文化创意产业分析精选(九篇)
前言：一篇好文章的诞生，需要你不断地搜集资料、整理思路，本站小编为你收集了丰富的文化创意产业分析主题范文，仅供参考，欢迎阅读并收藏。
第1篇：文化创意产业分析范文
中图分类号：G302文献标识码：A文章编号：1672-8122（2011）12-0025-02
一、文化创意产业的内涵分析
当今社会是以知识经济为主导的社会，随其深入发展，现今我们听到最多的一个相关词就是“文化创意产业”。在本文中所理解的文化创意产业通常是指“源自个人的创造力、技能和天赋，通过知识产权的开发和运用，具有创造财富和就业潜力的行业”[1]。具体解释是指依靠创意人的智慧、技能和天赋，借助于高科技对文化资源进行创造与提升，通过知识产权的开发和运用，产生出高附加值产品，具有创造财富和就业潜力的产业。联合国教科文组织认为文化创意产业包含文化产品、文化服务与智能产权三项内容。这样一种具有高度创造性产品和服务结合的产业，正在并且已经成为全球经济的一个重要支撑产业，也是现代产业发展的一个新的突破。其核心内容是创新活动，其本质特征体现在对创新产权的收益上。英国著名经济学家霍金斯在《创意经济》一书中，把文化创意产业界定为其产品都在知识产权法的保护范围内的经济部门[2]。霍金斯认为专利、版权、商标和设计等知识产权的每一种形式都有一个庞大的工业与之相对应，这四种工业加在一起就组成了创造性产业和创造性经济。
二、上海文化创意产业的SWOT分析
谈及国内文化创意产业的发展，最具先锋代表性的就是北京、上海、深圳三个城市。本文针对上海这个城市做专题的研究。对上海文化创意产业的分析用SWOT分析法，对优势、劣势、机会、威胁因素进行分析，以此确定战略目标和战略措施。1.优势。上海是国际性的大都市，又是我国创意产业的首发地。上海理所当然在文化创意产业方面有很多经验，而这些经验就恰是相对于国内别的城市所具有的优势。2004年12月首届中国创意产业论坛的举行，就可看出上海已经开始要着重发展文化创意产业了。并且根据《中国创意产业发展报告》2004年全国经济普查的数据表明，上海市创意产业综合实力名列全国第五位。2004年成立的民办非企业机构“上海创意产业中心”在推动上海文化创意产业中发挥了积极作用。2005年，上海第一批由18家创意产业联合起来形成聚集区，从这里开始也就标示了上海市创意产业协会正式成立。至2006年底，上海已有四批75家园区被正式授牌，聚集了2500余家创意型企业和3万多名创意领域的人才。在这里包括了体验休闲、设计装潢、工艺美术、咨询策划、数字娱乐等。由此来看，文化创意产业在上海是持续并且快速发展。2.劣势。虽然上海在文化创意产业方面有很多优势，但由于仍然出于起步发展阶段，还存在一些问题。首先，政府在对于发展文化创意产业的政策上还不完善，政府整体对于支持文化创意产业发展的公共服务平台是跟不上所需的节奏，呈现出整体滞后的状态。其次，一些新建的园区存在应付政策，烂建设的状态。由于没有明确的定位和设想，导致招商的企业的规模都偏小，甚至产品不过关。更加缺乏专业的人员来对其进行管理。最后，也是最重要的，上海创意产业的知识产权创新与保护意识不强，存在严重的侵权现象。文化创意产业作为凝结知识产权的创造性产品和服务的生产、扩散、聚合体系，其核心内容是创新活动，本质特征体现在对创新产权的收益上[3]。可见知识产权对于文化创意产业的重要性是必不可少的。3.机会。上海是具有海派文化的城市，是海纳百川与国际接轨的城市。所有的新鲜事物都能第一时间在这座城市出现。上海市政府对于文化创意产业的投入也是相当重视的。上海这样别具地方魅力的城市，本身也具有丰厚的历史文化资源，用现代的各种媒体手段及策划，能创造出无数的机会，让人才与文化创意产业擦出火花，更进一步促进上海文化创意产业的发展。4.威胁。在经济全球化的大环境下，以及国家大力推广文化产业的背景下。上海文化创意产业的发展除了自身存在的缺陷外，更是面临一些威胁。近几年，长三角地区的文化创意产业也在如火如荼的进行着。例如临近的杭州在文化创意产业的发展上也越来越具有话语权。杭州是我国七大古都之一，坐拥八千年文明史，历来是中外文化的交汇之地，有着兼收并蓄、大气开放的文化胸怀和优秀的文化品质，具有发展文化创意产业的潜力。杭州也是全国文化体制综合改革的试点城市，所以杭州无论在硬件还是软件上，都体现出毫不逊色的态度。上海要继续保持文化创意产业的领先地位的话，不能坐吃山空立地吃陷。要把握住每一次政策改革的机会，把握住每一次自我调整的机会，把握住每一次吸引人才的机会。
三、文化创意产业与知识产权相关性分析
知识产权的权威定义应该是1967年《建立世界知识产权组织公约》的定义：在工业、科学、文学或艺术领域里的智力活动产生的所有权利。知识产权是指创造性智力成果的完成人或商业标志的所有人依法所享有的占有、使用、处分和收益等权利的统称，具有独占性、时间性、地域性、无形性、可复制性等特点[4]。文化创意产业是属于智力劳动的成果，所应当获得保护。但由于当下这个产业的发展还不成熟，整体结构存在缺陷，最根本的问题也是缺乏知识产权的保护。一个创意从产生到最终的成形，在这一整个过程当中，它都是需要知识产权的陪伴的，只有知识产权在旁监督，对创造产品的原创性进行保护和确认，才能体现出个人创造的价值。
当今文化创意产业的创意主体可以根据自身的不同需求来选择相应的知识产权的保护。一般涉及到的有以下几个方面：1.专利权保护。专利权一般保护的对象都是要具备创造性、新颖性的，当然也是具有实用价值的产品，有时这些产品不单单是物品，还可以是方法和方案，但都是具有技术性的。但是在知识产权的现有领域中，我们会发现一些创意和想法是不受保护的，这里就会产生出问题。因为虽然这些创意都是独创性的，但是它们并没有实施出来。所以在法律意义上，是不存在效用的。只有在执行的过程当中，将这些独创性的创意想法落实，形成了产品或者方案，它才能受到知识产权的保护。2.商标权保护。商标权的概念就是商标使用人对其商标所依法享有的权利。在中国，由于商标权的取得以商标注册为前提，故商标权又特指商标使用人对其注册商标所依法享有的权利[5]。文化创意产业中企业的商标是代表企业文化的关键，商标的保护在文化创意产业中是必不可少的。3.著作权保护。著作权保护是从创意资源发掘就开始的，到作品创作、创意产品生产延续到商品销售等创意产业链的全过程。经登记的权利证明文件在作品版权转让、许可使用等活动中是最为直接和权威的信誉保证,著作权登记在现实纠纷中也可以作为行政救济和司法诉讼的有力证明。创意企业应及时进行著作权登记，有效预防知识产权侵权行为的发生。4.商业秘密保护。商业秘密一般是在生产经营中使用的、不为他人所知并可在同行竞争中占据优势的一种生产经营手段。在文化创意产业中，“创意”就是一个产业中核心的“秘密”，创意也是最容易被窃取的。加强文化创意产业中的商业秘密保护已经成为一种必然趋势了。
四、文化创意产业知识产权策略构建分析
从上述对文化创意产业与知识产权的相关性分析，可以看出知识产权是创意产业发展的制度支撑。随着上海文化创意产业的持续发展，创意经济活动中必将需要知识产权的保护。在大力推进上海文化创意产业发展的同时，就必须认真考虑到以知识产权的开发利用和维护这些方面作为重要的内容来共同构建知识产权的战略，才能以比较完善的知识产权制度带动上海文化创意产业的健康发展。所以要解决上海文化创意产业存在的问题，本文认为可以从政府、行业和个人三方面来构建和完善上海文化创意产业的知识产权保护。1.政府：无论是何地何种产业的发展都是离不开政府的支持，上海文化创意产业的发展也是离不开上海政府在这方面制定的政策法规。例如2004年9月，上海制订和颁布了《上海知识产权战略纲要（2004～2010）》，在这个领先于别的城市所提出的文化产业的纲要中，主要是提出了要提升上海的文化创造力和知识生产能力，要打造出文化创意产业的公务服务平台，并且平台的构建也要与知识产权的保护相结合，需要以保护创新体系为核心作为这个平台的一项重要的内容。并且以此正式成立了上海创意产业的知识产权保护联盟。政府要建立以文化创意企业为核心创新主体的创新体系；建立公平合理并且有效的自主创新激励机制；协调国家、企业、学校和各种机构之间的关系，构建有利于文化创意产业知识产权创新的良性互动机制；构建创新文化的培育与推广机制，以建立重视知识产权、崇尚科学技术、尊重人才、鼓励创新的社会环境。面对侵权严重的问题，政府应该加强对知识产权侵权行为的打击力度，严格执法。2.行业：上海文化创意产业设计多种行业，其中包括工业设计、出版、网络游戏制作、动漫、软件设计、影视制作等等。由于设计的行业广泛，所以管理起来也存在难度。行业之间的信息交流也会存在滞后的问题。这时候，行业协会的存在就能突显出它的有效作用性。上海的“田子坊知识产权保护联盟”就是一个很好的例子，它是由23家在田子坊里企业联合形成的，上海的产权局也出了不少力，将这样的行业联盟打造成了一种互帮互助，联合保护自身知识产权的典范。上海知识产权局在2007年又相继推出了《上海市创意产业知识产权保护联盟公约》，《上海市创意产业知识产权保护联盟章程》。在这个过程当中，又成立了最具权威性的上海市创意产业知识产权保护联盟，在这个联盟的推动下，有36个创意产业形成了聚集区。从行业协会的角度来说，建立和完善知识产权的公共服务平台，扩大服务范围，是维护知识产权保护体系的工作重点。行业协会最重要的意义在乎于是文化创意的企业与政府沟通的中间桥梁作用。3.个人：企业要获得核心知识产权，如版权、著作权等，可以通过商业化的操作模式来达到形成知识产权的目的，这个过程当中当然会涉及到专利的商标、品牌、版权等一系列与知识产权相关的事物，只有通过这样的方法，才能将这些链接成一个保护网，来保护个人的知识产权，来实现达到经济效益最大化的目标。企业要加强知识产权的保护，要从内部管理开始，提升创作人员及管理人员的知识产权的保护意识。创意产业的核心价值在于创造性，而创造则来源于人的思想和才华。文化创意产业亟待发展，就需要个人提高自身的知识产权的保护意识，就需要普及公众对于知识产权各方面的常态认知。作为一个创作者本身来讲，熟悉知识产权保护基本常识，是最为基本的，提高自身的维权能力也正是为了能创造出创意性的作品。
参考文献：
[1] 1998年英国创意产业特别工作组报告.
[2] JOHN HOWKINS. The Creative Economy: How People Make Money from Ideas[ M] . London: The Penguin Press,2001.
[3] 赵弘,张西玲.发展文化创意产业要高度重视知识产权保护[J].经济论坛,2006(13).
