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关键词：晚唐 李商隐 温庭筠 诗变 词体
唐诗历四时三变，跨度大。对于晚唐“温李”诗歌向词体发展演变的状况，1943年缪钺先生《论李义山诗》一文从总体上明确提出了李商隐诗与词体的关系――“意脉相通”[1]；20世纪80年代以来，学术界才开始关注这一课题并有一定的研究，主要涉及李商隐诗与唐宋词、温庭筠诗与唐宋词、李商隐诗与温庭筠词、温庭筠诗与温庭筠词等四大关系。本文按年代顺序就已有相关文献进行简要地综述，或许能为该课题的深入研究提供一些参考和借鉴。
20世纪80年代，涉及这一课题的研究较少，主要有万云骏《晚唐诗风和词的特殊风格的形成及发展》、吴肃森《谈李商隐爱情诗与温庭筠恋情词艺术风格的亲缘关系》、杨海明《“心曲”的外物化和优美化――论温庭筠词》、刘学锴《李义山诗与唐宋婉约词》、王希斌《绘阴柔之色，写阳刚之美――论温庭筠乐府诗歌的艺术特色》等论文和日本学者村上哲见的论著《唐五代北宋词研究》。
万云骏文从语言题材、艺术手法、感情倾向等方面论述了以李商隐为代表的晚唐诗风对词体风格形成的影响，吴肃森文也从这些方面论述了温庭筠恋情词的婉约风格是李商隐的绮词艳语从正面推动的结果。杨海明文论述了温庭筠把晚唐诗中香艳纤弱的风气纳入到新兴的词体中而创造出比诗较狭却又较细、较深的词境。刘学锴文从比较中说明了“温李”诗歌的词化特征，论述了义山诗对唐宋婉约词的影响。王希斌文认为温庭筠的乐府诗在韵律、句式和格调上引进了词的创作机制。村上哲见在“温飞卿词论”一章中认为温庭筠的诗与词在描绘感情世界的手法上、“在那根柢里的诗思方面”[2]是相近似的，有很多共同性。
20世纪90年代，涉及这一课题的研究依然较少，主要有霍然《隋唐五代诗歌史论》、林庚《中国文学简史》、杨世明《唐诗史》、刘扬忠《唐宋词流派史》等论著和赵山林《晚唐诗境与词境》、迟宝东《词“别是一家”：古典诗词美学特质异趋论――以温庭筠的词与绮艳诗为中心》、文艳蓉《试论李商隐爱情诗的历史地位》等论文。
霍然在“梦断魂消的晚唐词”一节中认为温庭筠等人把诗歌创作的着眼点从男子的外在世界转移到女子的内心世界，自此“描绘各色女子的绮罗香泽之态、绸缪宛转之度成为曲子词的创作心理定势”[3]。林庚在“词的成长”一节中论述了“温李”的恋情诗，为词的建立奠定了基础。杨世明在“为婉约词开道的绮艳诗人――李商隐、温庭筠”一节中认为李商隐的艳诗“为词的转写恋情发出嚆矢”[4]，温庭筠的“乐府诗善于描写，精丽纤细，对于他写作曲子词，是有帮助的”[5]。刘扬忠在“孕育词体文学的文化土壤”一节中认为李商隐诗在题旨、意境、语言、风格、表现手法及感情倾向等方面都接近了词的艺术规范，“接近了长短句词的内在特质和主体风骨格调”[6]；温庭筠等人把晚唐诗风带进新兴词体之中，铸成了花间词风，促成了词体的独立和繁盛，“温庭筠的典范性创作，使古典诗歌形式完成了从齐言诗向长短句词的演变”[7]。赵山林文以李商隐的诗歌为例，从深情与苦调、艳体与曲笔、细意与静境等方面论述了词体的形成受到晚唐诗的深刻影响。迟宝东文论述了温庭筠诗词在撷取物象及表现手法上有统一的风格。文艳蓉文论述了李商隐的爱情诗在情感基调和艺术表现方式上与词有相通之处，认为他是由诗向词过渡的转递人。
21世纪前十年，涉及这一课题的研究逐渐增多，主要有倪进、赵立新、罗立刚、李承辉《中国诗学史・隋唐五代卷》，董希平《唐五代北宋前期词之研究――以诗词互动为中心》等论著和许总《论晚唐诗歌唯美倾向的心理内涵与文化渊源――以许、杜、李、温四家诗为中心》，李中华、韩樱《晚唐温李诗风评议》，李然《温庭筠的诗词比较――兼论晚唐文人的诗体与词体观念》，张煜《温庭筠歌诗研究》，陈如静、王冬艳《幽艳晚香沁词林――论晚唐诗歌对唐宋词的影响》，慈波《温庭筠绮艳诗刍议》，蔡燕《徘徊于诗境与词境之间的义山情诗与白石情词》，高慎涛《论温庭筠词》，蒋晓城《流变与审美视域中的唐宋词》，徐秀燕《温庭筠女性题材诗歌研究》，林春香《温庭筠恋情诗词比较》，张巍《温庭筠的诗法与词法》，刘霁《温庭筠诗歌艺术研究》，余祖坤《中晚唐诗变与词体独立》，张英《论李商隐诗歌与唐宋婉约词的关系》，高骅《诗学背景下词体特征的确立――中晚唐五代诗歌和同时期文人词关系研究》，叶帮义、余恕诚《“向着词的意境与词藻移动”――中晚唐诗歌的一种重要走向》，李定广《由诗词关系审视唐五代词的演变轨迹》，李静、唐颖菲《论李商隐和朱淑真两位爱情诗人之以词为诗》，王伟《唐五代诗体背景下词体的形成与发展》，黄立芹《温庭筠品行及其诗词若干问题考述》，余恕诚《中晚唐诗歌流派与晚唐五代词风》，余倩《从温庭筠诗看晚唐诗的词体特征》，过元琛《从李商隐的无题爱情诗到温庭筠的爱情词》，张丽丽《晚唐诗的兴盛与诗学观的转变》等论文。
倪进、赵立新等在“缘情侧艳与诗词一源”一节中论述了温庭筠的词风是其诗风的自然延伸。董希平在“晚唐五代诗歌的演进与词体的确立”一章中论述了李商隐缠绵悱恻的诗情与晚唐五代词中男女情爱的色彩是相一致的，已经具有了温庭筠开创的花间风味；“温李”写情之作在意象、表述方式上是相似的。许总的文章指出温庭筠情爱题材的诗歌创作侧重于感官的描绘，这一特点在温词中得到极端化发展。李中华、韩樱的文章从情感意境、语言技巧、配乐歌唱等方面论述了“温李”诗风对词风的影响。李然在文章中论述了温庭筠的诗与词在意境与意象运用上的异同以及他如何以乐府入词。张煜在文章中认为温庭筠的歌诗中出现了词在题材上相对集中的现象。陈如静、王冬艳文从表情深挚婉曲、景物细小静止、意境与凄艳美等方面论述了“温李”诗歌对词的影响。慈波的文章论述了温庭筠的绮艳诗是诗词过渡阶段的产物。蔡燕的文章论述了李商隐情诗具有从诗境向词境位移的过渡色彩，境界走向狭窄深隐。高慎涛文论述了“温李”诗歌的词化。蒋晓城文论述了“温李”诗在表现方式、意境、风格、体式上与词十分相近。徐秀燕文从女性形象和绮怨风格等方面论述了温庭筠女性题材诗歌与其词的亲缘关系。林春香文从女性形象、意象、主体风格等方面揭示了温庭筠对诗词两种文体的把握和运用以及其恋情诗在婉约词产生和发展中的地位和作用。张巍在文章中比较了温诗温词的异同之处，论述了温庭筠以诗法入词。刘霁在文章中论述了温庭筠由诗入词的诗歌艺术特殊性.余祖坤文论述了“温李”诗歌在意象、意境等方面已极近于词；温庭筠等人将诗歌的移情、烘托、象征等艺术手法运用于词的创作中，促成了词体美质的形成.张英的文章从思想内容、艺术风格、无题意义等方面论述了李商隐诗与婉约词的关系。高骅文论述了“温李”的古体诗、近体诗与词的关系。叶帮义、余恕诚文从题材、境界、意象、情调等方面论述了“温李”诗歌渐入诗余的现象。李定广文论述了温庭筠诗词的一体化。李静、唐颖菲文论述了李商隐的爱情诗表现出以词为诗的特点。王伟在文章中论述了温庭筠借鉴诗情景相交之法而形成委婉含蓄的词风。黄立芹文论述了李商隐诗中的词化现象，论述了温庭筠绮艳诗的创作在题材内容和艺术风格上对其词的影响，探讨了温诗温词在女性形象、意象运用、意境表现等方面的内在关联。余恕诚文从表现“迷魂”、“心曲”，心象融铸物象，意象错综跳跃，接受楚辞影响等方面论述了“温李”绮艳诗风与花间词风的关系。余倩的文章从总体风格、题材、绮怨形象、意境等方面论述了以温庭筠为代表的晚唐诗的词体特征。过元琛文通过李商隐无题爱情诗与温庭筠爱情词在笔法、意象、意境等方面的比较来看前者对后者的影响和后者对前者的发展。张丽丽文论述了“温李”诗在题材风格、艺术手法、营造意境、语言声律等方面对词的影响。
