艺术品投资研究报告精选(九篇)

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第1篇：艺术品投资研究报告范文

2012年中国经济走势并不明朗，坏消息比比皆是。而在艺术市场上，大家对经济形势及艺术品价格走势的高信心度是支撑市场行情的重要因素之一。根据我们每月的艺术市场信心度调查结果显示：受经济环境的影响，调查参与者对市场的信心都有不同程度的下降，虽然上涨声仍占主流，只能说明大部分人对艺术品市场还是抱着积极乐观的态度。事实上，接近尾声的秋季大拍传递了同样的信息：中国艺术品进入了一个调整期。

与2011年春拍的张扬相比，秋拍显然更理性更谨慎。2010年至2011年上半年，艺术品成为了财富阶层和机构投资者进行资产配置的重要选择，新面孔、新钱大量涌入，只买最贵的作品，并且出手凶猛，迅速抬高某些市场价格。再加上艺术品投资基金的强力参与，使涉足艺术品投资的人数越来越多，而新介入的这个群体多由来自金融、房产、能源等高利润领域的人群组成。也就是说，中国艺术品市场于短期之内在资本市场的助力下，规模得到空前扩张，但是与此相应的市场体系和机制并没有得到根本上的改观，“抗风险”的能力也未能有所强化。

中国艺术品市场是看上去很美，但快进快出的市场运作，对发展中的艺术品市场伤害很大，“短平快”的市场投机并不利于中国艺术品市场的长远与可持续发展。

其实，调整永远是好事！其一，艺术市场并不是没有钱，而是花钱变得谨慎了。在每个乐观的之后都会造成卖家期望值过高。所以成就了各种流拍、观望的结果。“此前一两年艺术品市场呈现出的‘钱多人傻’、‘逢拍品就举牌’等现象太过疯狂，是到了对急功近利之举进行反思的时候了。”（王定乾语）

第2篇：艺术品投资研究报告范文

周春芽作品的成交第二高纪录产生。　2012年12月6日下午，北京匡时油画雕塑秋拍专场结束，本场共111件作品上拍，60件成交，总成交额为7403.47万，成交率为61.26%。其中周春芽1994年作品《石头系列——雅安上里》（三联画）成交价为2990万，成就了周春芽个人成交第二高的纪录，同时也成为到目前为止，本季秋拍当代艺术板块成交价超过2000万人民币的第四件拍品。

5176件

瑞士最大城市苏黎世于2012年12月10日承认，该市已经丢失了5176件艺术品，其中包括瑞士裔建筑师勒·柯布西耶（Le　Corbusier）的一幅原创画作。有关方面在一项声明中称，他们已经完成了对该市近一个世纪内的35000件艺术藏品的完整清单的整理工作，最后发现，其中有近15%的艺术品已经丢失，其中包括约1400件的原创作品。但苏黎世强调称，他们还是期望能找到丢失的大多艺术品。

25%

中国人购买了全球四分之一的奢侈品！全球领先的管理咨询公司贝恩公司今日连续第五年中国奢侈品市场研究报告指出，2012年中国大陆的奢侈品市场年增长率降至7%左右，不过中国人已成为世界范围内最大的奢侈品消费群体，购买了全球约25%的奢侈品。报告指出，在欧元持续走低、境外游升温这两大因素的联合作用下，中国消费者在海外消费的部分已占其奢侈品消费总额的60%，中国人已成为世界范围内最大的奢侈品消费群体。就地域而言，大中华区现已取代日本成为第二大奢侈品市场，仅次于美国。

18亿

据业内人士透露，中国艺术品保险市场容量有10亿元，文化部《中国艺术品市场白皮书》主笔西沐更是指出中国艺术品保险市场有18亿元蛋糕待开发。艺术品保险为艺术品市场保驾护航，随着中国艺术品市场的持续发展和进一步需求，它维系着一个艺术品市场的良性发展并提供基本保障。

目前中国艺术品保险现状几乎处于一片白纸，仅有少数大展才会实际投入保险。在欧美等发达国家，艺术品保险已相当成熟。中国艺术品保险相比处于仅满足于刚性需求下的初期阶段。尤为可惜的是，相当一批国内和国际的大展却由于没有艺术品保险机制而与展览失之交臂。

5438万元

为促进北京市博物馆事业发展，提升公共文化服务水平，记者获悉，北京市财政近日拨付中央补助地方博物馆纪念馆免费开放专项资金5438万元，专项用于北京市纳入中央免费开放范围的博物馆、纪念馆运行补助及奖励。截至目前，北京市免费开放的博物馆、纪念馆共48家，规模和质量位居全国前列。

“随着免费向市民和游客开放的博物馆、纪念馆越来越多，中央及地方财政投入力度也逐年加大。”市财政局相关负责人介绍，2011年，北京地区纳入中央免费开放范围的博物馆、纪念馆增加了8家，中央补助资金增加了700万元。近两年来，中央补助北京市免费开放专项资金达7296万元，北京市地方财政投入达6292万元。

11.73万

2012传是秋拍的“纸上云烟近现代文人墨迹”专场上，莫言的一封信札及两幅书法作品，成为全场亮点之一，三件拍品均为无底价上拍，被全部顺利拍出，总成交价达到11.73万元。

传是中国书画部总经理韩斗介绍：“最终成交价超过之前预期的好几倍，这三幅作品的尺寸都不大，每件都仅有A4纸大小，莫言书法今后升值潜力还很大。”据了解，三件书法均为莫言顺手而作。

5180万

2012年12月16日，一场顶级红木艺术展在武汉欧亚达徐东店开幕。现场一款号称“1500年成材”的红木家具标价高达5180万元，引来武汉三镇众多参观者。冬季本是家具销售淡季，红木家具价格却逆市飙升，创下2007年暴涨后的新高。业内人士分析认为，红木家具价格淡季飙升，不能排除商家爆炒因素。提醒市民投资红木家具不能盲目跟风，因红木家具售价奇高，存在制假现象，同时商家轮番炒作，投资风险也在不断增加。

3.8亿

2012年12月16日，广东进行了有史以来规模最大的一场珠宝拍卖会，其中一件翡翠玉雕起拍价3.8亿元，成为有史以来广东艺术品拍卖市场上最贵的一件拍品。虽然深度调整了一年多，但书画市场今年秋拍并没有明显复苏的迹象。相反的，以名表、珠宝为代表的奢侈品，在艺术品市场的冷冬中，却可能走出稳步向上的价格轨迹。

4.5万

2012年年末很多投资者偏爱购买贺岁金条作为保值、收藏的投资品。除了金店，一些银行也在理财渠道纷纷推出贺岁金条作为理财产品发售。不过，记者调查发现，这些名目繁多，款式各异、令人眼花缭乱的贺岁金条产品，价格相差悬殊。不仅是不同品种的金条存在价差，甚至同一种产品不同城市的价格也差别巨大。以有“官条”之称、由中国金币总公司今年发行的蛇年贺岁金条为例，如果在北京购买1公斤金条，比广州便宜4.5万元。

5.946亿美元

第3篇：艺术品投资研究报告范文

关键词： 艺术品；网络营销；B2B2C；SWOT

一、引言

B2B2C模式与艺术品市场结合，即打造B2B2C模式艺术品网上交易平台，是以国内艺术品市场为基础平台，以电子商务平台为结构载体，依托有形市场和无形市场的完美结合，借助于艺术品市场的发展优势，运用当今先进的电子商务技术，通过互联网搭建的一个艺术品生产商，销售商（B）、终端艺术品求购商，消费群体（C）、艺术品经销/加盟商（B）以及艺术品原料/辅料企业（B）等等之间交易、互动的平台。

到2012年止，中国互联网已经发展了17年，基础设施建设已经初具规模，网民规模的持续扩大，网上支付手段日益成熟，网上消费理念也已渐入人心。而近年来，互联网行业逐步迈入全民时代，其影响力也逐渐超越传统媒体。国人的网络消费水平逐渐提高，全民美育的提高，各大银行的网银业务交易额也年年攀升，对于电子商务而言，相应的国家的法律体系与金融业的服务机制也越来越健全，消费者对支付的安全顾虑在降低、对于电子商务的信任心理在提升。这些软硬件，都使得全民网上消费从最开始仅仅的“时髦”变为“实际”和“实惠”。如今，已有的艺术品电商逾千家，如嘉德在线、盛世收藏网、博宝网等。在线经营艺术品似乎正蔚成风气，从传统的在线艺术交易平台，到分门别类的专业平台，甚至是大型综合B2C网站的参与，艺术电商的时代似乎早已来临。通过艺术品电子商务的业务的推动，将艺术为人民服务落到实处。为推广艺术交流，提升艺术修养作出贡献。通过促进艺术品产业的发展，产生巨大的社会效益。

