灯光设计论文精选(九篇)
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第1篇：灯光设计论文范文
光影这一要素是直接通过光的手段给观众呈现可视形象的方式，也就是用光来成影，并将影投射到幕布上或是景片上，充分表现舞台剧情的氛围。比如在2008年北京奥运会的开幕仪式上通过LED制造的光影效果和表演密切的结合，幻化出了各种图案，给观众带来一种进入梦幻般的视觉感受。
二、光位
光位即舞台灯光照射的位置，它对舞台上人物的情绪、体态或是景物的外形都发挥着重要的作用。比如用光正面照射人物，那么人物给观众呈现的就是比较丰满的形象；如果用侧面的光照射人物，则给观众的感觉是比较消瘦的。这种光位的照射效果也适用于景物，但如果为了追求景物的立体感和质感，还需要结合光强这一要素，所以说在舞台上对光位的应用，要结合其他灯光组成要素。
三、光区
光区体现的是一个区域，目的是为了让舞台画面显得更加有层次感和多变感，所以光区有不同的形状和范围，也有区域边界的虚实之分。一般舞台的光区被分为3种区域，一种是突显表演者的区域，一种是显示景物的区域，还有一种是投射到天幕上的区域。但上述分类也只是大致的分类，涉及到具体的舞台灯光光区形式和变化则需要根据具体情况来设计，并运用单灯和多灯的组合，调节光源、镜片或是挡光片等方式来获得效果。
四、光束
光束主要是要达到视光柱的效果，比如舞台上林间阳光渗透的光束，太阳升起时的光芒等都是光束营造的效果，将光束应用在歌舞表演中，会增强音乐感。但如果从美术设计角度出发，还要结合具体的灯具、幕布、光强、光色及舞台表演的形象，这样才能给观众带来视觉上的感受。
五、光的运动
光的运动就是光在舞台上的转换和变动，为了配合不同舞台剧情的不同要求，可能有的时候需要聚光灯，有的时候需要追光灯或是散射灯，从而使静止的舞台布景或是场景变得生动。
六、灯光舞台美术设计的原则
首先是遵循强度或是亮度的原则，在舞台上必须要有足够的灯光，能让观众看清楚舞台，包括布景的颜色、景物和人物的外形，甚至是需要特别突显的细节部分。其次是遵循分配原则，分配主要是不同灯光射向舞台的方向分配，主灯和辅助灯与舞台中主角、配角、景物的分配，以及亮度和色彩的分配。最后是遵循节奏原则，也就是指光的运动这一要素，保证所选灯具和舞台的剧情发展相融合。
七、结语
第2篇：灯光设计论文范文
论文关键词：高清视频会议灯光，音响，设计，实施
1前言
随着互联网络的高速发展以及H.264视频编解码传输技术的逐步成熟，高清视频会议系统正在应用到我国的各行各业，为解决异地会议的召开提供了有效的技术手段。方便了行政管理，节省了时间和空间，但就高清会议室的远程呈现并不尽如人意，远程呈现的效果往往取决于会场中的结构布局、光照设计、音响系统、网络质量等综合因素，有时实施工程中的一些细节都会直接影响到最终远程视频会议的呈现。一个高清会议室往往并不是专用视频会议室，在实际应用中，还要兼顾普通多媒体会议室的作用。故在设计初期从功能上要充分考虑到这点。
2会场布局设计
2.1环境
会议室的环境设计是确保视频会议达到良好效果的重要环节。会议室除了提供参加会议人员舒适的开会环境外，还要逼真的反映现场的人物和景物音响，使与会者有一种身临其境的感受，视频会议室的选地应远离吵杂或人员进出频繁的地区，如楼梯间、电梯间、洗手间、工作间等，及容易制造噪音的地方，如空调室、机房、收发室等。会议室最好不要有太多窗户，避免室外光线和吵杂声干扰会议室的视听效果。
2.2室内色彩与窗户
室内的装饰应尽量简朴，背景墙应采用均匀单一的浅色调，如浅灰、浅蓝等。而室内的其它三面墙壁、桌子、地板等尽量与背景墙颜色相匹配。另还要避免在会议室内陈设镜子、悬挂艺术品、放置植物花卉等。以避免产生“夺光”“反光”效应。会场四周的景物色彩、桌椅颜色，一般不宜采用“白色”和“黑色”等色调，这两种颜色会对人体产生“反光”和“吸光”的不良效应，因此宜采用浅色调。对摄像背景（被摄人物背后的墙）不宜挂有山水画等景物，否则将增加摄像对象的信息量及网络流量，不利于图像质量的提高。[1]
视频会议室窗户宜采用深色面容帘遮蔽窗户，不要使用易透光之百叶窗。因室内自然光会干扰光源，使摄影机的白平衡功能失调，因而无法正确设定论文服务。同时必须避免摄影机取景范围内有窗户，否则室外光源会迫使摄影机光圈光小，造成摄像画面过暗。
3 灯光及光照
视频会议室在灯光设计上的要求要比日常会议中的灯光设计要求要高一些，这主要是因为于视频会议过程中需要考虑视频呈现问题，因此在制定视频会议室灯光设计方案时就需要考虑到摄象学的问题，良好的视频会议室灯光设计方案可以帮助视频会议在开展过程中获得良好的互动效果，从而提升视频会议过程中的效率和远程呈现的最终图像效果。
3.1灯光设计
视频会议室灯光对于成像的影响非常大，普通会议中则不会存在灯光有如此大的影响力。视频会议室灯光要求对于获得满意的视觉效果是一个很关键的因素。设计良好的视频会议室除了可提供参加会议人员舒适的开会环境外音响，更可以实现较好的临场感，提高视频会议的效果。
视频会议室内应用人工冷光源，避免自然光。视频会议室的门窗需用深色窗帘遮挡。光源对人眼视觉无不良影响。一般选择色温为3200k的三基色灯或日光灯。[2]同时避免混合使用日光灯和黄色灯泡，因为如此会致使摄影机混淆不同光源之颜色，因而产生不可预期的效果。为了确保正确的图像色调及摄像机的自平衡，规定照射在与会者脸部的光是均匀的，照度应不低于500lux。监视器、投影电视附近的照度为50-80lux，应避免直射光。
3.2安装位置
三基色灯一般安装在会议室的天花板上，要在天花板上安装L型框架，灯管安装在L型框架拐角处，使灯光不直接照射到物体及与会者，而依靠天花板对灯光的反射、散射照亮会议室。[3]为了达到更好效果，还要注意避免阳光直射到物体、背景及镜头上，这会导致刺眼的强对比情况出现。在光线弱时建议采用辅助灯光时要避免直射，辅助灯光建议使用日光型灯光。避免使用频闪光源及从顶部或窗外来的顶光、侧光直接照射，此种照射会直接导致阴影。建议使用间接光源或从平整的墙体反射的较为柔和的光线。会场总体设计如图1所示。
图1 会场总体设计示意图
4会场音响
音响是体现视频会议音质好坏的重要终端设备，视频会议室布置中音响需要放置于合适的位置中才能发挥良好的效用，布置音响需要考虑到声学效果，在视频会议室中既能使观众席上有足够的声压级、良好的语言清晰度，同时又能满足方向感、空间感、生动感的需要，这样才是视频会议室布置音响的最佳位置。[4]但是作为普通用户可能无法将音响完美的布置在视频会议室中，视频会议室布置音响主要考虑具有足够的清晰度和可懂度，保证播出的内容都十分清楚；声场分布均匀、频率特性平直音响，音响效果真实有效及平滑自然；扬声器要有够声增益，对所有座位有相对均匀的响度并减少“死区”。
4.1噪声控制及声学处理：