由此观之，唐诗流变中关于晚唐“温李”诗歌向词体发展演变的研究还比较零散，不够丰富，尚未出现专著。陈伯海先生曾在《走向更新之路――唐诗学百年回顾》一文中对唐诗研究趋向提出建言：“唐诗流变及其与社会生活各方面关系中的一些薄弱环节还要进行深入的探察和剖解，务使历史的总体风貌能得到较为全面而准确的展现，这也是科学总结工作的必要前提。在这方面，我觉得目前兴起的综合性课题研究很值得提倡，无论是对诗人群体、流派、诗歌体式、类别、历史时段、地区风貌以及诗歌与社会经济、政治、文化、习俗乃至各种文体间的交互影响，均尚有深入发掘的余地，只有把这方方面面的环节把握住了，一代诗史的精细脉络才能清晰无误地显露出来。”[8]因而笔者认为，对本文所综述的这一课题有待进一步的研究和总结。
注释：
[1]缪钺：《论李义山诗》，思想与时代，1943年，第25期。
[2][日]村上哲见著，杨铁婴译：《唐五代北宋词研究》，西安：陕西人民出版社，1987年版，第102页。
[3]霍然：《隋唐五代诗歌史论》，长春：吉林教育出版社，1995年版，第278页。
[4][5]杨世明：《唐诗史》，重庆出版社，1996年版，第647页，第661页。
[6][7]刘扬忠：《唐宋词流派史》，福州：福建人民出版社，1999年版，第58页，第56页。
[8]陈伯海：《走向更新之路――唐诗学百年回顾》，常德师范学院学报（社会科学版），2003年，第4期。
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【关键词】温庭筠;《菩萨蛮》;新解
【作者简介】韩宝江，博士后、副研究员，学术研究领域涉及教育、文学、美学、文化、艺术。现任职于北京教育科学研究院，从事基础教育课程、教材、教学研究及相关学术研究。
【基金项目】本文为全国教育科学“十二五”规划2012年度教育部规划课题“地方课程规划与管理研究”（FHB120466）的阶段性成果。
高二语文苏教版《唐诗宋词选读》选入了唐代文学家温庭筠的代表词作《菩萨蛮》（小山重叠金明灭），对于词中“小山重叠”的理解向来纷纭。
温庭筠（约812―866），本名岐，字飞卿，太原祁人，唐初宰相温彦博之后裔。才思敏捷，诗词兼工，《新唐书》与《旧唐书》均有传。温庭筠貌丑，然而“才思艳丽，工于小赋，每入试，押官韵作赋，凡八叉手而八韵成”，场中号“温八叉”。温氏恃才狂放而为权贵所忌，开成四年（839）近四十岁时开始应举却屡试不第，咸通六年（865）出任国子助教，世称“温助教”。次年主国子监试，“乃榜三十篇以振公道”，触怒权贵遭贬方城尉，抑郁而终。温庭筠与李商隐、段成式号称“三才”，三人皆以骈文绮丽著称，又都排行十六，诗文号“三十六体”。
作为晚唐著名文人，温庭筠是第一位专力填词的诗人。他善于以富有特征的景物构成艺术境界来表现人物的情思。重含蓄的表现风格比较适合于篇幅短小的词调，耐人寻味却往往不够明朗。致力于字句的修饰和声律的谐协，使得词在文采展现和声情并茂的感染力效果上得到了加强。温庭筠以其杰出的意境创造才能，奠定了词的美感特质与艺术特征，其唯美主义的绮艳词风对晚唐五代词人产生了深远影响。词这种文学形式，自温庭筠起真正获得了文人群体的重视，经过了五代与宋代广大词人的相继推进，词最终得以在中国古代文坛上绽放出了绚丽的芳颜，蔚为大观，从而拥有了迟来的、本该属于自己的荣誉和地位。
清代常州词派开山张惠言编辑《词选》时录入温庭筠词《菩萨蛮》14 首、《更漏子》3 首、《梦江南》1 首，占入选词作总数的 15%。后蜀赵崇祚《花间集》首刊温词最多达 66 首，占全集收词总数的 13% ，足见对温庭筠的推崇。历代论家对温庭筠诗词评价甚高：
其文窈深幽约，善达贤人君子恺恻怨悱不能自言之情，论者以庭筠为独至。
词有高下之别，有轻重之别。飞卿下语镇纸，端己揭响入云，可谓极两者之能事。皋文曰：“飞卿之词，深美闳约。”信然。飞卿酝酿最深，故其言不怒不慑，备刚柔之气。针缕之密，南宋人始露痕迹。花间极有浑厚气象。如飞卿则神理超越，不复可以迹象求矣。然细绎之，正字字有脉络。
温飞卿词精妙绝人，然类不出乎绮怨。
庭筠工于造语，极为绮靡。
有以丽密胜者，有以清雅胜者。
温庭筠词多写妇女生活闺情，较少政治内容，极尽“艳丽”，故尊他为“花间鼻祖”，温氏在词史上具有非常重要的地位。《旧唐书》本传中载：“初至京师，士人翕然推重。然士行尘杂，不修边幅，能逐弦吹之音，为侧艳之词。公卿无赖子弟，裴诚、令狐缟之徒，相与蒲饮，酣醉终日，由是累年不第。”张惠言《词选序》里又盛推温八叉“最高”、“其言深丽闳美”。
简析温庭筠的《菩萨蛮》词：
小山重叠金明灭，鬓云欲度香腮雪。懒起画蛾眉，弄妆梳洗迟。照花前后镜，花面交相映。新贴绣罗襦，双双金鹧鸪。
历来对“小山”一句的解释纷纭不休，多是说屏风上画的重山在晨光辉映下明灭闪烁。针对“小山”所指，清人许昂霄在《词综偶评》中说：“小山盖指屏山而言。”俞平伯解析：“小山，屏山也，其另一首‘枕上屏山掩’可证。”认为指大理石屏风上的石纹，刘永济继承此说。唐圭璋认为指绣屏，夏承焘主张指眉型款式之一的小山眉，周振甫先生支持此说。沈从文认为温词此句“即对于当时妇女发间金背小梳而咏”。当代学者多有撰文对此句含义做深入探讨者。
笔者认为单从字面讲，“小山重叠金明灭”可以有两种均可圆通的理解。
其一，作品通篇描写女子晨起梳洗打扮一节，笔触理应针对颜面、发髻等特定的部位，则“小山”一句当不必与屏风、枕关联。“金”可以指古时妇女眉际妆饰之“额黄”，也称“鹅黄”、“鸦黄”、“约黄”、“贴黄”。女性以黄色颜料染画于额间，还有粘贴法，用胶水把黄色材料剪制成的星、月、花、鸟等形状的薄片饰物粘贴于额上，又称“花黄”、“花钿”。“花钿”是唐代西域地区流行的妇女面饰，在眉目之间饰有金、银、羽翠制成的五彩花子。贵族妇女多涂胭脂、抹铅粉、贴花钿，唐西州张雄夫妇墓中出土的女舞俑丰颐花钿，吐峪沟出土的残绢画上的妇女额颊间贴有“靥子”。“明灭”可以表现女子眉间“花钿”一类的饰物光泽闪烁，也可以推想昨日点涂的色料或者粘贴的花钿夜里部分掉落后的斑驳之状，还可以把“明灭”视为偏义复词，这里显然侧重于“灭”的暗淡褪色之状。
“小山”当指女性眉型，一则距离、方位上紧靠“花黄”前额，一则次句将涉及“鬓云”。如果指发髻则与次句在描写对象上就会出现重复赘述，在这样字数有限的篇幅里，温氏似不致出现此类疏漏。唐代张泌《妆楼记》：“明皇幸蜀，令画工作十眉图，横云、斜月皆其名。”明代杨慎《丹铅续录・十眉图》载“二曰小山眉，又名远山眉”。至于眉的“重叠”并不难理解，古诗词例句实不鲜见，“一弄醒心弦，情在两山斜叠”“多少相思，皱成眉上千叠”“缓歌处、眉山怨叠”。眉的“重叠”似还与西域风俗有渊源，20世纪出土于新疆吐峪沟的胡服妇女绢画，吐鲁番阿斯塔那墓的弈棋仕女图，吐鲁番阿斯塔那张礼臣墓的舞乐图屏足可以证明，唐时妇女确有把眉毛画成上下多条重叠的眉式。其实“重叠”之“叠”字，相当于蹙眉之“蹙”字义，古人有“花袍白马不归来，浓蛾叠柳香唇醉”、“蛾叠柳脸红莲”之句，正此之谓。另外，还可以理解为描眉色料一夜被不慎拂拭而成的模糊之状。