二、艺术品B2B2C模式营销的SWOT分析

（一）艺术品B2B2C模式营销的优势

1、艺术品市场向电子商务转型的必然性

首先，互联网具有开放、分享、实时、价格低廉等特征。互联网的这种核心特征，体现出连接、传输、互动、存取各类形式信息的功能，使得互联网具备了商业交易与互动沟通的功能。就这些功能而言，互联网可以很好的解决艺术品市场中的信息流通问题。中国互联网络信息中心（CNNIC）《第三十次中国互联网络发展状况统计报告》表明，截至2012年6月底，中国网民数量达到5.38亿，互联网普及率为39.9%。而随着中国网民增长空间逐步向中年和老年人群转移，中国网民中40岁以上人群比重逐渐上升，截至2012年6月底，该群体比重为17.7%。就此数据来看。相对高的年龄层在逐渐接纳互联网，而对艺术品收藏需求高的群体中中老年人占很大比例。因此互联网对于艺术品市场发展作用很大；艺术品市场产业运作与网络经济模式就信息流通与互动这一重要内容存在深层联系；艺术品市场的发展可以同时也是有必要适应网络经济的新时代。

其次，网络经济时代最主要的新现象就是销售的商品大部分甚至全部通过互联网实现商品从生产者到消费者的转移。那么，电子商务就是网络经济时代的必然产物。电子商务对于传统的市场营销最具革命性的影响在于缩短了生产与消费之间的距离，减少了商品在流通中经历的诸多环节，消费者可以在网络上搜寻自己需要的商品并可以直接通过点击鼠标就完成购买行为。网络与经济的紧密结合，无疑为传统的市场营销打开了新方式。

第三，艺术品的消费基本都是以个人收藏的心理愿望为基础挑选购买艺术品或相关服务的。心理上的认同感是作出购买决策的先决条件，因此个性化的消费是艺术品消费的最大特点。而电子商务凭借网络的开放性和交互性以及实时性可以很方便的把大规模的目标市场转化为个人目标市场。艺术品经销者通过电子商务使用交互式的营销沟通模式把商品信息传递给能上网的所有艺术品收藏、投资者，最大程度地促进与购买者和潜在购买者之间的信息沟通。同时艺术品经销者还可以通过网络收集到大量反映消费者不同需求的信息，从而使艺术品经销者与目标客户之间直接实现不受时空限制的“双向信息交流”，克服了传统艺术品营销中的“单向信息交流方式”的缺陷。

艺术品收藏、投资者大多数具有主动性消费的观念特点。而网络凭借其强大、独有的信息搜索功能，可以非常便捷地实现艺术品收藏，投资者在全球范围内自由地搜寻自己感兴趣的艺术商品信息，完全打破时空的限制。这与传统艺术品营销方式相比，可以说是颠覆性的进步。同时艺术品一般作为一种高价格、高文化含量的特殊商品，决定了购买者在做决策前必然需要获取与商品相关的各种信息进行分析比较，从而减少购买失误的可能。为购买者及时提供该艺术品的各种相关信息，互联网便捷、全面的特点是其他所有信息收集方式所不具备的。

第四，现代人生活节奏普遍加快，消费者希望购物方便，所以追求消费时间和精力的节省无疑是当下一种普遍的消费观念的需求。而通过网络营销而建立的电子商务，其便捷性也是传统销售方式难以企及的。

2、艺术品市场电子商务采用B2B2C模式的必要性

对于线下的商家来说，网购以其低价、便捷的优势，一直是实体店的梦魇，而如果通过进驻大型电子购物网站，则可以有效缓和双方的主要矛盾。

电子商务的市场空间大，如果从货品采购、销售、收款、配送等产业链都自己走，会非常繁琐，而通过开放平台吸引品牌商进驻，平台只需提供平台和流量。

对于品牌商而言，自建官网进行销售，所增加的人力、设备成本并非小数，而选择进驻大型平台，则省去了这些相应成本。此外，与大型平台的合作，改变了很多传统企业对电子商务的理解，这些高流量、高曝光率、高粘性用户的平台，配合上其物流与仓储的优势，让品牌商品销量及口碑都有着极大的提升，用户体验也得到了根本性的改变。

目前，开放平台的商业模式就是典型的B2B2C。

3、艺术品市场与B2B2C模式结合的优势

艺术品B2B2C平台对艺术品供应商规模资质透明化展示，为他们提供一个完整的门户展示功能，约定权利义务，给予供应商一定的管理权限，通过审核保证入住是品牌生产商及质量优良的艺术品供应商，权限设定避免供应商错放其他品类商品，通过一系列规定规范为供应商提供企业及品牌展示宣传，保护供应商生产设计等专利权；通过对所有货源统一由供应商供给从源头堵住了零售商卖次品假货的渠道，产品质量问题由供应商承担保障消费者利益，物流体系与传统渠道物流相结合，使产品在物流中的损耗降到最低；为艺术品供应商提供网络零售及批发渠道，有低成本、高效率、低库存风险等优势；供应商利用平台系统管理平台零售商家的产品价格和库存等；为供应商提供第三方物流服务，厂家发货与批发相结合；为零售商实现专卖提前有限展示，提供更多消费者信息服务；为零售商准确了解消费者需求提供支持，对商家店铺营销给予准确的数据分析提出建议，通过与供应链打通解决零库存运营；为采购商提供一站式采购，商品价格透明，品质有保障，物流费用最低，效率最高，时间更少，物流更快解决采购商库存问题；为消费者提供供应商直品，品质有保障，砍掉渠道商及仓储，降低物流费用让利消费者。

艺术品B2B2C平台为供应商解决了资金流，物流，信息流及利益分配等问题；为零售商提供一手批发分销货源，且操作简便，零库存运营，减少打包及人工费用，更符合零售商需求。

艺术品B2B2C平台为艺术品产品供应商提供完整的电子商务解决方案，提供ERP，SCM，CRM等系统支持，供应商可以通过系统优化产品库存，使供应商更方便的利用电子商务系统降低运营成本，提高效率；其次，由于供应商集中，各种艺术品产品性价比标准化展示，支付系统完善，采购商多品采购轻松方便，物流即时方便；第三，B2B2C平台售前引入客户可以以精准匹配需求，营销推广精准化引入所需求消费者，联合商家为消费者做各种营销活动。平台在艺术品产品陈列分类、搜索实现精准化和细分化展示，符合艺术品消费者主动性消费的观念特点，杜绝重复铺货及错放商品，支付流程顺畅.售后退款及投诉判断更专业，纠纷处理更轻松。

（二）艺术品B2B2C模式营销的弱势

1、B2B2C模式的应用现状

B2B2C模式既没有B2C的标准化高质量服务，又没有C2C的商品丰富度，和两种模式相比，其价格方面也没有优势。B2B2C模式相比B2C模式的劣势有五点。

首先，B2B2C平台不能制定统一的标准，因此会影响用户体验。 其次，在库存和配送问题上，由于B2B2C平台本身没有库存，也不可能和几十上百个商户的库存系统对接，从而导致了上架商品实际库存的不可知性。至于配送，国内的物流环境较差，快递公司送货速度慢，物流保障不健全，而且B2B2C的商户订单分散，件数少，相比B2B模式丰富的订单，在与快递公司的合作中处于劣势。另外由于平台的特性，B2B2C通常不支持货到付款。 第三，B2B2C平台的客服和售后，不涉及到订单处理，也不了解商品的问题，对用户的需求和问题不能第一时间转达给商户，而对商户没有控制力，只能沟通协调。商品出了问题，平台作为中介，解决的能力不够强。 第四，商户本身很难有价格优势，一是商户自身实力所限，二是商户的利润导向，不会像B2C那样为了冲规模拿投资去撇脂策略低价竞争；三是平台收取费用增加的成本，B2B2C不会像C2C去免费经营，这个费用加在商户身上，商户要不在商品上加价，要不在自己的利润上扣除。 最后，在商户的参与度方面，平台自然的中介性质决定，不可能像B2C那样去大把投入在技术和推广上。

综上，B2B2C模式在价格，服务，速度，库存和WEB端的用户体验上没有优势。

2、B2B2C模式的成功要素分析

在全球来看，B2B2C成功的案例不多。能够在本土市场占据很大份额的也就是日本的乐天和台湾的雅虎奇摩，究其原因，主要是因为他们没有一个模式的积累。

B2B2C作为一种新时代的电子复合商务模式，他的最基本的也是最核心的优势就是“复合”，但是这种模式也是具有相当的门槛。作为模式核心的第二个“B”，即平台，它既面向很多供应商，又面向最基层的消费者，因而它的作用与地位是显而易见的。B2B2C不是简单的“B2B+B2C”，他要求平台在B2B和B2C方面都要有相当的经验与实力，这样才能在整个大平台的运转中游刃有余。

3、中高价艺术品总体不适合于网络营销

要完成艺术品交易，首先要有购买需求。购买中高价艺术品的买家一般比较富有，这部分人中多数是通过自己的努力获得的财富。虽然近年来艺术品买家年龄呈下降趋势，但总体年龄还是不会太低。这部分买家通常没有受过太多的电脑教育，对电脑操作存在“畏惧感”，而且网上购物的习惯不多。

其次，网络展示方式也制约了买家的需求，目前的网络技术不能展示三维艺术品，虽然B2B2C平台在通过对所有货源统一由供应商供给能有效从源头堵住了零售商卖次品假货的渠道，但是平台很难消除艺术品消费者心中的“不信任”。

此外，由于艺术品网络交易地域范围很广，许多买家不一定能自提艺术品，加上艺术品品种多样，易碎易损的情况容易发生，还要担心物流配送是否妥当，买家对艺术品是否能安全完整地送到自己手中顾虑很多，因此会制约有效需求。