对于声学处理，应考虑频率特性控制、回声控制及噪声控制。频率和回声控制，可通过控制室的调音台，采用优质功率放大器控制高、中、低音，并可通过扬声器环绕放置会场四周，使与会者有身临其境的感觉。噪声控制主要是隔音与吸音效果控制，隔音主要是指选用双层窗户隔离外界噪音，一些电器设备的主要部件安装在控制室，以避免电感性电气设备噪音[5]；吸音指室内应铺地毯、吊天花板，会议室四周墙壁不宜太光滑，最好装有隔音材料并用软布包装，保证室内噪音小于40分贝。
4.2 麦克风系统
为保障会议效果，建议采用全向麦克风，且全向麦克风应具有自动增益控制、全向采集声音等功能；采用具方向性麦克风，通常一人一支，麦克风之间距约为麦克风和与会者距离的3倍，整套系统应以能满足会议室需求为原则，尽量避免使用过多麦克风而造成不良影响。麦克风还应尽量远离空调、风扇等噪声源。
4.3 会议室内混响时间
视频会议室要求较好的语言清晰度，适当的混响时间。会议室要有吸音处理，会场混响时间计算方式如表2：
表2 会场混响时间表
会场容积
计算方式
混响时间
备注
<200M3
t=kv/{s-2.3Lg(1-a)]+4mv}
0.3～0.5s
会议室高度一般估算在4米高的情况下
200~500 M3
0.5~0.6s
第3篇：灯光设计论文范文
[关键词]舞台灯光；光色；光位；韵律与节奏
从舞台艺术诞生之初简陋的日光照明，到油灯、蜡烛和人工手动调光，从电脑技术引入灯具制造，再到如今LED、投影等新技术的广泛使用。在舞台技术与艺术前进的道路上，没有哪个舞台部门能像舞台灯光一样，得到如此蓬勃的发展。尽管舞台灯光的作用不容忽视，但在通常意义上来讲，灯光并不是舞台演出的核心部门，演出的真正核心在于表演者，而像舞台机械、舞台美术、音响等其他视听元素都是为表演者的舞台呈现服务的，因而也被视为舞台艺术中的辅助工作。然而，舞台灯光设计人员不应陷入日复一日的重复工作，而应当敏感地思考如何能让舞台灯光在各类演出中焕发生机，如何更好地为舞台艺术增光添彩。
在音乐类演出中，舞台灯光如何发挥作用呢？
一、光色表达音乐中的思想感情
光是色彩的基础，无光即无色，有光方生色。反言之，“对于舞台布光来讲，色彩的使用和色光是最重要的组成部分。实际上，对许许多多人来讲，舞台灯光就意味着色彩。”因为人们看到色彩而产生的心理感受往往是人类最直接、印象最深刻的视觉感知之一。人们通过色彩产生联想，将眼前色彩构筑的场景与内心、记忆中色彩产生的生活经验联系起来，从而将色彩与情感、情绪、心理感受相一一对位。比如，看到红色，观众会联想到血液、太阳，进而产生更深层次的联想——暴力、战争、热烈、热情、温暖、革命等等。
而音乐利用的是人类的听觉系统，但它同样能够产生跟色彩类似的心理感受。比如，听到节奏较快、跳跃感强的旋律时，人们会产生轻松、愉快的情绪，身体甚至会随节奏轻轻律动等。
一个视觉，一个听觉，两个表象元素，却都牵连着人类内在的情感。因此，透过想要表达的情绪和情感，舞台灯光与音乐表演可以建构完美的契合。
光色具有时空属性，尤其是在特定的音乐情境下，运用与之相符合的光色可以大大增强音乐节目的现场氛围，传达音乐中的思想感情。比如，2012年的央视春晚中萨顶顶的《万物生》这一节目，前后两段歌曲分别配以蓝色和绿色的灯光基调。前一段的歌词“从前冬天冷呀，夏天雨呀水呀，秋天远处传来你声音暖呀暖呀，你说那时屋后面有白茫茫茫雪呀……”，表现了冬去春来，万物悄然声息地发生变化的情境，灯光运用了整场蓝色的冷调子。随着三段重复歌词在情绪上的层层递进，灯光色彩基调从蓝变绿，绿色一点一滴地吞噬蓝色，逐渐布满了整个舞台。可以说，这里的光色不但透露出春天这一时间信息，更强化了万物生这一特定情境下的音乐情感。
此外，在音乐类演出的光色控制上，要避免用色过多，要在一个节目或一个场景中，限定一到两个主色调，局部点缀其他光色辅助，否则从色彩上会给人杂乱无章的视觉感受，不利于主题传达和情感渲染。
二、利用灯光方位打出舞台气氛
在舞台灯光设计中，光位的设置不容忽视。根据节目内容和主题需要，布置合理的光位，不仅有利于更好地发挥光源的发光效能，合理设置光束方向，塑造人物形象，更有助于营造舞台气氛。有时，大胆地使用逆光，会制造出漂亮的剪影效果；两侧吊笼或柱光的色彩差异，会产生类似影视 “夹板光”的纠结感……舞剧《惠安女人》一开场就表现“海难”的场面。阿兰的父亲在这场“海难”中遇难，母亲生下阿兰后，跳海殉情，继母怀抱阿兰痛苦、迷惘。灯光在这场处理上总体气氛以深蓝色调垫底，舞台后区有一盏4000W大功率闪电器。上场门流动架捆绑12盏PAR灯，分三道用808浅蓝分别闪动，制造“海难”的紧张气氛。
值得一提的是，在许多舞台剧、歌舞演出中，舞台灯光都要模拟自然界的天气现象，风、雨、雪、雾、雷电等，利用光线明暗变化可以营造出风的效果，利用电脑灯、造型灯中的造型片并结合适当旋转、虚实运动可以制造出雨、雪效果，频闪设备能够获得很逼真的闪电效果，而像烟雾机这样的特殊效果机能很快地将观众从剧场带入雾气弥漫的仙境。而这些特殊天气现象的模拟，都属于再现性用光，强调尽可能地客观还原，这就要求灯光设计在光线入射角度上多思考。有时，将合理的光位与光影、光斑、光束相结合，往往能够达到意想不到的效果，对烘托舞台气氛，将观众带入音乐情境起到至关重要的作用。
三、光线运动与音乐的韵律与节奏
旋律、节奏、音色、和声是音乐的四大基本要素，而其中与舞台灯光联系最为紧密的要素就是节奏。舞台上绝大多数灯具都是固定不动的，只有例如电脑摇头灯这类灯具可以“动”起来，而其运动也只局限于水平和垂直两个维度，不能实现光源本身的“移动”。即便如此，舞台灯光仍有无限制造韵律和节奏的可能性。
对于常规灯具来说，舞台灯光可以通过灯与灯、一组灯与一组灯的轮换闪烁，实现“走灯”。这种光线运动形式看起来略显生硬和呆板，在现当代舞台灯光技术飞速发展的历程中，电脑摇头灯的出现改变了这种局面，舞台灯光运动形式更为丰富，光束的摇头、闪烁、流水、光闸的开合、色彩与图案的变换等等。
舞台灯光不是为了运动而运动，总的来讲，灯光运动的依据通常是作品的主题内涵、故事情境、表演主置的移动、布景的变换等。在音乐类演出中，每一种光线运动都找到了另一种依据——韵律与节奏。例如歌舞表演，舞台灯光的运动节奏、色彩变换都要依照乐曲节奏的变化进行，灯光师现场调光往往采用强拍变换的方法，运动与变换的快慢要符合音乐节奏，快了慢了都会产生灯光混乱的感觉。再比如打击乐演奏，音乐的表现主要依靠节奏，灯光的配合就显得更为重要了。
舞台灯光是一项技术工作，灯光设计要将灯具、供电系统、控制系统和其他各种设备综合运用。同时，舞台灯光更是一门艺术，将光的可控要素与舞台上的表演主体、音乐文本、主题内涵、情绪情感和氛围充分结合，方能使舞台上的光线熠熠生辉。
（本论文属天津师范大学校级课题《浪漫主义时期器乐三重奏的演奏研究》辅助研究成果）
参考文献：
[1]《舞台灯光》 [英] 理查德·皮尔布罗著.
