民间文学论文精选(九篇)

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第1篇：民间文学论文范文

我国高等职业教育的目的是为社会培养生产、建设、管理、服务第一线的高技术应用型人才,它的主要内容集中在企业岗位所需要的能力培养上,这有别于大学本科教育侧重于对学生的知识培养和科研培养。因此,高等职业院校在根据各自的人才培养方案进行课程设置时,大多呈现出这样的趋势:坚持以就业为导向,以能力为本位,把学生的职业适应能力和应变能力作为课程目标的基本要素;课程设置与市场需求、行业标准接轨;强调学历教育与职业资格培训并重等等。不难发现,高等职业院校把学生技能的培养作为首要任务,其在进行课程体系的开发与设置时更多的将重心倾向于专业课程,而对于基础性的公共课程却重视不够。这些无疑对学生职业能力的培养起到了促进作用,使学生毕业后进人企业时能快速地融人工作岗位,胜任自己承担的工作,但在另一方面学生其他方面的知识和能力却无法得到加强。民间文学是我国民族文化的结晶,其内容博大精深,形式丰富多样。高等职业院校的学生通过大学语文、文学鉴赏等课程中民间文学的学习和鉴赏,不仅可以了解我国古代想象丰富的神话传说(例如女蜗造人、后界射日、夸父追日等),还可以领略许多情意缠绵的爱情故事(例如牛郎织女的爱情故事、梁山伯与祝英台的爱情故事);不仅可以学习寓意深刻的童话寓言(例如愚公移山的故事),还可以感悟慷慨悲壮的爱国篇章(例如屈原忧国忧民的爱国故事,花木兰代父戍边的故事)等等。这些不仅可以开拓学生的视野,拓展学生的知识面,使他们的知识结构更加丰富,同时可以增强学生的民族自豪感和自信心,帮助学生把专业知识学得更扎实、更牢固。

二、培养学生的健全人格

本雅明说过:民间文学是人类的第一位导师。对于民间文学,我们并不陌生,只不过没有接受过系统的教育罢了。从我们唯呀学语开始,我们的父母和老师就给我们讲述各种各样的神话、传说和故事,吟唱一些熟知的民间歌谣,这些都是民间文学的组成要素。民间文学除了充当我们的启蒙教科书之外,它还是我们人生道路上不可缺少的一本指导书,对我们的人生起着指引的作用。神话传说、民间故事、民间歌谣、谚语等中渗透着许多做人做事的道理,这对我们的人生观和世界观的形成有极其重要的影响。俗话说:要学做事,先学做人。高等职业教育的目的是要培育出合格的技能型人才,健全的人格无疑是保障。因此,高等职业院校的教师们可以充分利用民间文学中这些具有启发教育意义的素材,引导学生正确地看待身边的人和事,帮助学生建立起健全的人格。例如,大禹治水的故事讲述大禹为了治理洪水,三过家门而不人。不仅展现了古人在面对自然灾害时的勇气和才智,更体现了一种舍小家为大家的大无畏的牺牲精神,这恰恰是现在许多企业对青年从业者的一种期望。另外,民间文学中许多关于爱情的经典故事,对青年学生尤其是女性学生树立正确的爱情观具有很好的教育和审美意义。例如,中国四大古典爱情故事,即牛郎与织女的爱情故事、孟姜女哭长城、白娘子永镇雷锋塔,梁山伯与祝英台的爱情故事,既歌颂了忠贞不渝的爱情,又给我们传达了“两情若是久长时,又岂在朝朝暮暮”等这样的爱情观,对于帮助学生正确处理大学期间学习与恋爱的关系有很多的指导作用。同时,民间文学的教学还可以培养学生的爱国主义精神。马克思曾经说过:“民间故事书还有这样的使命:同圣经一样培养他的道德感,使他认清自己的力量,自己的权利,自己的自由,激起他的勇气,换气他对祖国的爱。’由此可见,民间文学中所蕴含的爱国主义精神,是任何作品也替代不了的。高等职业院校的学生正处在人生观、世界观的形成阶段,作为基础课程教学的大学语文教师可以充分利用这些富含思想的文学载体,在课堂上因势利导,对学生进行民族精神、爱国精神的培养与熏陶。例如花木兰代父戍边的故事,给我们塑造了一个巾帼不让须眉的爱国主义女英雄的形象,花木兰质朴、勇敢、坚强的高尚品格,时至今日对现代的青年学生仍然有启发教育意义。

三、提高学生的职业能力

所谓的职业能力是指一个人从事某种职业所具备的多种能力的综合,它既包括了胜任某一职业的必备能力(任职资格),同时也包括进人职场之后的职业素质和职业管理能力。作为教师,不仅需要具备良好的语言表达能力,更需要具备组织教学、管理学生、参透教材、研习教法等多种与教育教学相关的综合能力。作为高等职业院校的学生,除了需要掌握熟练的职业能力之外,还需要进一步的拓宽自己的知识面,提高自己的职业能力,只有这样才能在激烈的市场竟争中赢得自己的一席之地,甚至是为自己谋取到更好的二次就业的机会。例如,提高自己的写作能力和语言表达能力。与本科生相比,高职高专的学生大多呈现出这样的特点,文化基础差,人学成绩普遍偏低,有些甚至是刚刚上专科线投档线的学生,对于他们来说写作是件让人头痛的事情。而通过民间文学的教学,如神话传说中的超凡脱俗的想象,可以培养学生的发散性思维,这有利于学生的写作水平的提高。另外,许多的民间文学作品语言质朴清新,且使用较为丰富简练的口语,这对于提高学生的语言表达能力也是大有卑益的。

四、总结

第2篇：民间文学论文范文

民间美术是我国劳动人民几千年的智慧结晶。我国民间美术中的剪纸、年画、泥塑等，都表达了人们对美好事物的精神寄托。同时，民间美术是民间文化重要的组成部分，蕴含着我国民间文化中的世界观、审美观以及特有的民族精神，所以，民间美术在高校美术教育中具有弘扬民族文化和民族精神的作用。随着全球化趋势的逐步发展，外来文化对我国传统文化的冲击越来越大，这在一定程度上影响了我国传统文化的传承和发展。我国的一些青少年对中国传统文化认识不足，误以为这些带着乡土气息的民间美术已经过时。中国传统民间美术面临着淡出人们视野的危险。因此，在高校美术教学中加入民间美术欣赏也具有传承民间美术文化的作用。随着工业文明的发展，大城市中的人们越来越青睐尚保持原始性的乡村或边陲城市。尤其随着最近几年旅游业的发展，那些原本不为外人所知的具有原始风味的少数民族传统文化越来越受到人们喜爱，如印染、刺绣等。这些带着传统印记的民间美术不仅具有欣赏价值，还具有实用价值，因而在高校美术中引入民间美术，还可以促进人们对传统文化的利用。我国传统民间美术形式繁多，很多都与文化相互联系。所以，中国民间美术还具有陶冶学生情操、丰富学生文化生活的作用。

