象。二是学会用排线概括形体的大明暗,表现形体的大体积。排线是点、线的结晶,由于它很容易形成体积,而且概括性极强,因而在素描作画中运用得相当频繁。三是找出两条主要明暗交界线,并加强其对比。注意要用大的长短线、大的排线去找,要用大的明暗去加强。明暗交界线不是两条单薄的线,它通常具有面的性质、体的厚度,加强它实际上就等于加强画面的大体积。所以,在整个作画过程中要反复抓住这两条主要交界线,把握它的结构转折变化。四是深入刻画视觉中心,视觉中心是一幅作品所要表达情感,传达画者主观思想情趣的地方;因此,需要切切实实地重点刻画。它主要包括以下几部分:五官的形体、五官的空间、五官的体积、五官的质感。深入刻画的目的就在于塑造形体的严谨、空间层次的分明、体感的强烈和质感的真实。

四、让学生学会整体“调整”

整体调整是作画过程中的最后一步,但其作用不会因为它是最后一步而减弱,有些时候反而加强。这就要求学生恰当地处理好作品的完整性。这种完整性包括大的体积完整、大的块面清楚、大的线条节奏感强,小的“点睛之处”精彩耐看。

总之,在高考素描教学中,只要善于研究,善于反思,定能教学相长。教师应尽所能从学生的角度出发,从实际出发,有的放矢。怎样进行素描教学,对于该艺术的学习与探索本身就是一门教育艺术,在探索中让学生从迷惑中清醒过来,渐渐有轻松愉悦之感,不断提高他们的认识水平、专业水平与艺术修养,这应该是教师的共同追求。

参考文献:

[1]对美术教学的意见.

[2]创造力与美术教育.

[3]冯健亲.素描.江苏美术出版社,1987.2.

[4]范迪安.国际当代素描艺术.江西美术出版社,2003.10.

第9篇：素描教学范文

一、已有成果和教学实施

本问题早先在国外有比较成熟的教学先例，纽约视觉艺术学院创始人之一的美国人，曾经担任该学院设计和艺术史课程部主任。他教授的解剖以及素描课程成为素描教学的典范，伯恩•霍加思撰写的著作《动态素描•头部结构》《动态素描•人体解剖》《动态素描•人体结构》和《动态素描•着衣人体》《动态素描•手部结构》等是我们可以借鉴和学习的优秀教材。另外法国著名现实主义雕塑家罗丹不仅在艺术精神上继承了雕塑的传统内涵，并在此基础上发展了雕塑的新理念和新的表现形式，尤其是在对雕塑深入表现人的精神世界、思想内涵、感人的生命力以及刻画人物形象的内在品格与个性特征从而表达作者复杂思想方面，开拓了一条鲜明的独创的艺术道路。他在雕塑教学中的素描教学部分大多采用来回走动的模特，在模特走动时要求学生注意观察模特的特征、动态，等模特休息时学生根据记忆画出模特的形体，通过这样的训练久而久之就加强了学生对模特整体的把控能力，长此以往学生对整体形的认识加深，因为在这种状态下作画依靠记忆琐碎的局部，以及点、线、面是拼凑不出任何完整的形体的。这就迫使学生主动地观察整体，记忆中最深刻的动态、完整的形体被挖掘出来，这也正是模特最打动人的地方。以这种素描教学训练为基础创作出的雕塑作品无论在形式或表现力方面都可以达到一次质的飞跃。笔者认为目前在我院雕塑素描教学中恰恰缺少这方面的训练，应加以补充才能够彻底解决目前我们雕塑塑造过程中存在的诸多问题。具体实施办法如下：首先大量训练速写，第二步是在大量速写的基础上进行默写、动态素描与静态素描穿插训练。这些训练主要有两个目的，第一个目的是为了使学生通过对客观物体的观察，了解自然界中形体变化的一般规律。以人体而言，即掌握人体的基本形体结构、动态变化规律和所蕴含的感人的生命力。同时，为今后的雕塑实践课程以及雕塑创作打下扎实的基础。另一个目的是通过训练培养学生迅速的记忆能力、灵敏的观察能力、无尽的想象能力从而进一步提高学生观察、动手、思维能力的协调，使自身对客观事物的感受得以更加准确的表达。素描教学中加入动态素描和默写训练也把对解剖结构的观察和研究提高到重要的位置，但是同时要避免学生把客观事物的解剖结构作为雕塑的唯一评判标准。动态素描和默写可以有效杜绝模仿自然的表象，培养学生不按照一种固定的形态模式来塑造形体，久而久之他们就会把注意力放在自身对客观事物的感受上。引导学生去感受自然形体在空间中存在的最基本状态，让学生在画素描过程中善于发现客观对象完整的形体特征，掌握并熟练运用雕塑造型的结构与运动规律；通过现场示范指导和讲解来培养学生造型意识的完整性与良好的立体空间观察方法，及对形体的感受能力和艺术表现力，这才是我们教学目的核心。

二、雕塑素描教学改革的重要性

罗丹在《艺术论》中说道“在艺术家看来，一切都是美的，因为在任何人任何事物上，他锐利的眼光能够发现‘性格’，换句话说，能够发现在外形下透露出的内在真理；而这个真理就是美的本身。虔诚的研究罢：你们不会找不着美的，因为你们将要遇见真理，奋发的工作罢。”［1］所以我们第一步要培养学生具备能够发现客观对象“特性”的敏锐眼光。这种眼光就是掌握主动的、三维的观察方法，是使雕塑作品具有更强的表现力和艺术感染力以及生命力的基础，是雕塑“以形写神”的先决条件，是充分地表达作品的精神内涵的基础条件之一。另一方面，激发学生学习的主动性也是至关重要的，要把教学的内容从“教师主动教授”过渡到“学生主动汲取”上来。通过对学生进行动态素描、默写、速写等训练旨在让学生习惯独立思考善于发现客观事物的个性与共性的内在联系。使得他们能在这个环境中获得的不仅仅是简单的素描、默写技能，更重要的是能够真实地再现主题对客体的艺术感受从而提高形体塑造水平、艺术表现力和感人的生命力。而这种表现力通过打好扎实的动态素描、速写、默写基础才能够更好地体现出来。所以素描基础教学改革对于掌握、应用雕塑的形体语言以及后期的雕塑实践教学具有十分重要的意义。

作者：陈箫 单位：新疆艺术学院美术系