高校声乐教学论文精选(九篇)

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第1篇：高校声乐教学论文范文

我国第一部真正意义上的歌剧是1945年创作的《白毛女》，此后这类民族歌剧在表演中逐步发展出自己的演唱风格与艺术特色。1959年创作的《洪湖赤卫队》中的《洪湖水浪打浪》成为脍炙人口的歌曲，这使得我国民族声乐得到了极大的发展，而高校中的民族声乐教学和舞台表演都会选取《洪湖水浪打浪》、《红梅赞》等经典作品作为必选曲目。目的是让学生通过感受民族歌剧中的歌曲充分表达歌曲的情感和展现人物特点。笔者认为高校声乐教育需要通过加强中国民族歌剧的鉴赏与教学才能让学生正确把握人物角色，把自己融入到歌剧剧情当中，将自身人物化，才能感受到音乐带来的共鸣。这样，更加有利于学生在声乐演唱中投入情感，提高声乐素养。

二、民族歌剧在高校声乐教学中的实践

（一）在开展民族歌剧的教学过程中首先要让学生了解该部民族歌剧的故事背景然后再进行歌剧鉴赏。

例如，在演唱《洪湖水浪打浪》这首歌曲的时候，要让学生了解这部歌剧中展现的历史背景以及所展现出的充满传奇的革命时代。

（二）让学生了解歌剧中的人物性格，正确把握人物角色。

例如，在歌剧《江姐》中，怎么表现出江姐的胆大心细以及对革命事业的不屈，在江姐的人物刻画上，怎么展现出音色柔和、细致、婉转等，这些问题都值得学生去思考。不仅如此，在歌曲的演唱上都要思考如何展现出人物的情感，让歌声听起来具有张力，这样才能达到教学目的。

（三）鼓励学生合理运用演唱方法，提高二度创作能力。

对比起西方的歌剧，我国的民族歌剧具有鲜明的民族特点，其唱腔以及发声方法具有一定的民族声乐的形式，因此，加强我国民族歌剧的教学，也是要让学生不要一味地模仿西方的美声唱法，根据自己的声线以及唱腔的特征，选择适合自己的演唱方法，从而提高自身的二度创作能力。正如我国著名歌唱家郭兰英，她的演唱既有戏曲的色彩又表现出西洋唱法；老师在塑造人物形象时，在吐字行腔上大胆地运用柔与刚、虚与实、收与放、真与假、动与静、明与暗的对比技巧并吸取戏曲唱法的特点，字里传情、字里含形、字、声、情三者合一，令人百听不厌。因此，在表现歌剧人物时应结合自己的演唱特点和音色特点选取适合自己的歌剧选段，同时也要注入自己对歌剧的理解，将自身人物化，要去创造人物而不是去模仿人物。

三、总结

第2篇：高校声乐教学论文范文

1．1大课与小课一般情况下，声乐大课的学生控制在15～20人，主要从基础的、共性的方面去提高学生的专业理论知识和专业技能水平，为将来深入学习和实践打下坚实的基础。以往，声乐小课大多是先练声后处理声乐作品，从而提高演唱能力。教师往往注重技能的培养，忽略声乐理论知识的传授。当然，教学过程中也会有理论知识的灌输，如气息出现问题时，教师就会教授有关气息方面的知识。但在这种方式下学生获得的理论知识始终是混乱的、无序的，或者说自己心里清楚但无法用准确的语言表达出来。如果开设了声乐大课，提前系统地讲授声乐理论知识，就能少走很多弯路。声乐大课的不足之处是教师不能解决学生演唱个性的问题。每个学生在演唱方法、接受能力、歌唱生理条件、文化艺术修养等方面都有鲜明的个性，而声乐大课只能解决某些带有共性特点的教学问题，不利于学生的个性发展。声乐大课是声乐小课的补充手段。只有两种形式紧密结合才能产生较好的教学效果。

