创意设计论文精选(九篇)

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第1篇：创意设计论文范文

基础素描所涵盖的内容非常多，并且随着时代和社会的发展和人们对艺术的要求以及审美的提高，素描的定义和概念也会有更多的认识和补充。在现代高校素描教学中，即使是再现性素描教学，强调构图的完美、造型的准确性、空间、质地等的表现，也往往赋予了新的命题和教学教法。这与时展、人们的审美意识相关，体现了与时俱进。传统的、扎实的素描美术教育在现代中国得到了继续发展，并且在国际美术界都占有很高的地位。我国各类美术学院也都以培养出造型功底扎实的学生引以为荣。北京、上海等地的画廊里画家云集，好作品琳琅满目。但我们不得不看到这样的尴尬现状：写实传统培养出来的美院学生对夸张的动漫造型一筹莫展；我们也看到在欧美街头一排排画像为生的画家都是中国和俄罗斯人；我们还看到美国迪士尼动画公司里绘制动画中间画的多半是中国人。

欧美惊叹中国画家和艺术学生扎实的美术基本功，可是中国没有世界著名的设计师，没有著名的动画公司，甚至没有著名的艺术家和画家。我们缺什么？我们缺的是创意。现代设计各专业重在创新，重在作品的新、奇和与众不同。一件好的艺术作品，之所以感染人、让人过目不忘，在很大程度上就是因为它是唯一的，有自己的“灵魂”存在。法国Publicis广告公司的战略策划人尼古拉先生认为：广告如同社会一样也在改变，旧的模式已不足以说服消费者了„„简单、清晰、有冲击力的创意既有吸引力，又具震撼力。创意永远是广告的灵魂，“没有创意的广告会像黑夜中的航船一样，迅速消失在信息的海洋中”现代高校设计类专业培养的是高素质、高技能的复合型专门人才，以适应当今社会瞬息万变的设计需要，从建筑设计、园林设计、环艺设计，到工业设计、广告设计、服装设计、包装装潢设计等，都需要推陈出新，在设计理念上高人一等，在同类产品上占据有利位置。

二、创意设计素描的教学理念

因为创意设计素描的主要特征是求新求异。而新和异要靠创意构建，因此，创意是学习设计素描的核心。创意的本质是创造和想象。创造从认识自然为起点，要不循常规地观察客观物象，为创意累积物质精神素材。这跟传统的素描写生是有着根本区别的，创意设计素描除了遵循画面本身需要的构图透视、造型方法以外，更重要的是在画面表现中增添了更多的自己的思想和感情，充分展开思维联想和想象，把与众不同的设计理念运用到画面中去。同时，要注重画面中的形式美感，要在创意中构建审美价值，增加画面的视觉冲击力，让人产生不同于其它作品的视觉感受。这种创意设计素描的教与学比传统的基础素描更加具有教学吸引力，加入了更多的设计元素，让素描显得不那么枯燥，让我们对创意设计素描产生更加多的兴趣。

素描因为工具简便，初学者易于接受，并且设计素描的手段多种多样，培养的是我们的意象造型。创意设计素描是思想方法，是一种思维方式。克利说：用一根线条去散步。就说明了这样一个涵义。意象不是反映客观事物，而是主观左右或变换物象的形态。中国民间剪纸就是一种意象造型，比如把侧面老虎也剪出两只眼、老虎的身上会出现花朵纹样等。比如形和形之间的联想、形和意之间的联想、有意识和无意识之间的联想等，像有些作品把不相关的两个或几个物象放在一起，给人以无限的遐想，超现实主义画家达利的作品《记忆的永恒》就是这样的例子。作为视觉传达领域里的设计素描，涉及的教学内涵也是非常的广泛，有具象的设计素描，抽象设计素描，表现性的设计素描，多材料混合表现素描等。教学方法提倡不拘一格，主要还是提倡多加引导，从构图、造型、黑白灰表现、空间、肌理、材料等方面加以指导。引导学生打破常规构图，扭曲、夸张造型，黑白灰反方向表现，擦、印、涂、抹、贴等表现等。因为高职设计专业学生美术功底的不平衡性，要求在创意设计教学过程中要做到兼顾，一方面鼓励和引导功底扎实的学生大胆进行创意设计；另一方面也要耐心指导功底较差的学生循序渐进，从基础学起，且不可盲目进行所谓“创新设计”，避免画面空洞、华而不实。

第2篇：创意设计论文范文

现代会展空间设计通过艺术与科技的结合达到美轮美奂、变幻莫测的效果.在功能上，会展空间创意要凸显参展企业的文化和展品，符合会展项目的定位，进行科学合理的空间划分，方便布展与观展.在形式上，会展空间创意要满足形式美法则，与“多样统一”的美学标准一致.创意对象包括常规空间的六个面处理，以及空间的过度、融合、组合等细节方面.会展空间有别于建筑空间的最大特点是为了展示服务而不是用来长时间的办公和居住，因此具有临时性、外向性等性格.空间材料以轻型材料为主，大范围使用半透明的玻璃、布艺等材料来烘托气氛.创意线索源自地域特色、企业文化、空间氛围、色彩搭配、陈设道具等.空间创意可以允许多条线索平行展开，但是其中要有明确的主线.对空间创意主线的把控体现了设计整体性的要求，好的设计应该是一个有机整体而不应该留下七拼八凑的观感.现代人的审美要求复杂多变，审美品位日趋提高.创意主线的选择要恰当合理、迎合消费趋势，力求解决项目场所的主要矛盾；创意辅线的安排要配合主线，增加设计项目的趣味性、丰富性和完整性.

其空间创意重点考虑了参观者的政府官员身份，以“气韵贯穿”作为主线，通过大红地毯、巨型顶灯、弧线型射灯组等体现空间的气质和张力.与主线并行的还有两条辅线，一条以较为单纯的色彩（橙、绿、蓝）使展厅与周围的灰色厂房区别开，一条以高反光的有机玻璃材质增加空间的层次.空间创意强调“新”“、奇”、“特”，差异性越是强烈的设计越可以吸引观者的注意，在众多方案中崭露头角.2010年上海世博会各大展馆的创意主线分别以文化、地域、科技、生态、魔幻、视听、色彩、植物等内容进行创作，再集合多条辅线，给观者带来了一场空前的感观盛宴.其中，德国馆主打科幻、飘逸概念，以简洁时尚的有机造型作为空间创意主线，辅以灵动的线状光源和配色，加上虚拟讲解员的全程陪同，让观者感受到强烈的科幻、奇妙的空间体验.意大利馆主打环保、低碳概念，以构成味十足的现代造型作为空间创意主线，辅以干净纯粹的色彩，将意大利城市中的各类建筑元素布置在统一的主题之下.美国馆则以未来元素作为创作主线，通过虚拟现实、四维空间等技术实现设计初衷.日本的“紫蚕岛”展馆以体现日本社会潮流热点为创作主线，通过实景再现和影像技术，辅以音乐、历史、机器人等综合展示得以实现.

