安徒生的作品精选(九篇)

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第1篇：安徒生的作品范文

乐豆们，我相信你们都读过安徒生的童话，你们喜欢他的童话吗？你们对安徒生了解得多吗？今天，炫炫和你们一起，来走进安徒生的世界，了解这位“童话之父”的生活。

安徒生是丹麦伟大的童话作家。一般都认为，安徒生出生在一个贫苦家庭，父亲是鞋匠，妈妈是洗衣妇，他靠自己的天分和努力，从社会的最底层挣扎出来，成为他自己国家在文化方面的代表人物。作者一生写过许多不同形式的作品，有诗歌，有小说，有童话，但最终让他成为世界著名作家的还是他的童话。

安徒生童话是从丹麦、从斯堪的纳维亚半岛那片神奇的土地上诞生出来的精灵。丹麦、斯堪的纳维亚半岛地处北欧，景色极为雄奇壮丽。连绵的森林，终年不化的雪山，蔚蓝的海水，星罗棋布的岛屿和海湾，还有巍峨的教堂，庄严的城堡，东方人看来，真是一个梦幻世界。由于接近北极，冬天的时间长，夏天的时间短；黑夜的时间长，白天的时间短。在古代，没有电灯等照明设备，人们只能围着火炉讲故事，北欧神话、民间故事发达，很多就是这样产生的。这样的自然、人文环境给安徒生的童话提供了肥沃的土壤。安徒生童话就是在这样的土地上开放出来的艳丽的花朵。

“乡间的景色真是美妙极了！谷粟一片金黄，燕麦绿油油的，干草在绿色的草场上高高地垛成堆，鹳鸟闲散地踱着。它的红腿长长的，会说埃及话，这种话是从它的母亲那里学来的。田里和草场四周都是大树林，树林中间有很深的湖，可不是，乡间真是美丽极了……”诸如此类的描写在作者的童话中比比皆是。是北欧神奇的自然、文化造就

了安徒生，还是安徒生以自己神奇的想象将北欧的大地童话化？可能都是，作家和他的环境就这样互相创造着。

安徒生童话充满对人、对人生的美好信念，充满积极向上的个性奋斗精神，“丑小鸭”“小人鱼”，很大程度上都可看做是作家的自我象征。在《海的女儿》中，“小人鱼”苦苦地、九死而犹未悔的追求历程是安徒生的自我象征，也是我们每一个人的象征。在一个更大的范围中说，也可以看做是我们整个人类的象征。

而在《卖火柴的小女孩》《皇帝的新装》等作品中，安徒生的人道主义又以另一种形式表现出来，那就是对下层劳动人民的深切同情和对统治阶级辛辣的讽刺和嘲弄。安徒生由于其在文学方面的杰出成就，后来也进入上流社会，但他始终没有忘记他是一个鞋匠的儿子，是从那个低矮、肮脏的鸭棚里挣扎出来的。在感情上，他始终没有和上流社会打成一片，在《海的女儿》中，海公主忍受极大的痛苦作出极大的牺牲让巫婆把她的鱼尾巴变成人的双脚，来到人间，来到皇宫，但却失去了自己的声音。这其实是在暗示，她和王子、和上流社会找不到共同的语言，这也是安徒生自己进入上流社会后的真切感受。

安徒生童话不全是为少年儿童创作的，但少年儿童却是他的作品的最大的阅读群体。这可以从两方面去理解。一方面，作者的童话作品表达的那种积极向上、对人的美好所抱的坚定信念以及为了实现这种美好愿意牺牲一切的奋斗精神和少年儿童的精神取向、成长需求是大体一致的。

第2篇：安徒生的作品范文

《安徒生童话》是丹麦作家安徒生写的，他是世界文学童话的创始人，他一生写了一百六十八篇童话和故事，他的作品被译成一百五十多种语言和文字。他一生获得的称号有“世界童话之王”、“丹麦童话大师”，还被尊称为“现代童话之父”。下面由小编来给大家分享安徒生童话读书心得，欢迎大家参阅。

安徒生童话读书心得1平时我是一个喜欢看书的孩子，自从有了电子图书室，那里就是我经常光顾的好去处了。每次在知识的海洋里畅游，我总是贪婪的享受图书给我带来的快乐，也常常被小主人公的故事所深深吸引。

