人文艺术教育论文精选(九篇)
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第1篇：人文艺术教育论文范文
随着我国人口老年化的加速，社区康复、老年医疗服务产业将会蓬勃发展，面对老年人群(特殊人群)，医务工作者需要更高的人文精神关怀。因此，在新医改的背景下，医学院校要进一步加强医学生的人文素质教育，培养医学生的职业认同感、时代使命感和社会责任感，让医学的科学精神与人文精神相融合。同时要树立医生的道德责任感以及诚信准则。只有这样才能充分实现新医改人人享有基本医疗卫生服务的战略目标。
2我校康复医学生人文素质的培养
随着我国经济的发展和科学技术的进步，医学模式从“以疾病为中心”的生物医学模式转变为“以人为中心”的生物－心理－社会医学模式。人们逐渐认识到从单纯治病救人，过渡为不仅要救人，而且在治疗后人的整体功能和生存质量尽可能达到最佳水平，体现了现代康复医学最终目标。康复医学将社会、自然以及人文科学有机融合在一起，体现了科学精神和人文精神。因此，康复教育中需要尽快建立适合我国国情的人文精神的康复教育体系。
2．1增强人文课程设置
医学人文教育课程的内容应该体现实用为主，人文教育课程要与康复医学临床实践有机地结合，突出以“患者为中心”、“密切联系实际”的思想，避免以往医学生偏重思想政治教育，重理论范畴的传授，而对现实应用性、实效性关注不够［7］。我们应借鉴国外医学名校人文学科教育成功的经验，在医学院校增设文、史、哲、艺等方面的人文课程，同时把多门课程有机地融合起来，如“康复工程”、“医学美学”、“临床康复学”、“医学伦理学”等。课程设置要与专业特点结合，在课程内容编写过程中增添残疾人训练励志故事，如聋哑人表演“千手观音”、失去双臂的刘伟成为残奥会冠军等，增加道德模范和最美乡村医师的典型事迹。通过加强人文课程设置，可提高自身修养完善人格塑造、帮助康复医师提高专业技能。结合康复专业特点，我校对康复治疗技术专业增设人文科学相关课程，如社交礼仪、残疾人保护法、康复心理学等人文社会科学课程体系，同时也自编了一些人文素质教材和开展一些讲座等。
2．2加强康复医学临床实践
康复治疗技术是一个实践性很强的专业，早期患者往往需要进行一对一训练，他们不仅需要精湛的专业技能，还要掌握好医患之间沟通的能力。只有不断深入临床实践中才能提高康复医师与患者的交流技巧，也才能真正体会到患者的康复需求。如何了解患者及其家属的心理，首先用爱心向患者表达出关怀和赞赏，获得患者的信任，使他们配合训练;其次要告诫康复专业学生一定要尊重患者的自尊心，尊重患者及其家属的选择和风俗习惯。这些方法在临床康复教学工作中应该有意识地进行培养，使他们掌握与患者交流的技巧，在见习中再加以示范和点拨。针对上述情况，我校开展了一系列临床实践活动，例如利用周末开展社区服务或实践，以康复协会为组织进入社区，帮助有困难的居民解决健康问题。通过这些实践活动，帮助学生了解社区居民的健康需求，提高和患者的沟通能力，掌握说话技巧，提高人文关怀意识。在寒、暑假深入到边远山区、福利院了解患者的疾苦，增强康复医师的社会感和责任感。在校学习期间，以班级为单位到康复机构进行见习，了解康复流程，理解残疾人权利的保护，学会与患者和家属沟通的能力。
2．3加强康复医师心理疏导
目前，我国仍未解决看病难的问题，医生长年累月处于高负荷工作状态，工作时间长，压力大，面临各种医疗风险，有时还会遭遇患者和家属的误解。作为一名医生，精神和躯体都会受到应激刺激，如果心理素质不高，很容易受到影响。尽管康复科的患者病情相对稳定，但住院时间长、功能恢复慢，仍有一些突发事件，如果处理不当，也容易引起纠纷。所以，康复医师也需要加强心理疏导。在教学过程中，要教会学生如何处理突发事件，如何自我调节消极的负面情绪。针对上述情况，我校加强对康复医学生心理学知识的传授、观摩在5．12地震中一线的康复医务人员、进行角色扮演等。如让学生给情绪障碍患者进行康复训练，在该患者不配合的情况下，教会学生如何与患者及其家属沟通、交流，如何自我调节消极情绪。通过角色转换，让学生模拟偏瘫患者进行日常生活和活动，体会遇到困难时心理会有哪些变化。通过这些教学活动让康复医学生切亲身体会患者各种身心问题，从而来提高自己处理问题的能力。
2．4充分发挥校园文化在人文素质教育中的作用
第2篇：人文艺术教育论文范文
现如今，随着教育改革的不断深入，教师队伍也不断扩大。教育人才数量的提高促进了教育事业的发展，但另一方面也反应出了教育人才在质量上的不足。教育发展的不平衡与多元化，要求着教育人才需要具备符合时展的相应素质：既要拥有广阔深厚的知识基础，还要具有合作、开放、灵活多变的适应性；不仅要具备运用知识服务实际的能力，还要具有高瞻远瞩、不断前进、锐意创新的思想与底蕴。这便要求艺术教育人才培养模式必须进行改革，以符合市场与社会的多变需求。
二、以市场为导向的社会艺术教育人才供求关系解析
1、从“供”的角度看社会艺术教育人才培养
教师的职责在于“传道、授业、解惑”，所以对教师的培养更应注重对其“能力”的形成。教师作为教育过程中最重要的要素之一，其能力与素质便决定了教育质量的高低。而对社会艺术教育者的培养以及应当形成什么样的能力观，是一个十分重要的课题。不难看出，当代社会对于艺术教育者素质的要求，已经不只局限于知识的底蕴和个人的能力两个方面，良好的沟通能力、完善的人格修养、相应的领导能力与正确的价值观，尤其是对于教师可持续的研究能力培养都已经提升到研究的范畴内，这些都迫切的要求学校传统教育模式为此进行相应的改变。培养全面而完善的社会艺术教育者，是教育改革的任务之一，也是当代社会的需要。学校作为教育者主要输出地，对整个社会艺术教育市场应当有一个正确而清醒的认识。培养什么样的社会艺术教育人才，以及如何适应复杂多变的社会需求，还有很多问题需要解决。欧美等西方国家近百年的现代教育史，为我们提供了丰富的借鉴与警示。各国优秀的人才培养模式，可以为中国的艺术教育人才培养模式提供一些可行的道路。以美国为例，就创新性与个性发展而言，美国的艺术教育在此方面十分完善。美国的学校同样十分重视艺术教育，他们认为“没有艺术的教育是不完整的教育”。与中国不同，美国艺术教育不单单是为了培养专业的艺术家，而是为了提高国民素质，更多地是为了培养人的创造性。加之《艺术教育国家标准》等国家立法的支撑，使艺术教育在美国素质教育中占有重要地位。良好的教育环境与人的个性发展，催生出较为完善的社会型艺术人才培养模式，这对我国目前实施的培养具有创新精神的艺术教育具有重要的理论和实践意义。而在欧洲，如德国，艺术教育则是另外一种模式。德国的艺术教育十分发达，但专业分类并不十分具体与明细化。以美术专业为例，只有自由艺术、视觉沟通、产品造型与艺术理论四个门类。德国艺术教育的特点在于自由，不要求学生死守规则，每个专业的课程都是开放的供学生自由选择。而对其艺术创作的要求也是不要学术化，要体现个性与思想。另一方面德国的艺术教育要求思路的改变与拓展，认为全面的能力才是一个艺术教育者所应具备的素质。与国内强调专业性相比，这种艺术教育人才培养模式更有助于人的全面发展，从而适应社会，为艺术的大众化奠定道路。同为亚洲国家的日本，艺术教育也走出了自己的特色道路。日本的艺术教育水平也处于世界前列，特别是与美术相关的动漫产业，也是日本的第三大产业，已有2000亿日元的规模。日本艺术教育的最大特点在于注重实用性，注重“创意功夫”培养的教育观念。与中国一样，同受东方思想的影响，日本的艺术教育在保留自身的同时，也吸取了一定的西方教育思想并将其融合，做到了本土化与国际化的共存。综上来看，国外先进的艺术教育思想，对当今中国的艺术教育人才培养模式改革具有相当大的借鉴意义。培养什么样的艺术教育人才，让人才形成什么样的能力，这都是应当考虑的。结合自身实际情况，注重艺术教育人才的个性与创新发展，培养专业能力的同时兼顾其全面发展，关注专业培养的实用性，形成科学正确的能力观等，都是社会艺术教育人才培养所应做到的。