中国戏剧出版社，1985年8月第1版.
[2]陈健康.大型舞剧《惠安女人》的灯光设
计随想[J], 演艺设备与科技,2005,(05).
第4篇：灯光设计论文范文
关键词：城市照明工程；设计要求；节能性
中图分类号：S611文献标识码：A 文章编号：
随着我国经济增长和人民生活水平提高，对城市建设中照明工程的要求也在不断地提高，不仅要求规划设计合理、功能齐全、配套完善，而且要求营造优美的照明环境。城市建设中的照明设施及照明效果与环境密切相关，设计时既要根据方便人们出行的目标进行规划，又要通过合理的规划，营造良好宜人的光照氛围，同时也要注意谋求照明工程的节能性空间。
一、城市照明设计的要求
城市的照明效果直接影响着市民的生活和人们出行的安全，影响着城市基础设施功能的发挥。作为城市的主要功能之一，道路照明的作用在于保障保障夜间城市道路中行人和车辆的出行安全，保障城市的公众秩序，为城市的发展提供必要的条件，完善城市的基本功能。同时，作为城市主要的建筑之一，合理的照明设计可以美化城市的视觉效果。因此，在对城市的照明工程进行设计时，既要追求其功能的实现效果，又要注意到其在城市建设中的重要作用，采取合理的措施，把设计的科学性和艺术性结合起来,为营造和谐的城市审美环境作出应有的贡献。因此，进行照明设计时，要注意以下要求：
1、注重设计的实用功效。
城市照明作为完善城市功能的重要建设，可以梳理城市的空间的结构，展现城市的连续感，增加城市的发展和活动空间。目前的城市照明主要分为街道、公共场所的灯光照明这两类主要的工程。在进行设计时，应该首先立足于照明的基本目的，完善照明工程的以下目标：
（1）满足夜间城市活动中的辨识需求。 城市生活的特点，要求城市的基础设施要为人们的夜间活动提供必要的光照环境，消除黑暗对人类活动的影响，增加城市的发展和活动空间。
（2）引导城市夜间的各项活动。城市的光照工程，应该为人们营造一种视觉和场所感。城市的基本特点在于其突破传统的创新力，这一特点同时表现在城市的光照工程为城市的活动提供了超越时间变化的环境。作为一种导向性工程，灯光提现了城市活动的重要特点。 城市夜间的光照环境，有时候提现了城市的发展规模。越是发达的城市，光照工程越是完善。
（3）作为城市建设中的一部分，为完善城市的整体功能服务。
2、追求独特的地域特色
世界各地都有不尽相同的自然景观和人文气息。迥异的风土人情、不同的经济文化铸就了不同民族的独特生活方式和历史面貌。就中国而言，地域辽阔、民族众多，仅仅是秦岭一山之隔南北的人们就喜好上，就有许多不同。因此在进行城市的光照环境设计时，决不能脱离地域特点。城市灯光设计要捕捉城市生活的特异，从不同的视角、不同的角度展示城市的复杂性和多样性，在照明设计时要充分挖掘地域文化，抽取地域文化的基因，通过光的语言充分展现地域特色。
3、 展现城市建设的独特艺术性
城市照明设计应该不只是为了提供人们在辨识过程中所需的基本光照，也不仅仅是为了表现视野内的全部风景，其更高的追求应该是直接地对人的内心世界产生影响，应该比一幅画有更深的感动，强调适度的兴奋。将城市照明从对纪念性建筑、城市道路的照明和仅仅是“亮起来”以满足某种需求的传统固定模式中解放出来，是当下我们面对的主要问题。对光的设计创作不能停留于向记叙文一样平铺直叙的描写，而应像诗画一样营造一个有意境的环境。在城市中除了道路以外，并不是所有元素都是夜景照明的表现对象， 照明对象的可选择性有利于重新组织夜景的整体布局。在这层意义上，城市照明设计无异于以灯光为媒介对象为载体的对城市意象的二度创作。是对城市空间再创造的过程。
4、在科学发展观的指导下，提高照明工程的节能性
城市照明作为展现城市形象的代表性工程之一，自身在城市建设中的作用是十分重要的。21世纪以来，我国城市照明工程的规模迅速扩大，但是受到当前经济发展的影响，我国的能源资源呈现出紧缺状况。尤其是电荒问题频频出现。在此情况下，城市照明工程的发展受到了影响，减少照明能耗的要求越来越多。在现代经济发展和城市建设理念的指导下，在科学发展观思想的指导下，现代城市照明工程的节能性问题日渐成为人们关注的重点。作为一项系统性工程，城市照明设计的节能性成为未来该工程重要的发展趋势之一。
二、我国城市照明节能工程的现状
城市照明作为城市基础设施的组成部分，为城市生活提供了极大地便利。但是，作为一项系统性工程，其建设和维修管理以及能耗也给城市的财政经费带来很大的负担。纵观我国当前的照明工程现状，我们发现城市照明工程的质量与国际公认的水平相差甚远，尤其是在节能性上，更是存在很多问题在具体的照明工程设计中，许多建设者囿于城市的发展现状，在建设中只注重量，忽略了质量以及其在整体城市环境中的作用，抑制了城市照明事业的健康发展。再加上我国的城市照明规划起步较晚，在照明节能降耗技术的引进和实施中存在较多的问题。比如我国关于照明电器产品的相关法律法规与标准不完善；照明设计仍然以低效照明为主的落后理念；假冒伪劣照明产品的出现影响了节能照明产品的应用等。
三、城市照明工程的节能性措施
城市照明主要是为了给城市的夜间活动创造良好的视看环境，保障人们夜间出行的安全。作为城市建设的重要组成部分，道路照明也应该结合时展的要求，遵循环境保护的原则，提高自身的节能性，这既是时展的要求，也是提高城市自身建设的必然选择。笔者根据城市的光照分区以及性质和对光照程度的要求，提出了优化照明工程节能性的措施。
1、结合人能智能管理，对城市的光照系统进行自动化监控
在进行节能设计时，我们要充分采用先进技术和科技手段,利用分时间段的方法，对照明系统电压的调整、控制,用智能化的控制方式达到节约城市照明综合费用的目的(电费和维修费用) 。
2、选用优质电器元件,注意维护
使用节能照明系统是最直接和最有效的方法。在城市建筑中，可以采用气体放电灯,同时辅之以规格匹配的镇流器，并对照明灯的使用电流进行稳定性设置， 保持光源恒定功率,稳定光照度,延长灯管的使用时间，节约更换成本。 同时在选择灯具时，要选择密封性能高的灯具,以减少维护所需的工作量。
3、加强对节能性工程的管理
城市照明节能工程要从总体的管理层面寻找突破口。 在具体的施工中，城市的市政部门、建设部门、节能工作行政主管部门要充分的沟通，利用相应的管理机制和措施，真正推进城市照明节能工作，积极推广“绿色照明”的理念。
目前我国的城市照明事业仍然处于发展阶段，在不断完善照明基本功能的同时，应该对建设各和节能两个要求同时抓紧，尤其是在目前我国能源资源紧张的背景下，考虑到城市绿色照明与节能降耗的客观要求，城市规划中更应该将照明建设质的要求重点突出，在设计时要立足城市发展的实际，切实转变落后的观念，通过科学的规划与设计，积极响应城市节能降耗的时代要求，为优化城市的照明系统做出应有的贡献。
参考文献：
[1] 张永彤．照明节能问题探讨 [J]．电气应用，2007，（5）
[2] 辛忠远．试论城市道路照明设计与节能措施[J]．广东科技，2010，（2）．
[3] 郭起宏．城市灯光设计的节能研究[J]．灯与照明，2002（，3）.