今天，我读了《安徒生童话》，深有感触。作者安徒生是丹麦著名的童话作家，他家境贫寒，17岁走上了文学道路。1835年开始写童话，一生共写童话168篇。《安徒生童话》就是其中一本。《安徒生童话》这本书里的故事可多了。有《母指姑娘》、有《皇帝的新装》、有《卖火柴的小女孩》、有《海的女儿》、有《丑小鸭》……看着，看着，我仿佛闯进了童话世界。我很快地被《卖火柴的小女孩》一文迷住了。那是大雪纷飞的夜晚，周围死一般的寂静。一个小女孩披散着一头卷曲的金发，她衣衫褴褛，睁着一双惊恐的眼睛，脸和嘴唇冻得发紫，冻僵的手上攥着一束火柴，嘴里还不断地喊着：“谁要火柴……”回答她的只有风雪的呼啸声。看到这里，我的心凉了，为什么整个世界也会像这漫天飞舞的雪花一样，冷酷无情呢?她赤着脚，在雪地中行走着。她终于找到了一个墙角坐了下来。她不能回家，因为她没有赚到一个铜板。她蜷缩在那里幻想着，最后她双颊通红，嘴角带着微笑，无声无息地冻死了……突然，一股香气扑鼻而来，“吃饭喽!”姐姐的声音从厨房传来，哦，该吃饭了。当我看到饭桌上那么多美味的菜时，感到自己是多么得幸福，这时，我多想把这一桌丰盛的菜给她吃，可是……吃完饭，我望着那月亮，脑海里时时出现那可怜的卖火柴小女孩的身影，心里久久不能平静……

安徒生童话读书心得2我阅读了一本书，书名叫做《安徒生童话》。

《安徒生童话》这本书，是从安徒生的传世童话中精心挑选了几十篇经典力作，其中包括我们中国广大青少年儿童熟知的《美人鱼》、《白雪公主》、《卖火柴的小女孩》、《丑小鸭》，还有一些大家相对陌生的篇目。考虑到众多小读者的兴趣、特点，这本书还对每篇的重点字词、精彩语句均作了注释和摘抄，此外，还包括一些夸张的插图小对话，能带领读者在轻松幽默的氛围里学习知识和智慧。

例如，《美人鱼》这篇作品中，就反映了生活中的一个道理。文中的美人鱼为了和王子在一起，化身成人类，但是，王子已经有了自己心爱的女人，美人鱼很伤心，但美人鱼想要变回人鱼，需要杀死王子，但美人鱼没有杀死王子，而是牺牲了自己，让王子和他心爱的女人开心的生活在一起。

生活中，有不少人为了帮助别人，而牺牲了自己，这些举动都反映了一个崇尚的品质，并且，每个中故事都会反映一个道理，而这些道理往往是我们生活中的一些极为多见的简单的道理，还有，这些简单的道理，更能促使我们走向正路，从而使这本书受到欢迎。

阅读了这本书的作品，让我唤醒尘封的记忆，回到《安徒生童话》这个温暖的港湾，这块纯洁的土地，欣赏这片迷人的绿荫。让我们的心灵受到感染，得到净化，升华到那纯洁美丽的神奇天国之中。

第3篇：安徒生的作品范文

关键词： 安徒生童话 中国童话 影响

安徒生是世界最伟大的童话作家，他一生共创作了168篇童话，在安徒生之前，童话大多是对过去民间传说的加工处理。而安徒生是第一次从现实社会中发掘题材，使童话深深地植根于人们的现实生活中。作为世界童话大师和艺术童话的奠基者，他对中国童话的创作和发展有着深远的影响。