（三）艺术品B2B2C模式营销的机会

1、传统艺术品市场的缺陷

目前我国艺术收藏品市场空前繁荣，却也是空前混乱。艺术收藏品市场上充斥着三流仿品，却没有一个权威的民间艺术收藏品鉴定机构，这使得很多收藏爱好者蒙受了很大经济损失。一方面是民间收藏队伍的日益壮大，一方面是权威鉴定机构和鉴定专家的“青黄不接”。各地民间虽建立了不少鉴定咨询机构，但由于民间鉴定机构专业技术力量薄弱，又往往牵涉到经济利益。而相对具有权威性的正规国家文物艺术品管理、鉴定、研究部门和相关院校科研机构的专家学者，限于法规、经费等，难以适应和满足民间收藏的鉴定需求。

2、B2B2C模式的兴起

B2B2C模式是B2C模式和C2C模式为规避自身的缺点，而双方向彼此靠近、折中，进而进化出来的一种新的电子商务模式。相对于用户而言，在B2C平台上，因为卖家必须保障货品的质量，所以对货源的审核就必须严肃；C2C平台拥有丰富的货源，但是避免商家鱼龙混杂，商品质量参差不齐。对于平台构建者而言，B2C的成本结构里，不需要品牌费用，但需要吸引顾客的流量费用，以及物流、仓储等运营费用。C2C的成本结构里，不需要物流和仓储费用以及品牌费用。

B2B与B2C结合不但省去了零售商自建物流和库存的成本问题，也大大提高了产品质量和服务的问题。B2B2C模式把消费者放在核心地位，让消费者与消费者结合，让消费者与企业结合，这无疑是最具生命力的电子商务模式。

3、网络低价艺术品供给充足

现实中，一般的艺术品工作者的作品单价低，有一定规模的艺术品中介对这部分作品并不特别感兴趣，更多的艺术工作者的作品没有销售渠道，而网络营销正好给了他们这种机会。

有些种类的艺术品本身特别适合网络营销。如书法家的作品，这类作品创作时间总体来说较短，作品价低量大，拍卖行不太愿意接手，亦很少有其他专门销售书法的中介。近几年书法市场不太景气，这是重要原因之一，而另一方面，一些艺术品杂件等都可以在网上找到一席之地。

传统媒体中艺术品受空间、展示成本限制，展示的机会和数量极为有限。网络以其虚拟性和延展性，为低价艺术品的展示提供了可能性。

4、网民对低价艺术品潜在需求旺盛

低价艺术品虽然作为投资对象不合适，但在家庭装饰方面等起到的作用才是最主要的。网民对低价艺术品显然需求量很大。

首先，我国网民基数庞大，其次，网民有消费动机。我国房地产余热还未散去，加之网民中未婚的比例较大，近年进入婚恋期的网民呈上升趋势，即便不购买新居，也会有许多家庭重新装修。其中，部分家庭考虑购买艺术品来装饰家居是情理之中的事情。因此刚性需求明显，但限于大多数网民的经济实力，绝大多数还是会选择低价艺术品。而通过网络销售艺术品，中间环节减少，交易成本降低，购买到的艺术品也相对便宜。

低价艺术品网络潜在消费者也存在购买障碍，如果有良好的营销模式，唤起旺盛的潜在消费需求，低价艺术品交易出现井喷并无不可能。B2B2C模式艺术品交易平台通过B2B2C模式本身的特征及良好的形象能有效降低网络潜在消费者的购买障碍，因此，艺术品市场与B2B2C模式相结合，其潜力无穷。

（四）艺术品B2B2C模式营销的威胁

1、网络艺术品潜在消费者的购买障碍

购买网络艺术品对大部分网民来说，属于探索性消费行为，潜在消费者基本没有太多这方面的经验，即这部分消费者在购买前，无论他们如何努力分析比较，都搞不清楚这些艺术品是否物有所值。

2、艺术品B2B2C交易平台的风险分析

平台在创建之初以及网站的推广可能会遇到重重困难，为了把平台运营团队的风险和损失降到最低，下面进行了具体的风险分析。

首先是信用风险，即当客户需要平台服务的时候，由于平台的相关措施不到位或者不能让客户的需求达到他们的理想，这时客户就会对平台产生怀疑，认为此平台不是一个很好的服务平台，不能真正的服务客户。这样会制约平台的发展以及推广。

第二，平台本身安全是所有电子商务都会面临的问题，然而，只要有网络的存在，电子商务的风险就跟随着网络出现，针对平台的特征分析平台本身可能会面临以下安全问题：①服务器的承受力；②网站自身设计的全面性；③脚本的安全；④遭受的外网攻击。

第三，平台在刚起步之时，市场这个领域潜在的问题是最多的，同时也是可以完全左右公司在竞争中是否能够生存下来，因此分析到如下市场风险：①平台涉入艺术品行业的壁垒；②公司成功进入行业后所面临的同行的压力是否有足够的承受力；③将来可能进入艺术品电子商务行业的公司可能对公司造成的影响以及公司到时能否应对；④公司的目标市场及前景是否能够达到战略的要求。

三、总结

B2B2C模式与艺术品市场结合，即打造B2B2C模式艺术品网上交易平台，凭借其最基本、最核心的优势——“复合” 使艺术品行业商家与商家之间、商家与消费者之间、消费者与消费者之间逐渐融合，形成一个庞大的综合性的高密集型艺术品贸易交流平台。这种复合平台把目前已经成熟的社会整个经济架构搬到网上，是最具潮流的，符合商业发展的趋势。

首先，B2B2C模式与艺术品市场结合，能有效解决艺术品市场产品质量参差不齐的现象。其次，平台通过把艺术品行业的“供应商生产商经销商消费者”各个产业链紧密连接在一起，将企业、个人用户不同需求完全整合在一起，

缩短了销售链，从营销学角度上来说，销售链条中环节越少越好。同时，整个供应链又是一个从创造增值到价值变现的过程，把从生产、分销到终端零售的资源进行全面整合，不仅大大增强了平台的服务能力，更有利于客户获得增加价值的机会。第三，平台将帮助商家直接充当卖方角色，把商家直接推到与消费者面对面的前台，让生产商获得更多的利润，使更多的资金投入到艺术品产品生产技术和产品创新上，最终让广大消费者获益。

参考文献：

[1]王红岩 ， 王立国 ， 宋维佳 .投资项目评估[M]. 北京高等教育出版社 ，2010

[2]鄢平. Internet下的市场营销. 华南理工大学出版社， 2003

[3]德博拉·L·贝尔斯 .电子商务物流与实施. 机械工业出版社， 第1版

[4]西沐. 中国艺术品市场年度研究报告（2009）.中国书店出版社

[5]李琪. 电子商务图解. 高等教育出版社

第4篇：艺术品投资研究报告范文

摘要：随着境内高净值人群迅速增加以及社会对他们的关注度不断上升，国内多家商业银行纷纷开立私人银行部门，而非银行机构也参与到对高净值人群的竞争当中，各商业银行私人银行部门在被各种同业机构包围的竞争态势下，应加快产品创新和内部整合，提高服务人员素质，树立独特的品牌形象，才能保持竞争优势，获取客户资源。

关键词：私人银行;产品创新;解决方案;获取渠道

私人银行业务这一概念自引入国内以内，逐渐为国人所接受并在境内掀起了一股私人银行之热潮，国内多家商业银行纷纷开立私人银行部门，为该业务在国内的长远发展奠定了基础，对于“私人银行”、“高净值人群”等等字眼更是为国人津津乐道，不少机构和个人也对国内外私人银行业务的发展做出诸多研究，国内几家大型商业银行也不约而同地与第三方机构合作，分别发表了关于私人财富的研究报告，更进一步揭示了国内私人银行业务的发展状态。

随着境内高净值人群迅速增加及社会对他们的关注度不断上升，不少非银行机构也参与到对高净值人群的竞争当中，比如第三方财富管理机构、证券公司、信托公司等都打出私人银行、高端财富管理的服务旗号，面对这一现状，商业银行在一边受政策制约，一边被各种同业机构包围下，如何加强对私人银行客户的关系维护，采取各种有竞争力的营销手段，保持现有客户并持续获取客户成了关键的制胜因素。

一、加快产品创新，通过全行的内外整合，提供整体解决方案

金融产品是现阶段商业银行吸引客户的重要内容。从目前我国财富人群对资产分配来看，房地产投资占最大部分，其次是基金投资和另类投资，但是对于商业银行来说，客户手上可投资金融产品的资产才是衡量是否目标客户的关键。

现时商业银行可投资金融产品主要类型为：银行本身的理财产品类、保险类、信托产品类、证券投资类、大宗商品类如黄金、白银等、另类投资包括股权投资、艺术品投资等，另外还有境外投资等等。

从实际客户受欢迎程度来看，中短期限、收益较高的信托类产品是目前各私人银行机构的主力产品，究其原因是客户对商业银行在风险管理方面的信任度较高，对商业银行在稳健型产品的管理和开发能力方面比较看重。通过每笔100万以上大额的信托产品投资，银行吸引了大量资金并稳固了客户资源。但不可否认的是，同质性强、好项目难寻、银行与信托公司的合作模式等成了该类型产品的发展障碍，信托公司自身的产品资源也分流了商业银行一部分客户。

