艺术设计研究生精选(九篇)
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第1篇：艺术设计研究生范文
关键词：艺术设计；人文；艺术；修养
中图分类号：G643 文献标识码：A 文章编号：1671-6124（2013）06-0101-02
艺术设计专业研究生的教育有其特殊性，相对于美术专业研究生，她不需要美术生那么高深的绘画技能和那样熟练的运用色彩、线条、透视以展现对象的能力，但又离不开绘画技能；相对于文化生，她似乎又不需要那么高深的文史哲知识，但又必须有相当的文史哲修养。专业的独特性导致了教育的独特性，导致了受教育者自我修炼的独特性。设计专业研究生如何进行自我修炼呢？
一、认识自己
人为什么要认识自己？认识自己才能了解自己、把握自己，它是改变自己、提升自己的前提。认识别人不容易，认识自己更难。不能正确认识自己的原因有两种，一是自恋，二是认识能力的局限。两者之中，尤以自恋为最。每个人都会自恋，自恋使自己无法正确认识自己的不足和缺点，甚至还会为自己的不足和缺点寻找合理性，将不足看作优点。这就是为什么人喜欢表扬，不喜欢或拒绝批评的原因。表扬使人自信，对后进者、自信缺乏者有用，但也使人自大，对本来就信心十足者则是一副毒药，会使人更张扬、更狂傲、更目空一切。而目空一切则是人生失败的开始。批评使人惊醒，促人反思，是人进步的起跑线。但使人不舒服。
放弃自恋，把自己当作别人，冷静地观察自己，解剖自己，从而认识自己，既要看到自己的长处，更要发现自己的短处。发现长处，可以使自己更自信，发现短处，一则不让自信膨胀为自大，二则针对自己的短板，进行修炼，以完形和完智。
二、努力提高自己的人文修养
人文修养的提高有两个途径：
第一，努力读书，汲取人文知识。从文学、史学、哲学、语言学等学科的著作中获取人文知识，重点了解：人从哪里来？人到哪里去？人活着的意义是什么？人与人的关系是什么？人与自然的关系是什么？人与社会的关系是什么？什么是真？什么是善？什么是美？人为什么要追求真善美？如何追求真善美？自己在追求真善美吗？如果不是，是什么原因阻碍了自己的追求？将怎样改变这个状况？
第二，努力实践，培养人文精神。精神是知识的内化，而内化需要实践。人文精神的核心是以人为本，表现为对人的尊严的维护、人的价值的追求和人的命运的关切。具体说来，就是尊重人、关心人、爱人。80后的大学生、研究生都是在祖、父两代人的呵护下成长起来的，接受的都是“爱”或“溺爱”，当“被爱”成为一种习惯，成为一种理所当然，也就没有感恩和回报，也就不知道如何爱别人，如何尊重别人、关心别人。所以，新一代研究生的人文教育，首先应是感恩教育，研究生的自我修炼，首先应是感恩的修炼。怎样进行感恩修炼呢？一是，从最亲近的人做起，感谢父母亲的养育，感谢老师的培养，感谢同学、朋友的友谊。二是，从小事做起。感谢需要表现形式，一句“谢谢”、一个电话、一句问候、一个感恩的眼神和微笑、一个鞠躬都可表达感谢。三是，记在心里。常言道，滴水之恩当涌泉相报。涌泉相报不一定人人能做得到，对等相报，应该是可行的。眼下没有能力对等相报，以后对等相报应该是有可能的。做不到对等，差级回报也行。纵使永远没有能力相报，记在心里应该是做得到的。四是，回报。向给予自己帮助的人回报是种直接的回报，向没有帮助自己的人回报是种间接回报。能力有大小，只要有这样一颗心，只要将这颗心付之于行动，就是一种回报。其次是尊重人、关心人和爱人。尊重人就是尊重人的人格、尊重人的选择、尊重人的权利。人是平等的，没有高下贵贱之分。关心人就是关心人的疾苦、关心人的生活、关心人的发展，把人放在心上。爱是关心的更高阶段。关心是关注、注意，不一定有具体行动，爱必须有具体行动，有付出，而且这种付出是无私的，不求回报的。爱人必须替别人着想，帮助别人解决困难，满足别人的生存和发展的合理需要。
三、努力提高艺术修养
艺术修养是艺术表现的前提，也是艺术设计专业研究生的核心修养。其主要内容包括：
第一，知识修养。艺术是表现自然界、社会和人的，要表现自然、社会和人，就必须拥有自然、社会和人的知识，故艺术修养必须以知识修养为前提。知识修养包括自然科学知识、人文社会科学知识和艺术理论知识的修养。
自然科学知识的修养。天文、地理、山水、草木、花卉、虫鱼、物理、化学、计算机等等。要表现自然，应知道自然有什么，所以具备这些知识是必需的。博览群书是获取这些知识的首选方法。
人文社会知识的修养。首先是哲学知识，任何艺术到了精湛的阶段都会上升为哲学。它不只关乎世界观、人生观、价值观问题，还关乎艺术创造和设计的高度问题，所以，没有一定的哲学思维和修养，很难成为优秀的艺术设计家。其次是政治、经济、科技、伦理、法律、宗教方面的知识，尤其是宗教，在艺术的发展过程中起了至关重要的作用。无论是西洋艺术，还是中国艺术，宗教题材是重要内容，没有对宗教教义的把握，没有对宗教历史的了解，就不会有中西艺术的辉煌成就。
艺术理论知识的修养。作为艺术设计专业的研究生，应对各门类的艺术有较多的了解，如绘画、雕塑、音乐、戏剧、舞蹈、诗歌、小说、散文，以培养美感，培养想象力，提高自己追求美、发现美、欣赏美、表现美、创造美的能力。尤其是音乐和舞蹈，与设计的关系非常密切，我们认为设计是固化的音乐，而音乐是流动的设计，它的韵律、节奏、和声对设计有重要的借鉴意义。而舞蹈，本身就是一种设计，只不过是一种人体设计而已。
第二，艺术、技能修养。感受力。感受事物是艺术创造的前提，能否感受自然和社会生活事件并作为自己的创作素材是艺术家和艺术设计者的第一能力。有意识地培养捕捉创作素材的能力并提高自己的艺术感受是艺术修养的基础。
想象力。想象是艺术才华的根基。将感受到的素材也就是表象进行分析、综合、重组、虚构以创造新形象，这就是创造想象。艺术想象包括无意想象和有意想象，前者是无特定目的的、不自觉的、不由自主的，后者是自觉的、有意的。想象包括词语描述或图表描绘，通过感知而产生的新形象在再造想象和刺激物作用下，人脑独立地构成新表象的创造想象，创造想象离不开联想和重构全新形象的构想。
表现力。表现力就是将创造想象变成艺术作品和设计作品的能力，实际上就是艺术技能，它是艺术才能在艺术设计中的体现。有了设计灵感，如果没有能力表达出来，那么，这种灵感再好也没有意义。艺术设计专业研究生必须具有较好的艺术表现技能，如绘画技能、雕塑技能、空间想象能力、计算机使用能力等。这些能力的获得，需要长期的实践、练习，通过模仿——消化——提高——创造的途径，以实现艺术技能修养的提高。
第三，情感修养。情感是艺术的生命，没有情感就没有艺术，也就没有艺术设计，所以艺术设计研究生必须有很好的情感修养。情感修养一是健康，不健康的情感不会带来美和美的享受，不会产生健康的作品。二是敏锐，能感觉到别人感觉不到的，努力提高自己感觉外物的能力。三是丰富，生活的丰富，必然会导致人类情感的丰富，艺术设计者要体会、感受人类各种情感。第四是持久。不能持久的情感不会对艺术和艺术设计产生影响，情感自始至终贯注在艺术创作和设计的全过程。
四、努力提高营销能力
艺术设计必须与市场接轨，没有市场需求，也就没有设计和设计的发展和繁荣，所以艺术设计专业研究生必须具有市场营销的能力，即市场需要什么？我能提供什么？市场可能需要什么？我将能提供什么？既要满足市场，又要引领市场，既要满足需求，又要创造需求，才是好的营销。
设计市场不同于一般市场，有其特殊性。其特殊性表现在，设计有两个受众，一是客户，设计的委托者，一个是目标人群。客户的需求有可能与目标人群一致，也可能不一致。一致的当然没有问题，不一致的问题就大了。设计师根据客户需求做出的设计如果不能影响受众、打动受众，让受众产生购买欲望，则这个设计是失败的。设计的目标受众是消费者，所以设计师必须了解消费者的基本情况，诸如消费者的年龄、性别、消费心理、审美情趣等等。在此基础上，决定传播什么信息、用什么方式表达这些信息，并对受众产生什么反应做出评估。如果客户对设计师的设计不满意，而设计师以为自己的设计更有利于影响受众，则设计师不应迎合客户，而应通过沟通，使客户接受你的设计。设计界常发生客户要求设计师按照自己的意愿数十次修改设计的事例，从而使设计师不胜其烦。其原因在于设计师是理想的，客户是现实的，设计师是高雅的，客户是通俗的。如何使二者达到一致，是一门沟通的学问，所以设计师应有较强的沟通能力。如何使理想和现实趋于一致，是一门实践的学问，在实践的基础上，使理想向现实靠近一些，让现实向理想提升一点，以达到和谐。
