小学音乐课教学特色精选(九篇)

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第1篇：小学音乐课教学特色范文

我国基础教育阶段《音乐课程国家标准》要求中小学音乐教育教学要尽量把音乐教学过程设计成有利于学生主动参与的音乐活动，包括音乐鉴赏活动、音乐表现活动、音乐创作活动等，同时将有关的音乐基本理论知识内容融进音乐活动之中。因此，中小学音乐教育需要的是宽专业、厚基础、一专多能全面发展的高素质的音乐教师。

长期以来，高校音乐教育专业的教学重点放在对学生声乐、钢琴的技能技巧训练上，而作为音乐教师教育应有的教学技能的学习和课外辅导能力的培养严重弱化。因此，导致在学生学习心理上存在着重视专业课程、轻视非专业课程的现象，在实际运用能力、教学能力、创新能力和适应社会发展需要的能力上都较为薄弱。一个现实的问题是，音乐学院音乐教育专业的毕业生在就业应聘中往往败于普通师范院校的音乐教育专业学生，具有扎实的音乐理论与演奏演唱能力却不被用人单位看好，甚至学生毕业后由于执教能力差强人意而无法胜任中小学的音乐教学工作，给学生带来巨大的工作压力。毕业生就业过程中遇到的阻碍折射出高校音乐教育人才培养的缺憾：单方面追求专业技能而忽略学生综合素养的培养；重视专业技能学习，忽视教学基本技能的形成；对我国基础教育阶段音乐教育的认知空白等。

笔者曾就音乐教育专业学生对本专业的认知状况做过调查，调查结果显示：有50.41%的学生对自己所学专业（音乐教育）培养目标缺乏清晰的认识，有17.77%的学生根本不清楚，只有23.97%的学生能够比较准确地表达音乐教育专业的培养方向。而且被调查的三个年级之间没有明显的差异。因此，对音乐教育专业学生进行音乐教育专业观念的教育和教学技能培养十分必要。

如何提高音乐教育专业学生的教育教学能力，应该成为高校音乐教育学科建设中不可忽视的内容。

一、创新音乐教育专业学生课教学技能培养模式

为了突出音乐教育专业的师范性特色，研究在当前的教育环境下，如何更好地强化学生的音乐教育理念和教学技能，需要创新音乐教育专业学生课堂教学技能培养模式。

首先，音乐教育专业学生教学技能的培养，必须建立在正确的专业思想和教育理念的基础上才能提高实践效果。在加强音乐教育理论课程教学的基础上，将基础教育阶段音乐课程理念、音乐教育专业思想等内容逐渐渗透入课堂教学之中，强化学生的教师教育意识，从而促使其转变观念，将教师教学技能的学习作为专业学习内容之一而加以重视。

其次，将微格教学模式引入音乐教学法课程教学体系，以音乐微格教学为基本手段，探索适合音乐教育专业学生教育教学实践能力培养的新途径，从根本上扭转音乐教育“表演专业化”的倾向。针对“音乐教学法”课程培养学生的音乐教师素质，树立正确的教育观念，掌握音乐教育教学的基本规律及其方法技能，形成良好的音乐教学能力的教学目标，开展多途径的专业实践活动。

第三，在专业技能教学中加强针对中小学音乐教学法等内容的教学指导分量，逐步使音乐教师教育与中小学音乐教学实践相衔接。

第四，音乐教育专业课程结构要充分体现师范性。构建音乐教育专业特色课程体系，调整课程结构，逐步突出师范性专业特色、实践性强的课程设置。在加强教育理论课程教学的同时，增设中小学音乐教材分析、书法、语言训练等课程，或者增加课时，从而保证音乐教育专业的人才培养目标落实。

二、建立“理论学习——技能训练——教育教学实习”三位一体平台

加强实践教学，实现理论联系实际、专业技能转化为教学技能、学生角色向准教师角色的转化，需要构建一个实践平台。

一是构建音乐教育专业“一专多能”的特色课程体系，在专业基础课和专业技能课的设置中保持并加强与师范性相关的课程教学内容。如增强声乐、键盘课程教学法分量，充分利用微格教学手段对学生进行歌唱、演奏教学能力的训练；教育心理学、音乐教育学概论、中小学音乐教材分析、合唱与指挥、即兴伴奏、音乐微格教学实训等课程，强调课程内容间的融合、贯通，逐渐形成一套符合中小学音乐课程标准要求、科学合理的音乐教育专业特色的课程体系。

二是鉴于目前高校音乐教育专业学生教学见习、实习难以落实的现状，在坚持走出去的同时，进一步采取请进来的方式，将中小学教学一线的优秀音乐教师请进大学课堂，通过优秀中小学音乐教师为学生作报告、实际授课并进行音乐教学指导，让学生亲身感受和学习音乐课如何教学，加深对理论学习和实践技能的掌握。

三是利用音乐微格教学模式，对毕业班学生进行教学技能专项训练，满足学生毕业教学实习和将来教学工作的需要。同时，音乐微格教室还能满足学生专业课的实践表演等需要。在音乐教学法课程理论学习的基础上，按照音乐教育专业“一专多能”人才培养方向，实行音乐教学法分级教学标准，对学生进行包括音乐教学设计技能、语言技能、导入技能、讲解技能、演示技能、提问技能、变化技能、结束技能等基本教学技能训练。

四是认真做好毕业生的教学实习工作。毕业实习是培养学生教学实践能力的重点环节，根据现实状况可以采用分散实习与集中实习相结合，灵活解决毕业生实习学校问题。学生需要完成的实习任务包括：（1）音乐教材分析与教学设计；（2）教学实习；（3）教学实习报告与总结。

三、尝试专业教学与教学法结合

我国基础教育阶段音乐课程标准也应该成为高校音乐教育专业教学改革的导向。因此，立足课堂教学实践，以基础教育阶段国家音乐课程标准的要求为尺度，创新专业课堂教学模式十分必要。通过变革专业课教学，使学生既能懂得如何唱、奏，又能使学生通过自己的实践把学过的知识进一步巩固，同时锻炼提高学生的“教学”能力。

一是在键盘演奏、声乐演唱教学中强化音乐教学技能成分。乐器演奏、歌唱教学是中小学音乐教学的主线，音乐教师必须掌握娴熟、自然流畅、富有音乐表现力的演奏演唱技能，并能够在教学中根据学生不同年龄特征，选择适当的范奏和歌唱进行教学。

