工艺美术专业精选(九篇)

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第1篇：工艺美术专业范文

中职工艺美术专业改革创新改革开放以来，我国大力推进职业教育进程，在国务院和各地政府的关注推动下，我国职业教育体系不断完善，办学模式不断创新，各级各类职业学校教育和职业培训取得显著成绩。

尽管国家大力发展职业教育成绩斐然，但中职工艺美术专业却不容乐观。投入不足，基础薄弱，办学条件较差。管理体制、办学体制、教育教学质量不能适应经济建设和社会发展的需要。

一、中等职业工艺美术专业的现状

1.中等职业工艺美术专业招生、就业难

在国家大力推进职业教育的背景下，我国的职业教育有了大幅度提升，二产专业如机械加工、焊接技术、数控技术等专业，都是在原有地方技校转型成为现有的职业教育品牌专业，用工企业多，需求量大，在大型企业工作稳定，工资水平与技术水平逐年提高。

但作为近年来刚刚起步的中职工艺美术专业来讲，招生面临种种压力。因为就业是面向广告公司及装饰公司，企业用工人员较少，并且人员流动过快，并且学生基础较差毕业后不能马上为企业创造价值。长期以来学生就业后工作不稳定，工资低、甚至改行。这就造成了恶性循环，就业压力大，招生难。

2.学生素质参差不齐

现有中职学校学生大多是升学无望或学习成绩较差，这就造成进入职校的生源的文化素质、专业素养不高，缺乏学习热情和正确的学习方法。中等职业工艺美术教育学生大多来源于农村、县镇及部分家庭贫困的城里学生，这构成了现有中等职业工艺美术专业的学生基础。大部分学生没有美术基础，并且缺少美术欣赏素养。

3.中职美术专业课程设置陈旧，硬件实施落后

目前，不少中等职业工艺美术专业课程设置落后，硬件设备上投入不足，办学条件差，办学体制呆板，不能与市场市场同步，不适宜现阶段及未来市场发展需要，这就造成了现有中职美术专业面临的尴尬局面。

二、中等职业工艺美术专业改革与创新

1.改变观念才能加快中等职业美术专业的改革

要加快中职工艺美术专业改革，首要问题是改变观念，适应社会与市场的需要。

改变观念，不仅仅是中职工艺美术专业教师的工作，想要彻底改变工艺美术专业现状，需要校领导及教育系统领导了解市场，了解专业设置这样才能真正的能在观念上发生改变，从而思考我们现有的教育模式与市场需求关系，墨守成规，是不能让中等职业美术专业在新的市场体制下生存。

加大教学改革力度，抛弃不适宜当今社会及市场要求的教学内容，解放思想，让学生及教师能在有效的教学中丰富教学经验，体验学习给他们带来的乐趣。

2.创新是中职工艺美术专业未来发展的必行之路

⑴强化基础知识训练，鼓励教师、学生创新

中职工艺美术专业教育有很多学生是在没有任何美术基础的条件下应试考入中职学校的，若不能打好这些没有专业知识学生的基本功，无疑会影响正常教学，也会阻碍学生未来的创意与设计能力。

学校应在加强基础教学的前提下，发挥教师与学生潜能，给他们提供施展的舞台，让创新、创意不再停留于思想意识之中，学校应加大投入相关硬件设施，给教师学生提供良好的教学环境以及相关书籍、材料等，让创新思维和实践教学能共同成长，使学生尽快地适应市场化的需求。

⑵提高文化修养，注重学科交融

美术是一门综合性的学科，不仅要学生在本专业内打好基础，还要让他们了解更多与艺术相关的学科。如书法、绘画、文学、雕塑、音乐、舞蹈、电影等。

还要在教育教学中提高学生的文化知识水平，提倡阅读，让学生多了解课程以外的艺术形式，在有效的时间内提高自我的审美能力，这样学生会在其他的艺术形式中吸取养分得到灵感，学生才能在创新的道路上走得更远，让他们的作品充满生命的阳光。

三、中职工艺美术专业课程设置变革

当市场逐步细化的同时，带给我们的是机遇还有挑战，我们要把握当前改革开放的大好时机，要充分的研究市场，了解市场，有的放矢地培养适合市场需求的工艺美术设计人才。

因此，我们不能盲目地强调教育教学中的专业性、系统性、学科性，而是要在多元化的市场中找到适合学生就业的方向、目标。逐步走出理论教学为主的旧思路，把企业引入校园，让学生更好地适应社会，这样才能发挥我们工艺美术专业的优势。

1.适应市场竞争，学以致用

这应当是中职工艺美术专业教育的首要原则，对课程结构安排应该直接有效。社会对室内设计、广告设计、印刷出版等技术人才的需求猛增，我们要为市场培养人才，即时调整课程设置，市场需要什么，我们就教什么，学生就学什么，加快学生成才的速度，以适应市场需求。

2.有教无类，因材施教

中职工艺美术专业学生素质差异很多，这时就需要教师敏锐地发现学生的优点和缺点，因势利导，促使其扬长避短，让他们尽快走出学习的怪圈，增强自信，不再恐惧学习。在教育教学过程中，教师要营造快乐的学习氛围，用他们自己在实践中总结出理论，指导自身在学习中遇到难以理解的问题。学校要把教室模拟成未来企业的办公环境，把学生领进工地现场，在培养学生的动手能力的同时，让他们熟悉未来的工作环境，促使他们树立良好的职业思想、职业习惯。

3.以“精”“简”为教学原则

中职工艺美术专业的学生入学时大多文化成绩不太好，没有学习兴趣，对系统的理论理论学习难以静下心来。因此，对于学生学习的内容进行有效的精简，让学生在最短的时间掌握基本技能，让每一个学生都能成为设计的人才。在教育教学中凡是非重点的课程，都应弱化，采用减法处理。这样才能行之有效地提升学生兴趣。