The Self-cultivation of Graduate Student Studying Art and Design
MENG Zi-meng
（College of Art， Hunan Normal University， Changsha， Hunan 410081， China）
第2篇：艺术设计研究生范文
摘要：由于高校扩招、设计艺术类大学生在择业心理、行业性质、就业形式等因素，导致艺术类大学生就业难问题日益突出。因此破解设计艺术类毕业生就业的难题，就必须立足实际，积极探索一条与设计艺术类学生就业特征相适应的就业指导、人才培养与服务体系
关键词：艺术类；大学生；就业
设计艺术类毕业生作为我国高校毕业生中的一个特殊群体，就业问题日益突出。本文以长沙理工大学设计艺术学院为例，从高校扩招、毕业生综合素质、就业观念、就业心理、就业选择范围等角度，分析了设计艺术学院毕业生就业难的原因，力图建立一套行之有效的就业服务与指导体系，积极促进艺术类学生就业从而帮助破解设计艺术类毕业生的就业难题。
一、设计艺术类毕业生就业难的原因
1.高校扩招的影响
全国2000多所高校中有700多所高校设立了艺术专业和院系，包括一些综合性、师范类和理工科院校。伴随着艺术类毕业生人数的跳跃式增长，与之相对的是艺术类人才需求量的缓慢增长，导致艺术类毕业生的供求矛盾增大。由于高校扩招的影响，部分高校专业设置趋同现象非常严重，师资队伍、设备设施也无法满足扩招后的要求，艺术类毕业生在校所学专业知识难以跟上就业市场变化的步伐，这些情况的存在极大的增加了就业问题解决的难度。
2.择业心理的突出矛盾性
设计艺术类毕业生择业心理的突出矛盾性主要体现在：（1）学习的高投入与就业的低收入之间矛盾。由于艺术学习前期投入偏高，受“成本-效益”心理的影响，在物质回报方面都寄予过高的期待，容易导致学生产生失落的情绪；（2）精神方面的高期待与现实低回报之间的矛盾。从小在艺术殿堂里学习绘画，怀揣设计师梦想的学生的精神追求是十分纯粹的，当物质追求得不到满足时，容易产生颓废厌世、随波逐流、放荡不羁甚至自暴自弃的心理。（3）内在自我实现与外在激烈竞争之间的矛盾。从小被家庭、社会寄予厚望的设计艺术类毕业生，都希望通过一份有成就感的工作来帮助他们实现自我，回馈父母和社会。但是面对整体不理想的就业坏境和狭小的发展空间，他们就会失去精神信念的支撑。
3.就业行业性质的单一性
从我校设计艺术学院2013届毕业生就业性质统计中可以看出（如表一），30%和15%的毕业生选择了私营企业和三资企业。调查访谈中，有毕业生提到“自己辛辛苦苦学习设计艺术这么多年，一直被寄予很高的期望，希望将自己设计理念推广出去，将自己的设计作品展现给世人”，如果转行去做销售或者管理不但无法实现设计师的梦想，还浪费自己在设计艺术这条道路上所花费的大量时间与金钱。这就导致大部分设计艺术毕业生在就业时“高不成，低不就”，从而无法及时就业。
4.就业市场范围的狭小性
设计艺术事业的发展与地区经济发展息息相关，经济的长足发展会为设计艺术事业的发展提供不竭动力和物质保障。艺术生通常选择经济发达地区、沿海地区和省会城市。从表二可以看出：广东、沿海等经济发达地区的2013届毕业生占了16%，选择省会城市的毕业生占了44%，而选择其他地级（县）市的为27%。另外，在访谈中，绝大部分的同学也表示就业时要选择经济发达地区和省会城市。
二、破解设计艺术类毕业生就业难问题的思考和建议
1.把握特点，分类指导，完善大学生就业指导体系
鉴于设计艺术类毕业生的求职诉求会因为性格特点、职业目标、所学专业、就业范围等因素的影响存在差异，高校应根据其就业特点，遵循分类指导的原则，积极完善设计艺术类大学生的就业指导体系。一方面，高校紧抓就业群体这一重点，根据其就业意向又可分成私营企业、党政机关和自主创业等几个类型，有针对性的提供就业指导和服务。另一方面，根据不同时间阶段，开设专门就业指导课程与职业规划课程。大一，旨在通过学习方法与指导等活动为学生提供学业生涯规划与前期职业指导服务。大二，积极开展职业生涯规划等相关活动。大三，通过社会实践锻炼提升学生综合素质。大四，针对毕业生进行就业形势分析、开展求职技巧的培训，提高面试应聘能力。
2.调整专业设置，培养一专多能人才，提高毕业生综合竞争力
为了顺利完成高等教育与社会所需人才培养的对接，高校在专业设置方面要充分考虑就业市场的饱和程度。高校应根据就业市场专业人才需求量调整招生人数，做到招生与就业配套。在专业课程建设方面，增O提高学生从业能力的课程，加强社会实践环节，注重实际操作能力的培养。同时，随着社会对人才综合素质和能力要求的不断提高，高校应加强设计艺术类学生的综合能力教育，极力培养一专多能人才，不仅要求学生夯实专业基础，掌握专业知识技能，而且要加强文化素质教育，培养其高尚的艺术品位。
3.转变就业观念，加强心理调适，树立正确的择业观
从设计艺术类毕业生就业难的原因分析来看，其就业难部分是因为其就业观念陈旧和就业心理矛盾性突出。在这种情况下只有帮助学生转变就业观念，树立正确的择业观以及加强心理调适，才能促进其更快的适应社会。一方面，学校应帮助学生树立正确的择业观，引导学生正确的评价自己，包括自己的优势和劣势。同时，引导学生适时调整就业期望值，帮助学生树立“先就业后择业”、“小地方有大作为”等科学就业观和职业发展观。另一方面，高校需帮助设计艺术类毕业生在求职过程中控制自己的心境、调整内在的不平衡心理、保持乐观向上的情绪，引导其合理应用自我激励法、注意转移法、适度宣泄法、自我安慰法和合理情绪疗法等心理调适的具体方法排除心理困扰。
参考文献：
[1]苏茂兴 艺术类毕业生就业工作探析[J] 中国大学生就业，2003，（8）
[2]邹兴平，艾楚君 艺术类毕业生就业特点与问题探析 中国大学生就业[J]，2005，（11）
[3]刘宗波 试论影响艺术类大学生毕业生就业的主要因素及建议[J] 艺术研究，2005，（2）
第3篇：艺术设计研究生范文
关键词：环境艺术设计；生态性；桂林愚自乐园
前言：
在科学和信息技术不断进步的背景下，世界经济取得较大进步，然而人类、环境与资源之间的关系也越来越恶劣。近年来，人们的思想意识不断提高，加强了对环境的设计，希望在给人们带来良好的生活氛围的基础上，加大环境保护力度，环境艺术设计的生态性就是在这种情况下产生并得到有效应用的，该设计要求人们能够对自然可再生资源进行充分的利用，如土壤、阳光和气候等，并为维护植物良好的生活环境而努力。桂林愚自乐园是我国生态性环境艺术设计的典型，加强对这一典型的研究，对于我国未来环境保护的发展具有促进作用。
一、环境艺术设计的生态性概述
1、环境艺术设计的含义
相对宽泛的内涵存在于环境艺术当中，在环境艺术当中，为了创造出良好的环境，会专门进行艺术品的设计，同时，还应当对地景艺术、偶发艺术等进行充分的利用。通常情况下，构成环境的因素较多，可以说，只要是人们视觉能够触及的事物都可以对环境产生一定影响。例如，树木、花草和山水等是来源于自然界的环境艺术，而建筑、服装等是人为构建的环境艺术。在构建环境艺术的过程中，需要按照一定自然法则进行，而这种自然法则需要建立在特定的生活条件和自然环境背景之下，而且在构建过程中，还应当严格遵守艺术和工程施工技术的相关规则和顺序。只有这样，构建起来的环境艺术才能够符合当地人们审美和生活的需求，也才能够将美的规律充分展现出来。
2、环境艺术设计的特征