2流光溢彩的光影创意点亮空间

光影创意作为空间艺术不可或缺的部分，始于人类对太阳的迷恋.对火的掌握开启了人工照明之路，时至今日各种新技术的照明工具构成了我们五彩缤纷的光影世界.从功能层面上说，照明首先要满足产品展示的需要，无论使用什么样的设备，将展品完整的呈现出来是前提.从精神层面上说，光影设计要考虑观者的心理需求，在满足基本活动所需光线的基础上进行辅助的空间气氛营造.因此，光影设计具有照亮空间和提升气氛双重意义.设计师根据空间创意选择合适的灯具、光源，通过照明设计中的色温、位置、类型等提升空间的意境。

会展空间光影创意要考虑光源、空间、氛围、颜色、观者五个方面的因素，通过光影创意努力营造出舒适明亮、魅力独具且充满艺术气息的环境.光、物、影三者的有机结合构成了光影世界，其舒适性、美感度、认知度、体验度都是重要的评价指标“.设计空间就是设计光亮”，光影创意对会展空间设计的影响极大，尤其是一些品质较高、有特殊要求的项目.总体来说，会展空间光影创意的光源选择有点光源、线光源、面光源、体光源四种方式；投射方式有整体照明、局部照明、重点照明、气氛照明四种方式；光源类型有自然光源和人工光源两大类，其中人工光源又包括热辐射光源、气体放电光源和半导体光源三类.设计师根据整体创意，选配合适的光源照度营造梦幻般的会展空间.在政府建设生态环保社会的号领下，会展光影创意也适时引入低碳环保的设计风尚.回归自然光源的主导地位，尽量使用LED、无极灯等低能耗光源都是具体措施.运用空间设计中的框景、障景、借景、对景等“移步换景”、“隔而不断”的设计手法，利用纱、网、格栅等半透明或通透的材质引导和分流光线，结合镜面不锈钢、玻璃等反光材质产生的折射现象，可以在全自然光线的情况下设计出非常丰富的光影效果.同时要减少大面积整体照明光源的使用，通过局部重点照明和背景照明达到烘托场所气氛和降低能耗的双重目标.

3合理有度的色彩计划锦上添花

色彩计划是会展设计活动重要的组成部分，设计师根据创意需要安排色彩搭配、协调色相、明度和纯度.色彩本身没有美丑之分，色彩之间的组合、色彩与环境的关系则体现了好坏.会展空间设计不同于平面绘画，其色彩创意要充分考虑材质的表面肌理、涂料类型和观感等细节，观者视觉心理的感受与体验才是最终的评价标准.会展项目的色彩计划要与三维空间造型、二维平面构成形成协同创新，通过不同类型的色彩组合烘托空间意境，例如热烈浓郁的色彩组合适合节庆类的会展空间，素雅清新的色彩组合适合文化教育类的会展空间等.优秀的色彩计划可以提高展品的视觉观感，扩充空间的引导作用，强化设计整体的意图与情调。色彩设计要与会展空间整体保持高度协调，其灵感来源可以从地域色彩文化、会展项目类型、企业文化标识、展品性格特点、观者身份喜好等多方面寻找.色彩计划中需要特别注意留白、中性色和新技术三个方面.首先，色彩创意切记过满，适当留白会给观者留下想象的空间.中国画论中“密不透风、疏可走马”讲的就是留白艺术，形式美的图底对比也是一种留白的体现.空间创意中要突出重点、抓住主线，蓄意的留白不仅可以强调“密不透风”之视觉重点区域，还可以在“疏可走马”的同时放松紧张的视神经，给观者带来休闲的享受和自由发散的空间.其次，要注意中性和灰色系色彩的使用.一般的中性色包括“黑、白、金、银”四种，中性色既可以与鲜艳色彩搭配产生“浓墨重彩”的装饰韵味，也可以调和场所的空洞与偏重.灰色系色彩在现代会展空间设计中已经得到大规模运用，究其原因一方面是灰色系本身比较时尚，符合会展商业性的特征.另一方面是因为会展发生的城市过于喧嚣杂乱，反而刺激人们回归休闲、清雅的环境.最后，要适时引入色彩的新技术.例如通过新型投影设备可以在幕墙上产生不断变幻的色彩与图案，利用新型材料和表面处理技术可以产生在不同视角和环境中变幻色彩的效果.

4灵动优雅的设施产品交相呼应

会展空间设计中涉及展品陈设、公共设施、导向系统、企化系统等众多与产品设计相关的内容.在空间创意的统领下选择需要的产品，以产品作为空间布置的工具已然成为一种趋势.设施产品可以预制完成并现场装配，其加工精度和美观程度是装修施工所无法企及的，其安装撤离的快速便捷也更加符合高效高速的时代要求.同时，根据同一个创意设计的系列产品摆放在同一个空间中，可以极大提升空间的整体气场和观感效果。通过声光电等新技术对会展公共设施产品进行视觉的美化、亮化和轻化工作也属于会展设计的范畴.体量巨大、厚重敦实的设施构件可以通过表面罩蒙纱布、玻璃等半透材质，结合漫反射照明达到靓丽、轻盈的目的.空间六个面之间可以通过产品设施的灵动与穿插形成连续、有机的生命整体，突破常规空间的思维定势.总之，会展空间设计向产品设计的衍生大大拓展了会展设计的工作领域，两类设计师之间的对话也产生了许多新的火花.

5结束语

第3篇：创意设计论文范文

因此大赛企业命题内容体现了企业一线现代生产、技能要求，同时还展现了企业文化、文明和职业道德等方面的要求。自主命题为各参赛队伍以“动物世界”为主题根据实际情况自由命题，此命题有一定的约束但也有较足够发挥创意的空间。如果动画实践课程能够很好的与大赛契合，将大赛内容有机地融入动画实践课程教学计划中去，借助大赛的主题变通为动画实践课程的内容，此内容对学生而言就是实战的任务执行，在任务情境中学生会自动搜索已知和未知专业知识中的相关信息，并通过对知识的重组和探索编辑形成执行任务的知识构架再与情境内容相匹配转化成解决问题的程序性知识，从而使学生在大一大二所学习的分散的专业知识经由不同问题情境下实现重建与改组，打破对知识内容的理论性认识从而上升到理论联系实际的运用。以大赛为主的教学内容突显了就业倾向和实用性，通过大赛的实际案例增加实践环节学生能更好的明白和理解日常所学知识的用途、作用。学生们在学习中实践，在实践中学习，知识内容更具立体感，学生的头脑、手脚一同应用，在游戏般的学习过程中，实现对知识的牢固掌握，并能够灵活应用。