二、中国民间美术在高校美术教学中的应用

要在高校美术教育中应用中国民间美术，使它起到传承传统文化的作用，教育者必须从以下几方面做起。

1.提高教师的文化修养和专业水平

要在教学中正确运用民间美术，就需要教师具有一颗热爱中国民间美术的心。教师要深刻理解民俗民情，具备较强的民间美术审美能力，同时还要对我国的传统文化有深刻的理解。这就需要教师努力学习我国的传统文化，提高对民间美术的欣赏能力，这样其才能将民间美术与传统文化渗透到教学中，培养学生对民间美术的审美能力。在学习民间美术、传统文化的基础上，教师还要对传统民间美术进行创新，以培养学生的实践能力和创新能力。

2.创造适合民间美术发展的大环境

近年来，随着有识之士的呼吁，各地逐渐重视民间文化的传承和发扬。要使中国传统文化长盛不衰地发展，国家和地方相关部门还要创立适合民间美术文化发展的大环境。如，在高校开设民间美术欣赏课程，普及民间美术知识，教师要求学生在建筑设计、装饰中大量使用民间美术元素，使民间美术文化全方位、多元化地发展。

3.增加民间美术教学的内容

第3篇：民间文学论文范文

以教育法规保障南通民间音乐在学校音乐教育中的基础地位。南通民间音乐特色鲜明，是我国民族音乐文化中不可或缺的重要组成部分。为了保护这些宝贵的非物质文化遗产，我国陆续颁布了《国家级非物质文化遗产保护与管理暂行办法》(2006年)、《中华人民共和国非物质文化遗产法》(2011年)等法律法规，为保护非物质文化遗产提供了强大的法律保障，也显示了政府捍卫民族文化的决心。政策法规具有强制性，在政策法规的引导下，学校民族音乐教育工作将会事半功倍。1932年，国际著名音乐教育家柯达伊主导制定了以原始民间歌曲教学为基础的匈牙利音乐课程教学大纲⑤。从1945年起，柯达伊一直承担领导制定匈牙利音乐教育规划的任务，推行民间音乐的各种举措，从根本上保证了匈牙利学校音乐教育不断地向着更具有民族性的方面发展⑥。我国的《全日制义务教育音乐课程标准》提出了“弘扬民族音乐”的基本理念。然而，在多次访谈中，当我们问起孩子们是否会唱南通的民歌时，回答会者寥寥无几。现行的学校音乐教学体系使用的是材，这样的教材更注重普遍性，难以兼顾地方民间音乐。因此，就出现了南通孩子不懂南通音乐的怪现象。如果地方教育主管部门出台一些针对性的政策法规，用教育法规的形式保障南通民间音乐在学校音乐教育中的基础地位，必将大大促进南通民间音乐的传承与发展。创新多层次的民间音乐传承机制。近年来，南通对民间文化的保护一直走在全国前列。南通市在民间文化保护工作方面提出了“保护为主，抢救第一，合理利用，加强管理”的方针，保护工作卓有成效。(1)充分展示民间文化。南通先后成立了南通非物质文化遗产馆等7个国家级、省级项目的专题博物馆，每年吸引数十万人前来参观。(2)研究挖掘民间文化。2006年，南通大学创建了民间音乐研究室，致力于研究本土音乐文化，并出版了《南通民间音乐精选》等论著。(3)传承发展民间文化。自2009年以来，为了给民间文化传承人和非遗项目建立传承平台，南通市连续免费开展了24个班次的非遗传习班，累计培训3600人次⑦。这些举措为南通民间音乐的保护和传承做出了重要贡献，但是，为了顺应时代的飞速发展，实现民间文化的活态传承，需要超越“博物馆”式的传统保护方式，改革“口口相传”式的传统传承方式。因此，必须扩大南通民间音乐的普及面，尤其要重视其在少年儿童中的传承。让南通民间音乐走进幼儿园和小学的课堂不失为一种明智之举，一方面，孩子们通过传唱民间音乐能够更加了解本土文化，热爱家乡，培养乡土之情;另一方面，南通民间音乐能够在下一代的启蒙阶段播下种子。让南通民间音乐走进幼儿园、走进校园，都离不开政府教育主管部门的大力引导。如果能以政府为主导，鼓励民间的口传身授式传授，促进专家艺人的研究发展式传承，推进学校的普及式传承，创新出一种多层次的传承机制，必定能使南通民间文化得到长效发展。文化和教育部门牵头编写园本教材。目前，相关文化部门已经搜集了不少材料，如《南通地区民歌集》、《通州民间山歌集》、《中国海门山歌集》等，但是这些材料专业性较强，不适合在幼儿园使用。幼儿园民间音乐教育作为民族音乐的启蒙阶段，应该让幼儿学得轻松、快乐、有趣，切忌晦涩难懂。选好音乐素材就等于成功了一大半⑧。在政府的牵头下，教育和文化部门可以组建一支由民间音乐艺人、高校民间音乐研究者、幼儿音乐教育专家，以及幼儿教师共同参与的队伍，结合幼儿的生理、心理特征，对民间音乐素材进行筛选、加工、改编。如根据幼儿的审美特征，选择情绪鲜明、旋律优美、节奏工整的作品;根据幼儿以具象思维为主的认知特点，配上渔民撒网、农夫挑担、广场打麦等鲜明图片;根据幼儿的注意力特点，缩短歌曲长度，选唱朗朗上口的副歌部分或者主题部分。

二、幼儿园层面

由表及里，提高幼儿教师的南通音乐文化修养。教师是幼儿园民间音乐的具体实施者，提升幼儿教师的南通音乐文化修养至关重要。首先，激发幼儿教师对本土文化的认同感和强烈的责任感。教师只有自己喜爱民间音乐，才能把这种情感延续到儿童身上。其次，通过集体培训、小组传授、个别指导、组织观摩、民间采风等多种形式，提高幼儿教师的音乐知识与技能。音乐是表现的艺术，教师对民间音乐的歌唱、表演是最基本的传递方式。再次，引导幼儿教师阅读文献，仔细体味南通民间音乐的内涵文化。比如，教唱如皋民歌《担旦号子》“你不来呀让我来呀，姜太公独坐钓鱼台啊”，教师如果只是设计哼唱旋律，模仿律动，让孩子体验挑担，了解挑担的步态和身法，未免肤浅，应进一步引导幼儿看到如皋人彬彬有礼和敢于争先的风气。创新教法，打造多通道的“生态”集体活动。幼儿园的集体活动是实施南通民间音乐的主要途径，结合幼儿的心理特点，对于民间音乐的教学采用多通道教学法最为适合。从幼儿的心理审美特点上看，“学前儿童的审美知觉表现出多通道性，这种多通道性来源于幼儿的通感，表现为语言与非语言的动作、表情等身体活动的结合，以及不同感觉之间的联觉。”⑨幼儿的语言表达能力极其有限，需要用动作、表情、图画等予以辅助。由此，教师应该引导幼儿通过视、唱、赏、动、画、演、奏等多种教学方法，调动其语言、动作、想象、情感等多通道参与，投入审美体验、情感表达。例如，对于海安花鼓可以通过“赏－敲－创－演”的模式进行学习。先通过多媒体欣赏海安花鼓队在天安门前的表演视频，引导幼儿仔细观察演员们是如何敲鼓的;然后出示道具，让幼儿用自己的方式“敲”花鼓，探索花鼓的敲法，感受花鼓的音色;接着，与幼儿一起创编最基本的花鼓敲击姿势与节奏;最后，创设情境，把教室想象成天安门的广场，列队表演，模拟演出。这样，幼儿对民间音乐的感知更深刻，表达也更丰富。本土化环境布置，将民间文化渗透到幼儿园的每一个角落。幼儿园环境是隐性课程的重要组成部分，随处可见的本土文化更容易激发幼儿的欣赏、探究欲望，所以应从多角度、多方位传递文化，潜移默化地影响幼儿的认知和情感。幼儿园本土环境的创设首先包含空间环境的创设。如在主题墙上陈列民间建筑、田野生活、民俗演出等图片，通过折、剪、画、粘等展示南通音乐文化。区域里可以摆放南通的民间工艺、民间乐器、民俗道具等，引导儿童操作体验。