综上所述，中职工艺美术专业发展，需要全社会去推动，在推动的过程中，学校要推进教产合作与校企一体合作办学，更要考虑到时展的需要，体现出教学的实践性和市场性。要将学生的理论学习与实践动手能力结合起来，充分调动学生的学习意愿，突出职业教育的优势，培养出符合市场需要的有艺术素养，有创新精神的设计人才，这样中职工艺美术专业才能得到长久发展。

第2篇：工艺美术专业范文

关键词：校企合作；工艺美术；教学

工艺美术专业教学是培养满足市场需求的工艺美术人才的重要专业，应该跟上时代的发展步伐，注重教学方法的科学性。加强基础教学，注重校企合作，对工艺美术专业教学质量的提高具有积极的作用。加强工艺美术教学理论层面的探索具有重要的意义。

一、工艺美术专业教学存在的问题

1.教学计划与课程设置缺乏科学性

一些学校的工艺美术专业课程体系尚未完善，实际的教学管理层面的力量相对薄弱。部分教师在教学中的随意性较大，专业知识结构相对单一。这些问题影响了工艺美术专业教学的健康发展。

2.忽视学生的主体性地位

部分教师在以往教学观念的影响下，在工艺美术专业教学的过程中没有重视学生的主体地位，学生的学习状态比较被动，这影响了学生在课堂上的主动性和积极性的发挥，不利于学生学习效率的提高。部分教师采取单一讲授的教学方法，学生的积极性得不到激发，就会对工艺美术教学的整体效率产生不利影响。

3.教学设计和社会实际缺少联系

部分教师在专业教学过程中忽视了教学设计和实际社会需求之间的联系，这不但会导致人力与物力的浪费，而且影响了整体教学效率与质量。

二、工艺美术专业教学的创新策略

为确保工艺美术专业教学的健康发展，教师要努力优化教学方案，加强校企合作，创新教学模式，这样才能提高工艺美术专业的整体教学质量。

1.创新教学模式

在工艺美术专业的教学过程中，教师要注重运用新颖的教学模式，并适应课程改革的要求，在教学总结中探索课程发展的规律。教师要及时更新教学思想观念，通过创新工艺美术专业的教学模式，构建完善的教学体系，帮助学生提高学习效率。在具体的教学中，教师要加强基础知识的教学，建立融洽的师生关系，注重日常的沟通与交流。教师还要不断加强专业技能方面的基础训练，激发学生学习工艺美术的兴趣。

2.加强校企合作，培养双师型教师

为了提高工艺美术专业的教学质量，学校要充分重视校企合作的意义。学校要以开放性、职业性为标准培养双师型的教师队伍，不断强化师资力量，为专业教学打下坚实的基础。教师要掌握扎实的专业知识，不断提高专业技术的应用水平，从而达到理论和实践的同步发展。学校要注重加强教师和企业之间的联系，将行业的最新动态和工艺美术的相关教学相结合，注重优化双师型的教师队伍，加强教师的实践能力，这样有助于工艺美术专业教学质量的提高。

3.注重创建校外工艺美术实践基地

为了提高学生学习工艺美术的效率，学校可以通过校企合作的方式，让学生在实践中学习工艺美术专业的知识与技能。学校可安排学生到企业进行定岗工作、参加岗位培训，让学生将理论知识和实践技能紧密结合起来，熟练掌握相关的环节，关注学生校外实训的质量，将校内教学和校外实践相结合。企业可直接参与人才培养的过程，让人才培养能够和经济发展相协调。学校要以培养满足社会需求的人才为目标，企业可对工艺美术专业的教学进行全程指导，科学规划学生的发展方向。

4.注重课程开发的科学性

学校要结合相应的专业标准，科学地开发专业课程体系、安排教学内容，注重培养学生的职业能力，将提高专业课程的教学质量水平作为主要目标。只有加强这些基础教学层面，才能提高工艺美术专业教学的整体水平。

结语

提高工艺美术专业的教学质量，需要积极创新教学模式。通过校企合作的形式培养专业人才，是将理论和实践相结合的有效教学模式，有助于激发学生的学习积极性，锻炼学生的实践能力，为学生实现自我价值打下坚实的基础。

参考文献：

[1]张彬.美术毕业作品展对民族地区高校就业率提升的策略研究.戏剧之家，2016（19）.

[2]沃野寻芳.中央工艺美院在河北李村.河北学刊，2016（5）.

[3]侯建芳，余育新.在艺术设计课程教学改革中现代信息技术运用初探.企业家天地下半月刊（理论版），2014（12）.

第3篇：工艺美术专业范文

在学习工艺美术这一过程中，我都能做到以下几点：

1.注意画面风格：艺术这东西，没有准确的标准，所以不可以轻视每次考试，有时自己觉得不错，但未必符合阅卷老师的审美，结果可能很惨。所以我注意时间的分配：胸有全局之后，具体作画时，水粉颜料不容易干，可以画这部分、晾那部分，不要等干了一块再画下一块，最后可能到交卷时画面不能全干或画不完。

2.拣自己拿手的画：其实这还是“扬长避短”的问题，因为题目不可能太死，都是留有发挥的余地的。所以画面上的形体我拣自己拿手的画，比如我觉得画个人效果好，但是我画不好人，那么，我不要再临时练习画人了。赶紧转变思维，比如我拿手画建筑，我可以考虑在画面上用建筑的形象而不用人，即使效果没有画人物好，但总比画不好人物强。