2、从“求”的角度看社会艺术教育人才培养
在市场经济的大背景下，社会艺术教育也应该符合市场需求。在改变自身条件的同时，不断迎合复杂多变的社会与市场需求，以增加其核心竞争力。市场需要什么样的艺术教育人才，学校就培养什么样能力的学生，而不是单一注重其应试能力的培养。只有符合了社会发展的需要，才能促成人才的合理就业，保证教育机构的持续人才输出，真正做到供求关系平衡，实现其可持续发展。作为一个艺术教育机构，其人才在符合市场需求的同时，也应注重对其全面能力特别是思想道德素质的培养。社会需要专业能力强且全面的艺术教育人才，同时也注重其思想道德素养，只有培养出全面的实用性教育人才，才能在纷繁复杂的市场中立于不败境地。当代社会，艺术教育已经越来越社会化、大众化、普及化。被教育者往往需求的并不是单纯的艺术素养的提高，而是提升自身修养与陶冶情操，或是对自身人力资源的一种投资。面对这一部分受众，艺术教育便不能以传统的主观经验教学来进行。由因材施教到因“需”施教的转变，注重文艺培养与商业价值的有机统一，这也是社会艺术教育的一个重要发展方向。
三、市场导向界围下的社会艺术教育人才供求关系愿景
1、通才与专才的辩证关系
社会需要的人才能力观是专才还是通才，这是时下十分热门的话题。笔者认为，社会需要全面的人才，但这并不意味着通才就是王道。专业能力的精深，构成一个艺术教育人才的高度；而多面的、广度的各色能力，是支撑着这一高度的广泛根基。只有拥有通才的能力，同时不断精进个人的专业，才能成为真正适应社会需求的艺术教育人才。
2、学校人才输出的方向
学校作为教育人才的主要输出地，其人才输出决定了教育质量的高低。在当代社会，学校的任务不只是培养教育人才，更应该将人才输出多元化、专业化。多方面输出市场需求的各类人才，增加有针对性的人才培养计划。这有助于教育资源的高效利用，同时也有利于人才的就业率不断提升。
3、社会艺术教育人才的社会适应性
艺术教育人才的社会化，是艺术教育发展的一大趋势。从人才走出校园步入社会，到适应社会需求与合理就业，都需要相当的社会适应性，这也是学校培养人才是应当注意的方面。培养适应社会的艺术教育人才，有助于人才的身份转变与合理就业，促成教育改革的成功与社会可持续发展。
四、结论
第3篇：人文艺术教育论文范文
对此，班主任应当加强与学生的沟通交流，提高学生对教师的信任感，使得学生乐于同教师分享自己的想法。同时在学习方面班主任还应当多给予学生鼓励和表扬，因为对于学生来说，教师一个肯定的眼神会给他们带来莫大的鼓舞，甚至可能就此改变学生日后的生活。因而，班主任应当耐心倾听学生心灵的声音，与学生进行心灵沟通。
二、积极营造班级中的学习氛围
初中阶段学生的首要任务是学习基础知识，因而班主任应当在学生身心健康得到保证的前提下，将教育重心放在学生学习兴趣以及效率的提高方面，为学生的学习创设较好的氛围，这样便会大大提高教学效果，进而提高学生成绩。这就要求班主任除了具备崇高的人格品质，还需要有广博的知识基础。在教学过程当中，班主任应当引导学生进行知识预习，分析课程中的知识点。然后再利用课堂教学时间开展一系列有助于学生理解的教学活动。课程结束之后，可以就所运用到的教学方法加强与学生的沟通交流，学生若是觉得这种方式新颖，可以在以后教学中继续坚持，如若学生反映不好，要及时纠正。这样便易于学生接受知识，激发学生的学习兴趣，提高课堂教学效率。
三、公平对待学生
初中阶段的学生渴求一种独立地位，希望得到家长和教师的公平对待。在班级中，即使成绩不理想的学生也希望教师能够喜欢自己，但是如果教师只是特别重视一小部分学生，那么，就会引起其他同学的不满情绪，在这样的背景条件之下，学生就会抵触班主任提出的要求，致使师生关系进一步恶化。因而，在班级管理中班主任应当公平对待每一位学生，这样才有助于班级良好氛围的建立。班主任在教学以及管理过程当中，应当细致观察学生学习情况，不单以学生成绩好坏判别学生优劣，对于每位学生的进步都应予以及时鼓励，因为成绩较好的学生需要不断鼓励以使其获得更大的进步；而成绩落后的学生则需要教师的鼓励以使其增强信心。比如，某位同学成绩一直都不太好，但教师应当善于寻找这位同学身上的优点并加以鼓励，因为学生在受到教师的表扬后，就会努力完成教师的期待，进而投入到学习中。但是同样，班主任也应当找出学生的缺点，在这个基础之上，采用一些教育以及辅导措施，以促进学生得到全面发展。
四、充分发挥指引作用
第4篇：人文艺术教育论文范文
【关键词】艺术类专业；大学语文教学；人文素质
一、艺术类专业大学生人文素质方面存在的问题
（一）重专业，轻文化，人文基础薄弱。高考时，艺考对于专业的要求比较严格，文化课的成绩相对于非艺考生分数低得多，这也就造成了大部分艺术类学生文化素质相对较弱。进入大学学习后，由于专业的原因，再加上过重的功利主义导向，使文化课很难引起艺术类大学生的重视。这就导致了不少学生文、史、哲等方面的知识浅薄，有的艺术类大学生连最基础的文学常识都不了解；有的艺术类大学生写文章时文理不通、有时还会有错别字，甚至连请假条都不知道怎么写。
（二）思想活跃，但理想信念模糊。艺术类大学生由于专业特点，使得他们思想活跃，对生活充满热情，个性鲜明，善于创新；但思考问题时往往过于感性，相信直觉，缺乏对问题深层次的理解与探讨；思想紧跟社会潮流，但很少关心国家大事，政治理论观念不强，容易受社会不良风气影响；为了追求艺术，标新立异，以自我为中心，导致了部分学生价值取向不明确，没有崇高的理想和坚定的信念。
（三）缺乏对民族文化的基本了解。由于过度专注于专业，不注重对于中国传统文化的学习与传承。有部分艺术类专业的大学生对中华民族几千年来的悠久历史、文化传统知之甚少，有的学生甚至没有读过四大古典名著，不了解中国古代伟大的四大发明。
（四）人格心理不健全。艺术类专业的特点要求学生要有独创性，所以他们追求个性自由，造成了他们纪律观念淡薄；意志脆弱，心理承受能力差；以自我为中心；对人生意义认识肤浅，对事物的美丑、善恶缺乏分辨力。
二、艺术专业大学语文教学中实施人文素质培养策略
（一）精选教材，选择合适于艺术专业学生的大学语文教材。优秀的文学作品，可以丰富学生的知识体系，扩大学生的视野，开阔胸襟，提高人文修养，陶冶性情，但是 现在大学语文教材种类繁多，再加上艺术类专业学生具有的特殊性，并且大学语文教学存在着大量的教学内容与课时较少之间的矛盾，所以选择合适于艺术专业学生的大学语文教材并且对教材内容进行必要的取舍，这是提升人文素养的重要环节。艺术类学生的人文基础薄弱，所以在课堂教学过程中，要按照不同时代或者不同内容选择具有代表性的经典作品进行精讲，使学生领略到作品的思想性、时代性与艺术性，激发学生学习经典的兴趣，让学生在学习经典的同时，也能了解到那个时代的相关情况以及作品作者相关情况，提升自己的人文素养。
（二）大学生语文教师不断学习进取，提高自身人文素质修养。大学语文教师要想在教学过程中实现对艺术专业学生人文素养的培养。首先，要不断地学习进取，钻研和获取中国文化的精髓，这样才能提高自身的人文素质修养。其次，教师要在教学的过程中渗入中国人文精髓，并利用自己的言行和素养去影响和感召学生的道德取向、价值观、思维方式等，当然这些影响和感召是潜移默化的。