一、与现实的完美结合

童话最基本的特征是幻想，但是任何艺术形象都产生于现实的基础，幻想也这样。安徒生说：“最奇异的童话是从真实的生活里产生出来的。”“从生活写下来的故事才是最好的故事。”因此，安徒生一直坚持现实主义的创作方法，这也就使他的童话具有了强烈的现实性。安徒生的作品中现实性表现最突出的就是在作品中反映了自己的身世和人生经历。安徒生说：“我一生的历史，将是我的全部作品的最好的注释。”［1］如《丑小鸭》里，在苦难中长大的丑小鸭，受尽歧视、排挤、攻击，还有世俗的偏见、旧的习惯势力都给他带来难以平复的压抑和忧郁感，可他对美的追求却没有停息。同伴的欺凌、外界的暴力、平庸者的不理解与安徒生早年所受的讥讽、欺凌有着许许多多的共同点，丑小鸭身上确实有着安徒生的影子。与此相类似，叶圣陶的《鸟言兽语》与他小学教员生涯有紧密联系，十年的小学教员生活让他看到了当时中国教育界的不足，体会到了下层人民生活的艰辛。除此之外，安徒生的童话和中国的童话还反映了当时所处的时代背景和社会状况。如安徒生在《园丁和主人》里，通过主人和园丁的对比描写，着意突出了代表劳动大众的园丁的忠厚、勤劳和智慧；在《卖火柴的小女孩》中那个在除夕夜冻死街头的小女孩的悲惨遭遇，正是当时社会贫富悬殊、下层人民饥寒交迫的真实写照。而在中国童话里，叶圣陶的《稻草人》、《古代英雄石像》，张天翼的《大林和小林》、《秃秃大王》，陈伯吹的《阿丽思小姐》等都反映了当时人民被压制的心底的呼声，触及时弊，抨击了专制统治者的凶残和腐朽，鼓励受难者觉醒、起来反抗和斗争。特别是叶圣陶的童话《稻草人》是安徒生童话对中国文学童话的标志性的影响，在《稻草人》中作者将中国田间常用的稻草人作为主人公，通过他的眼睛，向读者展示了人间百态。此外，无论是安徒生童话还是中国童话，都表现了作者最真实的情感，并且在他们的作品中所体现的人物情感也与本民族的心理特征相符。因此，安徒生童话提倡的创作态度与中国儿童文学家坚持的现实主义创作态度是一致的，它是与中国童话创作“融合”得最为紧密的一方面。［2］

二、与时代的紧密结合

安徒生在加工民间故事的基础上，创作出一种更符合现实、更反映时代精神的“新”的童话。其实，这些“新的”与“旧的”童话的区别，不外是幻想成分减弱，现实成分加强。如《影子》、《一滴水》等，都从不同角度反映了作者内心深处的千愁万苦，这些同样是现实主义创作方法的具体表现。许多中国儿童文学作家同样一直坚持现实主义的创作精神，他们把社会中出现的儿童所熟悉的新事物放入到故事中，让小读者有身临其境之感。如叶圣陶的《火车头的经历》中讲到了小朋友所感兴趣的机关车，更能吸引小读者阅读的兴趣，所以，叶圣陶在《稻草人》序言中谈到童话真实的重要性，他希望自己的童话能“引起孩子们对现实生活的兴趣，并关心周围发生的事”。［3］另外，在童话形式上，现代作家张天翼创作的长篇童话可谓独树一帜、脱颖而出，弥补了现代意义上的童话史上的一个空缺。张天翼的长篇童话立足现实，面对人生，用童话的形式来讽喻、针砭现实社会，无论在内容和写法，还是在题材和主题上，都突出一个“新”字。统观他的童话，无不取材于现实生活，也无不以引导小读者直面社会人生，帮助他们认识历史发展规律为根本目的。所以他明确告诉孩子们：“只要不是一个洋娃娃，是一个真的人，在真的世界上过活，就要知道一些真的道理。”而随着时代变迁、文化的多元化，当代童话作品则体现出了世纪之交的文化转型。［4］