二、大赛对动画实践课程中课堂有效教学行为的助力

教学行为实质上是教学信念与教学期望的一种外在体现，而有效的教学行为大都有以下基本特征：首先，教师心中的教学目标和意图清晰；其次，启动教学进程的任务和问题具备善启善导的特征；再次，教学的手段和方法作为有效教学行为的载体应常变常新富有创意。作为动画实践课程要实现课堂的有效教学首先教学任务必须具备较强的就业倾向实践性和社会实用性才能很好的实现教学目标，同时也只有有了启动教学进程的任务才能根据任务安排教学的手段和方法，从而实现动画实践课程中课堂教学行为的有效性。动漫大赛的主题分为企业命题和自主命题，这些命题每年都会随着企业的要求，市场的要求，时事的变化和热点话题的变化而更新，这些主题作为教学任务本身就是实践性和实用性融于一体的教学任务，而且动漫大赛针对作品和参赛选手都有明确的宗旨和要求，对于作品的要求教师可以灵活的转换为课程教学目标的一部分，而对于参赛选手的要求可以成为动画实践课程对人才培养的教学目标。如此以来动漫大赛实际上为动画实践课程提供了清晰而适用的教学任务和教学目标，对于教学手段和方法而言参加大赛本身就是教学手段和方法的一种，全民参赛的方法能提升学生主动获取知识的积极性，同学之间的的竞争也会使课堂和课程的过程充满活力，教师指导不同的参赛任务时为学生提供不同的完成方案并引导学生实现方案的过程也是因材施教的教学方法。由此来看动漫大赛能够为动画实践课程的有效教学行为助力。

三、大赛对动画实践课程中学生思辨能力的培养

思辨能力是构成学习能力的核心是学生受用一生的能力，培养学生思辨能力是大学教育的重点之一也是所有课程教学的重要目标之一，动画实践课程也不列外。据笔者的教学经验目前学生在实践课程中对于自己的创作往往思辨不足，容易在自己营造的情节中自定标准自我感觉并且很难接受批判，学生思辨不足客观上有思维广度和深度受限的内在原因也有教师批判理性教学引导的缺失，学生思维的广度和深度需要从见识和实践上积累经验，批判理性教学引导需要具体开展批判性的教学实践。动漫大赛的决赛现场应该说就是一个思辨教学的现场，决赛现场的第一部分是展示作品并答辩，答辩的过程就是对作品本身一个全面的批判过程，学生在回答专家的提问时潜意识当中对自己的作品也会产生从新的思考。决赛现场的第二部分是颁奖和对部分优秀作品的点评，在这个过程中获奖与没获奖的学生都会有较大的精神激励作用，对优秀作品的点评和观赏能够使学生针对自己的作品找出差距和不足，这就将答辩中潜意识的思辨变成了对自身作品的一个显性的思辨，也就达到了思辨的结果和目的。全民参赛的课堂也是一个思辨的课堂，参赛课堂的过程中教师会契合大赛的主旨和要求指导学生的作品，为了使学生的作品更能符合大赛的主旨教师的指导过程也就是一个批判的思辨过程，因为有大赛作为蓝本学生也更容易接受批判并且也有主动自我批判的动力，这种批判的思辨能够促进学生独立思考和主动获取知识的习惯，久而久之学生思维的广度和深度就能够有效的被锻炼和积累。

四、大赛促进师生双方建立有效的教学信念

信念通常是以个体经验认知为基础的内在价值认同。教学信念是师生双方在教与学中产生的共同认可的内在动力和价值观，它是通过课堂中教师的教学行为和学生的学习行为展示出来的，师生双方教与学互动的课堂行为折射出来的知识观和教学观就是一个基本的教学信念，有效的教学信念能够促进建立健康的课堂秩序，良好的师生关系，高效的教学模式。对于学生而言重要的是要通过学的信念激发自身进行自我教育和相互教育从而达到自我完善自我发展。积极备赛的过程实质上是把理想的自我发挥到极致，在追求完美作品的过程中学生不断的探索与实践而形成的动力源泉比客观存在的作品更有意义，因为信念是产生外在行为的内因也是主宰行为的决定因素，参赛过程中获得参赛的经验及大赛所必需的专业基础知识能提升学生学习的信心开拓学生的思维和视野，每个阶段对作品的批判与思辨也能磨砺学生的意志培养学生不断创新的精神，学生在竞赛中分工合作、取长补短、，这对学生的团队精神、协作能力和合作技能提出了新的要求，培养了学生同舟共济的团队精神和进行协调的组织能力。这种以赛促学的过程帮助学生建立的有效学习信念将成为学生一生受用的品质。对老师而言教的信念是撬动课堂的支点是培育人才的琼浆，教学信念是否有效是激发学生潜能的关键。教师在指导学生参赛前要了解赛况掌握大赛的主旨和要求并针对赛况更新教学内容和教学方法，动画实践课程所有的教学工作都围绕着大赛这就与学生的期望和信念不谋而合，如此就能够与学生产生良好的，互动因此教师的引导也会更加有力度，师生之间心往一处想劲往一处使从而促进课程教学质量的提高。赛后针对参赛反应的问题和不足有利于教师优化教学内容完善教学方法，丰富的教学经验内化到课堂中去也就形成了有效的教学信念，有效的教学信念与学生学的信念产生共鸣必然将升华课堂兑现教育的本质承诺。与大赛相结合的教学方式所建立的教学信念不仅打造了学生自主学习的模式和氛围，同时也实现了以竞赛促进学习，以学习建立信念的健康模式。

五、结语

第4篇：创意设计论文范文

生物科学实验设计创意的活动目标:①知识与技能:复习和巩固生物科学中的生命现象和生命活动规律;梳理和巩固生物教材中的实验知识，帮助学生构建系统的实验设计框架。②过程与方法:培养发现问题、提出问题和解决问题的能力;培养发散思维、知识迁移能力;体验观察、对照实验、模拟实验和比较等方法的综合设计与运用;培养图表表达能力。③情感态度与价值观:培养严谨求实的科学态度;培养学生的创 新意识和创新精神。通过简单易行的设计活动，在从材料选择、内容和形式上进行创意实验设计活动，可以实现预期的多项目标。

2创意设计活动的类型与组织形式

生物科学实验设计创意活动组织形式为笔试(闭卷和开卷的书面表达)，这样操作方便简便，不受实验设备、材料等条件的限制。关键是注重看是否设计出新意来，设计出效果来。

2．1闭卷比赛部分

通过设计的比赛试卷，让学生在有限的时间内完成设计。通过批改以后，数量多、质量高者胜出。如在60min内，若能正确设计出20个以上的实验，还可以获“实验设计能手”的称号。该类型重点考查和培养学生实验设计和发散思维能力。