（三）在教学过程中，大学语文教师要创造意境，引导学生感悟和体验，提升学生的人文素养，形成健全的人格。大学语文教师在教学过程中要根据所讲授的内容创造意境，引导和启发艺术类学生从多角度对作品进行体会和了解，使学生能体会到作品中的情感，并让学生感受到作品当中的情趣和情操。同时，在教学过程中，加强学生对于生活中的体验。如我们在讲授陆游的《钗头凤》这篇词时，为了让学生对这篇文章内容和情感理解得更透彻，我们在学习课文之前先和学生共同回顾陆游的生平和所学过的陆游的作品，再配合视频讲解陆游和唐婉凄美的爱情故事，接着学习这篇文章。学生就会很容易理解这篇的文章的主题了，同时也让学生明白真爱的力量以及爱情的意义。这样学生不仅获得了知识，也提升了自己的人文素养。
（四）以语文为载体，开展丰富多彩的活动，提高提高应用文字的能力。艺术专业的大学语文教师可以以语文课为载体，组织和开展一些活动，比如：朗诵经典、演讲、书法、传统文化知识竞赛活动等。不仅可以增加学生学学语文的兴趣，还可以营造积极的人文气氛，有利于学生学学语文。学生通过参加这些活动，除了能提高自身在应用文字的能力。也可以增加自己在人文方面知识面，弥补自己在民族文化的欠缺。
（五）采用先进的教学设备，改进教学方式，调动学生学学语文的兴趣。爱因斯坦有句至理名言：“兴趣是最好的老师。”古人亦云：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。”兴趣是学习的原动力、是学习的催化剂。充分激发学生学学语文兴趣，是提高人文素养的最根本、最有效的途径之一。 在大学语文课堂教学过程中，通过多媒体计算机对那些用传统教学手段不能够表现或者表现效果较差的内容，适时、适量的引出图片、声音或者视频，使学生能够形象直观地理解和掌握教学的相关知识。这激发了学生的学习兴趣，充分体现了多媒体计算机这种现代化教学媒体的辅助教学作用，提高了大学语文教学效率。
艺术类专业大学生在人文素质方面存在着人文基础薄弱、理想信念模糊、人格心理不健全等方面的问题，想要解决这些问题，必须发挥大学语文教学的人文素质教育功能，加强艺术类专业大学生人文素质的培养，进而促进艺术类大学生全面素质的提高。
参考文献
[1] 沈小泉.试论大学语文在高职教育中的作用及教学改革[J].科技信息，2008（15）.
[2] 陈时芳.论当前大学语文教学中存在的问题以及解决方法[J].新课程研究，2008（8）.
第5篇：人文艺术教育论文范文
一、高职艺术教育中人文性的意义
文化的传承是教育的最本质的任务之一，通过教育可以提升人的思想文化素质，塑造健全人格。艺术教育的根本意义就在于通过艺术丰富人民的精神世界、培养和谐完美的人格，使人的精神境界得到有效提升。艺术与哲学、历史、文学等学科一样在推动人文素质方面扮演着十分重要的角色。的确，近年来绝大多数的高职院校开设了形式多样的艺术类选修课程，旨在培养学生的审美素养。但也有部分高职院校为了满足上级检查而开设艺术类选修课程，将艺术教育停留在表面形式，因此无法达到提升学生人文素养的根本目的。这一现象的出现，反映出人文性这一艺术教育中的核心部分并没有得到充分的重视。
第一，人文性是高职艺术教育中不可或缺的部分。人文一词最早出现在《周易》中“文明以止，人文也”，其中人文指修饰，即修饰出美，后又道“观乎天文，以察时变，观乎人文，以化成天下”，说明在中国古代教育思想中“人文”是与“天文”相对的。中国古代传统的人文教育，是注重以伦理道德教育为核心的人文教育。而追溯西方的人文思想应该是14世纪的意大利，诗人彼特立克提出了人文学，后来发展成为文艺复兴时期的核心观念即：高度重视人和人的价值观的一种思想态度。以人作为衡量一切事物的标准，注重人对于真与善的追求。虽然因为文化背景上的差异东西方在对于“人文”的理解上存在一定程度上的不同，但就人文是指区别于自然现象及其规律的人与社会的事物这一精神内涵上东西方却是相通的，其核心往往表现在人们思想与行为中的，具体表现在信仰、理想、价值取向、人格模式、审美趣味等方面，这些要素组合在一起就是人文精神。高职艺术教育的目的如果仅仅只是教会学生唱歌、跳舞、画画，而不能向更深层的实质内容迈进，就很难真正做到“以人为本”。而为了实现这一目标，艺术教育就应放下这种浅层次的表现形式，而是去使高职学生具备良好的审美素养和高尚的审美情操，树立正确的辨别美丑的观念和提升向上的审美理想，从而最终使学生具备感知美、鉴赏美和创造美的能力。因此艺术教育最迫切的需求是帮助高职学生树立起崇高的审美理想，引导高职学生去追求真、善、美，最终实现帮高职学生塑造完美人格这一素质教育的终极目的。
第二，人文性的艺术教育作为高职学生素质教育中的重要环节。所谓素质教育是注重对人进行创造力、想象力思维开发，提升人多方位、全方面的综合能力，它是相对于“应试教育”而提出的。其本质以尊重学生的个性化发展为前提，充分发挥学生主观能动性的教育。而如果在整个教育环节中缺失人文教育，则会导致受教育者精神层面、综合素养残缺不全。在教育这个庞大系统中艺术教育处在一个很重要的位置，首先它在贯通学生的理智和情感上起着重要的作用，其次它又辐射影响学生其他科目的发展上起着特殊作用，因此，艺术教育不仅是素质教育重要组成部分，也是不可或缺部分。艺术教育相对于其他教育来说，它的功用的是隐性的，但不能因为其是隐性教育而导致教育内容空洞化、虚无化，艺术教育不仅是培养学生更高精神层次的需要，更是整个高职教育教学体系中不可或缺的重要组成部分。
第三，强调和突出高职艺术教育中的人文性，首先应该认识到艺术教育的重要性，提升艺术学科在人才培养中的地位，即从纯粹的表层技能型学科提升到了兼顾深层人文性的学科。然后扩大艺术教育的学习范围，如在传统美术教学中，将教学内容从传统的图画、雕塑、工艺等拓宽到设计、建筑、摄影等学科，起到触类旁通的作用。要使学生较为全面地了解艺术与人类、生活、自然等方面的联系。因此，我们在进行艺术课教学时不能简简单单地把艺术美孤立起来，而是要把它与自然美、社会美紧密地联系在一起。
二、人性的关注与提升――高职艺术教育的价值回归
高职艺术教育，就是要重拾艺术在对健康人格的培养，对情感世界的完善和对心灵与精神的陶冶方面所起到的启发、导向与教育作用，重点强调艺术教育中人性价值的回归。
首先，我们要在思维方面让艺术教育起到启发和创新的作用。艺术教育的目的是通过各类艺术门类的教育使人们在其中领略艺术美、社会美、科技没、自然美，从而培养学生向上的审美素养和高尚的审美观念，提升感受美、鉴赏美与创造美的能力。艺术教育在提高人的综合素质方面所起到的作用，是其它学科无法替代的。艺术教育所培养的能力就打体现在于培养学生的想象力和创造力，培养学生的形象思维发展有其独特而又不可替代的作用，这种作用体现在：在审美的过程中形象思维是必须具备的能力，而艺术教育也是审美能力的培育。通过艺术教育让启发思维，创新思维，促进逻辑思维与形象思维、科学思维与艺术思维的有机结合这一切在潜移默化中进行，从而达到培育人的创新意识与创新能力的作用。
第6篇：人文艺术教育论文范文
关键词： 高校艺术类人才教育理念人文素质
随着现代化建设的不断发展，艺术行业越来越为人们所熟悉、重视与青睐。各艺术高校均积极培养各类艺术人才，为社会文化发展提供主力军。艺术工作者本身就是精神食粮的创造者，艺术工作者人文素质直接关系到其人格的生成和艺术品位的趋向，这就要求艺术工作者比其他行业人员具备更广博丰富的人文底蕴。
然而，由于种种原因，目前在培养艺术人才的过程中，艺术类人才教育理念存在偏差，将艺术与人文割裂开，无论是社会、学校还是个体本身都存在视野狭隘的问题。这一片面教育理念导致，目前我国艺术类学生人文素质缺失现象十分明显。不少艺术类学生人文知识匮乏、道德观念模糊、审美情趣低俗、哲学思维缺失，人文精神淡薄、适应能力欠缺。比如，现代艺术类大学生成长于流行文化时代，由于种种因素，一些学生沉溺于网络文化，耽于网络游戏，止于文化快餐，人文知识荒芜，甚至有些学生连最基本的人文知识也是通过网络游戏间接获取的。而这些并未引起足够的重视，很多人认为这“无伤大雅”，只要培养的学生将来“有饭吃”、“能混”就行了。然而，艺术体现的是对生命的理解，是对生命理解的深化。艺术类学生如果缺乏人文底蕴就很难弄懂人生、情感、心理甚至艺术规律本身的一系列问题，也就更谈不上艺术的创新。