空间与外部环境设计是环境艺术设计的两个重要组成成分，而在环境艺术设计中应用生态性理念，最终的目标是希望能够促使人们的日常工作和生活能够同外部环境保护高度的一致；而在进行空间环境设计的过程中，必须能够保证人们身处其中能够拥有良好的生活空间和质量，并逐渐引导人们享受健康的生活。在这种情况下，必须保证人们日常工作和生活过程中所需的相关设备能够处于良好的工作状态之下，并在此基础上达到节能和资源充分利用的效果。由此可见，在进行环境艺术设计的过程中，必须保证设计的多样性、循环性、连续性和高效性。首先，多样性指的是，在进行环境艺术设计的过程中，能够保证设计产品拥有多种形式和内涵，能够满足人们不同种类的需求[1]。因此在设计过程中，必须能够以消费者的需求为中心，这样做不仅充分体现了我国以人为本的中心思想，还能够减少资源浪费现象的产生，对于保护生态和环境具有重要意义；其次，循环性指的是，在进行环境艺术设计的过程中，为了达到节能和保护环境的目的，需要保证相关原材料能够得到充分的循环利用，实现这一目标的过程中，应当对物理学、化学等知识进行综合使用，在对剩余原材料进行分解以后，再将其投入到其他方面展开利用；再次，连续性指的是，在进行环境艺术设计的过程中，包含的园林等多种设计内容，需要对多种设备进行充分的利用，从而实现良好的结构布局，提升环境艺术设计的质量，并满足人们的需求，这就要求环境艺术设计中拥有连续性的配套设施，供人们在日常生活中进行充分的利用；最后，高效性指的是，对资源进行充分合理的应用，严禁资源浪费现象的产生，针对不可再生资源而言，必须在保证实现经济效益的基础上才能够对其进行充分的利用。
二、生态性环境艺术设计原则
1、地方性
在设计环境艺术的过程中，必须要结合当地的气候、环境、地质等多方面地方性特色。例如，在我国，多数地区是不可以对热带植物进行种植的，因此在日常农业发展中就应当根据当地具体情况，种植属于自身的植物。在进行生态性环境艺术设计的过程中，突出地方性特点和设计原则，是实现环境艺术设计的关键。这一原则要求设计师在日常工作中，能够深入当地对环境、气候等进行充分的掌握，从而在亲身体验的基础上，来完成设计整个过程。现阶段，我国多数地区在进行环境艺术设计的过程中，为了将我国传统文化中的精髓进行充分的传播，需要结合当地的风土和文化习俗等。同时，为了保证环境艺术设计的科学性，还应当对当地的自然地理因素，如水文等进行充分的了解，同时还应当考虑到政治和经济等客观存在，保证这些因素能够在环境艺术设计中完整而充分的展现出来。因此，在进行环境艺术设计的过程中，设计师保险对当地的民俗文化进行充分的尊重，并在长时间的琢磨和思考中，产生自己的理解和启示，从而形成独具特色的本土文化艺术作品。然而，现阶段，我国各地在进行环境艺术设计的过程中，不可以始终沿用当地传统的设计格局和形式，还应当综合考虑实际情况，进行一定程度的创新，保证环境艺术设计能够为人们的生活带来新鲜的体验[2]。
2、人本性
在进行环境艺术设计的过程中，应意识到主体是人，因此以人为本应当是设计的根本原则之一。也就是说，在进行设计的过程中，应当充分考虑到人们日常工作和生活中的物质和精神需求，相关设计应当有利于提升人们的生活环境，向人们传递一种积极向上的精神。与此同时，还应当保证人们生活中不再对大自然和生态系统产生破坏[3]。在充分体现人本性的过程中，还应当注重环境艺术设计能够为社会经济的发展和进步做贡献。因此，一个良好的环境设计既能够给予人们美的享受，也能够为社会进步起到促进作用。现阶段，人类生产和经营过程中，同自然与生态产生了一定冲突，在这种情况下，应将环境艺术设计的优势充分发挥出来，为改善我国环境做贡献。3、整体性整体性是环境的主要因素，环境是一个大的系统，每一个环节受到破坏都会对环境造成严重的损害。在这种情况下，积极从整体性出发进行环境艺术设计至关重要。从整体性出发，就应当综合考虑自然同人类的需求，促使构建的艺术作品能够形成一个自动循环的良性系统[4]。因此，设计过程中，还应当在大方面设计中牺牲一部分小的利益，并且从长远的角度出发，对环境艺术设计进行综合思考和把握。因此将艺术与生态二者之间的关系进行良好的协调也是环境艺术设计的关键，这一过程中，需要将当地的本土文化。植物与自然界有关的事物进行全面的考虑，从而保证安排与构建的科学性，此时内部结构得以优化。
三、生态性环境艺术设计实例分析—以桂林愚自乐园为例
1、选址
桂林愚自乐园于1996年始建，并由曹日章这位台湾企业家投资。桂林愚自乐园在构建过程中，最初的目标是为当代艺术提供一个良好的环境，为当代艺术的传承提供平台，并将我国的经典文化向全世界展现出去。而在设计过程中，是紧紧围绕这一目标进行的，并在其中融入了保护自然的理念[5]。从现在的角度来看，这一设计能够将山水的纯美进行充分的体现，促使人们在踏入桂林愚自乐园的时候就会感受到融入山水、被自然环抱的情怀。产生这种现象的主要原因就是其科学合理的选址。桂林愚自乐园能够促使自然环境同布局进行充分的结合，对桂林当地的青山绿水进行了充分的利用，同时还结合了地下天然形成的溶洞艺术，通过人工和现代科技的能力，构建了地景迷宫，灯光技术的有效应用，促使水底和溶洞呈现出千万种变化层次，同时，在波光潋滟的水景中，人们能够感受到大自然独特的仙境魅力，促使人们产生对大自然的崇敬和敬畏[6]。同时，通过对绿篱和矮树等天然和人工设备的应用，构建起了造型独特的迷宫，人们身处其中，会感受到盘旋和大自然的多种变化，不仅能够促使人们的生态保护意识得以增强，还能够得到智力上的开发。由此可见，科学合理的选址，是应用和实现生态性环境艺术设计的关键所在。这一过程中，不仅要将当地天然的环境和生态资源进行充分的利用，还需要设计师们经过精心的设计，将当地的特色与科学技术进行紧密的结合，从而为人们创造出更加独特而宝贵的艺术品。然而，尽管桂林愚自乐园进行了科学的选址，构建过程中，也对当地的山水景色等进行了充分的利用，但是，桂林愚自乐园的设计并没有仅限于此，而是积极邀请了世界各国著名的艺术设计师参与到了设计当中，并针对当地的环境、景观和地理位置等设计了不同的作品[7]。现阶段，桂林愚自乐园当中已经用过二百多件来自不同艺术家之手的雕塑作品，分别位于桂林愚自乐园当中的山脚下、松林中等不同位置，体现出了不同的艺术境界。
2、对本土文化的应用
近年来，在科学和信息技术飞速发展的背景下，我国的经济和社会发展速度加快，在这种情况下，我国广阔的国内市场受到世界各国的关注，其为了能够在我国市场当中占据优势，甚至运用外来文化来向我国进行倾销，这种现象一定程度上削弱了我国人民的本土意识。现阶段，我国很多公民日常生活中，一味的认为外来文化和产品才是最好的，这种行为和思想不利于我国传统文化中的精髓被发扬和传承，在这种情况下，积极进行生态性环境艺术设计的过程中，应当积极融入本土文化，促使人们能够在日常生活中体会到我国文化的精髓和深刻性。桂林愚自乐园在构建的过程中，就能够将当地的本土文化进行了充分的传播。秀丽委婉可以说是桂林地区人们和山水景色的最大特点，因此在构建桂林愚自乐园的过程中，设计者们就将这一特点发挥到了极致[8]。在这种情况下，桂林愚自乐园在呈现出各国著名设计师不同设计作品的过程中，也充分运用了“小桥流水人家”的设计理念。例如，桂林愚自乐园在整体设计过程中，设计师根据当地地形和地质条件，在图纸中构建了露天剧场、艺术村、创作生活区等多个生活区域，充分体现了桂林地区人们细腻的感情体会。而根据当地山水的细腻，有设计了日观湖景区和甲漓水工程；同时，针对当地独特的洞窟艺术而言，又制定了专门的开发计划。这种设计方式，将桂林当地的本土文化充分的展现了出来，不仅为工程节省了大量的资源，同时还能够创作出更加高尚的艺术。再如，桂林愚自乐园中的史洞窟的构建，依山而筑，一共拥有1.5公里的长度，其构建过程中，在当地自然景观和本土文化的基础上，充分应用了浮雕和笔试等技术，在艺术洞窟当中，会邀请不同风格的艺术家进行不同类型的设计，并最终将这一独特的设计掩埋与桂林山体的腹内，从而对当地自然景观进行充分利用的同时，也将古今中外的美术艺术进行了良好的保存和传扬[9]。由此可见，增加对当地本土文化的应用和传扬，在生态性环境艺术设计中具有不容忽视的重要性。
结论：
综上所述，近年来，我国在积极加强环境和生态保护的过程中，全国大范围的开展了生态性环境艺术设计，桂林愚自乐园是我国著名的文化艺术项目，在设计和构建过程中，充分应用了生态性环境艺术设计理念，通过对桂林当地的溶洞景观进行开发，再加上艺术大师设计的雕塑，成功的为人们搭建了一座活的博物馆，不仅有利于当地生态和环境系统的良性循环，更有利于将我国的传统文化进行广泛的发扬和传承。（作者单位：广西师范大学漓江学院）课题：生态艺术的创意文化产业生产方式研究
参考文献
[1]唐果.基于生态性的衡山萱洲古镇环境艺术设计研究[D].湖南大学,2012.