所谓“逆叙”，是指通篇始终把时间顺序整个颠倒过来，对人、事、物由今及古、由后渐先、由近渐远进行叙述的写作方法。《菩萨蛮》（小山重叠金明灭）一词，描述了女子懒起、画眉、梳洗、簪花、照镜、更衣的过程，时间上看不出有什么倒序，不知张氏“节节逆叙”之说渊源何处。统观全词意，谀之则为盛年独处，顾影自怜。抑之则侈陈服饰，搔首弄姿。“初服”之意，蒙所不解。 的确，张惠言所说的词中蕴涵“离骚初服之意”，实在缺乏可资支持的有力证据。末章后张氏以“青琐”“金堂”“故国吴宫”为例，得出“略露寓意”的判断结论，似也不足以服众。
“青琐”也作“青锁”“青F”，①装饰皇宫门窗的青色连环花纹，借指宫廷：“出草苗，起林薮，御青琐，入金墉者，无日不有。”②泛指豪华富丽的房屋建筑：“黄扉蔼蔼，青琐沉沉，有若张公之万户千门。”③指刻镂成格的窗户，喻指篱笆：“休将薜荔为青琐，好与玫瑰作近邻。”
“金堂”，①指金饰的堂屋，神仙居处：“洞庭山浮于水上，其下有金堂数百间，玉女居之。四时闻金石丝竹之声，彻於山顶。”②泛指华丽宏伟之堂：“金堂玉户，丝哇管语。”
“故国”，①具有悠久历史的古国：“所谓故国者，非谓有乔木之谓也，有世臣之谓也。”②祖国、本国、旧都：“见故国之旗鼓，感乎生于畴日。”③指故乡、家乡：“取醉他乡客，相逢故国人。”④指旧地、古战场：“故国神游，多情应笑我，早生华发。”
“吴宫”，指春秋时期吴王夫差或者三国时期东吴君主的宫殿。范成大《吴郡志》明载：梧桐园，在吴宫，本吴王夫差园也。一名琴川，语云“梧宫秋，吴王愁”。吴王夫差时有童谣“梧桐秋，吴王愁”，“干戈动，桐叶冷，吴王醒未醒？寒鸦唱，梧叶秋，吴王愁更愁”，后来“吴宫”一词几乎成为愁绪的代名词了。
关键词： 温庭筠 韦庄 纯美 淡雅 疏密
一
温庭筠为初唐宰相温彦博的裔孙，至飞卿已家道中落，虽文采出众却“生于末世运偏消”，无端总被卷入党争，仕途坎坷。他恃才傲物、放浪形骸，常游于酒肆青楼、花间柳畔，所以文辞艳丽，成“侧艳”之风。温词用华美的辞藻、细腻的描写，将美好的爱情寄予女子身上，刻画离愁别恨，这种填词雕琢精巧，多为娱情传唱。韦庄本生于世家大族，是武后时宰相韦代价的后代，著名诗人韦应物之四世孙，到韦庄这一代，家道中落，父母早亡，家境寒微。韦庄生不逢时，命运多舛，屡试不第，一生为生计多奔波，59岁方中进士，他的诗反映社会面貌，民间气息较重，词亦多写男欢女爱，离愁别绪，流离光景。
从词的内容方面来说，温、韦词差别不大。温庭筠词犹多缘调而赋，大都作闺妇思边怀远之词，不失调名本意。《菩萨蛮》十四首，造语绮靡绵密，造境窈远幽约，最能代表温词特色。刘熙载《艺概》卷四：“温飞卿词精绝妙人，然类不出乎绮怨。”绮怨是温词内容的一大特色，表现闺中女子对远游人的思恋，随女主人公的一颦一笑，一嗔一怒，起睡、弄妆拨动读者心弦。词人所叙女子束于高阁间，妆容精巧，起居华丽，却内心孤寂，与百无聊赖中暗伤心魂，诉说离愁别绪。韦庄词多表现女子闺阁情怀，伤春离别，如《菩萨蛮》其一；但也多思乡怀人之作，如《菩萨蛮》其二。
在温词中出现频率较高的词大都是成双入对的意象，反衬女主人公的寂寞心境。如“新贴绣罗襦，双双金鹧鸪”、“软香惹梦鸳鸯锦”、“翠钗金作股，钗上蝶双舞”、“山枕隐浓妆，绿檀金凤凰”等，这些意象暗含孤单之意，流露寂寞情思，女主人公羡慕飞鸟虫类终相厮守，不若情人多别离。此外，温词多用冷月意象和花朵冷暖色调衬托女主人公的心情。如“雁飞残月天”、“杏花含露团香雪，绿扬陌上多离别”、“满宫明月梨花白，故人万里关山隔”、“花露月明残，锦衾知晓寒”等表现闺中女子对征人的思念，以及孤单寂寞之感。温庭筠着重描写女子春恨，或借春景述女子思春情怀。如“春恨正关情，画楼残点声”、“秋闻一霎清明雨”、“燕飞春又残”、“柳丝袅娜春无力”等皆于萧索春景中引发女子的“怨情”。这里女子的怨情是无声的，皆随女子弄妆时随意的慵懒状便将情感宣泄而出，一发不可收拾。
韦庄词没有特意选择意象，但韦词中较多出现的一个词是江南。如“人人尽说江南好，游人只合江南老”、“如今却忆江南乐，当时年少春衫薄”。此外，韦词中对家乡的眷念之情颇深，诗词中经常会提到归乡，如“未老莫还乡，还乡须断肠”、“劝我早归家，绿窗人似花”、“洛阳城里春光好，洛阳才子他乡老”的感叹。和温词比较相似的地方，韦词中也普遍出现思妇形象，多描写春景春情，如“春水碧于天，画船听雨眠”、“须愁春漏短，莫诉金杯满”、“桃花春水绿，水上鸳鸯浴”等。韦词多自我抒情，词中有着词人本身的影子，多自我情感的宣泄，温词中没有词人的影子，多女主人公顾窗自怜之感。
二
王国维在《人间词话》中指出：“温飞卿之词，句秀也。韦端己之词，骨秀也。”他认为温庭筠词字句华美，韦庄词文辞淡雅，骨力劲健。这是就温韦词语言风格表现而言的。
叶嘉莹认为：“飞卿词即但以金碧华丽之色泽，抑扬长短之音节，以唤起人之美感，而不必有深意者。此正纯美作品之特色，故曰飞卿词多为纯美之作。”温词纯美之风首先在浓笔描画女子妆容仪态。如《菩萨蛮》（一）“小山重叠金明灭，鬓云欲度香腮雪。懒起画蛾眉，弄妆梳洗迟。照花前后镜，花面交相映。新贴绣罗襦，双双金鹧鸪。”描画了在华美居室内一位女子晨起慵懒弄妆的场景，词前两句描写晨曦从窗外投入女子精美的闺阁，映衬着女子美丽的妆容，有一种朦胧的美感。“懒起”一句最传神，女子慵懒之态让人不禁心有疑问，而作者并没有立即告诉读者原因，而是继续描摹女子弄妆之态。一个“弄”字极为生动，王国维《人间词话》评张先词言“云破月来花弄影，著一‘弄’字而境界全出”。此处的“弄”字表现了女子无心梳妆却又不堪放弃美丽的面容，而后“照花”两句表现了女子对自己美貌的爱惜和珍赏，有孤芳自赏之感。最后一句“新帖绣罗襦，双双金鹧鸪”就把一切疑问告知众人，所有的懒、迟都能被理解被原谅，温词用女子精致的弄妆将相思之情表现得淋漓尽致。再如《菩萨蛮》（十四）“山枕隐浓妆，绿檀金凤凰。两蛾愁黛浅，故国吴宫远”细心雕琢了一位衣着华丽，面带愁云的孤独女性形象。其次，温词纯美之风表现在场景描写上。如《菩萨蛮》（二）“水精帘里颇黎枕，暖香惹梦鸳鸯锦。江上柳如烟，雁飞残月天。”前两句描写的是女子的闺阁，水晶帘、玻璃枕、鸳鸯锦和惹人入梦的暖香，如此精致的居室让人不忍踏入。而后两句又从室内转到了室外，江水、柳烟、残月、归雁描写了一副凄美的夜景。此情此景下的女子又是做着怎样的梦呢，令人遐想。再如《菩萨蛮》（四）中“翠翘金缕双鸂鵣，水纹细起春池碧。池上海棠梨，雨晴红满枝。”描写了在春光绚丽的美景下的一个艳妆丽人的形象，水纹波动少女心弦，红花绿叶引人情动。而下片“青琐对芳菲”一句则瞬间点透女子心事，春景虽美，奈何征人无音信。温词写景多凄凉之景，却又集色彩、意象、意境于一体，浑然天成。像杨柳、归雁、梨花、冷月等常见意象温词都运用得恰到好处，表惜别之意，此外，选取的牡丹、杏花、春雨、莺声等意象表女子淡淡的春情，文辞细腻而又意味缠绵。