现代高校艺术类人才教育理念应包含、融合人文教育。人文教育概念广泛，它不仅仅是育智的过程，更主要的是育心、育性、育德、育情，进而育人的文化心理过程。然而，习惯上艺术类人才教育理念与人文教育视野的狭隘，导致最终艺术培育成果的缺憾。转换这一观念十分重要：从社会的角度而言，培养的艺术人才不应是政治观念的物化物，而是个性丰富的人；从学校的角度而言，培养的艺术人才不应是盛装知识和美德的容器和口袋，而是具有鲜活情感的精神主体；从艺术类学生个体而言，成长的结果不应是以自我为中心、私欲膨胀、沉迷物质享受的人，而是具有高尚生命和完美人格的人，对他人、对社会、对自然友善、宽容并富有责任感的人。现代高校艺术类人才素质教育理念的更新势在必行。
一、彰显艺术专业的人文学科性质
艺术本身是为了丰富人们的精神生活而产生的。艺术是人文精神、人文主义的一种体现，它本身是历史传承的媒介，是人类文明内在灵魂的表达方式。因此，毫无疑问，艺术专业本质上属于人文学科。然而，现阶段人们往往将艺术专业看成是简单的技术学科，将其看做是某种专业技能的培养，将其工具化。工具化是以技术、操作的层面看待艺术，艺术不过是某种类似实业的“事业”，不过是一种可以人为设计、有意识操纵便能规划、引导的事情。艺术类学生与家长将其作为将来进入社会谋求生存与发展的敲门砖，教师将其作为简单的技能训练。艺术被工具化、功利化了。它仅仅是一种方式，一种可以分解、改装、组合、拼接以适应不同背景、不同阶层、不同时间、不同目的的表现方式。于是艺术创作可以毫无精神痛苦地由指定的创作小组进行，它可以背离精神现实，可以无视生命的真实被制作出来，某一类型可以成批量组织生产，经由审查、修改、调整后，最后定型推出……
然而，真正的艺术从根本上说是人文学科，不是“技”，而是“意”；不是“形”，而是“神”。
第一，艺术与人文密不可分。意大利文艺复兴运动就是艺术与人文密切关系的很好表现。意大利文艺复兴运动创造了光辉灿烂的文化，开创了一个现实主义艺术的新时代。
第二，专业课程也是人文课程。艺术专业学习是一门艺术陶冶、涵育人文素养的学习课程。艺术领域包含视觉艺术、音乐、表演艺术等方面的学习，以培养学生艺术知能，鼓励其积极参与艺术活动，提升艺术鉴赏能力，陶冶生活情趣，并以启发艺术潜能与人格健全发展为目的。艺术是人类文化的结晶，更是生活的重心之一和完整教育的根本。艺术以其专门的术语，传达无可言喻的讯息，提供非语文的沟通形式，进而提高人们的直觉、推理、联想与想象的创意思考能力，使人们分享源自生活的思想与情感，并从中获得知识，建立价值观。不仅是艺术专业学生，所有的人都需要机会学习艺术的语言，以领会经验和了解世界。
第三，专业培养更是人文素养培养。艺术专业的培养是为发展学生的基本艺术素养，传承与创新艺术，培养文明且有素养的国民，重视并发展值得尊敬的文明。透过广泛而全面的艺术教育，艺术专业学生在参与音乐、舞蹈、戏剧演出、视觉艺术等活动中，学习创作和表达其观念与情感，分析、了解、批评、反省其作品所涵盖的感受与经验所象征的意义，进而认识艺术作品的文化背景与意涵。并使艺术学习能够促进、联结与整合其他领域的学习。现今的艺术教育已逐渐脱离技术本位及精致艺术所主导的教学模式与限制，而迈入以更自主、开放、弹性的全方位人文素养为内容的艺术学习。
第四，艺术与生活密不可分。艺术源于生活，也融入生活，生活是一切文化滋长的泉源。因此艺术教育应该提供学生机会探索生活环境中的人事与景物；观赏与谈论环境中各类艺术品、器物及自然景物；运用感官、知觉和情感，辨识艺术的特质，建构意义；访问艺术工作者；了解时代、文化、社会、生活与艺术的关系；提供学生亲身参与探究各类艺术的表现技巧，鼓励他们依据个人经验及想象，发展创作灵感，再加以推敲和练习，学习创作发表，丰富生活与心灵。
二、坚持以学生为本的办学思想
（一）坚持以学生为本的办学思想从根本上说是尊重学生个体，满足学生的发展需要。
1.办学是为了学生而不是为了学校、教师的利益。在市场经济条件下，不能因为学校的利益牺牲学生的利益，不能因为一味追求提高学校效益而办学。不能因为现在有什么教师就开设什么课，而要根据学生发展的需要开课。“以人为本”的思想在高校中的体现就是“以学生为本”。使每一位受教育者感受到来自学校、来自教师的信任、尊重和爱护。
2.内化艺术类学生的人文素养。艺术学生在专业学习中与其他专业相比较，往往更需要强调人文素质的培养，更注重对个性、综合能力的培养，注重创新意识、创新思维、创新方法和创新能力的培养。有不同思想理念的人往往才能创作出与众不同的作品。同时，作为将来需要“始终奋进在时代前列”、“勇于承担民族使命”的艺术类学生，必须能够传承刚健有为、自强不息的民族精神；继承民本思想，学会人文关怀；培养忧患意识和社会责任感，学会用终极关怀的眼光看待人类的现实和未来。
3.体现人文关怀，挖掘学生潜能。人文素质教育可以体现以人为本的教育理念。在积极营造的轻松、愉快、和谐的人文学习氛围中，学生是有情感、有需要的“人”，而不是知识的“容器”和考试的“机器”。人文素质教育能使艺术类学生形成优秀的思想品德，养成良好的行为习惯，塑造健康的人格，磨砺坚强的意志，掌握学习方法，学会为人处世；培养学生具备自我教育、自我学习、自我完善、不断发展的能力；通过校园环境的陶冶、班集体凝聚力的内化、负面典型案例的分析引导、学生社团有益活动的历练等人文素质教育活动，启迪学生自觉自悟、自我管理、自我教育，最终培养新时代既具有深厚传统功底，又具有宽阔国际视野，同时拥有良好社会道德与责任感的艺术人才，帮助他们实现由自然人向社会人角色的转变。
（二）坚持以学生为本的办学思想就要确立促进学生全面发展和终身发展的教育目标。
1.促进学生人文素质与专业技术全面发展。必须使人文素质教育与专业技术教育相结合，一方的发展不能以牺牲另一方为代价。人文素质教育为专业技术教育提供基础，专业技术教育依托人文素质教育更好发展。现代艺术的知识体系就像一个纵横交错的立体网络，是一个有机的整体。我们固然可以将它划分为各种形式，以不同学科进行教学，但不存在价值等级或孰优孰劣之分，对于艺术类学生的整体和谐发展来说都是必不可少的。以往教学中所存在的泾渭分明的界线和迎合社会一时之需的侧重，如轻人文知识重专业知识，轻历史、情感、思想知识重工具实用知识，都会造成学生知识结构的片面性，局限视野，禁锢对客观世界的全面认识。总之，人文与专业分别从不同的方面作用于艺术类学生的全面发展，给学生的全面、稳定发展以强有力支持。因而，人文教育和专业教育是艺术类专业教育相互依存、相辅相成的两个方面，二者缺一不可，一方的发展不能以挤占另一方发展空间为代价。
2.促进艺术类学生终身发展。在艺术类学生的教育过程中，能够支持可持续发展的教育必须贯穿于艺术类学生生命的始终，树立全程教育观。所谓全程教育，就是使教育贯穿于每一个受教育者的成长过程和每一个受教育者成长过程的始终。人文素质教育不只是培养学生的人文知识，而是培养学生自己能动学习与吸收人文知识的能力，培养学生理解人文，形思想的方法，不断提高自身人文素质的能力。要让艺术类学生在今后漫长的艺术生涯中不断进步，必须依靠全程教育，促进他们终身发展，使教育成为一种无处不在、无时不有的存在。
参考文献：
［1］［德］艺术哲学―德国古典美学的经典［M］.中国社会出版社，2005-07-01.