[2]肖璇.论中国梅山文化生态园环境艺术设计中的文化性表达[D].湖南大学,2010.
[3]宋霞.基于生态文明观下的现代环境艺术设计的分析[J].现代园艺,2015,02:78.
[4]郭威.珠三角地区中小城镇广场优化设计研究[D].华南理工大学,2014.
[5]曲含怡.可持续发展理论在环境艺术设计专业教学中的应用[D].哈尔滨师范大学,2014.
[6]刘征.生态审美范式下我国艺术设计专业本科美育课程体系的创新思考[D].北京印刷学院,2008.
[7]冯涛.中国传统建筑中的吉祥文化及其在现代环境艺术设计中的应用研究[D].西安建筑科技大学,2008.
[8]宋歌.关于城市环境艺术设计和“生态设计”的分析[J].艺术品鉴,2015,11:20+110.
第4篇：艺术设计研究生范文
［关键词］艺术设计 写生 实践教学
［作者简介］张丽岩（1974- ），女，辽宁沈阳人，沈阳师范大学美术与设计学院，讲师，研究方向为艺术设计。（辽宁 沈阳 110032）
［中图分类号］G712 ［文献标识码］A ［文章编号］1004-3985（2012）26-0162-02
实践教学是巩固理论知识和加深对理论知识理解的有效途径，是培养具有创新意识的高素质人才的重要环节，是理论联系实际、培养学生掌握科学方法和提高动手能力的重要平台。
一、写生实践在艺术设计专业教学中的特色
艺术源于生活，而专业写生则是艺术设计专业的学生搜集创作素材、获得创作灵感的重要方式和手段。艺术实践是艺术设计专业教学中不可缺少的重要环节，是检验学生学习和掌握知识的必要手段，是艺术设计专业知识得以巩固和延展的最有效方法，是理论与实际相结合的最高体现。培养学生的艺术实践能力是当前高职艺术设计专业教育教学的重中之重。
高职艺术设计专业设立专业写生这一基础实践性课程，是学生体验生活、认识社会的重要环节，是实践与教学的结合，既是教学加以实践，又是在实践中教学。此课程对学生的专业学习和今后的设计成长道路，起到了重要的作用。
写生课程是高职艺术设计专业教学环节中的重要组成部分，不仅具有艺术设计专业基础课程的教育特点，还具有艺术设计专业实践和对社会生活的体验等多重意义。此课程是学生对生活体验的最直接的方式，在写生的过程中，学生逐渐认识到生活才是艺术创作的源泉，只有深入地观察生活，了解生活，才能更深刻地理解和体会艺术与生活的紧密联系，不但观察生活的能力、手眼协调能力、分析问题和解决问题的能力以及艺术鉴别能力会大大提高，而且还自然而然地为今后的设计创作收集了大量的素材，融入自己对艺术的亲身体验和感受，为将来的艺术设计创作做好充分的准备。
写生课程的研究在场景上可分为室内写生、室外写生；在对象上可分为静物写生、人物写生、风景写生。在艺术设计专业的写生教学大纲中，不但安排了设计素描、设计色彩这类室内写生环节，还安排了室外写生这一重要环节。学生在画室里长期面对静物与人像难免会产生审美疲劳和枯燥乏味之感，长此以往会逐渐削弱学生对自然生活细致观察能力和艺术表现能力。
室内写生是绘画基础训练，对象是固定的静物与人像，重在培养学生观察物象的比例及结构，是基础，是积累，是铺垫。室外写生则含有创作的因素，对象是丰富多变的自然景物，学生从最初盲目的、随意的浏览到仔细观察、分析，再到对所见景物的取舍，进而把那些质朴的自然形象经过提炼、组合、加工，描绘成为融合自己内心真实感受的作品，在这繁复的过程中，学生逐渐提高了对自然、对生活的观察能力；以往所学的知识与写生的实践有机融合，最后融会贯通，在作品中会呈现出意想不到的效果。因此，写生教学实践可以说是联系继承和创新的桥梁，在这里，室内外写生课程都显得尤为重要，两者都是艺术设计教学实践中不可缺少的重要组成部分。
二、写生实践在艺术设计专业教学中的必要性
写生是直接以实物或风景为对象进行描绘的绘画方式。写生课程的研究是艺术设计基础教学的重要环节，是高职艺术设计专业的必修课。在写生课程中培养学生的创造能力、创新意识，在写生过程中积累设计创作素材，对学生今后走向社会，担任艺术设计工作，起到了重要的铺垫作用，打下了良好的基础。著名的建筑学家齐康教授几十年来坚持写生的习惯，写生给齐康的建筑设计创作提供了许多帮助，齐康说：“我经常利用出差（国内和国外）的机会写生。大自然是我绘画的对象，大自然的美常使我感动。我认为建筑要适配于自然，要和谐，要进入画境，要有一种惊奇之感。画是我最最亲密的朋友。”一代鬼才黄永玉年近七十时还在意大利的佛罗伦萨每天工作十小时以上。盛夏时节，他背着画箱，顶着炎炎烈日四处写生，饿了渴了，就坐在路边吃点随身带的面包，喝几口凉水。黄永玉从少年时期就精通木刻的手艺，这不仅仅靠的是天性聪颖，最主要还是靠勤奋和其勇于实践的精神。在苏州写生时，他被司徒庙中有“清奇古怪”之称的四棵汉代古柏吸引，连续三天早去晚归为其写生。日后，面对被他用准确而流畅的白描线条展示在丈二大纸上的这四株阅尽人间沧桑的古柏，人们无不称奇叫绝。不是所有的写生都能像大师们的作品那样浪漫，但所有的写生作品当中都孕育着重重的创意理念，学生作品中一个概念最初的成型及发展的各个阶段，都是蕴藏在其中的丰富财宝。
在写生教学实践中通过直观教学，对物与景的写生，使学生对本课程产生浓厚的学习兴趣，变被动为主动，面对客观的对象进行主观的处理，从构思到构图到落笔到完成，画面的每一个角落都充满画者本人对物象的感触与内心的感触和思想的表现。自然中的任何景物对于初涉写生课程实践的学生来说，都有一定的难度和挑战性，在写生实践教学中，指导教师要启发学生战胜胆怯心理，培养学生养成果断下笔、大胆用笔的良好习惯，在一定时间内，捕捉到景物的最突出特征，抓住最生动的、最令人感动的部分。
三、写生实践对艺术设计专业学生实践能力培养的作用
学生实践能力的培养和形成离不开实践活动，同样，高职艺术设计专业写生的实践能力也是学生在参与写生实践活动的过程中逐渐形成和积累起来的。指导教师在组织学生参与实践写生实践教学活动的同时，注重培养和锻炼学生们提高自身的实践能力，这种能力是大学生的实践能力。
写生实践是艺术设计专业教学当中的主要训练方式，也是艺术设计专业基础教学当中极其重要的环节。通过写生可获得第一手的创作素材，既真实又自然。自然生活是写生实践的源泉，而情感则是写生的灵魂。在写生教学实践中引导学生把传统的、基础的、理论的、知识和现代的、自然的、生动的感受合二为一，使学生全身心地投入到真正的生活体验当中去，完全地感受自然，感受生活，从自然生活中吸取充足的养分，把艺术设计专业理论和所学的绘画技巧相结合，从而激发出他们对艺术创作的强烈渴望和激情。
在写生实践教学中培养学生的实践能力，是全面推进素质教育和适应当前教育改革形势的要求。以创新精神和实践能力为重点的素质教育，基本的指导思想是要以学生的发展为本。因而，一个重要的着眼点是要改变学生的学习方式，通过实践活动，可改变学生在原有教育教学条件下所形成的那种偏重于记忆和理解、立足于接受教师知识传输的学习方式，帮助学生形成一种主动探究知识，会综合运用知识储备解决实际问题的积极的学习方式。当今社会信息发展迅速，学生在课堂上所学的知识只是他们学习、生活乃至今后担任艺术设计工作所需综合性知识的一部分，大量的知识还需要通过各种实践去获得。因此，在写生教学中，通过改革教学方法和途径，使学生能够积极参与教学实践活动，在提高动脑、动眼、动手的能力的实际操作中理解知识、巩固技能，从而能更加灵活地运用所学知识，解决实际问题，达到提高学生实践能力的目标，帮助学生形成有利于终身学习的学习方式，使学生具有在更高、更广阔的层面上学习的能力，是社会对素质教育的要求，也是艺术设计教育教学所肩负的责任。
四、写生教学实践中的创新型指导方法
写生实践教学环节对于初涉本课程的学生来说，可能会碰到许多问题，这就要求指导教师在教学实践中从学生的实际情况出发，因人施教，有针对性地调整教学内容和教学方法，出现问题及时解决，指导学生依靠设计基础、设计理念来解决实践中出现的问题，使学生及时走出困境，只有如此，才能获得预想的、好的教学效果。