二是在教师中开展公开课教学活动。实施公开课教学活动旨在解决教学和教学思想中普遍存在的问题，意在给每位教师和同学提供互相学习、不断思考、学术争鸣的机会，从而达到理论与实践正确的结合，达到教学相长，相互取长补短，提高教学质量，营造良好的学术氛围和文化氛围的目的。通过公开课教学展示给学生不同音乐教学内容和形式的教学课例，便于学生模仿学习，扩大学生专业学习范围。

三是充分利用好电子琴这一具有特色的教学工具，在器乐技能提高的同时，可以将教学内容扩展到与中小学教学实践相关的领域。教学内容可以包括：（1）体现以音乐审美为核心，将学生对音乐的感受放在重要的位置，丰富学生自身的情感体验，获得音乐审美体验的有效途径。（2）基本应用教学技能：电子琴演奏、歌曲伴奏、电子琴合奏、和弦编配等。（3）音乐创作：利用电子琴独有的多音色、多节奏、多伴奏等功能，进行音乐创作和乐器编配，培养和发展学生的创新意识和音乐创造能力。（4）合奏：音乐教育专业的学生在校期间，是难得有参加乐队的经历，电子琴的合奏就会使学生对乐队有直接的感受和认识，并从中增强了学生的集体荣誉感，互相谦让、互相帮助的良好习惯，以及团结协作的精神。（5）电子音乐应用技术：了解、熟悉音序功能、录音功能、MIDI制作等功能运用，除加强课堂教学外，更有利于课外开展的文艺活动，以及培养电子琴所涉及到庞大的商业音乐产业的人才。

四、开展教育实践教学与艺术实践活动相结合

为了增强学生的教学技能综合运用能力，将课堂理论教学与艺术实践相结合，在教学中，相应加大艺术实践环节的比重，重视培养学生将理论学习能力转化为实践教学能力。

一是加强教学实践，实现理论联系实际、专业能力转化为应用能力以及学生向教师角色的转变，为提高教学能力提供平台，使学生得到更多的锻炼和实践的机会，同时也为学生在就业中提高竞争实力拓展途径。如课堂教学实习、课外活动实习和社会普及音乐教育实习。

二是注重对学生艺术实践能力的培养。在搞好理论课、专业课教学的基础上，大力开展第二课堂教学，将一部分可以分割的知识点、教学点纳入第二课堂。充分利用艺术教学实践场所和设施，认真做好音乐教育专业学生的各类演出，如院际、年级、班级的专业交流汇报，音乐知识竞赛、晚会、歌咏比赛、主持人大赛等丰富多彩的校园艺术活动等。同时，鼓励学生积极参加社会音乐创编与演出活动，为提高学生专业理论学习兴趣，很好地开拓音乐教育学生专业能力的培养积极创造条件，提供实践机会。

第2篇：小学音乐课教学特色范文

关键词：中小学音乐课堂；乡土音乐；教材建设

中图分类号：G62 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）05-0258-01

乡土音乐是我国音乐资源中极为重要的组成部分，指的是地方民族民间音乐，例如当地歌舞、山歌、劳动号子以及地方戏曲等，都属于地方民族民间音乐范畴。乡土音乐教材建设，是基础教育改革的一个重要环节，是基础教育教材建设的一个重要组成部分。乡土教材能够适应我国各地发展不平衡的实际需要，理当应该给予足够的重视.

但就目前而言，我国乡土音乐教材建设情况并不乐观，为此，开发地方音乐资源，建设乡土音乐教材，让地方音乐资源得以良好传承，成为了当下我们工作的重点。那么，在乡土教材建设的过程中，我们首先应该把握以下几个原则：

一、基础性原则

乡土音乐教材的基础性是《音乐课程标准》规定的。九年义务教育全日制《音乐课程标准》规定：“我国是幅员辽阔、人口众多的多民族国家，各地区、各民族和城乡之间存在差别。各学校和教师应结合本地、本民族和本效的具体情况，充分利用当地的课程资源，营造良好的校内外音乐环境，丰富具有区域文化和民族文化特色的教学内容，因地制宜地把握各教学领域课程内容的弹性尺度。地方和学校应结合当地人文地理环境和民族文化传统，开发具有地区、民族和学校特色的音乐课程资源。要善于将本地区民族民间音乐（尤其是非物质文化遗产中的音乐项目）运用到音乐课程中来。其教学目的为：“使学生从小受到民族音乐文化熏陶，树立传承民族音乐文化的意识。传承民族优秀文化，增进对世界音乐文化丰富性和多样性的认识和理解。”

二、认清地区差异原则

1. 教育部颁发的《全日制义务教育音乐课程标准》中指出：“除国家课程外，地方和学校自主开发的课程应占有一定比例。……根据《标准》编写的教材占教材总量的80%～85%，其余15%～20%留给地方教材及学校教材。”而在教育部颁发的《普通高中音乐课程标准》中也是这样写着：“地方和学校应结合当地人文地理环境和民族文化传统，开发具有地区、民族和学校特色的课程资源。”

2.地方音乐教学的办学目标，决定了音乐课教学内容应为地方服务。音乐课教学要结合当地经济和社会发展实际，通过音乐课教学加强学生与当地经济和社会发展的联系，使学生了解当地乡土，接触乡土音乐，关注乡土音乐，学会对当地乡土音乐负责，增强学生热爱家乡音乐、传承家乡音乐文化的社会责任感。乡土音乐教材的编写要有利于克服课程脱离社会生活的弊端，应充分反映地方乡土音乐文化的特色。

3.乡土音乐教材要根据当地经济和社会发展及其对学生发展的特殊要求设计编写。要有利于培养学生的社会责任感；有利于培养学生参与社会生活的能力；有利于培养和发展学生适应当地发展需要的基本素质。

三、科学性与民族性统一原则

地方乡土音乐是世代相传，千百年逐渐沉积而成的，民族性是它的本质特点之一。如果说没有了民族性，也就谈不上真正的民族音乐。然而，随着社会的变革和发展，人们对民族音乐的追求和审美情趣也必将随时代的发展而发展。在编写乡土音乐教材时，千万要注意科学性与民族性的统一，二者相互依存，缺一不可。只有二者的完美结合，我国古老的民族音乐文化才能在当下绽放最耀眼的光芒，才能满足我们建设乡土音乐教材的初衷。