［2］杜时忠.人文教育论［M］.南京.江苏教育出版社，1999.
［3］张文斌.服装工艺学［M］.中国纺织出版社，2001-05，（第三版）.
［4］中国传统文化与21世纪国际学术研讨会论文集［M］.中华书局，2009-09-05.
［5］管仲连等.中国文化与可持续发展［M］.海洋出版社，2006-01-01.
第7篇：人文艺术教育论文范文
【关键词】语文；情感教育；情感挖掘；各类体裁
【中图分类号】G642 【文献标识码】A
文学即人学，人学即情学，作者在摹景、状物、写人、记事中都蕴含着自己丰富的情感，各种各样的文章都包含着作者对真、善、美的追求。教师如果在理解课文的基础上，挖掘出课文中内在的思想情感，可以对学生进行陶冶、感染和教育。
一、现代散文中品情感
散文所谓行散而神不散，在看似凌乱的思绪中其实包含着作者的真情实感。我们在分析散文时可以站在作者的立场，身临其境的感悟，或许会简单很多。另外，我们还可以从了解作者创作倾向、分析文章结构、赏析艺术形象和品位文章语言这四个方面来体会，品评散文之情感。
如赏析郁达夫《故都的秋》：首先我们要了解作者的生平经历和创作背景，在此基础上分析文章结构：文章开头和结尾都以北国之秋和江南之秋对比，表达对北国之秋的向往之情。中间主体部分从记叙和议论两方面描述故都纷繁多彩的清秋景象。首尾照应，回环往复；中部充分展开，酣畅淋漓。
二、古典诗词中觅情感
中国是诗的王国，中国的诗歌充分展现了中华民族的智慧，而中华民族的精神、中国人的思想性格都是经过两千多年的诗歌浸润而成的，因而在语文教学中，诗歌的情感赏析也占据了重要的地位，教师可以通过不同类型的诗词挖掘其丰富的情感内容。
（一）建功立业
忠心报国的渴望：“对酒当歌，人生几何？”壮志难酬的悲叹：“大江东去，浪淘尽，千古风流人物。”
（二）思乡怀人
思念亲人：“花自飘零水自流。一种相思，两处闲愁”怀念家乡：“故乡遥，何日去？家住吴门，久作长安旅。”
（三）生活杂感
山水田园之情：“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。”青春易逝的伤感：“小山重叠金明灭，鬓云欲度香腮雪。”仕途失意的苦闷：“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。”“此情可待成追忆，只是当时已惘然。”
（四）送别
深切的友情：“残灯无焰影幢幢，此夕闻君谪九江。垂死病中惊坐起，暗风吹雨入寒窗。”依依不舍的留恋：“杨柳岸晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说。”
诗词以其丰富多彩的内容，融会了作者个人的强烈感情，我们可以引导学生分门别类的从不同角度感受其中的情感色彩，提升鉴赏感悟能力。
三、叙述文章中赏情感
叙述类的文章主要指记叙文，包括写人和记事，但无论是写人或写事，都是以情感人，情真意切，表达作者自身感情的，而且也比较生动有趣，我们可以充分挖掘探究隐含其中的深邃意义及强烈的情感。
如唐的《琐忆》，文章以开头第一句话“横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛”提纲挈领，统领全文，写了七件看似细小、琐碎的事情，并且按照事件的性质，分别归入“俯首”“横眉”两部分，表现鲁迅先生关怀、爱护青年、平易近人、爱憎分明的人格特点和坚韧不拔的战斗风格。作者在刻画鲁迅先生形象时，也运用了很多的描写方式，如肖像描写、动作神态描写和语言描写。如“浓黑的胡须，目光明亮，满头是倔强的一簇簇直竖起来的头发”，运用移就和象征的手法，表现鲁迅倔强的性格和不屈的斗争精神。“鲁迅先生站起身，在屋子里踱了几步，转身扶住椅背，立定了”，逼真地写出了鲁迅在敌人面前的“居高临下”、“从容不迫”，表现了他对敌人的极端蔑视。还有在作者的书成了“官批本”之后，鲁迅先生发表了他入木三分的看法，充分体现鲁迅先生作为一个成熟了的思想战士的特点，他的批判是独抒新见，深刻有力的。
四、说明议论中析情感
除了叙述类、抒情类的文章具有丰富的情感内涵外，说明文、议论文也有其内在的情感因素。在这里，简单举几个例子来说明。
以《南州六月荔枝丹》的教学为例。文章既有说明文的知识性，又具有文学性，在教学过程中，教师可以组织学生进行讨论，找出文中具有人文性特色的内容加以分析，体会作者对荔枝的喜爱之情。如文题引用了明朝诗人陈辉“南州六月荔枝丹”的诗句，第三段引用郭明章的《荔枝》和邓肃的《看荔枝》，着意渲染荔枝的颜色美，描绘出荔枝成熟时瑰丽绚烂的动人景象，包含作者的赞美之情。文中大量引用古代名人的诗文及其他参考资料，丰富了说明内容，增强了文章的思想性和科学性，提高了语言的表达效果，使行文生动、活泼，富有文艺色彩。
再来说说议论文，议论文主要是表达自己对事物的认识和观点的，而人对事物形成认识的过程中总是带有自己的感彩。只有在分析论证时充满感情，才会思维活跃，有气势，进而宣扬真理之声，净化内心灵魂。因此，我们在分析议论文时，也要挖掘文章的情感美，分析文章所包含的情感因素的美学价值，这样，我们可以提升学生文化品位和审美情趣，帮助学生树立正确的人生观、道德观，培养学生良好的思维品质。
不同体裁的文章通过不同的方式方法和表现手段，把丰富的情感传递给学生，因此，教师对各类体裁文章的情感挖掘力度直接影响着情感教育的质量，在教学过程中要提高这方面的能力。
参考文献
[1]朱小蔓.情感教育论纲[M].南京：南京出版社，1993.
[2]张中原、徐林祥.语文课程与教学论新编[M].南京：江苏教育出版社，2007.