写生实践教学的课程设计应由浅入深、循序渐进。从学生的实际情况出发，顺应知识的内在逻辑顺序。首先，先进行室内的、简单的静物写生，由素描过渡到色彩，这期间打好基础，掌握写生的基本技能，熟悉绘画工具和材料，增强信心，然后过渡到室外写生。从室内到室外，不但作画的地点发生了变化，就连作画时间也受气候变化的影响而很难控制，所以，当学生具备了一定的室内作画经验后，才能更好地表现室外景物，在学生对单一的室内绘画方式厌倦之前，把他们的兴趣转移到变化丰富的自然当中，新奇之感油然而生，进而使学生产生新的绘画兴趣。
担任艺术设计专业写生课程的指导教师在带领学生进入本课程之前，要引导道学生不要急于落笔，应该首先熟悉情况，留心观察，一些心得甚至可以用文字形式或小的图稿记录下来。室内写生与室外写生都要注意这一环节。无论是面对静止的还是丰富多彩的自然，都要尽量如实表现，要尽量忠实于当时的感觉，每一次写生都不仅仅是对物象的简单描摹，而是一次融入自我感悟和内心情感的创作，哪怕是几根线条，对于日后的艺术设计创作应用都是一种准备和积累。
艺术设计专业教学中需要创新性思维，指导教师在艺术设计专业写生教学实践中，不但要严格按照科学的基础训练方式进行教学指导和引导，还应在培养学生扎实掌握基本功的基础上同时培养学生养成认真观察、独立思考、独立创造的良好习惯，使学生在正确习惯的引导下能够把要表现的物象既真实而又深刻地表现出来。艺术设计专业写生的过程也是学生思考的过程，在这个思考的过程当中，感性直觉转化为感性思维，最后，跃然而出的作品当中变现出来的不仅仅只是一些物象的结构、线条和色彩了，最重要的还融入了学生对物象的再认识和另一角度的理解、解读以及不可复制的创造和再现，这样的训练为拓展和提升学生在今后的艺术设计中的发展空间奠定了坚实基础。
五、结语
学生在课堂中学到的艺术设计基础教学内容与形式通过写生实践教学这一环节的融会贯通，所获得的综合性知识更加牢固、更加丰厚；它们是相辅相成、相得益彰的，因此，艺术设计基础教学与写生实践教学是牢不可破的组合。
写生实践教学环节不仅能够提高学生对物象、形态、画种工具及材料性能的认识和把握，而且提高了学生们在生活中观察自然，发现自然中的美和创造永恒的美的能力；提高了他们的艺术修养和艺术创造的能力，拓宽了他们的设计思路和设计视野。学生们的每一张未经雕琢的写生实践作品都浸透着他们的汗水，在其中，你也许会读到错误、思考、教训和梦想，有些可能带给你惊奇，但它们都具有鼓舞人心的作用，虽然这些作品并不完美，然而不完美才是这些作品中最富生命力的部分，都是一片崭新天地。
科学、严谨、实事求是地结合本专业特征制订教育教学方案计划，是尊重艺术设计专业课程建设客观发展规律的。通过教育教学的实践、艺术设计专业写生实践教学实现了全方位顺利发展，此课程实施至今一直有很好的效果，学生受益匪浅。
［参考文献］
［1］刘维荣.建筑是凝固的档案［J］.工程建设与档案.2001（1）.
［2］黄永玉.沿着塞纳河到翡冷翠［M］.北京：作家出版社，2006.
第5篇：艺术设计研究生范文
所谓的生态性设计理念，乃是指环境艺术设计人员在设计过程之中，应当以绿色、环保的设计思路作为作品的整体设计指导原则，并且在设计过程之中要充分考虑到如何实现作品同其所处的外部环境二者之间的完美契合，避免产生突兀之感，进而使作品对其所处的环境的影响降到最低。从实践角度来看，欲在环境艺术设计之中达成生态性设计的目的，设计人员应当严格把握下述要点：首先，应该考虑到人的本性，环境艺术的根本任务主要是实现为人们服务的功能，通过对环境的设计来提高人们的物质条件和精神生活。主要实施的内容是在设计中找到设计理念和自然环境的融合，在满足人们日常生活需要的情况下，来实现对环境的保护功能。第二，设计人员在设计过程之中，应当注重使所设计的作品能够同其所依附的环境实现契合，即使二者能够融为一体，如此将改变以往环境设计中，因作品未能同周边环境实现契合，而导致对周边环境整体美感与和谐感的破坏，同时，遵循这一设计理念，亦能够达成绿色、环保的设计初衷。
二、在环境艺术设计之中融入生态性设计理念的现实意义探析
第一，任何原生的环境均在千百年的融合之中形成了独特的和谐之美，如若设计人员所设计的作品过于突兀，破坏了环境整体的和谐之美，则这种设计毫无疑问是失败的，尽管作品的实用性程度没有受到影响，但从审美的角度来看，因作品设计风格未能同其所依附的环境协调一致，便会降低作品的审美意义；第二，自人类步入工业社会以来，社会生产力水平得到了显著地提升，公众也获益到工业社会给其生活带来的福祉和便利，然而需要指出的是，此种生活上的福祉与便利的获得，多数情况下是以破坏环境为代价所换来的，有鉴于此，通过在环境艺术设计领域对生态性设计理念的严格遵循，将有效地改善人类活动对外部环境的破坏作用，从而使现有的环境资源不会再因人类所施加的外力而遭到进一步的破坏；第三，基于社会心理学的视角来看，现代社会的生活节奏之快已经让每个现代公民疲于奔命，每个人在其内心深处均有着回归田园生活的向往，因此，生态性设计理念正好迎合了现代社会公众回归自然的内心诉求。
三、如何在环境艺术设计中融入生态理念
在环境艺术设计中融入生态理念，需要在设计中确保生态平衡，注重对新型能源的研发、利用与推广，进行舒适性设计，同时要注意设计过程中注重环保。1.确保生态平衡此种设计理念要求设计人员在环境艺术作品的设计过程之中，必须应当考虑如何使所设计的作品在问世之后，不会改变先前的环境，即设计必须满足对生态平衡的保障。同时，考虑到任何外来的活动将不可避免地对原生环境造成一定的影响，因此，设计人员应当事先制定好环境补偿方案，如通过植草、植树等活动，实现对环境资源的修复。2.注重对新型能源的研发、利用与推广设计人员在环境艺术设计之中，应当尽可能地实现对新型能源的研发、利用与推广，尽可能降低对传统高能耗能源的依赖与使用，具体而言，设计人员在进行环境艺术作品的设计过程之中，应当优先考虑如何将潮汐能、太阳能、风能等环保能源应用于作品设计之中，从而改变以往应用石油、煤炭等污染性能源对原生环境造成的破坏。3.进行舒适性设计进行环境设计最主要的出发点是为了设计出人们更加舒适的环境，来满足人们日常的需求，使人们的心情得到充分的放松，丰富人们的审美能力。例如，设计师在住宅上通过运用玻璃的形式，来保障充足的光照。在屋顶上安装太阳能进行热水的使用，在房屋建造中使用无毒的材料，在屋顶和墙壁上进行保温处理等，这些方法的运用都体现出了舒适性的设计原则。在设计中不仅满足了人们对艺术化的追求，并且极大地促进了对资源的使用效率，促进了环境的保护，实现了环境艺术设计与生态的融合。4.设计过程中注重环保低碳环保是环境艺术设计的大势所趋。设计师需要在设计的过程中，充分考虑低碳的要求以及能源低消耗的问题，还应该明确如何将节能与绿色环保作为环境艺术设计的唯一标准。比如利用树木进行相应的家居环境打造，为了能够给人一种舒适的氛围与环境，许多设计师选用偏香的树木进行制作。这样的香味是树木自身所独有的为非后天添加的，故而其不会对人体健康产生威胁，充分体现出环保与健康的理念。
四、绿色生态性设计未来发展趋势和前瞻
随着人类社会文明程度的不断提高，可以预见的是，在二十一世纪中，绿色、环保的环境艺术设计理念必将更为深入人心，必然能够得到全世界的重视和推广。因此，作为设计人员而言，应当积极致力于将新型能源应用于设计之中，以此实现对传统能源的替代，同时，设计人员在设计过程之中，应当注重使所设计的作品降低对其所依附的外部环境的破坏。
五、结语
21世纪是全球城市化的世纪，也是人类追求可持续发展、大量营造“绿色空间”的世纪。我们要抓住机遇，因此我们要树立正确的生态文明观，坚持可持续发展战略，为建设现代的绿色生态文明城市和生态文明的社会而不断努力奋斗。在人居环境规划时，用绿色生态设计理念来设计保护我们的环境和地球，使人类的生活和世界的未来更加美好，从而实现环境设计的终极目标。
作者:林祥辉 单位:闽江学院
参考文献：
[1]黄清.试论再生建筑的生态价值:一种传播生态理念的城市景观[J].自然辩证法研究，2012（06）.