沅陵县位于湖南省西北部，是全省地域面积最大的县。该县历史悠久音乐资源丰富，有沅水号子，沅陵山歌、小调，沅陵傩戏，辰河高腔、沅陵渔鼓等各种珍贵的音乐文化资源。然而，如果笼而统之，简单汇集起来，是难以成为一份合格的教材的。（任何音乐现象、音乐理论和技能技巧，都有它本身的科学性和系统性。乡土音乐教材的建设同样应注意其内在的联系和一定的规律性。音乐现象和音乐理论的解释要准确、科学、教材内容要注意由浅到深、循序渐进。）

所以我们必须根据音乐技术技能的自身特点和少儿音乐接受力的发展规律科学构建才可编写出满意的科学性和民族性统一的乡土音乐教材。

四、可传承性原则

中华民族的音乐文化具有悠久的历史传统，编写民间乡土音乐教材的最终目的便是更好地传承乡土音乐资源，让更多的孩子喜爱自己家乡的本土音乐，弘扬本土音乐；同时也是为了在教学中贯彻厚今薄古、切合实际的方针。

本文为2012年衡阳师范学院教改课题结项论文

第3篇：小学音乐课教学特色范文

关键词：音乐音乐课兴趣

学生的音乐兴趣还要激发吗?看他们整天有事没事戴着个MP4、MP5呢!但只要深入到学生调查一下,你就会发现完全不是这么回事。“音乐课不是乐理知识就是五线谱,真没劲。我懂那么多音乐理论做什么?不会看五线谱我也可以唱我喜欢的歌。”“音乐课里也可以唱歌?那都是老掉牙的歌!没有周杰伦,没有林俊杰……还是我的MP4实在!”这就是学生的真实声音。

音乐与音乐课,这竟成了矛盾?看来,学生想上的音乐课,和老师要上的并不是一回事。那么,怎样才能把音乐课上到学生的心坎上,让音乐课生动有趣,把学生的音乐兴趣激发出来,又能让音乐课在教学大纲的要求下,切切实实地完成教学任务呢?

一、明确目标,因势利导

中小学音乐课堂的教学目标是什么?培养音乐家?当然不是。中小学音乐教育不是专业的音乐教育,它主要是培养学生对音乐的感受、理解、鉴赏的能力,以创新教育为目的,让学生学会通过音乐表达自我情感的音乐审美教育。中小学音乐课堂也需要音乐知识与技能训练,但它只是培养广大中小学生音乐素养的一个重要手段,而不是目标。现在在多数中小学音乐课堂中,仍然保持着传统的以乐理知识体系为主体的教学思想与模式。一群背负着沉重的升学压力,已经被数学、英语弄得晕头转向的学生,在一星期一两节的音乐课里,还要动辄面对宏篇大论的乐理知识和天书般的五线谱,他们又怎能激起对音乐课的兴趣与热情?

那是不是说,中小学的音乐课堂里只要凭着学生的兴趣,让他们唱唱流行歌就可以,而不再需要什么音乐知识了呢?这当然也不是。只会跟唱流行歌曲,没有音乐常识,培养学生对音乐的鉴赏审美能力就无从谈起。因此,要使学生既学习音乐知识,又不觉得枯燥,就需要根据中小学生的身心发育特点及其思想情操,因势利导。比如,在音乐课上,教师可以根据学生喜欢流行歌曲的特点,以唱学生喜欢的歌为中心,安排音乐知识教学,从视唱、听音、乐理等方面来编排教学内容。这样,以学生的兴趣为主导,从简单到复杂,从容易到困难,将音乐知识和技能逐步深化,提高到理性认识的水平,让学生先感性后理性,先零碎后系统地把音乐知识植入自己的头脑中去。

二、内容丰富,方法多样

在传统的音乐课上,教师通常是根据教学大纲的要求,按部就班,用统一编订的教材上完一学期的音乐课。新课程改革明确要求中小学各科课程要充分利用各方面可用的教学资源,把课上好,把课上活。对于音乐课来说,可以利用的教学资源绝对不仅仅局限于那有限的几本教科书。学生喜欢的流行歌曲,是音乐课的教学资源;民族传统音乐、具有地方特色的民间曲令小调,也是音乐课的教学资源。比如,在闽南地区,南音这一被誉为“古音乐化石”的地方音乐,学生在生活中,耳濡目染,非常熟悉。若把它们请到音乐课里,不但能充分调动学生的音乐兴趣,还可以起到保护、传承优秀传统文化的作用。使南音走进校园,早已不是什么新鲜事了。许多教师在上音乐课的时候,都教学南音,学生的学习兴趣高涨。可见,只要音乐课教学的内容丰富了,学生学习的兴趣自然就会被充分调动起来。

此外,要让学生喜欢上音乐课,教师的教学方法也应该灵活多变。中小学生正处于成长发育阶段,对新事物有着浓厚的兴趣,一成不变的课堂自然难使学生喜欢。这就要求音乐教师在教学过程认真研究自己的教学方法,让音乐课上得有趣,上得让学生喜欢。音乐课可以创设情景,引导学生根据音乐的内容进行想象;可以编排歌舞剧,让学生都参与到音乐活动中来;可以利用多媒体资源,把学生的各种感官调动起来。比如,在欣赏古典乐曲《春江花月夜》的时候,可用多媒体将月光下波光粼粼的江水,随风摇曳的花枝、花叶、色彩斑斓的花瓣画面显示在屏幕上,让学生在欣赏音乐的同时受到视觉效果的冲击,从而提高音乐学习的兴趣。

三、创造机会,展示自我

中小学生的天性都是活泼好动,都有强烈的自我表现愿望。在音乐课上,如果能充分利用他们的这些特点,就一定能充分调动起学生学习音乐的兴趣。因此,教师应多创造条件,给学生以表现的机会。学生可以根据歌词的内容,自己设想、编排几个动作,在课堂上进行即兴表演。可以让学生利用音乐原理自己制作乐器,比如,用易拉罐或小瓶子装入沙子作沙锤;用铁丝将酒瓶盖儿串在一起当串铃;用两个香脂盒对击做小镲,用铅笔敲纸盒当小鼓,等等。当学生身体的其它感官随着音乐动起来的时候,他们上音乐课的兴趣与热情必然也会被调动起来。