第8篇：人文艺术教育论文范文
【关键词】职业学院 舞蹈教育 知识技能 实践应用
在知识经济时代，随着高新科技的日新月异，经济社会的发展越来越依赖知识的创新能力，职业教育能否准确把握社会需求，将职业教育和社会的整体教育相结合，培养出既能适应时展，又能适应未来就业市场激烈竞争，并且具有独特品质的技能型人才，成为许多职业学院争相探讨研究的热门课题。职业学院对舞蹈人才的培养，把学生由自然人转化为职业人的有效方式，已经成为许多职业学院舞蹈教师重点关注的问题。
一、职业学院舞蹈教育需因时而变
高等职业教育是一个不乏关注度的热门话题，它因在高等教育中占据重要地位，源源不断地为社会输送应用型人才，而牵动着众人的目光。职业教育是国家教育事业的重要组成部分，是促进经济、社会发展和劳动就业的重要途径，虽然高等职业教育是国民教育体系中的一种类型，但与普通高等教育的类型不同。国家对高等职业教育的要求，是培养适应社会主义市场经济建设需要，德、智、体、美全面发展，具有较为宽广知识面、较强实践操作能力的高素质的面向生产、建设、管理与服务一线的技术型人才。无论是1996年公布的《中华人民共和国职业教育法》，还是教育部2000年出台的《关于加强高职高专教育人才培养工作的意见》，以及2006年出台的《关于全面提高高等职业教育教学质量的若干意见》等文件，都是为了适应和满足社会发展对实用技能型人才的需求。随着改革的深入发展，以培养技能型人才为主的职业教育，与经济社会和劳动力市场的关系越来越密切，其实用性和实践性特征也越来越突出，它促使职业教育从重视知识存储逐渐转变为重视知识应用的掌握。①也就是说，职业教育必须按照实际、实用、实践的原则，以就业为导向，素质为本位，能力为核心，重点是专业基础知识能力的培养。而随着社会的进步发展，社会对于某些领域专业人才的需求，也决定了职业教育的专业设置必须随之发生变化。比如以前只有在艺术院校才开设的舞蹈专业，如今已经是全国许多综合性大学和职业学院的主要专业，这是因为在社会文化繁荣发展的今天，集表演、音乐、戏曲身段等多种艺术门类于一体的舞蹈，已成为社会发展和人们工作生活中不可缺少的重要组成部分。
广东文艺职业学院前身是一所具有深厚文化积淀，在应知基础上培养实用性人才的学院。无论是成立于解放初期的华南人民文学艺术学院，还是1985年更名为华南文艺业余大学，或是1996年改名为华南文艺成人学院，始终坚持党的文艺方针和“二为”方向，从严治校，精心育人，充分依靠社会力量，走社会办学道路，逐步形成自己的办学优势，为社会输送了一批批优秀的文艺人才，有的已经成为当今广东文化艺术界的知名专家。作为全国文联系统唯一的由广东省文联主办的公办综合性多学科的艺术类高等院校，在2004年转制为广东文艺职业学院，实现了由成人办学模式向普通高校办学模式的跨越。身为广东文艺职业学院的舞蹈教师，在全面建设小康社会，实现国家富强、民族复兴、人民幸福、社会和谐的今天，究竟怎样才能在发挥学院优良传统，汲取前辈教学经验的基础上，准确把握时代的发展脉搏，培养出适合社会需求的高素质文化艺术人才，是笔者在舞蹈教学实践中不断探索研究的课题。
二、职业学院舞蹈教育需准确定位
教育的本意是要培养人们的本领和能力，如果要使一个人有本领有能力，就要发展他的耳目心思手足不可。②职业学院的舞蹈教育，需要靠知识来培养学生的实用性技能，需要以服务为宗旨，以科学发展为指导；以深化教学质量，实施精品战略，加强教师自身建设为着眼点；不断提升舞蹈教师的综合素质，使其具有现代职业教育必须具备的专业水平。因为职业的内涵所涉及的技能、知识和价值观都在不断发展变化，无论什么类型的教育，其核心要素是课程设置。其实一门学科的发展，不能脱离社会的需求和基础，③在职业学院的舞蹈教学过程中，一定要注重学生的实践能力，充分考虑学生的实际，以掌握基本技能为目的。作为职业学院的舞蹈教师，其舞蹈教学的课程也必须根据社会的动态发展变化而不断创新变革，这就意味着教师必须具有专业理论和专业理论的实践能力、教育理论和职业教育理论的实践能力，才能使学生通过教师手把手的传授，学会知识、技能。广东文艺职业学院舞蹈专业对于人才的培养，主要是面向不同地区群众文化馆站、少儿培训、演艺公司、健身培训等企事业单位，培养从事舞蹈表演、培训、编排、形体设计等多技能工作的专门人才。
针对现代社会对于不同文化人才类型的需求，舞蹈系开设了舞蹈表演、礼仪文秘与流行音舞两个专业，同时还增加了爵士舞、交谊舞、公关礼仪表演技巧、办公室职员技能、舞蹈创作编导及演讲与口才等时尚热门课程。其中丰富的舞蹈表演专业主要有芭蕾舞基础训练、舞蹈基础训练、舞蹈剧目、现代舞技术、舞蹈赏析、舞蹈编创、国标舞等课程。对于舞蹈教师而言，必须集教学、创作、表演于一身，既有舞蹈表演实践，又有舞蹈教学经验，才能将课堂教学与舞台表演紧密结合，创造课堂项目化、项目技能化的教学模式，让学生掌握多种与舞蹈相关的专业技能，为社会培养实用性舞蹈人才打下坚实的基础。在教学过程中，舞蹈教师始终坚持为社会服务的理念，教学紧跟时代，课程贴近社会，既注重提高学生的艺术技巧，又重视提高学生的艺术实践能力。正如亚里士多德所说，如果系统整体中的各要素之间是有机把握的，那么系统的整体功能应当大于各功能之和。笔者认为，职业学院的舞蹈教育必须对舞蹈教学进行准确的定位，找准需求和培养的方式，把与舞蹈艺术相关的人文知识不断扩展与外延，通过一系列生动形象的教学活动，丰富学生对舞蹈创作的想象力，提高学生对舞蹈表演的创新力，加深学生对自己所学专业的认识，培养学生自我生存和自我发展的能力，促进其个性的全面发展，让学生在情景教学体验中构建自己的知识体系。
三、职业学院舞蹈教育需注重技能
教育的作用是按一定的社会形式，培养一定的人格，为一定的社会服务。④当今社会，不仅需要普通高校毕业的高层次研究型、学术型人才，也需要高职院校毕业的高层次实用型、技能型、操作型人才。职业学院的舞蹈教育，具有职业性、开放性、地域性、多样性等特点，应当适应现代社会对于舞蹈表演、编创、培训等方面的需要，必须注重技术型人才的培养。职业教育要求专业与产业对接、课程内容与职业标准对接、学历证书与职业资格证对接。舞蹈教学的课程必须结合社会需求，学习内容与未来工作密切相关，培养学生德、智、体、美全面发展的职业能力，为其今后的职业活动做好准备，为实现学生的就业发展打下坚实的基础。根据当前社会对舞蹈专业人才需求情况的市场调查显示，社会需要有舞蹈学科基本理论和基本知识，掌握主要舞种的分析方法和一般技术；了解相关艺术学科的基本常识，有较强的审美感觉和创造性思维；具有舞蹈创作的基本方法和舞蹈表演的基本能力，能够在艺术团体、文化部门、机关学校、企业社区等进行舞蹈教学、舞蹈编排和舞蹈表演相关工作，适应地方社会发展和经济建设需要的高素质应用型人才。
因此，广东文艺职业学院的舞蹈教育，注重吸收古今中外关于舞蹈教育方面的实践经验，注重舞蹈与新知识、新技术、新方法的对接，使舞蹈教学知识化、动态化、形象化、多元化。作为舞蹈专业的学科带头人，笔者要求教师在舞蹈教学模式上，着重构建以培养职业能力为主线的课程体系，强化舞蹈专业课程的实践性和职业性，积极设置情景教学、项目教学、数字化教学。以舞蹈系针对社会需求专门开设的礼仪文秘与流行音舞专业为例，就是从培养学生掌握公关礼仪常规所需的基本理论和专业基础知识，具有时尚舞蹈艺术表演和节目策划能力，适应公职人员市场、时尚表演与编创、培训等行业的一线需要量身定做的。在此专业的教学课程中，有一项是表演素质训练，这是主持与表演专业的必修课程之一。比如人们的站姿、坐相，这些从表面上看都是最基本的生活常识，却与舞蹈形体基本功的训练有着十分密切的关系。因为在工作生活中，无论是主持节目，还是主持会议，其言谈举止能否给人一种具有感染力、亲和力的形象，直接影响到这些活动的效果。所以，笔者在舞蹈教学课程中，加强对学生举手、投足、站立、挺胸、收腹等形体训练，培养学生外在的绅士风度和儒雅气质，这也是提高学生就业竞争力和可持续发展潜力的重要环节。