[2]周长积，周雅,傅娜.我国建筑室内环境艺术设计的现状与发展[J].山东建筑大学学报，2011（06）.
[3]周鹏.试论环境艺术设计中的生态理念[J].中国农学通报，2009（24）.
[4]冯涛.中国传统建筑中的吉祥文化及其在现代环境艺术设计中的应用研究[D].西安建筑科技大学，2008.
[5]王伟.软装饰材料在室内环境艺术设计中的应用研究[D].昆明理工大学，2008.
[6]王丽君.环境艺术设计与精神生态[D].天津大学，2003.
第6篇：艺术设计研究生范文
【关键词】高等教育 艺术 基础 价值
随着当今社会经济的迅速发展，电视广告、网络媒体、公共艺术展示从多方位冲击着人们的视觉需求，艺术设计专业在各大院校也得到高度重视，作为设计基础教学的基础课程的去留也为各艺术院校争议的一大焦点。基础课程需要开设吗？需要开设的话，该占多大的份额？甚至包括一些正在从事这一教学任务的教师也意见不一，各持己见。要解决这些问题，首先我们要了解什么是艺术设计专业基础课程，其在我们的艺术设计专业教学中是否有存在的价值。
艺术设计专业基础课程包括素描、色彩、图案设计、风景写生、构成等。艺术设计专业基础课程教学就如同一座桥梁，架起从基础走向设计的成功大道，为学生学好专业设计课程做好奠基，使学生掌握有效传达信息的艺术手段，提高自身的审美意识和表现能力，在加强造型的前提下拓展发散思维、表达创意。
有些人片面地认为艺术设计专业基础课程训练只在画静物、人物、风景写生或图案设计，如果结论成立，那么，其相对于艺术设计专业来说，确实可以受到忽视，甚至不用存在，但事实并非如此。就基础训练的内涵做深入分析和扩展就不难发现，基础课程对于艺术设计专业学习的价值并不弱于纯绘画类。
艺术设计专业基础课程的教学形式多样，这种多样性是结合课程的实践表现不断得到检验，不断形成于创新的过程中，甚至可以说尊重共性发展中个性的创造，造就了专业基础课程的多样性。在现代设计和学科发展改革的进程中，融合艺术设计专业的特点，生成的一系列相互依托、相互贯通的专业基础课程，以课堂、户外等地的教学模式实施教学，形成基础能力培养教学的有机整体。
艺术设计专业基础课程要解决基础造型问题，但更重要的是解决学生的认知观念问题。各种类型的设计专业对基础课程的要求也各不相同，以环境艺术设计专业与传统绘画艺术对基础课程的训练要求进行对比分析，环境艺术设计更注重理性的分析，尊重科学技术、逻辑推理，侧重于人机工程的合理性和社会视觉需求以及实用的应用，这就决定了在专业基础课程训练中更注重理性的判断和逻辑性、科学性、准确性的再现。开拓学生知识视野，培养自觉思考、互动探讨的良好习惯，激发学生自主学习的积极性和创意表现；同时掌握基本的造型技术语言，顺利过渡到专业设计课程，这才是专业基础课程的作用，也只有这样才能充分体现专业基础课程的重要价值。
“万丈高楼平地起”，艺术设计专业基础课程就是艺术设计大师迈向成功顶峰之路的基础。清华大学美术学院教授、中国美术家协会平面设计艺术委员会主任、中国包装联合会设计委员会名誉主任陈汉民结合自己50年的教育实践经验指出了在教学中要正确处理“基础与专业、绘画与设计、理论与实践、过程与结果、手绘与电脑、命题与自选、讲评与辅导、继承与发展、创意与制约、自主与外来”十大关系。并多次在不同讲座上重申基础的重要性，“大学美术教育应该立足基础，学生应不断完善自己的知识结构，打下坚实的基础，才能通过设计解决问题”。
艺术设计专业基础课程的教学目的和任务旨在培养学生独特的观察能力、透彻的分析能力、自我表现能力、创新能力和艺术审美素质。众所周知，全国每年不乏不同形式的各级艺术类型的展览、比赛，学生进入大学后，基础课程教师会根据学生专业导向，结合学习阶段的课程进行重点引导，指导学生课上和课后作业参展、参赛，以获得一定的奖项。这既是学生对自己课程的一个交代，又是学生日后踏入社会的一个资本。尤其是在当今计算机科技泛滥的时代，回归手绘的表现能力日益受到重视，有这样能力的学生在择业时更能得到用人单位的好感，从而获得更多更好的就业机会。
艺术设计专业基础课程作为专业课程的起点，是学生在掌握设计能力和技巧之前的必经阶段，是联系两者的有效媒介。理论和实践的教学始终贯穿在基础课程的教学之中，学生通过反复写生训练，整体观察能力和艺术修养逐步得到提高。
设计的基础就是以艺术为导向，为培养学生成为有艺术修养的设计师奠定有力基础。艺术修养能看出一个人的品位或格调，看似无形却影响着自身的审美情趣，而对于设计作品的品位又主要通过作者的艺术修养传达给广大受众。整体观察能力和艺术修养是任何先进的电脑技术都无法复制的，如何让设计师所具备的品位和格调在学生阶段就埋下希望的种子，艺术设计基础课程的训练正是起到关键性培养生成阶段。
当下社会全面发展，教育方式已从培养“精英型”人才转变为普及教育，我们要审视自我，设计专业人才的培养要重新定位，“艺术型”设计师转型为“市场型”设计师才更符合新形势的发展。各大高校对于基础课程的分分合合，正是表明艺术设计专业基础课程对于艺术设计专业的重要性。教学改革固然是重要的问题之一，但明白艺术设计专业基础课程的价值才能更客观地把握改革方向，进行合理的设置，学时的安排将直接影响后续专业教学体系的发展。
通过实践教学和对相关院校课程的分析比较，可以看出艺术设计专业基础课程的生存价值取向决定了本课程在教学中的地位，其对于艺术设计专业基础课教学的指导性作用不容小觑，同时为学生的专业学习指明方向。
（注：本文为武昌理工学院校级人文社会科学研究项目课题，基金支持批准号：2010JK041）
参考文献：
[1]陆琦.从色彩走向设计[M].杭州：中国美术学院出版社，2004.
[2]孟宪文，肖峰.现代设计素描技法[M].长沙：湖南人民出版社，2006.
[3]袁由敏.图形设计教程[M].杭州：浙江人民美术出版社，2006.
