创意产品设计论文精选(九篇)

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第1篇：创意产品设计论文范文

如今，人们在选择智能化的产品的时更喜欢触控类的多功能产品。这种最直接的触控方式符合人们探索虚拟世界的最直接的需求。人们从刚出生开始，为了认识外界的事物都是通过触摸的方式。对于人们而言，触控已经变成了最直接的人机交互的方式。随着触控技术的不断发展，以后可以实现人和机器的直接对话，这种变革也是消费者对于未来需求和自己内心需求的一种更深层次的解读和挖掘。对目前市场上的电子产品进行调查会发现，最受用户欢迎的还是智能手机和平板电脑。消费者在使用的过程中可以直接进行触控，操作十分简单，同时还能满足消费的心理需求。现在市场上的手机大部分都是多点触屏手机，硬件设计也逐渐提高，整体产品更加人性化。

2虚拟界面的设计在产品创意中的应用

虚拟界面与传统的对于信息传递的介质存在很大的区别，虚拟界面使得以前不可能实现的东西变成了现实，扩大了人们获取信息的渠道。

2.1虚拟现实技术

相对于传统的在图纸上进行画图来进行产品创意的设计而言，虚拟界面的设计理念主要是实现沉浸或者非沉浸环境中的交互，实时地对原来的模型进行修改，并且在修改之后能够及时地得到修改的结果。虚拟现实技术是进行电子产品创意设计中最重要也是最关键的一项技术，掌握这项技术后设计师可以更好地进行产品的创意设计。虚拟现实技术主要是指可以体验虚拟世界的计算机系统。这种虚拟的世界可以根据现实生活中的事迹在计算机中形成并反映现实的世界，而人们可以通过各种感觉器官在虚拟的世界中对现实的事迹进行感知，进而实现虚拟世界和真实世界的交流，这也是一种新型的计算机技术。同时这种虚拟现实的技术也可以帮助人们更好地理解现实世界，也有助于实现人机交互在产品创意设计中的应用。

2.2虚拟界面在产品创意中的应用

了解到虚拟现实技术在产品创意设计中的重要性，那么如何利用虚拟界面进行产品创意的设计就变成了设计者师最关心的问题。虚拟界面的设计不仅继承了CAD设计的各种优点，而且在使用的过程别便利，能够给使用者最直观的感受，让使用者在虚拟的世界中感受到现实的生活，可视化的特点为设计师进行虚拟界面的修改提供了很大的便利。虚拟界面最大的优点就是可以进行远程操作，这也就实现了资源的共享和优势互补。在产品的创意设计中，人机交互已经开始向虚拟界面进行转化，这也为设计师进行产品的创意设计提供了很好的发展方向。在这种技术发展的大环境下，虚拟界面中的很多技术还没有普及，而且很多人对于这些技术还不是十分的接受。如今虚拟界面也只是在大型的设备上实现了应用。

3人机交互对产品的创意设计影响

人机交互界面的设计是使用者和产品之间进行交流的最主要的语言形式。现在人机交互已经变成了产品设计中要考虑的一个很重要的因素。人机交互的特点主要有以下几个，首先是人机交互可以很好地实现界面之间的对话设计。人们可以使用智能化的产品，利用触控的方式获取信息，同时也可以对其进行远程操作和控制。其次是人机交互的输入方式十分便捷。现在随着人们对产品要求的逐渐提高，人们开始选择触控类的产品，这类产品在使用的过程中也更加方便，同时也能满足人们最本质的需求。最后是人机交互控制界面的合理设计。在人机交互的界面中使用者可以很好地观察出设备的使用情况，从而利用视觉和触觉给使用者带来最直接的体验，满足使用者的心理效应。如人机交互设计的使用。

人机交互在人们选择产品中扮演着很重要的作用，同时人机交互也是设计师进行产品创意时要考虑的很重要的一个因素。现在人机交互在产品的创意设计中得到了广泛的应用。如设计师将人机交互很好地应用到了手机、平板电脑的设计中，使得它们可以很好地与人进行互动，这也就增加了人们在使用过程中的趣味性。随着人机交互在产品创意中应用范围的逐渐扩大，人机交互对于产品的创意设计的影响也就越来越大，人们对产品智能化和多功能的要求也越来越普遍，所以人机交互在其中扮演着很重要的作用，并不断地影响着产品设计的发展方向。现在人机交互的技术不仅反映这个社会财富的积累，更显示出了人们对于社会最本质东西的一种心理的追求。

4结语

第2篇：创意产品设计论文范文

关键词：工业设计；设计师；委托者；产品设计；设计价值；认知

中图分类号：J802 文献标识码：A

Chinese and Korean Designers and Design Consignors' Recognition of Design Value

CHEN Xiang， CAO Ming

（School of Design， Jiangnan University， Wuxi， Jiangsu 214122）

每年都有很多新产品的设计上市，但每个成功的产品设计背后总有无数失败的产品设计，而作为产品的设计师或设计企业都希望自己的设计方案能够顺利通过上层或设计委托者（客户）的认同。但实际上，设计委托者要认可你的设计方案不是一件简单的事情，他们一方面要平衡设计服务与设计费用是否等价的问题，另一方面还得就产品下一步是否可以准确无误地投入到模具开发阶段，以及它具体在生产上、营销上的投资状况等问题进行评估与思考。①