四、职业学院舞蹈教师的知识结构
我国舞蹈家吴晓邦曾说，艺术以它的感染力去培养人们良好的道德情操和高尚品质，鼓舞人们的乐观主义和进取精神。舞蹈是用动作书写诗情画意，让人们通过舞蹈感受情感美的魅力，而懂得如何启发学生才是教师最大的本领。也就是说，在舞蹈教学过程中，要让学生多实践，向技能型人才发展才是硬道理。笔者在2011年创作的女子群舞《书情》，是编舞课教学中的一个命题作业。笔者在《新闻联播》中，看到有位热心人支援贫困山区儿童读书的信息后，紧紧围绕一个校长、两个青年教师，以及一群想读书却没有书的偏远山区儿童为主线展开。舞蹈表现了学生渴望读书的强烈愿望和得到图书的激动欢乐场景，一是通过递进式的抒情肢体语言，表达山区儿童对读书的强烈需求；二是在动作设计上，当书送到山里，学生们欢呼雀跃；三是手捧书本回归到享受读书中的幸福畅想，将舞蹈推向。该舞蹈在创作中运用全新的理念构思舞蹈布局，在深刻挖掘人类内心世界美的空间，为学生提供具有真、善、美视觉体验的同时，让学生认识舞蹈、了解舞蹈、掌握舞蹈创作的基本要素。由师生之间交流碰撞而成的舞蹈作品《书情》，在创作过程中不仅陶冶了学生的性情，也使学生在获得美的享受中提高了舞蹈创作能力，还拉近了舞蹈课堂教学与舞台表演的距离，同时也拓展了实践教学环节，丰富了实践教学内容，真正达到增强学生实践能力的目的。该舞蹈荣获了第六届广东省大学生校园文化节之“红彩飞扬舞爱中华”广东大学生舞蹈大赛三等奖；荣获了广东省高职高专院校图书馆2011年“龙业杯”文艺汇演三等奖。由笔者指导的男子独舞《墨海孤雁》在2013年荣获全国职业高职高专技能舞蹈大赛广东赛区一等奖。
苏联教育家苏霍姆林斯基曾说，我们的职业的精神和哲学的原理，我们的工作的要求就是如此，为了给学生一颗知识的火星，教师应当从整个知识的海洋中吸取营养。⑤笔者认为，教育是人类文明的传递，教育的目的应当是向人传达生命的气息。教师不只是简单的教书匠，在教学过程中不仅需要言传身教，把舞蹈专业知识传授给学生，还要教授学生为人处事的道理与主动学习的可贵品质。舞蹈是一种内涵丰富的文化艺术，也是一种风格独特的视觉技术，它可以通过立体多元的舞蹈语汇，塑造人物形象、表现人物情感，淋漓尽致地表达人们的思想、情感、生活、工作等内容，同时也可以折射出舞蹈艺术的时代风采。舞蹈创作是编者把能够引起人们注意的新生事物和具有典型意义的生活场景，进行艺术的改造加工，组合成具有吸引力、感染力、震撼力，反映人们现实生活的舞蹈作品。作为职业学院的舞蹈教师，自己在教学工作之余，创作的舞蹈作品《奔流》，荣获广东省“舞势界”广东大学生舞蹈大赛广州高职高专赛区一等奖、专业组二等奖。这个舞蹈作品的创作灵感来自于编舞课的教学。笔者在作品中运用现代舞的手法，以肆意的畅想，表现大海的复杂性，让舞者意会在人们看不见的波浪下面所存在的动力因素。在作品的编排上始终贯穿着流动性，主要是通过一系列的形体动作，最直接、最实质、最强烈、最尖锐、最单纯而又最充分地表现舞蹈艺术的动态美，让学生犹如大海的浪花，在波涛汹涌的大海中奔流向前，仿佛是舞者在用形体语言，描绘自己的美好未来。通过舞蹈作品的创作，加深了学生对舞蹈本体特质的认识，使其在当代社会中更加焕发出青春的活力，起到健康人的体魄、美化人的心灵的重要作用。⑥
五、职业学院舞蹈教育需深耕细作
职业教育作为一种以人为主体的社会实践活动，与社会的进步发展有着内在的必然联系；舞蹈同样是一种以人为主体，与人类社会有着内在的必然联系的艺术形式。从古到今，舞蹈始终伴随着社会的变化而发展，与人们的关系也越来越密切。因为舞蹈是以人类自身的动作形态为存在方式、呈现方式和创新方式，舞蹈也是人类自身表达语言情感的工具，舞蹈还是人类生命活动宣泄抒发创造的手段，其本质决定了舞蹈与人类生产生活的密切关系，也决定了舞蹈这个艺术形式不仅具有自娱自乐抒怀、交流情感增进友谊、增强体质延长青春、欣赏愉悦陶冶情操、了解社会认识世界、宣传教化团结鼓劲等功能，⑦最重要的是舞蹈以其自身的独特品质，具有不可替代的社会功能。这也从一个侧面说明，舞蹈教育在现实社会中具有非常重要的作用。舞蹈教育是一项可以给人增加气质魅力的才艺，它不仅可以丰富学生的想象力，提高学生的舞蹈表现力，提高学生的审美能力和思维能力，还可以增强学生的快速反应能力以及身体的协调能力，通过一系列动作节奏韵律，使学生在举手投足间表现出优雅与自信。
笔者在舞蹈教学活动中，充分利用舞蹈艺术的各种功能，以学生为主体，让学生在体验中发现、感悟，在做中学，在做中教，不断提高学生的课堂学习效率。对高职类学生来讲，（转第页）
（接第页）编舞课是一门实操性较强的核心课程，因为它有利于培养学生的舞蹈技术、舞蹈表现、舞蹈创作等综合能力。高职类学生的就业方向，大多数都是面对大众文艺爱好者，面对各行各业的商业演出策划等，这些工作项目要求学生必须具有一定的艺术综合能力和舞蹈创作能力。因为舞蹈是用人的身体加之以有节奏的动作，以及内心的思想感情来塑造时间、空间的动态艺术，仅仅看舞蹈是不够的，还要学会欣赏舞蹈、体会舞蹈，获得舞蹈所传达的宇宙造化的信息。⑧所以编舞课程的前提条件，就是开发学生的想象力和引导开发学生的创造性思维，只有当学生能够有意识地进行独立思考，这才是学生开启想象力、催生创造力的第一步。在编舞课教学中，笔者以现代舞创作为切入点，强调舞蹈要反映现代社会生活，强调以自己的真实感受为依据，去追求创新甚至是标新立异，⑨以合乎自然运动法则的舞蹈动作，自由抒发人的真实情感，以动态的直观的方式将国内外许多优秀的现代舞作品呈现给学生，引起学生的学习热情，激发学生的创作灵感，使学生对现代舞的表演创作产生兴趣。
在舞蹈创作中，究竟什么样的作品才能产生共鸣？这是每个编舞者应思考的问题。正如人们所说，不识庐山真面目，只缘身在此山中。也正因为我们存在其中，往往看不清或看不透，但就舞蹈创作本身而言，敏锐的观察力、创新思维能力以及捕捉生活细节的敏感力，都是必须具备的创作要素。从舞蹈教学的实际出发，笔者要求教师的编舞课教案应具备三个基本条件，即启发性、艺术性和借鉴性，使学生通过学习了解掌握舞蹈编创的基本要素。艺术来源于生活而又高于生活，这句话我们经常听到，但真正做到，就需要每天用心感受生活、聆听生活、感知生活，这样才有感觉触觉的印象，从而产生创作的欲望。在编舞技法中，笔者更倾向于现代舞的创作方式，贴近生活、方式多元、动态自由，最重要的是寻找到适合表现作品的动作语汇，通过这些新颖、表现力强的舞蹈语汇，释放出舞蹈作品的内在力量，让舞蹈作品游刃有余地展示出现代人的精神风貌。特别是职业学院的舞蹈教育，对于开阔学生的视野，增强学生的创作能力，具有不可替代的重要作用。正是因为对于舞蹈专业的准确定位，笔者所在的舞蹈系毕业生就业率达95%以上，其中不少人已成为广东各地宣传文化单位的专业骨干。
古人云，致天下之治者在人才，成天下之才者在教化，教化之所本者在学校。笔者认为智慧不仅存在于知识之中，还存在于运用之中，职业学院的舞蹈教学，犹如智慧之火，不只是教人不懂的知识，而是举出实例，让学生掌握舞蹈专业基础知识、基本理论，以及相关的人文社会科学基础知识，成为具有一定的舞蹈表演、编排实践能力的技能型应用人才。
注释：
①姜大源.以哲学的思维看高职教育[J].教育与出版，2013（4）：23.