第2篇：文化创意产业分析范文
在经济全球化的大背景下，文化创意产业得到了很好的发展。音乐教育是文化创意产业中的重要组成部分。文章在明确文化创意产业概念的基础上，分析传统音乐教育存在的问题，并提出在文化创意产业化背景下，改善音乐教育教学的策略。
【关键词】
文化创意产业；音乐教育；民族文化
目前，文化创意产业蓬勃发展，其中包括很多领域，如影视、新媒体、广告设计、建筑设计、时装设计等。音乐教育能够满足民众对精神文化的追求，文化创意产业的兴起对音乐教育起到积极作用。随着经济的发展和人们生活水平的提高，精神文化消费在人们的生活中占据较大比重。文化创意产业从整体上提高了我国文化艺术领域的创新能力，对继承和弘扬我国优秀民族文化起到重要作用。文化创意产业涉及多个领域，音乐教育是其发展的重要组成部分。文化创意产业能够提高企业的国际竞争力。在文化创意产业背景下的音乐教育，在引进外来优秀文化的同时，要注重对本民族文化的弘扬，进而促进文化市场的繁荣发展。
一、传统音乐教育的弊端
传统音乐教育理念无法满足当前文化创意产业的发展和市场需求。在新时代背景下，音乐教育工作者应加强对社会和市场经济的了解。在研究市场需求之后，还应具有服务市场的意识。在文化创意产业蓬勃发展的背景下，音乐教育应该注重培养学生的创新精神和创新能力，在引入外来优秀文化的同时，要注重对本土文化的运用，进而提高音乐教育的创新性。现阶段音乐教育还存在许多不完善之处，主要体现在以下几点。第一，教学理念比较落后，教学方式缺乏创新。传统音乐教育的教学理念较为落后，无法满足市场需求，教育方向脱离了当前的市场环境。艺术本身是对人的情感进行抒发或表达，而传统音乐艺术的教育导致学生远离了社会环境，使学生不能了解当前市场经济下人的心理，弱化了音乐艺术的创新与创意能力，这对学生在音乐艺术上的发展造成了阻碍。文化创意产业对创新与创意能力尤为重视，缺少了创新与创意的作品就相当于缺少了灵魂。在应试教育背景下，传统音乐教育只是教师讲授课本知识或是个人经验的总结，缺少创意的课堂让学生无法挖掘音乐的美感和艺术的魅力。传统的音乐教育手段使学生很难具有创新、创意能力。音乐教师在教学中缺乏对民族文化与艺术创意的深入挖掘，忽略了对学生创新精神和创意能力的培养。在文化创意产业蓬勃发展的今天，音乐教育应使学生具备较强的创新、创意能力，从而获得更大的市场竞争力。第二，忽视外来文化与本土文化的融合。传统音乐教育让学生单一地学习一门课程，如美声唱法、流行唱法、民族唱法等，没有将各种流派的优点相融合，缺少创新。单一地学习本专业的知识和技能已经不能满足当前的市场需求。“民族的就是世界的”，在经济全球化的视角下，弘扬民族文化对提高音乐作品的魅力具有重要作用。只有融合各种流派的优点，并且注重本土文化与世界各国优秀文化的结合，将民族精神与文化有效地融合在作品中，才能在音乐创作上具备创新、创意的表现，以此适应当前文化创意产业的发展趋势。
二、提升音乐教学的策略
目前，文化创意产业蓬勃发展，各类创意产品争相进入市场。人们在生活中也更多地接触和使用文化创意产品，对于文化创意产品的要求不断提高。文化创意产业的发展离不开专业人才的自身艺术修养，因此提高专业艺术人才的创新意识与创意能力，是文化创意产业持续发展的基础保障。为了满足人们对于文化创意产品的要求，应改变传统的音乐教学理念，丰富音乐教学手段，研究一套适应市场发展，并且具有时代特点的教学方法，从而使更多的音乐艺术人才得到良好发展。结合现阶段文化创意产业的发展，音乐教育教学应在以下几个方面加以改进。
第一，加强中外文化艺术交流，注重民族文化传承。民族传统文化是我国人民千百年来智慧的宝库，民族文化元素在音乐艺术创作中的融合对提高艺术创新能力有着重要作用。音乐教育应该在融合各国文化的基础上，更加注重本民族的风俗习惯。比如，在2015年中央电视台春节联欢晚会上，由张丰毅、段奕宏、朱亚文合唱的歌曲《中华好儿孙》。开场是非常具有代表性的创意新媒体文字设计，“中华好儿孙”五个大字将观众的视线引入传统民族文化的意境当中。歌曲曲调轻快、唱腔坚毅，歌词中有这样几句话：“爷爷在移山，奶奶在磨杵。奔跑的夸父，日行两万五。精卫衔石来，女娲把天补。是谁卧薪尝胆，吃的是苦中苦。嫦娥舞广袖，后羿劲头足。俯首的神农，为民谋幸福。仓颉播文明，大禹展抱负。是谁三顾茅庐，说我家能文能武。龙有龙世界，虎守一方土。是中华好儿孙，怎能无傲骨。左手进军号，右手摧阵鼓。龙行天下，喜地欢天的是中华民族。”歌词流露出对民族文化的弘扬，非常具有民族魅力，在文化创意上有着极为突出的表现。再如，由吴京、张震以及河南塔沟少林武术学校共同表演的武术节目《江山如画》中，将我国传统武术的文化精神融入到音乐中，在融合本土文化的同时，弘扬了对祖国大好河山的热爱。4分55秒的时间，《江山如画》所展现出来的绝不仅仅是武术，它将灯光、音乐、舞蹈、道具等完美地糅和在一起，展现了一幅盛世中华的画面，被誉为春晚中最有创意的武术节目。在经济全球化的今天，打造具有中国传统文化特色的文化创意产业是提高市场竞争力的有效手段。
第二，加强对学生艺术创新能力与创作能力的培养。文化创意是利用已经掌握的知识和技能，将普通事物加以创造。创意和创新是文化创意产业发展的必要因素，作品一旦缺少了自身的独特性就失去了灵魂。因此，在文化创意产业蓬勃发展的背景下，音乐教育要不断进行改革创新。在音乐教学中，教师要深入挖掘音乐作品背后的文化内涵，并不断丰富自身知识。同时，教师要注重对学生艺术创新能力与创意能力的培养，从根本上鼓励学生创造具有独特艺术魅力的作品，为文化创意产业的发展培养优秀的音乐艺术人才。
第三，加强政府的支持和监管，促进音乐教育的健康发展。在文化创意产业背景下，加强音乐教育对弘扬我国民族文化精神、推动教育事业的发展都有非常重要的作用。近年来，我国经济快速发展，人们对于文化产品的需求不断增强，艺术教育改革势在必行。另外，由于文化创意产业的蓬勃发展，虽然其创意灵感不容易被复制，但是创意产品是非常容易被模仿的，一些抄袭、复制的情况屡有发生。这需要政府进行干预，对音乐人才的创作成果予以保护。音乐艺术是文化创意发展的重要体现，而人才是文化创意产业发展的核心，增强专业人才的技能是促进音乐教育发展的关键因素。因此，政府在音乐文化艺术发展上，要给予大力支持，对高校音乐教育专业制定扶持政策，从根本上鼓励音乐教育的发展；在教学设备和师资队伍建设上，要加强资金投入；构建完善的激励机制；增设适应市场发展需要的音乐课程，如音乐艺术市场分析，以此为学生就业提供便利的条件和目标式的教学。培养能够适应市场需求的具备综合能力的音乐人才，能够从根本上解决音乐专业学生就业难的问题。文化创意产业的兴起，能够有效促进音乐专业学生的创新与创意能力，为其开辟新的就业途径。加强政府支持，有助于音乐教育事业的健康发展。
结语
文化创意将普通事物加以创造，赋予作品灵魂，满足了人们对美和艺术的追求。文化创意产业化背景下的音乐教育，有助于弘扬民族文化、提升国民素质。然而现阶段我国音乐教育还存在许多有待完善的地方。在文化创意产业迅速发展的今天，音乐教育应加强中外文化交流、注重传统民族文化的传承、培养学生的创新能力与创作能力。同时，政府要予以一定的支持，并加强监管力度。培养优秀的音乐艺术人才是促进音乐教育建设、推动文化创意产业健康、可持续发展的关键要素。
作者：王锦 单位：河南工程学院
参考文献：
[1]凌靖波.文化创意产业发展背景下广东高校艺术创新型人才培养研究[D].华南理工大学，2013.
[2]邱旺健.音乐产业发展中政府管理问题研究[D].长春工业大学，2014.
[3]傅艺.音乐技艺的教育传承[D].华东师范大学，2016.
第3篇：文化创意产业分析范文
关键词：美国；文化；创意
流行创意文化为各阶层大众溢出极受追捧的多元文化产品，如主题电影、流行音乐、音像产品、运动赛事、科幻小说、新闻周刊等。它们给观众提供的是视觉、听觉、感官与思考的全新体验，彼此分享这些文化体验不仅具有刺激性，而且伴随着人们的满意感与回馈感。许多国家认为繁荣的文化创意产业对于保护自己文化的独特价值观、生活方式以及国家的福祉都息息相关，甚至国家的文化软实力还事关一国的可持续发展与全球文化渗透策略。这些都可以被看作是文化产业繁荣的额外国家与文化收益。美国把文化产业看成是输出商业产品的娱乐业的一部分。美国在海外市场的电视节目销售价格往往会低于美国国内价格。这种定价政策是基于相对庞大和具有购买力的美国文化消费市场所基于海外市场的文化销售优惠策略。而且基于培育海外新兴市场的预期，从长期收益来看回报率是能够持续增长的。
无论是漫画书、每周的体育比赛还是脱口秀和时尚杂志，美国的文化创意产品是对美国人生活的真实反映，同时也影响着每一个美国人的生活。以迪斯尼文化帝国的产业链条为例，通过它的电影、喜剧、主题公园、音像制品以及其他每一种文化传播的媒介手段，迪斯尼世界几乎触及了每一个美国人的生活，也成功走入了遍及全世界观众的生活。迪斯尼媒体产品以富于创意、具有高度想象力的动画以及其他创造性的表达方式吸引了众多观众。它创造了一个兼容共存的有机环境，为观众提供了一个文化创意产品的“混合大餐”――它拥有一套全球统一的耳熟能详的主题与场景开发，不断融合人们最新的社会经历与体验并进行富有想象力的重述。迪斯尼的文化创意产品是美国主流文化基础性构想的典型体现，但是通过理想化的、近似于乌托邦的形式得以演绎。迪斯尼文化系列产品的差异化定位能够维系对品牌的忠诚度。顾客在即便价格上涨高于与其相竞争产品的情况下仍然会坚持购买公司品牌产品。试想如果没有差异化的文化系列产品推出，文化创意产品将成为像煤炭、小麦或是铁矿石一般的原材料商品。顾客不再关注是谁生产与供给了这些商品，他们仅仅关注谁的价格更低，以作出购买决定。在这样的环境下，公司不再对价格具有控制力，因为市场将完全依照供给与需求的比例决定价格。就如同顾客往往会仅根据价格来决定选择哪家长途电话公司的服务。
迪斯尼的产品是面向大众的而并非限定于精英阶层。迪斯尼的文化创意典型地反映了美国20世纪的自我形象认知和全球视角，正如但丁的作品是从中世纪天主教教义的认知视角出发一样，它们都把各自的基本特点用乌托邦世界的绝对真理演绎出来。这种“典型化假定”正证实了文化产品不仅反映了政治与经济的基础架构，同时也影响着人们的行为和信仰。文化产品不仅是人们信息的给予者，还是我们生活体验的向导。植入我们脑海中的文化产品影像将逐渐取代我们自身的零星的碎片式体验，作为我们所认知的“现实”的标准版本。迪斯尼文化创意产品应该被严肃性地看作文化教育使者与媒介，迪斯尼也乐于接受并且它确实贴合了迪斯尼对成人特别是年轻人提供指导性或启示性信息的榜样示范定位。
有8500万美国人观看的“超级碗”可以说是美国最赚钱的文化体育产品了。“超级碗”作为基于大众媒体的文化盛事，其内在结构和社会功能都值得深入思索。它在结构上即暴露出其迎合于美国公司商业文化与主流意识形态的特定文化价值。它是当代美国神话传奇模式的最佳诠释。“超级碗”与其说带有文化的标记性首字母C，不如说更打上了流行的首字母P和美元符号与美国国旗的烙印。美国总统在“超级碗”当晚会与教练电话连线，宇航员会在轨道站收听赛事实况，内阁成员、公司高管和大明星会为能够亲历现场而争抢门票。文化产业的商业价值也随之而来，“超级碗”电视广播的商业广告时段成为全美最贵，超越奥斯卡颁奖典礼的盛况转播。“超级碗”（八）的电视观众在七千万到九千五百万之间，美国哥伦比亚广播公司CBS美国全国橄榄球联盟NFL的电视转播权费用远低于 CBS从电视直播中收到的广告收益，而到现场观看赛事的观众的综合开支也是不可小觑的一笔消费。作为一个把大众传媒、商业与文化体育创意整合为一的产业，“超级碗”对观众而言为他们提供了一种“分离性的现实”：尽管它也如电视和其他大众文化产业一般拥有迎合大众的标准和口味，但拥有一种神奇的具有敬畏力的奇特吸引力，带给观众一种非同寻常的文化意识形态与个人感知状态，挑战着人类创意想象力和象征性构想的极限。现代化文化与创意产品的制作技术与筹划和管理水平在“超级碗”中汇聚与凝结，所有社会内部构建的力量流向这样一场文化的盛世呈现出来。它把原本相互独立的所谓世俗或神圣的文化元素，活生生的或是仅存在于神话传说中的，不同文化意识形态甚至是文化、经济与政治的跨领域力量建立起共享与联合架构。体育作为文化活动的载体，本来具有对立的非联合的胜负对抗本质，超级碗却巧妙地运用了它的这种结构性特质让这种文化产业在所有产业中异军突起，并且格外吸引眼球。
在竞争激烈的美国本土市场大获全胜的电影和电视等文化产品的制作在大多数海外市场中也能获得良好票房与口碑。这对于生活方式与语言的相似度较低的跨地区电影传播通常具有的打折性而言确是极大的挑战。大电影制片公司既是发行商又是制作人的纵向整合特质使他们在竞争与资源整合中极具优势地位，并且有利于文化创意产业的可持续发展。当然，我们也不可忽视美国庞大的本土消费市场，人均可支配消费收入对文化产品消费的基础性支撑作用，以及语言因素。它们揭示了美国为何成为主导全球的电影和电视节目产业的源头以及文化软实力的强国。
参考文献：
[1]Colin Hoskins.Media Economics [M].Sage Publications， Inc. U.S.2004.