韦庄词在温庭筠词的基础上有所继承，但又跳出这种纯美浮艳之风，文词淡雅，清新自然，浅情近切，注重抒情功能。如《菩萨蛮》（二）“人人尽说江南好，游人只合江南老。春水碧于天，画船听雨眠。垆边人似月，皓腕凝霜雪。未老莫还乡，还乡须断肠。”词中描绘了一个美丽的江南，游人来到江南皆被美景吸引流连忘返。“春水”一句塑造了一幅充满美学意境的“倚船听雨图”，诉说游子被江南春景所迷。“垆边”一句塑造了一位美丽的卖酒女，词人用“似月”一词就绘出一位亭亭玉女。和温词大笔描绘闺阁，发饰、妆容、仪态的繁复雕琢不同，韦词浅显易懂却仍不失意境，简言将一位皓腕凝脂的江南女子大方地展现在眼前。和温词相似的是韦词亦在最后一句道出词的心声，“还乡须断肠”道出游子的喟叹。此外，其他如“劝我早归家，绿窗人似花”“遇酒且呵呵，人生能几何？”“凝恨对残晖，忆君君不知”都是在最后道出词人心声。就场景描写来说，温词多闺阁之景，而韦庄跳出闺阁，把视觉投向了大自然，多自然景致、自然情感流露。温词女性多居于居室之内，而韦词主人公多居于室外。如“画船听雨眠”“残月出门时，美人和泪辞”“骑马倚斜桥，满楼红袖招”“柳岸魏王堤”“桃花春水绿”，词中春景自然而淡雅，感情直接而真实。
三
就词的意境而言，温词绵密而韦词疏朗，温词隐约而韦词显露。王国维在《人间词话》中提出“隔”与“不隔”的观点，他认为“不隔”的作品“其言情也必沁人心脾，其写景也必豁人耳目，其辞脱口而出，无娇揉妆束之态”，韦词相较大抵能符合“不隔”的要求。
温庭筠词中有着很明显的疏离感和阻隔感，无论词人刻画的是思妇、宫女还是歌姬，都居于闺阁内，读者于外观之，察其心事。温词中常常出现“帘”“梦”“夜”等诸类意象，给人一种朦胧感。如“水精帘里颇黎枕”“绣帘垂菉簌”“竹风轻动庭除冷，珠帘月上玲珑莺”等。而韦庄词意象简约，直抒心意。如《菩萨蛮》（三）“骑马倚斜桥，满楼红袖招。翠屏金屈曲，醉入花丛宿。此度见花枝，白头誓不归”的潇洒轻狂，《菩萨蛮》（四）“须愁春漏短，莫诉金杯满。遇酒且呵呵，人生能几何？”的直率洒脱。这两首词都大胆描写词人流连酒肆青楼、花间柳畔，表现出词人放浪形骸、不拘世俗。“遇酒且呵呵，人生能几何？”更是表现词人及时行乐的人生观。温词的“隔”不仅在场景的描写上，更在情感的表露上。如温词《菩萨蛮》（六）和韦词《菩萨蛮》（一）词境相似，却表现不同：
玉楼明月长相忆，柳丝袅娜春无力。门外草萋萋，送君闻马嘶。画罗金翡翠，香烛销成泪。花落子规啼，绿窗残梦迷。
红楼别夜堪惆怅，香灯半卷流苏帐。残月出门时，美人和泪辞。琵琶金翠羽，弦上黄莺语。劝我早归家，绿窗人似花。
两首词都描写了女子送别的场景。温词交代女子居室，后借明月表相思，柳丝袅娜和“春无力”都表现了女子的慵懒和相思之苦，而后借回忆再现离别之场景；下片写香烛泪、落花、子规、残梦等意象再次烘托出一个思妇形象。韦词一开头就诉说离别惆怅，“红楼别夜”、残月、美人泪都是真实的。韦词写女子之泪多真情实感，不像温词多象征意味，用烛泪、泪痕暗喻。“琵琶”一句写美人弹曲送行，“弦上黄莺语”选词意象清雅，似乎在说“劝我早归家”。同是绿窗，温词写残梦，而韦词写美人，虽意思相近，表达却完全不同，总而言之，韦词抒情显朗豁然，温词则较含蓄委婉。
四
上面就温庭筠词《菩萨蛮》十四首和韦庄《菩萨蛮》五首再次探讨温韦词的美学意境。就题材内容上来说，温词主要描写“绮怨”，即思妇宫女寂寞相思之情，文辞艳丽，多缠绵意象描写春恨；韦词亦多写男欢女爱，离愁别绪，流离光景。除此之外，韦词中多思乡游子形象，多自我抒情之作。从语言风格上来说，温词写景言情所选意象多华美、婉约，有“纯美”之风；韦庄词文辞淡雅，清新自然，浅情近切，注重抒情功能。从意境上来说，温词绵密而韦词疏朗，温词隐约而韦词显露。一个“隔”，而另一个“不隔”，各有风格，各有情趣。
参考文献：
[1]叶嘉莹.迦陵文集（四）[M].河北教育出版社.
[2]张红编著.温庭筠词新释辑评[M].中国书店，2003，第1版.
[3]王国维著.腾咸惠译评.人间词话[M].吉林文史出版社，2004，第2版.
[4]李晓玲.论温庭筠十五首词《菩萨蛮》[J].2006国际词学学术研讨会论文集.
一、创设生动的情境
鉴赏诗词的基本原则是通过联想和想象对诗作所描写的内容进行还原、再现。因此，不论唐诗还是宋词，它们基本上都可以创设一个情境来帮助理解和鉴赏。张若虚的《春江花月夜》这首诗开头八句用春、江、花、月、夜这五个意象描绘了皓月当空，光照整个江天，天地一派空明的美妙境界。笔者认为这样的境界光靠想象是无法到位的，需要教师帮助学生创设情境来理解。我在一个月圆之夜，带领全班学生来到河边去切身体会月下的美景和美妙的境界，并让学生在月下朗诵了《春江花月夜》，学生兴趣特别高，很多同学都主动要求在那样美妙的月色中朗诵，他们说感觉太好了。
二、采用多种形式进行鉴赏改写
很多时候，我们在教学诗歌时，往往会剥夺学生参与再创造的权利。用自己的解读代替学生的解读，学生自然会没有多少兴趣。其实学生的创造力是惊人的。我在诗歌教学时就经常放手让学生去进行鉴赏再创造。教学温庭筠《商山早行》一诗时，我就让学生根据自己的理解和生活经验尝试把“鸡声茅店月，人迹板桥霜”一句改写成一副对联。学生一下子就来了劲，纷纷开始创作，效果还很不错。
三、抓住学生的兴奋点去切入
笔者发现，诗歌教学时，如果能够找到一个能让学生快速兴奋起来的切入点，那学生很快就能进入状态。教学温庭筠《菩萨蛮》一词时，课一开始我先让学生自由诵读该词，在熟读的基础上，让学生关注书下两个注释。这两个注释对“小山”和“金明灭”分别有三种不同的解释，我让学生根据自己的理解，谈谈哪种解释更合理，更符合词的意境。学生对于这样的开放型的问题特感兴趣。于是大家就讨论开来了，积极发言。有同学认为“小山”理解为“描绘有山形图画的屏风”好。学生通过自己的思考，加深了对词的内容的把握，同时也勾起了阅读的兴趣，可谓一箭双雕。
四、多用比较阅读法
唐诗宋词中有很多在主题或表现手法或人物形象上相类似的作品，在教学时要善于把这些作品放在一起比较阅读，这样既可以加深对作品的理解，同时也可以激发学生探究的欲望。温庭筠的《菩萨蛮》和欧阳修的《蝶恋花》都是闺怨词。教学时我让学生探究两首词的不同。一开始学生思维不够活跃，我就问道“这两个怨妇，谁更凄苦？”这时学生开始七嘴八舌地说起来了。有学生认为欧阳修笔下的思妇更凄苦，因为她独处深闺，而丈夫却游乐章台，乐不思蜀。再加上眼前所见都是暮春残景，怎不凄苦。温庭筠笔下的女子更多的是表现独居时的那种慵懒和百无聊赖的情状。有学生却认为温庭筠笔下的女子更凄苦。因为她好像不知什么原因，连真正的爱情都没有获得，只能独处羡慕双飞的金鹧鸪。而《蝶恋花》是写深闺离别之后的伤怀之情，虽然也孤独，但是更多的是思念心上人，等待心上人的一种感觉，既然是等待，那就还有盼头，还有希望。学生越来越活跃，有的说刻画女子的手法不一样。《菩萨蛮》主要通过女子的妆容和梳洗打扮的动作以及衣着来衬托女子的孤独，《蝶恋花》主要通过对女子居住环境和暮春残景的描写来刻画人物内心的孤寂。通过比较，学生对词的解读深刻多了，同时也激发了学生的阅读兴趣。