1．2观摩课声乐观摩课具有授课方式新颖、授课内容丰富、专业性较强的特点。声乐教学中，阶段性的观摩课很有必要。学生在观摩课上所看到的、听到的、想到的、体验到的，本身就是一种学习与影响。学生在观摩课中不仅拓宽了思路和眼界，还促使自己多观察、多思考、多体验，在边学边观摩边讨论的学习实践中提高自己的声乐水平。学生在观摩课中还可以看到声乐教师如何根据学生的不同情况科学地选择和运用相应的教学方法来获得较好的教学效果，可以看到相同的或者不同的启发用语和训练手段在不同人身上的体现。这些都增加了学生对声乐教学环节和教学要求的了解。亲身体验将帮助他们脚踏实地地学习与积累。

1．3实践课声乐是以声音表现人类思想感情的一种艺术形式。声乐属于表演艺术，是一门实践性学科。技能技巧训练和艺术实践是声乐教学的重要组成部分。如果脱离艺术实践，课堂教学就不是完整的教学，无法很好地完成教学任务。声乐离不开舞台，教师可以通过舞台演唱来体现课堂教学的效果，体验教学方法的恰当与否，并及时调整，以提高学生的演唱能力。在声乐艺术实践中，歌唱的场地、环境氛围等外部条件的变化都可能引起歌唱者心理状态的变化。学生将来无论走向讲台还是舞台都要与观众见面，而面对观众时的歌唱感觉和课堂上是不一样的。有些学生在课堂上表现很优秀，可是在面对许多陌生人的场合演唱时就不那么自如，甚至怯场，发挥失常。学生要熟悉舞台，熟悉观众，从而培养自己良好的歌唱心理素质，提高演唱技术和艺术表现力。高职院校音乐表演专业的声乐教学不仅要培养学生的教学能力，还要培养学生的舞台实践能力，让学生既能走向讲台，又能走向舞台。只有让学生多参加声乐艺术实践，“以演带练”才能更好地稳定学生歌唱时的心态和水平。开设舞台表演课程有利于学生舞台表演经验的积累，逐步缓解乃至消除上台的紧张感，同时也是对技能课教学的重要延续和补充，还可以有效提升学生的学习积极性，对于学生综合能力的培养效果显著。舞台不仅可以让学生建立自信，更能激发学生对音乐表演的热情，深刻领悟“台上一分钟，台下十年功”的道理。

2高职院校科学的教学方法

科学性、思想性和艺术性是声乐教学的基本特点和规律。声乐教学必须根据学生在学习声乐过程中心理、生理活动的特点，结合学生的个性特征和基本教学规律而展开。离开科学性就谈不上思想性和艺术性，科学的教学方法是提高思想性、艺术性的重要保证。

2．1因材施教由于学生在生理条件、心理基础、音乐和文化素质、兴趣爱好上的差异，教师必须使用不同的教学方法或手段，即使两个学生各方面条件相近，教学方法也不应该一样。声乐教学中，应针对不同学生的不同特点采取不同的教学方法，使每个学生的学习主动性、自觉性都得到充分发挥，突出学生的特点和能力。同样是音乐表演专业，由于各自的条件不同，其发展的方向也会不同，如有些学生适合做歌唱演员，有些学生适合做声乐教师，有些学生适合做声乐理论研究或声乐评论。声乐教师在对每个同学的发展方向有了初步判断后，就要对他们进行有针对性的培养。比如，对适合做歌唱演员的学生，重点进行分析理解词意曲情、感受作品的主要思想、联想作品的情景意境、形成清晰的内心视觉及如何保持良好的歌唱状态和表演等方面的培养;对适合做声乐教师的学生，重点引导他们加强对声乐教学方法、手段的探讨，不同时期、不同民族、不同曲目风格的分析，为将来从事教学工作奠定基础;对适合做声乐理论和评论的学生，则侧重培养他们的逻辑思维能力，促进他们提高文学修养和写作能力。贯彻因材施教的原则会使不同的学生学有所得、学有所用，真正达到培养社会需要的复合型人才的目的。