三、饱和浓郁感情的诗意美

安徒生的童话之所以常读常新，是和他的独具特色的艺术风格分不开的。这种风格突出的特点就是以饱和感情和想象的诗意的美，潜移默化地给人以心灵上的感染与启迪。安徒生说：“我是在用一切感情和思想来写童话的。”正因为如此，《蝴蝶》、《在辽阔的海极》等短小童话都被誉为童话体的散文诗。除此之外，安徒生的作品几乎都渗透着“美”的气息，如《野天鹅》中艾丽莎为解救哥哥们所表现的忍辱负重的牺牲精神和坚强意志，展示了一颗纯美而高尚的心灵。所以，中国作家从中也受到了很大的启发，一向把童话当作“献给儿童的特殊的诗体”［5］的严文井，他的童话更带有诗情画意，例如《南国的话》以南风为假托而抒发了胸怀。南风带有几分天真的稚气，贪玩、好奇，但他心胸宽广，理想崇高，感情激越、奔放。他欢快而自豪地说：“我是属于太阳的风……我的目的就是到处创造幸福。”为此，他不停地行进、不停地工作：“在嫩芽颤动的地方”、“草叶起舞的地方”有南风，“在孩子们蹦蹦跳跳的地方”更有南风。南风无处不在，无处不生意盎然。作者借南风横跨几万里的行程所展示的一幅幅壮美多变的画面，更由于描写上的感彩的浓郁而充满使人心旷神怡的诗情。再如以苦难历史为背景的《红嘴鸭和小鹿》，全篇充满了沉郁、悲愤之情。红嘴鸭阿谀残暴的狮子，终日替他高歌不止。在被压迫的动物群中，“每一个都有着那么多的痛苦和哀愁，需要找个机会发泄”。全篇运笔行文浸满了作者的义愤与同情。小鹿与红嘴鸭的对话，更表达了作者对帮凶者的憎恶，对被伤害的弱小者的深切爱怜，读来不能不与之共鸣。因此，儿童文学家贺宜曾评价：“严文井的童话清新优美，飘逸不俗，卷帙之间充满诗情画意。”同样的，在童话的诗意美的创造上，叶圣陶从安徒生那也取得了不少“真经”。如：”春风来了，细细的柳丝上不知从什么地方送来些嫩黄色，定睛看去，又说不定是嫩黄色，却有些绿的意思。他们的腰好软呀!轻风将他们的下梢一顺地托起，姿势整齐而好看。默默之间，又一齐垂下了，仿佛小女郎梳齐的头发。“（《花园之外》）像这样如诗样的意境在叶圣陶童话中俯拾皆是，所以郑振铎曾惊叹叶圣陶的童话着实让大家要“带着敬意赞颂他的完美而细腻的描写”。［6］

四、浓郁的幽默色彩

如果说，安徒生童话的诗意美会推进人们走向善良和崇高，那么，他的戏剧性的幽默则会促使人们甩开平庸和丑恶，“愉快地同自己的过去诀别”。［7］幽默作为一种风格，在安徒生的歌颂性作品中有所体现。而在中国童话里，作家们在模拟安徒生这一写作手法的同时，还加入了自己特有的元素。如张天翼漫画式的人物形象，不只外形奇特，就连它们的名字、癖好都很奇特。张天翼通过漫画的笔调，描绘出一帮面目可憎的群丑形象，一幅无比有趣的社会讽刺画。这种脸谱化、特征化、漫画化的童话人物，既滑稽可笑，使人忍俊不禁，满足了儿童读者有趣与好奇的欣赏要求，又能使他们在笑声中产生对反面人物厌恶的感觉，从而收到了无情鞭挞的艺术效果。如《秃秃大王》中对秃秃大王的描绘，他身高三尺，红眼睛，满脸绿毛，秃头放光可以当灯泡。更怪的是他的牙齿能随着喜怒自由伸缩：生气时，牙齿长得像旗杆，身体就像棋子似的挂在空中；高兴时牙齿缩短，直至看不见，等等。再如当代“童话大王”郑渊洁《皮皮鲁系列》中的皮皮鲁，行为举止怪诞不羁，作者大胆的想象力得到了张扬，同时也表现出了当代儿童爱玩的天性。

随着社会的进步，人们的观念也发生了很大的变化，儿童文学作品不能只停留在一味的说教框架里，中国童话的创作在安徒生童话的基础上已经由单一化走向多元化，游戏性、趣味性等元素已逐渐成为中国童话的艺术追求。

参考文献：

［1］安徒生.我的一生［C］.成都：四川少儿出版社，1983.

［2］［4］翟薇佳，顾琰.安徒生童话背景下的中国童话的变革与创新［J］.常州：常州工学院学报，2008，（6）：47.

［3］叶圣陶.《稻草人》序言［A］.王泉根.现代中国儿童文学主潮［C］.重庆：重庆出版社，2000：256.

［5］严文井.泛论童话［A］.浦漫汀.儿童文学教程［M］.济南：山东文艺出版社，2000：318.