另一方面，信托公司、证券公司、阳光私募公司、投资公司等机构在开发如股权投资、私募基金等方面也有其独特的优势，而这类型产品目前在市场上正深受高净值人群的追捧，客户往往会直接寻找这些第三方机构，而非商业银行，而商业银行本身，在开拓这些产品时，受限制于政策监管和专业人才，也多需依靠这些机构作为投资顾问，采取合作的形式。

因此，商业银行私人银行业务要获得在产品上的优势，必须提高对市场投资的敏感度和前瞻性，加快产品创新，比如，在另类投资方面，有私人银行推出期酒类信托产品、茶叶类信托产品等，该类型产品既可让客户提取实物，如不提取实物则可获取现金收益，一举两得，能引导高净值人群对于有升值潜力的商品进行投资，也满足了客户对风险保障的心理，又如，利用本行境内外资源优势，为客户提供到境外投资当地金融市场的通道，这些均是商业银行所能获得的资源优势。

另外，要注重资源的利用和整合。目前商业银行私人银行机构服务的客户大多数来自于个人金融部门，特别是各银行网点的现有客户群，因此私人银行部门与商业银行零售部门有先天上密不可分的关系，但是，在与商业银行其他部门的资源互补方面便略显不足，若能发挥银行本身各部门相互协作效用，将会大大提高为客户服务的深度。比如公司业务部门与私人银行业务部门的整合，由于目前国内高净值人群八成以上均为民营企业家，每个私人财富客户的背后均存在民营企业，便会发生公司业务，因此若能与公司业务部门联动起来，无论从留住客户或获取新客户资源或是集团利益来看，均是大有裨益的。

那么，商业银行私人银行业务在产品竞争方面最为关键便是整体解决方案的提供了。只有提供整体解决方案，才能真正发挥商业银行在高净值人群维护方面的优势，与第三方机构服务形成差别。如某客户需求是把资金调动到香港进行特定项目的投资，国内某私人银行部门为其策划整体方案，利用银行本身的QDII额度作为投资通道，其中所涉及包括投资银行部、风险合规部、个人金融业务部、集团境外机构等等多个部门，并涉及与监管部门的多次关于政策问题的沟通，这些资源整合和资源调动的能力才是私人银行部门未来服务客户的亮点。

二、提高服务人员素质，重建营销考核架构，告别传统营销观念

打造高素质的服务人员团队，也是私人银行客户维护的重要环节，但私人银行业务在国内发展的时间不长，积累的专业人员不多，实际操作上会出现各种限制。服务不是一种外在的形式，要求职工从内心中存在必须经过长时间的教育培养，仅仅依靠规章制度或者纪律要求是不够的。

首先，私人银行的客户服务人员，主要来自于银行各个专业的员工，由于银行专业的特殊性，对非本专业的知识了解不多，造成人员知识结构单一，综合业务的经验不足，即便是有多年客户服务经验的资深员工，也未必能有全面的金融知识和高净值人群服务经验两者兼得。

其次，来自各专业的员工如何互补不足、互相协作也是十分需要解决的问题，

实际上，客户在面对私人银行服务人员时，往往是一对一的，这就要求该员工有丰富的知识应对客户的各种需求，背后团队对其业务支持的反应能力也会受到考验，目前商业银行内部营销人员和产品设计部门的信息不对称，非金融专业的人员缺少也相应地体现在私人银行服务平台之上。

除了对员工专业能力的考验外，对营销人员的考核机制也需重建架构，由于私人银行服务的特殊性，采用传统银行考核架构对私人银行营销人员会造成一定程度的障碍，传统的个人金融业务看重数量，但是私人银行业务发展则重质不重量;私人银行打造的是度身定制、解决方案和信息支持，传统任务式计件式的考核制度容易使营销人员把注意力放在如何迅速地向更多的客户销售更多的产品上，与普通网点的营销经理无异，无法体现私人银行的特性。

另外，为解决专业能力不足，私人银行可利用商业银行的优势资源，如建立模拟团队，除在行内储备专业人员外，还可以利用客户资源，筛选鉴别现有客户不同的专业能力，建立资源库，以便快速响应不同的客户需求，而作为支持力量的客户，也能提高其客户感知体验，有助于对该客户的维持和开发。

三、客户获取渠道

商业银行的零售客户群是现时国内私人银行客户资源最重要的组成部分，与零售部门的联动是客户获取的重要手段，往往是采取通过网点客户经理发现符合条件的客户，然后推介给私人银行客户经理的模式，但是银行网点积累客户需要时间，经过一段时期的开拓，网点推荐客户的速度就会放缓，如何继续培育新的客户群也是需要深究的问题。

私人银行业务因其敏感性，不会采取高调的推广宣传活动，获取客户最行之有效的方法就是“转推荐”，建立良好口碑，让现有客户主动向身边的朋友和家人进行推广，充分利用国内的“圈子”文化，形成以点带面的营销效果。

诚然，要发动现有客户的推荐热情，必须建立在现有客户对本企业有较高的感受价值基础上，除了上述专业资产管理能力和服务人员配备方面外，国内私人银行还十分注重非金融活动的开展，其目的除了给现有客户以增值服务外，最主要还体现在提高客户感知度，借助活动的平台，加深客户对本行服务的理解，从而拓展新的客户资源。

但是，即使是非金融活动，各行之间的同质性也很强，比如奢侈品、高尔夫活动等等，一定程度上会使非金融活动呈现“人有我有”的现象，缺乏精细化和特色化，某些活动对于高净值人群来说，也似乎成为鸡肋。因此，在非金融活动开展方面，私人银行要注重品牌效应，必须建立起与别不同的定位和品牌文化，如某银行设立艺术品投资平台多年，至今已有一定效果，聚集了固定客户资源，再把该平台与私人银行业务相结合，成为其一项特色，在艺术品投资方面与其他私人银行机构形成了一定的差异化。

私人银行业务虽然属于舶来品，进入中国的时间不长，现阶段只是起步，面临着包括法律政策、人才、技术、客户环境等诸多障碍。但随着国内外经济环境不断交融，国内高净值人群的金融知识水平的不断累积，商业银行提供更高级别的服务以竞争优质客户资源是必然途径，根据国内客户的特点，私人银行业务也必然逐渐会发展出具有本土特色的经营风格和理念。

参考文献：

[1]曹彤,张秋林.中国私人银行,2011年1月第1版.

[2]福布斯中文版,建设银行.2010中国私人银行财富白皮书.

[3]中国银行私人银行,欧洲货币.2011年中国私人银行与财富管理行业报告.

[4]招商银行,贝恩公司.2011年中国私人财富报告.

第5篇：艺术品投资研究报告范文

1．利用山西面食培训中心，广纳下岗再就业人员培训学习，并向全国输出技术人才，此举多得，利国利民。

2．科研改良大力种植荞麦，生产莜面、豆面等粗粮作物，加大宣传力度，强调其特色粗粮的绿色环保、营养功效并加大开发利用的投入，积极推向全国。

3．利用现有本地区的老字号餐饮品牌，搞集团规模化经营并以此作为招商合作的平台，由政府相关部门力口大领导、关心与扶持的力度，积极与相关省市进行对流，投资合作。主要是先走出去打品牌，创效应。这方面四川成都和重庆等地区的政府与民资操作在全国非常成功，值得山西同仁们借鉴与学习。

4．真正把每年的“山西面食节”搞好、搞活、搞深、搞得有艺术品味，使其成为有吸引力、有号召力，最终产生动力与活力及深入人心的面食节。把面食节作为一个研讨创新、经济发展平台的源泉，打造走向全国面业的战略航母。衷心希望能看到今年“第四届太原面食节”多一点科研与学术、艺术与表演的基因，少一点商业氛围的短期动作和急切近利。要办成一流上品、精美高雅，并让国内外同行与各界名流流连忘返的”山西面食文化展示博览会”。

5．积极号召鼓励并引领山西面界技艺精英们，不恋家乡走出去交流发展，推广山西健康精美的面品。特别是希望山西面食专家与技师去东南沿海一带较发达地区与当地的民营餐饮业搞强强联合，进行“南北嫁接”与东西融合，大力宣传并推广山西粗粮面食文化之精体，生产一流的“粗粮精制”与“北面南味”，形成一个遍地开花、品牌当先的连锁经营模式。

6．山西的餐饮业无论其理论界还是技艺界，均是藏龙卧虎，人才辈出。当地知名的实业团体比比皆是，完全可以进行行内整合，并与理论精英共同策划走科工贸一体之路。充分发挥行业协会的凝聚力，把精英荟萃的资源优势进行组合互补，使山西面食升华至一个全新的境界和理论高度，把“面食名片”推向全国。我想这种局面的到来一定是政府、企业、百姓的“三得利”。

7．笔者所在的苏州市工商联餐饮商会非常愿意牵线搭桥，与山西餐饮同行的有识之士在消费水准普遍较高的富裕地区共谋合作大业，弘扬光大与创新山西传统粗粮健康面食的产业。无论是两地行业组织间的合作开发，还是个私民营间的联合经营，均可以进行尝试，但必须是起点高，大手笔的深度合作。

8．真诚希望拙文愚见能够引发山西的行业精英与相关部门领导及经济界、新闻界的再重视、再研讨，让山西传统面食产业真正走出本土，走进集团规模，走向全国并产生巨大的经济效益和社会价值。