除此之外,教师还应该多方创设平台,利用各种机会让那些有音乐基础、音乐天赋的学生表现,从而带动其他学生上音乐课的兴趣。中学生中,有很多学生都对钢琴、手风琴、电子琴、小提琴、二胡、琵琶等乐器非常感兴趣,都有演奏基础,有些学生还参加过考级,并达到了中、高级水平。让这些学生上台表演,可激发他们的荣誉感、成就感。同时,也可以调动台下学生的情绪,激发他们的兴趣。还可以将唱歌好的、跳舞好的学生都请上台表演,由此,不仅锻炼了他们的表演能力,还活跃了课堂气氛,对其他同学也起到了激励作用。若有条件,还可以鼓励学生参加校内校外的有关音乐活动,调动起他们学习音乐的兴趣,提高他们的音乐素养。

据一份有关中小学生音乐兴趣的调查显示,有87%的学生都明确表示自己喜欢音乐,只有13%的学生表示自己不喜欢音乐。而要让学生不但喜欢音乐,还喜欢学校的音乐课,就需要音乐教师不断研究更好的教学方法,把学生对音乐的兴趣带到音乐课来,把音乐课上到学生的心坎上去,实现让学生在音乐课里陶冶情操,提高审美情趣,培养人文素养的教学目标。

参考文献:

[1] 沈湘.沈湘声乐教学艺术[M].上海:上海音乐出版社,1998.

第4篇：小学音乐课教学特色范文

一、小学阶段开展音乐欣赏教学的意义

在小学生群体中开展音乐欣赏教学,既是实施素质教育的需要,也是新课标的内在要求。当然,其现实意义主要体现在以下几个方面:

首先,音乐欣赏有助于提高和促进学生的审美能力。音乐欣赏课具有最直接、最具体的审美教育价值。它以一定的音乐为审美对象,以参与欣赏活动的人为审美主体,形成一种独特的审美观,通过对音响的聆听实现对音乐美的感受和鉴赏。让学生积极参与欣赏,学生就能领悟到音乐的美妙,从而更好的学习音乐也能更好的提高审美意识,从而达到启迪智慧、陶冶情操、培养审美情趣的目的。

其次,音乐欣赏是了解和学习本民族音乐精华的现实要求。从小了解民族文化精髓,树立民族意识,激发孩子们的爱国热情,增强其民族自豪感,是小学阶段重要教育目标。而在小学阶段开展音乐教学,可以发挥音乐欣赏课程的优势,实现上述教育目标。

第三,音乐欣赏教学可以激发学生的无穷想象力。培养学生的想象力与创造力是小学阶段实施素质教育的重要教学目标。通过开展音乐欣赏教学,首先可以加深学生对音乐形象的想象。一首节奏感非常强的音乐,可以给人以明快、跳跃和震撼之感;一首节奏舒缓、曲调优美的抒情曲,可以给人美的享受,引发学生的丰富联想。欣赏同一首音乐作品,有人听后想象到大海,有人想象到小溪,有人想象到森林,有人想象到白云。可见,音乐欣赏在培养学生的想象力方面,具有其他课程不可替代的作用。

二、提高小学音乐欣赏教学效果的对策

1、教师必须深刻理解乐曲内涵掌握欣赏重点

音乐欣赏课教学想要取得成功,教师对教学内容的把握是关键。老师必须要对所欣赏的曲目内容要素、曲式结构非常清楚,事先进行反复聆听,分析记录,这是绝对不可少的案头工作。传统的欣赏教学总要以为每首乐曲都得从头至尾全部听完。但有效的欣赏并非完全如此。应该是完整聆听的基础上再撷取音乐当中有表现特色的段落,作重点的深入赏析。对部分有所理解之后,再回归整体,以认识部分在整体中的特征以及乐曲整体的面貌。

2、把握音乐主线

欣赏的主体是音乐,再美的音乐莫过于以其本身美妙的乐声来引人共鸣,言语的描述不能充分表现音乐的美。老师应该尽量少说,只作简要的提示,引导学生自主进行探索、想像,以音乐来教音乐。强调音乐情感的审美,音乐的进行过程实际上就是情感的展示与变化过程,要强调内心深处的体验,而不能仅仅停留再外化的层面上;强调音乐想象的个性体验,音乐的不确定性给予了音乐丰富的想像空间,要鼓励学生对所听音乐有独立的感受和见解。

3、强化欣赏,适当引导

一些老师在音乐欣赏教学中用讲故事或过多语言解释音乐,其本意是帮助学生学好地理解音乐,但这种做法使教学背离了音乐的主线,背离了欣赏教学的规律。音乐是音响的艺术,这就决定了在教学中应以听赏为主,必须把一定的时间留给学生听音乐,同时也要留给学生想象的空间,而相对有限的教学时间却在教师的语言表述中流失,留给学生的只是与音乐完全不同的记性的做法是不可取的,同时音乐的不确定性也决定了音乐绝不是用确定性很强的文字语言可以表述的。

4、以学科综合为教学手段

在音乐欣赏课实际教学过程中,单纯的让学生进行聆听很困难,我们需要借助其他的艺术表现形式,进行相互配合来完成教学任务。这也正是新课程标准所要求的。如我们在音乐欣赏课教学过程中可以借助话剧、舞蹈、歌剧等艺术形式,来帮助教师更好的完成音乐欣赏课的教学,同时让学生在知识的牵引中获得更大的收获,增强其学习音乐课的兴趣。

三、小学音乐欣赏教学中应注意的几个问题

1、避免过分强调专业性

要注意音乐欣赏教学的目的,避免狭隘地强调专业性。比如,很多教师习惯在欣赏教学时,先为乐曲划分详细的曲式结构图,目的是使小学生在学唱之前能够对歌曲的详细结构和特点有所了解,从而更好地欣赏歌曲,进而学唱歌曲。这种教学方法从教师主观来说是为了使学生对作品的理解更为透彻,但在客观上却给小学生带来了学习的困惑,因为对于他们而言,进行音乐欣赏的最佳方式是聆听,而不是从基本的音乐知识入手去了解它的专业结构。