三、结语

第4篇：民间文学论文范文

【关键词】民间文学艺术；权利归属；集体族群；社团组织

中图分类号：D92 文献标识码：A 文章编号：1006-0278（2013）07-101-02

一、民间文学艺术的概念和作品的特征

（一）民间文学艺术的概念

民间文学艺术的合理界定是研究和实施法律保护的逻辑起点，正如博登墨海教授所言：“概念乃是解决法律问题所必需的和必不可少的工具。没有限定严格的专门概念，我们便不能清楚地和理性地思考法律问题。”“folklore”民间文学艺术的英文术语，是由Notes and Queries杂志的主编考古学家W.G.Thoms于1864年在提及一个民族成员传统习俗和超自然的观念时首次提出并使用。此后，该词语被用来定义和指代“民族知识”及“民族文化”这两种表达方式之下所涵盖的全部内容。“Folklore”一词由撒克逊语的“Folk”和“Lore”组成。“Folk”指“民间、人们”，是代表了一般平民的一个集合概念，用于复合词中意为“民间的”。“Lore”则是指“学问、知识或传统”，尤其指某一学科或某一部分人的学问、知识和传统。可见“Folklore”的原意是“民众的知识”或“民众的传统”。

关于民间文学艺术中国大百科全书中是这样界定的，“包括民间文学和艺术，还有民间风俗、习惯、信仰和口头文学，如神话、故事、谜语、谚语、歌谣、迷信、节日典礼、传统游戏、艺术、手工艺等。”这里我们可以看到，这些内容中，诸如“迷信、传统游戏、信仰”等，是与现代法律相违背或不具有创新性，或仅是意思形态表达，是不可能纳入法律保护的范畴，还有一些甚至是属于公有领域内的，不应当享有任何专有权。

2003年，我国在《中华人民共和国民间传统文化保护法》中第一次提出民族民间文化的概念，并用列举的方法明确了民族民间文化的外延。很多学者认为，民族民间文学艺术作品是指在某个种族的日常生活中，常由身份不名的人制作的作品，主要表现为他们本民族或部落的传统艺术遗产。如由某社会群体（而非个人）创作的歌谣、音乐、戏剧、故事、舞蹈、建筑、立体艺术、装饰艺术等文学艺术形式。

以上对民间文学艺术的解释尽管不完全一致，但有一点是共同的，即民间文学艺术必须是不知道其具体作者是谁，但可以认定为该国国民所完成。综上考虑，我们认为对民间文学艺术作应如下定义：民族民间文学艺术应该指在一国家领土范围内可认定由该国国民或种族群落制作的、代代相传并构成其传统文化遗产之组成部分的全部文字、艺术与科学作品。

（二）民间文学艺术作品的特征

基于民间文学艺术本身的性质及以上对其概念的界定，民间文学艺术作品应具有以下特征：

1.群体性。首先民间文学艺术作品是由一定区域内特定的群体经过不间断的模仿，创新而完成，它基本上是集体创作，集体流传的特殊的文学艺术形式，当然这也并不排除民间文学作品最初有个人创作而后由集体成员发展、完善，在其流传中当初作者的个性特征不在明显，个人的作用被历史淹没，体现出来的是一个群体的风格、智慧、感情的艺术造诣。

2.变异性。民间文学艺术是动态的，它的绝大部分很大程度上是没有凝固化的有形载体，其内容和形式会随时间的推移、社会的演化而不断变化，任一历史时期既是传播时期，也是再创作时期。它是“真正活生生的并且仍然处于发展中的传统东西，而不是过去的回忆”

3.延续性。民间文学艺术作品的创作过程缓慢，一件作品从产生到成熟往往经历数百年甚至上千年。这其间大多数人类生活区域面临着不同程度的变化和消灭危险，民间文艺作品许多内容也随之不断变化或消失，但民族民间文学艺术仍然在长期的历史过程中延续下去。

4.未发表性。民间文学艺术作品是一些为群众所喜爱并长期在民间口头流传或借助于手抄本等形式流传的作品，如果这些作品经整理人整理后予以发表，便不再是我们所说的民间文学艺术作品，而是一般的文学艺术作品。

5.民族区域性。民间文学艺术作品根源于劳动人民的生存空间和生活环境，通常是在特定的群体内部流传，而该群体有比较固定的生活区域，产生于该群体的民间文学艺术深受当地自然环境和生活条件的限制，并在一定程度上打下自然环境、生活条件的烙印从而带有明显的地域特征。如民间年画就形成了特色鲜明的年画产区，天津的杨柳青、河北的武强、山东潍坊的杨家埠、苏州的桃花坞、广东的佛山、福建的泉卅I、河南开封的朱仙镇、湖南隆回县的滩头、陕西凤翔的萧里镇等都特色鲜明。

二、发达国家中民间文学艺术权利归属立法实践

（一）法国

法国是一个文化传统保存较好、文化产业发达的国家。法国的民间文学艺术资源丰富，但是法国对于民间文学艺术国际保护并不支持。法国政府认为本国国内没有以知识产权制度来保护民间文学艺术的要求。而且目前没有一个国际条约具有普遍适用性，所以对于民间文学艺术是否进行保护应由各个国家自行决定。基于这种态度，目前法国对于民间文学艺术保护没有专门的法律规定。

在法国国内，没有给予民间文学艺术特殊对待。在政府部门中主要是文化和公共关系部负责民间文学艺术相关工作，主要是一些政策的制定和实施。在民间则主要是一些民间文学艺术爱好者成立的社团组织或是科研机构开展民间文学艺术保存和传播活动。法国的社团组织非常多，据统计，到2003年法国共有大小不等、功能不一的民间社团组织18000个。但是这些社团组织多是自发成立，与民间文学艺术集体族群自身成立的社团组织没有多大关系，与民间文学艺术集体族群更是没有联系。这些社团组织只是出于个人对民间文学艺术的公益心而自发成立的，是非营利性的公益组织。所以，总体上而言，在法国，民间文学艺术集体族群的利益没有得到重视，集体族群的主体资格也没有得到认同。民间文学艺术作为整个国家的财富，为所有公民共同享有。民间文学艺术的保护与发展也主要是民间个体自发进行。

（二）澳大利亚

澳大利亚虽与美国一样是新兴国家，但它是一个拥有140多个民族的国家，其本身其土著文化历史悠久独具魅力。尤其是独特的土著音乐和各种石刻、岩画、沙石画、树皮画等纯自然表现形式的绘画。然而，由于在市场上有许多土著艺术品的仿制品，各国的旅游者在购买这些土著艺术品时，很难判断所谓真正的土著居民的货品，民间文学艺术土著社区的经济收入受到严重损害。