3.掌握了平面设计师学习课程：设计素描、设计色彩、平面构成、广告学、企业ci设计、书籍装帧设计、photoshop、coreldraw、illustrator课程。包括艺术设计、工业设计、动画艺术设计、装潢艺术设计、服装艺术设计、环境艺术设计、广告艺术设计、电脑艺术设计等。

在学习上,我一丝不苟的认真学习，对老师讲的各个知识要点我都能熟练的运用，对老师布置的习题也是认真的完成，基本养成了自学的习惯，在学习中我不怕苦不怕累，认认真真的学习每一个知识点。

第4篇：工艺美术专业范文

关键词：工艺美术；求职就业；教学改革

随着科学技术的不断进步和社会的不断发展，用人单位对工艺美术人才的需求格局也出现了新的变化。针对目前工艺美术岗位能力的要求和今后学生从事职业活动的需要，我们瞄准市场导向，立足专业发展，把宽基础、重实践、强能力培养作为教学改革的重要目标。使学生在牢固掌握工艺美术专业基础知识的同时，提高艺术修养、审美素质和实际操作技能，在就业市场上占得先机。

一、顺应市场需求，调整课程设置和教学内容

知识结构设计是人才培养规格的主体，课程体系的构建是知识结构设计的集中体现。为了让中职工艺美术专业教学更好地贯彻“以服务为宗旨，以就业为导向”的思想，我们通过充分的市场调研，收集了大量的教改资料，同时与企业主管和专家座谈、交流与沟通，虚心听取企业主管和专家的意见，按照行业、企业用工现状和行业人才需求对课程结构、权重比例、校企课程内容衔接做了认真细致的研究、讨论，相机调整课程设置和教学内容。力争做到理论与实践、传统内容与现代内容、专业知识与技能、综合素质与能力的有机统一，并注重将新知识、新技术、新管理方法融入课程体系和教学内容中。例如我们将传统课程素描、色彩、图案、字体设计、装饰画等课程归类为工艺美术基础课，结合数字技术在工艺美术领域应用越来越广泛的现实，开设了数字摄影、图文信息处理技术、数字工艺绘画、CAD、Photoshop等课程，将原来的二维计算机辅助设计课程拓展为三维计算机辅助设计。这些课程设置和教学内容的调整极大地改善了人才培养结构，提高了学生就业成功机会和专业对口率。

二、以现代教育理论为指导，创新教学方法和手段

由于受传统教学观念的影响，中职工艺美术专业的教学方式方法与现代人才培养的要求还存在很大差距，严重影响了人才培养效果。我们必须以现代教育理论为指导，把“改变学习方式，提升学习水平”作为教学方法改革的突破口，探索并构建促成学生“自主、合作、探究学习”的教学模式，强化学生的主体地位，把学习的主动权交给学生，给学生搭建自主获取知识的平台。在教学《平面构成》“设计法则”一单元时，我们没有进行按部就班的讲授，而是指导学生在阅读教材，了解重复、近似、渐变、发射和特异等内容的基础上，结合平面设计案例就重复与视觉美的体现、如何以近似表现同一形象的生动变化、发射与渐变的有机融合等展开自主合作探究。同学们激烈争辩，踊跃表达自己的观点，课堂上气氛热烈，迭起。教师则发挥组织者的作用，做好调控，注意全面、客观、准确地评价及小结，这样推动了学生学习方式的转变，提高了学生的发展性学习能力。

三、加大实践性教学力度，强化学生操作能力培养

在人才供需市场上，中职生的实践能力是就业的核心竞争力。为了充分实现职业教育“零距离上岗”的培养目标，体现能力培养的中心地位，我们调整了教学计划，突出了实习、实验、实训等实践教学环节，加大了实践性教学力度，并提出了诸多方面的能力培养指标体系。具体措施包括：①注重专业理论教学的实践性，由重理论、轻实践转变为扎实专业理论基础上的工艺美术设计表达实践。②组织好第二课堂活动。开放实训室，引导学生结合自己的兴趣爱好规划职业发展方向，包括：各类平面创意设计、工艺品设计与制作、彩色图形图像、文字及多媒体信息处理等。在课下自主进行实践训练，给学生广阔的实践操作空间。③加强学生在企业等用人单位的实习、实训。在处于正常运转状态下的企业建立校外实习基地，让学生在真实的工作环境中，执行规范的职业标准，从事实实在在的工艺美术设计工作。在岗位实践锻炼中体现自己的专业优势，培养个人的就业优势。

顺应市场需求，加强中职工艺美术专业教学改革是提高学生就业竞争力的关键所在。我们工艺美术教师必须时刻关注社会与用人单位对学生的专业要求，积极主动地改革人才培养结构，使学生的职业素质和就业能力得到提升。

参考文献：

第5篇：工艺美术专业范文

摘 要：工艺美术已经融入当下人们生活的方方面面，工艺美术门类广泛、历史永久，本文旨在探讨我国高校工艺美术专业在当今社会环境中的价值与内涵，以及其教学方式的创新。

关键词：工艺美术； 当代内涵；教学创新

在我国，工艺美术从其专业内涵上讲，完全可以概括成一个大的专业门类，从其承载的实际内容上看，定位为一个专业也并不是十分的贴切，由此可见，工艺美术的知识涵盖面和专业属性是非常丰富和繁杂的，工艺美术门类的发展有着其特殊的历史轨迹，它强调材料与形式的紧密结合，体现造型特点的同时还要有与对象有一定的距离，形成独特的艺术趣味。在历史的发展过程中，经过不同时期的文化影响、地域特色、时代演进和技术更新，散落于民间的各项传统技艺不断的发展传承着，形成了各自相对完善的工艺流程，成为中国文化艺术宝库中的一朵奇葩。