编者后记

第6篇：艺术品投资研究报告范文

关键词：展览；全国美展；多元化；发展

中图分类号：J05 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）06-0275-02

五年一届的全国美展既有推动时代的一面，同时又存在着诸多问题。在作品来源和艺术品性上说，全国美展已经成为国家的宣传机器，而使个性化特征不是很强烈，历届美展在作品的展示方式和氛围上似乎没拉开距离。随着双年展、学术性展览及艺术区等展览活动的兴起和国外展览制度对全国美展的冲击，更彰显出全国美展的不足。

一、展览的阐述

展览作为一种现象是现代城市文明的产物，起源于一些私人把自己的藏品呈现给公众的要求。艺术展览是在这种活动中逐渐分离出来的形式，今天已成为将艺术家的创作和公众发生关联的一种特定而有效的方法。从艺术作品——艺术展览——艺术的接受者这个艺术生态链上看，艺术展览占据着重要位置。只有通过众多的展览才能为当下艺术的多元发展提供一个良好的展示平台。今天美术界的展览形式多样，种类繁多，甚为壮观。

二、全国美展现象下的问题意识

（一）全国美展下的意识形态

以政府投资扶持的全国美展是中国最高规格、最大规模的国家级美术作品展览。其目的便是弘扬主旋律，让艺术更好的成为继政治意识形态之后的另一种意识形态，艺术为政治服务、为人民服务要远远高于艺术展览本身的艺术价值和学术价值。因此全国美展是有一定局限性的。而这个局限则来源于艺术与政治之间潜在的对抗关系。而现代艺术的价值在于，艺术能对既定的政治和现实的社会生活提出问题，艺术家便通过捍卫艺术本体与自身的独立性来保持艺术批判时的精神性。就现代艺术的本质来说，艺术与政治、道德的对抗注定了中国的当代艺术无法摆脱这种具有悲剧色彩的命运。

（二）传统艺术在中国的地位

传统艺术在中国有着坚实的基础，而且分工很明确。与传统艺术有关的艺术协会与艺术组织在中国有几百个。五年一次的全国美展，是中国美术家协会的主要工作，而展览的作品评选工作，是由各省市的下级分会来层层选拔，最后进入全国展览。想成为中国美术家协会会员必须有三次参加全国美展的证书，同时也首先是地方分会的会员。严密的组织，严格的筛选，使得美协会员成为许多艺术家向往的一种荣誉。会员身份也确实成为衡量艺术家水平与成就的标杆之一，它也会带给艺术家在艺术体制内相应的其它待遇。

（三）造成全国美展现行模式的原因

综述历届全国美展的模式过于类似，选题中庸，缺乏看点。其中美协作为一个半官方机构的身份直接导致了策划团队人员结构的单一化，人数的众多与权利的平均也导致了主题的模糊与折中。由于策展团队在知识和学术渊源上的相似性，这也包括了他们对架上艺术的熟悉程度远胜于其他形式的作品，造就了“以架上艺术为主”的策展理念和作品选取方式，但是却忽略掉了其他形式艺术在中国的发展。在全国美展中我们只看到国家和政府的参与的外在模式，而没有看到展出内容的有效性。因此，在这样的一种操作模式下，既不利于中国当代艺术的发展，也同样不利于文化战略的进步。

三、国内双年展、策展人制度的出现及国际艺术双年展对中国当代艺术的影响

当代艺术由于其前卫特性，很难被体制所接纳，这意味着那些“在野”的艺术家很难参加官方举办的艺术展览，作品也很难被官方的艺术机构所收藏。这种情况在20世纪90年代有所改观（20世纪90年代后期的上海双年展吸纳了部分当代艺术家参加，这个由政府支持的艺术展，可以被视为当代艺术被体制所接纳的一个案例）。一些展览接纳了当代艺术，但展出的仍然不是在世中国艺术家中最前卫的的艺术作品。随着市场经济的发展，经过审查的策展人机制和双年展体系得以发展。1989年的“中国现代艺术大展”已经开始由批评家来策划展览。1992年“广州首届·90年代艺术双年展”是建立中国艺术市场与推动中国当代艺术发展为双重目标，积极引入社会资金的全新展览模式，此次展览第一次以非官方的形式举办全国性的美术展览；第一次在大型展览中采用策展人制度；第一次由企业出资赞助展览。此后，一系列当代艺术展都采用了不同于官方评审团制度的策展人制度。如1993年在香港举行的“后89中国新艺术展”，策展人是张松仁。同年，中国当代艺术作品参加了第45届威尼斯双年展，策展人是意大利批评家奥利瓦，他来中国考察了以后，选中了政治波普和玩世现实主义，而这批艺术家清一色都是当代艺术家，这是中国艺术家作品首次进入到国际当代艺术双年展。1994年，这批艺术家又参加了第22届圣保罗双年展。国际双年展给中国当代艺术家们提供了更广阔的舞台，使他们在国际上不断受到关注。

四、艺术展览的策划和现、当代艺术展览馆的定位

在现代社会中批评家作为策划人，负责将有效的艺术语言收集起来再传播给社会的责任，展览是批评家用以体现独立批评意识的物质媒介。对于每一个展览应该有明确的主题，进行提炼，认真推敲，要尊重对这一问题最有研究的专家，而不是找有行政职位的艺术界人士决策。艺术展览的策展是一件十分严肃的研究工作，首先要有对当下政治、经济、文化的全面了解，对艺术史有深入的研究，对当代艺术思潮的把握，对艺术形式、材料、技术等语言变化的敏锐感受，还要具有与艺术家及社会不同阶层的公共关系，对大型展览的全面组织和协调的能力，对经济成本的控制，对突发事件的应对等等。特别是对于一个大型展览策展理念的提出与阐释，要求具有清晰的艺术思维和良好的文字、语言表达能力。

现、当代艺术展览馆既是一个社会与时俱进的思想前沿，又是追究文化问题、进行文化反省和批评的一个现场。艺术展览馆自身学术形象是否鲜明，在于其独到的思想深度和独特的文化洞察力。而这一切又是通过规范化、专业化和个性化并重的制度建设来体现，其中以确立自身的学术架构为重点。我们必须继续按国际规范加强艺术展览馆的专业性，使展览馆在展览策划、学术研究、典藏教育等方面与国际接轨，向国际优秀的展览馆规范化操作模式水准看齐。同时，我们必须确立自己的文化立场和态度，在本土文化建设和国际交流语境中形成独有的、不可替代的学术个性和学术地位，巧妙地与本土社会互动，以历史发展的眼光建设打造一个真正有中国特色的国际文化平台。通过策展的规范化管理，一个现、当代艺术展览馆才能实现在中国社会转型期所不容替代的文化建构作用和不容推卸的文化反省角色，并由此体现出我们国家自身独有文化原创的特色。

五、结语

21世纪的中国社会和中国艺术，正面对着前所未有的发展机遇和艰巨的国际性挑战。我们应该也必须采取更为开放的姿态和博大的心胸，继续学习世界上对我们国家艺术发展的有效经验和伟大成就。深刻的总结和反思自身文化走过的道路和得失。坚持艺术的多元化和民主化，这仍然是我们期待社会和文化健康发展的基本保证和体现。它一方面反映着我们所处的时展趋势，一方面也是我们的社会和文化转型的客观需求。一个社会中成熟的艺术文化和公认的成就，从来就不是依靠行政界的参与或搞几次“运动”就可以企及的，成熟而卓有社会成效的艺术文化，应该是人们生活的有机组成部分和自觉的行为方式。展览制度应随着中国和世界美术态势的不断变化而不断的得到延展和完善。它将和中国当代艺术的发展之路相伴随，必将在艺术的制度化和反制度化，以及商业化和反商业化的过程伴随之中，走出能够彰显自身品格的发展之路。

参考文献：

[1]卢昕.中国美术馆学概论.上海书画出版社.2008，6.

[2][美]简·杰弗里.[中]余丁.向艺术致敬中美视觉与艺术管理.知识产权出版社.2008，3.