澳大利亚的民间文学艺术非常丰富，所以在发达国家中，澳大利亚也是对民间文学艺术保护最为积极的国家。近年来澳大利亚非常重视对民间文学艺术的保护工作，采取了一系列措施。1984年制订了《土著居民和托雷斯海峡岛民遗产保护法》（2006年进行修订），在该法中针对属于一个社区或社区内个人的土著遗产保护进行较详细的规定。规定土著社区或土著人团体指任何与当地原住民传统、纪念活动、风俗和信仰有关的组织。各社区团体在活动中不得损害其他社区或法人组织的合法权益。另外，授权英联邦部长对受到威胁的场所、重要地区或重要物品进行保护。依据该法，分别成立了土著和托雷斯海峡岛民委员会和澳大利亚土著和托雷斯海峡岛民研究院，前者对澳大利亚的土著文化进行宣传、组织交流和发展；后者则对土著文化的保护方式、机构设计、保护现状等进行调查、研究，探索对土著文化进一步有效保护的途径。

第5篇：民间文学论文范文

1．1加强新生代农民工培养教育是建设社会主义工业化国家的需要

我国坚持走新型工业化道路，发展知识密集型和技术密集型产业，就必须建立一支科技素质高的队伍。新生代农民工分布在第二、三产业中，是我国工业化建设的主力军，加强新生代农民工培养教育有利于我国产业优化升级，加快经济增长速度和社会主义工业化的顺利实现。

1．2加强新生代农民工培养教育是加快我国城镇化建设的途径

城镇化不是物的城镇化、土地的城镇化，城镇化的核心是人。人的城镇化意味着人的素质提高，进入到文明的生产体系和生产方式中靠得就是教育，因此，教育在城镇化中起着核心作用。农村大量劳动力从土地中解放出来，新生代农民工为城市建设和经济发展提供了丰富的劳动力资源，在工作、生活上基本城镇化，而思想上尚未真正实现城镇化。加强新生代农民工城镇化观念教育，提高新生代农民工的科学文化素质和技能水平，促进新生代农民工整体素质的提升有利于其适应和融入城市建设和发展中，加快我国城镇化建设发展进程。

1．3加强新生代农民工培养教育是建设学习型社会的要求

建设学习型社会，要求社会全体成员都要加强学习。随着新生代农民工数量的不断增加，农民工群体逐渐成为重要的社会群体。实现全员学习不仅是实现建成小康社会的奋斗目标之一，还是建设学习型组织、学习型企业、学习型社区和学习型城市的重要组成部分。建设学习型社会要求社会成员终生学习、持续学习。新生代农民工年龄较轻，受教育水平有限，原有专业训练已难以适应当前科学发展要求、技术革新的速度。加强新生代农民工培养教育，建立新生代农民工终身学习体系，可以满足新生代农民工自身发展要求，也符合建设学习社会的要求。

2学习型社会建设中新生代农民工培养教育面临的新形势

2．1培养群体扩大化和年轻化

由于城市建设的发展和我国农业技术水平的提高，城市吸纳了2．6亿从农业生产中分离的劳动力，他们是维持城市生活正常运转及保证城市经济可持续发展的主要群体。新生代农民工希望通过继续学习教育学得一技之长，改变自己的工作现状。由于新生代农民工的年龄普遍偏小，智力水平处于高峰期，对新事物接受能力强，学习精力旺盛，他们具备学习的基本条件。新生代农民工数量增加、培养群体扩大、培养对象年轻化的特点，有利于开展大规模规范的培养教育，学习型社会的建设为新生代农民工的培养教育提供了良好机遇。

2．2培养目标高移化

新生代农民工为自己制订了较高的工作目标。老一辈农民工多数从事建筑业、制造业，主要靠出苦力，不排斥脏活累活。他们多把建筑业、制造业等艰苦工作作为进入城市的跳板，他们趋向于做网络工程师、土木工程师、机械维修师及从事新兴行业等技术含量较高的工作;从生活目标的设定来看，老一辈的农民工是“生存型”，将生存视为第一目标，养家糊口是他们的主要任务。而新生代农民工是“发展型”的，发展是他们的第一目标。他们认同城市的生活方式和理念，希望在城市定居，享有与城市居民平等的权利，过着体面而有尊严的生活。实现目标的重要途径在于加强自身的学习与实践。由于新生代农民工一般都接受过义务教育，甚至是高中教育，比父辈拥有更高的文化水平，这也是他们敢于追求更高层次理想工作和生活的基础。学习型社会建设应该根据新生代农民工的特点与需求而提高培养目标。

2．3培养教育行政化

新生代农民工群体的培养教育是学习型社会建设的重要组成部分，政府和社会应高度重视新生代农民工培养教育工作。现阶段农民工培训机构是通过政府指令的方式确定，缺乏竞争机制。培训机构的办学条件和能力各不相同，有些完全不符合培训要求。同时，政府对培训机构缺乏相应的监督和评估制度，使教育培训机构为了培训而培训，倾向短期利益的获得，忽视了学习者发展的长远要求。虽然政府对新生代农民工教育培训有稳定的供给，农民工数量的增加，多个部门共同管理资金的使用，造成资金分配不当，使新生代农民工培养教育发展后劲不足。新生代农民工的培训内容多由政府设定好，理论性较强，缺少实际操作性，不能与时俱进。政府在制订培训计划时，未正确分析社会需求，进行社会调研，培训内容与促进农民工就业脱节，培训效果不佳，得不到农民工的支持和广泛参与。

3学习型社会建设中新生代农民工培养教育科学体系的构建

3．1加强新生代农民工终身学习观念教育

学习型社会以社会学习者为主，每个社会成员都有平等地接受教育的机会和利用社会资源的权利，保障和满足每位社会成员的学习权利和学习需求，形成终身学习、全民学习的教育体系。首先，让新生代农民工了解义务阶段学习的结束并不意味着终身学习的结束，要做到“活到老学到老”。新生代农民工要想成为一名真正的城镇人，就必须不断地学习，提高工作能力，把终身学习变成自觉行为和一种内在需求。其次，以学习型社区建设为依托，开展终生学习理念教育。在新生代农民工聚居的社区和工地，举办大型讲座，成人教育是保障他们接受再教育的重要途径。最后，发挥榜样带头作用。邀请新生代农民工中的成功人士，讲述自己成功的经验，增强新生代农民工学习的自信心，激发他们学习的积极性以及对知识的向往［5］。