随着时代的发展、科技的不断进步，人们审美意识的变化，已经流传久远的各项传统手工艺在我们现代社会生活中渐渐开始褪去往日的光彩，有些手工技艺甚至开始逐步走向衰亡。在当下文化状态里，传统文化遗产被“快餐文化、实用主义”包围其中，随着现代化科技手段的演进与通用，逐渐替代和弱化了对传统手工技艺的重视，工艺美术领域面临着传统工艺的断代、失传的严峻现状，在这样的时代背景下，国家本着挽救传统民间工艺美术的宗旨，整合工艺美术门类的专业内涵，于2013年在高等学校教育体系中成立工艺美术专业。旨在通过高校教育的创新继承与发展处于濒危境况的传统民间工艺美术技艺，一方面在于民族文化的传承，另一方面则在于通过系统的教学和实践使学生达到工艺美术专业的基本技术要求。基于工艺美术专业的属性，为了避免空洞的、陈旧的、缺乏指向性的教学计划，高校在开设工艺美术专业时，专业对位性的思考和课程设置形式就显得尤为重要，这点也变成了各高校工艺美术专业发展兴衰的重中之重。

为了更好地体现工艺美术专业的内涵能力培养和创新发展，对现行的专业人才培养方案和课程体系设置进行改革就变得尤为重要，工艺美术专业教学的新更加势在必行。

首先，国内多数新近开设工艺美术专业的院校中，其开设的课程与工艺美术专业应具备的内涵与定位相去甚远，亦或可说现有的教学资源与课程体系不具有承载工艺美术专业教学要求的条件积累，如果要真正意义上实现开设工艺美术专业的教学条件，完成教学，则需对现行工艺美术专业的人才培养计划、课程体系设置、教学与实践方式进行必要的改造。首先应该依据原有的办学条件，最大限度的调研、开发利用民间、地域的资源特点，深化有价值的工艺品种类资源及民间艺人、传统技艺、工艺材料资源等，将其引入到教学中，充实教学内容，逐步完成真正意义的工艺美术教学。

其次，工艺美术专业培养方案的定位调整，需要综合地域文化特点、原材料特点等，以及现有的优势条件和专业历史积累，改革内容的制定要与学校现有资源紧密结合，最大限度充分挖掘和利用地方和现有资源。优化工艺美术专业的人才培养形式，明确对位性的分类教学课程体系，强调在夯实工艺美术专业基础理论知识和造型能力训练的基础上，对课程的模块化建设和能力架构体系进行重点建设。具体应该将工艺美术专业课程划分为基础能力模块、材料技法模块和创意制作模块，每个模块都有其明确的方向和开展思路，模块内的课程设置紧贴对应能力培养要求。基础能力模块主要培养学生的造型基础能力和工艺美术相关理论知识，通过本阶段的课程教学，使学生形成基本的专业能力，为材料技法、创意制作环节提供了根基；材料技法课程模块强化学生的材料应用能力和形式表现的有机结合，强调“因材施艺”的教学宗旨。

再次，有了较为完备、合理的课程体系设置，教学环节的推进方式同样十分重要。为了更好地开展对位性的分类教学体系，在教学过程中，我们可以引进民间的工艺美术专家和学者进入课堂，为专业学生进行直观的、对位的、专业的知识传授，可以让学生掌握第一手的专业感受，带来“原滋原味”的地道专业印象；与此同时，根据课程设置的需要，在可以利用的地域资源条件里，积极拓展专业外延和技术支持，我们的课堂教学也可以走出去，到第一线去实践和感受专业的内涵，在校外实践教学的过程中，通过耳濡目染和切身感受，学生们将获得第一手的认知经验，为日后的专业发展奠定良好的基础。通过自选与集中、引进与外放相结合的多元教学形式，教学改革制定的整体思路和课程体系才能更好地应用于教学之中。

总之，完善的课程体系和有效的教学形式，合理有效地利用地域优势服务于工艺美术专业教学，是解决当前工艺美术专业人才能力培养与专业内涵不对位问题的两大重点内容。我们的创新尝试只有紧密依托地域资源的优势存在，专业分类妥当，合理利用我校现有办学条件，高效、环保地开展和实施改革计划，将创新过程做扎实，才能实现真正意义上的工艺美术教学方式的创新。

第6篇：工艺美术专业范文

学院名称

专业代码

专业名称

学科门类

招生科类

艺术设计学院

130401

美术学

美术学类

文理兼招

130403

雕塑

美术学类

文理兼招

130504

产品设计

设计学类

文理兼招

130508

数字媒体艺术

设计学类

文理兼招

130502

视觉传达设计

设计学类

文理兼招

130503

环境设计

设计学类

文理兼招

130509T

艺术与科技

设计学类

文理兼招

服装学院

130404

摄影

美术学类

文理兼招

130505

服装与服饰设计

设计学类

文理兼招

国际教育学院

1305H

设计学类（中外合作办学）（视觉传达设计）

中外合作办学类

文理兼招

1305H

设计学类（中外合作办学）（服装与服饰设计）

中外合作办学类

文理兼招

2016年拟面向全国计划招生1078人，其中使用校考成绩录取的省份拟计划招生310人，具体招生省份及分专业招生计划根据专业课合格考生分布情况而定，由各省级招生部门公布。

二、报考条件

符合教育部规定的普通高等学校招生报考条件，符合教育部、卫生部、中国残疾人联合会印发的《普通高等学校招生体检工作指导意见》和人力资源社会保障部、教育部、卫生部《关于进一步规范入学和就业体检项目维护乙肝表面抗原携带者入学和就业权利的通知》等有关要求的考生均可报考。