第7篇：艺术品投资研究报告范文

关键词：香港文化创意产业经验启示

近年来，在发达国家和地区，一些特别倚重创意及才华的知识密集型行业(文化创意产业)在经济规划和政策制定中日益受到关注。英国率先于1997年有系统地推广文化创意产业，澳大利亚和新西兰亦紧随其后加以发展。中国香港地区长期以来是亚洲的创意中心，数码娱乐、电影、设计、漫画、出版等文化创意产业在业内均享负盛名，具有广泛的影响力。从经济型态看，香港已进入创新驱动经济增长阶段，具有知识型、创意型及服务型特点的文化创意产业已成为经济增长的新亮点。我国内地文化创意产业起步较晚，但发展潜力巨大。香港文化创意产业的发展经验，对于内地积极探索在社会主义市场经济条件下，大力发展文化创意产业和文化经济，实现经济增长方式的根本转变，具有十分重要的启示作用。

一、香港文化创意产业的发展历程

由于历史渊源与地理条件的关系，香港自古以来是东西方交会的舞台，因此形成了多元文化的独特环境。根据香港大学文化政策研究中心完成的《香港创意产业基线研究》，香港创意产业在狭义上分为三大类，包括11个行业。第一类是文化艺术类，包括艺术品、古董与手工艺品、音乐、表演艺术。第二类是电子媒体类，包括数码娱乐、电影与视像、软件与电子计算、电视与电台。第三类是设计类，包括广告、建筑、出版与印刷。然而以广义的角度来思考，香港也将健身美容、美食、文化旅游等服务业称为创意行业。

进入21世纪，香港陆续推出研究报告，全面梳理文化创意产业的现状。2002年9月，香港贸发局公布了首份题为《香港的创意产业》的研究报告，评估文化创意产业对香港经济的贡献。根据资料显示，截至2002年3月，香港创意产业聘用员工超过9万人，占香港总就业人口3.7％：创意产业在2000年的出口总值达100亿港元，占香港服务出口总额31％；同年，创意产业产值为250亿港元，约占香港本地产值的2％。

2003年6月和2004年8月，香港与内地签署了《更紧密经贸关系安排》(CEPA)第一、第二阶段协议，内地承诺开放26个服务业领域，其中有多项行业(如广告、视听、文化娱乐等)属于文化创意产业范畴。按有关规定，香港影视制作等行业可以进入内地投资，并可从事文化市场开发等活动，大大促进了香港相关产业的发展。

随后，香港特区政府于2004年正式策划推出香港创意指数(HKCI)，拟定了5Cs作为香港的创意指数：创意的成果、结构及制度资本、人力资本、社会资本与文化资本。研究结果表明，香港自1999～2004年的整体创意指数显示出正增长，指数由1999年的75.96上升至2004年的100(以2004年作为基准年)。

2005年香港特区政府在《施政报告》中，更详尽论述了推动文化创意产业的原因和限制，并指出目前香港文化创意产业只占本地生产总值的4％左右，相对于英国的8％尚有很大的增长余地。2006年以来，CEPA在实施中不断深化，内地居民访港“个人游”的计划逐步扩大，已遍及泛珠三角全部省会城市；2007年元旦起进一步扩展至石家庄、郑州、长春、合肥及武汉等5个省会城市。与此同时，香港特区政府更加持续建设、落实发展文化创意产业，加快公共投资，包括政府总部、立法会大楼和公众休憩用地的添马舰工程等。

二、香港文化创意产业的发展经验

经过多年发展，香港文化创意产业已经形成相当大的规模，创造了令人称道的成就。相关产业对生产总值的贡献已超出15％，并且在经济转型中发挥着巨大的催化和推动作用，促进了整体经济向知识型经济迈进。以广告业为例，目前香港经营广告业务的公司超过1,100家，其中约半数从事广告策划及顾问服务，其他包括广告招牌制作以及广告赠品制作公司分别约200家，宣传展览公司约50家，广告喷画制作公司40多家，电视广告制作公司20多家，户外广告制作公司约20家，直销市场服务、报纸及期刊广告制作公司，以及网上广告制作公司各1O余家等。各行业广告开支十分巨大，2004年香港各行业整体广告总开支剔除折扣后为164亿港元，同比上升14.8％。此外，在数码娱乐、电影、设计、漫画、出版等方面，香港在亚洲也占据重要位置，在业内赢得了广泛的影响力。香港文化创意产业的发展经验可以归纳为以下几个方面。

(一)健全的自由市场体制

香港的自由市场体制，表现在企业可以自由经营、自由贸易，无关税及配额，对外来投资和对外投资亦无限制。同时，香港实行独立税收制度和低税政策，无外汇管制，港币可以自由兑换。香港连续10年被美国传统基金会评为世界上最自由的经济体系，是世界上主要的金融商贸中心，但政府除了发行低面额的辅币外，没有中央银行和存款保险制度，印发法定钞票由私营商业银行负责，政府对银行业的监管较松，资金流动和进出十分自由。目前，香港是亚洲唯一低风险地区，已成为美元和欧元的亚洲实时结算中心，以及人民币最大境外流通中心。作为独立的关税区，香港还可以“中国香港”的名义在WTO框架下进行商贸活动。正因为香港具有健全的自由市场体制，使企业具备较强的适应性和灵活性，能够随国际政治、经济形势的变化，做出快速的经济结构调整和转变。

(二)自由市场主导下的政府角色

香港特区政府依照不同产业链的需要，承担着不同角色，尽量使文化创意产品实现自由生产和流通，政府只提供必不可少的法治基础和商业环境。具体管理方面，香港采取事后机制，即市场的文化创意产品只在违法或受到市民正式投诉之后，政府才依法处理。在自由市场的主导下，香港政府的政策范围虽然有限，但执行力度却很有效。在私人企业能力不达的范围，在符合公共利益和资源许可的情况下，政府才予以协助。例如，近年来，香港电影业与银行业达成共识，由政府成立电影贷款保证基金，银行以履行合约保证的方式，发放贷款给电影制作公司，使各界在不同的平台上相遇和合作，缔结出更多的文化创意良缘。

(三)积极有效的吸引创意人才机制

香港在吸引创意人才方面极具竞争优势，创意人才汇集。在“输入内地人才计划”下，香港过去3年已成功吸纳超过1.1万名内地人才。对于人才引进，香港都持自由开放的态度，各类人才可以根据行业变化的需要，自由申请工作签证或以其他身份来港发展及定居。因此，在文化创意产业的很多方面，香港都拥有众多高水平的专业及管理人才。不同国家、文化背景出身的人才汇聚在香港，不断产生交流及碰撞出创意的火花，增加了香港企业的创意与活力。目前，香港的文化创意人才，普遍具备企业经营技巧，而且有长期的国际合作经验，精通国际融资、成本控制、人才搜罗与市场开拓等技能，为香港文化创意产业的不断发展奠定了强有力的人力基础。

(四)公正的司法制度和法治精神

香港是法制社会，其独立的司法制度，保证了法律面前人人平等以及文化创意产业发展的法律环境。香港除了外交事务、国防及中国宪法外，终审法院是其他一切事务的最终裁决机关。于1985年成立的香港国际仲裁中心，如今已是全球主要仲裁地之一。香港在商业、金融、船务及建筑等方面的专长，能为仲裁提供经验丰富的各行各业专家，包括会计师、律师、建筑师、工程师、银行家等。香港在20世纪70年代初期就已通过《防止贿赂条例》、《廉政公署条例》，建立起有效的肃贪倡廉的执法制度。公正的司法制度和法治精神，以及完善的知识产权保护法律体系，确保从事文化创意产业的企业和个人无须顾虑隐蔽不清的交易成本，实现在商业上的公平竞争。

三、香港文化创意产业的发展经验对我国内地的启示

我国内地目前正在建设创新型社会，香港文化创意产业的发展经验，对于内地积极探索在社会主义市场经济条件下，大力推动文化体制改革，促进文化创意产业成为国民经济发展新的增长点，在发展文化创意产业和文化经济中实现经济增长方式的根本转变，都具有十分重要的启示作用。

首先，必须建立自由的市场机制，努力开拓国际市场。近几年来，我国内地文化创意产业开始蓬勃发展，许多地区建立起多种形式的文化创意产业园和生产基地。但内地文化创意产业的内容产品比例偏小，广播影视业、音像业、文化艺术业、休闲娱乐业等行业的原创能力还很薄弱；市场规模也不够大，单靠本地市场难以获得足够盈利，影响了产业发展的动力和竞争力。我们可以借鉴香港利用南洋华侨和美加华人聚居地市场来扩大产品发行网的经验，确保文化创意产品的外销出路和资金回笼，增强投资者的信心。例如，可以音像制品出口为突破口，确立电视剧、电影、民乐、书法、杂技、现代舞以及武术、风光、医药等与中国传统文化紧密相关的音像节目为重点目标市场，利用文字和文化亲和力，辐射港台、韩日、东南亚华人文化圈，并进军欧美等文化创意主流市场，积极拓展外向型文化创意产业。

其次，必须制定有效的发展政策，营造良好的创意社会基础。世界性的文化创意中心，如伦敦、纽约等，往往以金融商贸中心的地位为发展基础。考虑到香港国际性金融商贸中心的战略地位，我们应超越常规，突破传统政策局限，凡是企业愿意投资于适合经济发展的文化创意产业项目，政府都应给予大力支持，包括给予批地和税收优惠；并充分依托香港的地理优势，从总体视野来制定发展政策，用区域市场的经营来实现文化创意产业的全球化生产。另一方面，要积极鼓励广大市民，尤其是年轻的一代，增加对文化创意艺术及其传统的认识与参与，增强社会凝聚力和共同价值观。在这其中，尤其需要营造一种自由、开放、灵活、变通的文化创意氛围，在提倡保留中国优秀文化传统的同时，更要广泛接触海外先进文化，做到洋为中用、东西结合，开创我国文化创意产业发展的新契机。

第8篇：艺术品投资研究报告范文

说起新昌营造，大陆人可能会略感生疏，香港人却无人不知，作为亚洲历史最悠久的建造集团之一，香港新昌营造集团建造包括香港昂船洲大桥、澳门威尼斯人度假村酒店、金沙城中心等地标建筑，目前还同时负责香港新界沙田到中环的地铁铁路和高铁等大型基建项目的建设。

与许多香港房地产企业一样，新昌营造集团正在将战略重点转移向内地，2012年开始，新昌营造集团的“掌舵手”王英伟，这个内地房地产领域20多年的“老朋友”，带领集团在内地开发首个东北崭新大型生活社区——“星悦南岸”。今年夏天，它的第一期项目将正式对外销售。