3．2完善新生代农民工培养教育内容

3．2．1增加权益教育。新生代农民工在学校教育和家庭教育中未接受过正规、系统的法律知识，在自己的合法权益和自身利益受到侵害时，难以拿起法律武器维护自己的合法权益，难以有效避免伤害的发生。因此，增加新生代农民工的维权意识和普法教育，为新生代农民工学习法律知识提供了便利条件，有利于社会的安定和发展。针对新生代农民工群体扩大和居住分散的特点，应采取多种形式开展普法权益教育。建设学习型单位，每个企业都有法律顾问，企业应协助法律顾问开展覆盖农民工群体的法律讲座，详细讲解企业和农民工建立雇佣关系的条件和程序，针对工作岗位上容易出现的纠纷矛盾，提出合理的应对解决策略。建立新生代农民工党支部，组织党员干部学习法律知识，发挥模范带头作用。工会是企业员工自愿、共同选举出来的组织机构，农民工通过工会表达自己的意愿和要求，因此应充分发挥工会的法律教育功能，提高新生代农民工的法律素质。3．2．2注重心理健康教育。新生代农民工为城市经济的发展作出了突出贡献，但是农民工犯罪也成为城市的安全隐患。随着农民工群体的扩大犯罪案件也呈不断上升趋势，经济贫困与心理扭曲是造成犯罪的关键因素。目前，在新生代农民工培养教育内容中，主要侧重职业技能教育，而对心理健康教育侧重于理论知识的灌输。因此，加强新生代农民工心理健康教育而显得尤为重要。企业应建立农民工心理档案，重点关注有潜在心理问题的新生代农民工，给予正确引导。定期举办团体活动，增进在职员工与临时员工之间的联系，拓展农民工的交际范围，帮助他们建立良好的人际关系，消除心理歧视的障碍。政府应组织成立专门的新生代农民工心理咨询机构，聘请专业的心理咨询师，帮助他们解决心理困惑，也可以招募志愿者深入基层，为他们提供心理辅导，答疑解惑，正确引导他们适应城市社会。3．2．3引入创业指导教育。在新生代农民工群体中有很多人多才多艺。他们不甘平庸，勇于创新。但是由于他们缺乏必要的专业技术，而进入正规就业市场的门槛又高，使他们心中过高的期望与现实的就业情况形成巨大反差。在建设学习型社会的过程中，提升新生代农民工创业素养和创业能力，应引入创业指导教育。首先，应加强新生代农民工中等职业教育，增设职业生涯规划课程。新生代农民工一般接受过初级教育，有一定的文化基础，多分布在操作实践性较强的岗位，这为开展中等教育和职业教育奠定了基础，深化创业理念。其次，培训机构应完善农民工职业资格培训政策，增强创业资本。职业资格可以直观反映农民工技术水平，增强创业的自信心、说服力和竞争优势。

3．3积极推进新生代农民工网络学习资源建设

第6篇：民间文学论文范文

论文摘要：对民间艺术与学校艺术教育的关系探索，是新课程改革课程资源开发的重要内容之一。优秀的民间艺术作为一切艺术形式的“母体艺术”，是中国传统人文审美教育的重要组成部分，对培养学生的审美意识和提高学生传统文化修养有不可替代的作用。学校艺术教育应积极挖掘当地民间艺术资源，形成自身特色。本文阐述了重视民间艺术教学是当前艺术教育的必然选择和义不容辞的责任和挖掘整理民间艺术资源形成特色艺术教育的途径。

加强学校艺术教育工作．是全面推进素质教育，促进学生全面发展的一项迫切任务。如何通过艺术课程和开展课外文化艺术活动培养和提高学生的审美能力和文化素养．是大专院校艺术教育。尤其是面向当地．为当地经济社会发展培养实用型人才的职业技术院校艺术教育亟需破解的课题。笔者以为。职业技术院校的艺术教育．要自觉适应经济建设和社会发展对高素质、实用型人才的需要．转变教育思想和教育观念。担负起对优秀民间艺术资源的挖掘整理．并将其列入教学内容之中，形成符合本校、本地实际，具有鲜明特色的艺术课程。

一、重视民间艺术教学是学校特色艺术教育的选择和责任

对民间艺术与学校艺术教育的关系探索，是新课程改革课程资源开发的重要内容之一。《全国学校艺术教育发展规划(2001—2010年)》明确指出，在艺术课程的开设和教学内容的选择上，高等学校既要结合本校的实际，又要努力创造条件．开设各种艺术类选修和限定性选修课程。满足学生的不同需求．形成自己的特色艺术教育。根据近年在教学中的探索．笔者认为．重视民间艺术教学是当前艺术教育的必然选择和义不容辞的责任，融合民间艺术的艺术教育必将具有自己的特色。

(一)重视民间艺术教学是培养社会急需人才的需要

当前．学校艺术教育普遍采用国家材授课．致使学校艺术教育与当地实际严重脱节，学生不懂在当地最流行的戏曲剧种，对代表当地地域特色的民间艺术所知甚少。更有甚者，旅游专业、艺术专业毕业生不会唱地方民歌，不会跳民间舞蹈．对当地民风民俗了解不多，与培养实用型人才的办学宗旨背道而驰。近年来，为了加快经济社会发展。各地纷纷发展地方特色文化丰富旅游业的文化内涵，吸引游客。同时，人民大众回归传统文化的呼唤。发展地域特色文化，实施传统文化保护工程，推进地方民歌、民间舞蹈等民间艺术进课堂、进机关、进企业，使得这一矛盾更加突出。鉴于这一实际，笔者认为，重视民间艺术教学是当前艺术教育的必然选择．是学校实施素质教育、培养学生创新精神和实践能力，促进学生全面发展的现实需要．艺术教育工作者应积极探索，重视民间艺术教学，挖掘当地民间艺术精华．补充到艺术教育课堂教学和课外活动之中．既与当地发展的现实需要接轨，又形成自己的特色艺术教育体系。

(二)重视民间艺术教学是加强民族文化教育的需要

优秀的民间艺术作为一切艺术形式的“母体艺术”，记录和再现了人类文化和思想的发生、发展过程．是中国传统人文审美教育的重要组成部分，具有广泛的群众基础、深厚的文化根基以及无可替代的民族文化特色．它和当地人民审美心理的形成密不可分．蕴藏着艺术教育的重要资源优秀的民间艺术进课堂或组织学习观摩．对学生审美意识的培养和提高学生传统文化修养有着无可替代的作用如作为综合艺术形式的地方戏曲剧种，以其既有歌、舞、说、唱，又兼容了诗歌、小说、音乐、杂技等多方面的艺术或技术因素。起到了文化审美教育的功效。在笔者所在的地区，有一种民间歌舞小场子，其表现形式独特．表演诙谐生动．舞蹈和丑角耍草帽圈的绝活尤具特色经过四百余年的传承发展，已成为这一地区人民群众普遍喜爱、外地游客赞不绝口的民间艺术形式．代表着这一地区民间艺术发展的最高成就组织学生在课外活动中向民间艺人学习．或是组织欣赏观摩．使学生普遍感受到了民间艺术的博大精深。兴趣浓厚的学生。通过对这一文化现象学习研究．对这一地区的民风民俗和文化传统有了更加深刻的认识。从这里，我们可以看出．在课堂上引进地方民间文艺资源．能有效贴近学生的生活体验和感受．增进学生对本地区文化和地域文明的了解。

(三)关注优秀民间艺术发展是学校艺术教育的责任

民间艺术是民族传统文化的重要组成部分．从优秀的民间艺术中．可以看到人类文明历史发展的踪迹挖掘整理、继承弘扬优秀的民间艺术，是弘扬民族文化．振奋民族精神．建设先进文化和地域特色文化．推动社会和谐的一个重要环节近些年来．人们在对建国以来的文化建设进行深刻反思后．普遍认为在改革开放推进现代化的进程中．我们丢失了许多中华民族的优秀传统文化，许多民间艺术被冷落，由于后继无人，已面临失传消失的危险。为此．国家加大了对文化遗产的保护力度，国务院专门下发了《关于加强文化遗产保护工作的通知》，并于2005年启动了首批非物质文化遗产代表作保护工作。