2、避免以灌输为手段的音乐教学

在前文论述中,就教师的适时引导进行了阐述。在教学实践中,教师应注意避免灌输式的教学。这样会使学生处于被动接受的地位,对于音乐的欣赏,不是以自己聆听的感悟为主,而是以教师主观灌输的观点为主,在这种所谓的“欣赏”教学中,学生对于音乐的理解仅仅是教师主观理解的翻版,因此也就谈不上学生对音乐有何种的自我感悟。因此,教师如何把握好引导方式与度的问题,值得在实践中去进行探索。

3、注意加强对音乐本体的关注

在当前小学音乐欣赏课上,还存在一种现象,就是把音乐欣赏作为一种课外知识拓展的方式,对于音乐背后的人物故事、创作经历、背景等内容,教师不厌其烦地进行介绍,目的是要吸引小学生的好奇心与探知欲。可是,这种对于音乐背后故事的过多关注反而使得学生对于音乐本身失去了兴趣。因此,这实际是削弱了音乐本位,失去了音乐欣赏课本身所要达成的目标。

四、结束语

综上所述,音乐欣赏教学是小学音乐课程的重要组成部分,对于小学生智力的启迪,人格的塑造,想象力、创造力的培养等都有不可替代的独特作用。在实践中,应避免过分强调专业性,避免灌输式教学模式,通过加强对音乐本体的关注,深刻理解乐曲内涵掌握欣赏重点,强化欣赏,适当引导,提高教学效果。

参考文献:

第5篇：小学音乐课教学特色范文

所谓“露一手、展才艺”小学音乐课堂之特色大舞台，就是在每节课教学前，用几分钟时间给学生以表演的时间，充分让学生展现自己的才艺，全面了解学生，激发学生学习的积极性，达到促进学生个性发展，让学生体验成功的快乐。 音乐课堂是学生展示自己风采和能力的最好舞台，也是培养学生音乐兴趣和能力的摇篮。让学生根据自己的特长，用才艺表演的方式向同学介绍自己、展示自己。

才艺展示也被广泛地运用到小学音乐课堂上。它能促进学生音乐兴趣以及提高教学质量等作用，深受广大音乐教育者的肯定和喜爱。我将结合自己十多年的教学实践与探索，针对如何高效运用“露一手、展才艺”小学音乐课堂之特色大舞台这一教学策略进行论述。

一、结合课本，才艺展示

在学习音乐课本内容时借助才艺表演，一方面符合小学生“爱动爱玩”的天性，另一方面也让小学生更好地理解音乐源于生活的特点。例如《勇敢的鄂伦春》这首歌，对一年级的学生来说，其旋律难以把握，歌词也略显拗口。经过几遍的学习，学生虽能大体上掌握歌曲的节奏，但对歌曲还是没有一个整体的印象。于是，老师要求学生根据歌词自编一些动作，通过舞蹈的形式展现出来，同时给予适当的指导。学生在老师的帮助下展示了自己想象的舞蹈动作，而通过穿插的舞蹈方面的表演，学生对这首歌曲的理解及掌握教为高效。

又如，器乐是学生学习音乐的重要艺术实践活动。我让有学乐器的学生提前准备从课本中学会的曲子中选出自己最拿手的一曲，登台演奏。可以独奏，也可多人齐奏，形式不限，人数也不限，同学间自由组合。通过这样的才艺展示，不仅把课本中的乐曲丰富化还充分展现自我的同时，教师与学生、学生与学生之间也能够产生很好的互动。

二、结合媒体，将才艺展示快乐化

紧跟信息时代的步伐，媒体设备已普及每个家庭和校园，而中、高年级小学生目前使用电脑的频率也明显增加。通过网络，电视娱乐节目小学生能够接触到更多的音乐信息。除此之外，当今的家长对孩子的教育也十分的重视，在课余时间家长给孩子安排了各种音乐类的培训班，例如钢琴、古筝、葫芦丝、架子鼓、小提琴……等。老师结合这些因素，定期要求学生在课上进行一次才艺展示，不限形式，可以是歌唱、舞蹈，也可以是器乐演奏，或者模仿当今最火爆一些音乐相关的节目。如：《中国好声音》、《我是歌手》等，随机选几名同学当“评委”背对同学们，让其他同学演唱；“评委”感到有兴趣的“歌手”就可以转过身来。在安排完这个活动后，每个学生的积极性空前高涨，课余时间都很积极地去练习自己所喜爱的歌曲。通过这样的环节，能与时俱进的课堂才艺展示，一方面从一开始就调动起了学生的积极性与热烈的气氛，另一方面，通过课堂这一大舞台，学生也能够充分展现自己的才华，历练自己，并逐渐的去主动接触音乐，主动去学习、欣赏音乐，从而将音乐作为是自己的兴趣爱好，达到快乐学习音乐的效果。

三、搭建才艺展示平台，建立了和谐的课堂气氛和良好的师生关系

传统的教师角色是单纯性的知识和技能的传授者，重视知识的传授而忽视学生的情感培养。教学过程不仅是知识传授的过程，也应该是师生情感交流的过程。俗话说“亲其师才能信其道”“授人以鱼不如授人以渔”。如果一味地传统教学方法来实施音乐教学，势必与学生形成一种严肃、隔阂的关系。因此，我在课堂才艺展示中，学生表演，我给予鼓励和肯定；有时我也参与表演，让学生了解我的另一面，学生也会抱以热烈的掌声回应我。在这样的互动中，学生深刻地体会到师生关系的平等。比如，在学生表演过程中，有的学生不自觉的一些小动作，如摸头、抖腿、晃身体等，下面观看的同学会窃窃私语或者笑着，笑过后又会在心中幻想自己表演的时候会不会出现这样的毛病。我及时在旁边加以纠正，在这样的笑声中创造了一种和谐的气氛。而在我的表演过程中，会加以富有激情和丰富的表情、幽默的语言，也都会创设一种非常和谐融洽的气氛。这样，就激发了学生在接下来的音乐学习过程中愉快的情感并且乐于学习。学生的积极向上的欢乐情绪又会在潜移默化中促进学生心理素质的健康发展。

四、通过才艺展示，创造音乐环境，培养音乐创造性

第6篇：小学音乐课教学特色范文

一、唱歌教学目标不明确

新课程改革提出音乐教学的目标是培养学生的审美情感体验，塑造学生健康、向上的人生态度。小学音乐教师也切实地将新课标的要求作为自身的教学目标，并将音乐文化的欣赏、提升学生的审美水平、促进学生个性发展纳入了音乐教学的目标。但是，对于音乐教学中的唱歌课，却没有看到其技巧对于学生形体的帮助，对其技能训练的目标没有明确规定。相对于传统的重视技能训练轻情感体验的目标，现阶段对于歌唱教学目标的确立过于重视学生的情感体验，导致音乐课成为学生的游戏乐园，没有达到音乐教学应有的效果。