“该项目选址铁岭新城凡河南岸，取名‘星悦南岸’，星，是说可以在这里享受星级的生活；悦，就是它会让人很愉快；南呢，北方人一般都向往温暖的南方；岸字，则是取自‘巴黎左岸’——国外这些比较有文化底蕴的地方很多都会叫做什么岸。”王英伟介绍说。

大理念：打造中产的新城镇

星悦南岸首期投资20个亿，总占地面积180公顷。王英伟要做的，是打造一个集居住、工作、娱乐、教育、休闲、购物于一体的大型生活社区。

王英伟开发星悦南岸的思路仍然与众不同。他走的是“商业先行”路线——先造景、修建基础设施、发展商业，之后再造住房，来建造一个有生命力的生活社区，而一般商业综合体项目的开发商，受融资因素影响，往往都会先建住宅，从中回收资金再做商业配套。

所以与其说他是在卖房子，不如说他是在建城镇。而当下二三线城市的城镇化机遇，给了他一个实现“造城”梦的机会。“我希望这个项目做出来，可以带动整个地方的服务水平，就和当年香港政府引入迪斯尼乐园来香港的目标是一致的。我想做一个城市，一个新城，它不是一般的新城，它的核心里有商业的元素，宜居的环境，还有购物休闲的元素。”王英伟说。

在王英伟眼里，一个城镇要有活力，就要不断地持续发展和生长。“很多人以为，持续发展只是一个环保概念，但是在外国，持续发展还包括了城市的文化、社会、经济能不能持续发展，也就是这个城镇能不能自供自给。我想城镇化的发展往下走必须要解决几个瓶颈，一个瓶颈是就业，因为只盖房子没有用，这些人去哪里工作？二是教育，这些都是瓶颈。所以我要做就做一个大的配套社区！”

至于为什么会选择铁岭，王英伟给出了充分的理由。“我喜欢大片的规划开发，整体质量能由我们自己控制。而要做比较大的规划，二三线城市是最佳选择。铁岭市政府非常大力支持新城的开发，它给了我足够好的机会，让我可以有那么大的发展地块利用，整个项目是300万平方米，这是第一期，往后还有二期、三期、四期，第二个，现在铁岭的地价还是相对便宜。此外，铁岭的交通非常便捷，从沈阳到铁岭的高铁，只需要18分钟。另外，铁岭的环境还非常好，它是上海世博会上唯一一个入选‘可持续发展’的中国城市。”

王英伟希望星悦南岸能成为城镇化过程中的一个标杆。“如果整个大的商业模式能成功，我相信会有很多二、三线城市来找我，就像当年我做了新天地，每个城市都让我去做新天地，所以现在有杭州天地、重庆天地、武汉天地，这就是先要种树它才会长出来，所以我现在是埋头苦干啊。”他笑着说。

星悦南岸的客户群定位是正在日益庞大的中产人群。“这群人是目前中国发展最快的部分，他们对自己的生活质量、对子女的教育都有一定的要求。所以我的客户肯定不会局限在铁岭，而是在整个沈阳大经济区。”

新诉求：宜居好玩可持续

光是听听星悦南岸的具体环节，就让人充满期待：那里街道都是带上盖的；四季如春，弧形玻璃笼罩着威尼斯城般的购物环境；水上世界；拥有恒温游泳池等设施的会所；公园、中学、国际学校、音乐广场……

在整体规划中，星悦南岸一期的商业面积布局极富特色，项目巧妙地将古典与现代建筑风格相融合，带来不一样的体验。据新昌地产发展有限公司副董事总经理兼星悦南岸项目总经理任江介绍，整个商业项目将展现意大利、地中海、美国加州、北欧等不同地区的建筑特点和人文风格。

王英伟习惯站在居民的角度思考，充分考虑他们需要些什么。“我记得我做调研的时候，问我的东北朋友，你们冬天的周末都做什么消遣，他的答案让我觉得很单调——‘带我女儿逛超市’。我就觉得东北太缺乏好的娱乐了。这个一年有一半时间下雪的城市，要怎么吸引更多的人来？就是要发展特别的旅游项目，因为只有人流量提升了，消费和发展才能有机会跟得上去。”

因为这个，王英伟投资了5个亿，建造“新浪潮”水上乐园，提供最新鲜的水上各种娱乐项目，同时，他还把所有的商场与水上乐园联系起来，目前已经已经签定了与150到200家品牌商的进驻协议，这些商户部分是新进设计的品牌，部分是国际大品牌旗下的副品牌，价格是可承担的，质量是顶级的，为东北消费者带来高性价比的购物享受。

此外，他还在这里设计了“中国最大的密室逃脱游戏”。他邀请到电影《魔戒》的设计团队，在密室逃脱游戏里加入许多科技元素。

而他打造的“精品酒店”里，还以电影为主题，每个房间都与一部电影相关联，“在这里，你可以跟Superman睡觉。”他幽默地说，“我个人很喜欢玩，所以我也跟同事说，你们尽情地玩吧，设计吧，创意吧。”

在商业和娱乐之外，他非常重视教育的元素。“我还引进了耀华国际教育学校，从幼儿园到高中做一条龙的教育培养，中学毕业之后，有很大的去国外名牌大学念书的机会。”

他把上海的设计和理念放在了这里，在设计与执行的每一步，都细致入微。“在第一期的住宅里，我自己掏钱，免费配备了3万平方米的花园，中间还包括 5000平方米的会所。这些都不是要赚钱的，而是要服务大众。在这里，我还会经常举办很多活动，利用我们跟大陆、香港的关系，邀请导演和歌手过来参加。”

他深谙寒冷的天气对这里居住带来的不便，坚持将商场的1500个车位设置在地下。“当一个地方冬天是零下二十度、三十度的时候，你让人家停车停那么远，在暴风雪时停完车还得走上几分钟，太扫兴了，设置个地下车库，停完车大衣都不用穿上，就能从下面走到商场。整个商业布局都是封闭和恒温的——我说的四季如春就是这个概念。”

在今年夏天第一期住宅对外销售之前，王英伟选择了对外封盘。“我就让销售队伍带着客户们去看，但不卖。等到明年水上世界和商业一起开了，再卖第一期住宅。”他说，很神秘的样子让人更添几分对星悦南岸的关注。

高标准：像做艺术品一样做房产

有人曾这样说过王英伟，说香港艺术发展局主席开发的地产项目，用的都是做艺术品的高标准。他回应得很诚恳。“我开发地产几十年，一直坚持的一点是，作为地产商，我们对土地是要有责任的。建筑物建立之后，是要百年站着的，一定要做好的东西。”

他想保证的是“星悦南岸”的项目多少年不落后。“我跟所有设计的同事说，整个项目的建设完成要八到十年，300万平方米，如果十年就落后了，就没意思了，所以我要的是创意设想和建造质量二十年不落后，因为做得好，因为配套好，我希望大家用新的艺术的角度来欣赏我们的作品。”

王英伟对建造和装潢的细节都亲自过目。“他们知道我很挑剔，外墙颜色要刷几遍，都要由我亲自拍板。”

星悦南岸的房屋设计，邀请了美国最有名、最大的建筑团队RTKL，在以人为本的基础上，它引进了很多新的材料和技术。在商业方面，王英伟还聘请了美国最大的商业设计建筑师Callison。“美国人其实在商场的设计跟营造方面是很有经验的，比中国大陆或香港领先几十年。所以我们在设计方面聘用一些全世界最有名的建筑师，包括还有结构工程师，当然本地的口味要考虑，也做了很详细的研究报告，访问了超过1000个沈阳铁岭本地人，问他们对我们的产品有什么要求，比如说什么样的配套的会所、设备比较满意。这些方面下了很多功夫。”

“另外，作为香港三大建筑商之一，新昌营造的技术和水平确实值得信赖，而新昌集团的物业管理部分，也是一个上市公司，它会负责将来整个项目的运营跟管理，帮助我们去保养维护。”王英伟补充道。

第9篇：艺术品投资研究报告范文

这个展位属于山西第一家从事3D打印机领域业务的山西斯威特科技有限公司，总经理田裕告诉《新晋商》，从早上开馆直到下午闭馆，他们的3D打印机和工程师们都是不间断工作，即使这样，很多参观者的打印要求还是排不上队。

自从去年美国总统奥巴马将3D打印列为“全美制造业创新网络计划”的重要方向，并称其将拉开第三次工业革命的序幕之后，3D打印就以一种眼睛看得见的速度热了起来。

2013年6月27日，在微软 Build 2013 开发者大会上，微软正式推出的 Windows 8.1 预览版操作系统中，融入了3D打印功能，为系统中的“打印”按钮赋予了更多含义；从苹果公司最新获得的意向专利显示，该公司有可能在移动产品中引入新材料：3D打印液态金属，这种材料可以制造非常复杂的形状，同时仍能保持强度……

2013年3月24日，中国3D打印技术产业创新中心、中国3D打印技术产业总部基地签约仪式在南京举行，分别落户南京栖霞区和南京国家经济技术开发区；5月28日，2013中国3D打印产业发展与应用技术高峰论坛在深圳会展中心举行，人们突然发现，原来深圳已经有了不少专业的工业级3D打印服务商和大规模应用3D打印的工业设计机构……