保护民间艺术，弘扬民族文化．是文化宣传等职能部门和广大文化艺术工作者的责任．更是每一个艺术教育工作者义不容辞的职责。当前．开展文化遗产保护的主要工作．是挖掘整理原始资料．培养一批爱好者和接班人．以其文化自觉和对民间艺术的热爱来继承弘扬优秀民间艺术艺术教育作为优秀文化传承的重要途径之一．更有责任通过艺术教育与地域文化建设的链接．担负起这一重任。

二、挖掘整理优秀民间艺术形成学校特色艺术教育的途径

艺术教育强调在可生成的环境中培养学生的艺术能力和人文素养．最终目的是实现人的全面发展在大的文化背景下多种艺术的自然融合是艺术学习的最佳环境之一．通过多种形式的综合能使艺术学习变得更自然、更容易、更活泼多样。因而．挖掘整理优秀民间艺术形成学校特色艺术教育．可通过以下途径实现。

（一)汲取当地民问文艺精华．编写特色校本课程。民问文艺种类繁多，形式多样，任一地区都有几十甚至上百种民间文艺形式．全部涉猎．对学校艺术教育而言，既不现实．又无必要。在上世纪八十年代．全国曾开展了民间艺术挖掘整理工作．各地相继编辑出版了涉及民间艺术各个门类的《民间艺术集成》，基本涵盖了当地民间艺术的精华．收录了原生态民间艺术的重要资料。近年来．一些地区又编辑出版了一些民间文艺专辑。如笔者所在的地区．相继编印了《紫阳民歌专辑》、《岚皋民歌50首》等。艺术教师可以此为依据，结合自身的研究成果，根据培养重点，有侧重的选择本地域的民间艺术精华，编写校本课程。如美术教育类．可侧重挖掘戏曲社火脸谱、彩绘泥塑、石雕剪纸、龙狮灯饰制作等，旅游专业，可挖掘地方民歌、民间舞蹈、民间传说的精华，编写出特色教案．最大限度的体现地域特性．展示独特的艺术教学范例。

(二)利用艺术课程的开放性．邀请民间艺人进课堂。长期以来，由于地域性、民俗性、民间化等因素的影响．民间艺术普遍不被各个时期的主流文化所接纳．基本靠口传和师傅带徒弟的形式传承繁衍发展到今天．大量的民间艺术珍稀资源，依然为少数民间艺人所掌握，许多技巧绝活，往往难以以文字的形式记录因而．要充分利用艺术课程的开放性特点．邀请民间艺人进课堂．面对面地向学生进行传授讲解．使学生真正掌握某一艺术形式的精髓。这一方面．全国各地的艺术院校大都进行过成功的尝试如陕西安康的民间歌舞小场子．在1954年代表陕西省参加全国民间文艺汇演获得一等奖后．中央民族学院就邀请两位演员为学生教唱陕南花鼓小调和传授挽草帽圈技巧．为时半年之久．使安康这一“小舞台上的大技巧”走向了全国。以技巧见长的剪纸、泥塑艺术．更需要由民间艺人在课堂上与学生面对面的交流．手把手的示范传授，激发学生的学习热情．使其在最短的时间内掌握基本技巧。:

(三)组织学生走出课堂．开展民间艺术调查活动。学生个人成长环境，包括日常生活、情感经验、文化背景等方面都与当地文化有着密切的关系。要抓住这一有利因素．把艺术教育与学生个人成长环境联系起来．从其兴趣、需要、情感表达、人际交流出发，积极引导学生关注身边的民间艺术环境．开展民间艺术调查．挖掘感兴趣的民间艺术资源。引导学生通过调查．寻找某些具有明显符号性表现的艺术(如地方戏曲、社火脸谱服装等)．与民问艺人或民俗专家讨论它们的符号含义．学习创作具有符号含义的作品。也可组织分组调查．每一组调查一个当地民族民问的艺术，并将这种艺术与该地区的建筑、地理位置、服饰、方言等联系起来做进一步的研究．模仿该民族的舞蹈和歌唱方式进行表演．加深对当地民族传统文化特点的深入了解。

第7篇：民间文学论文范文

    一、谣谚

    提起民间文学中的数字语言,人们立即会想到中国历代各地相传的《九九歌》,因为它当属民间文学与数字语言联系最直接、最密切也是最典型的一例。而它又有夏至《九九歌》③和冬至《九九歌》之分。④

    1.夏至《九九歌》

    夏至入头九,羽扇握在手;二九一十八,脱冠着罗纱;三九二十七,出门汗欲滴;四九三十六,乘凉进庙祠;七九六十三,床头摸被单;八九七十二,子夜寻棉被儿;九九八十一,开柜拿棉衣。

    ——湖北·禹王庙

    一九至二九,树头清风舞;六九五十四,乘凉勿太迟;七九六十三,夜眠莫盖单;八九七十二,当心受风寒;九九八十一,家家找棉衣。——北方大部分地区

    2.冬至《九九歌》

    一九二九不出手;三九四九缘凌走;五九半,凌喳散;春打六九头,脱袄换个牛;七九六十三,行人把衣宽;八九不犁地,只待三五日:九九杨花开,以后九不来。

    ——河北

    冬至是头九,两手藏袖口;二九一十八,口中似吃辣椒;三九二十七,见火亲如蜜;四九三十六,关住房门把炉守;五九四十五,开门寻暖处;六九五十四,杨柳树上发青绦;七九六十三,行人脱衣衫;八九七十二,柳絮满地飞:九九八十一,穿起蓑衣戴斗笠。

    ——湖南从以上的例子来看其语言形式可知,它首先是一种民间歌诀,是有关基本数字乘积运算规律的歌诀。这种算数歌诀同民间画诀、艺诀之类歌诀一样,都具有谣谚性质。汉字一字一音,易于编成口诀,数字也是这样。

    而《九九歌》俗称“小九九”,从“一一如一”起直至“九九八十一”止,这是现在的说法。在此之前的《九九歌》是起于“九九八十一”止于“二二如四”的。《九九歌》的得名即出自古代以“九九八十一”开头的“九九”。据汉韩婴《朝诗外传》可知公元前7世纪已有《九九歌》,而且在当时已是极为普及。此外,在《苟子》《管子》《淮南子》《战国策》等诸子百家文献中也有关于“三九二十七”“六八四十八”“四八三十二”等《九九歌》断句的记载。

    据陈直《六十年来我国发现竹木简概述》可知,1908年在甘肃敦煌发现的木简(公元二、三世纪,东汉或晋)和1930年在甘肃北部额济纳旗居延烽火台遗址发掘出的木简(公元前101年至公元40年)上即载有《九九歌》。这些实物证明,远在公元前已有了《九九歌》,流传至今已近2000年的历史了。《九九歌》从“九九”起改为“一一”起,是民间口头文学的变异特征。这个歌诀简练易诵,朗朗上口,也正因为如此,中国的传统算盘才得以流传至今,其旺盛的生命力之源,从某种意义上来讲可以说来自《九九歌》等数算口诀。