五、精彩而贴切的作者介绍
鉴赏诗歌时，有时对作者的介绍也能激起学生的兴趣。作者介绍不一定非要走常规路线，求全，面面俱到，可以根据作品的需要进行精彩而贴切的介绍。李贺的《天上谣》是一首游仙诗，充满了浪漫色彩，想象奇特。为了让学生快速进入诗境，我用李商隐为李贺写的《李贺小传》来介绍李贺，他的诗作充满了浪漫色彩，他的死也极具浪漫色彩。
六、通过多种形式的活动来提高学生的兴趣
诗词教学注重朗读和背诵，这样既可以提高学生的语感，同时也能增加学生传统文化的积累。在教学诗词的时候，我通过多种形式的活动来调动学生的学习兴趣。
关键词：李煜词;抒情性;分析
在中国历代的词人中，南唐后主李煜是一位在抒情方面成就比较高的一位词人。虽然其作品存世的只有三十多首词，但明代胡应麟、清代谭献以及近代王国维等词评家对李煜及其词都颇为赞赏，评价很高。从晚唐词坛的状况来看，我们就不难发现为什么李煜能获得历代词评家的赞誉了。晚唐以前，词在文人之间还不是主流，仅在民间市井、青楼等地传播，且内容多与女子有关，主要描写女子的容貌穿着、闺房景物，表现得都是一些深闺幽怨之情，加之用词粗俗，难登大雅之堂。之后温庭筠的出现，虽说作词的题材仍是围绕相思，恋情，闺怨等，但其笔法细腻，词藻华美，风格艳丽，开创了中国词史上的第一个词派：花间派。然而这个派别的词多是在茶楼传唱，没有体现出作词人的心理思路和思想感情，所以成就不高。
一、 李煜词特色的形成原因
李煜的父亲和冯延巳对他有很大的影响，其父李琼的词通过描写外物来抒发自己当时内心真实的感受，有时候也写女子的离别思念、悲秋惜春之情，但主要还是借词来表达内心的没落和遗憾;冯延巳则是通过词来隐晦的表达了文人士子在逆境和朝廷衰败下的困难忧苦，感情十分沉挚。李煜在两人的影响下，将词当成了抒发自己情感和思想的载体，写尽了自己生活中的酸甜苦辣和悲欢离合。
二、李煜词的抒情性
以李煜作词的情感发展为线，可以将其词分大致分为三个时期：
一是青年时期。李煜在3O岁之前，一直都是在他父亲的庇护下过着悠闲的享乐生活，无忧无虑，每日和关系好的大臣饮酒作乐，赏花游玩，同时也习书作画，尤其喜欢作词填曲，可以说每天都过得随性、舒适，也没有虚度年华。所以这个时期他所作的词大多都是在描绘豪奢的宫廷生活，无非就是一些赏乐，观舞，听歌等等，抒发的也是自己纵情享乐的闲情逸致。不过这个时期的李煜也有写了一些和离愁别绪相关的词，如”亭前春逐红英尽“。我们将其与花间词派温庭筠的”柳丝长，春雨细“相比来看，相同点是都是抒发伤春怀人的忧愁，不同的是二者在情感表达和表现手法上有明显的差异。从意象上看，李煜词中的意象疏朗，具体事物较少，不过词人在这仅有的几个事物中精细的刻画，每个事物都描写得相得益彰，关键在一个“精”字;而温庭筠词中的意象则比较密集，除了最后一句抒情以外，其余句子中基本上都有一个意象，着重在一个“多”字。从意境来看，读李煜的词我们能感到主人公始终都在其描写的画面中，这让读者更能感同身受的体会主人公的凄凉和;读温庭筠的词我们会一直看到描写的意象一直在变幻，不读到最后一句，我们就无法想象主人公的形象以及当时的愁绪之情。
二是中年时期。也就是李煜30岁至40岁的时候，宋朝已逐渐强大，有吞并其他小国的野心，那时李煜身边美丽的妻子陪伴，而且两个儿子相继出生，生活可以说是幸福美满，所以面对宋朝的威胁，李煜早有了称臣纳贡，苟且偷安的心理。然而， 28岁的时候，自己心爱的妻子和儿子相继死去，他内心非常痛苦，加之看见后蜀主孟昶亡国后在宋朝杀死，致使他胆战心寒，精神上的压力特别沉重，郁郁寡欢。国破，归降宋朝期间李煜的词处处表现出沉痛、悲伤的情绪。”别来春半，触目柔肠断“，这是李煜怀念他弟弟而作的一首词。通过抒发兄弟之间真实的离愁，让我们读者能切身体会到其中的真情实感，而不是像一些词人那样无病强说愁，因而更容易引起读者的共鸣。其中一句“离恨恰如春草，更行更远还生”，将那种绵绵不断的离愁写得更沉挚、深厚，给人回味无穷的艺术享受。
三是被囚时期。李煜40岁之后亡国被囚，终日只能以泪洗面，然而在这期间的两年多时间里，经历了人世间的大起大落、沉沉浮浮，由一国之主，变成了失去自由的囚徒，内心完全是一种血泪交织的深哀巨痛。他将这种痛苦抒发在作词中，这期间的词也是后来受人所称赞不已。李煜后期的词基本上都在思念故土和抒发亡国之痛，不难发现，后期他的词里面经常出现泪、恨、愁等字眼，这些词相比较其早期、中期的作品来说，已经由平常的悲哀愁苦变为亡国思家的深哀巨痛，感情表达得更强烈，深沉。李煜的词就是他一生真挚的感情的真实写照。前期的安稳享乐，纵情声色，虽然做作品中的感情厚度和深度无法和后期相比，但也是他内心真实情感的表露;中期的家庭变故，国运衰颓，给了他很大的压力，继而所做的词就转入内心世界的表白，抒写的就是亲人离去的悲哀和无可奈何的世道变换;后期的亡国破家，被囚于野，真正体验了天上地下的落差，这个时候的词更加表现出了他发自肺腑的痛苦和血泪。
参考文献：
[1] 李定V.论北宋词与晚唐诗的近亲关系――兼论正确解读宋词化用唐诗现象的文化涵义[J]. 求索. 2006（11）.
[2] 刘锋焘.从李煜到苏轼――“士大夫词”的承继与自觉[J].文史哲.2006（05）.
第一回合 小试牛刀
下面这首词，描写了江南水乡的风光美和人物美，表现了诗人对江南水乡的依恋之情，也抒发了诗人飘泊难归的愁苦。在谋篇布局上，开头两句与结尾两句抒情，中间四句写景、写人。纯用白描写法，清新明丽，真切可感；中间四句虽直抒胸臆，却婉转含蓄，饶有韵致。请根据以上提示填字。
人人 说江南好，游人只合江南老。
春水 于天，画船 雨眠。
垆边人似月，皓腕 霜雪。
未老莫还乡，还乡须断肠。
挑战者答题
@米 安 我的答案是：都；清；观；见
@西江月 我的答案是：尽；碧；听；凝
第二回合 摩拳擦掌
这首词选择的时间是一个暮色苍茫、烟云暖暖的黄昏，季节是秋冬之交。开头两句为远景，传达出一种空寞惆怅的情绪，它起到统领全篇的作用。短短的一首词中，掇取了密集的景物，借此移情、寓情、传情，展现了丰富而复杂的内心活动，反映了词人在客观现实中找不到人生归宿的无限惆怅。请根据右图猜出词及作者名。
挑战者答题
@米 安 我的答案是唐代诗人李白的《菩萨蛮・平林漠漠烟如织》
@西江月 我的答案是南唐后主李煜的《菩萨蛮・花明月暗笼轻雾》
第三回合 剑拔弩张
下列选项中，出自辛弃疾的《菩萨蛮・书江西造口壁》的是？
A. 醉里挑灯看剑，梦回吹角连营。
B. 孤山寺北贾亭西，水面初平云脚低。
C. 西北望长安，可怜无数山。
挑战者答题
@米 安 我选B
@西江月 我选C
第四回合 巅峰对决
宋代诗人王安石的《菩萨蛮・数间茅屋闲临水》是一首集句词，即全用前人诗句杂缀成词。这一艺术形式，是王安石的发明。它的成功之处在于作者用前人的诗句创造出自己心中的意境，为自己表情达意服务，并通过自己的精心组合安排，使之浑然无迹，如同己作。
挑战者答题
@米 安 我的答案是：近；薄；短；花；刮
@西江月 我的答案是：皆；褴；短；花；吹
【标准发音】：yuè quē huā cán
【繁体写法】：月缺花殘