2．2开卷比赛部分

通过布置实验设计活动，利用课余时间进行设计。要求根据教材实验、借助书刊和网络等工具，对教材或某一实验的材料、方法过程进行创新改进;甚至是发现问题、提出问题和解决问题的实验设计，该类型重点是培养学生的创新设计能力、发现和解决问题的能力。要求学生在实验设计时尽可能具有创新性和可操作性。

3设计创意活动的实施

3．1活动方案设计和要求

为节省时间，要求学生用图表(简图或简笔画)的形式科学合理地表达，有针对性地训练图表、文字表达能力。当然最好能先给予一个范例，让学生先模仿，这样更具可操作性。

3．2活动方案具体设计

分三个层次，根据不同学校的学生学习能力层次设计，可通过初、复赛逐步推进。

3．2．1自由式实验设计

仅出现表达形式，自由设计，合理、科学即可，但不能相似。或半命题设计，如探究生物(自选)对环境(自选)的影响，探究环境(自选)对生物(自选)的影响。

3．2．2某主题实验设计

指定某一主题或某一实验材料，如基于蚯蚓的科学实验设计;或基于“某一实验方法”的科学实验设计，如模拟实验法，要设计出20个模拟实验，难度也是较大的。

3．2．3创新实验的设计

闭卷自由选题设计，学生有较开放的设计空间，但因时间限制，往往较难出高质量的设计。或者根据某一问题或某一材料，进行综合实验设计，要求实验过程或方法有具体的创新。通常采用开卷形式，给予一定的时间完成。

3．3活动实施的年级

一般借助每年一届的校园科技节，通过比赛推动，这样就较有执行力。学生要选择初二年级以上的，才有一定生物科学实验设计基础和能力积累;且一般以小组为单位，2人一组，体现合作学习，这样可较易实现预期目标。

3．4活动实施的组织

根据预期需要，可以组织全级或每班推荐若干代表，集中于一个阶梯课室进行限时纸笔测试，组织简单易行，有效且高效。

3．5活动评价和表彰

活动实施最难的环节是评价。如何评定实验设计的质量等级，需要提前准备一个评价量规，主要从科学性、严谨性、表达力、创新性来评定。创新性视要求而定，如初赛时为帮助学生梳理实验，对原创性无要求;复赛时已规定回避教材实验，要求对材料、方法或过程创新，进行严格把关。此外，注意类似实验的把关，如原理相似，第一个实验科学合理给5分;第二个至第N个均只给1分，其他类似得分类推。

3．6创意活动的拓展

第5篇：创意设计论文范文

关键词：平面设计；创意；切入点

一、准确定义平面设计是找准创意切入点的先决条件

普遍情况下，设计被分成平面设计、立体设计、空间设计。平面设计是指在平面上，通过文字、图形、色彩、版式安排，具有艺术性、功能性、相应的科学技术含量并具有时代特性的设计。

随着现代科技的调整发展和设计领域不断地扩大，设计又因此被分为视觉传达、产品设计、环境设计等。平面设计与视觉传达设计在一般情况下同指一个范围。在很多时候，有很多人对平面设计与视觉传达设计的认识存在很大误区，他们认为这是两个非常不同的概念，但分不清他们到底从哪区别。一般来说，平面设计与视觉传达设计，同指在二维空间之上的设计，只是从不同侧面表述而己。平面设计重在设计之“物”，而视觉传达设计重在为“人”设计。但两者都是在二维空间上进行设计，然后把所要表述的信息通过刺激“人”的感官而达到其目的。严格地说，平面设计较视觉传达设计的范围，稍微窄一点。视觉传达设计除了包含二维空间设计外，还包含三维空间的展示设计，展示设计不仅仅包括“物”“人”，还包括“场地”和“时间”。因此平面设计与视觉传达设计不能等同论之。

二、找准创意切入点是做好平面设计的关键

现代平面设计紧随着时代的步伐，不断在更新换代，随着新思维、新观念、新科技、新媒体、新材料开发利用，表现形式越来越复杂。设计者不得不时常寻找一个最为恰当的设计切入点，让他们的平面设计一鸣惊人。

作为平面设计者的我们，如何在这琳琅满目、层出不穷的平面设计大海中脱颖而出呢？如何在这更新热浪中迎接滚滚而来的挑战，鹤立鸡群呢？这就要求设计者有着独到的创意，这种创意既显个性，也最为受众所认可与接受。怎么做到这一步呢？关键之一就是要找准平面设计的最佳切入点。

权威人士认为“一个伟大的平面设计不是一个好的广告所要传达的东西；一个伟大的平面设计能改变大众文化，一个伟大的平面设计就是能够开创一项事业或挽救一家企业。”有专家形容，平面设计好比一个塑造过程：在受众的脑海中塑造一种虚拟的形象，并不断的使这种形象更加清晰、更牢固。在这个过程中设计师所设计的作品，就是商家在市场中立足和发展的媒介。不管是从商业还是从非商业去思考，平面设计伟大的关键在于创意；创意的本质，就是改变，甚至是颠覆。因此，找准最佳创意切入之点是做好平面设计的关键。

三、创意切入点的路径与手段

1.平面设计的构成元素是创意切入点的直接通道

平面设计的构成元素包括：文字、色彩、图形。

平面设计作品中的文字已不仅仅是从字意上传递信息、表述内容，而是更多的可以从形态上追求个性化、风格化的形式语言，从而达到作品整体性状态的具体指向。当文字作为平面设计中的一个元素时，文字的形状、大小、位置、排列疏密，本身的节奏、韵律都能传递特定的信息。作为与点、线、面、色彩一样的视觉符号，在形式的安排下，使之在结构上成为不可分割的设计元素，从而赋予了文字更深刻、更丰富的内涵。

色彩是一个无声的语言，它能通过它的冷暖色调、明度纯度、色彩调和、对比、大小面积、位置等把设计者想传达的信息传达给受众。它能反映某种民族文化，能传递喜怒哀乐、酸甜苦辣，能表达人情冷暖。合理的色彩运用，可以把最佳的设计主题信息传递给受众。

图形，在平面设计中称插图，是现代平面设计必不可少的构成元素，插图形式多种多样、包括摄影、绘画、构成图形等。比如用摄影作品作广告，以它为广告设计主体，在其上加以再创作的艺术表现形式，它明确清晰的视觉形象比文字、符号及抽象的构成形式更为直接和可读，这是以一种情节化的姿态来阐述其广告主题的，因此设计可充分利用图形这一元素直接进入平面设计主题。