第5篇：灯光设计论文范文
关键词：承德皮影戏现状保护传承
摘要：承德皮影戏是至今还流传在该地区的具有地方特色的古老戏曲剧种，应对其加以保护传承。笔者针对承德皮影戏现存的问题，提出了保护与传承的措施予以探讨。
承德皮影戏作为承德地区保留至今的民间戏曲剧种，已有二三百年的历史。其属于滦H皮影戏的北路。热河省建制撤销前，称其为边外影、热河皮影，曾有热南皮影、热北皮影两个分支。承德皮影戏在吸收滦州皮影戏艺术精华的基础上，形成了地方特色，即：唱腔粗犷质朴，板式以慢二六和小三眼为主，善用唢呐曲牌，锣鼓点供听，以及火爆的武场操纵表演。承德皮影戏是该地区乡村民俗活动的内容之一，有着广泛的影响。
然而，承德皮影戏的现状并不乐观，面临着诸多问题。笔者根据了解到的问题，提出一些不成熟的解决办法予以探讨。
一、现存的问题及原因
承德皮影戏艺人后继无人。笔者曾于2008年对承德市所辖各县区的皮影戏班社进行了近一个月的实地考察。据不完全统计，目前承德共有皮影戏班社二十九个，从业艺人一百二十人左右。有宽城满族自治县唐宝财的承德市金星民间综合艺术团皮影班、彭俊林皮影班、才东洋皮影班、张明林皮影班；围场满族蒙古族自治县的尹国富皮影班；承德县孟家院乡李文东的承德红星皮影剧团、三沟乡张会皮影班、头沟镇吕印皮影班、头沟镇北台村林凤贵皮影班；兴隆县半壁山乡王山皮影班；平泉县郭宝珍皮影班，等等。承德现有的戏班社分为常年性与季节性演出两种。其中，唐宝财的承德市金星民间综合艺术团皮影班的演出是常年性的，其余的皮影班社都是季节性的，在农闲和节庆时唱影。从唐宝财的承德市金星民间综合艺术团皮影戏班社的艺人年龄结构看，六十岁以上的占多数，其余的为五十岁至四十岁之间的，四十岁以下年龄的艺人没有。尹国富皮影班、林凤贵皮影班的艺人年龄均在五十七岁以上。造成此现状的原因有二：一是皮影艺人收入不高，而且没有保障。据笔者了解，承德皮影戏班社的成员一般为六个人，每个人都是多面手，临时缺哪个职位都由现有人员兼职，即便是演出再累，也不会增加人员。即使这样，每个艺人每晚的收入仅有五十元。这个收入与外出打工人员的收入比还是较低的。二是年轻人特别是艺人的子女不愿意学。他们认为，皮影戏土气，不新潮，没什么用。学皮影戏不如外出打工挣钱多。因而，造成了皮影戏艺人后继无人。
承德皮影戏的演出市场严重萎缩。据皮影戏班主反映，现在演出的台口，明显少于二十年前。过去，秋收刚过，当时的生产大队就派人登门求戏，演出能排到第二年的阴历三月三。现在是托门子，靠关系，求爷爷，告奶奶，说好话，才能找到台口。演出市场的严重萎缩，主要原因在于：一是随着电视的全覆盖、计算机信息技术的全面推广、交通通讯的发达、人口流动的频次和范围的增加，不仅使城市文化便捷地下乡，而且也带动了农村文化模仿城市文化。这样的双重动力，形成了对皮影戏演出市场的冲击。二是在城镇化进程加快的过程中，农村的文化主体结构、民族结构、家庭结构都发生了变化，皮影戏受众中的一些中老年人，特别是年轻人，对皮影戏的内容和表现形式感到陈旧，从心里上产生了叛逆。这也对皮影戏市场形成了冲击。
皮影戏自身发展的与时俱进不够。上个世纪八十年代，承德的皮影艺人根据受众的需求，改良了影人特别是头茬，扩大了影窗，丰富了布景灯光，并创作演出了神话题材的新剧目《珊瑚笛》。这些改良和创新，从时下现代文化的消费情趣，以及健康娱乐的时代要求看，承德皮影戏仍需与时俱进。比如，演出的影卷，题材大多是清朝以前的历史故事，太陈旧，不具有顺应时代的“活态”；内容还存有君权至上、神鬼妖魔、男尊女卑、封建礼教等方面的糟粕。这些应改而未改的问题，原因在于：皮影戏班社内部没有人员创作新剧目，社会上更没有人给皮影戏写新剧本。各级各类学校对传统戏曲包括皮影戏的普及教育缺失。据笔者了解，在承德市的大中小学校中，大专以上院校开设的艺术和音乐课程，没有设置传统戏曲。即使是音乐专业的院校，也很少涉及传统戏曲课程。中小学的音乐课，也是如此。
二、保护与传承措施的探讨
保护好承德皮影戏的老艺人。“音乐，作为一种人文现象，创造它的是人，享用它的也是人。音乐的意义、价值皆取决于人。”因此，要避免承德皮影戏发生“人在艺在，人去艺亡”的问题，必须保护好老艺人。这是当务之急。鉴于承德皮影戏未被列入市级非物质文化遗产名录，也没有确定传承人的实际情况，政府有关部门，可按照非物质文化遗产传承人的界定标准，以排查的方式，分别选定具备热南皮影和热北皮影代表性的老艺人，并制定实施切实可行的措施，对其予以保护。
第6篇：灯光设计论文范文
关键词：住宅；节能化；室内装饰；设计措施
中图分类号：TE08 文献标识码：A 文章编号：
0.引言：现阶段，我国建筑能耗占总能耗近三成，而且还呈现出逐年递增趋势。建筑节能工作是节能减排的重要组成部分，对于落实科学发展观及促进可持续发展有着重大意义。居住建筑使用过程中的室内节能环节在整个建筑节能工作中占有很大比重，也直接关系到整个建筑节能计划的实施。根据现下的状况以及新的发展要求，加快推进住宅室内装饰设计的节能化工作很有必要，同时也是室内设计及装饰业发展的必然趋势。
1． 当前住宅室内装饰节能工作存在的问题
当前，我国住宅室内装饰的节能工作推进仍然相对滞后，主要存在着以下几方面的障碍：
1.1 规范和制度相对滞后
近年来，建筑节能工作在全国各地都得到高度重视，也取得了一定的成绩。但当前的建筑节能工作主要着重在建筑设计和施工环节，重点在于建筑外部维护结构的建筑节能，并出台了一系列相关的政策措施和标准规范。但与此同时对室内装饰的节能工作尚缺乏足够的重视，相关的制度建设相对滞后。目前，装修装饰行业中都没有这方面的标准和规范，缺少指导性的图集和导引，相关的监管和激励措施都比较缺乏。
1.2 社会大众对室内装饰节能缺乏认识
由于缺乏广泛的宣传，民众对于节能装修意识薄弱，对于节能装修的理解也比较模糊，对于节能装修的经济效果没有直观的认识，难以形成节能装修的自觉意识和主动意识。另外，由于节能装修前期资金投入比普通装修多，节能设施比普通设施价格贵，加之节能装修的短期效果不突出，成为阻碍节能装修普及的一个重要因素。