例如，教师确定一年级教材《两只小象》的教学目标为，让学生体验音乐带来的乐趣，感受朋友的真谛。教师的这一目标完全符合新课程改革要求，确实让学生体验到音乐带来的愉悦，感受到音乐的美。然而，受低年级小朋友年龄特征的影响，很多学生没有学会该如何唱这首歌，课堂过于注重对音乐的情感体验目标，忽视实际音乐技能是很难保证歌唱教学质量的。

二、唱歌教学内容单一

目前，小学音乐教学主要是唱歌课教学，在唱歌课选曲方面主要是儿歌或童谣，内容方面比较单一、片面。经过调查发现，小学生普遍喜欢本国的比较流行的歌曲，对于外国歌曲则不感兴趣，教师在选取歌唱教学的内容时也往往考虑到学生的这一爱好，少选或不选外国歌曲，对于流行的网络歌曲等也全都排除在课堂之外。这样的唱歌课往往让学生缺少兴趣，局限了学生欣赏音乐的美感。

例如，小学四年级音乐教师在唱歌课上准备教学生唱《小螺号》，刚一开头，就有学生反映：这首歌在他们上幼儿园时就会唱了。学生都反对再学唱这首歌，教师就问学生想学什么歌，学生七嘴八舌地说《小苹果》《伤不起》《魔法的城堡》等，整个课堂一下子失去了控制，乱哄哄的，最后这节课以学生自习结束。尽管网络歌曲不一定是优秀的，但是教师可以选择合适的歌曲作为教学内容，形成有特色的校园文化。教师在选取教学内容的时候没有考虑到学生的实际情况，在内容设计上过于单调，如果教师事先考虑到学生会唱这首歌曲的情况，就可以欣赏外国名曲，还可以利用自己的音乐能力与素养在课堂上演唱等，都不会导致音乐课变成自习课，由此可见，在小学音乐教学中的唱歌课还是应该选取丰富的教学内容的。

三、唱歌教学方式不当

小学音乐教师在唱歌教学中不注重学生的发声练习，在教学中往往直接教歌曲，导致学生不能区分音的高、低、长、短，把握不住歌曲的节奏。有些教师在教学中经常按照自己对歌曲的理解划分歌曲的重难点，让学生分段学习，促使学生只会唱歌曲的部分。有的教师只注重学生对歌曲的熟练程度，没有培养学生良好的唱歌习惯，导致学生只会唱歌但是没有感情流露。在唱歌教学中教师经常是教学生唱歌，忽视了让学生欣赏与演奏，教师讲授的音乐文化知识没有得到应有的效用，校方组织的音乐演唱活动较少，导致唱歌教学缺少特色，不能够激发学生的积极性。

聆听在唱歌教学中占有重要的地位，它可以激发学生的兴趣，提高他们的审美能力，同时是教学生唱歌的重要方式，教师在教学中让学生反复地听音乐可以给学生留下深刻的影响，然而许多音乐教师没有注重学生的聆听。教师在教学中通常利用多媒体等现代信息技术，让学生跟着学习唱歌，不注重自己的范唱，不能够让学生直观地感受到音乐的效用。

例如，教师在教一年级学生唱《小雨沙沙沙》时，将歌词想当然地分成小段，以便学生的记忆，歌词中“我要发芽”本是个整体，教师为了加强学生的技能训练，将歌词拆为两个部分，让学生在学习的时候不能够整体感知春天小雨带来的美感，并且教师教学生唱的是歌词，没有音乐的伴奏，只有学生在课堂上“干吼”，这样的唱歌教学是无法实现音乐教学的目标的。

四、唱歌教学评价缺乏

小学生正是爱表现、渴望受到表扬的年纪，教师适当的评价是对学生进步的肯定，能激励学生自主学习。然而，小学音乐教学中的唱歌课上，教师仅是随口对学生说“还不错”，并没有对学生的表现、技巧等方面进行评价，让学生不能够从中找到自己的不足，也不能发现他人的优点，这样极度缺乏评价的唱歌教学，不能蛉醚生获得反思与鼓励，阻碍了学生自主学习音乐的积极性。有些教师注重了课堂教学的评价，但是只是老师评价、学生自评，其方式比较单一，不能直观感受学生的进步。

第7篇：小学音乐课教学特色范文

观摩课中有很大的比例是歌唱课教学，在小学中高年级的歌唱课中，授课内容多为二声部教学。通常在奥尔夫音乐课堂，二声部的教学或者热身是从固定音型开始的。一个声部演唱固定音型先进入，另一声部的学生在倾听节拍、音准的基础上，再加入旋律。奥尔夫课堂此时往往会使用音条乐器演奏固定节奏型作为歌唱旋律的伴奏，帮助学生建立多声听觉后，再将乐器的固定伴奏转换为歌唱中的固定音型，从而使学生对音准和声部把握得更加准确。

“第六届全国中小学音乐课评选活动”中的二声部歌唱教学《田野在召唤》一课，教师娴熟的小提琴技艺和幽默清新的授课风格给大家留下了很深的印象。如果教学中抓住固定伴奏的特点，用音条乐器中的木琴作为辅助教具学习歌唱，对学生也许能有更多的帮助。

第一，在导入阶段以音条乐器代替其中一个声部，有助于快速建立音高、音准和多声部立体听觉。一方面演奏音条乐器比人声更容易建立准确的音高音准；另一方面，它的音色区别于人声，易于让学生辨认出独立的声部。学生在演唱旋律时，可以清晰地感受到音条乐器伴奏声部的节奏、音色及音高，促进建立声部感与和声听觉。学生体会到音乐语汇的丰富色彩、音乐语言纵向与横向的关系，逐步理解音乐的织体。当用人声取代乐器伴奏时，就会相对更自然和准确。