文字、图形的合理编排也是平面设计创意切入的一个通道，我把其归之为平面设计构成元素之中。

2.设计目标的准确定位是创意切入点的主要渠道

我们做平面设计，尤其是商业方面的平面设计，创意的形成始终有一个核心点来支持，这一核心点指的是消费者、市场动态、生产定位三个层面，它是设计的核心目标，是创意切入点的主要渠道。这种创意之“点”非常难以寻找，因为创意点是由目标消费群的所需和产品结构定位、市场局势三者最佳结合所产生出来的。消费群的需求方向是一个不定式，而产品对其的产生吸引力的点也颇多，但你所要确定的却只有一点。竞争的潮流中，同类产品越多，创意设计的水准就越高，切入新点就越不容易找到。我们因此要对消费群、市场动态、生产定位有一个全方位的掌握，通过设计者的脑，收集信息、发散联想、归纳精简、提炼，然后确定创意最终切入点，直到设计作品出炉。不同的设计师有不同思维，他们创意切入点也就有所不同。但总体有三个大的切入点：消费群、生产定位、市场需求。消费群是商品主要需求对象。

3.民族文化的理解运用是创意切入点的重要渠道

世界之所以丰富多彩，不同民族文化有着不同的生活与意识观，行为模式、生活情趣、思维方式、价值观念有着独特的偏向，创意设计的切入点从民族文化上下手，会有着意想不到的效果，因为各民族鲜明的文化特质，最能吸引观众，它即是民族的、却也是世界的。

平面设计本身就是一种文化，也是一门艺术，而创意则是设计艺术的灵魂。我们以广告为例，设计者在做广告设计之前首先对广告主题内容、表达形式所进行的观念性的文化构思，然后对其中锁定受众的社会文化，民族特色、生活习俗、人文地理的了解。其目的在于把产品信息高度凝炼，植入公众认同的文化氛围之中。

靳埭强先生的设计作品多运用中国水墨文化。水墨画是中国画的一种，是中国民族文化的缩影，内含了中国古老文化的精髓，文明古人在以水墨抒怀的同时也赋予了水墨浑厚的文化底蕴。靳先生在现代平面设计中借用水墨文化来表现，充分体现了靳先生对水墨文化语言深度理解与深厚的中国传统文化修养。他从整体的表现形式、构图结构中体现出东方文化的审美理念。大师采用的天圆地方、平衡稳重、大面积留白等这些构图形式也源于中国传统的古代哲学和审美意识。

把一种新的创意手法培植于传统文化的根基上，可以在日新月异的国际创意的发展中出现更大的空间，对于正在发展社会中的平面设计者，提供又种新的展现平台。

4.设计工具是创意切入点传递的重要手段

我们做设计，起初是手绘，然后有了印刷，之后出现了摄影、电脑图形图像处理。综合运用不同的设计工具，是现代设计最常用也非常重要的设计手段。手绘的痕迹，真实与抽象的照片形式、电脑的后期处理等艺术创作手段的混合使用，使得创意主题的传达更为准确，也使得作品的整体性更加完善。新的表现手段的应用，一方面使作品的设计周期大大缩短，作品更加真实可信，另一方面使设计涉及的范围越来越广，原来不敢想象的表现手段成为可能。设计的题材和表现方法也不断地扩展，这其中最重要的是设计师的思维不停地在运转，思维方式在不断的发生变化，致使整个社会中的受众人群也相应的运转和改变。

当然，设计工具不意味着无所顾忌地作为设计手段而加以滥用，比如电脑处理图像与文字时，如果文字设计面目全非，或在某种程度上形成了视觉上的混乱与无序，从而在阅读上产生障碍；只为好看而把摄影图片随便引用插入，不考虑内容与主题；不考虑色彩本身的含意与色彩与民族文化、生活习俗的联系而滥用等，这种毫无目标地去设计，都会给设计界带来严重的伤害。

四、小结

总之，平面设计的创意切入点会层出不穷，因为创意切入点的界定是随着受众对事物不同状态的接受程度而定的，所以切入形式复杂多变。随着时间的推移，时代的进步，设计的观念也在不断地变化。过去被禁止的，现在正在盛行，而现在被禁止的，也许将成为将来的创意规则，因此最佳切入点的路径与手段也因此而变化着。有一点，过去与现在却都是相同的，那就是：想做好一个平面设计，你必须努力，尽可能寻求到最佳切入点，使你的平面设计更能吸引受众眼球，达到设计目的。

参考文献：

[1]尹定邦著.设计学概论[M].湖南：湖南科学技术出版社，2004.6

[2]郭茂来著.视觉艺术概论[M].北京：人民美术出版社，2000.7

第6篇：创意设计论文范文

关键词：水利工程建筑设计尝试关键未来发展

1.水利工程建筑设计历史背景及现状

水利工程中的建筑设计内容主要是用于容纳和保护水利设施、设备以及配套设施的水工建筑物，比如各种规模泵站的泵房及其配套的配电房、启闭机房等。从广义上讲，也包括水利设施周围的维护、管理用房及管护人员的生活用房等等。

建国以来，我国众多的水利工程以其各自的功能执行着对水资源的治理、开发和利用的任务。但要做好2l世纪中国水利这件大事，就必须将社会、人与水之间的关系纳入水利科学研究之中，提出新的治水战略，将以前不太为人们所重视或者是限于条件尚无力去重视的水利工程建筑艺术创作设计、水资源可持续利用问题、生态环境问题提出并进行研究、探讨和尝试。

水利建筑本身作为一门跨专业的学科，工程往往由水利工程师担当设计，故使用功能、耐久年限等一般不会有大的问题，但不少水利工程师由于缺乏足够的建筑学知识和艺术训练，往往只注重功能的需求而甚少涉及建筑艺术和美观的需要，做有建筑艺术化、环境景观化的水利工程设计力不从心，使得大部分水利建筑给人们的印象都是粗老笨重的钢筋混凝土形象。而建筑艺术创作设计属建筑学理论范畴，但建筑师往往因缺乏水利专业技术知识和对农村水利工程环境的了解，无法胜任水利建筑的设计。在物质文明和精神文明飞速发展的现代社会中，水利建筑越来越多地开始注意视觉效果，很多水利建筑还与旅游景点相结合，成为旅游景观的一部分。南京地区有很多老“三边”水利工程，基本上没有非工程的措施和可持续发展的资源配置，更无力考虑建筑艺术、生态环境等问题，随着水利事业的不断进步．发展与布局矛盾日益突出，管理单位纷纷提出申请，要求进行改造和调整。因此，创造条件进行全面规划、合理布局、统筹兼顾、综合治理，实现“以人为本，工程建设与生态环境协调发展”的新发展战略，以适应当今社会对水利发展的要求，高质量地进行水利工程建筑设计已势在必行。