第4篇：文化创意产业分析范文
内容摘要:本文以北京为例,介绍了北京市文化创意产业聚集区发展现状;重点探讨了文化创意产业聚集区形成的自然生成型和政府主导型两种机制各自的特点、优点和缺点;结论表明文化创意产业聚集区的培育需要两种机制共同发挥作用。
关键词:文化创意产业 聚集区 自然生成机制 政府主导机制
北京文化创意产业聚集区现状
2006年12月北京评选出首批10个集聚区,即中关村创意产业先导基地、北京数字娱乐产业示范基地、国家新媒体产业基地、中关村科技园区雍和园、中国(怀柔)影视基地、北京798艺术区、北京DRC工业设计创意产业基地、北京潘家园古玩艺术品交易园区、宋庄原创艺术与卡通产业集聚区、中关村软件园。
2008年4月北京市文化创意产业领导小组宣布,北京市文化创意产业集聚区再添11个,总数达到了21个。新认定的第二批文化创意产业集聚区是北京CBD国际传媒产业集聚区、顺义国展产业园、琉璃厂历史文化创意产业园区、清华科技园、惠通时代广场、北京时尚设计广场、前门传统文化产业集聚区、北京出版发行物流中心、北京欢乐谷生态文化园、北京大红门服装服饰创意产业集聚区、北京(房山)历史文化旅游集聚区。
北京市文化创意产业聚集区形成的机制分析
文化创意产业集聚区的形成有自发形成和政府引导两种机制。历史或市场自发形成的集聚区通常是某一特定区域由于其区位、资源特点等适合某一类型文化创意产业企业的生存和发展,而吸引相关企业在该区域不断聚集,久而久之形成具有一定规模的聚集区,后来得到政府肯定和扶持的集聚区;政府引导形成的集聚区则是为促进文化创意产业的集群发展,由政府部门规划出一块特定区域并通过政策引导来吸引相关企业入驻形成的。
(一)自然生成型
自然生成型模式主要是由于历史或市场的自发推动而逐渐发展形成的,后来得到政府肯定和扶持的集聚区。这种模式就是由政府对已经自发集聚了创意产业的地方进行总体规划,并提供优惠政策支持其发展成为创意产业园区。通过建立和发展产业园区,形成的集聚效应可以为企业发展提供良好的外部环境,使之在基础设施建设、信息交换、经营管理等方面节约大量成本。
这种自然生成的产业发展模式的共同特点是集聚区形成较早,具有一定规模,产业链较完整,市场化程度高,发展较为稳定,能够充分利用基地的资源,和享有政府的相关政策,并得到社会大众的普遍认同。北京较为典型自然生成型的文化创意产业聚集区有潘家园古玩艺术品交易园区、北京大红门服装服饰创意产业集聚区、中关村创意产业先导基地等。
潘家园古玩艺术品交易园区。起初为一自发的“跳蚤市场”,在政府部门推动下于1995年经整顿“退街进场”,1999年进行了两期工程改造最终形成著名的古玩交易中心。集聚区古香古色的仿古建筑为其建筑特色,并且在露天大棚内保留了原汁原味的传统地摊古玩交易方式。该园区包括潘家园旧货市场、北京古玩城、北京古玩城书画艺术世界、兆佳古典家具市场、北京正庄国际古玩城、华声天桥民俗文化市场、君馨阁古典家具市场等七家古玩艺术品交易市场;市场的经营者来自北京、天津、河北、河南、广西、江西、云南、新疆、等二十四个省(市、自治区),涉及汉、回、满、 苗、侗、维、蒙、藏、朝鲜等十几个民族;市场经营的主要物品有仿古家具、文房四宝、古籍、字画、旧书刊、玛瑙玉翠、陶瓷、中外钱币、竹木牙雕、皮影脸谱、佛教信物、民族服装、服饰、遗物及生活用品等。
北京大红门服装服饰创意产业集聚区。大红门服装商业形成于上世纪80年代,经过二十余年的发展实现了从大棚经济到现代化市场的跨越,发展成为北京服装流通领域的重要交易市场,成为依托华北、面向全国、辐射亚欧的服装轻纺产品集散地。商贸区现有服装、纺织交易市场39家,营业面积100余万平方米,商户从业人员超过10万人,年交易额占全北京市纺织品、服装、鞋帽市场年交易额的半数以上。区内集中了众多销售企业,聚集了大批以提供服装面、辅料为主的服装生产加工企业,从面料供应、成衣加工至批发零售各个环节一应俱全,形成了产、供、销相对完整的服装产业链条。目前,大红门服装服饰创意产业集聚区包括大红门服装商贸城、京温大厦、新世纪服装市场、天雅服装大厦、福成服装大厦、 方仕国际(龙湫商贸批发城)、天海服装批发市场、京城国联床上用品、才华布艺市场、连艺、丹陛华小商场批发市场、众人众纺织品批发市场、京都轻纺城、万鑫轻纺城、红门鞋城、宏都鞋城和方仕国际轻纺城。
中关村创意产业先导基地。北京中关村地区是我国知识经济的策源地,这里高新技术产业发达、文化底蕴深厚,有“中国硅谷”之称,具有发展创意产业经济的良好基础。它是全国智力资源最密集的地区,创意产业需要的科技与文化相结合的智力型人才在这里已形成群体优势;创意文化氛围浓厚,有包括亚洲最大的国家图书馆在内的各类图书馆305个,有北大、清华、人大及国家许多部委的文化、创意产业研究机构;以高新技术为共同点的创意企业已形成集聚态势,中关村科技园内拥有微软、IBM、HP、BELL、NEC等世界著名企业;联想、方正、同方、大唐、有研硅股和网通为代表的国内著名IT企业;新浪、搜狐、网易、亚信、UTstarcom为代表的纳斯达克上市的网络企业;海淀区拥有国内人数最多的创意文化消费群体,区内各种文化交汇融合,形成文化和创意互动。为拉动中关村经济的快速发展和园区产业结构的升级,对北京市发展创意产业起到一定的示范和指导作用。在海淀区政府和中关村科技园区管委会联合倡议下, 2005年5月中关村创意产业先导基地揭牌,中关村创意产业联盟也正式宣告成立。海淀区政府将对所属的创意产业给予相关的优惠政策,设立引进创意产业企业的绿色通道,鼓励和支持创意产业的发展。
自然成长型模式的优点是解决了各地的老厂房、废旧场地的有效再利用问题;为创意产业的发展解决了基础设施不足的问题;在集聚区中已有的一定规模的企业,可以起到示范带头的作用,吸引更多的文化创意企业在园区内发展。而其缺点是这种发展模式只适合于原有工业基础较好,而且已存在有创意产业企业集聚的地区;在对园区的认定方面有可能因为政府的主观意愿过强,以至于很少考虑企业发展的真实意愿,无法形成真正的园区带动力量。
(二)政府主导型
政府主导型的发展模式就是由政府积极主动规划,并通过政策性的支持发展创意产业园区,即建立新的创意产业园区集聚创意企业,并通过政府支持吸引企业入驻的发展模式。采取这种发展模式的创意产业园,其基础设施建设一般都由产业园区来负责,企业只要交纳一定的资金即可入驻创意产业园区,并享受一定的优惠政策。其特点是集聚区形成发展时间较短,一般形成于政府产生发展文化创意产业的意向前后,主要是在政府的操控之下形成,因此在市场适应性方面还没有完全与市场无缝接轨,很多方面需要政府的支持;集聚区企业群规模普遍尚不完整和稳定,因而大部分产业链不健全,因此这些集聚区的真正成熟和稳定并得到社会的认可尚需时日。其优点是得到了政策的大力支持。北京较为典型的政府主导型文化创意产业聚集区有中关村软件园、清华科技园、顺义国展园等。
中关村软件园。 在主席关于“创建有中国特色的中关村科技园区”的重要指示指导下,为贯彻科教兴国战略,落实国务院《关于建设中关村科技园区有关问题的批复》,北京市政府结合北京产业经济结构调整,将软件产业作为首都知识经济时代的支柱产业。中关村软件园就是在此种情况下筹划酝酿而成的。中关村软件园的发展是中央政府和北京市政府共同推动的,有强烈的历史使命。
清华科技园。为了“加快科研成果向生产力的转化、更好地实现大学服务社会”的功能,清华大学创建了清华科技园,作为清华大学社会服务功能的有机外延,旨在为创业企业孵化、高新企业研发、创新人才培育、科技成果转化提供发展空间和卓越服务。1993年,清华大学提出创建清华科技园的构想,并得到教育部和北京市的确认和批准;1994年,组建清华科技园发展中心,正式开始建设科技园;1998年,12万平方米的起步区工程完工,园区初具规模;1999年,被纳入中关村科技园区的总体规划,予以重点发展支持;2000年,57万平方米的主体园区建设启动,入园企业达到200家;2001年,被科技部、教育部确认为首批国家大学科技园之一;2003年,被科技部、教育部评定为全国唯一的A类大学科技园,现已成为中国乃至世界大学科技园领域的知名品牌;2008年被北京市评为北京市创意产业集聚区。
顺义国展园。顺义国展产业园位于顺义空港城内,东邻首都国际机场,北邻空港工业区,西、南侧与温榆河绿色生态走廊接壤,到达市区只需15分钟的车程,地理位置可谓是得天独厚。产业园被划分为会展核心区和配套服务区两部分,其中核心区为新国展项目用地及其发展预留地,面积约270公顷,配套服务区面积为451公顷。2007年,产业园荣获了中国创意产业潜力品牌奖,同年10月又被认定为北京市第二批文化创意产业集聚区,并于2008年4月正式授牌。目前,已经有北京中展投资发展有限公司、北京国展国际展览中心有限公司、北京临空酒店管理有限公司等70余家国内外著名企业入驻园区。为了促进会展产业发展,有利于会展产业及相关配套服务产业的集聚,顺义区出台了《北京市顺义区文化创意产业发展规划(2009年-2013年)》,设立了会展发展专项资金,用于会展主办补贴、直接服务补贴、奖励经费、引进会展高级专业人才以及区政府确定的其他会展支出。同时,先后投入了6亿多元的资金用于改扩建道路、修建绿化停车场,使新国展周边面貌焕然一新。
中国国际展览中心(新馆)项目(简称新国展)规划用地面积155.5公顷,地上总建筑面积66万平方米,其中展馆及附属设施地上建筑面积40万平方米,综合配套设施地上建筑面积26万平方米,共分三期建设。新国展一期工程已于2008年3月建设完成,总投资约26亿元人民币,展厅地上使用面积达到10万平方米。按照规划,国展产业园将加快新国展二期、三期工程建设,支持园区及周边交通道路等市政配套和生活服务设施建设,加大对核心区内星级酒店、写字楼、商业服务设施、文化休闲设施建设的支持力度,加快建设仓储物流、休闲娱乐、商贸等配套服务设施,大力引进广告、策划、传播、旅游、中介服务等配套服务项目,切实提升展会承接能力,完成好吸引高端人才、培育文化创意产业新基地、打造临空经济功能区等多项使命和职能。
政府主导型模式的优点是新建园区的基础设施条件比较好,入驻企业素质较高,可以充分发挥政府的引导作用;一般参照其它行业成熟的发展模式,建立比较成熟的运行机制,可以保证入驻企业的正常发展。缺点是入驻门槛比较高,企业入驻需要交纳较多的服务费,企业发展成本较高,特别不利于个体创业和中小企业的发展;由于企业是在政府的拉动下进驻园区的,产业链需要重新整合,园区形成集聚效应也需要过程。
结论
文化创意产业聚集区是发展文化创意产业的重要载体,在遵循文化创意产业发展规律的前提下,大力促成文化创意产业聚集区的形成,是发展壮大文化创意产业的重要路径。文化创意产业聚集区形成的自然生成机制和政府主导机制具有各自的优点和缺点。从北京的聚集区形成过程看,无论是政府主导机制还是自然形成机制,都不是某一种机制在完全起作用,而是自然机制和政府机制在共同发挥作用。据此,文化创意产业聚集区的培育在结合当地文化创意产业发育的基础上,既要发挥市场这只“看不见的手”的作用,也要借助政府这只“看得见的手”的推力。
参考文献:
1.新浪财经.省略 2007.08.08
2.大红门服装服饰文化创意产业集聚区.省略/spec/viewthread.php?aid=356
第5篇：文化创意产业分析范文
【关键词】特大城市；文化创意产业；SWOT
一、引言
根据2014年11月20日国务院的《关于调整城市规模划分标准的通知》，城区常住人口500万以上1000万以下的城市为特大城市。目前我国的特大城市包括武汉、南京、成都、沈阳、哈尔滨、杭州、西安、苏州、佛山、东莞。清华大学国家文化产业研究中心与亚太文化创意产业协会共同研究完成的《两岸城市文化创意产业竞争力研究报告2015》显示，两岸36个城市的文化创意产业发展前十名中，特大城市占三名，分别是：杭州、成都、西安。尤其是杭州的文化创意产业发展排名第三，超越深圳、广州、天津，仅次于北京、上海。
运用SWOT分析法对特大城市文化创意产业的发展进行相关分析，可以揭示特大城市创意产业发展的现状及潜力等问题。
二、S――优势分析
（一）产业基础优势
特大城市文化创意产业有已经具备了一定的发展优势，2015年杭州市文创3产业实现增加值2232.14亿元，同比增长20.4%，占GDP比重达22.2%，共有规模以上文创企业2324家，实现主营业务收入3947.89亿元。武汉市2015年实现文化产业增加值超过600亿，占GDP比重超过6%。苏州市文化产业增加值达1015.5亿元，占全市GDP比重从2010年的4.1%增加到7%。文化创意产业在特大城市具备了较好的产业发展基础，为推进文创产业进一步发展奠定良好的产业条件。
（二）集聚发展优势