第4篇：安徒生的作品范文

丹麦19世纪童话作家，出生于丹麦菲英岛欧登塞市，毕业于哥本哈根大学，被誉为“世界儿童文学的太阳”。安徒生生前获得皇家致敬，被称赞为“给全欧洲的一代孩子带来了欢乐”。他的童话作品被翻译为150多种语言，在全球出版。成人作品方面，长篇小说《即兴诗人》为他赢得国际声誉，是他的代表作。

丹麦童话作家安徒生一生未结婚。他将自己毕生的时间都耗费在了童话上，他不愿意去接触外人，他十分自卑，认为自己不仅相貌丑，还穷。在临终前不久，安徒生曾对一位年轻作家说：“我为自己的童话付出了巨大的，甚至可以说是无可估量的代价。为了童话，我拒绝了自己的幸福，并且错过了这样的一段时间，那时，尽管想象是怎样有力、如何光辉，它还是应该让位给现实的。”

安徒生自己认为，他之所以屡次恋爱而不成功，一是因为相貌丑，二是因为穷。他多次在日记和书信中说过“由于我长得丑并且将永远贫穷，谁也不会愿意嫁给我”“如果我长得漂亮，或者有钱，又有一小间像样的办公室，那我就会结婚成家”等意思相同的话。有些安徒生研究者认为，除以上两个原因之外，“他性格中根深蒂固的自卑感使他不可能与异性建立起恋爱关系，无论合法还是非法的”。

（来源：文章屋网 ）

第5篇：安徒生的作品范文

童话大师安徒生

我们熟悉的童话大师安徒生,全名汉斯·克里斯蒂安·安徒生.他1805年生于丹麦菲英岛欧登塞的贫民区.1875年病逝于商人麦尔乔家中他的父亲是个穷鞋匠,安徒生童年丧父,母亲改嫁,从小就被贫困折磨,先后在几家店铺里做学徒,没有受过正规教育.

他少年时代就对舞台产生了兴趣.1819年在哥本哈根皇家剧院当了一名小配角,后因嗓子失润被解雇.1822年,他得到剧院导演纳斯·科林的资助,就读于斯莱厄尔瑟的一所文法学院.1829年4月,安徒生的一部创作喜剧《在尼古拉耶夫塔上的爱情》正式在皇家剧院上演的那一天,这位年轻的剧作静静的地坐在大剧院的一个角落里，望着他所创作的人物活生生的出现在观众的面前，听着观众的喝彩，他的眼中不禁流出一行行的热泪。十年前，他几次想在这个剧院里找到一个小小的职位，都遭到奚落和否定。从那时到现在舞台上的演出为止，这是一段多么艰苦和漫长的过程!今天，他终于成功了，得到了公众的承认。

安徒生是从写成年人的文学作品开始的，不过他对丹麦文学—也对世界文学的最大贡献，却是童话。1835年，他在创作了诗歌、小说、剧本，并受到社会承认之后，他认真的思考一个问 题:谁最需要他写作呢？他感到最许要他写作的人莫过于丹麦的孩子，特别是穷苦的孩子，他们是多么的寂寞，不但没有上学的机会，没有玩具，甚至还没有朋友。他自己曾经就是一个这样的孩子，为使这些孩子凄惨的生活有一点温暖,同时通过这些东西来教育他们,使他们热爱生活.他觉得最表他的这个思想的文学形式就是童话.于是他立志要写童话,要做一个童话作家.

他已经成为赫赫有名的童话大师,这说明他以前的努力没有白费.

第6篇：安徒生的作品范文

何为名人？名人也只是众人而已，但不同的是他用另一种眼光看待事物，改变事物。任凭积极向上的精神，并为理想努力拼搏，执著追求，具有坚韧不拔的精神，克服种种逆镜。名人是我们的榜样，值得我们学习，不知不觉也就成为我们的偶像。

我最喜欢的名人——安徒生。安徒生全称：汉斯`克里斯蒂安`安徒生（公元1805—1875年），生于丹麦富恩岛奥登塞小镇。11岁时父亲病故，没有受到正规教育。1819年，只身前往哥哥本哈根，在遭受多次失败后，开始创作诗歌、剧本、游记和散文。

我最喜欢安徒生写的《丑小鸭》，丑小鸭不顾一切艰辛，拼命追求属于自己的生活，坚持不懈，为实现理想而努力奋斗，永不放弃，最终成为了一只美丽的白天鹅，但它也从不骄傲，因为它有一颗善良、美丽的心。每当我遇到挫折想放弃时，便会翻开《丑小鸭》，丑小鸭那坚持，执著给予我无穷的力量，让我努力向前冲，冲破黑暗，走向光明的道路。安徒生的每一句话，每一个作品都让我深深感触。