被美国媒体称为“全球领先”的3D打印机制造商Stratasy公司亚太与日本地区总经理乔纳森表示，“我们认为，中国将是3D打印的很重要市场……我们现在在全球73个国家都有3D打印产品的销售，中国是这73个国家里面增长最快的一个。”

不过，就在这股热乎劲儿直往上蹿的时候，一个人出来泼冷水了，他就是郭台铭。

郭台铭表示，鸿海30年前就开始用3D打印，但这项技术不能进行商业化推广，因为3D打印商品无法加上电子零件进行组装，也无法形成电子产品量产。如果3D打印真的是第三次工业革命，那他的“郭”字就倒过来写。

以郭台铭的行业地位和影响力，这盆冷水确实让许多人打了个冷颤，不过美国德克萨斯大学材料科学与工程博士、现任品谱五金及家居东半球总裁的宗贵升却认为郭台铭的“郭”字早晚得倒着写，“但也许他在有生之年里看不到了”。

其实，“郭”字倒不倒着写大家并不在意，大家在意的是，3D打印，真的拥有工业革命的力量，去撬动一个时代吗？

3D打印的革命性所在

“中国3D打印第一人”、清华大学机械工程系博士生导师颜永年指出，“3D打印不会达到所谓的第三次工业革命这么夸张……但它起码是对现代传统制造业的补充，而目前，市场需求也正在放大。”

《3D打印：从想象到现实》一书作者之一、曾在微软与康奈尔大学从事产品研发的梅尔芭·库曼认为，现在关于“第三次工业革命已经到来”的表述具有误导性，“回顾过去的工业革命，它们都要花上数十年的时间。比如第一次工业革命，英国花了30-40年；第二次工业革命，也就是人们所说的信息通信革命，经历了50多年却仍在进行当中。如果你观察中国的工业革命，它已经进行了30-40年，也还在过程之中。所以，当人们问是否3D打印会引发第三次工业革命，我认为，答案是‘是’，但是要花上数十年的时间。现在我们当然还在起点上，但我想人们低估了它所需要的时间：要再过几十年，但人们却希望明年就发生，这是不可能的。”

《3D打印：从想象到现实》一书的另一位作者、康奈尔大学机器人研究专家胡迪·利普森则强调，3D打印被认为是第三次工业革命开启的突出体现，原因在于它将减少制造业的主要成本。“如果你研究历史上的其他工业革命，就会发现，它们都是由类似的极大降低成本的技术所引发的。第一次工业革命是能源，和以往相比，能源动力几乎被下降到零成本；第二次工业革命是由计算机，而计算的成本几乎被降到零。被3D打印降为零的成本包括从图纸到制成复杂事物的成本，比如不管物体的复杂程度、它们的打印时间、打印能力要求，投资成本都差不多；处理复杂几何图形的成本几乎为零；和传统制造业相比，从设计图纸到制造出实物，原来需要好几个月，现在几乎降到了零；为下一轮产品升级进行设计修改的成本、创造多样性的成本也低得可以忽略。”

胡迪·利普森说，“从比例上看，相比全美2000亿美元和全球1万亿美元左右的传统大型制造业，现在所有与3D打印相关的产业大概只有25亿美元，还不到传统制造业的1%。比重虽然小，但现在在以每年25%的速度增长。按照这个计算，可能需要10到20年才能达到相当于传统制造业10%-20%的体量。”

独立市场研究公司IDTechEx最新公布的研究报告显示，目前3D打印应用在全球航空航天与汽车制造等方面占市场收入的比例超过70%。

宗贵升表示，3D打印适用于生产小批量、多品种的定制化产品，尤其在复杂产品制造上独具优势。例如，模具属于小批量多品种产品，中国模具市场有几千亿的产值，3D打印在间接金属（精密铸造、砂型铸造等）和直接金属模具制造方面应用前景广阔。

艰难的开始

其实3D打印发展到现在已经有40多年，而之所以在最近几年才流行起来，一方面是受定制化的市场潮流驱动，另一方面则要归功于“桌面级3D打印”的推广。

现在3D打印技术初步分为桌面级和工业级，桌面级面向大众，主要用于工业设计，工业级则分为原型制造和大型金属结构件。

“关于桌面级的3D打印，我觉得这方面的市场非常乐观，由于数字成型技术、数字建模技术等的普及，所以用3D打印做一些概念模型进行相关培训、教育或者动漫艺术品、装饰品、首饰品，都有很大的潜力。”虽然颜永年这样表示，但实际上，中国3D打印企业目前的实际发展情况并没有想象中的美好。

作为国内第一批涉足3D打印业务的公司之一，武汉滨湖机电技术产业有限公司（下称“滨湖机电”）至今亏损年份多过盈利年份。总经理周建国无奈表示：“目前，大部分同行生存都很艰难。”

紫金立德电子有限公司（下称“紫金立德”）董事长连宁也坦言，“我们目前的现金流和资金结构仅能维持企业正常运转。”但若要扩大规模、新增投资或回收前期投资成本，基本上不可能。紫金立德被视作国内规模最大的3D打印公司，也是涉足该项技术商业化应用最广泛的企业。

山西斯威特科技有限公司同样面临资金瓶颈，但是现在可以让田裕稍微舒口气的是，资金投入最大的基本建设已经完成，剩下的就是市场开拓，这方面的开支相对小一些，而且进账会有所增加。

然而，市场开拓并不容易，因为省内多数企业对3D打印能为自己做什么知之甚少，对于田裕来说，做市场开拓，首先得先做关于3D打印知识的普及工作。

其实早在2009年，田裕就已经开始涉足3D打印领域，可是周围的人都觉得他在做不靠谱的事情。“大多数的人问我做这个能挣多少钱，还是很传统的思维模式。他们对新东西有一种不安和排斥。马云在最开始做电商，和别人说起来的时候，很多人都觉得他是骗子。我很理解那个时候的马云。”

让田裕觉得烦恼的是，他的员工也遭遇了与他类似的事情。

“员工的家人觉得在3D打印这种传说中的公司工作，很不靠谱。我们的工程师都是自己培养的，他们除了要转化自己的思想，跟进3D打印技术的发展要求，回到家里对于自己从事的工作还得给父母解释、给老婆孩子解释，最后解释不通只能辞职。许多员工最后都是由于家里的压力离开了，然后投入了传统行业。”

无奈不只发生在田裕身上，而且存在于目前中国整个3D打印行业。连宁在3D打印机领域艰辛打拼了将近5年时间，整体感觉是：“我们国家对3D打印技术的认知面和认知度都很差，紫金立德一直在做一个3D打印科普宣传工作，而不是市场推广，所以难度非常大。”

能为山西带来什么？

记者问田裕，如今的社会氛围下做3D打印，是否进入得有些早呢？

田裕说：“没有人会说马云进军电子商务领域的时间早。今天、明天、后天不存在早和晚之分，存在的是一个积累的问题。什么叫积累？必须由种子长成树才能叫积累、才能壮大。现在满大街都是树，很多都输营养液，因为猛得一下子弄来会‘营养不良’。买一颗树种需要十几元钱，但是买一颗树需要十几万元。我是普通老百姓，不具备十几万元钱买一棵树再配营养液的能力，但是我从种子开始，知道一年四季需要做什么，我的种子长成树，势必会有很多抗风险能力。”

田裕认为，3D打印技术在工业设计方面的领先性和诸多优点，能为缺乏创新能力的山西中小企业提供一个创新服务平台，帮助他们把想法或者想象变成现实。当全国各地的3D打印产业开始起步的时候，山西不应该落在后头，错失发展先机。

“山西整个工业水平在全国来说是相对落后的，尤其是核心技术。虽然有一两家国字号企业拥有行业领先技术，但是民营企业基本都是照搬照抄别人的东西，没有技术研发思维。这一方面是观念问题，另一方面则由于研发成本对中小企业的负担偏重。所以我对我们企业的一个定位就是提供3D打印服务。”

田裕说：“我们要提供一个创新平台，只要中小企业有一个想法，可以用最简单的表述方式，我们根据其表述画出其认可的草图，然后做出三维图像，如果符合对方的想法，很快就可以借助3D打印机里拿到样品。”

在很多人的眼中，山西观念落后、缺乏科技创新能力。所以每一个可能的机会都对山西非常重要。我们所关注的，就是3D打印能否成为山西的一个机会。

目前，国内已经有不少知名的3D科研中心，比如国际3D打印权威评价机构“Wohlers Report”就评价华中科技大学“在3D打印领域十分活跃，已拥有多项自主知识产权，该团队在研发装备及工艺软件等方面，是全球实力最强的团队之一”。即便如此，华科大的3D打印机，国产化率只达到60%，设备中成本最高的激光器要靠进口。

田裕说，“3D打印机将材料技术、熔融沉积成型技术、激光烧结技术、立体光刻造型技术、冷却技术等等很多高科技的技术结合在一起，让人不得不佩服老外的聪明。”而随着中国企业对3D打印技术的消化和广泛应用，将会给相关行业带来巨大的技术升级。

这是一项不小的工程，一个新生的公司势单力薄，田裕渴望得到政府的重视和支持，“现在一些地方已经出台了关于3D打印行业发展的优惠政策，但是山西还没有。”