特大城市中的文化创意产业都已经具备了一定的集聚规模，产业园区成为文化创意产业发展的重要形式。杭州形成了包含创意良渚基地、西湖创意谷在内的十大文创园区，沈阳市“沈阳华强”为基础的数字动漫产业园是集创意、设计、研发、生产、展示、经营及人才培养于一体的国际一流“文化科技产业基地”。特大城市由于自身具有经济、科技、人才等优势，可以更高效的推动文创产业集聚化发展。
（三）发展环境优势
特大城市各政府认识到了文化创意产业发展的巨大潜力，从资金、政策、税收、人才等方面积极营造良好的文创产业发展环境。同时政府不断完善组织保障，如杭州市文化创意产业办公室、苏州市文化创意产业联合会、南京市文化创意产业协会等都在积极推进文化创意产业基地、园区建设、组织和协调推进重大文化创意产业项目、品牌打造等，为文创产业发展营造了良好的发展环境。
三、W――劣势分析
相比于北京、上海等超大城市，目前特大城市文化创意产业发展市场化程度偏低，企业间合作、社会参与程度偏低，文创产业链缺乏延伸性。同时与超大城市相比，特大城市缺乏文化创意产业高端人才，许多高端人才更倾向于集中在北上广深等一线城市，特大城市还没有形成汇聚高端人才及领军人才的城市吸引力。同时这些问题也势必引起特大城市的投融资环境紧张，造成投资信心不足，文创产业资金短缺等问题。
四、O――机会分析
（一）我国发展进入新常态，一带一路及互联网的发展
随着2014年我国经济发展步入新常态，“一带一路”及“互联网+”成为多数城市的战略选择，新产品、新业态不断涌现，融合发展成为时代潮流。因此文化与科技、金融等领域融合发展也成就了文化创意产业发展的大好时机，特大城市中的西安、成都等一带一路沿线城市，可以充分发挥自身优势、结合自身特色，建设成为一带一路的文化创意产业引领型城市，成为我国文化创意产业对外合作的关键支点。对于杭州、南京、沈阳等特大城市，一方面要继续挖掘自身旅游、文化、教育、科技等资源优势，另一方面要结合互联网+发展的新机遇，推进文化创意产业与科技、网络的融合，挖掘文化创意产业改革活力，抢占文化创意产业发展先机。
（二）国家对文化创意产业的全面支持
我国目前高度重视文化创意产业的发展，出台了《关于推进文化创意和设计服务与相关产业融合发展的若干意见》等文件支持文化创意产业的发展，随着文化创意产业正进入转型与融合发展新阶段，对于特大城市来说，应积极把握文化创意产业的发展与升级机遇，推进文化创意产业跨越式发展。
五、T――威胁
随着全球一体化及国际竞争的不断加剧，国际上的一些文创品牌不断入驻我国特大城市市场，吸引消费者注意力，构成威胁特大城市发展的外部力量。同时随着我国改革步伐的加快，北京、上海等超大城市会继续吸引特大城市的各种资源，一些大城市也在改革进程中寻找机会赶超特大城市，这些会形成威胁特大城市发展国内力量。
六、结语
文化创意产业发展中，特大城市既具有较好的发展环境和产业基础优势，同时面临国际国内城市激烈竞争的严峻考验，因此特大城市要不断推进文化、科技及金融等融合，不断为文创产业发展营造更好的发展环境，才能在推进文创产业跨越发展的机遇与挑战里保持领先地位。
注释
①首都经济贸易大学特大城市经济社会发展2011协同创新中心资助。
②孙艳艳，女，1989-，首都经贸大学城市经济与公共管理学院，研究生。
③文创产业本文为文化创意产业简称。
参考文献
第6篇：文化创意产业分析范文
关键词 文化创意产业 税收调整 国际状况
中图分类号：G124 文献标识码：A
文化创意产业是衡量一个国家核心竞争力的基本标尺，文化创意大国将成为经济强国。在发达国家，文化创意产业已成为支柱产业，各国都争先恐后采取税收优惠措施来促进其发展，使得文化创意产业蓬勃发展。
一、文化创意产品税收调整
法国作为文化创意产业大国，根据出版业、录像业等的具体情况，制定了不同的税收调整措施。出版业领域，法国国家图书中心主要资金来自于税收，其中出版商缴纳的0.2%的图书营业税和商家缴纳的3%的复印机营业税比例高达80%，这部分税由国家图书中心收缴，并返还给出版业，作为其发展的资金来源。录像业领域，出租出售录像产品需要上缴录像出售出租税，按出版商对发行商批发价的2%进行征收。
英国重视音乐产业的发展，实行了倾斜性的差别税率，英国政府对音乐出版物不征收增值税，而对音乐产业中的唱片销售增收17.5%的增值税。这不仅抑制了音乐产业发行促销费用的过快增长，还刺激和直接引导了大众对音乐出版物的消费水平， 因此，音乐出版物在英国非常畅销，通过大量发行收获颇丰。
二、文化创意产业从业者税收调整
（一）数年所得收入平均纳税法。
文化创意产业的特殊性决定了相关人员的年收入具有不确定性，从业人员可能因某一年度收入过高承担较大税负，如果按年限平均分担某一年份过高收入，则从业人员能够适用较低的税率，享受税收优惠。
澳大利亚所得税评估法案规定，对具有澳大利亚国籍专业的艺术家和发明家适用收入平均方案，应纳税所得收入超过2500澳元，或者上一个纳税年度内在澳大利亚居住，且应纳税所得超过2500澳元，只有这些人才能在享受收入平均纳税法。
（二）高比例特定费用扣除。
丹麦将文化创意工作人员划分为三类，个体、自由职业者和公司雇员。对于个体，允许在计算缴纳所得税时全额扣除发生的费用，例如，他的收入是10万丹麦克朗，费用是5万丹麦克朗，税率是9%，则他只需对扣除费用后的5万丹麦克朗交税4500，对剩下的45500丹麦克朗缴纳普通税；对于自由职业者，需对全部收入纳税，对剩余部分减去全部费用后缴纳普通税，例如，他的收入是10万丹麦克朗，费用是5万丹麦克朗，税率为9%，他需缴纳所得税9000丹麦克朗，然后对剩余的9.1万丹麦克朗减去发生费用5万丹麦克朗的部分缴纳普通税；对于公司雇员，他们像自由职业者一样，需要为全部收入缴纳所得税，但是缴纳普通税时，只能扣除特定比例的费用。
三、文化创意产业投资者税收调整
美国路易斯安那州出台了一些税收优惠措施，旨在吸引投资，构建文化创意经济体系。2005年456法案对音像制品及其基础设施投资额在1.5万美元-15万美元之间的，享受10%的税收抵免，15万美元-100万美元之间的，享受15%的税收抵免，100万美元以上的，享受20%的税收抵免；对经过州认证的电子媒体、电子游戏的基础设施可以在前两年享受20%的税收优惠，第三四年享受15%的税收优惠，第五六年享受10%的税收优惠，税收抵免可以在长达十年内结转或卖给其他纳税人。
澳大利亚文化创意市场欣欣向荣，民间投资起到了至关重要的作用。以电影产业为例，1981年，澳大利亚政府规定，投资电影业的纳税人在缴纳所得税时，可享受投资额 150%的超额税收扣除；20世纪90年代，澳大利亚政府又规定，合理的制片费用可享受100% 的税收扣除。
四、文化创意产业捐赠者税收调整
对文化创意产业的捐赠者减免所得税有助于文化创意产业获得更多的资金流入，受益的不仅仅是捐赠者，更是文化创意产业。美国政府注重通过税收的引导作用，鼓励全社会对文化创意产业进行捐助和支持。早在1917年，美国联邦税法就规定对非盈利性文化团体的捐助者实施税收优惠。美国还采用贸易保护主义，对外国进口文化创意产品课以重税，这在一定程度上促成了美国国内较高的利润回报率，从而吸引大量国际资本投资美国版权产业。 美国遗产税起征点一直较低，但遗产税最高税率却非常高，甚至达到77%，1917年，美国的联邦税法明文规定，减免文化创意产业捐助者的税额，由于高额的遗产税率以及对文化创意产业的捐赠的减免税优惠，激励着富人源源不断地捐赠文化创意产业。
（作者单位：北方工业大学）
注释：
马应超、李永强.税收政策支持文化产业的国际经验探析[J].甘肃农业，2010（5）：29.
Clare McAndrew.Artists，taxes and benefits-an international review.
第7篇：文化创意产业分析范文
关键词： 西部地区； 文化创意产业； 人才队伍； 人力资源现状
中图分类号： C969 文献标识码： A DOI：10.13411/ki.sxsx.2015.02.004
Abstract： At present， the survival and development of China’s western cultural and creative industry talents play a decisive role in the development of cultural and creative industries. Take 11 western provinces， municipalities and autonomous regions for example， the various ways are used ； site interviews， telephone interviews， questionnaires ， analyzes the situation in the western region from both qualitative and quantitative. The results show that the characteristics and problems in 10 aspects stick out in the construction of industry personnel. But if there is not an effective solution to the problems， there will be some obstacles and adverse impact on the industrial development . Government should speed up the legislation ， policy guidance and investing for human resources. Explore the training model and research； promote the strengthening and recognition of the integration， make all efforts to play a creative motivation and driving force to foster and strengthen the talent team with scientific， systematic， competitive western cultural and creative industries.
Key words： western region； cultural and creative industries； the talent team； situation of human resources；
文化创意产业作为21世纪的朝阳产业，在我国以强劲的势头蓬勃发展，许多地区都把文化创意产业列为当地“十二五”规划的重点领域，作为推动产业结构升级转型，推动自主创新的重要抓手，充分认识到文化创意产业不仅是经济社会发展的重要支撑，而且是吸纳就业、保障民生的重要途径。[1]
从区域分布来看，我国文化创意产业主要分布在东部地区（见图1）。从城市分布来看，主要分布在一、二线城市。基本格局呈现出：以东部地区为主，逐步向中西部地区扩展；以一、二线城市为主，逐步向三线城市扩展的趋势。如，工业设计服务业主要分布在华北、华东、华南地区，其所占比例分别为24%、22%和20%，西南和东北地区分别占8%，西北地区为4%。城市分布主要集中在北京、上海、深圳、广州、南京、无锡、青岛、大连等。2010年，动漫产业产值前10名也主要集中在东部，分别是广东、上海、湖南、北京、湖北、浙江、江苏、黑龙江、吉林、福建，其中，产值分别为广东168.67亿元，上海50.9亿元，湖南46.55亿元。2009年，北京、上海、深圳、广州、杭州、南京、长沙、武汉、苏州、重庆、成都等城市的创意产业增速都超过了同期GDP增速。[1]
北京、深圳、上海、广州等地以其地缘、环境等优势率先发展文化创意产业，西部地区的重庆、四川、贵州、云南、广西、陕西、甘肃、青海、宁夏、、新疆等11个省、市、自治区也有不同程度、各有侧重的发展。
人才是一个产业发展的重要保障，对于文化创意产业来讲尤为重要，人才队伍的问题，必须给予充分、足够的重视。在全国开始产业转型升级的经济形势下，西部地区能否抓住这一机遇，在文化创意产业上有所作为，人才队伍建设是首当其冲的研究重点。
一、调查方法与问卷设计
在调查方法上，采取实地调研访谈、电话访谈、电子邮件问卷调查等方法结合展开。由于涉及地区众多，其中宁夏、陕西、四川采取实地走访的形式，其他地区通过与当地文化产业行政管理部门、创意产业企业电话访谈取得一手资料，并在涉及到的十二个省、市、自治区所属的文化创意产业企业中以电子邮件的方式发放和回收调查问卷获得抽样样本。