第7篇：艺术设计研究生范文
关键词：堆肥茶；曝气；营养成份
中图分类号：S141 文献标识码：A 文章编号：1674-0432（2012）-11-0093-1
0 引言
近年来随着农业科技的发展，人们逐渐认识到，发展农业生产最有益的方式是改善土壤为“有机”方式。为此人们通过各种各样的手段生产出了可以为土壤和植物提供大量活性有机物质的肥料——有机堆肥茶。
堆肥茶已被发现有许多益处和优势。它可以用作叶面施肥（即通过叶面的组织吸收肥料），可以控制土壤的病虫害；还可以使土壤恢复活力。事实上，堆肥茶在显示了这些优势的同时，还可以在对作物施肥的过程中控制真菌。因为堆肥茶含有大量的不同种类养分和有机质。所以，堆肥茶在农业生产中被广泛应用。
1 堆肥茶的作用
堆肥茶作为一种肥料通常的作用有：抑制病菌、有机地减少害虫、通过水分的渗透、二氧化物的扩散改善土壤结构，它还有助于提高土壤的保水量，和促进作物生长的激素的生成，还有减少土壤污染的作用，因为它可以把有机物质转化为腐殖质来给作物的根部增加营养，最后使土壤变为富含有机物质的土壤。这种肥料对叶斑、卷尖、霉菌、霜霉、早期或晚期凋萎病、白粉病、害锈病等都是十分有效的。另外对叶疾病、枯萎、腐烂、花叶病毒、细菌凋萎病、黑腐病、黄萎病，也有一定的作用。
但堆肥茶也有一个缺点，就是它必须在制作成产品后三、四个小时后必须使用，否则肥效会大大降低。这样就导致了原料的浪费，增加了费用。
鉴于上述生产堆肥茶前期工艺中的缺点和不足，着力于改善前期工艺，创造一套快捷有效、减少浪费的设备和方法。
2 主要结构
采取曝气方法来提高了堆肥茶中的有益菌含量的设备，包括一个可提供空气的风机，通过连接管道送入扩散管，沿着扩散管的管壁上分布着的气浮装置，把空气通入液态肥中，主要结构如图所示。
注：1.容器，2.风机系统，3.通风管，4.垂直通风管，5.扩散管借口，6.扩散管，7.气浮装置，8.扩散管表面，9.扩散管尾端，10.尾帽，11.空气室
3 工作原理及特点
保持水溶液温度在13℃～27℃，1千克的肥液中需加水83升。为了增加营养成分，还需要在液体中加入藻类和酵母菌，用量大约是每19升水中加入了0.085千克。然后就需要给水溶液、有机质，营养肥浆中输入空气，大约18小时后就完成给肥液充氧的全过程，这时有益菌的数量大约是原来的5～500倍。
曝气设备安装在一个形状、尺寸适宜的容器内，通过风机系统和连接管道、气浮装置，在容器中给堆肥液充气。扩散管被盘成一个圆盘形式，它要有19升的容量，它盘曲的圈数取决于选择的气泵的功率。
经过曝气的液态肥在使用之前，由于贮存时间的原因，营养成分会逐渐减少。所以曝气的堆肥茶在酿造完成之后的4小时内必须使用。
优质的堆肥茶中只能允许有益菌的生成，通常情况下往堆肥茶中加入堆肥茶原液，它是由草类，石膏，家禽粉，石灰粉，废弃的蔬菜、食物和干净的木浆合成的。加入水溶液的菌类是植物根茎叶的结晶，可分解的海藻水分，酵母菌等溶液。
4 结论
第8篇：艺术设计研究生范文
关键词：创新；实践性；艺术设计
信息时代、全球经济一体化的到来改变了人类的生存方式，这必将给艺术设计的设计需要、设计观念、设计方法带来变化。艺术设计教育改革势在必行。教育部在高等教育面对21世纪教学内容和教学改革中提出：改革的根本目的是改革更新培养模式，调整课程结构，用现代文化科技发展新成果充实和更新教育内容，逐步实现教学内容课程体系、教育方法和手段的现代化。独立学院也要从教育思想、教育观念的转变和人才培养模式几方面进行改革，有意识地加强创新素质教育，使学生更具市场竞争优势。
一、全面认识艺术设计专业的创新教育
1.创新教育与社会发展的关系
近年来，随着社会经济的“全球化”发展，旧有的教育体制、教学管理及许多陈旧的教学方法、教学观念都已不再适应社会的
发展和需要了，社会需要新型的具有综合素质的人才。培养高素质的、服务于社会的有用人才，既是社会和市场的需要，也是我们面临的最紧迫的任务，并且势在必行。尊重学生个性发展是现代艺术设计教育的一个特点，也正是这个特殊性，决定了艺术设计教学与文理科教学之间的差异性。
2.设计创新教育的内涵
那么，究竟何谓创新教育呢？创新教育也称创造教育。广义的创新教育指对人的创造力的影响、开发、培育活动，主要是创造技法和创造性思维的训练。狭义的创新教育是指在学校教育中对学生的创造品质和创造性思维能力的培养。
创新教育是以培养创新型人才为目标的教育。心理学家认为，“新颖”是创新的本质特征。从“新颖”的层次来讲，分为原创和再创。既包括了前所未有的发现，也包括对原有材料的重新组合和再次发现。由此可知，创新可以分为两个层次：一是前所未有的发明创造是创新，是一种原创；二是再次发现或重新组合也是创新，是再创造。创新性人才必须具有扎实的基本素质、基本知识、基本技能、基本能力和基本的价值观念、人格品质，这是一个人持续发展的基础素质，是创新型人才必须具备的基础素质。
3.设计创新教育的内容
设计创新教育的第一方面内容是创新意识的培养，也就是推
崇创新、追求创新、以创新为荣的观念和意识；设计创新教育的第二方面内容是创新思维的培养。它是指发明或发现一种新方式用以处理某种事情或某种事物的思维过程，它要求重新组织观念，以便产生某种新的产品；设计创新教育的第三方面的内容是创新技能的培养。它反映创新主体行为技巧的动作能力，是在创新智能的控制和约束下形成的，属于创新性活动的工作机构；设计创新教育的第四方面的内容是创新情感和创新人格的培养。创新过程并不仅仅是纯粹的智力活动过程，它需要以创新情感为动力，如远大的理想、坚强的信念、诚挚的热情以及强烈的创新激情等因素。
二、艺术设计专业学生创新教育能力培养的途径与原则
人才培养模式是根据人才培养目标和质量标准而设计的知识、能力和素质的结构以及实现这种结构的方式。人才培养模式所确定的是“培养什么样的人”和“如何培养”的问题，反映了一个学校的定位和教育宗旨。创新型艺术设计人才培养模式是适应新时代的要求，培养创新型艺术设计人才所定制的培养模式，与传统艺术设计人才培养模式有本质的区别，其区别是通过知识教育、能力培养、综合素质塑造，达到创新精神和创新能力的培养。
1.改变学生思维模式，拓展创新思维
艺术设计的本质是创造，创造始于设计师的创造性思维。包豪斯认为：“设计教育的核心是创造让学生探索个人的设计道路，发展学生的独立思维能力，而不是把自己的设计观念、方法或是某种风格传授给学生。”包豪斯确立了三大构成作为现代艺术设计的主要内容，训练学生运用事物共同的构成因素及构成法则进行创造，至今西方许多国家的设计学院还参照包豪斯的方式还组织教学。强调设计的创造性，这一点从专业确立之初就被视为艺术设计的
灵魂。也正因为这一点，艺术设计才得以蓬勃发展。因此，培养学生的创新思维是设计教育的核心。
2.完善学生知识结构，建立科学的课程体系
以往艺术设计教育过于偏向单一人才类型的培养，注重专业
技能，除纯理论性的艺术设计专业外，设计理论课程、科技知识和人文学科在艺术设计课程中所占的比重很少。
三、艺术设计专业课程体系建设构想
高等教育是培养社会需要的人才，建立专业理论体系的特殊教
育阶段。高等艺术设计教育也不例外，艺术设计教育课程体系设
置、教学内容、课程建设及教学手段反映了社会对高等艺术设计教育提出的要求。而课程结构设置、教学内容合理与否，直接关系到艺术设计教育课程体系能否顺利进行，是人才培养模式的具体
体现。因此，调整和优化课程结构，从创新思维的角度改革艺术设计专业的课程体系与教学模式是我们必须重新审视和探讨的
课题。
1.建构一体化的专业课程新体系
目前，大多数学校采用的学科课程呈各自分离的知识体系状态：一是设计基础课，二是专业设计课程。
（1）对设计基础课程进行整合设计
设计基础课程是艺术设计学科课程结构中的重要组成部分，它对学生创造意识的培养与专业潜能的训练具有独特的作用，设计基础学科之间的选择与设定，技能体现出各个专业的差异性，又能反映出各个专业的交叉点与联系性。
比如，对于三大构成的学习，它们是深化视觉体验的表达方
式，强调观察认识分析能力决定表现的能力，掌握视觉表现的基础方法，要求学生对不同材料与技法进行各种不同的实验，并能用科技产品媒体与技法进行高水平的交流，作业有：涂鸦、碎片、写实、抽象、装置、文字、图像、拼贴、表现、秩序、版式等，但是不同专业授课的侧重点和布置的作业都不一样，视觉专业侧重形象之间的构成与表达，人物更侧重于色彩搭配的学习。