    二、特殊的民俗语义

    数字在民间文学作品中往往具有修辞的特点,因此这些数字在具体语境中常常不表示数字本身固有的意义,而是泛指的、模糊的语义,甚至导出特殊的民俗语义。例如,形成于明清间的通州山歌《魏二郎》⑤的几个片段:

    叫你郎哥哥不得进房的个门哎,我家养了一八、二八、三八二十四只嚎汪的个狗呀,叫你不得进园的个门啊,踏板上头摆青灰,帐子窝里挂了一七、二七、三七、四七、五七、六七、七七四十九个响铜铃哎。郎叫一声我的情姐姐啊,我有法子活他身哎,你家养的三八二十四只嚎汪狗,我买二十四个肉馒头喂狗群啊,调的个狗走啊你来接我,手拉手儿进园门哎,我再抓住你手儿穿桥过哇,不碰踏板上头的青灰印呀啊,我再带七七四十九张丝绵纸来,塞住你帐子里头啊七七四十九个响铜铃哎,郎说我家情姐姐啊,九九八十一难你难不住个我哎,不要用个推辞话儿哄小生啊。……

    从东庄庙里请九个和尚,从西庄庙里请九个师丈,从南庄庙里请九个道士,从北庄庙里请九个尼姑,一九、二九、三九、四九三十六个僧和道,一七、二七、三七、四七、五七、六七、七七四十九天,大鼓大钹,大钹大鼓,丁零当啷敲起声。

    ……

    类似的句子还有“十万八千里根汗毛儿啊吓得根根的翘啊”“限你三天三夜一要开条六六三丈六尺宽、六七四丈二尺深的大圆沟”等,其中的数字除少量的是实指外,其余的都是虚指。至于请和尚、道士作斋事要请“四九三十六个”的“九”,则是出自迷信习俗认为人亡魂归九泉之下,因而须合“九”。这个“九”已是民俗意义的了。再如纳西族民间史诗《创世纪》⑥中的片段:

    三生九,九生万物,万物有“真”有“假”,万物有“实”有“虚”,真和实相配合,产生了光亮亮的太阳;假与虚相配合,出现了冷清清的月亮,……

    恩余恩曼心不甘,扯来了三片叶子铺地上,采来了三丛青草做垫窝,摘下三朵白云做蛋篮。恩余恩曼生了九对白蛋,一对白蛋变天神,一对白蛋变地神,一对白蛋变成开天的九兄弟,一对白蛋变成辟地的七姊妹。……

第8篇：民间文学论文范文

民办高职院校的特色专业，怎样才能倍受考生青睐呢?民办高职院校的职业课程，怎样适应社会岗位的不断更替，与社会岗位接轨呢?民办高职院校的实践教学的定位，怎样与企业单位的工作平台实现零距离，学生在毕业后受到企业单位的好评呢?截至2013年，西南地区的民办高职能在社会人群中留下好口碑的院校屈指可数。因此，给站上教育事业的工作者们提出一个值得深思的问题。尤其是目标定位、课程体系、实践教学体系等方面。

2、职业化培养模式

作为一所民办高职院校，应该立足于真实的岗位角色，实现职业化培养模式。在制订人才培养方案时，需紧密围绕各行业标准、企业单位职业岗位的人才需求。应明确规定培养目标，培训规格和要求(基本知识、基本技能、专业技能、综合素质)，职业和岗位，专业核心课程，职业资格证书，实践教学环节(实验实训、实习等)的学分和学时等。尤其实验实训课时比例应占总学时的70%以上，贯彻“以实践教学为主导”的职业教育理念，以实训为主体、理论课程依附于实践课程的培养计划，实现高等技术应用型专门人才的培养目标。

3、课程体系模式

3．1“岗位化”课程设置。“岗位化”课程设置以培养学生的职业能力和专业知识的应用为主要目标，结合企业单位岗位需求的技能人才开设，探索体现职业岗位特色的课程体系。转变盲目传授知识、盲目积累知识的传统做法。还要与职业标准相融合，教学内容尽量覆盖国家职业资格标准，将学生职业资格证书与教学考核结合起来，做到教学考核与职业标准保持一致。并且加大实践教学的比例，可根据市场需求的不断变化，主动地、及时地调整培养目标及教学模式。

3．2“项目式”课程建设。推行“项目式”课程建设。要求任课教师整合原教材中符合“项目式”教学内容，结合真实项目，自行编写教材及讲义，制定新大纲、新教学计划。在课程教学时要求以任务驱动的教学模式为主线，将真实应用中典型案例分解成几个由简到难、循序渐进的课程模块，通过选择课程模块的学习，进一步加强学生的能力培养、训练力度，提高学生运用知识分析问题、解决问题的能力。另外，通过模拟实训、社会实践、企业实习等环节，在进行知识技能培养的同时，加强基本素质和工作责任心等素质的教育，使学生毕业时成为一名合格的专业技术人员。

4、实践教学体系模式

4．1新形势下的实践教学分析。实践教学体系建设以职业岗位技能要求为目标，以岗位标准为依据，以学生就业为目的，在实践教学体系的支撑下开展活动，完成并达到专业人才培养目标要求。对于民办高职院校而言，为了加强学生的实践能力，不断地调整教学内容，改变教学方法，增加实践教学时间，仍然不能取得令人满意的教学效果。我们发现，单调的教学手段和单一的教学环境无法提高学生主动学习的兴趣，统一制定的教学内容和采用的教学手段没有考虑学生个体之间的差异。例如实践教学，学生按照拟定好的步骤，依瓢化葫芦，得出结论，学生从始至终忽略了独立思考，缺乏创造意识，培养出来的学生也不符合职业岗位所需的技能型人才。

第9篇：民间文学论文范文

【关键词】民间舞蹈；教学；问题；对策

就我国高校舞蹈这一专业来讲，民族民间舞蹈是该专业中重要的教学内容。在传统民间舞蹈教学过程中，舞蹈教师对于学生形体的塑造和舞蹈动作的动态传授较为重视，对于民间舞蹈中包含的民族文化知识和理论较为忽视。这种教学方式的施行，无法满足现代社会发展对综合性人才的需要，所以更新和完善当前我国高校舞蹈专业民间舞的教学理念和教学方式，对学习民间舞学生的创新性思维进行有效的培养变成为了当前我国高校民间舞蹈在制定教学目标和任务的重要要求。

一、高校民间舞蹈教学中存在的主要问题

一直以来，我国舞蹈教育教学工作都是以向国内的舞蹈剧团输送优秀的舞蹈表演人才这种教学模式来完成舞蹈教育工作，所以，高校舞蹈教师在设定课堂教学内容时，往往都会十分重视对学生职业舞蹈技能的培养，忽视了舞蹈知识结构的构造和培养，导致舞蹈教学对传承文化的作用被削弱。就民间舞蹈本身来看，其属于整个舞蹈教育中最全面的一门课程，在教学过程中同社会学和人类学的联系相对较为密切，所以，民间舞蹈既可以被规划到广义上的舞蹈应用理论教学范围内，也可以被划分到舞蹈技巧的教学过程中[1]。但从民间舞蹈实际教学情况来看，大部分舞蹈专业教师在教学期间对于舞蹈理论教育的意义不是十分的重视，对于包括汉族舞蹈在内的各类型舞蹈包含的优秀传统文化和民族文化教学只是流于形式。此外，从我国普通高校开设的各类型舞蹈本科教育工作来看，其在教学过程中只是在强调形态教学，忽视了民族文化教学的重要性。