在问卷设计上，调查的问题主要集中在以下几个方面：（1）文化创意产业行业基本情况。包括从业者的年龄分布、受教育程度、行业类别、薪资情况、工作性质等内容。（2）从业者自我认知和行业认知情况。包括对专业与职业契合度和有效度的评价、对目前所在行业和企业的认同度、对所在城市行业发展环境的评价、对所在行业和企业人才比例和质量的评价、对现有激励机制的评价和心理预期等内容。（3）从业者继续教育和培训情况。包括所在企业在职培训的计划和实施情况、个人职业发展中继续教育的计划和实施情况、从业者对企业的培训需求等内容。（4）行业发展环境情况。包括各地在吸引人才方面的优惠政策、措施和落实情况、自主创业者的扶持政策等内容。
二、调查结果统计与分析
本次调查共发放问卷3600份，回收3574份，其中有效问卷3560份，有效率99.6%。通过对问卷的统计分析，结合实地调研、电话访谈和资料文献查阅，西部地区人才队伍建设具有以下十个方面的特征及问题。
（一）从业者呈现年龄低、学历低的“双低”现象
被调查者中，年龄在35周岁以下的占到95%，其中25岁以下17.5%，这些从业者承担了从中层管理到文化创意产品的开发、设计、制作等几乎所有环节，是目前行业的中坚力量，年轻、精力旺盛、思维活跃、接受新事物快是他们的优势，成家有孩子的比例不大也有利于承担较为繁重辛苦的工作，但另一方面的制约因素是普遍学历层次不高。大专学历、大学本科、硕士研究生及以上的比例分别为35%、59.2%、2%，还有3.8%的从业者没有学历证明，用他们自己的话说，“来自于社会大学”。调查发现，以民族文化资源为特色的贵州，部分景区管理人员中，具有小学、初中、高中、中专、大专文化的比例分别是11.3%、32.4%、30.5%、15.5%、10.%，较之十年前具有大学本科以上学历者仅占1.2%[2]的情况有所好转，但仍然无法满足产业向高水平发展的需要。广西从事文化产业人员具有研究生及以上学历的占广西文化产业从业人数的1.7%，大学学历人员占30.2%，现有人才整体素质与北部湾经济区飞速发展的势头不相适应，专业技术人才结构不合理趋势日益突显。[3]文化创意产业事实上是一个准入门槛很高的行业，对从业者的审美能力、艺术创造力、个人才华和综合素质的要求非常高，“唯学历论”固然不可取，但没有经过更高层次、系统化的专业学习和训练，会导致从业者基础不扎实，从而影响其创造力和潜能的发挥。
（二）职业分布面不够广泛，反映出西部地区在文化创意产业布局上的局限及发展上的空间
职业分布面不够广泛反映出西部地区在文化创意产业布局上的局限，以及在产业集群发展上还有很大上升空间。
集群化发展是文化产业发展的必然趋势。文化产业集群化发展可以大大提高产业竞争力。因为文化产业集群内众多的企业在产业上具有一定的关联性，尤其是一些互补性企业，能共享诸多产业要素，产生共生效应，有助于企业获得规模经济和外部经济的双重效益。产业集群内的企业有竞争，有合作；有分工，有协作，彼此间形成一种互动的关联，这种互动形成的竞争压力对产业集群内企业持续创新动力的形成大有好处。
园区是集群发展的表现特征和主要载体，国家已经命名的各类文化创意产业基地350个。其中：文化产业示范园区和基地广泛分布于全国31个省、市、自治区（不包括港澳台），软件和动漫产业基地集中分布于中东部地区的中心城市，以及成都、西安等少数西部区域中心城市。204 家文化产业基地中，东部沿海84家，占基地总数的41.18%；东北地区21家，占10.29%；中部44家，占21.57%；西部55家，占26.96%。11个国家级软件产业基地除成都、西安、长沙外，都集中分布在东部沿海地区。8个国家数字出版基地集中分布在科技、文化较发达的东部城市，西部只有西安一家。动漫产业基地则集中在环渤海、长三角和珠三角地区，以及武汉、长沙、重庆等少数中西部区域中心城市。[4]
东部产业集群处于由多核向轴带状阶段过渡，中西部处于多核孤立阶段。中西部地区以长沙、西安、武汉、成都为代表的中心城市文化产业集群发展迅速，但县区文化产业发展相对落后，即使中心城区内部有许多产业集聚区但是相互联系较少。[4]
以西安为例，中心城区碑林、新城等文化产业发展迅速，且文化产业园区较多，而户县、周至县等相对落后。东部地区以环渤海、长三角、珠三角文化产业集群为代表，形成了以北京、深圳、广州等多核心发展，并且这些核心的文化产业发展已开始沿交通等向轴带状发展。以北京为例，文化产业依托五环、六环路以及京承、八达岭高速等交通要道，向郊区县扩展明显，怀柔、延庆等郊区县文化创意产业集聚区个数占全市比重从第一批到第四批越来越大。
产业集群化程度越高，文化创意产业职业分布就越广泛，西部地区经济较为发达的重庆、四川、云南、陕西等地文化创意产业门类较为齐全，广告及平面设计、新闻出版、影视广播、音乐艺术、表演艺术、会展、动漫、软件与电脑服务、网游等职业分布均匀，从业人数较多，分布较为合理。宁夏、青海等地以动漫、影视制作、软件与电脑服务为主。宁夏近年来属于文化产业层的广告业和演艺业发展势头强劲，广告从业人员11000人，演艺从业人员2000余人，[5] 甘肃文化产业从业人员截止2012年30326人。其他地区文化创意产业不够发达，门类不齐全，其产业布局具有局限性，以贵州为例，其核心层产业近几年有了长足进步，文化艺术业的从业人员为2.6万人，广播电视业有1.4万人，文化出版业5000余人，但横向比较仍与全国水平有很大差距。
（三）从业者专业与工作契合度不高，反映出我国教育体制尤其是职业教育上的缺失
在被调查者中，以动漫行业为例，从业者的第一学历专业较为集中在计算机信息管理、软件工程、数字动画、电脑艺术设计、数学与应用数学、美术学等专业，其比例占到71%。20%左右的从业者在校期间学习的是英语、日语、金融、服装设计、电子商务、市场营销、秘书及涉外秘书、汉语言文学、甚至法学专业。14.2%的人认为在学校所学的知识完全没用，专业不对口工作很吃力，69.2%的人认为只是基础知识有用，27.5%的人认为大部分知识有用，22.5%的人认为知识更新太快，赶不上工作需要，13.3%的人认为创意经常会受到原有知识体系和思维方式的束缚，无法自由发挥，4.2%的人认为需要辩证地看待这个问题，很多理论知识需要深入理解后会发现还是很有用的。
动漫产业是我国文化创意产业中规模最大的行业，人才总需求量为10万人，目前国内动漫人才不到1万人，而在西部拥有的人才总量里，真正具有全方位的动漫理论基础知识的人更是少之又少，要么是完全从零开始，要么只具有某一方面的理论，原创能力及动力明显不足。陕西、宁夏等地近年来在专业教育上比较注重，以西安为例，西安美术学院、西安电子科技大学、西安工业大学、西安工程大学（原西安纺织学院）等高等院校及西安游戏学院、玛雅动画学校、野马计算机培训学校等职业技术学校开设相关专业课程，这些学校已向国内外动漫、网络游戏企业输送毕业生约4000人，远远不能满足市场的需要。
这反映出我国创意产业在教育体制方面的问题，课程和专业设计不符合社会发展需求，尤其在职业教育上针对性差、内容缺乏新意，缺少实践环节，造成了理论与实践脱节。
（四）从业者工作强度和工作压力“双高”，与薪酬不成正比
文化创意产业相对其他行业来讲，其工作时间自由度较高，但同时也意味着工作延伸性高，无所谓工作时间与非工作时间之分，加班加点是家常便饭，工作强度高。在笔者走访中，很多企业员工都表示工作压力大，一些平面设计和广告行业的从业者说，一个设计方案被对方驳回数次甚至数十次都是很平常的事情，经常会做很多无用功。例如，动漫行业一方面面临人才缺乏的状态，一方面其薪酬较低，网游行业较之动漫高一些，相比之下，各个行业的管理岗位较之从事创意、设计、制作工作的人员薪酬高。同时，由于各地经济发达程度不同，同样的行业在不同地区的薪酬表现不同。对于目前的薪资状况，27.5%的人认为达到了自己的心理预期，只要自己努力就会不断加薪。54.2%的人认为没达到自己的心理预期，不能加薪的原因是单位的激励机制不健全，没有形成一个良性的上升机制。29.2%的人认为不能加薪的原因是绩效考核体系对个人贡献的衡量不准确，自己付出的劳动没有得到单位领导的认可。22.5%的人认为是由于整个市场环境不好，行业竞争激烈、资金短缺，企业盈利太少，导致基本工资标准低，员工加薪困难（见图2）。
（五）领军人物和龙头企业带动作用明显，但所占比重较小
在调查中发现，龙头企业对于行业的带动作用明显，它会在行业标准、制度完善上起到引领效应，并由于“鲶鱼效应”刺激，加速本行业的发展。以宁夏为例，盛天彩影视动画学院是经教育部行政部门审核批准的宁夏地区成立最早的影视培训机构，是银川市政府重点扶持的动漫教育实训基地，是宁夏动漫产业基地指定的人才培养中心，[6] 其课程设置涵盖影视动画、游戏设计、建筑设计、平面设计、美术高考等热门行业的就业方向，与产业同步更新，已形成一套完善的针对实际工作岗位用人要求的培训课程体系，成功策划宁夏乃至国内多次动漫产业研讨会、产业大会，获得“宁夏文化创意产业专家服务基地”、“青年就业创业见习基地”等多项荣誉称号，被央视、新华社等主流媒体认可。学校校长即创始人是80后的青年人，获得“宁夏创业之星”、“五四青年奖章”、“全国就业创业先进个人”等称号，成为动漫教育产业在宁夏甚至西北地区的领军人物，向全国源源不断地输送实践能力强的人才，带动了当地一大批动漫以及相关行业的发展，但这样的案例在西部尤其是西北地区所占比重较小。
（六）具有独立创新能力的创新人才比重较小，制约行业的升级和企业的长远发展
任何一个行业当中人才的合适比例一般都会呈现出金字塔状的特点，不同行业的比例稍有不同。文化创意产业需要四种类型的人才，即具有国际视野、熟悉国际惯例、善于把握时机的高层次人才，掌握多种专业技能、熟悉市场运作、适应不同岗位要求的复合型人才，掌握行业专业技能、动手和实践能力强、能很快适应工作要求的实用型人才，具备较强的专业素质、具有创新思维、创意能力的创新型人才。在调查中发现，这四种类型的人才在西部的比例分别是4%、10%、76%、10%，也就是说，西部地区文化创意产业人才结构非常不合理，行业发展最需要的原创型创意人才、复合型创意人才、经营管理人才的缺乏成为制约整个地区行业发展的瓶颈，阻碍行业的升级和企业的长远发展。
（七） 城市和企业的创业环境是从业者的首选，但其决定因素来自于生存状态
文化创意产业属于流动性较大的行业，吸引人才并降低流动率是企业追求的目标，这样可以降低企业培训一个熟练员工的成本，增强人才对企业的认同度。在调查中发现，由于从业者年龄较轻，满怀着创业的梦想，最看重的是创业的氛围和领导对个人才华的赏识与肯定，对于工作环境的舒适程度、激励机制、人性化的管理方式和较为自由的工作流动性比较在意。大多数从业者能够对目前的薪资水平客观看待，不在短时间内追求高薪报酬。但这也是相对的，当从业者在行业内工作一段时间后，会对薪资的提升表现强烈，从而产生较高的流动性（见图3）。
西部地区拥有的高校科教资源丰富，尤其是陕西、重庆、四川等省份，较之于上个世纪末的孔雀东南飞，越来越多的人才选择留在西部发展，源于国家对西部发展的大政策营造了一个较好的环境，而更重要的因素在于西部地区城市普遍生活成本较低、工作压力相对较小，很多人就选择在自己家乡工作，亲戚朋友众多，对当地文化比较了解，会有很好的人脉资源，利于工作开展。换句话说，有一个较为稳定的生存条件成为从业者最重要的就业抉择条件之一，但即使要面对现实，仍然不乏对梦想的追逐者，上海、北京、西安、深圳、杭州分别以46.7%、31.7%、35%、29.2%、16.7%的比例成为从业者们最向往工作的城市前五名。西安作为内陆城市，之所以会产生较大的吸引力，与近几年西安文化创意产业的蓬勃发展、较为舒适的生活环境等关系很大（见图4）。
（八）企业培养机制不健全，阻碍人才水平提高和职业生涯发展
西部文化创意企业面临着人才匮乏与需求之间、工作标准要求高和从业者素质参差不齐之间的双重矛盾，这就对企业进行员工在职岗位培训提出了较高要求。但实际上笔者发现，在被调查的企业中，有制度性、长期性的培训计划而且能够按时实施的只有14.8%，有制度性的计划但执行不力的9.7%，只有一些阶段性的培训，不定时定期而是按需要临时决定的占到45.5%，基本没有整体计划全靠员工个人自学充电的占30%（见图5）。
对于进行在职进修和深造的问题，从时间安排上，有5%的人愿意在工作之外自己努力攻读更高学位学习专业理论，25.8%的人打算每年有固定的时间到产业发达地区或国外进修，33.3%的人会每年制定一个学习计划并坚持当年完成，65%的人表示平常有时间了抽空学习，4.2%的人不想学或没时间学。从金钱花费上，21.7%的人表示可以不计代价去学需要的东西，60.8%的人会专门拿出一部分自己用来学习，占到自己收入的比例从5%到40%不等，9.2%的人表示除非是企业组织否则自己不会花这个钱，17.5%会视情况而定，如果接受培训后会马上看到收益就会去支出这个花费。