名人引领着人类穿越亘古的洪荒走向高度发达的现代文明……他们是当之无愧，令世人景仰的名人！他们的身上，集中体现着人类的智慧、勤奋、勇敢、顽强等各种品质。他们像一颗颗璀璨夺目的明珠，在漫漫历史长河中熠熠生辉，光耀千秋！

让我们关注名人，效仿名人，激励你我，激励人生。

第7篇：安徒生的作品范文

“‘请告诉我，他朝哪个方向走了？’母亲说。‘请把方向告诉我，我要去找他！’”

这是我先生给孩子读书，安徒生童话，《母亲的故事》。讲一个母亲为了从死神手中夺回自己的孩子，做出一切努力。她把荆棘放在自己的胸膛上，她试图去喝干大湖的水。她牺牲了自己明亮的眼睛、黑色的长发，但当她历尽千辛万苦最终到达死神的花园时，她却心甘情愿地把孩子交给死神带走了……

儿子听得眼泪汪汪。

我不是一个“残酷”的父母，我也不希望孩子小小年纪就被人生的悲哀和人类的苦难压倒，但这个故事，我不会反对给孩子念，因为书中的母亲最终为了对孩子最大的爱而放弃孩子，这里面展示的人性的复杂，远远超出了寻常市场上的绘本图书。这里有经典童话的力量，这是真正的经典。

现在的好莱坞电影里，如果出现儿童，那么放心，不管情节有多么惊险，孩子们是一定不会出问题的，他们一定会活下来，走向一个光明的未来，因为，在我们时代的文化中，孩子就是希望的象征。但是安徒生的时代是卖火柴的小女孩的时代，悲惨人生不光发生在成人身上，也一视同仁地发生在孩子身上。安徒生的童话不怕让孩子失望。

在格林兄弟笔下，任性的小公主说话不算数，被青蛙一再追讨，最后她居然狠狠地踢了一脚青蛙，但青蛙却由此变成了王子，而二人从此幸福地生活在一起。安徒生笔下的任性的小姑娘，不管有多么美丽，做错了事就会受到惩罚，跟所有人一样经受痛苦、恐惧和失望的折磨，《红舞鞋》里，爱慕虚荣的女孩子失去了双脚；在《跳蚤与教授》里，6岁的公主失去了心爱的宠物：小跳蚤终于跟教授乘上气球周游世界去了，而公主和她的臣民仍然在原地苦苦等待，至今还在那里。

第8篇：安徒生的作品范文

最搞笑的Steiff伦勃朗熊熊

原形出身：荷兰画家伦勃朗的名作《夜巡》

模仿焦点：带羽毛的黑色檐帽、白色双层褶皱领花，绛红色绶带

模仿理由：《夜巡》仿佛是它的创作者命运多种的写照 画家因此画而从此落入不幸，保管不擅导致偏色，以至后人认为是夜色而定名“夜巡”……当时间跨入2006年，伦勃朗诞辰400周年之际，Steiff家的熊熊准备“模仿此作”以向这位伟大画家“致敬”了。

模仿点评：Steiff家的小熊套上了伦勃朗名作《夜巡》中人物的“行头”，看上去有模有样。不过堪称点睛之笔的，非那缕“山羊胡”莫属，加上微微噘起的嘴角和一本正经的神情，活脱脱就是画作中人物的翻版!让人怎么看怎么觉得好笑，另外的小花絮是原作人物身上佩带的绶带，也被它“换”成“Rembrandt 400 year”的字样，算是向这位伟大画家致敬吧?此外随身携带的音乐珠宝盒，盒面图画也正是那副传世名作――《夜巡》。

最设身其中的Steiff伦勃朗熊熊

原形出身：伦勃朗作品《艺术家在他的工作室》

模仿焦点：墨绿色长袍、赫色软帽、画笔、调色板

模仿理由：荷兰艺术家伦勃朗诞辰400周年之际，不知是老牌公司Herman与Steiff再次“英雄所见略同”，还是两家的熊熊不约而同地是伦勃朗的拥趸?总之，Herman小熊也摇身成为“工作室中的艺术家”了。