2.实际工作中的探索与尝试

2002年，根据水利工程建设的发展需要，我院及时调整自己的知识结构，找准水利科技与建筑学两种学科技术的契合点，引进建筑行业的先进技术，成立建筑设计所，将水利工程设计与建筑学相关理论及艺术相结合，把水利工程设计与建筑艺术创作共融于水利建筑一体，先后在南京市六合区红山窑水利枢纽拆建工程、无锡市泊渎港水利枢纽工程、南京市雨花区中兴桥泵站工程、南京化学工业园雨水泵站工程等水利工程设计及江宁区赵村水库水利工程景点和浦口区路南水库“佛手湖”等景观水利工程设计中，尝试实施水利工程建筑艺术创作设计思想，创造了很好的社会和经济效益，实现了文化与技术的交流与跨越，提高了水利建筑的环境价值，增加了设计的科技含量，促进了水利建筑的科技进步。通过几年来的探索研究以及多项工程的设计实践，我们取得了一些成功的经验，得到了广泛的认同和好评。

我们认为水利工程建筑艺术创作设计的几个关键为：

(1)总平面设计

水利建筑总平面设计一般包括水利工程主体建筑物和其他配套设施的总平面布局，主体建筑物一般包括闸、坝、泵站等，配套设施包括管理用房、生活用房、绿化、活动场地等。以泵站为例进行总平面设计，泵站枢纽一般包括的建筑物有：泵房、配电房、办公楼以及职工宿舍、食堂、车库、锅炉房、大门传达室等附属建筑。过去的总体设计中，往往只做水工工程位置图，而不做配套建筑和环境总体规划设计的传统设计模式，这样缺少了对建筑的合理布局和对环境的规划，总图往往有大片位置无设计内容，对这一大片空白区建设单位对其的使用和建设存在普遍的盲目性和无序性。

我们调整了过去老的设计模式，详细规划和建筑环境设计环节，基于水利建筑一般坐落在城市边缘或离城市较远，常与风景区结合等特点，水利建筑的总平面设计不仅要满足基本的使用要求，做到功能分区布局合理，内部交通流线简洁、顺畅、有序，建筑物之间联系方便，减少不同使用功能之间的交叉干扰，而且应注重环境设计，考虑设计绿化、休息空间．职工体育运动场地等，丰富整体空间造型。同时各个建筑物也有集中和分散各种布置方式，各有其优点，具体采用哪一种布置方式，则应因地制宜，根据具体环境而定，或突出建筑，或强调环境。

(2)建筑平面设计

同总平面设计类似，一般水工建筑物的设计程序首先是由水工专业、水机专业、电气专业等提出专业设备布置要求，然后由水工专业和建筑专业共同确定水工建筑物的平面布置形式，建筑专业主要把握建筑在总图布置中与交通的关系，建筑物本身在建筑防火、使用尺度、安全性、内部交通关系等方面是否满足规范以及使用需要。同时建筑设计人员应积极发挥主动性，考虑建筑空间的有效使用和综合利用。

水工建筑有其固有的特点，其结构的布局是按水工设计规范，满足水力条件和机泵设备安装的要求，在与建筑专业的配合上，需要多方面、多回合的商讨，才能相互协调。几年来，从多项工程的设计中我们体会到，水工结构与建筑艺术的配合过程，是一种磨合和相互适应、相互促进、相互提高的过程。水工设计不仅为水利建筑艺术化创作设计提供了技术保障，更是为营造新型的景观水利、城市化水利工程打下了坚实的基础。水工与建筑设计巧妙结合，可达到减少投资，优化设计，美化环境多重目的。做好水利工程建筑艺术创作设计，树立创新意识，对设计思想的发展非常重要。只有大胆探索，勇于尝试，才能创造出一流品质的现代化水利工程。

(3)建筑造型设计

建筑造型的设计往往反映一幢建筑的性格特征：或粗犷豪放，不拘一格，或温文尔雅，小家碧玉；或强调现代高科技韵味，或注重历史文脉，运用符号、象征等手法表现一种文化底蕴。总之一幢或一组建筑所表现出来的性格，应与它所处的具体环境相协调，而不是靠在设计时凭空想象，或单纯为追随某种所谓“时尚”而臆造出来的东西。同时，即便是在一个整体环境下的一组建筑之间，由于体量的不同，各个建筑物也存在着性格上的个体差异，而这种差异是存在于统一性之中的。如：泵房一般平面为简单的矩型，高度较高，体量较大，这是它的体量本身所表现出来的性格就是大度豪迈。对于这类建筑，由于其本身不可能像公共建筑一样有什么大的形体上的组合、对比关系，设计中要注意“粗中有细”，尽量利用其本身大的体量，通过开窗方式、墙面与柱子关系的进退等手法丰富其细部，以使其看起来不那么单调。如泵房配电房毗邻设计，还可利用与其靠在一起的配电房，使泵房体量作为形体组合的一部分，泵房、配电房一并考虑，以取得形体对比较丰富的组合效果。

对于像启闭机房加两侧桥头堡类的建筑，由于机房本身一般长度较长，有时可达到几百米，设计中应充分运用“韵律”的造型手段，使每跨作为一个造型因素，形成一系列有节奏、韵律的线性体量。桥头堡作为端部的收尾，则形成类似交响曲尾部的，较高的体量同时成为整个工程的标志性建筑，达到令人过目不忘的效果。至于建筑具体的风格是采用现代风格还是仿古甚至所谓欧陆式，一方面多多少少要受到一些流行因素和建设单位喜好的影响，更主要的则是建筑设计师要根据当地的地理、人文环境设计出因时、因地，与环境相宜的建筑。

总之，建筑风格的确定，事关整个水利工程外观表现成败的关键，所以提倡建筑师在设计之前一定要到现场实地考察一下，精心揣摩，想象一下工程建成后的实际效果。

(4)建筑材料

建筑的颜色和质感取决于所用材料，同时也同建筑的造型设计息息相关。由于水工建筑多处在野外．所以抗风性和耐脏性成为比较突出的问题。抗风性主要表现在所选门窗能否承受超常的风荷载．耐脏性问题则要求在建筑表面装饰材料的选材上，尽量选用耐脏性较好，不易积土，耐于水冲刷的材料，如饰面砖、石材、优质外墙漆、铝塑板等。另外为表现水利建筑的特点，在颜色的运用上常用蓝色、白色等冷色系，但不可一概而论，有时暖色系的运用，也能取得较好的效果。

3.对未来发展的思考

水利工程紧紧依托大自然，许多工程甚至就建筑于自然的山水之间。而且，水利工程一般不需全年运行，年运行时间长的几个月，短的甚至只有汛期的几天，有诸多有利条件结合水利工程进行建筑艺术化创作设计。我们应充分利用水利工程依托自然山水的自身优势和秀美的水体环境，通过建筑艺术化创作设计等手段，将单一功能的工程水利设计向多功能的环境景观化水利工程设计转化，形成集水利工程与观光、游览于一体的水利观光景区。