三、专业考试与合格证

1、报考要求

美术类专业考试分为省级招办统一组织的专业考试(以下简称省级统考)和招生学校组织的专业考试(以下简称校考)两种形式。报考中外合作办学专业的考生只须参加省级统考且成绩合格;报考其余美术类专业的考生须参加省级统考且成绩合格，其中黑龙江、河北、山西、山东、湖北五省的考生还需在省级统考合格基础上参加校考，其余省份考生不需参加校考。

2、报考办法和注意事项

(1)报考方式

学校根据各地区省级招生考试部门的统一要求组织报考，考生原则上必须在其生源省的省级招生考试部门指定地区考点进行报考，在其他地区考点进行考试的成绩无效。

(2)校考现场报名时须携带的材料

① 考生户口所在地省级招生部门核发的2016年艺术类专业考试准考证(或高考报名资格证)原件和复印件。

② 考生本人居民身份证(或护照，或公安户籍部门开具的贴有近期免冠照片的户籍证明)原件和复印件。

(3)报考说明

使用校考成绩录取的省份：学校按照使用校考成绩录取省份的招生计划总数与合格生源数1:4的比例，划定全国统一的合格分数线。校考合格的考生在填报高考志愿时，可报考在其生源省公布的招生专业范围内的任一专业，录取时以考生填报的高考志愿为准，校考时填报的两个专业志愿作为调剂录取时的参考。

使用省级统考成绩录取的省份及专业：按生源地省级招生考试部门要求报考。

3、考试成绩与合格证

学校将于2016年4月10日之前公布专业课考试成绩及相关报考须知，并报送生源省份省级招考部门备案。考生可以通过网站、微博、微信公众平台和电话等方式查询，学校不单独寄发纸质合格证。

四、考试科目和内容 考试科目

试卷满分

考试内容

试卷尺寸

考试时间

素描

100

头像默写

8K

180分钟

速写

100

人物默写

8K

30分钟

色彩

100

静物默写

8K

180分钟

五、考点设置和考试时间

序号

考点

报名方式

报名时间

考试时间

考试地点（地址）

1

哈尔滨

网络报名

2016年1月10日-11日

2016年1月15日

哈尔滨华德学院（黑龙江省哈尔滨市江北利民开发区学院路288号）

2

太原

现场报名

2016年1月12日-13日

2016年1月15日

太原师范学院新校区（山西省晋中市榆次区大学街319号）

3

青岛

网络报名

2016年1月18日-29日

2016年2月14日-18日

2016年2月22日

详见网报准考证

4

武汉

网络报名

2016年1月27日-28日

2016年2月25日

湖北省教育考试院标准化考场（湖北省武汉市江汉区杨汊湖小区常青五路54号）

5

石家庄

现场报名

2016年2月22日-23日

2016年2月25日

石家庄信息工程职业学院南校区（河北省石家庄市高新区信工路18号）

六、录取原则及办法

1、德、智、体全面考核。

2、设计学类(中外合作办学)(视觉传达设计)、设计学类(中外合作办学)(服装与服饰设计)专业只录取参加省级统考成绩合格的考生，且只录取有专业志愿的考生;以上专业为英方教师进行教学，考生需具备良好的英语基础。

其余美术类专业在黑龙江、河北、山西、山东、湖北五省只录取参加省级统考和我校校考，且成绩均合格的考生，在其他省份原则上只录取参加省级统考合格的考生。

3、投档方式按照各省级招生考试部门的要求投档。

4、录取办法

(1)按照“分数优先、遵循考生志愿(专业志愿的优先级高于服从调剂志愿)、各专业志愿之间无级差分”的原则择优录取。

(2)考生须达到其所在省级招生考试部门制定的文化课成绩和专业课成绩最低控制分数线，同时达到我校制定的外语成绩最低控制分数线(其中使用校考成绩录取的省份为50分，使用省级统考成绩录取的省份和专业为60分)，在此基础上按专业课成绩和文化课成绩折算后的综合分进行排序录取。

(3)各专业综合分折算方法

① 美术学、雕塑、产品设计、数字媒体艺术、视觉传达设计、环境设计、艺术与科技、摄影、服装与服饰设计等专业：

综合分 = 专业课成绩×2.5 + 文化课成绩。

② 设计学类(中外合作办学)(视觉传达设计)、设计学类(中外合作办学)(服装与服饰设计)等专业：

综合分 = 专业课成绩 + 文化课成绩。

5、对文化课成绩、专业课成绩特别优秀者优先录取：

(1)对于文化课成绩超过其所在省份本科普通类第二批控制分数线的考生，其外语成绩最低控制分数线可降低10分。

(2)专业校考成绩位于全国前200名的考生，其外语成绩最低控制分数线可降低10分;使用省级统考成绩录取的省份和专业，专业课成绩位于全省前200名的考生，其外语成绩最低控制分数线可降低10分。

6、文化课和专业课考试中任何一科成绩为零者均不予录取。

7、根据教育部规定：“对专业测试合格生源不足的省份，高校可不编制来源计划，但须在计划编制系统中相应省份的计划栏内设置为‘0’，使合格考生可填报志愿，若专业测试合格的考生达到本校录取标准，则可以参加录取”。