很明显地看到很多企业由于资金短缺、业务繁多而处于疲劳应付的阶段，还没有足够重视人才的再培养问题，这会造成后继乏力、创作源泉受阻的问题，对人才的职业生涯发展也是一个阻碍。
（九）激励机制、企业文化建设不完善，严重影响创意人才脱颖而出和队伍稳定
企业文化对于文化创意产业来讲尤为重要，它是留住人、凝聚人、鼓舞人的最重要的手段之一。陕西、宁夏、青海等地的软件业较为发达，该行业在西北地区的人才非常少，大多集中在这些省份的省会城市里，但一些龙头企业在这方面做得非常好，比如，宁夏西部电子商务有限公司是宁夏电子商务、农业信息类的龙头企业，他们以标准化的制度管人，自主摸索出KPR的绩效考核体系，给员工提供明确的上升路径，同时注重提供愉悦的环境，实行和行政事业单位一样的福利制度，每年召开运动会、外出参观、文艺汇演等活动，以“一硬一软”两手抓的企业文化吸引人才，保持人才流动性在10%以内，实现正常的人才更替。而其领导者以自身具有的感召力和号召力领导团队，从战略上关注企业发展，对员工进行梯队建设，形成了一个全面有力的团队，使得企业在不到十年时间实现了质的飞跃。
同时，相当多的企业没有形成较为完善的激励机制，对人才职业生涯发展、企业文化建设、梯队建设等人力资源高端模块重视不够，人力资源管理和开发手段单一，缺少专业化的研究和措施制定。由于企业规模都不大，“一言堂”现象比较普遍，员工的晋升、加薪、培训等受到管理者主观印象的左右。在薪酬福利结构中，企业一般采用工资、奖金等直接激励模式的占25.6% ，选择使用长期激励的只有11%，无浮动工资以及浮动比例在10%以内的员工占43%，浮动比例在11%至30%的员工占29%，浮动比例超过30%以上的员工约占30%。浮动工资所占比例偏低，不能达到有效激励。[7]
在被调查者中，20.8%的人希望企业能够淡化资历，给自己独立从事项目开发的机会，45.8%的人希望企业提供更加宽松自在和公平竞争的工作环境，70.8%的人希望能够得到更好的发挥专业特长的机会，59.2%的人希望得到更多高层次、系统性的专业培训或境外培训，而这些恰恰是企业在文化建设中容易忽略的方面，也存在着企业和员工之间缺乏交流和需求沟通的问题。
对于影响职业发展的关键因素，30.8%的人认为是现有的法律对知识产权保护体系缺失，使得自己的创意没有保障；55.8%的人认为好创意缺乏好的市场推广运作，实用价值无法体现；37.5%困惑于相当大的精力需要应付人际关系等问题，没有完全专注的创作空间；29.2%的困扰来自于户口问题等生活压力；34.2%的人认为是中国传统儒家文化的大环境压抑了创意的产生；10%的人将问题归结为不正当的商业竞争和没有好的发展平台。由此可见，文化创意产业的从业者们对自己的职业发展比较关心，也能够从根本上去进行思考，但这些关键因素也恰恰是阻碍西部地区文化创意产业发展的方面，要得到解决还需假以时日。
（十）从业者最希望的是政府强有力的政策出台和文化企业间合作带来的市场共赢
文化创意产业作为新兴产业在各地都得到了重视，陕西省先后出台《陕西省人才发展中长期规划编制工作方案》、《陕西省人才发展中长期规划战略专题研究实施意见》、《西安市宣传文化人才发展中长期规划编制工作实施方案》、《关于鼓励和推动我省动漫产业发展的实施意见》、《西安市加快发展文化产业实施方案》和《西安市深化文化体制改革和加快发展文化产业的实施意见》等文件和规定，为招揽人才、留住人才提供了制度保障。甘肃省从2012年起陆续出台了《加快文化大省建设的重点任务和重要政策实施办法》、《加快推动甘肃省文化体制改革工作实施办法》、《甘肃省宣传思想文化人才队伍建设实施办法》等文件，并将文化产业专项资金增加到每年2000万元，其文化政策出台的密度之高、力度之大，为甘肃历史上前所未有的。[8] 云南省在2006年以云南师范大学商学院为依托创办云南文化产业学院，以适应文化产业发展趋势，解决云南省文化产业发展人才紧缺的问题。也结合自身特色制订了《两藏自治区2011一2020文化产业发展规划纲要》，并以目前的8家自治区级文化产业示范基地为主打造“幸福”。[9]
但从整体来看，一方面部分地区组织机构、政策缺失，规划空白，新疆就是很典型的代表，目前还没有出台有关文化创意产业发展的土地、财税投融资政策，没有编制全面系统的文化产业发展专项规划，没有设立产业发展基金，[10] 而国内有近30个省区市设立了专项资金用于发展文化产业。另一方面经济发达地区对人才的吸引力要远远高于经济欠发达地区，前者的综合条件尤其是就业机会要优于后者，其产业发展程度高所带来的集群效应会进一步促使更加优惠的政策出台，形成一个良性的循环。在经济欠发达地区，很多人才尤其是具有硕士以上学历的高端人才回乡创业中会遇到一些诸如人际关系、按资排辈的因素的影响。在宁夏的调研中就发现，一个计算机专业的博士生宁肯放弃企业开出的15000元的月薪，也要去考取自治区政府的公务员，因为其产业发展的成熟度不高，迫使人才寻求稳定的工作环境。
尽管国家对自主创业的扶持力度逐年加大，但在调查中发现，文化创意产业的从业者普遍对自主创业抱着观望态度，高达91.7%的人认为资金的缺乏是首要原因，对市场的不了解、缺乏好的投资项目、自身技能和经验的缺乏、个人性格以及社会关系处理分别以54.2%、45%、34.2%、31.7%、2.5%的比例成为制约创业的原因。
很多从业者在调查中表示，自己所处行业和企业都处在一个摸索探路的上升阶段，企业的发展还没有走上正轨，行业的规范还需时日，目前最急需的是这些企业之间不是尔虞我诈互相拆台，而是能够加强合作，创造一个有序、共赢的市场环境。要争取更多的国际交流，学习先进的理念，提高行业整体水平，摆脱目前这种低水平复制的状态，以免造成更多人才的浪费。要争取当地政府支持，紧密结合政府发展规划开展业务，在政府指导下，联合同类企业形成产业集群，真正发挥文化创意产业的核心效应和辐射带动作用。
三、启示
（一） 政府需要加快法律制定、政策引导和对人力资源的资金投入
政府和市场的关系在不同时期有不同的侧重，对于我国尤其是西部地区，文化创意产业刚刚兴起，市场还不够成熟和完善，需要政府投入更多的关注，尤其是在政策制定和环境创造上。（1）需要加强知识产权保护。要把保护知识产权上升到战略高度，并建立完善的法律法规保障体系，从而引导文化创意产业规范发展，这才是对该产业中人才发展的最大保障和支持。（2）要加大对人才资源的投入力度。首先是文化创意产业的学科体系建设，政府要指导高校和职业教育学校把文化产业作为一个独立的学科，研究学科特点，并和政府管理、工商管理有效融合，增强与实践的对接和指导。其次是要提升对于企业的扶持力度，给企业设立一定的专项奖励基金，为企业搭建一个公共服务平台，用来吸引和奖励高层次人才，保证企业和人才之间的良性互动，引导市场的规范运营和发展。（3）要构建政策支持体系。需要出台一系列相关的政策和措施，推动创意产业的培育和发展，在税收、融资、人才培训等方面对创意产业的发展给予优惠或政策扶持等。
（二） 产学研一体的模式是今后文化创意产业人才队伍建设的趋势
西部地区11个省、市、自治区由于经济发展状况存在巨大差别，文化创意产业发展程度也不尽相同，在对于人才的引进、培养、使用、激励上需要根据各自的特点，因地制宜，以发挥人才资源最大的效应。这其中也是有一些共同的规律可以遵循的，产、学、研一体化的模式是今后解决人才、技术、环境三大问题的有效途径和发展趋势，是培养适应文化创意产业生产、建设、管理、服务需要的高技能、复合型、创新型专门人才的根本要求。芜湖信息技术职业学院创办的“华强动漫原创班”就是一个可以借鉴的案例。[11] 西部地区的文化创意产业企业需要和开设相关专业的学校沟通，校企对接，互用对方资源，达到“资源共享，优势互补”，奠定产学合作的基础。以学校专业理论为指导，培养企业急需人才，满足企业、人才双方需要，提高学校教学针对性，同时建立人才培养、使用的保障机制、激励机制，利用西部高校科教资源的优势，加强理论研究，就可以探索出一条适合西部产业的发展路径。
（三）企业和人才之间需要加强融合度和认同度
产业发展的落脚点在企业，企业发展的根本是人才。在文化创意企业中，首先需要企业区分经营管理人才、原创型创意人才、综合型创意人才、专业型人才等不同的特点，并加以研究，针对每一种人才类型制定不同的策略，以及完整明确的职业上升渠道。其次要打造适合创意人才发展的中长期培训体系，建立定期培训和人才培训选拔机制。再次要建立有效的人才激励机制，用事业和感情留人，并建立起有效的企业文化，通过科学、人性化的管理方式促进人才队伍的健康、有序成长。
对于从业者本身，首先要做好职业规划，明确职业定位，建立起较高的职业忠诚度。其次要加强学习，在实践中积累经验，利用各种机会提高自己的专业水平。再次要积极沟通并融入到企业团队中，增强对企业的认同度和归属感，能够与企业共荣辱，历练自己的敬业精神、责任意识、协作和沟通能力，使自己成为企业需要而且离不开的合作伙伴，为自己创造一个光明的职业生涯。
（四）战略选择上要各方联动，走特色产业发展之路
1. 发展理念要适应时展。目前，西部地区文化创意产业人才地区发展不均衡，储备不足，人才结构性缺乏也很严重，尤其是缺乏经营管理人才，更紧缺懂得国际通行规则、熟悉外语的国际化产业管理人才，这是制约创意产业发展的主要因素。
发展理念不适应时展是导致人才匮乏的原因之一，例如具有无可比拟的文化资源，目前拥有的地域特色明显的文化品牌深入人心，全区文化经营实体已经从2002年的910家发展到现在近3000多家。从业人员从2002年的几千人发展到现在的近3万余人，门类20余种，但在人才引进上，在文艺演出管理人才、出版发行和版权贸易人才、影视节目制作和交易人才、动漫和网络游戏制作人才、会展产业人才和艺术品创作及交易管理等高端文化创意人才方面重视不够[12]，其他省市也存在同样的问题，需要重点培养特色文化高端创意研发设计、营销管理和经纪人才。
值得庆幸的是，国务院2014年1月22日的常务会议上已经通过了发改委、文化部起草的《关于推进文化创意和设计服务与相关产业融合发展的若干意见》，并以国发（2014）10号文件正式对外公布实施。文件中指出：“推进文化创意和设计服务等新型、高端服务业发展，促进与实体经济深度融合，是培育国民经济新的增长点、提升国家文化软实力和产业竞争力的重大举措。” [13]
在这种新形势下为着力提高我国文化创意和设计服务整体质量水平的核心竞争力，大力推进与相关产业深度融合，出台更具操作性和现实意义的政策文件，必将使各级政府和领导更加重视文化创意产业的发展，也预示着我国文化创意产业的春天必将到来。
2. 产业战略发展上要凸显特色和长远规划。根据产业经济学理论，产业在发展过程中必然会出现一类或几类产业的先行发展，成为带动整个产业进步的龙头行业，创意产业也是这样。[14] 这就需要政府顺势而为的指导，在产业选择上，走适合本土特色的产业之路。
正是因为有了信息技术，才使得创意得以产业化，创意产业是数字技术和文化艺术交融与升华的反映，也是技术产业化深入发展的结果，因此在产业运作上，要注重与高科技结合。在园区建设上，要走多方整合发展之路。对创意园区进行统一规划、整合，突出个性定位，避免“千园一面”。在产品开发上，原创是创意产业的立身之本，鼓励原创。创意人才是创意产业发展的前提条件，也是保证创意产业持久发展最重要的条件。在人才培育上，注重培养与引进相结合。
参考文献：
[1]王晓红.我国文化创意产业发展现状及思路[J].时代经贸，2012，（2月上旬刊）.
[2]黄晓.贵州民族文化资源产业转化过程中的人才战略[J].贵州民族研究，2005，（5）.
[3]范林.创意产业的兴起与创意人才现状问题研究――兼论北部湾经济区创意产业发展与人才现状[J].学术论坛，2010，（7）.
[4]中国文化创意产业地图白皮书[M].北京：中国电子信息产业发展研究院，赛迪顾问股份有限公司（HK08235），2014.
[5]杨春光，等.宁夏文化蓝皮书[M].宁夏：宁夏人民出版社，2012.
[6]朱其现.论创意产业的兴起与创意人才培养模式――兼论文化创意学课程与高校创意人才培养[J].百色学院学报，2010，（8）：28.
[7]向勇，张相林.文化创意人才现状与开发对策[J].中国人才，2008，（1）：59-60.
[8]刘迎军，等.甘肃文化发展分析与预测[M].北京：社会科学文献出版社，2013.
[9]常凌.媒介融合视野下文化产业的创意发展路径[J].大学学报（社会科学版），2012，（6）：55-60.
[11]韩贺金，徐媛媛.产学合作培养创意人才探索――以“华强动漫班”为例[J].2012，（2）：94-97.
[12]常凌.文化产业品牌战略构想――基于SWOT分析法的研究[J].新闻前哨，2012，（6）：15.