第二，音条乐器演奏时有规律的变化动作有助于理解和弦转换。此课第二声部前半部分是“I― I― V― I”和弦的重复转换（也就是固定音型）。对此， 可以设计部分学生演奏木琴、部分学生身体打击（不同身体部位代替不同和弦）的配合，通过听觉、动作和视觉等多元感受，自然地理解和弦转换的特征。抓住这个特征后，学生就能快速熟悉固定音型，进而配合主旋律，形成一个多声部的音乐作品。

第三，在演奏固定音型的过程中，音条乐器易于操作，容易提升学生的主动性和参与度，最重要的是学生可以在短时间内获得学习的成功感。不需要高强度练习，成为一个乐手，与伙伴们享受团队合作的成果，是一种很愉悦的心灵感受，这也是主动音乐学习的价值体现。

在“第七届中小学音乐课观摩活动”上，《美丽的夏牧场》一课导入环节中，授课教师使用低音木琴作为固定伴奏，并与学生在调内做歌唱回声练习，为学习歌曲做好了节奏、音准和调性的准备。考虑到歌曲的特点，如果把低音木琴换成低音铝板琴，用一个平行八度的持续主音作为固定伴奏（木琴声音较短，而铝板琴发音持久的特点）更能让人有牧场广阔、乐声悠扬的感觉，也有利于学生把握调内音准。根据音乐的特点，使用不同的音条乐器能丰富乐曲的色彩和表现力，有助于学生积累音乐语言，提高对音乐作品的兴趣与理解。

当然，以音条代替人声的二声部合唱教学也有局限性。第一，乐器音色与人声存在差异。以人声为教学手段，可以让学生体验音色的统一，即不仅自己声部的音色统一，还有两个声部合成后的音色、音量统一。第二，音条乐器的数量决定只有少数学生可以在一节课内体验，乐器轮流演奏需要较多时间，这对教师的课堂组织管理能力是一种考验。

第8篇：小学音乐课教学特色范文

【关键词】音乐教育；中小学；农村；现状；策略

随着教育改革的深入，音乐教育有了长足的发展。但是，我国农村中小学音乐教育还处于初级发展阶段，还存在许多问题，与教育部提出的全面发展纲要的要求相差甚远，更不能达到提高学生艺术素养的要求。因此，笔者根据所在地的音乐教育状况，经过调查分析认为：音乐教育是中小学阶段不可缺少的教育内容，加强农村中小学音乐教育有助于提高学生的艺术素养，有助于学生的全面发展。因此改变农村中小学音乐教育落后现状势在必行。

一、对农村中小学音乐教育现状的分析

（一）音乐课程的开设现状

根据《义务教育新课程标准》要求：中小学音乐课总课时为523节，小学每周两课时，初中每周一课时。然而，据我了解大多农村中小学校的音乐课形同虚设，为了应付上级的检查，课表设置通常符合规定，但实际进行中，仅有的一、二节音乐课好的就是学唱几首歌曲，甚至经常被其它课程挤占。原因是音乐课不作为升学考试的必考科，被认为是副科。可见在这些学校音乐课是流于形式，显然被忽略了。

（二）音乐教师现状

当前农村中小学音乐教师分配极不均衡，有的学校仅有一名专业音乐教师，有许多的学校没有专业音乐教师。有专业音乐教师的学校，由于学校对音乐课的不重视，他们往往被安排担任其他课程的教学，因此他们就成了兼职音乐教师。而且他们受升学压力的影响，经常占用音乐课。没有专业音乐教师的学校，音乐课由个别有音乐爱好的老师担任，他们由于不具备专业素养，所以只能是以敷衍的态度教学生唱几首歌曲，而且这种音乐课也常常被其他课占用，不能很好的开设。甚至部分音乐教师由于职称、待遇等原因，大多不愿意做专职音乐教师，愿兼任考试课。因此农村音乐课教学质量无法保证。

（三）音乐教学硬件设施现状

目前，农村中小学教学的主要目的是提高升学率，所以大多数学校不愿把资金用于这种只要求“投入”不见“回报”的科目上来。音乐教材、器材和教学场地是学校音乐教学必不可少的条件。目前，农村中小学配备专门的多媒体音乐教室和钢琴的学校寥寥无几。学校能有一两架风琴和电子琴，也就算条件好一点的，至于学生的业余兴趣小组的组建和培养基本是空白。这样学校的硬件设施不足，严重影响着课程的开设和教学质量的提高。

（四）社会、学校思想认识现状

由于长期受应试教育模式的影响，农村中小学普遍重视文化课程的教学，而忽视音乐的教学。学校音乐课程的开设名存实亡，教师的配备严重不足，就说明学校领导和地方教育管理机构的不重视。社会、学校普遍追求升学率，认识不到音乐教育作为美育教育的一个重要组成部分，对青少年理想、信念的形成和道德情操培养的有重要意义，说明社会意识淡薄，学校思想陈旧。这些因素严重制约着音乐教学的改革。

二、发展农村中小学音乐教育的策略

由于以上因素的制约，农村中小学的音乐教学不可能有效的开展，学生音乐素质培养就成了问题。对此我提出以下几点改进策略：

（一）学校领导要重视音乐教学，按素质教育的要求，把音乐课放在合理的位置上

首先，领导要重视音乐课的开设，严格按照教学大纲保证开齐开足音乐课，并且要求音乐教师上好每一节音乐课，让每一位学生从小受到良好的音乐教育。只有学校领导的重视，才会有合理的教学安排。其次，学校每学期应安排歌唱比赛和文艺汇演。这些活动能引起全体教师和学生对音乐课的重视，从而激发学生对音乐课的热情。要从本人执教多年的经验来看，农村学生确实有具备音乐天赋的，学校的文艺活动就是他们展示才能的大好机会，而且表现得相当出色。学校应该给他们创造一个学习音乐的机会，给他们创设一个发展特长的环境。

所以我认为，学校领导应该重视每位学生的音乐教育，提高他们的音乐素养，激发学生学习音乐的兴趣，创设学生享有音乐、感悟音乐和创造音乐的环境，让学生高效地接受音乐教育。大家知道，清末民初，学堂乐歌的兴起，学校“乐歌”课教唱的歌曲，成为了当时社会的新风尚，社会发展了一百多年，今天我们更应该重视对学生的音乐教育，让音乐教育成为时代的新风尚。