此外，作为世界艺术之一的舞蹈，其在表演的过程中往往会带有一些特殊的内涵和特定的表现形式[2]。因此，在舞蹈表演期间，表演者往往都会借助自己的肢体语言对舞蹈的美感进行演绎和表达，用肢体来传达舞蹈中包含的情感。但从实际情况来看，大部分学生在学习民间舞蹈和表演民间舞蹈时，经常会遇到各种形态的问题。就我国高等院校舞蹈专业的学生来看，因为其中部分学生在正式学习民间舞蹈前已经有一定舞蹈基础，所以，在进行舞蹈表演和独立创作的过程中，就会出现思维僵化、风格缺乏特色、形神脱离等情况的出现。究其根本，主要是因为其在教学过程中受到了传统教学观念的影响[3]。因此，在社会不断发展，高等院校教学改革不断推进的今天，改变传统的教学思维模式和教学手段，在舞蹈教学中有效的培养当代大学生创新性思维模式，便成为了当前高校民间舞蹈在教学过程中需要充分重视的任务要求。

二、优化民间舞教学的具体措施

（一）更新和完善教育教学观念

从教学理念的层面上来看，舞蹈教师在教学过程中需要不断的突破传统舞蹈教学过程中所应用的以培养专门人才为主的教学观念，针对当前舞蹈专业的就业形势和多元化的就业趋势来不断的更新自身的教学理念，建立起以培养学生树立起多元化知识结构为主的教学理念。与此同时，在展开民族舞蹈教学的过程中，舞蹈教师还可以针对当前社会发展对于舞蹈专业人才的需求和要求，对教学形式和结构进行重新塑造。但随着当前社会发展形势日趋严峻，舞蹈专业毕业生的就业压力也随之增大，转变教学观念势在必行[4]。因此，在民间舞蹈教学的过程中，教师需要将多元化的教学理念全面的融入到教学过程中，在教学期间充分的展现出知识的灌输和舞蹈技术的传授，使得学生的综合素质可以得到极大提升，从而达到提升学生对各民族舞蹈形态表达的准确性，引导学生更好的把握民间舞蹈的表演风格，进而创新民间舞蹈类型，更好的传承和发扬民族文化。对此，我国舞蹈教师在教授民间舞蹈的过程中需要先让学生分析和了解民间舞蹈形态，明确民间舞蹈背后包含的民族文化内涵[5]。在实际教学过程中，舞蹈教师可以从舞蹈技能训练、身体语言表达和模仿层面入手，通过加强民族文化教学的方式，让学生可以感受到民间舞蹈的魅力。

（二）创设动态性的教学方法

在展开民间舞蹈教学的过程中，教师需要先对舞蹈的文化背景进行细致的分析，通过将舞蹈文化内涵和表演动作相结合的方式，在民间舞蹈教学中施行动态的课堂教学方式，让学生可以更加立体化的了解我国的民族民间文化，从而达到拓展学生知识面的作用。在实行动态教学法的过程中，教师可以通过利用多媒体教学技术，通过帮助学生了解民族文化和民间舞蹈的发展历程，将各个地区和民族的人文风情与自然风景借助动态化的教学形式向学生呈现出来。这样一来，不仅可以提升学生学习的积极性和主动性，激发学生的学习兴趣，还可以将自己掌握的民间舞知识和动作同影像资料中涉及到的相关知识动作进行对比，从而不断的检验自身的缺陷，进一步完善自己的学习成果。

（三）开设实践性的教学课程

对高校民间舞蹈教学工作来讲，在舞蹈教学期间展开实践性的教学课程，不不仅可以帮助学生更加深层次的掌握民间舞蹈，还能够帮助高校舞蹈教师更加深入的挖掘本地区民间舞蹈的优势，推动民间舞蹈的地域性。因此，在一些地方性的舞蹈院校，教师在教学过程中需要充分的挖掘和利用本身地区的民间舞蹈教学资源，引导学生深入民间完成地区舞蹈调研工作，使得学生的创新能力和实践能力可以得到有效的培养。

（四）激发学生学习兴趣

正所谓：兴趣是一个人最好的老师，对于学生来讲也是同样的道理。当高校学生对于某一件事物充满了好奇和探索的兴趣时，其注意力就会处于高度集中的状态，此时，其本身的学习能力也会达到顶点。而舞蹈作为艺术领域中的一种表现形式，如果教师可以在教学过程中将其艺术性和趣味性充分激发出来，就能够最大化的激发出学生学习的欲望。但长期高强度的专业训练和学习，无可避免的就会让学生有一种枯燥乏味的感觉，所以，在教学过程中，教师需要学会利用科学合理的教学手段，对学生的学习兴趣进行鼓励和引导。对此，舞蹈教师可以在教学过程中提升对多媒体教学技术的使用频率，利用音乐、图片、视频和故事等教学手段，使民间舞蹈知识和表演动作的教学变得更加的多元化。此外，在教学期间，教师还应该要学会鼓励学生，在学生取得一些学习成果时，给予一定的鼓励；在学生出现疲累或者是训练懈怠时，给予一定的引导和关怀，让学生可以感觉自己受到了充分的尊重，从而主动投入到民间舞蹈的学习和训练活动之中。

（五）加强对学生问题意识的培养

所谓的教学，其主要包括了“传道、授业、解惑”这三大教目标。但就民间舞蹈实际教学情况来看，大部分舞蹈教师在教学期间都十分重视传道和授业，对于解惑在教学中的重要性没有充足的认识，从而导致学生在学习民间舞蹈时只能够学习和掌握表面的知识技能，无法理解民间舞蹈的内涵，深入挖掘其情感寓意。因此，在教学期间，舞蹈教师首先应该要营造出一个良好的教学氛围，使学生可以在轻松愉快的学习环境中提升自己勇于提问的勇气，减少学生学习的顾虑。其次，对于主动提问的学生，教师可以给予适当的表扬；对于依旧存在顾虑的学生，教师需要在合适的时机给予一定的鼓励。最后，在教师需要充分激发学生本身的求知欲望，使其可以主动投入到民间舞蹈的学习和相关知识的探索之中。

总而言之，随着社会经济发展对人才要求的变化，以及对综合性、高素质人才需求量的增加，使得培养具有创新思维的高素质人才已经成为当前我国高等院校主要的教学目标和教学任务。对于民间舞蹈专业来讲，高校舞蹈教师在教学的过程中，需要摒弃传统教学模式存在的问题，结合当前社会发展要求，通过改革教学方式，应用新教学手段等措施，对学生的创新思维进行有效的培养，确保高校民间舞蹈毕业生的就业难问题得到有效的解决。

作者简介：汤其林（1977-），男，硕士，湖南工业大学音乐学院副教授，研究方向为舞蹈教育与红色舞蹈研究。

参考文献：

[1]张艳红，闻年富.高校体育舞蹈教学中对学生创新能力培养的实验研究[J].当代体育科技，2012（06）.

[2]何群.论舞蹈表演的情感特质[J].北京舞蹈学院学报，2000.

[3]叶凌飞.论民族民间舞教学改革与学生创造力的培养[J].北京舞蹈学院学报，2011.