模仿点评：《艺术家在他的工作室》是大师早期的作品了。虽然可以体现出伦勃朗擅长的光影变化，可惜比起后期《夜巡》这样的传世之作，人气上先差了一截，再看熊熊“本人”墨绿色长袍+软帽的造型的确不俗，对比画作中的人物，也算是“百分百拷贝”。但前有了Steiff熊熊的礼帽+“山羊胡儿”，Herman熊熊的长袍总觉得有点累赘……没法子，所谓“一山难容二‘熊’，Herman小熊只能委屈一下了。

最“现实”的海涅熊熊

原形出身：德国诗人亨利希・海涅的肖像画

模仿焦点：天鹅绒外套、深色马甲以及海涅长诗《德国，一个冬天的童话》

模仿理由：2006年是亨利希・海涅逝世150周年。作为德国文学浪漫主义的“幻想之王”，又是开创德国新诗派的“第一只夜莺”，海涅在德国文学史上占有独特的地位。

模仿点评：《德国，一个冬天的童话》集海涅抒情和政治讽刺艺术于一身，所以想要装扮海涅，这首作品自然是首选“道具”。作品选好了，服装也不能马虎，一件充满古典味道的蓝色天鹅绒西装外套，即使没有更多装饰，熊熊看上去也“很有墨水”。比比大师的照片，那宽额头，高鼻子，深色外套，浅色丝巾，的确有几分神韵。不过不知是“创作”的疲倦，亦或被作品情绪所感染?海涅熊熊的眼神看似有些迷茫而困顿。

最“浪漫”的安徒生熊熊

原形出身：童话大师汉斯・克里斯第安・安徒生的肖像画

模仿焦点：粗呢外套、赫红色天鹅绒软帽、《安徒生童话》

第9篇：安徒生的作品范文

    这些好老爸有的默默无闻,但培养出了扬名天下的人才;有的则自己就是世界名人,但在教育孩子方面颇有一套。不管这些故事是令人感动或给人以启发,它们都真实地再现了父亲对孩子深沉的关爱,显示了父亲在孩子成长过程中的巨大影响力!

    达·芬奇的父亲:充分发展孩子的兴趣

    着名画家达·芬奇的父亲彼特罗是一位令人称道的好父亲,他培养孩子的信条就是:给孩子最大的自由,让孩子发展自己的兴趣。

    6岁那年,达·芬奇上学了,在学校里学了很多知识,但对绘画最感兴趣。一天,他上课不专心听讲,还给老师画了一幅速写。回家后,达·芬奇把速写给父亲看,父亲不仅没有生气,反而夸奖他画得很好,决定培养他在这方面的才华。

    正是因为父亲如此开明,达·芬奇全身心投入到自己喜爱的绘画中,甚至敢专门画画恐吓老爸。一次,他花了一个月时间,在盾牌上画了一个两眼冒火、鼻孔生烟,看起来十分可怕的女妖头。为了把父亲吓一跳,他还关紧窗户,只让一缕光线照到女妖头的脸上。后来,父亲一进家就被盾牌上的画吓坏了,可是等达· 芬奇哈哈大笑地解释完,他竟然也没有责备儿子。

    16岁那年,父亲把达·芬奇带到画家维罗奇奥那里学画画。在维罗奇奥的指导下,达·芬奇刻苦学习,掌握了很多绘画技巧,终于成为一代大画家。

    莫扎特的父亲:不惜放弃工作培养孩子

    奥地利作曲家莫扎特小时侯被无数人誉为“神童”,他的许多作品一直是古典音乐中经久不衰的保留曲目。但是,莫扎特有如此成就是与他父亲的精心培养密切相关的。

    莫扎特3岁时,父亲就发现他经常静静地坐在一边,很有兴趣地看姐姐练琴,于是就开始对他进行启蒙教育。在父亲的指导下,莫扎特5岁就开始创作短曲,6岁时创作钢琴协奏曲。后来,为了更好地培养他,父亲甚至放弃了在宫廷里当乐师的工作,将全部精力用在莫扎特身上。

    可以说,没有父亲那份执着的精神、严格的要求和深厚的关爱,是无法造就莫扎特这样一位音乐大师的。

    安徒生的父亲:穷鞋匠培养出大作家

    丹麦童话作家安徒生出生在富恩岛上一个叫奥塞登的小城镇上,那里有不少贵族和地主,而安徒生的父亲只是个穷鞋匠,母亲是个洗衣妇。贵族地主们怕降低了自己的身份,从不让自己的孩子和安徒生一起玩。安徒生的父亲对此非常气愤,但一点也没有在孩子面前表露,反而十分轻松地对安徒生说:“孩子,别人不跟你玩,爸爸来陪你玩吧!”