1.3 装饰行业内部不重视节能问题
设计人员和家装公司作为室内装饰设计和施工的实践主体，是节能工作的推动者之一。由于普遍对室内装饰节能缺乏足够重视，也缺乏相关的系统培训，且家装设计人员节能理念和设计能力参差不齐，使得装修队伍缺乏专业指导，以及相应的示范效应和激励机制的缺失，这些因素都阻碍了室内装饰节能工作的推广。
在具体的室内装饰设计工作中，节能方面出现较多偏差，比如追求奢侈装修，滥用材料和设备，无谓装饰、浪费装饰大量出现；过分强调通过人工设备实现微环境舒适度，忽视对自然因素的利用；对室内门窗、墙体的保温问题缺乏认识，投入不足等等。
2． 节能化的设计措施
据文献介绍：在美国的建筑中，应用现有技术的气候敏感设计可以削弱采暖和供冷能耗的60% 以及照明能量需求的 50% 以上。由此可见，通过优化室内装饰设计方法，采取有效的工程措施，住宅室内使用能耗还有很大的下降空间。
2.1 室内平面布局节能设计
要在确保使用功能和室内环境品质的前提下，通过优化平面布置、功能区划分和空间隔断设置，进一步提高住宅内部的保温能力、通风能力及空调的使用效率。
在对室内平面的设计时，要首先对住宅户型平面进行充分分析研究，尽量利用和保留原有设计特点和优势。原户型平面具有南北通透的结构，应尽量保持，避免因人为改变或增加固定隔断而影响通透性。如果原户型平面不是直接的南北通透空间，要合理组织穿堂风，从空间结构上最大限度地保持通风和空气的流通。
以上叙述，对住宅平面布局节能化方面的设计要求，不仅仅只是在室内装饰设计阶段要予以考虑，更重要的是要充分落实到到房产项目前期户型设计阶段，即要从优化平面布局、提高使用过程中节能水平的角度来重新认真审视户型设计。
2.2 门窗的节能设计。
在建筑维护构件中，门窗的绝热性能最差，是降低住宅节能能力的重要因素之一。由于住宅使用中各部分的热环境要求不同，除了要重视建筑物外立面窗体的保温要求之外，也要重视提高住宅内部的门窗保温强度。首先，要选用符合所在地区标准的节能门窗，使气密、水密、隔声、保温、隔热等主要物理指标达到规定的要求。
除了要处理好门窗保温问题，还要做好遮阳，因为阳光直射，会大大影响节能效果。外墙窗户需要安装活动外遮阳装置，比如遮阳篷、活动遮阳板等，可以大范围减少进入住宅的热辐射量，尤其是住宅西向、东向外墙窗户。室内尽量选择布质厚密、隔热保暖效果好的窗帘，也可选择窗帘加上一层遮光布。
2.3 内部墙体、地面和吊顶节能设计
建筑墙面保温层对保证室内外热交换的稳定具有重要作用。在需要进行隔断处理的房间，为了防止热量从一个房间传导至另一个不需进行温度控制的房间，应该采用隔温性好的墙体材质，从而减少户内热能的损失。装修时宜在室内墙面实施内保温施工措施，保温材料可采用矿（岩）棉毡，3 cm 厚木筋，间距取 60 cm，面板可以采用纸面石膏板，厚度为 9.5 cm 或 12 cm；或采用水泥纤维加压板，厚度为 0.6 cm。
在铺设木地板时，可在板下搁栅间放置保温材料，如矿（岩）棉板阻燃型泡沫塑料等。另外一种地面节能设计是通过在地板下面铺设地暖管的采暖装修法，地板采暖的原理是通过低温热水在地板下的循环，将热量均匀传给地板，再由地板向地面辐射，辐射传播比对流传播效率高，可有效节能 30%～50% 。
吊顶的设计对室内通风效能有一定影响，能够合理地引导自然风入内，可以起到通风散热的效果。另外，吊顶后的净空高度也直接对室内节能效果产生影响，所以吊顶的高度设计应结合实际空间感受和节能需要来制定。顶层住宅吊顶布置时，建议在吊顶纸面石膏板上铺设保温材料，可提高保温隔热性。
2.4 内部光环境节能设计
室内采光优先选择自然光，把自然光作为一个重要元素进行设计，在空间布置划分或改造过程中，应尽量引进自然光源进入室内，尽量避免使用额外人工光源来满足照明需要，巧妙利用光和影的关系为使用者提供精彩的空间体验。在设计人工照明方面，要有节约化、节能化的设计理念。以高品质节能灯代替白炽灯，不仅减少耗电还能提高照明效果。倡导简约的灯光设计，减少不必要的或者使用频率过低的灯光布置，如减少灯带、射灯等用量。要充分认识和运用室内照明设计的一些特点，要根据空间的使用功能和使用情境来确定照明灯具的安装方式和照明度，多采用低照度的环境照明与重点照明相结合的光源布置方式。比如在保持同样照度的条件下，单只高瓦数的日光灯管较多只低瓦数的灯管更为省电，因此在居室的照明设计中应尽可能采取综合重点式的照明，尽量减少采用满天星式的布灯方式。
2.5 家具及软装饰布置
从节能化的要求来看，首要考虑的是室内自然通风的需要，应保持南北面房间空气流通顺畅，接近窗的布置物不能高于窗台高度，家具布置尽量有利于穿堂风，适于夏季散热，保持室内空气清新。家具宜距墙 5～8 cm 摆放，保证墙体的“呼吸”功能。考虑冬季保暖需求，在住宅入口可适当设置移动式隔断或者使用鞋柜等。此外，随环境气候的变化，室内布置与陈设可以相应调整。这种调整可以通过家具的重新组合、覆面布料的更换来实现。另外，建议尽量采用订制家具，减少现场施工。
参考文献：
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[2] 张仲军，尹涛.住宅室内设计中的节能研究[J].安阳工学院学报，2009，2:96．
第7篇：灯光设计论文范文
论文摘要：相信新媒体艺术正在逐渐成为艺术发展的趋势，成为这个时代最流行的艺术字眼，成为艺术与技术结合的最直接表现。新媒体艺术给我们带来的不仅是一种新的美术实践方式，更多的是一种重新审视定位艺术的观念，它是西方现代艺术的延伸和扩展，是在充分咀嚼了西方现代艺术的内容、形式和背后的哲学理论的基础上产生的。本文试图从新媒体艺术在展示、流通、典藏、评价等方面给传统美术界带来的影响入手，进而理解新媒体艺术。
当新媒体艺术(new media art)越来越成为艺术界谈论的话题、越来越多地出现在各类展览上、越来越多地被所谓的前卫艺术家所实践时，我们不仅要问：究竟什么是新媒体艺术?它给我们带来了和即将带来什么?