第8篇：文化创意产业分析范文
姜丽丽（1982—），女，辽宁朝阳，金融学硕士，讲师，研究方向为国际金融。
摘要：白酒的发展早已利用文化创意的优势，如苏北白酒中“洋河蓝色经典”的蓝色文化、“双沟酒”的醉猿文化、“今世缘”的缘文化等。文化创意为白酒的发展带来了可观的利润，但白酒文化创意产业的发展也面临诸多问题，最突出的问题便是金融的支持。洋河酒业文化创意产业的发展与金融支持结合的合力在哪？桎梏又在哪？值得我们深入研究。
关键词：白酒文化创意产业；金融支持；合力；桎梏
苏酒的龙头老大为洋河酒业，老二为双沟酒业，洋河酒业与双沟酒业竞争非常激烈，不利于苏酒的整体振兴。在此背景下，江苏省政府及宿迁市政府大力支持，2010年开始洋河酒业逐步与双沟酒业牵手，实现苏酒巨头的强强联合。2009年双沟酒业的净利润16965.97万元，双沟酒业能让洋河增加1.7亿元的净利润。没有政府的金融支持，洋河酒业不可能顺利与双沟酒业成功牵手，我们充分看出金融支持在洋河酒业文化创意产业发展中的重要性。
一、洋河酒业文化创意产业与金融支持结合的合力
（一）金融支持是洋河酒业文化创意产业发展的必要条件
伴随着我国的改革开放，市场经济的进一步繁荣，社会的快速进步发展，人们的生活丰富多彩，大家越来越喜欢消费，注重消费，同时精神文明也逐步上升。大家在一起沟通、娱乐的场合非常多，而白酒成为必不可少的消费，同时白酒文化也逐步被消费者重视。很多人从最初的什么酒都喝，不关心所谓的酒品牌文化，到比较讲究喝酒，和不同客人、朋友喝酒，喝不同品牌，大家都讲究白酒品牌文化。消费者的消费水平和口味，为白酒文化创意产业的发展指引了方向，也提出了要求。苏北白酒作为江苏省的重点产业园，身上担着振兴“苏酒”的重任，更加需要把自身的白酒文化打造好，形成更多的白酒文化创意。苏北的主要白酒像洋河酒业已开创了白酒文化创意先河。针对白酒消费者中主要是男性的特点，洋河酒业打出了“世界上最宽广的是海，比海更高远的是天空，比天空更博大的是男人的情怀”这句堪称经典的广告词。洋河蓝色经典白酒文化的精华在于比天空更博大的是男人的情怀，深深抓住了消费者的心里。洋河酒业的白酒文化创意首先打出了情怀大旗，洋河酒业的快速发展，步入世界五百强的行业，大大推动了苏北白酒文化创意的发展。但苏北白酒面临着众多的竞争，有其他众多白酒品牌的竞争，还有洋酒的竞争，苏北白酒文化在全国乃至全世界有一席之地，还需要更好的白酒文化创意及更多的支持，尤其是金融支持。每个好的文化创意离不开资金的推动，洋河酒业为例，洋河酒业的蓝色文化的快速传播，和她每年大量的广告投入密不可分。据江苏洋河酒厂股份有限公司 2012 年半年度财务报告显示，2012年上半年其广告促销费用为471，215，514.59元。而2011年的年度财务报告中广告促销费为661，819，029.14，2010年为435，420，218.94元，这就意味着，仅2012年上半年，洋河酒厂的广告投入额就已经超过2010年全年投放额。没有金融的支持，类似于洋河酒业这样的白酒企业，有了好的白酒文化创意，没有资金支持，也难于起步。
白酒文化创意产业发展需要白酒企业扎实的基础，白酒企业的发展更是离不开金融的支持，白酒企业获得金融支持后非常容易快速发展。同样以洋河酒业为例，洋河酒业2009年10月19日上市成功，获得大量直接融资后，其营业收入及净利润较其获得上市融资前大幅度上升（详见表1）（数据来源：东方财富股吧）。洋河酒业上市融资成功后，也为其后来能与双沟酒业的强强联合提供了必需的资金的支持。洋河酒业获得的金融支持为其能加大文化创意投入，与其他白酒企业竞争提供了必要条件。
（二）洋河酒业文化创意产业的发展会进一步推动金融支持
金融支持洋河酒业文化创意产业发展的机制在于白酒文化创意产业有利于社会的健康饮酒、文明饮酒，是我国白酒传统文化的提升，能带来无限的无形价值，有利于当今和谐社会的建设，同时也会为金融业的发展带来正能量及可观的收益。洋河酒业文化创意产业发展过程中，前期需要资金的大力支持，形成好的销售手段及创意，中期创意逐渐被市场认可，满足市场需求，逐步就是回收利润的时刻。金融支持洋河酒业文化创意产业的发展，无论以什么形式支持基本上都不是无偿的，是有可观收益的。洋河酒业文化创意产业发展具备良好的基础，自然资源良好，气候舒适，白酒基础设施资源雄厚，传统白酒文化底蕴深厚，江苏省优越的经济条件，沿海经济开发、振兴苏酒良好的契机。以上优越的条件为苏北白酒文化创意产业的成功发展提供了德天独厚的优势。洋河酒业文化创意产业成功了，将会大大带动酒都宿迁的经济发展，同时也会进一步促进金融业的繁荣。以洋河酒业为例，洋河酒业2009年10月19日，首次公开发行新股，实际募集资金净额260032.95万元（数据来源：东方财富股吧）。募集到资金后，洋河酒业积极投入到有利于白酒文化创意产业发展的项目建设中，投资收益率均较高（详见表2）。
从表1中我们可以看出洋河酒业用募集资金投入的项目均有利于苏北白酒文化创意产业的发展，投资回收期也较短，但收益率非常高，金融支持洋河酒业文化创意产业的发展，同时也可以为其自身带来丰厚的收益。
二、洋河酒业文化创意产业发展与金融支持结合的桎梏
文化产业的发展具有投入大、风险大、收益也高的特点，前期投入较大，具备生产规模优势后，被复制、流通及传播的成本会大大降低，到中后期比较有利于进行全面开发及品牌的全面经营，最终实现利润最大化。洋河酒业文化创意产业的发展亦是如此，洋河酒业具备传统的文化底蕴，白酒文化创意非常多，但这些创意能否实施，关键还是在于金融的支持，而目前洋河酒业文化创意产业的发展与金融支持结合过程中还存在一定的桎梏。
（一）洋河酒业文化创意产业自身的发展不易获得金融支持
金融支持洋河酒业文化创意产业的发展主要通过银行类金融机构资金支持及资本市场上的资金支持。而白酒文化创意产业的发展恰恰不易获得银行类金融机构的资金支持。主要原因有：
1.洋河酒业文化创意发展中，资金投入不足，没有形成多元化、积聚性投入机制。洋河酒业文化创意产业的发展虽已起步，但整体上还处于初级阶段，白酒产业布局还存在着分散性，酒都宿迁还没打造好，苏北白酒产业带还在形成中，名优白酒与其他白酒还存在一定差距。银行类金融机构发展的典型特点是你发展越好她越喜欢，越愿意与你合作，苏北白酒文化创意产业发展正处于初期阶段，前期的边际收益不是很高，有时比较低，这使得商业银行一定程度上不愿意与苏北白酒文化创意产业合作。伴随着大背景下文化创意产业的发展，苏北地区白酒文化创意产业总体上在发展，但明显存在资金投入不足现象，好的白酒文化创意由于资金支持不足受到极大的制约。在我国“九大文化产业”投入大多数都是各个投资主体根据自身发展情况自主性投入，跨行业、交叉性的投资主体非常缺乏，
尤其对新兴的白酒文化创意产业，又处在苏北地区，觉得风险较高，获得银行信贷、融资方面存在着困难，没有形成多元化、积聚性投入机制。
2.资金不足导致薪酬不易吸引和留住白酒创意人才，导致银行惜贷。白酒酿造方面的人才，因为苏北白酒历史悠久，这方面人才还可以。但说到白酒文化创意人才在苏北地区还是比较缺乏。一方面整体上来说白酒文化创意人才就不是很多；另一方面在于苏北白酒主要位于江苏省经济发展条件最差的宿迁市和淮安市，整体待遇及更方面综合条件不是很好，很多创意型人才考虑到地域及薪酬不愿意来苏北地区，结果导致苏北白酒文化创意产业发展中缺乏好的创意型人才。这样非常容易形成恶性循环，没有资金，导致没有高薪，进一步导致人才缺乏，又会导致白酒文化创意少，更加容易使银行投入存在顾虑。
（二）金融服务体系发展不是很完善
我国的金融机构聚集了大量的资金，但这些机构为规避风险及满足利润最大化的要求，把资金投入于优势行业及优势企业，对新兴行业及企业，一定程度上不愿意涉足。苏北白酒文化创意产业作为新兴领域及行业，金融机构对其进行信贷投入过程中，缺乏相应的经验及有效的风险评估及控制体系。很多银行没有专门针对文化产业的信贷投放指引，更不用说专门针对洋河酒业文化创意产业的了，金融机构在主动开展信贷产品创新方面明显动力及压力不足。金融机构进行信贷投放过程中，对担保要求较高，这是好现象，但文化创意产业的发展明显存在抵押担保难的问题，整体上制约力金融机构进行信贷产品创新的动力。同时我国的金融机构的金融服务基本上是传统的贷款服务，而且贷款手续非常繁琐，相应成本也非常高，大大加大了洋河酒业文化创意产业发展的成本。（作者单位：宿迁学院）
基金项目：本文为2012年江苏省教育厅课题《苏北白酒文化创意产业发展的金融支持研究》（项目编号：2012SJD790066）和江苏省大学生实践指导项目（201314160010Y）《洋河酒业文化创意产业的金融支持研究》的阶段性成果。
第9篇：文化创意产业分析范文
0 引言
进入新世纪，以创造力为核心的文化创意产业在全球范围迅速崛起，并凭借其独特的产业价值链以及广泛的产业渗透力、影响力和辐射力，成为全球经济和现代产业发展的新亮点。而作为文化创意产业物质载体的文化创意产业园区，不同于传统的工厂或技术园区，是集工作与生活、消费与生产于一体的综合体。很多文化创意产业园区往往融合了当地的文化特色与自然风光，文化底蕴深厚、创意特色突出，能够满足游客求新求异的旅游需求、激发人们的旅游消费欲望，开始成为城市旅游经济发展的新引擎。通过与旅游业的互动融合，文化创意产业园也延伸了文化创意产业的产业链，为其带来了新的利润增长点[1-2]。英国、美国作为世界文化创意产业的发源地，早在20世纪90年代末就有意识地将文化创意产业与旅游业结合起来。伦敦的文化创意产业园通过与旅游业的融合发展，不仅丰富了市民的休闲娱乐生活，也创造了大量的就业岗位，带动了经济的快速发展；还有美国的SOHU艺术区凭借自身独特的艺术氛围每年吸引大量的游客前来参观游览。如今，在文化创意产业发展的过程中，这种文化创意产业园与旅游业互动发展的模式也被我国许多地区所采用，如北京的798艺术区、深圳的大芬油画村、上海的田子坊、成都的东郊记忆公园等，数不胜数。在此大背景下，文化创意产业园与旅游业的融合也逐渐成为旅游业和旅游研究关注的焦点。目前我国各地区的文化创意产业园与旅游业融合效果如何？是否存在地区差异性？尤其在游客的旅游体验中，这种差异性以何种程度存在，成为文化创意旅游实现可持续发展的一个关键问题。
旅游业和文化创意产业园的融合在旅游实践领域悄然生长，已引起了旅游学界关注与研究兴趣。总体来看，国外学者关于文化创意产业园与旅游业融合的研究多集中于融合作用、游客旅游体验及影响因素等方面[3-8]。Strauss和 Lord研究发现个性鲜明的工业文化遗产资源在旅游中贡献越来越大；Ooi研究了创意产业园区在新加坡旅游发展中的作用；Goede以库拉索岛上的Scharloo和Pietermaai创意区为例，分析了旅游是创意经济和创意产业园区发展的重要推动因素之一。以上学者都通过具体的案例研究，阐明了文化创意产业园与旅游业融合的必要性和作用。还有部分国外学者对游客在文化创意产业园的旅游体验及影响因素给予了重点关注。Prentice深入研究了工业遗产公园不同尺度的游客旅游体验及其影响因素；Pappalespore等以东伦敦?槔?，采用定性访谈法，研究了创意城市地区游客的特征、动机和旅游体验，在此基础上探讨了创意集群区在旅游业发展中的作用；Chena等以台北的5个文化创意产业园区为例，采用现场抽样调查的方法，探讨了游客对文化创意产业园区忠诚度的决定因素。
与国外学者的关注点不同，我国的旅游研究者在对文化创意旅游产业园区的概念界定、动力机制、发展模式等研究的基础上，近年来逐渐将研究重点集中于文化创意产业园区的旅游开发和利用研究。樊小兰等借鉴国外创意产业园区开发的经验，为上海文化创意产业园区实现旅游开发提供方法和对策[9]；郑斌等从为旅游者提供“一站式体验”的视角分析探讨了文化创意产业园可采取的旅游开发模式[1]；梁福兴依托桂林山水文化，提出了桂林童话动漫旅游文化产业景观园区的开发构想[10]；刘成以成都东郊音乐公园为例，研究了文化创意园区的旅游运营模式[11]。同西方研究趋势类似，近两年游客的旅游体验越来越引起研究者的重视，涌现出一批基于旅游体验视角的文化创意产业园旅游开发的相关研究成果。高淑娟基于体验视角，提出针对上海创意产业园旅游开发的产品策略和营销策略[12]；赵良成等选择成都东郊记忆公园为研究对象，通过问卷调查法，对游客的旅游质量感知进行了实证研究[13]；黄妍利用问卷调查法，分析了游客文化创意产业园旅游动机和旅游消费行为，进而提出杭州文化旅游创意产业园区的营销建议[14]。
通过对以上文献综述和梳理可以发现，国内外关于文化创意产业园与旅游业的融合已取得了一定的研究成果，研究者大多采用案例研究，通过对某一地区的某一个或某几个选定的文化创意产业园区企业或旅游者访谈、问卷调查，以数理统计的方法进行科学实证的定量分析，探讨文化创意产业园区与旅游业的融合作用、旅游体验以及旅游开发设计等。总的来看，文化创意产业园与旅游业融合的研究尚处于萌芽状态，研究方法较为单一，研究视角较为局限；实证研究方面，欠缺从更宏观的全国视角上对两者融合情况的对比分析，没有达到理论和实践研究的高度。基于此，本文拟通过国内典型城市文化创意产业园的游客评论，对比我国文化创意产业园在不同地域范围内与旅游业的融合效果差异，以丰富文化创意产业园与旅游业融合的研究体系，同时也为文化创意产业园旅游发展提供决策参考。