    父亲亲自把安徒生简陋的房间布置得像一个小博物馆,墙上挂了许多图画和做装饰用的瓷器,橱窗柜上摆了一些玩具,书架上放满了书籍和歌谱,就是在门玻璃上,也画了一幅风景画。父亲还常给安徒生讲《一千零一夜》等古代阿拉伯故事,有时则给他念一段丹麦喜剧作家荷尔堡的剧本,或者英国莎士比亚的戏剧本。

    为了丰富安徒生的精神世界,父亲还鼓励安徒生到街头去看埋头工作的手艺人、弯腰曲背的老乞丐、坐着马车横冲直撞的贵族等人的生活,这些经历为安徒生以后写出《卖火柴的小女孩》、《丑小鸭》等童话故事打下了很好的基础。

    列夫·托尔斯泰:用鹅毛笔为孩子读物描图

    俄国文学家列夫·托尔斯泰十分注意培养孩子的学习兴趣,他常常抽时间给孩子们讲故事、绘画,回答他们提出的各种问题。

    托尔斯泰从不给孩子强行灌输知识,而是根据孩子们的爱好和兴趣为他们服务。有一段时间,孩子们对作家儒勒?凡尔纳的作品很感兴趣,托尔斯泰就一本又一本地讲给他们听。

    后来,他发现《环球旅游80天》这本书没有插图,为了帮助孩子们理解故事情节,他竟然每天晚上用鹅毛笔亲自为该书描制插图。托尔斯泰的时间是宝贵的,但是他认为,把时间花在提高孩子的学习兴趣、激发孩子的求知欲方面是值得的。

    约翰·D·洛克菲勒:锻炼身体与游历世界

    在19世纪时,洛克菲勒家族事业的创始人约翰·D·洛克菲勒只是一个周薪7美元的打工仔,但他通过个人奋斗最后创建了标准石油公司。在教育自己的下一代方面,他制订了许多严格的“措施”。

    约翰·D·洛克菲勒常常和孩子强调锻炼身体的重要,儿子上学时,他让儿子滑着旱冰经过中央公园到林肯学校,家庭司机只是开着车跟在后面。

    另外,洛克菲勒家族很注重到世界各地游历对孩子成长的影响。孩子很小的时候,就跟着父母、带着家庭教师和一大堆行李,开始飞越美国大陆、欧洲、北非等地。这种教育增强了孩子们认识社会多元化和准确把握社会常理的能力,为以后确立人生目标起到很好的启发作用。

    盖茨的父亲:让孩子从小懂得凭本事挣钱

    世界软件业巨头——微软公司的老总比尔?盖茨出身于美国西雅图一个富裕的律师家庭,他父亲威廉很注重从小培养他“凭本事打拼”的意识。

    威廉说:“重要的是要让孩子知道自己能够赚钱,并且不管做什么事情都要有信心和干劲。”盖茨帮家里做事,父亲总是给予一点小报酬,以此激发他的热情,让他懂得工作是通往幸福的台阶。威廉表示,这样做可以让孩子了解现实社会和外部世界,也可以让孩子了解大家一起劳动,一起追求同一目标的快乐。

    上私立高中时,盖茨就和朋友一起开发了计算市内交通量的软件,并在竞争中取胜,签订了一份数额不小的合同。后来,学校的负责人雇用他们编制教学计划,盖茨还与人合作,编写了企业的工资系统用的程序。威廉夸奖说“盖茨是通过劳动获取报酬的。”

    泰国总理千金去麦当劳打工

    泰国总理他信是第四代泰国华裔,也是东南亚着名的“电信大亨”,家里十分富裕。但是,现年55岁的他信对自己的一子二女要求相当严格,甚至主动要求孩子出去“受苦”,长经验、长见识。

    2004年3月,他信的小女儿贝东丹高考结束后,他信把女儿送到曼谷一家麦当劳餐厅打工,贝东丹一时间成为泰国媒体关注的焦点。他信说:“我就是想让她有这个经历,让她了解生活,从而能更快地适应工作,适应社会,并培养责任感。”

    编后:以上故事告诉我们父爱是造就天才的关键。