2．2循序渐进声乐教学是一个从感性认识到具体实践，从实践中不断总结经验使其上升为理论知识，再去指导实践的一个无限反复的过程，这就决定了声乐教学必须按循序渐进的原则来进行。声乐演唱技巧的掌控需要一个长期系统的学习、磨砺过程，要经历一个从自然到不自然再到真正自然的过程，即从凭自我感觉尽情歌唱到接触老师后的一个相对漫长的逐步学习的磨练过程，再到掌握方法得心应手情境下自由歌唱这3个阶段。声乐教学的对象是人，任何一门学科知识的认识和掌握，都不可能是一步到位的，必须要遵循循序渐进的原则。如大部分学生在演唱过程中都会追求高音，但如果中低声区的基本功不打扎实，高音就会显得刺耳难听，声带也会受到伤害。世界著名男高音歌唱家帕瓦罗蒂19岁时跟随波拉(ArrigoPola)学唱两年半，最初6个月只是练声。循序渐进不仅要体现在对学生演唱技能的培养上，还要体现在给学生演唱的声乐作品的思想内涵深度上。展示给学生的声乐作品，要从思想内涵相对简单的开始，逐渐向有一定思想内涵、远离他们现实生活的古典歌剧作品过渡，这样才能使学生更好地把握作品风格，运用适当的声音揭示作品的内涵，达到以情带声、以声表情的效果。

3合理的评价体系是关键

教学评价实际上是一种管理手段，其目的在于提高教学质量，更好地实现教学目标。正确的、合理的教学评价可以调动声乐教师的工作积极性，激发学生主动学习的愿望。长期以来，高职院校的声乐教学评价大都是以期中或者期终考试形式进行，这样，学生就会为了考试成绩专门练习一两首歌曲，除了考试曲目外，其余歌曲无暇顾及，这种评价方式没有“着眼于评价的诊断、激励与改善的功能”，其中的弊病可想而知。“科学的课程评价有利于学生了解自己的进步，增强学习的信心和动力。”只有建立一套科学、合理、完整的声乐教学考核评价机制，才能切实做到以评促改、以评促建。

3．1评价内容声乐课程教学评价体系的建立应该紧密围绕高职音乐表演专业学生的培养目标，满足就业岗位需求，本着“能胜岗、能转岗”的思路，以学生走向社会后必须掌握的核心工作能力为依据，科学、公正、准确地面向全体学生进行综合评价，全面考察工作能力涉及的声乐表演能力、声乐教研能力。根据教学大纲、教学计划制定声乐课程“评价量规”，诸如声乐小课中，学生演唱技能训练所包含的音准、节奏、呼吸、咬字、流畅等，情感表达中的表情、速度、力度等，直至说课、教案及论文撰写，确保课堂教学效果得到完整有效的评价。

第3篇：高校声乐教学论文范文

【关键词】高校;音乐教育;大学生;人文素质;培育

中图分类号：J604 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2015）01-0140-01

音乐是社会文化的组成部分，音乐教育对人的熏陶有利于人们人文素质的涵育。那么如何在音乐教育中强化对学生人文素质的培育呢？笔者认为当前加强音乐教育中学生人文素质的培育可从以下几个方面进行实践和探讨。

一、学生维度：丰富人文意识，砥砺人文能力，激发人文精神

首先，在高校音乐教学中充分挖掘音乐作品的人文素材不仅能丰富学生的知识，还能拓展学生的思维，而且有利于培养学生的人文意识。音乐不仅仅是乐理、乐器等的组合，而是人精神世界的宣泄，是人“灵魂的出口”。无论是高校音乐专业学生学习的声乐课程、器乐演奏课程和合唱课程，还是非音乐专业学生学习的音乐鉴赏课程，教师都应在课堂上充分发掘音乐作品中的人文素材，让学生有所学，有所感，有所悟。比如在学习《高山流水》的民族器乐演奏课上，在要求音准、节奏与技法的同时更多的是学会领悟“巍巍乎，若泰山”、“洋洋乎，若流水”的意境，感悟古人的开阔胸襟和百折不回的精神，体会对自然的热爱，树立自信乐观的人生态度，并融入关于器乐史、音乐史的相关知识，了解历史、社会、文化、音乐、懂得珍惜与传承。[1]