8、特别说明

(1)文化课成绩非750分满分的省份，按750分进行折算;外语成绩非150分满分的省份，按150分进行折算;专业课成绩非300分满分的省份，按300分进行折算。

(2)综合分折算时使用的文化课成绩不含政策加分。

七、收费标准

1、各专业学费收费标准如下：

(1)美术学专业为8000元/年/人。

(2)设计学类(中外合作办学)(视觉传达设计)、设计学类(中外合作办学)(服装与服饰设计)专业为50000元/年/人。

(3)其余专业为10000元/年/人。

2、住宿费收费标准为1200元/年/人。

以上收费标准以辽宁省物价局审批结果为准。

八、考试监察及违规处理

1、学校纪检监察部门负责命题、考试和评卷的全程监督检查。

2、按照《国家教育考试违规处理办法》(教育部令第33号)严肃处理在艺术类专业招生考试中有违规行为的考生、工作人员及有关考试单位。按规定及时记录与处理违规考生，对违规情节逐级上报，违规事实记入其高考诚信电子档案。

3、为保证新生质量，新生入学后三个月内学校将进行全面复查，发现不符合招生条件弄虚作假或有舞弊行为者将取消其入学资格，退回原地区或原单位，并将报送生源省份招考部门予以严肃处理。

九、招生咨询和申诉渠道

1、咨询渠道

咨询部门：大连工业大学招生就业处招生办公室

办公地址：辽宁省大连市甘井子区轻工苑1号(大连工业大学综合楼A801室)

电话：0411-86323661

电子邮箱：zsbgs@dlpu.edu.cn

网站：zsb.dep.dlpu.edu.cn

微信公众平台(大连工业大学本科招生信息)：dlpu86323661

新浪微博(@大连工业大学本科招生信息)：weibo.com/dlpu86323661

腾讯微博(@大连工业大学本科招生信息)：t.qq.com/dlpu3661

2、申诉渠道

申诉部门：大连工业大学纪检监察处

办公地址：辽宁省大连市甘井子区轻工苑1号(大连工业大学综合楼A915室)

电话：0411-86323653

电子邮箱：jjjc@dlpu.edu.cn

第7篇：工艺美术专业范文

关键词：培养 定位 模式 就业 转变观念

一、工艺美术专业在中等职业学校中的现状

在职业教育发展过程中，许多职校积极根据市场需求、区域特色和就业途径，相继开办了服装、财会、市场营销、电子、机电、数控等专业。工艺美术专业也在这股发展浪潮中脱颖而出，并且为社会培养了大量的具有一定应用与操作能力的职业人才，为社会需求提供了保障。但是当前不容乐观的是，许多职校工艺美术专业在人才培养和就业的关系上出现了严重的脱节。许多经过培养的专业人才没有找到合适的就业单位，招生人数也在逐年减少，有的中职学校由于学生就业难，索性把工艺美术专业改成了高考升学班，背离了职业教育所倡导的“以市场为需求，以就业为向导”的办学宗旨。以我校为例，工艺美术专业在校人数由2007年的110多人缩小到2010年40多人，工艺美术专业的生源人数在逐渐地减少，是什么原因呢？通过调查发现，许多职校在该专业的人才培养与就业方面存在着许多不和谐的问题。有的学校不能安置学生对口就业，有的学校在课程设置上不注重技能的培养，学生所学知识不适宜就业岗位的需求，有的学校学生对就业岗位满意率较低，所有这些问题制约了中职工艺美术专业的发展。根据当前的现状，工艺美术专业在人才培养与就业问题上要转变思想观念，重新进行教育目标的定位，积极改革教学内容，拓宽就业渠道，使工艺美术专业在职业教育发展过程中站得稳、立得牢，健康发展。

在中职工艺美术专业传统的培养模式中，班级上课制、师徒制一直是历年来沿袭不变的教学模式。有的学校教学资源匮乏，实验实训设施跟不上时代的发展与课程的要求，课程设置单一或繁杂，教学内容陈旧，导致了人才培养的发展与实用空间，有的中职学校甚至在既无师资又无实训设施的条件下，盲目开设此类专业，致使该专业在办学过程中向其他专业分流，造成了不良的影响。

二、优化培养模式的几种做法

1.优化课程设置。关于课程设置，我们可以借鉴国外职业教育的成功经验，并结合自己的实际情况来进行。目前，国外最典型的课程设置有德国模式和加拿大CBE课程设置模式。其中德国模式较为突出，它的课程设置是以职业活动的行为过程为导向，将基础知识（美术基础类）、专业知识（美术设计类）合理的组成一个技术知识体系，普通理论（美术理论）教学内容较为浅显，不过多地强调高深的理论知识，做到浅而实在，学以致用，同时注重学生的专业实践，提高了学生掌握工艺美术技能的熟练程度，便于其迅速就业。

2.改革教学内容。工艺美术专业的教学内容要以培养技能为根本，充分体现培养目标，按照理论教学与实践教学并重、相互渗透的原则，适当增加实训比例，改革一些俗套、老化、不适应就业发展的教学内容，应积极适用反映新知识、新技术和新方法的课程与教材，积极研究和利用现代化的教学手段、现代电脑技术及校内外课程资源等，更好地促进教学。

3.强化实践训练。在工艺美术专业教学过程中，语言的讲授是让学生掌握美术方面的理论知识，示范与观摩是让学生对绘画、工艺的表现方法有直观的了解，但实践训练才是技能获得的主要途径。

4.增强创新能力。对于工艺美术专业人才的培养，我们不仅要关注学生造型能力的培养，还要关注学生创新能力的培养。例如让学生根据一面极其破旧墙壁上斑驳的印迹，找出可视的动物形象;让学生为我校设计学校标志;让学生运用废旧材料进行旧物改造等等。这些训练活动都能增强学生的创新能力，要积极鼓励学生进行创新，具有创新精神的学生能很快适应就业岗位，而且具有很强的发展潜力。

5.参加企业实践。 参加企业实践活动是工艺美术专业学生提高技能的重要途径，能让学生在企业中接受职业教育。在教学过程中贯穿企业实践，既可以提高学生的感受能力和认知能力，而且能够培养学生在企业中的适应能力。学生在实践中学习，在学习中不断实践，并能在企业实践中找准自己的就业方向。