1 研究方法与过程
1.1 研究方法
本研究主要采用内容分析法（Content Analysis）对采集到的游客在线网络评论进行分析。内容分析法是把不系统的、定性的文献材料转化为系统的、定量的数据，并据此对文本内容做出定量分析和事实判断的研究方法[15]。经过数十年的发展，内容分析法已经广泛应用于新闻传播学、政治学、图书情报学、社会学、市场营销研究等众多领域。
随着互联网技术的快速发展，现代旅游活动与网络联系越来越密切。网络不仅成为旅游信息的重要获取途径，也成为旅游者分享旅游体验、发表旅游评论的交流平台。这些游客兼网友评论的内容往往真实、客观、量大，使得网络内容日渐成为旅游研究中的一种重要数据来源方式。基于此，本文利用专业的游客点评网收集网络文本，运用内容分析法对网友评论进行分析来探究文化创意产业园与旅游业的融合效果。
1.2 研究数据遴选
1.2.1 样本城市的选取
本文选取文化创意产业发达、文化创意旅游活动频繁的最具代表性的城市作为研究对象，并综合考虑到地区分布平衡问题，最后选取了北京、上海、杭州、广州、深圳、武汉、成都7个样本城市。
1.2.2 样本文化创意产业园的选取
首先，根据样本城市的文化创意产业园排名、知名度和影响力，结合其文化创意产业园名称在百度的搜索量（搜索量超过40万），在每个样本城市选择5个最具知名度的文化创意产业园；其次，每个样本城市虽然有多家文化创意产业园，但是只选取网友兼游客评论数量足够多（至少10条以上）的文化创意产业园作为样本文化创意产业园；最后，通过筛选，在7个样本城市共?x择了28个文化创意产业园，具体见表1。
1.2.3 样本评论的选取
结合本研究的特点，通过TripAdvisor、蚂蜂窝、携程网、驴妈妈、大众点评网、去哪儿网等旅游类专业网站，收集游客对各样本文化创意产业园的旅游评论。为了保证评论样本能最大限度地反映每个文化创意产业园至少一个完整自然年的文化创意旅游发展情况，我们从游客评论中随机抽取2015年1月至2016年1月一年时间周期内的25条评论（不足25条的则从2015年1月以前不早于2014年1月的评论中选取）作为本研究的样本评论，共获得评论样本700条。
1.3 内容分析体系的建立
本研究的内容分析体系由一个三级指标体系构成：一级指标为文化创意旅游吸引物、接待服务、基础设施和环境、总体评价；二级指标共10个；三级指标共24个（表2）。采用李克特（Likert）五级量表法对游客评论文本进行编码，用1到5分分别表示游客评论中的“很不满意”、“比较不满意”、“一般”、“比较满意”、“非常满意”。其中，总体评价中的旅游总体满意度指标数据直接来自于游客在线评分，其他数据则是由对网络评论进行文本分析，然后再对评分数据进行比较。在正式评分前，选取了小样本的评论进行评分试验，以使两位研究者的评分标准能相对统一。之后，采用SPSS19.0统计软件对评分数据进行统计分析。在进行文化创意产业园与旅游业融合效果评价时，采用专家征询法确定评判阈值：优秀的阈值是4、良好的阈值是3.75、一般的阈值是3.5、较差的阈值是3。
2 文化创意产业园与旅游业融合效果对比分析
2.1 总体评价
表3结果显示，首先，从旅游总体满意度评价上看，深圳（4.08）、北京（4.02）的游客体验评价远高于其他城市文化创意产业园的游客体验评价。其次，从旅游情感体验来看，武汉文化创意产业园的游客情感体验得分（3.2）最低，深圳得分（4.06）最高，并且深圳文化创意产业园的旅游情感体验评价在标准差和低分率上都大大低于其他地区。由此可见，虽然我国各地区文化创意产业园都在积极与旅游业融合互动，但融合效果参差不齐，深圳、北京、上海、广州等地区的文化创意产业园与旅游业已取得了良好的融合效果，而武汉、杭州、成都地区的文化创意产业园与旅游业互动融合还有待提升。
2.2 文化创意旅游吸引物评价
表4结果显示，首先，从各地区文化创意旅游吸引物总评上看，北京文化创意旅游吸引物总评平均分为4.12，且各分项得分均值均大于4，处于很满意的水平上，说明文化创意旅游已成为北京旅游的新亮点；而武汉文化创意旅游吸引物总评平均分仅为3.28，各分项评价只有创意景观知名度在3.5分以上，其他分项得分均值均低于3.5分，反映了游客对武汉文化创意旅游吸引物的开况满意度不高。其次，从文化创意旅游吸引物各分项指标评价上看，北京、深圳、上海、广州、杭州的文化创意产业园在艺术氛围、创意景观知名度、景观特色方面，得分在3.75分以上，均处于良好水平之上；在文化创意产业园的文化艺术活动和景观规模方面，只有北京（4.09）、深圳（3.91）的得分在3.75分以上，其他地区满意水平较低；在景观美感方面，游客对北京（4.02）、广州（3.76）、深圳（4.01）的文化创意产业园给予了较高评价，对武汉（3.3）文化创意产业园的满意度水平较低。总体来看，我国沿海地区的文化创意产业园在文化创意旅游吸引物的规划设计上普遍规格高、特色突出，游客满意度较高；而中西部地区的文化创意产业园在文化创意旅游景观设计和软性旅游环境（如文化艺术活动和文化创意内涵）建设等方面都亟待加强。
2.3 接待服务评价
表5显示，首先，在关注度方面，游客对文化创意产业园的购物服务和餐饮服务关注度远远高于对园区管理的关注度。其次，在满意度方面，游客对北京（3.81）、深圳（3.98）、成都（3.79）三个地区文化创意产业园的旅游购物服务满意度高，得分均大于3.75，而对武汉（3.16）、上海（3.21）的旅游购物满意度低，认为这些文化创意产业园所售卖的旅游商品或特色不强，或价格贵得离谱；在餐饮服务上，游客除了对成都（3.81）评价处于良好的水平上，对其他地区文化创意产业园的餐饮服务均评价一般，不满意原因诸如价格高、吃饭地方少、档次低等；在园区管理上，游客对深圳（4.11）、广州（4）、成都（3.96）、北京（3.94）文化创意产业园的园区管理认可度高，得分在4分左右，对其他地区的园区管理满意度一般，不满意原因包括停车位不多、停车费贵和旅游咨询服务不足等。最后，游客对文化创意产业园各项接待服务的关注度和满意度也存在显著差异，较为明显的规律是游客对北京、深圳的文化创意产业园的购物服务最为关注，满意度也较高；对成都、杭州、武汉的文化创意产业园的餐饮服务最为关注，满意度评价也是各项中最高的一项；而游客对广州文化创意产业园的餐饮服务最为关注，满意度却最低。
2.4 基础设施和环境评价
表6显示，首先，在关注度方面，游客对文化创意产业园的旅游环境感知的关注度远远高于其他各项指标，对园区的旅游标志和指示性解说关注度最低。其次，在满意度方面，除上海的交通可达性评价得分均值，处于良好水平上外（3.76分），其他地区交通可达性满意度得分较低，介于3.14～3.69之间，不满意的主要原因是位置偏远、路上耗费时间长；在园区环境卫生上，游客对上海（4.43）、广州（3.77）、北京（3.76）、杭州（3.8）地区的文化创意产业园的厕所卫生和环境整洁度满意度高，而对深圳（3.5）、武汉（3.29）、成都（3.66）地区文化创意产业园的园区环境卫生评价一般，不满意原因诸如蚊虫多、厕所脏、周边环境差等；在园区标志和指示性解说上，除了深圳处于满意度一般的水平上，其他地区的文化创意产业园该项得分介于2.17～2.75之间，均处于不满意的水平上，说明我国各文化创意产业园在与旅游业互动融合过程中，普遍忽视了旅游指示标志和解说标志等硬件设施建设，存在旅游指示和解说标志数量少、解说效果差等问题；在旅游环境感知上，北京、深圳、广州三个地区的得分均值均在4左右，而杭州、武汉、上海三个地区的旅游环境感知满意度得分较低，介于3.03～3.45之?g。从游客评论来看，游客对以上文化创意产业园旅游环境感知不满意的原因主要在于有些地区的文化创意园（如武汉、杭州）人气不足、冷清萧条，而有些地区（如上海）又人流过大、过于拥挤。
3 研究结论与对策建议
3.1 结论
本研究运用内容分析法对我国文化创意产业园的游客网络评价进行对比分析，研究各地区文化创意产业园与旅游业融合效果的地区差异性，主要结论如下：第一，从总体评价上看，我国各地区文化创意产业园与旅游业融合效果参差不齐，深圳、北京的文化创意产业园与旅游业融合效果最好，上海、广州融合效果良好，成都、杭州地区融合效果一般，武汉融合效果较差。第二，对于文化创意旅游吸引物，沿海地区的文化创意产业园在与旅游业互动融合时，文化创意景观的规划设计规格高、特色突出、艺术氛围浓厚，游客满意度较高，文化创意旅游已成为当地旅游（如：北京、上海、深圳）的新亮点；而中西部地区的文化创意产业园无论在旅游硬件环境（创意景观设计、景观美感），还是在旅游软性环境（文化艺术活动、文化创意内涵）建设上，都亟待提升和加强。第三，对于接待服务及基础设施和环境，游客对文化创意产业园的购物服务、餐饮服务、旅游环境感知等关注度高。其中，游客对北京、深圳、成都三个地区文化创意产业园的旅游购物服务满意度高；在餐饮服务上，只有成都处于较满意的水平，游客对其他地区文化创意产业园的餐饮服务均不太满意；在旅游环境感知上，游客对北京、深圳、广州三个地区的旅游环境非常满意，而杭州、武汉、上海地区的文化创意产业园，由于人气不足或过于拥挤，游客对旅游环境感知满意度低；在园区环境卫生上，游客对深圳、武汉、成都地区文化创意产业园的园区环境卫生评价一般，不满意原因诸如蚊虫多、厕所脏、周边环境差等。另外，游客对各地区文化创意产业园的标志和指示性解说设施普遍不满意。
综上所述，我国文化创意产业园与旅游业的融合效果在不同的地域范围内存在明显差异，而导致融合效果差异的成因可以归结为各地区在文化创意产业园的创意氛围营造、文化创意旅游宣传力度和旅游配套设施建设等方面重视程度的差异。
3.2 对策建议
要全面提升文化创意产业园与旅游业的融合质量，实现文化创意旅游的可持续发展，应针对各地区融合中的薄弱环节，重点从文化创意旅游地域特色的凸显、文化创意氛围的营造、旅游配套设施的完善、文化创意旅游的宣传四个方面付诸努力，促进我国文化创意产业园与旅游业的深度融合发展。
3.2.1 凸显文化创意产业园的地域性，打造各具特色的文化创意旅游
创意最大的特点是个性化，具有鲜明的地域特色是各地区文化创意旅游可持续发展的关键。在我国各地区文化创意产业园旅游发展过程中，往往以酒吧、餐饮企业入驻为主，辅以文化创意产业营造创意氛围，导致各地区创意产业园区功能定位雷同，非文化性日益凸显、娱乐性日益严重，使得旅游者在此无法获得满意的文化创意旅游体验。因此，未来我国各地区发展文化创意产业园旅游时，应注意打造具有不同地域特色的文化创意旅游产业园区，承载当地城市的记忆和现代时尚文化艺术气息，形成独有的竞争优势，促进我国文化创意产业园区旅游的特色发展和创新发展。
3.2.2 提升园区文化创意氛围，加强创意体验旅游产品设计
旅游产品的参与性、娱乐性和体验性是吸引游客的重要内容，也是提高游客旅游满意度的重要途径。尤其是中西部地区的文化创意产业园，在发展文化创意旅游时要充分营造园区的创意文化氛围，开发设计富有体验性的创意旅游产品。在具体创意体验旅游产品设计时，一方面要贴近文化创意产业园区的创意文化，另一方面要强调参与性、知识性和体验性。如以工艺美术和创意设计为主的文化创意产业园，可以在创意产品制作环节加强与游客的互动，如让游客参与版画创作、陶瓷制作、广告设计等，自由表达自己的创意想法，并将自己的创意转化为实体产品作为旅游纪念品带走；动漫和影视制作类文化创意产业园可以让游客观摩动漫影视作品的诞生过程、学习动漫游戏的制作，进行动漫影视人物的角色扮演等。此外，园区还应经常开展内容丰富多样的文化创意艺术活动，如艺术展览、文化讲座、创意产品创作大赛等，以营造文化创意产业园区浓厚的创意文化氛围，提升园区文化创意内涵。
3.2.3 完善旅游配套设施，优化园区功能分区
在我国文化创意产业旅游发展的过程中，很多的文化创意产业园区都是由农民房或旧厂房改造而成的，以前并不是旅游场所，往往存在格局混乱、旅游配套设施不健全的问题。在与旅游业融合互动发展中，政府和企业在发展文化创意旅游时应注意有针对性地优化园区功能分区，提高园区的旅游硬件条件。首先，依据园区具体实际，进行合理的功能分区和布局，如划分为办公区、交易展示区、餐饮娱乐区、创意艺术体验区等，避免杂乱无章的商业影响艺术气息，更好地满足游客休闲体验的需要；其次，政府和企业应加大对文化创意产业园区旅游配套设施的完善。在不影响文化创意园内门店经营的情况下适当增加品牌餐饮服务、创意衍生型旅游购物、洗手间、旅游指引和解说标志等旅游配套设施，同时加强与园区文化创意元素相吻合的创意景观的设计。