（2）整合专业结构，突显专业方向
强化专业特点，化整为零，让学生在相对完整的时间段里去体验事物，体会和消化课堂教学的内容，可以有相对集中的时间学习自己感兴趣的东西，并将知识连贯起来。同时，也培养了学生的自主学习意识。
（3）重视实习教学，贴近学科前沿，加强实习基地的广泛性、多样性
让学生了解现代科技设计手段，熟悉传统手法与新型材料工
艺，观察设计家的表述手段，可以开阔学生眼界，激发学生的创作欲望，通过亲力亲为的教学形式加强学生的实战经验。例如，我们的展览展示课程，除了让学生构思设计方案，表达设计方案之外，更要了解市场，了解材料，学会做出工程预算，并且做出等比例缩小的模型，它全方位地考查了学生的设计能力、控制能力、空间把握能力和执行能力。
2.“个性化”培养模式是教学体系的原则
就教育的性质而言，其对于人的素质培养比例重于“专业”的高等艺术设计教育更有凸显性，随着我国经济的不断深入发展，需要各种不同个性的人们去共同协作，充分发挥其创造才能，因此具有个性化的设计人才是社会发展的需要。
（1）开放式教学模式
①要开放思想。从教学模式的单一化，走向多样化、趣味化、灵活化，利用各种教学手段，为学生提供有利的上课平台。
②要开拓思路。在专业教学中，不保守、不僵化，除专业角度外，也可从人文科学、自然科学方面去学习分析，锻炼学生的阐述能力，辨析能力。这样，掌握的东西更带有普遍性与规律性。
（2）引导式教学模式
采用引导式的教学模式，就是避免填鸭式教学。要通过观察了解学生的个性特点，进行启发、引导式的教学方法。从理论上讲，良好个性的最佳特征之一就是创造性的发展，而设计教育的重点是
什么？是创意。因为创意是设计的灵魂、技法，程序只是一种手段，创意是设计思想的瞬间迸发。因此，从某种程度上看，创意是不可教的，不可教又要教，这就是教学的难度所在，开发学生的创造性思维，引导学生的思维方式向个性创意的方向发展，是艺术教育的根本性方向，是提高艺术设计教学质量的重要方面。
（3）讨论点评的教学模式
在每项课题即将完成时，通过完成的每项作业来测试学生的
能力是十分重要的，它能让学生对自己的作业理解和诠释，使他们更清楚地认识到自己所擅长的领域。通过讨论点评的方法，教师可以更好地发现学生的个性特点，以便因材施教。
（4）毕业论文创新模式
毕业论文是毕业生四年理论水平的体现，为了以防学生论文
陷入假大空的境地，我们要求毕业论文和毕业设计相结合，让学生有感而发，把解决毕业设计中遇到的问题总结到毕业论文里。这样的毕业论文模式具有两大优势：一是巩固了学生对专业知识
与技能的综合把握；二是加强了对学生专业理论素质的培养。
3.重视商业实践
进入企业设计、包装设计、广告设计、标志设计等专业设计课程阶段时，要以模拟命题的方法和寻找实际商业项目相结合的方式进行实践。创作意为有创造性的作为，它能检测学生自身的全面素质能力。学生自身的理解和诠释也使教师清楚地认识到他所擅长的领域。
观察比较每个学生所选用的方法与创意，帮助他们寻找一种途径，从而把他们引向能充分发挥自己创造性的领域。
4.重视展示形式的创新
毕业设计和毕业展览是每一所毕业院校每一年都要经历的一场视觉盛宴，我校把毕业设计分为动态展览和静态展览。静态展览是有展台的常规展览，动态展览是有真人演示的T台秀，它考查了学生全方位的素质，造型、服装、化妆、演示、舞台设计等等的综合能力。动态展览比静态展览更具有视觉冲击力，影响力和延展性都很强。
创新是艺术设计的生命所在，艺术设计教育应以拓展学生的创造潜质为主要目标，通过开放式教学，即教师与学生之间、多学科之间、学校与社会之间的对话与互动，在课题辅导中引入创造性思维训练，培养学生独立思考问题、发现问题、解决问题的能力，使学生成为素质全面并能持续健康发展的创新设计人才。
注：本文系北京化工大学北方学院科研课题。
第9篇：艺术设计研究生范文
艺术设计是一门独立的艺术学科，它的研究内容和服务对象有别于传统的艺术门类。同时艺术设计也是一门综合性极强的学科，它涉及到社会、文化、经济、市场、科技等诸多方面的因素，其审美标准也随着这诸多因素的变化而改变。艺术设计，实际上是设计者自身综合素质的体现。因此，与设计者有关的设计习惯是一个不容忽视的环节，它的作用也尤为重要。
设计习惯对创新思维的作用
我们都知道，设计的本质是创新，高品质的设计更离不开好的创意，而创意的灵感往往来源于设计师丰富的生活体验和阅历，这些生活的点滴记录在每个人的人生轨迹里，随着时间的流逝，许多好的点子将昙花一现，并不能给设计师或学习者留下深刻的印象，一旦设计需要，这些好想法就像卡壳一样束缚在脑海里，转化不了设计所需的原素材。因此，设计院校的学生应该注意平时的生活细节，记录点滴，尤其是习惯的养成不是一朝一夕，不同于发散思维，而是持之以恒，当观察、记录、思考变成一种习惯并累计成册，那将是设计的一笔财富，更是创意思想的源泉。
设计习惯是学习习惯的重要组成部分
一名优秀的设计师首先是一位优秀的学习者，学习成绩优秀的学生普遍有好的学习习惯，在高校设计类课程中，普遍存在以实际项目带动教学的案例，学生作为重要的创意来源，既完成项目实践任务，同时也完成课程作业，得到一定的学分或成绩，表面上看是考察学生的综合能力，实际上检验的是学生平时的积累，优秀学生作品脱颖而出，得到认可的学生作品看似机缘巧合的契合了项目作业的要求，似乎属于偶然，其实，设计习惯的培养往往可以让一些好创意信手拈来，这才是正在的厚积薄发。因此，设计习惯也是一种学习习惯，它们互相补充，相互促进。
设计习惯对生活习惯的养成具有重要作用
每个人都有自己的习惯，好的习惯是人生成功的关键，尤其是生活习惯，现在社会的人脉交往离不开交流沟通，从小会有一些生活习惯的养成，在学校，读书、思考、创作等等学习都是因人而异，生活上有劣习的人一般都没有一个好的学习习惯，更谈不上设计习惯，但是反过来，锻炼自己、培养自己养成好的设计习惯会促进生活习惯的改进，而习惯一旦养成，就能进入一种状态，那就是惯性思维，它会不自觉的让自己保持良好的习惯，并长期保持这种状态，因此，设计习惯和生活习惯是互补的关系，设计习惯可以促进生活习惯的改进，而生活习惯能造就更好的设计习惯。
好的设计习惯是成为一名优秀设计师的前提
并不是所有优秀的设计师都有一个好的设计习惯，但是，要成为一名优秀的设计师，好的设计习惯养成是必须的过程，纵观中外的设计大师，他们无不经验丰富，积累深厚，在设计作品中体现出极高的综合素质。高校是培养设计师的摇篮，从学习到工作，从在校的学生到社会岗位的转变，每个读书的学生都有经历，可结果却千差万别，就业方向也大相径庭，有改行、有就业、有失业、也有创业，看似普遍现象的背后其实也是一种必然，注定机会是留给有准备的人，尤其从学校出来的设计专业学生，坚持是一方面，另一方面选择设计师这条道路就要接受现实的考验，那就是如何成为更优秀的人才，否则，设计这条路走不了太远，也注定失败。要想成为一名优秀设计师，那就看准备是否充分，是否具备更好的潜质，能否坚持到最后，准备、潜质、坚持都离不开习惯，设计习惯的养成是一种积累，就像一个百宝箱，时刻为需要作准备，设计习惯锻造人的品质，提升整体素养，熟能生巧，当潜质被挖掘出来的时候，设计品质也提升了。坚持就更加重要了，它是习惯的精神支柱，力量的源泉，没有坚持就谈不上习惯。有了这些，要想成为一名优秀的设计师就不再是那么遥不可及了。
培养学生良好的设计习惯能积极推动教育教学向前发展
高校是人才培养的主阵地，大学也是学生人生观、世界观、价值观的重要定型期。能否培养社会所需的合格人才是高校教育教学的职责所在，随着我国的经济社会不断向前发展，人才的淘汰率很高，作为培养人才的重要环节，高校培养人才的方式在不断改进，以满足社会进步和发展的需要，在此，艺术设计类院校更应该培养学生自主学习的能力，设计习惯就是一种设计方法，是一种从量变到质变的过程，不管是从课堂教学、课后项目，还是设计创作等等都与学生息息相关，贯穿始终。
教学的目的是让学生掌握知识和能力，设计习惯的养成能极大的促进个人能力的提升，从而找到适合自己的学习方法，教与学真正融为一体使学生的创作思维也能给教学带来启示，更好的应用课堂教学。