其实新媒体艺术并不是一个新生事物，也并不是无本之木，早在上个世纪60年代，受杜尚影响颇深的观念艺术(concept art)、早期未来主义宣言(futurism menifesto)、达达式行为(da—da)以及由稍后出现的偶发艺术(happenning arI)脱胎转变而成的70年代表演艺术就已经带上了今天我们称之为新媒体艺术的种种特征。实际上，在50～60年代的前卫艺术实验中也已出现结合机械技术的动力艺术(kinetic art)和最早的电子艺术作品。那么从这些新媒体艺术的源头艺术来看，他们都有这样一些特征：沟通与合作、强调艺术发生过程、重视技术与艺术的结合、互动。在这些相对新的艺术形式中，艺术家们开始探索新的行为模式和新的媒材，以此来发掘创造新的思维和人类经验甚至是新的世界的可能性，让观众参与到一件艺术品中成为艺术家们的兴趣所在。艺术品本身的定义也不再决定于它的形式，而更多的在于它的形成过程，也就是概念。整个20世纪对于新科学的隐喻与模式的着迷，尤其是世纪初的量子物理和世纪末的神经科学与生物学更是大大激发了艺术家的想象力。
但是由于新媒体艺术空前地结合了物理学、生物学、电子计算机科学等各个领域的科学知识，将之用于艺术创造中，使得新媒体艺术作品也传递出空前庞杂的信息量，让观众在目不暇接的同时也不能完全领会和了解它，在某种程度上给观众带来误解：这到底是艺术还是科技?在国内观众普遍缺乏视觉修养和科技知识的现状下，要求大众理解现代艺术就已经勉为其难了，对于新媒体艺术，大多数人还是处于“外行看热闹”的状态的。
对于新媒体艺术，我们好奇，在没有完全了解的情况下就急于尝试，而理论界，也没有太多的关注现状，引领发展方向。
当艺术史发展到21世纪，在我看来，给任何形式的艺术下定义都是可笑的和多余的，对于新媒体艺术自然也是这样。但是从各所大学争先恐后地设立与媒体有关的各类系科(这其中有很多是理工类大学)和各现代美术馆相继展出所谓新媒体艺术展来看，就知道对于新媒体艺术，我们的认识有多么的混乱。你很难说谁是绝对正确的，但是这种不确定性本身也许就是新媒体艺术的特点吧!
如2003年12月28号至1月5号在上海多伦美术馆展出的“打开天空”中国新艺术展，运用的是多媒体、电脑影像、动画、录像、装置、网络艺术、闪客艺术、影像装置以及与新媒体观念有关的新平面和雕塑作品，整个展览采用网上(ionly．conr．Cll东方视觉)和网上直播的形式，通过一种新的媒介展示了自己。这个展览就是新媒体艺术展吗?我想可能并不完全是。如果说展览中有影像作品有电脑装置就算是新媒体的话，那么这个理解就未免太肤浅了。以新媒体艺术先驱罗伊·阿斯科特(RoyAscott)的观点来看，我们一般意义上所说的新媒体艺术，主要是指电路传输和结合计算机的创作。然而，这个以硅晶与电子技术为基础的媒体现在正与生物学系统以及源于分子科学与基因学的概念相融合，所以，新媒体艺术正在以它强大的信息优势将人类艺术带入一个新的纪元。
新的艺术形式的出现给我们的艺术界相应带来了什么变化?这首先表现在艺术展示场馆设计上。传统的美术馆和博物馆已经完全不能够承担新媒体艺术展了。新媒体艺术展从电路铺设、墙面设计、灯光设计、封闭性设计、计算机配置、投影仪和音响设施方面对展示场所提出了严峻的考验，所以包括北京世纪坛艺术馆在内的新艺术场馆都在对原场地进行改造，使之适应新媒体艺术发展的需要。世纪坛艺术馆用了半年将其地下一层改造成一个适合展示新媒体艺术的场地，接着就在去年五月底展出了北京首届新媒体艺术展，实际上展馆的改造还是略嫌粗糙了点，没有跳出传统展示场所的设计思路。相比之下，上海多伦美术馆在设计上更显专业了一些，感觉是为现当代艺术量身定做的，在建筑的细节上设计得很有特点，但又不失传统美术馆的优点，不论是公共空间还是相对封闭的展示场所，都错落有致，迎合了现当代艺术对于观者产生的心理影响。新媒体艺术讲求连结性和互动性，这也就更加表明他们的作品需要各自独立，不能相互干扰，不像传统绘画和设计作品的展览，我们可以把作品都按照一定的间距挂在墙上，或者是摆放在地上，观众只需要移步换景，作品与作品之间不会有太大的表面上的干扰，充其量只会对观众的视觉神经和心理有所影响。但作为更加强调互动性的新媒体艺术来说，干扰本身也是他们作品设计的一个关键环节，所以以往那种大开场式的老式展厅是完全不适合它的了。另外，在光线设计上，老式展馆很可能喜欢采用天光来展示绘画作品，这个是不太能用到新媒体的展示的。
新媒体艺术给我们带来的另一个影响，就是对于艺术品观照方式的转变。前面说过，新媒体艺术最大的特点是连结性和互动性，这就注定了新媒体艺术的展示本身就需要观众的参与，如果缺少了这个环节，一件作品就很有可能无法展示。这也就将展览的观照方式从单纯的“神交”转变成为较为直接的甚至是关键性的参与性的互动，有时候是对于作品形式和意义的改变。因为要了解新媒体艺术，你首先必须将全身融入其中，而并不是在远距离观看。这样与系统和他人产生互动，由此使观者的意识也发生转化，最后出现全新的影像、关系、思维与经验。观者通过键盘、鼠标、灯光和声音感应器或者是其他更加精密的仪器与作品发生关系，这就是新媒体艺术给我们带来的一种全新的交流和观照方式。这种观照方式的改变说明艺术家的艺术理想表达水平和社会责任感的提高。在以往的艺术作品中，艺术家是通过作品表达自己的感受，然而观众能否接受，这是对他们视觉修养的考验。在新媒体艺术中，艺术家不但要表现自己，还要尽力将表现的东西为人所懂，让观众从视觉、听觉和触觉上接受。在这里，艺术的功能得到了最大限度的表达，这也是新媒体艺术这个名称中“媒体”二字功能的体现。
观照方式的改变必然促成艺术品评价、流通和典藏方式的改变。在对一件新媒体艺术作品进行评价的时候，我们应该考虑的是，这件作品具有何种特质的连结性和互动性，它是否让观者参与了新影像、新经验以及新思维的创造。而在艺术品流通和典藏方面，传统意义上的印刷品已经不能够满足新媒体艺术的要求，由于他们运用了声音、音像和网络传播等等高科技含量较高的三维空间的媒介，我们就需要制作光盘来保存它们，并且附以一定的文字说明。以往的有关艺术史的书籍都是通过图片的形式来记载资料的，在课堂教学中，我们也可以通过大屏幕投影来实现历史的重现，可是新媒体艺术的出现，将会使我们以后的艺术史类书籍不能够仅仅再用传统印刷品，而必须得配上一定的声音和影像。就像很多人收藏电影一样，新媒体艺术史可能就是一段音像艺术史。
所有上述这些改变，都会引起对艺术史研究方法的改变。其实在目前，不管是美术馆策展人、艺评家或是赞助商，都是很希望能够了解新媒体艺术的，但是情况并不乐观。他们希望能够通过对过去艺术发展过程中所建立的一系列业已成熟的机制进行借鉴，再来对新媒体艺术进行研究，但是事实上，只有打破以前艺术史研究的窠臼，建立起一个新的研究方式才能够承受新媒体对于我们的冲击，才能够驾驭这种改变并迅速成为新媒体艺术实践的理论指导。
英国当代艺术史家巴克森德尔(M．Baxandal1)在谈到西方艺术史研究的现状时特别指出了三点不足：一是艺术史教学和研究未能够针对视觉媒介和视知觉的复杂性，至少没有做到像文学研究那样来对待其特殊的语言媒介；二是由于未能对自身媒体做出积极的关注和缺乏适合本体研究的技术手段，艺术史不得不从其他学科借用阐释方法，并以此作为主要的工具，这样艺术史学科本身并没有得到真正的发展；三是艺术史教学和研究过分关注知识而忽视学科技巧。也就是说，对于艺术史方法论的开发是非常迫切的。
那么我们就不免要问这样一个问题，在研究新媒体艺术史的时候我们应该运用什么样的研究方法呢?