【月缺花残是什么意思】：缺：少。比喻美好的事物遭到摧残。
【月缺花残成语接龙】：流星赶月 月缺花残 残丝断魂
【月缺花残成语解读】：
【用法分析】：联合式；作谓语；含贬义
【读音预警】：残，不能读作“cǎn。
【出处说明】：唐 温庭筠《金荃集 和友人伤歌姬》诗：“月缺花残莫怆然，花须终发月终圆。”
【对应近义词】：花残月缺
论文摘要：唐彦谦是晚唐颇有特色的诗人。他一方面学温、李而显柔关华艳；一方面师工部而显深沉凝重，故能自成一家。因而对宋初的西昆体也产生了一定的影响。本文旨从三个方面对其诗歌进行分析阐述，以见唐彦谦诗歌创作的多样性。
一、生平及创作概况
唐彦谦，(8487一?)…，字茂业，并州晋阳(今山西太原)人。唐初功臣、礼部尚书唐俭裔孙。少师温庭筠为诗。咸通中，应进士举，十馀年不第。或云咸通二年(861)登进士第。乾符末，避乱汉南。中和中，王重荣镇河中，召为从事，历河中节度副使，晋、慈、绛三州刺史。光启末，重荣遇害，贬汉中掾曹。杨守亮镇兴元，署为判官，累官至副使，阆、刺史。晚年隐居鹿门山，号鹿门先生，专事著述。彦谦博学多艺，文词壮丽，至于书画音乐，无不出于辈流。著有《鹿门集》3卷，同时人郑贻为之辑缀作序。附拾遗1卷，续补遗1卷，收入清沈宗畸辑《晨风阁丛书》。《唐诗百名家全集》中也曾收录，题作《鹿门诗集》。事迹见新、旧《唐书》及《唐诗纪事》、《唐才子传》等。今存诗一百八十多首，《全唐诗》编为两卷。但其中羼入元人戴表元、许谦等诗数十首。今人王兆鹏有专文论述，可参见。
唐彦谦是晚唐重要诗人。《唐才子传》说他“博学足艺，尤长于诗。”“初师温庭筠，调度逼似，伤多纤丽之词；后变淳雅，尊崇工部，唐人效甫者，为彦谦一人而已。”说明唐彦谦在晚唐诗人中占有一定的地位。唐彦谦创作的主要成就是近体诗，他能在唐末独树一帜，正是因为他“既不同于皮日修、陆龟蒙之填塞古事，也不似杜苟鹤、郑谷之浅豁俚俗，更别于韦庄、罗隐之务趋条畅”；2J而是既有温李(温庭筠、李商隐)的深情绵邈，又有老杜的深沉凝重，且能融合贯通而自成一家。现阶段关于唐彦谦诗歌的研究还比较欠缺，论文为数不多，其它的也仅是散见于各种文学史上的只言片语，至今没有系统深入的研究。故知颔下采珠，难求十斛，管中窥豹，但求一斑。本文也只能是挂一漏万式的概略扫描了。
二、师温、李柔美华艳
据《旧唐书》本传，“彦谦博学多艺，文词壮丽，至于书画音乐博饮之技，无不出于流辈。尤善七言诗，少师温庭筠，故文格相类。”《唐才子传》亦云：“初师温庭筠，伤多纤丽之词。”又《才子传》仅云彦谦诗学温庭筠，而不及学李商隐事。但我们依然可从其它文献的记载中考得唐彦谦诗学李商隐。如《纪事》云：“彦谦学义山为诗。”《全唐诗话》卷四“李商隐”条亦云：“鹿门先生唐彦谦为诗纂，慕玉溪，得其清峭感怆，盖其一体也，然警绝之句亦多有。《一瓢诗话》云：“唐茂业有诗极似玉溪，想亦如李洞之师贾岛，故臭味不殊。”
唐彦谦在咸通、乾符年问累举不第，久居京城，不免受到都市逸乐之风的熏染，加之他本人喜学温、李诗风，创作了部分近于的诗歌。《唐摭言》称：“咸通、乾符中，以为气焰温李。”因此，温、李的绮艳裱丽在诗人身上也有表现。李商隐对爱情生活中精微幽约的情绪感受的细致刻画对唐彦谦的影响最大。如，彦谦《无题十首》：
其一“细草铺茵绿满堤，燕飞晴日正迟迟。寻芳陌上花如锦，折得东风第一枝。”
其二“锦筝银甲响鹉弦，勾引春声上绮筵。醉倚栏杆花下月，犀梳斜鹑鬓云边。”
其三“楚云湘雨会阳台，锦帐芙蓉向夜开。吹罢玉箫春似海，一双彩凤忽飞来?”
其五“谁知别易会应难，目断青鸾信渺漫。情似蓝桥桥下水，年来流恨儿时干：”
其十“杨柳青青映画楼，翠眉终日锁离愁。杜鹃啼落枝头月，多为伤春恨不休。”
唐彦谦的这组诗名为《无题》，容易使人联想到李商隐的“无题诗”。的确，作品的整体风格和内容很相近，有些诗句直接从李诗中化来，如其三的“谁知别易会应难”便和李诗的“相见时难别亦难”有异曲同工之妙。除其一(细草铺茵绿满堤)格调稍微明快以外，组诗的主体格调低沉，大都写男女别离之苦，相思之痛。期待佳人回归，鸳鸯重会。他的这组诗中较少李商隐爱情诗里固定的境象和瑰丽多姿的隐比象征符号。唐彦谦虽然在这方面的技艺不及李商隐，但因此可以避免由此产生的隐蔽晦涩和给读者造成的阅读上的困难，显得自然轻快得多，余味无穷而无晦涩之感。如其六描写闺怨：“滴漏铜龙夜已深，柳梢斜月弄疏阴。埋怨芳草年年恨。剔尽灯花夜夜心。”通过夜深漏滴斜月弄影的环境烘托，夜剔灯花这一细节的描写，将闺妇夜夜不寐、幽怨相思之苦充分展现在读者面前。这种对女性心理的细腻揣摩，借助环境气氛的烘染、自然景物的映衬构成婉曲的意境，与婉约词的表现手法极为相似，这也使唐彦谦的《无题诗》更具典型性。
唐彦谦少师温庭筠，温诗更多的是以对异性的体态容貌的刻画为特征，追求感官上的满足。如《春晓曲》：“家临长信往来道，乳燕双双拂烟草。油壁年轻金犊肥，流苏晓帐春鸡早。”闺情生活往往被他写得极裱丽绮艳。而唐彦谦《无题十首》其二中的“醉倚栏杆花下月，犀梳斜鹑鬓云边。”和其三中的“楚云湘雨会阳台，锦帐芙蓉向夜开。”或写女性的曼妙形体，雍容之姿，或写怜香惜玉之态，无不婉转细腻。虽亦有香艳之味，但无“当时的‘玩亵’之气。除去了温派的轻薄习气。”尽管时常浮现出昔日“漫折长亭柳”欲寄同心结，但始终是“目断青鸾信渺漫”。最终只能借手中“银瓶”浇心中相思之苦，却只能“和泪入愁肠”。夜半也只能是“多情惊起双蝴蝶，飞入巫山梦里来”。(引自《无题十首》其九、五、四、八)这种轻纱漫舞似的相思离愁在唐彦谦的笔下更生杳然之姿。这不能不说，唐彦谦诗学温、李而出于温、李，自成一家。
除上面举的《无题十首》之外，彦谦《离鸾》：“闻道离鸾思故乡，也知情愿嫁王昌。尘埃一别杨朱路，风月三年宋玉墙。下疾不成双点泪，断多难到九回肠。庭前佳树名栀子，试结同心寄谢娘。”明代胡震亨评日：“唐彦谦诗学温、李，‘下疾不成双点泪，断多难到九回肠’，何减‘春蚕“蜡烛’情藻耶?”(此二句尤得李商隐情诗神髓。且在之中运用了“王昌”、“杨朱路”、“宋玉墙”等典故，增强了诗歌的含蓄性。有声，有色，有巧对，值得读者去仔细玩索。唐彦谦学温、李的爱情诗还可举出《翡翠》、《春日偶成》、《葡萄》等。但这些诗大都偏于绮艳，显然受到了“咸、乾时代留连声色、纵情逸乐这一世风的影响”。
但唐彦谦一些写景抒情小诗，情思细腻，笔调轻婉，如《小院》：“小院无人夜，烟斜月转明。清霄易惆怅，不必有离情。”纪昀评日：“真情新语，此乃妙于言情。”徐增评：“的有雅人深致，唐贤之妙如此。”(《而庵说唐诗》)又有《春残》：“景为春时短，愁随别夜长。暂棋宁号隐，轻醉不成乡。风雨曾通夕，莓苔有众芳。落花如便去，楼上即河梁。”写尽春尽时的惜春，送春情感，竞境与格调逼似李商隐的《小园》、《晚晴》等作。这些诗摒弃了李商隐的“埋没意绪”和用典晦涩深曲，用语明快，因而意境显豁。
三、师杜甫深沉凝重