发展多功能环境水利工程建设，创造丰富的水利环境景观，让环境创造价值，实现水土资源的再开发与利用，使之成为都市外花园式的水利观光区，从而吸引社会消费，形成水利工程结合景观建设，带动水利经济的发展，促进水利的良性循环，推动水利事业进一步向前发展，这将不失为一条水利建筑事业面向社会、走向市场的发展之路。例如我们院做的江宁赵村水库工程，现在已成为著名的横山湖风景区，在发挥水利功能的同时，形成了优良的风景，是假日休闲的好去处，水库管理处完全实现了以库养库的目标。结合工程水利，加强建筑艺术创作设计，发展景观水利的设想，对于水利建筑业具有无可替代的重要意义，将成为水利建筑业的发展目标。

参考文献

【1】钱正英．“中国水利的发展方向”，《科技导报》，1998.8.

第7篇：创意设计论文范文

拉链的出现是一个世纪之前的事。1891年，美国人贾德森感到系鞋带不太方便，便设计研制了一种很简单的可滑动式夹具，这便是拉链的起源。1923年，比•埃夫•古德里奇公司将滑动式夹具改名为拉链（Zipper）。拉链最先用于军装。拉链的发明早期，被应用在人们穿着的长统靴上，当时长统靴的铁钩纽袢多达20余个，穿脱很不方便，也极为费时，为了免去穿脱长统靴的麻烦，人们甚至忍受着穿靴整日不脱下来。这功能缺憾让发明家伤透脑筋，拉链的出现，对在高统靴上使用的扣钮扣钩造成了影响。但早期的质量过不了关，容易出现各种穿脱故障，给着装带来尴尬、不便。经过不断的改进形成了现在的样式，使其终于成为了一种可靠的商品。20世纪30年代，很多的服装生产厂家都将拉链应用在各种服装中，拉链的需求量不断扩大。如今，拉链早由最初的金属材质向多种材质发展；从单一品种、单一功能向多品种、综合功能发展，构造也从简单式样演变后成为了今天的精巧美观，花色繁多，其性能、结构、材料可以说是日新月异，用途已极为广泛，深入到了航天航空、军事、医疗、民用等各个领域，在具有创意的设计师眼中，将拉练派生出不少新奇有趣的用途，拉链还被打造成了项链、手镯、胸针和家居饰品等，充满无限创意。拉链在人们生活中起到的作用不容忽视，它的重要性和生命力越来越显示出其强大。

2拉练的分类

现在的拉链有宽度、长短各种不同的规格，有滑头的，有自动的，也有可以来回移动的等30多种。大致可以分为下面几种类型。

2．1按材质分类

2．1．1尼龙拉链

尼龙拉链轻巧、柔软、光滑和色彩多样。链齿较薄，可绕性好。尼龙拉链广泛应用于各种服装和箱包，特别是应用于内衣和面料薄型的高档服装上。

2．1．2树脂拉链

树脂拉练材质坚韧、较耐磨损也抗腐蚀，主要特点是适用的温度范围大。适合各种运动装。

2．1．3金属拉链

金属拉练牢度强，坚固耐用、缺点是链齿比其他类别的拉链更易脱落或移位。适合牛仔装，箱包等。

2．1．4编织拉链

编织拉练轻柔，韧性好。是高档西裤首选。

2．2按结构分类

2．2．1封尾型拉链

拉链的牙链下端设有紧锁件，是固定的，只能从上端拉开。这种拉链大多数被应用在普通包袋中。2．2．2开尾型拉链拉链的牙链下端没有设紧锁件，将拉头拉靠锁紧件而将锁紧件分开，链齿即可分开。这种拉链广泛应用与于服装及一些需要时常拉开的物件。

2．2．3尾型拉链

头、尾都装有拉头，方便从任意一端拉开或闭合。这种形式的拉链十分适用于大型的包装袋、被服、帐篷等。

2．2．4隐形拉链

即缝合后拉链牙齿是隐藏着、看不到的一种拉链。使用它可以使服装成品后看起来更美观，穿着时人也更感贴体、舒适。

3拉练的作用

拉链在服装设计中的作用，主要是用来是连接和固定衣服裁片，与钮扣、钩袢的作用相似，但又不同于它们。若说扣子在审美方面注重突出的是点的效果，拉链则强调线的意识，给人流畅的感觉。拉链在穿、脱衣服时刻能快速完成，而且牢固，能符合现代生活中人们追求轻松、随意、方便和安全的心理要求。扣子在进行服装裁片的连接时只能起到固定一个点的作用，不能完全闭合，其间会有空隙，若穿着者需要在封闭身体的条件下穿着，如在粉尘环境下作业，拉链就能起到很好的封闭性。拉链在穿、脱衣服时可以快速完成，符合一些特殊条件下穿着服装快速度、高效率的节奏，所以拉链通常在运动装、工作服、休闲装和日常便装中应用比较多。

4服装拉练的要求和特色

带拉链的服装，应满足以下要求，并具有一定的特色。

4．1方便简单

由于使用拉链操作简单，能符合人们生活节奏加快的需要。军服中运用拉链，能达到兵贵神速的需要。

4．2安全严密

某些工作制服使用扣子时对身体不能起到封闭作用，存在安全隐患，易造成工伤事故。衣服口袋部位运用拉链，可使内装物品不易失落。冬装使用拉链可起到严密、保暖的效果。

4．3变化灵活

现代生活方式多样化，复杂化，人们求新求异的心理日益增强，巧妙采用尾式拉链，可使服装穿着方式多样化、个性化，某些部件可拆卸自如，产生款式变化。

4．4整体性

有的服装在设计中，需要开口穿脱，使用隐形拉链可使服装更具整体协调性。对于女裙与礼服来说，柔软、顺滑的隐形拉链使得服装更平服、完整，使女性的曲线之美得到了完美的呈现。

4．5干练、力量感

拉链独具魅力的直线造型，运用在服装上给人以麻利、干练的感觉。它比直线的感觉更加突出，能起到很强的装饰作用。拉链缝制在效果比较挺括的面料上，其直线感觉更加突出。服装由于拉链的点缀，更加能体现出强有力的男性的刚劲、硬直的力度。因为线的变化在服装风格设计中是很重要的，拉链的结构本身就具备粗犷、豪放的线的视觉特点，所以运用拉链表现线的设计在服装设计中早已成为设计师们关注的重点。为了强调服装个性化风格，丰富设计语言，往往会把拉链运用到服装分割线、拼接线的位置，巧妙运用在省道、裁片拼接处、口袋、育克分割、前襟等位置用以加强视觉审美效果。