新媒体艺术的种种特点，要求我们在研究这段历史的时候，要比以往其他艺术更需要物理学、化学、数学、生物学以及计算机科学理论的支持。这种需求在某种程度上也会逐渐改变艺术教育的一种弊病，那就是艺术院校重文轻理的学科设置。在新媒体艺术大行其道的今天，没有理科知识是很难理解和走进新媒体的。但是事实上，在中国当今社会，就是那些正在做新媒体艺术的艺术家本身，对于科学理论也是知之甚少的，更不要说从理论层面去分析了。总而言之，对于新媒体艺术，我们还是处在一个感性认识阶段。
我们可以来看一下在新媒体艺术中所被运用的科学门类：电路学、计算机网路、后生物学、电信学、人工智能、遗传学、仿生学等等。在这些学科的背后有一个总领性的科学理论那就是控制论，控制论又分机械控制论和模糊控制论，随着新媒体艺术的不断发展模糊控制论将会越来越多的影响它。
自从1965年加州大学伯克利分校电气工程系的查德(L．A．Zadeh)教授创立了模糊集合理论
以来，模糊理论便在其数学基础上建立起来了。1974年，英国的E．H．Mamdani首次运用模糊逻辑和模糊推理实现了世界上第一个实验性的蒸汽机控制，并取得了比传统的直接数字控制法更好的效果。在模糊理论被用于制造出了模糊洗衣机和空调器等模糊家电之后，模糊理论便被运用到人工智能和风吹草动技术领域，模糊推理机、模糊控制计算机、模糊语音识别系统、图形文字模糊识别系统相继出现，这就越来越接近新媒体艺术所运用的模糊控制理论了。所以，我们不妨做一个大胆的设想，艺术史研究方法将会转入一个模糊艺术史理论阶段，而且我坚信，模糊理论是一切理论学科的终极发展方向。
我们注意到在新媒体艺术中艺术家们所运用的互动传递智能技术，这正是模糊理论的创造性运用，更是艺术实践的创造性试验。对于这样的艺术作品，我们怎么再以传统的地域风格分析法去看待它呢?实际上，我们的艺术发展和评价体系早已过了那个非0即1的阶段了，我们的艺术理论家们也是在有意无意地用着模糊理论的某些原理的。艺术形式的多样化、风格的不确定性，实际上就是新媒体艺术产生的前奏。在0和1之间，有着无穷无尽的奥妙。中国有句话叫做“以其人之道，还治其人之身”。新媒体艺术背后的庞大的自然科学理论体系正在指引我们走人一个新的艺术史理论系。
第8篇：灯光设计论文范文
关键词：大型商业综合体项目；业主；合同总体策划
Abstract: This article take the Nanjing some large commercial complex project as an example, discusses the importance of contract of project of overall planning, and according to the project contract overall planning should consider the factors, put forward how to undertake the project overall planning of the contract.
Key words: large commercial complex project; owner; the overall planning of the contract
中图分类号：TU723.1献标识码： A 文章编号：2095-2104（2012）11-0020-02
合同策划是对项目各合同的总体把握，并在此基础上初步确定合同内容、权利义务关系。合同策划分为合同总体策划与合同详细策划。所谓合同总体策划，就是在项目分解发包之前，依据业主情况、承包商情况、工程特点、环境特点，对项目相关的合同进行总体策划，以明确对合同的签订与实施有重大影响的决策事项。合同总体策划阶段，主要解决的是从项目整体把握项目分解包和存在的界面问题。而合同详细策划则是对合同内容详细的分析，包括详细的合同结构关系、明确的界面工作内容，以及合同当事人与其他参与方可能存在的衔接问题、责任、义务、权利。
考虑到合同详细策划涉及到单个合同的合同条件、具体合同条款设置以及与其他相关联的合同之间详细具体的界面划分，本文对此不作研究，仅仅站在项目整体和全局的角度进行合同总体策划研究。当然对于业主而言，如何确保合同总体策划的各项工作内容完整、界面明确，避免遗漏和增项，这是一个非常重要但也具有一定难度的课题。本文就是基于业主方的视角，以某大型商业综合体项目为研究对象，分析业主如何根据项目的具体情况，从全局角度做好项目的合同总体策划，以便为项目后续顺利实施创造有利的条件。
一、案例背景介绍
南京某广场项目是一座综合性、多功能，达到国际水准的超大超高层公共建筑，是集国际高端购物中心、五星级酒店、甲级写字楼、顶级豪宅和景观公寓于一体的大型商业综合体项目。该项目一期工程总建筑面积227,055M2，设计结构高度约160 m，项目业态由国际购物中心（位于裙楼1-8层）、写字楼（位于南塔11-22层）、住宅式公寓（位于北塔11-39层）、豪宅（位于北塔11-39层）、五星级酒店（位于南塔23-36层）五部分内容及二层地下室组成。
由于该项目属于大型综合体项目，功能业态复杂，项目建设周期长达10来年。而且该项目涉及的参与方众多，包括投资商摩根、国外和香港设计所、国内设计院、各类设计专业顾问等，承包商和供货商数量也是非常之多。众多的项目参与方无疑导致业主项目管理的跨度和层次都很大，合同管理的难度也随之大大增加。
因此，笔者深感于对于大型商业综合体这种复杂项目而言，前期做好充分的合同总体策划，严格划分各合同之间界面，避免日后扯皮、推诿等现象的出现。界面清晰、层次合理的合同总体策划，不仅能够保证圆满地履行合同，促使各合同达到完善与协调，而且对整个项目总目标的顺利实现也起着决定性的作用。
二、项目合同总体策划的影响因素
业主在实施项目合同总体策划的过程中，应思虑周全，尽可能地把与工程项目相关的各种因素都予以充分考虑。由于业主在合同类型的选择中通常起着决定性的作用，因此就要求业主在工程项目建设初期就要根据工程项目的具体情况及所处环境，考虑各种不同因素（譬如业主自身资金能力、专业管理能力，以及合同对方的能力、经验等）的作用，选择适当的合同类型模式，从而避免日后由于合同缺陷等原因造成双方的纠纷和索赔的发生，并减少由此产生的费用。
由于该项目投资商是摩根士丹利，项目性质属于外资项目，所以不受国内各类招标法律、法规、政策文件的约束。因此，业主在选择设计单位、承包商、供应商等项目参与方时有充分自由的裁量权。所以，基本上该项目的所有设计、专业顾问、技术服务等单位都是业主直接委托的。而承包商的选择，则由于该项目历史遗留原因，项目前期由于业主资金不够充裕，所以承包商的选择是通过议标来确定的。后期由于业主成功引进摩根来投资，业主资金能力好，因此为了体现竞争性以便更好地选择到适合的承包商，业主都是通过邀请招标方式来确定中标单位的。至于供应商的选择，可以分为两种方式，一种是业主甲供，另外一种是甲控乙供（业主采用加签合同付款方式）。