（二）加强硬件、软件设施的建设

1.加大教学设施的投入。加大对教学设施的投入主要表现在各种教学硬件设施的有效满足，使音乐教学所需要的各种教材、器材和音乐场地都达到规范要求，同时对音乐器材进行定期的检查与维修，以保证音乐教学正常开展。如教学用的钢琴、电子琴、风琴、手风琴、脚踏风琴以及音像资料等教学资源配备与维修。

2.软件建设方面，主要是教师队伍的建设。教师是教学的实施者，也是决定性因素，有良好的音乐素质和文化素质的专业教师队伍对音乐教育的发展有至关重要的作用。因此在农村中小学音乐教学中，面对师资队伍不均衡的现状，教育主管部门要做好音乐教师的分配工作，均衡教学资源，同时做好教师培训工作，让音乐教师有高度的责任感。

（三）做好宣传教育工作，提高学校、社会的思想认识水平

思想认识问题始终是阻碍农村音乐教育发展的主要问题。只有社会、学校清醒地认识到：青少年不仅需要科学文化知识，更需要具有高尚的道德情操和艺术素养。音乐教育作为美育的一个重要组成部分，它对于培养高尚的道德情操，起着重要的作用。因为音乐能激发青少年丰富的情感，有助于学生远大理想和信念的形成，并对身心健康产生良好的影响，所以音乐是德育教育不可忽视的一种特殊手段。

农村中小学校可以学习、借鉴城市中小学校音乐教育的优点，改变单一的培养模式，建立多元的、具有特色的学校。当然，办学方式不能一概而论，根据农村中小学校学生的实际开设音乐课和各类艺术活动，让学生在学习音乐的过程中身心健康发展。

总之，发展农村中小学音乐教育是社会需要，也是时代需要。不断缩小农村中小学教育同城市中小学教育的水平差距，就应当处理好升学率与音乐教育的关系，提高学校、社会的思想认识水平，从而使农村中小学音乐课程获得与其他课程同等重要的地位，音乐教育才能健康、稳定、更好的发展。

【参考文献】

[1]曹理等编著.《音乐学科教育学》.

第9篇：小学音乐课教学特色范文

一、音乐教学存在的问题

(一)音乐教学设施情况

我国的教育经费投资仍处于短缺的状态，有限的资金大多流向城里的学校、重点学校。无暇顾及处于弱势的农村初级中学，而流入农村初级中学的资金更是少之又少。近年来，随着义务教育的普及，分派到农村中小学的经费在逐年增加，但此部分经费大多都用于校舍的改造扩建、实验室的改造扩充；还有所谓的主课也抢了重头戏。而用于音乐教学设施的经费微乎其微。在西部农村，乡镇初级中学音乐的教学设施仅仅是一架电子琴．甚至绝大多数还为一台录音机。而到村级初中，则连录音机等最简单的教学设施也没有配备，更不用说专用的音乐教室及配套设施。

（二）学生起点相对低

农村初中的学生来源复杂，基础参差不齐，甚至有的学生在小学根本没上过象样的音乐课，连哆、来、咪都不认识，进初中了，一下子要进入深层次的音乐欣赏教学就无从谈起。举个例子，在初中二年级下册的管弦乐器欣赏教学中，作曲家舒曼大提琴独奏曲《梦幻曲》，可以说是全世界妇孺皆知的一首曲子旭是我们农村地学生一无所知．这首曲子主题筒洁，具有动人的抒情风格和芬芳的幻想色彩。旋律线几经跌宕起伏，婉转流连，使人不觉中被引入

轻盈飘渺的梦幻世界。学生学习接受的反应让我很失望。由此，我觉得欣赏教学不是很单一的就放首曲子给学生听，从小我们就要培养学生的音乐审美能力。

二、提高音乐教学质量的措施

（一）注重学生学习兴趣的培养

对于中学生来说，兴趣是每门学科学习中非常关键的因素，音乐也不例外。教师在教学时要选择新颖而多变的教学方法，通过多渠道、多内容、多形式的课堂教学调动学生的学习积极性，诱发学生学习音乐的兴趣。音乐教育是学校开展素质教育的重要途径和主要内容之一，在农村初中该如何培养学生的学习兴趣，如何完善音乐课程体系和促进美育的发展，是值得广大农村音乐教师思考的一个关键问题。 农村初中的学生在音乐知识方面极其匮乏，绝大多数学生根本不认识d o r e i mi ，农村的大部分学校由于教师缺乏，音乐课无法正常开设，还有的学校即便是开设了音乐课，也只是空有其表。除此之外，更有很多学校、教师和一些家长对音乐课不重视 ，总认为学好主科就行 了，学习音乐不仅对学习成绩毫无帮助，甚至会拖学习成绩的后腿，加上学校对音乐课的成绩不够重视，导致学生对学习音乐不感兴趣，甚至产生消极的情绪。面对这种现状，作为农村初中音乐教师就要从学生的生活实际和成长需求出发，因为他们需要丰富多样的生活，需要情感 的交流 。在这种情况下，音乐教师应该结合他们的年龄特点选择一些他们喜欢的、贴近他们生活的通俗歌曲，如《母亲》、《相信自己》、《父亲》等进行欣赏或演唱教学，引导他们从初步的对音响的感知入手，通过聆听展开丰富 的联想和想象，同时联系到实际生活，点燃他们对音乐课学习兴趣的火花，在循序渐进中为学习音乐打下良好的兴趣基础。

（二）加入多媒体教学手段

在音乐课上教唱歌时，教师可以用多媒体向学生展示歌曲的标准乐谱进行学习，简便明了。这样学生在练唱时既能清楚地看到乐谱，又可以聆听优美的多媒体音乐。教师可 以对歌 曲的速度和调性进行任意的调整以适合学生的演唱，还可以为乐曲的主旋律配上钢琴，让学生仿佛身临其境的感受音乐的魅力，让从小生活在农村的孩子们感受到交响乐带给他们的听觉盛宴，让深沉的大山变得活泼，让音乐充满学生匮乏的生活。学生在音乐欣赏中感受美的个性心理受到情绪的影响，而情绪受到自身心理的引导。因此，音乐课堂多媒体必须创造让学生能感受到的、贴近 自身生活的音乐，学生喜欢的生活环境与音乐环境相结合，让学生感受到音乐来源于生活，但又高于生活 。所以，用图片与音乐结合的多媒体教学方法来引导学生，诱发学生的想象力，调动学生的主观性，会大幅度提升教学效果。

（三）改变教学模式。