4．6随意性、舒适性

紧张工作之余，穿着运用拉链制作的夹克衫服装，有方便、随意、舒适之感。

4．7节奏感

拉链的直线造型与服装中的其他连接线，其长短、方向的不同排列组合，形成节奏感，使服装增加魅力。

5拉练的创新

为适应当今市场的变化，针对特殊功能需求，拉链生产企业进行了开发创新，生产设计出极具个性化的时尚产品，如防火拉链、防透水拉链等，利用特殊的技术手法对拉链进行处理，使其具有防水、防火的功能，用于特殊作业服的需要。拉链产品不断丰富，在家纺制品、箱包、鞋业和体育用品等多个领域也在快速地发展。未来几年，环保型拉链将成为趋势，国外市场新环保指令频出，“低污染、低耗能、低碳”三低的环保型拉链将得到大力发展。

6结语

第8篇：创意设计论文范文

斯德哥尔摩地铁站。斯德哥尔摩地铁是“世界上最长的艺术长廊”，不过和大多数以豪华设计著称的世界其他城市地铁相比，斯德哥尔摩的地铁艺术更清新、自然，每个站台都是一个不同的景点。不论是山洞，还是大厅式站台，斯德哥尔摩地铁很多站台的主体空间都有一个主题设计，与周边的地域文化相映成趣。如皇家花园站，该站是瑞典著名建筑师的精心之作。由于该站位于市中心，站台两端合适的地面出口离地下站厅的水平距离和垂直距离都比较大，为了保证快捷安全，设计师把进出路段分为两段，上边的一段设计以五彩招贴墙、洞顶壁画和螺旋柱为主，另一段两边则精心设计了地下庭院，潺潺的流水、茂盛的植物、断垣残壁的建筑以及古典人物雕塑。

二、我国各城市公交车站台目前的状况

具有中国特色的公交车站台，如苏州的公交车站台别具一格，与四周环境遥相呼应，站台的大致布局为亭台楼阁，粉墙黛瓦、古色古香。如：云南西双版纳的公交车站台告别华丽都市的痕迹，利用木头刷漆成竹状，支柱是用铁制的台架制作而成的，站台棚顶上绘制着富有民族韵味的图案及颜色，很好地将民族特色融入到公共基础设施中去，促进了当地的旅游业的发展。徽派建筑的特点想要让合肥的公交站站台能够很好的呈现出安徽省的文化精神，那就必须很好地了解徽派建筑的特点，如下：

1.徽派建筑的整体特点徽州民居外观造型简洁、装饰适度，黑瓦白墙，色泽朴素、典雅大方；高墙封闭，马头翘角，轮廓线高矮相间、错落有致。繁与简的对比，黑与白的搭配，实用与美观的结合在这里得到了经典的演绎。

2.徽派建筑最具特色——马头墙的特点徽州民居独具一格的是其屋顶的设计，除采用一般中国古代建筑的低层和坡顶外，还采用了马头山墙的建筑造型。房屋两端的山墙升高超过屋面和屋脊，并以水平线条状的山墙檐收顶。在防火防盗和防贼的实用中，不失江南民居的层次感和韵律感。

3.徽派建筑的内部结构与装饰特点走马楼和美人靠也是徽派建筑的一大特色。除此之外，装饰精美的木雕也是堪称一绝。

三、如何将文化创意融入城市公交

随着城市经济的不断发展，人们的生活水平不断提升，出行要求不断提升。人们对公交车站台的要求由当前只注重实用功能慢慢地转向注重公交车站台的审美性和文化性。我国今年来也有一小部分城市和地区已经开始注重其审美性和文化性，并且在公交车站台的修建和使用中已经得到应有的社会影响。

大大小小的公交车站台分布在城市的每个角落，这些线路与线路的结合点成为了城市的景观和人流的聚集地。不同的公交车站点所处的位置有着不同的人文环境。在对国内外的公共设施站台的设计了解的基础上，我们必须将每个站点所处的人文环境特点进行提炼，然后再分别与徽州建筑的特点结合在一起。这样我们城市每一个站点的站台就可以做到同中有异，异中有同。在整体上是一个拥有浓厚的徽州文化特点的公交站台系统，而每一个站点却拥有者自己独特的人文环境。既能够让乘客们通过站台就能够快速的辨认出站点，同时又能够很好地将本地各式各样的特色展现在乘客眼中。公交车站台系统就好比一本有内涵的书，让徽州的文化渗透到人们的都市生活中去，在不知不觉中为安徽的省会——合肥打造了其独特的品牌形象，也让更多的人了解到徽州文化的独特。

第9篇：创意设计论文范文

1.传递信息准确

这是图形设计的关键，也是图形创意的根本，优秀的设计师会选择适当的图形，用自己的设计方式传达设计理念，表达自己的理解与认识，从而实现图形信息传递的目的，使观众能够接收到图形创意表达的信息。所以，好的图形创意观念鲜明、反映准确、意义深刻。

2.表现独特新颖

图形创意要求表现独特、新颖、与众不同。有求异心理的人都有好奇心，在信息复杂的现代，只有表现独特、富有个性的设计才会引起人们的注意。平面广告中的图形要有强烈的视觉冲击力，醒目、抢眼、突出的图形才能在众多的广告中脱颖而出。

3.艺术性效果强烈

过于直白的图形虽然能够直接表达含义，但因其是一种简单的图解，会让人觉得无趣和乏味，不能引起大家的兴趣。高明的广告设计师会选择图形的最佳表现角度，以新颖独特的图形构成方法，围绕广告设计的主题，将图形的最终创意艺术地表达出来，吸引消费者并引发其联想，从而真正达到信息传递的目的。

二、平面广告中的图形创意表现方法

1.形象联想

联想是人的记忆与想象联系的纽带，是通过若干对象之间的微妙关系，展开想象而形成的心理过程。形象联想主要通过外形的相似完成，设计者根据外部形态与内在结构的相似对一个主题进行解构、分解，化整为零，从建构之后的语言所引出的形象中选择具有代表性的、完整的形象为设计元素。如由“圆”联想到蛋、太阳、时钟、月饼等。

2.意象联想

从A事物的多种特性中的一种联想到另一种事物B的特征。如，看到圆，联想到中秋佳节、团圆等，再想到圆滑、泥鳅、油、剂，再到轮回、旋转、时间等。由意象联想而引发的图形创意实质上如同比喻，将人们熟知的特性转换到需要说明的物质上，以此更形象生动地传递信息。如，为宣传土豆的热量，将土豆与毫不相关的灯泡联系起来，以此形容土豆在寒冷的冬天可以给人们带来丰富的热量、体能与精力。

3.再造想象