另一方面，业主考虑到该项目规模大、功能多、业态复杂，还聘请了专业的项目管理顾问公司，业主和顾问公司一起组成项目管理部（包括合约部、工程部、设计部、综合部）来对项目进行管理。同时业主还委托了测量师事务所来对项目的合同、造价进行管理，委托某知名监理公司来对项目的质量、进度、安全等进行管理。这种业主管理+项目管理公司管理+监理管理+（测量师事务所管理造价、合同）的模式，集合了各公司的资源优势和专业优势，因此该项目业主的综合管理能力很强，从而可以使得合同包细分程度很高，合同界面清晰，对后续工作的顺利实施产生了重要影响。
当然，在合同总体策划的时候，也要严格按照项目的具体特点来确定具体的合同包数量及范围。譬如本项目购物中心、写字楼、酒店、豪宅、公寓的装修风格由于大不相同，所以各个业态的精装修设计单位都是不同的。而考虑到商业综合体项目早竣工早投入使用，就能尽早创收、回收投资，所以业主划分合同包的时候必须充分考虑划分标段的合理数量，以及各标段之间的合理界面，使各承包商之间既能各自独立施工、追赶工期，又能使各界面之间责任、义务清晰，避免推诿、扯皮现象的出现。
三、合同总体策划中合同架构图的重要性
众所周知，合同总体策划的首要内容是构建合同结构图，它是实现项目采购和合同管理的有效手段。合同结构图是反映业主方和项目各参与方之问，以及项目各参与方之间的合同关系。通过合同结构图可以非常清晰地了解一个项目有哪些，或将有哪些合同，以及了解项目各参与方的合同组织关系。我们将从大型商业综合体项目出发，探讨作为业主方如何在建设工程的管理中有效建立合同网络，从而充分发挥合同架构图在项目建设中的作用。
（1）合同架构图的涵义
笔者认为，合同架构本质上是一种组织分析结构（OBS），用以展示工作要素已经分配给了具体的组织单位。在工程项目中，参与工程建设的各方，包括设计、施工、监理、材料供应单位是具体的组织单位。这些单位根据不同的情况，分别与业主签订合同，其中最重要的合同是设计合同、顾问合同、监理合同以及施工总包合同；各分包单位与总包单位签订分包合同；业主、施工单位与供货单位签订设备、材料供应合同。对于业主，合同架构图就是合同的关系图。
（2）建立合同架构图的必要性
对于这样一个复杂的大型商业综合体项目，功能复杂，业态种类多，针对不同的业态--购物中心、写字楼、酒店、豪宅、公寓等有不同的营运团队，这就必然导致不同的项目业态，它们从设计需求、设计到施工、供货等方面都存在着显著的差异。因此，业主必须尽可能地考虑周全，制定出详细全面的合同包划分。当然，由于业主自身有着管理能力强、专业水平高的管理团队，还聘请了诸多的机电顾问、门五金顾问、灯光设计顾问、智能化设计顾问、标识设计顾问、噪声设计顾问等等专业的顾问公司，因此，业主在划分合同包的时候秉承尽可能详尽的原则，将整个项目划分为相对独立的、易于管理的较小单元，譬如把一些专业性较强（如幕墙、消防、弱电、电梯等）的分部分项工程分包，对于影响工程质量、影响工程造价的特别重要的设备与材料实行业主直接供货等等。
业主必须重视合同架构图的建立，因为，合同网络架构是合同关系建立的基础。通过合同网络架构图的编制，可以理清项目管理的思路，设计一个符合实际的切实可行的合同网络。这样有助于我们把握工程管理的主线，起到提纲挚领的作用。只有整个项目的所有合同关系都井然有序，单个合同中对双方的责、权、利规定得很明确，双方的配合工作也比较好，合同执行得也很顺利；各个合同之间界面清晰，涵盖内容全面，整个项目实施下来非常顺利，没有内容被遗漏，都在所有合同中得到反映，这才是我们的目标。
四、项目合同架构的建立分析
（1）设计合同架构
该项目由于功能和业态相对复杂，所以设计内容也多，因此需划分成的合同包相对也详细得多。因此，业主必须明确设计总体院，由总体院承担该项目设计总体管理的责任，对业主委托的其他专业设计单位、设计顾问以及施工承包商的二次深化设计进行审核、协调、配合和管理，必须确保各专业之间设计范围和设计内容的有效衔接。本项目的设计合同架构如下：
（2）施工合同架构
考虑到项目规模大、内容复杂，业主确定采用总包负责制。总包选择的是土建、机电及景观工程单位，他们在工程施工中有主导权，对于临时用水、临时用电、垂直运输、垃圾清运、安全与环境管理、现场保安等的协调方面有利。总包单位通过收取一定比例的总包服务费，向分包单位提供服务，可以很大程度的减少施工中的矛盾和问题。至于指定分包商的选择，一般由业主进行邀请招标确定中标分包商后，由总包和指定分包商签订合同，业主加签盖章，形成三方协议。具体的施工合同架构图如下：
（3）材料设备合同架构
材料设备采购主要考虑以下三种方式：甲供、乙供、甲控乙供（招标时指定品牌或者暂定价形式，待中标后采用联合招标的方式或者提供样品确认、定价的方式）等三种方式。
1）甲供合同架构
甲供方式，主要原因是在招标时未明或者不能够明确说明“唯一”产品的项目。甲供的方式还有如下原因：控制成本要求，保证质量（防止施工单位以次充好，降低材料设备的标准）；另外对工程周期较长的项目，对波动性很大的材料也建议采用暂定价的方式或者甲供（比如电缆等），尽量安排在施工前夕定价格。综合考虑以上因素，确定该项目中业主直接指定供货的如下架构：
2）业主加签合同（等同于甲控乙供）架构
另外，由于本项目的指定分包商很多，而各个承包商合同内有不少对质量和造价影响比较大的材料、设备，业主都会单独拉出来和承包商组织联合招标，确定中标供应商后，由施工单位、供应商签订合同，业主加签章，由业主直接付款给供应商（但是发票由供应商开给施工单位，再由施工单位开发票给业主）。在此合同中，业主不承担任何责任，除了付款责任。这种通过招标选择中标单位后再由业主加签付款合同的方式，不仅使业主能够选择到品质好、价格低的材料和设备，而且通过业主直接付款给供应商，能够确保供应商及时收到货款并保证质量、按时供应，同时其他一切交货、安装过程中的除付款以外的责任都由承包商承担，业主不负任何的责任。
基本后期机电专业系统、精装修过程中的材料，都是采用的业主加签付款合同的方式，合同架构如下：
（4）外协/市政合同架构
一般业主对市政工程都是实行直接委托的，因为这些项目基本都是带有垄断性质的，如雨污水道路工程、自来水外线工程、电力外线工程、电信外线工程、有线电视外线工程等。业主在项目实施过程中，还要接受安监、质监等部门的监督和管理，所以，本项目的外协/市政合同架构如下：
五、结束语
对于本文重点讨论的大型商业综合体项目合同总体策划，由于笔者自身实践经验有限，难免会思虑不全、存在不足，希望能够在以后的工作实践中不断总结类似经验，以便更好地完善自己在合同策划方面的综合能力，促使项目的各个合同达到完善与协调，最终更好地促进项目总目标的实施
参考文献：
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