②梁漱溟.梁漱溟教育论文集[M].北京：开明书店，1945：108.
③陈永明. 教师教育学[M].北京：北京大学出版社，2012：1.
④徐特立.徐特立教育文集[M].北京：人民教育出版社，1979：157.
⑤苏霍姆林斯基.教育的艺术[M].北京：教育科学出版社，1980：14.
⑥资华筠.中国的舞蹈艺术[J].艺术百家，2010（3）：17.
⑦隆荫培，徐尔充.舞蹈艺术概论[M].上海：上海音乐出版社，1997：42—46.
⑧姬英涛，王洁主.舞蹈艺术鉴赏[M].开封：河南大学出版社，2011：2.
第9篇：人文艺术教育论文范文
关键词:镇巴民歌;民间音乐
2004年,镇巴被省文化厅命名为“民歌之乡”。2006年,《镇巴民歌》和《镇巴渔鼓(镇巴境内流传的一种说唱艺术)》同时被陕西省人民政府指定为申报非物质文化遗产保护项目。为了保护中华民族文化特质和精神以及文化的多样性,更多地唤起民众对传统文化信心所作出的重要选择和努力。那么,在当代陕南镇巴民歌是否面临生存的危机?如何保护好这一珍贵的文化遗产?如何实现镇巴民歌的正常发展和保持民间歌曲的艺术魅力与生命活力?应当是我们文艺工作者和社会各界深入思考的问题。笔者试图从以下几个方面谈自己的几点思考和看法,以求达到抛砖引玉之目的。
一、生存现状
镇巴民歌歌种有劳动号子、山歌号子、调子、茅山歌、小调、民俗歌曲、祭祀性歌曲等。全县24乡镇,皆有民歌分布。现已收集镇巴民歌近两千首。2003年被陕西省文化厅授予“民歌之乡”称号。
1.镇巴民歌音乐多为单乐段结构,其调式结构四声或五声徵调式居多,其它依次为羽、商、宫调式,旋律优雅朴实。其文学特性主要用了比兴手法,再运用起承转合展开会部思维,既具有现实主义的生产和生活的功能性,又充满了浪漫主义的幻想色彩。其语言朴实、简练、自然、流畅。
2.镇巴民歌是音乐文化的宝库。中国音乐学院、西安音乐学院及省市的音乐家和置身于镇巴民间音乐沃土的我县音乐工作者,收录了不少的镇巴民歌,用镇巴民歌的音乐素材创作改编了大量有地方特色的音乐作品。
3.镇巴民歌的历史渊源。镇巴民间歌曲有其自己悠久的历史和民歌的发生、发展、消亡的一般规律。镇巴民歌不仅记录了镇巴的人文历史变迁、时代生活情状、风土人情礼仪,它还负载了历史变化、风俗礼仪、道德规范以及劳动技能代代相传的功能,成为社会教化传承的主要工具,其文学性、哲理性、歌唱性和通俗性以及民歌的格律、方言声韵与声腔的关系是值得研究的。
4.镇巴民歌的所在区域及地理环境。镇巴民歌在全县境内皆有分布,会唱镇巴民歌的人数多达万人以上。总体上可分为三大块: 东区含观音、兴隆、巴庙、碾子、平安、田坝、麻柳滩等乡镇,主要流传号子、茅山歌和小调;西区含长岭、三元、简池、仁村、永乐、青水等乡镇,通常的歌种均有流传,其调式以羽音为主,演唱方式以平腔为主;中区含泾洋、小洋、渔渡、盐场、陈家滩、杨家河等乡镇,这里的民歌风格中,东西风格兼而有之。
5.镇巴民歌的主要价值是音乐文化的宝库。50年代后,中国音乐学院、西安音乐学院及省市的音乐家、作曲家纷纷来镇巴采风。良好的民间音乐环境,哺育优秀的音乐人才。我县的音乐工作者创作改编了许多具有浓郁镇巴民歌风味的音乐作品。
6.镇巴民歌的传承谱系 镇巴民歌在传承过程中,以自愿为特征,因爱好而业余参加活动,以自娱自乐为目的,多为社会性松散型,师承关系也就少有纯粹的“一脉相承”和家族性的,而是呈网状的交织传承。
二、民间音乐活动状况
镇巴民歌分布面广,参与人多,各乡镇都曾举行过民歌比赛,1995年和2000年县上举行民歌大寒就是在各乡镇初赛基础上进行的,选拨的优秀歌手,男女老幼皆有。2005年,巴山乡举行民歌大赛,参加者既有80高龄之人,也有十余岁的儿童,还有一家三代十余人参赛的“民歌之家”。巴山等乡镇还要求到县城展示山歌艺术,显示了镇巴民歌参与的人多面广。镇巴民歌种类齐全,现已收集到的有近两千首。其中刘光朗作曲并演唱的《巴山林里背二歌》、《巴山顶上修堰塘》1978年在北京参加了文化部举办的民族民间唱法调演。1999年在陕西省庆祝建国五十周年优秀剧目展演中,胡远清创作的歌剧《唢呐声声》音乐获优秀作品奖。他俩还分别于1999年10月和2002年9月在汉中市举行了以镇巴民歌为音乐创作素材的个人作品音乐会。
笔者研究认为,民间音乐活动近年相对减弱。原因实际上是来自于两个方面:一个是上世纪50年代席卷全国的“音乐改良”运动对民间歌曲的冲击;一个是剧团高度国家化对民间歌曲的挤压。由于本篇内容所限,不展开讨论。笔者强调的是,民歌创作改良的背后实际上是一批接受了西化教育的新文人用西方的审美趣味来改造中国传统音乐,并把民间音乐作为一种改造社会的工具。在这种思想理论的指引下,中国民间音乐遭到空前打击,由于民间音乐活动常常要接受来自文化管理部门的意识形态方面的诉求,一些民间音乐活动因为觉得不够贴近“主旋律”和内容“不健康”而不断弱化甚至遭到禁演。另外,民间音乐改良运动的直接后果是“民间歌曲逐渐趋于绝迹,与此同时‘民间歌曲’这个称谓也渐渐被‘民族唱法’取代”。
近年来,在世界性的保护非物质文化遗产浪潮的推动下,国内有好多人也开始重视和保护民歌以及其它的民间艺术了。一个明显的现象是,大大小小的晚会上总有那么一两个原生态歌手粉墨登场,甚至中央台主办的青年歌手大赛这类全国性的赛事也专门设了“原生态组”以示褒奖。笔者希望通过此文章使陕西音乐文化被人了解的多一点,由于自身资历尚浅不足之处,但请谅解。
参考文献
[1]邓钧.《“文化立县”与民间音乐的保护与开发》〔J〕.人民音乐.2003.
[2]苏茂华.《音乐教育论文集》红旗出版社.
[3]肖常纬.《中国民族音乐概论》〔J〕西南师范大学出版社.