不过唐彦谦学温、李的诗，毕竟有些伤于纤丽，内容不太充实。其实更有价值的还是那些兼师杜甫而提高其风格的作品。《唐才子传》云“后变淳雅，尊崇工部，唐人效甫者，为彦谦一人而已”。他的师承杜甫，并不局限在艺术形式与风格方面，而是对其思想格调的继承。唐彦谦生逢乱世，据“乾符末，河南盗起，两都覆没”。(《旧唐书》)“天下百姓哀号于道路，逃窜于山泽。夫妻不相活，父子不相救。”_6J此时的统治阶级已无力发挥任何作用了，李唐王朝在风雨飘摇中进一步走向瓦解。他的诗歌同样也刻画了那一时代的历史和人民的遭遇，表现了他关注现实、忧念民生的情怀。
他曾自述道：“花染离庭泪，葵倾报国心。”(《留别》)“堪恨贾生曾恸哭，不缘清景为忧时。”(《八月十六日夜》)有些近体诗中有似杜甫反映战乱、自伤流落的片断，如“可怜今夜月，独照异乡人。”(《客中感怀》)有时格调沉郁、意境浑成和字句之间的锻炼竞能酷似老杜，如“愁牵白发三千丈，路入青山几万重”(《道中逢故人》)；“客路三千里，西风两鬓尘。”(《客中感怀》)“日晚宿留城，人家半掩门。群鸦栖老树，一犬吠荒村。争买鱼添价，新芎酒带浑。船头对新月，谁与共清沦。”(《宿独留》)等诗混之杜集，难辨真伪。有些古体诗发扬老杜的写实精神，最具代表性的当举《宿田家》：
落日下遥峰，荒村倦行履。停车息茅店，安寝正酣睡，忽闻叩门急。云是下乡吏，
公文捧画柙。鹰隼驾声势，良民惧官府。听之肝胆碎，阿母出搪塞，老脚走颠踬。
小心事延款。口余粮复匮。东邻借种鸡。西舍觅芳醑。再饭不厌饱，一饮直呼醉。
明朝怯见官，苦苦灯前跪。使我不成眠，为渠滴清泪。民膏日已瘠，民力日愈弊。
空怀伊尹心，何补尧舜治。
以质朴的语言，平实的叙述，写出了下级胥吏直接敲剥农民，百姓对官吏皆“畏之如豺狼，恶之如仇敌”的真实情况。其《采桑女》“侵晨探采谁家女手挽长条泪如雨。”“让我们看到唐彦谦似杜甫一样的“民胞物与”的情怀。彦谦一生仕途坎坷，官位不高。但他在悲凉的境遇中永远涌动着对民生多艰的关注，书写着对家国世事的忧虑。这也是我国古代许多诗人的共同特点，是儒家思想长期在士大夫心灵积淀的结果。孔子云：“未能事人，岂能事鬼。”要求诗人关切现实，有兼济天下之志和悲天悯人的情怀。在这一点上，唐彦谦和杜甫一样，用他们独特的眼光把握历史，用不同的歌喉去吟唱他们的时代。“唐人不学杜诗，唯唐彦谦与今之黄亚庶、谢师厚景初学之。”(《后山诗话》)又郑贻《鹿门诗集序》评云：“并山川英淑奇丽……君出其中，偏于逸歌长句，骏奔踔厉，往往而剧。李白、杜甫死，非君而谁哉?”足以见得唐彦谦学杜诗在晚唐咸、乾时代是有一定代表性的。
四、用事精切与浅近通俗
喜欢用典是李商隐诗的一个重要特色。宋人吴炯曾讽刺其诗用典过多而有“獭祭鱼”(《五总志》)之嫌。然而，其大多数用典却是精工而又贴切的。《唐才子传》所云彦谦诗“极能用事”，盖亦与其诗学李义山之好用事之故实。“唐彦谦绝句，用事隐僻，而讽喻悠远似李义山。如《奏捷西蜀题沱江驿》云：‘野客乘轺非所宜，况将儒服报戎机。锦江不识临邛酒，幸免相如渴病妇。’即李义山‘相如未是真消渴，犹放沱江过锦城’之意。……首首有蕴藉，堪吟咏，比之贯休、胡曾辈天壤矣。”(《升庵诗话》)
在具体做法上，唐彦谦积累了许多宝贵经验，最突出的就是一择字用典。即是在仔细分析典故的基础上，将原文加以提炼，只择其关键字加以点化，从而熔铸新句，变成他表达感情构成诗境的鲜活材料。如其《试夜题省廊柱》云：“麻衣穿穴两京尘，十见东堂绿桂春。今LI竞飞杨叶箭，魏舒休作画筹人。”“东堂”指晋宫正殿，晋文士郄洗欲东堂对策，上中第，自比为“桂林之一枝”。后世遂将“中第”称为“折桂”。彦谦摘出“东堂”和“桂”字，穿插于诗句。表明自己虽又落第，但始终怀抱着“东堂”的希望。又如“试才悲庾薤，求味笑周菘”。(《移莎》)所用陆龟蒙甫里集十四种酒赋：“周子之菘向晚，瘐郎之薤初春”之句，彦谦择出“瘐薤”“周菘”熔炼其中，既简洁，又能直接突出作者的闲适心情和安贫乐道的生活情趣。
其最快炙人口的两篇咏史佳作《长陵》和《蒲津河亭》也因其用典的贴切妥当，历来为各代诗评家所称颂。山谷言：“唐彦谦诗最善用事。其《过长陵》诗云：‘耳闻名主提三尺，眼见愚民盗一杯。千古腐儒骑瘦马，灞陵斜重回头。’又《题蒲津河亭》云：‘烟横博望乘槎水，上文王避雨陵。’皆佳句。”(《洪驹父诗话》)能被有“吊书袋”之称的黄庭坚所称颂，必是有其过人之处。冯班评《蒲津河亭》云：略点“乘槎”、“避雨”两故事。“烟横”、“月上”二字含却古之无限感慨，如此用事，千古不得一句也。许印芳评《长陵》语：“后半讥其重武轻文，妙在语无痕迹。”(《瀛奎律髓汇评》)
用典固然能提高诗歌内涵的厚重感，显示作者的才学，但也会因为典故的隐蔽性晦涩感，给读者带来阅读上的困难。彦谦诗歌的多样性还在于他既能驾轻就熟的运用典故，造成厚重的历史感；而且可贵的是，又能将语言玩转如弹丸，清透而圆转，浅近通俗。在具体的描写中，通过自身的感受，运用灵活的语言去表现原生态的生活情景。这和因用事而带来的晦涩恰巧构成了彦谦诗的两道不同风景。试看《蟹》篇：
湖田十月清霜垡，晚稻初香蟹如虎。扳罾拖网取赛多，篾篓挑将水边货。
纵横连爪一尺长，秀凝铁色含湖光。蟛蜞石蟹已曾食，使我一见惊非常。
买之最厌黄髯老，偿价十钱尚嫌少。漫夸风味过蝤蛑，尖脐犹胜圆脐好。
充盘煮熟堆琳琅，澄膏酱渫调堪尝。一斗掰开红玉满，双螯爹出琼酥香。
岸头沽得泥封酒，细嚼频斟弗停手。西风张翰苦思鲈，如斯风味能知否。
物之可爱尤可憎，常闻取刺于青蝇。无肠公子固称关，弗使当道禁横行。
此诗读来，使人眼前顿生一幅活泼泼的市井生活图。从鲜蟹上岸待沽，对其进行外形上的描写(连爪一尺长、铁色)，到细心挑选付钱交易(偿价十钱)，再到对美味品尝的描写(澄膏酱渫调、一斗掰开)。无不惟妙惟肖，笔触细腻，通俗易懂，不禁让人有与作者同享这人间珍味的欲望。最后的“无肠公子”更给诗作增添了几分谐谑的色彩，我们更应赞叹唐彦谦在语言通俗化方面取得的成就了。前面我们提及唐彦谦诗学杜甫，这不仅体现在对现实社会的反映批判上，而且在语言和题材的通俗化方面也有借鉴。杜诗的平民化，表现在对日常生活情趣的津津乐道。如《江村》：“清江一曲抱村流，长夏江村事事幽。自去自来堂上燕，相亲相近水中鸥。老妻画纸为棋局，稚子敲针作吊钩。但有故人供禄米，微躯此处更何求?”诗里没有一点贵族气，只有纯朴的乡村平民情趣而且也很口语化。特别是人蜀后所作，有意别开生面，以方言俗语人诗，宋人吴可《藏海诗话》称：“老杜诗云：‘一夜水高三尺强，数不可更禁当。南市津头游船卖，无钱却买系篱旁。’与《竹枝词》相似，盖即俗为雅。”其实诗歌语言的质实坦露、浅显通俗，在唐末诗坛已形成一种时尚与趋势。明人胡震亨云：“又如‘争似尧阶三尺高’，‘刘向原来不读书’等句，搀人议论，皆仅去张打油一间”，正揭示了晚唐有些作品近于‘打油’的浅俗语言特征。由于唐彦谦有过长时间陈迹下僚，屡试不第的市井生活。因此他在一定程度上也顺应了这种语言的大众化转向，体现出平民意识与市井趣味。“使人深切的感受到庶民的生活气息”E8他的《索虾》诗云：“双钳鼓繁须，当顶抽长矛。鞠躬见汤王，封作朱衣侯”诗人巧用双关语，将这种瞬息的变化诉诸于笔端，既极其真切又出人意表，既形象又极具喜剧性。乃见唐彦谦是个注意观察生活，享受生活乐趣的人。这种“冲口而出，纵收而成”的艺术效果当以自然胜，正因为作者贴近现实生活，才能真正做到“触物兴怀，涉笔成趣”。但不论是“吊书袋”，抑或是口语化的浅近通俗，这都有赖于唐彦谦能将语言熔铸一炉，而自铸新貌。语要“惊人”方可“休”，这也是他在语言表达上力求创新的结果。