其次，通过音乐教学，有意识地培养学生的人文能力。人文能力包括组织协调能力、人际交往能力、表达能力等等。在高校音乐教学中，教师在教授音乐知识的同时也应当最大限度地锻炼学生的人文能力。比如在合唱课程中，教师通过排练合唱节目不仅让学生接受了艺术的熏陶和思想的净化，同时又锻炼了学生团队合作的集体主义精神，锻炼了学生的组织协调能力、人际交往能力等等，让学生的人文素质得到很好的锻炼和提升。

再次，人文精神是人文素质的最高层次。在音乐教育中培育学生的人文精神需要日积月累的训练。比如在学习音乐鉴赏课时，音乐作品《春江花月夜》以唐代张若虚的诗《春江花月夜》为依托，通过琴曲演绎灵动的春江流水，用图景展现柔和的海上初升明月，完美展现诗的空灵清雅境界，学生通过语言文字的描写以及音乐旋律的配合，可以在脑海中勾勒出一幅唯美的画面，从而了解到作品中刻画的景象之清幽以及诗人对于人生的叹息。[2]高校学生通过不断欣赏此类音乐作品，久而久之就会提高自己的审美水平和鉴赏品位，最终有利于个人人文素质的日益完善。

二、教师维度：更新观念，整合内容，变革方法，优化队伍

首先，就更新观念来说，就是要使教师认识到音乐教育对学生人文素质培育的重要作用。高校音乐教育可以完善大学生的知识结构，调整他们的学习心态，促进他们的智力开发，培养大学生的人文意识、审美能力、团队协作能力和人文精神，进而提高大学生的综合素质。故高校音乐教师必须意识到音乐课不仅是音乐技能课，而且是素质涵养课;音乐教师不仅是技能之师，更是育人之师。

其次，整合内容，就是要优化音乐教学的整体结构。学者郑琳在《强化人文素质培养功能促进高校音乐教育改革》中指出，首先，音乐教师在平时的教学中要注意将音乐课程与其他人文学科联系起来，加强音乐知识与其他人文知识的贯通，正确引导学生处理好专业课与人文学科的关系，在学好专业的同时，提高人文修养。其次，要注意挖掘教学内容中的人文因素。[3]笔者还认为，需要优化高校的课程体系，适当地安排音乐课的课时，决不能忽视音乐课。

再次，变革方法主要围绕如何最大限度地调动高校学生在音乐课堂上的积极性而展开。一方面，应善于利用现代网络传媒技术使课堂更加立体、生动、形象;另一方面，教育方法应尽量避免单一刻板，尤其要避免“填鸭式”的灌输，要注意通过间接、潜隐、渗透的方式来教育学生，收到“春风化雨”的效果，带动学生的积极性、主动性和创造性。

最后，优化教师队伍，加强音乐教师队伍建设。教师是教育之本，没有一支人文素养高的音乐教师队伍，就很难在教学中实施人文素质教育。一方面，高校应提高音乐教师准入门槛，通过多种公平公正的选拔考试，让更多音乐专业知识扎实、人文底蕴深厚的教师充实到高校队伍中来。另一方面，高校要为在校音乐教师的在职学习和在职培训开辟各种“绿色通道”，全面提高音乐教师的专业水准和人文素质。

参考文献：

[1][2]于静.试论高校音乐教学中的人文素质培养[J].科技致富向导，2009（3）.