第8篇：工艺美术专业范文

论文摘要：我国传统工艺美术在世界工艺美术发展史上曾处于领先地位，对世界工艺美术发展产生了深远的影响。现今，日本及一些欧美国家已经取代了中国工艺美术的领先地位，走在世界工艺美术的前列，这一现状尤为值得深思。笔者以促进我国传统工艺美术的发展为主要目标，通过分析当今传统工艺美术在美术本科教育中的现状，提出了一些促进传统工艺美术教育发展的措施。

一万年前原始社会新石器时代已经开始出现了真正意义上的工艺美术，从新石器时展至1911年清朝灭亡，我们的祖先创造出了种类繁多、技艺精湛的工艺美术作品，为我国在世界上赢得了“丝国”、“瓷国”、“漆国”的美誉。 [1]但令人惋惜的是，我国工艺美术的发展现状与古代在世界上占绝对优势的领先地位相比已经大相径庭。就陶瓷而言，在创意设计上日本和一些欧美国家已经走在了世界的前列。日本在陶艺普及教育上更是做到在每一个市、县的公民馆设立陶艺班，甚至一些普通老百姓的家里，也设有简单的陶艺家庭作坊;再就漆器而言，在漆器工艺界内谈到漆器，更多人认同日本已经成为漆器发展的领头羊。

通过查阅多种工艺美术类书籍，笔者发现我国介绍制作工艺和制作方法的精品书籍比较缺乏，而作品鉴赏的书籍居多，导致制作传统工艺得不到较好的传承与提高。介绍传统工艺作品的书籍，尽管登载了非常多的作品图例，却没有对作品使用的原材料以及制作工艺进行详细描述，若增加对制作工艺介绍能更好的帮助读者进行传统工艺的学习。

一、本科工艺美术教育现状及对策

1.在我国开办美术专业的本科院校中，工艺美术教育相对与其他美术专业发展较为缓慢，特别是综合类大学中的工艺美术本科教育发展得更加缓慢，而迅猛发展的电脑美术教育与此构成鲜明的对比。在政策上，电脑美术教育得到了国家教育机关的大力支持，同时学生个人电脑的普及也成为电脑美术推广的有利条件。以广州大学为例，所有学生宿舍都配备了电脑专用书桌和互联网接入端口，而大多数美术专业的学生在宿舍放置了个人电脑，从他们日常操作电脑的熟练程度可以看出，使用电脑进行美术创作对于电脑美术专业学生已不是难事，而非电脑美术专业的学生也能使用电脑辅助制作自己的艺术作品。事实上，我国本科院校工艺美术教育的普及化远远不如电脑美术教育。动手能力方面，相当一部分在读的本科大学生由于在日常生活中缺少使用锯子、钉锤、铁丝等工具的经验，在工艺美术课上容易因操作不当而受伤，使部分学生对工艺品制作产生抵触心理。此外，从就业问题而言，多数学生认为如今已是科技日新月异的时代，觉得使用电脑进行创作设计，比手工艺品制作更适合社会需求，而电脑美术设计的就业面和薪酬更符合个人要求。因此我国工艺美术教育的发展在一定程度上受到了社会因素制约。

即使在工艺美术教育普及化程度较高的日本，在科技高度发达的今天，也存在着手工制作传统工艺传承问题的担忧。日本工艺美术教育学者春日明夫说过:“由于我们过多沉浸于太便利的生活中，往往失去了人类把东西制作出来它本来的意义所在。”，“正是处于信息时代，我们才更有必要再重新认识人类根源性的行为中用手制作东西的重要性。”[2] 而中国有句古话“温故而知新”，通过学习我国传统工艺制品的制作过程，感受人与自然的关系对培养创造型思维能力有很大帮助，也有利于继承和发扬我国传统工艺美术事业。

2.本科院校工艺美术实验室设备设施基本存在数量不足的问题，授课时往往不能满足一个班的学生同时进行操作。由于实验室设备数量不足，学生把宝贵的时间花费在等待上，使得本来就不多的操作设备的机会进一步减少。为了增加学生动手制作机会，提高他们的动手能力，为工艺美术实验室配备充足的设备设施是很有必要的。

3.由于多数传统工艺文化相关的书籍缺乏制作工艺说明，需要专业教师在课堂内不但要进行理论讲解，而且要多对制作工艺、原理进行说明与操作示范。若有条件，更应带领学生参观民间传统工艺作坊的作品制作过程，甚至亲身体验工艺品制作。身在工艺美术本科实验教学第一线的教师，应该考虑如何增加学生与传统工艺美术艺人的接触机会，不仅能使学生加深对制作工艺的认识，更扩大学生的视野，提高艺术鉴赏能力。当然，本科工艺美术教育并不是以培养传统工艺艺术家为目标，事实上，无论成为哪一门传统工艺的艺术家一般都需要5年以上的钻研时间，本科教育阶段并不足以实现这个目标，本科教育培养目标是使学生在课堂内外通过对艺术家的了解认识，建立自己的人生观、树立艺术家的世界观、审美观，为日后的艺术生涯打下良好的基础。

二、本科工艺美术教育展望

本科美术专业的学生一般都生活在校园环境内，生活往往是单一的两点一线往返于教室与宿舍之间，客观条件的限制使多数学生对学校周边以及所在的地方区域人们的生活状况及其文化背景的了解并不多。倘若本科教育能让学生领会到从身边学起、从生活学起，充分利用周边的资源学习传统工艺，实地观察、学习，则有利于学生对自己所处的环境和人群生存状况产生真实感情，从而激发艺术创作灵感，使艺术作品得到升华。即使本科教育只让学生学习到传统工艺美术一些基本技法与工艺工序，也能为学生的艺术生涯打下基础，对学生日后创造性的学习工艺美术知识与技能产生很大的帮助。只有源源不断的新鲜血液输入到传统工艺美术领域里，我国的传统工艺美术才能得到持续的发展，希望我国传统工艺美术能重现昔日雄风。