梦江南
温庭筠
千万恨，恨极在天涯。山月不知心里事，水风空落眼前花。摇曳碧云斜。
（1）词中“恨极在天涯”的“恨”是指什么？
（2）词中三、四两句刻画了一位什么样的主人公形象？请简要分析。
（3）请简要赏析这首词的结句。
这是2012年高考江苏卷诗歌鉴赏题，笔者据此为2013年高考冲刺提供点思路。
一、重温考纲考点。从模糊走向明确
今年全国高考语文考纲，对诗歌鉴赏的要求仍是“能阅读浅易的古代诗文”。就考点而言，仍以鉴赏诗歌的形象、语言和表达技巧为内容，把握诗歌情感。鉴赏形象，包括鉴赏叙事诗中的人物形象、抒情诗中的主人公形象、写景诗中所写的景物以及咏物诗中所咏之物等；鉴赏语言，主要是品味精彩的词句，包括赏析脍炙人口的名句、咀嚼生动传神的字词；鉴赏表达技巧，主要是分析其抒情方式、表现手法和修辞方法，体会表达效果。
近几年，诗歌鉴赏命题情况比较稳定。选材多为唐宋诗词，律诗、绝句、小令、中调，形式多样；题型为主观题与客观题兼有；题量为2～3题，分值稳定在8～10分。因此，我们可以从近三年的高考真题研究人手，寻找规律，指导复习。
二、温习古诗常识，从零散走向整合
中学阶段，同学们已学过一定数量的古诗，掌握的知识庞杂。因此，通过梳理、整合诗歌知识十分必要。
把握诗歌形象是诗歌鉴赏的基础与突破口。例题第2题考查对抒情主人公形象的刻画。她孤独寂寞，满腹哀怨，是一位思念远方心上人的女性形象。鉴赏形象更多需要考查意象。意象是诗人用来寄托主观情思的具体可感的物象。古诗意象所表达的内涵比较稳定，它们或抒高尚品格、壮志情怀，或吟征战苦乐、盛衰兴亡，或诉送别思念、思乡怀人，或抒闲适恬淡、豁达坦然。记住各类意象的内涵，便掌握了解读诗歌情感的密匙。例题中的“月”、“风”、“花”等均为表示思念、青春和美好的意象，词人反其意，极写其无情，与“千万恨”、“心里事”的多情相照，突出了主人公内心的悲戚与哀伤。
诗歌的语言高度凝炼。鉴赏语言要联系其主旨，从遣词、造句、修辞等方面揣摩推敲，对炼字、关键句、语言特色（风格）等进行领会与把握。例题中的“恨”字意思丰富：既是行人远“在天涯”，思而不归化为恨，极言思之深；又见山月、水风、落花和碧云的无情，侧面写思念之深之切。可见用字之质朴与自然。
鉴赏常用表达技巧是重要的考点。从抒情方式看，有直接抒情和间接抒情两类。间接抒情包括借景抒情、即事抒情、托物言志、以古言今等。从表现手法看，有象征、对比、反衬、虚实动静、烘托衬托等。从修辞手法看，有比喻、拟人、借代、用典等。例题第3题要求鉴赏结句实即考查手法，问得含蓄。“摇曳碧云斜”，是说碧云在空中飘泊无定，如人心神不宁；碧云西“斜”，如人之心情消沉，写尽思妇的牵挂与企盼。这是象征手法。又以景结词，情景交融，蕴味悠长。
三、熟悉解题技巧，从感性走向理性
经过几轮复习，同学们已掌握了一定的解题方法。要提高答题正确率，还得在已有的感性认识上再作理性思考，寻找出更好的解题思路和技巧。
1.学会知人论世。知人就是掌握作家的生平和作品风格，论世就是要了解作家所处的时代风貌和文化背景。作品的内容、情感及风格均因时代不同、作家遭遇不同而不同。盛唐时的李白，盛极而衰时的杜甫，晚唐的杜牧，他们的作品打上了不同时代的烙印。同为豪放派，苏轼的豪放与辛弃疾的豪放也截然不同。例一词作者温庭筠是唐代作家，他才思敏捷，诗词兼工。词作多写女子闺情，风格裱艳精巧，清新明快，被称为花间鼻祖。了解这一点，有助于理解抒情主人公形象，对正确解读词旨十分必要。
2.学会分类鉴赏。根据题材不同，古代诗歌可分为写景诗、咏物诗、送别诗、咏史诗、闺怨诗、边塞诗、羁旅诗等。我们要弄清诗歌类型与诗歌题材、手法及风格之间的对应关系。写景诗的借景抒情、寄情山水，咏物诗的借物抒怀、托物言志，送别诗的依依不舍、安慰劝勉。咏史诗的吊古伤今、借古讽今，闺怨诗的孤寂愁苦、思远怀人，边塞诗的建功立业、奋勇报国，羁旅诗的怀才不遇、落魄思乡等，这能帮助我们提高鉴赏的准确度。
3.掌握常用术语。古典诗歌常用术语很多，如评价主旨有意境深远、言近旨远、言简意丰等，鉴赏人物形象有忧国忧民、历经磨难、胸怀宽广、舍身保国、寂寞愁苦、孤傲高洁、寄情山水、壮志难酬、慷慨愤世、重情重义、纯朴善良等；表达思想感情有孤独惆怅、寂寞伤感、恬淡闲适、忧国忧民、悲怆激愤、相思怀旧、别恨离愁等；风格方面如曹操的苍凉雄健、李白的飘逸豪放、杜甫的沉郁顿挫、温庭筠的绮丽香艳、苏轼的豪放旷达，韩愈的奇特磅礴等，不一而足。掌握术语能帮助我们准确答题。
四、适当训练真题。从规范走向娴熟
阅读下面这首宋诗，完成题目。
初见嵩山
张耒
年来鞍马困尘埃，赖有青山豁我怀。
日暮北风吹雨去，数峰清瘦出云来。
【注】张耒：北宋诗人，苏门四学士之一，因受苏轼牵连，累遭贬谪。
（1）作者初见嵩山是什么样的心情？这样的心情是怎样表现出来的？
（2）“数峰清瘦出云来”一句妙在何处？“清瘦”有何种精神内涵？
1.解题须五看
一看标题，揣摩其中的诸多信息。可从中推断诗歌的主旨，弄清意象及情感，初步判断诗歌类型及手法。例题中，“初见”二字为“题眼”，暗含“惊喜”、“期待”之情，以激发阅读兴趣。二看作者，推测其作品的内容与风格。例题中，张耒是苏门四学士之一，其思想深受苏轼的影响，由此可推测他的命运及作品风格。三看注释。试题一旦给了注释，往往十分重要。它们或暗示背景，或解说重点字词、典故。例题的注解交待了诗人的身份及处境，对诗句的理解、主旨的把握都有着至关重要的意义。四看名句。我们可能对诗词比较陌生，如熟悉其中一两句，便可成为我们深入鉴赏的凭借。五看题干。题干的设置是围绕考点展开的，往往有很强的指向性。例题虽只有两道题，但涉及的考点却不少。第1题考查评价诗作的思想内容和诗人的观点态度，第2题则考查诗作的形象、语言和表达技巧。从分析题干人手，能准确把握鉴赏重点，提高答题准确率。
2.答题要规范
分析题型，弄清问题的常式与变式。比如分析意象意境题常提出“这首诗营造了一种怎样的意境”之类的问题，也有“这首诗描绘了一幅怎样的画面”、“表达了诗人怎样的思想感情”等变式。炼字题型常以“这一联中最生动传神的是什么字”作提问，也有“某字历来为人称道，你认为它好在哪里”等变式。
问什么答什么，对应答题。例题第1题，对应问题，可作如下回答：初见嵩山，心情惊喜而又亲切。主要运用铺垫手法：诗人奔走劳顿，全凭青山开阔情怀，所以未见嵩山，诗人已有一种期待；运用迂回笔法，先写落日及风雨，再写嵩山从云层中耸现，惊喜和亲切之感扑面而来。
讲究步骤，周全答题。比如分析技巧题型的答案，常常先准确回答运用何种手法，再结合诗句分析为何是这种手法，然后说明此手法在抒发感情上的效果。例题第2题，按步骤可以作如下回答：运用拟人、以动写静的手法（步骤一）；以“清瘦”形容山峰，以“出”字赋予山峰动感，使山峰与云层形成了尖耸与广阔、跃动与静态相结合的画面（步骤二）；表现了诗人清高独立、人格坚守的精神气质（步骤三）。
【巩固操练】阅读下面这首唐诗，回答问题。
从军行（其二）
王昌龄
琵琶起舞换新声，总是关山旧别情。
撩乱边愁听不尽，高高秋月照长城。