参考文献

第9篇：工艺美术专业范文

湖南省特教中专学校自1998年成立以来，工艺美术专业自此开始进行如何适应残疾人职业教育的探索之路。由于当时学校尚在起步阶段，办学规模小，教师、教学场地、实训设备等各方面的教学资源都极为短缺。但是就是在这种简陋的条件下，学校积累了很多宝贵的经验，在学生的培养方面也取得了不错的成效。学校尝试开设了雕刻、泥塑、油画、电脑美术等课程，在课程之外进行了大量的企业实践，最后很多学生都进入了相关企业工作，还有些同学在工艺美术的专业道路上获得了不错的发展。

何青松：1998级工艺美术专业学生，肢体残疾，在校期间学习了雕刻、泥塑等课程成绩都很好，在企业实践环节中接触到了纸雕工艺，并深深的为这种艺术形式所吸引。毕业后先是进入了工艺品厂从事纸雕制作品的制作和生产，后来成立了个人工作室，专门从事纸雕的创作。

2000前后学校陆续设立了工艺美术、油画、电脑美术三个专业，在依然简陋的环境下实行教师、教室等教学资源共享的模式。工艺美术专业先后开设了木雕、纸雕、剪纸、泥塑、漆艺、编织等多门课程，并且积极与社会接触，与一些工艺美术生产企业建立了合作关系，涌现出了很多优秀的学生和优秀的作品。为了使学生的培养、课程的设置能更加的科学、合理，并持续发展，学校从2006年起在工艺美术、美术绘画、美术设计三个专业开始探索进行学分制改革，探索的重点是课程的设置。学分制实行之后，为了防止必修专业课程有可能产生的偏倚，也是为了扩大学生的知识面和学习兴趣，我们还开设了多门选修课。

余鑫：2005级美术绘画专业学生，听力残疾。从小家庭就对她进行了很好的艺术培养，热爱跳舞，美术基础也很扎实。由于我们学校没有开设专门的舞蹈专业，选择了在美术绘画专业就读。学校成立有舞蹈队，每天在舞蹈房有固定的练舞时间，也有很多的表演机会。学分制试行后，她以油画作为主修，选修舞蹈，既接受了专业的职业技能培养，又发展了自己的爱好，在舞蹈与绘画之间两方面取得很好的平衡。毕业后进入湖南一家艺术制品公司，现在深圳大芬油画村从事商业油画的绘制工作，同时在一家专门针对聋人进行艺术培训的艺术学校担任教师。工作后，多年舞蹈的练习也为她得到了额外的收获，公司里大大小小的活动总少不了她的身影。艺术在她的成才道路上，有着深远的影响。

2010年学校新校区落成，对学生的培养目标和层次都有了更高的要求。这一年开始对教育教学进行大刀阔斧的改革，初衷是想从工艺美术行业的角度上去探索适合残疾人就业的职业教育。工艺美术行业的门类很多，大部分行业是技术型的，它包括我们生活中的衣、食、住、行等诸多方面，基本上都是残疾人能够胜任的工作。经过对艺术行业的多次反复调查沟通，学校确立了继续保持发展较好的专业，分方向发展的目标。具体做法是强化专业基础课的学习，旨在促使学生打下牢固的专业基础，能适应职业技能水平不断提高的要求。在强化和保持目前优势专业的前提下，分专业方向发展，一方面利于发展学生的不同特性，另一方面避免学生所学过多过杂而导致的学艺不精的现象发生。特殊教育学校的课程设置应该根据培养目标、课程观、以及残疾人的身心发展特点来进行，因此我们根据各发展方向各不相同的社会环境、发展状况，前景等设置了不同的专业课，但是无一例外的都指向动手能力的提升方面。

陶瓷艺术是中华民族最为辉煌的文化表征，作为最古老的手工艺术行业之一，陶瓷生产制作已存在了一千多年之久。在许多传统行业逐渐没落和式微的背景下，陶艺却以他独特的魅力重新焕发光彩。陶艺专业就是充分发挥因地制宜的思路而设置的专业，以教给残疾人一技之长和为陶瓷产业输送合格人才为宗旨，以学生动手实践能力培养为核心。陶艺专业建设的整体思路是打造适合残疾人身心特点的特色艺术专业，培养实用、应用性人才，使本专业毕业的学生既具有良好职业素质和专业知识，又具有陶瓷造型、装饰等的设计与制作的技能。

值得一提的是，并不是所有的残疾人都适合学习陶瓷艺术，在指导学生选择适合的专业方面学校也进行了探索。很多残疾人求学之前从未接触过艺术，对各种艺术形式并不太了解，也不清楚哪个专业是适合自己的。学校因人而异进行专业选择引导和职业指导。有的学生对色彩比较敏感，有的学生发散性思维比较发达，有的学生动手能力比较强。因为每个同学的特点都不一样，每个同学适合学习和从事的专业也各不相同。从因材施教的理念出发，每一年新生进校后，通过第一个学期的素描、色彩等公共基础训练课程，在进入第二个学期开始的专业课程之前，学校都会组织学生进行测试以测试结果为参考，并与家长沟通，提出每个同学适合学习某一专业的建议。在以人为本的基础上，学校希望培养出来的残疾学生既能较好的实现就业，又能在艺术的道路上持续发展，真正达到成才的目的。