一、设计价值认知的现状

现在产品设计的设计师为什么总遭到设计委托者对设计方案的不满意，以至于将产品的设计重复又重复。青蛙设计创办人――哈特姆・艾斯林格在他的著作《One Fine Line》中提出关于为什么设计师设计的产品会遭遇拒绝的观点。百分之九十九的'被拒绝'产品都有共同的一个状态：都有一个不合理的产品构想过程，都是根据设计师对于某个产品的想象，所实践出来的半生不熟品。设计师和他们的制造业上的伙伴在观念上出现了断层，限制了他们的设计潜力。结果出现越来越多的“重复”式相框设计――这些只不过就是把现有产品的外观稍做修改，而不是真正改进它们的内涵与功能。那么，什么是委托者认为是好的产品设计和真正需要的设计。对于不同国家、不同的人在不同的研究领域，所提出的观点也各不相同。中国近年来不停地在国际上获得各种各样的产品设计创新奖项，已说明中国从最初的制造大国正慢慢地向产品的创新阶段迈进，这跟设计师的设计水平有关，也跟委托者对设计的理解角度、对设计价值的认知程度，以及设计师和委托者之间的思想沟通都有着关联。而韩国的产品设计一直处于亚洲领先地位，特别是韩国三星公司所设计的GALAXY NOTE系列手机，其销量已经与iPhone手机相抗衡。那么对于中韩设计师和设计委托者两者之间，沟通的桥梁和基准――产品设计价值的研究，以及设计师与设计委托者对设计价值认识上的差异性、对产品设计价值要素认知的重要度，就成了本论文所要研究的主要内容。

二、设计师与设计委托者对价值认知的问题假设

通过假设问题并设定三种不同种类的参照物（鼠标、榨汁机、铅笔刨），用面对面问卷调查的方式对这三种参照物的设计价值的重要度和设计费进行评价。其假设的问题有：首先，设计师和设计委托者对设计价值中各种值的认识程度不同，使两者对设计价值认识上存在差异；其次，设计的产品类别不同，使设计师和设计委托者对设计价值的认识存在差异；再次，中韩设计师和设计委托者的不同，对设计价值的认识不同；最后，设计师和设计委托者对产品设计的服务费的看法不同，使两者对设计价值认识上存在差异。

三、设计师与设计委托者对价值认知的认证

设计师和设计委托者对设计价值的认识内容主要分为两个层次来考虑。首先，设计师与设计委托者的基本情况（括公司的类型、公司的位置、公司的职员数、设计师在公司的职位、部门、职务、工作年限、公司最近一年的设计投入费和委托产品设计数）。其次，设定假设的三种参照物（鼠标、榨汁机、铅笔刨）的设计价值要素（主要有“审美性价值”“功能性价值”，“经济性价值”，“核心性及创意性价值”，“环境价值”） ②为评价基准并对各设计价值各种值的重要度以及这三种参照物在设计费方面的认知进行调查和分析。

1.调查对象

（1）设计师：中韩设计公司内各30名正在从事设计行业，并且有一定设计经验的设计群体为主要的调查对象，性别不限。（2）设计委托者：中韩设计公司内有业务来往的、有终端产品的设计委托者。但，这些委托者必须是公司内的设计管理者和设计决策者，各30名作为主要调查的对象，性别不限。（3）城市：韩国以釜山、仁川为主，中国以北京，上海为主。

2.调查时间

本次调查首先是在韩国进行，调查时间从2013年的9月1日-9月25日，总共24天的时间来做此调查。第二次的调查是在中国进行，调查时间从2013年11月2日-2013年11月29日，总共27天的时间来做此调查。问卷对中韩设计师和委托者各发放50份的问卷，总200份。因问卷调查牵涉到公司的领导阶层，基本是以一对一的问卷调查的方式来进行。

3.调查构成内容及方法

根据论文的主题，把设计师和设计委托者之间对价值的认识差异研究所得出的数据通过“SPSSWIN 12.0”的统计方法进行整理，再通过T-Test、频度分析、分散分析、one-way ANOVA、交叉分析等来得出分析的结果。

4.调查的结果

（1）设计师和设计委托者对设计价值认知的差异点确实存在。主要体现在设计师对产品的核心性及创意性和审美性的价值的认知比较关注，而设计委托者对产品的功能性价值和经济性价值的认知比较关注。进一步说，所假设的鼠标、榨汁机和铅笔刨这3种产品中，中韩设计师对于鼠标和榨汁机的认知基本相同，即，比较注重审美性价值、核心性价值及创意性价值，设计委托者主要集中在对于鼠标的功能性和经济性价值的重要程度上，两者的共同点是对环境价值的认知上；而在铅笔刨的认知上中国设计师只停留在审美层面上，而韩国设计师既有审美也有创新性的价值认知，中韩设计委托者都对铅笔刨的环境性价值和经济性价值的认知上比较统一。

（2）设计师和设计委托者对每个产品所拥有的设计价值认知的差异性，决定了设计委托者对产品的投资也有所不同，但设计师对设计费的认知上相同。进一步说，如果设计委托者比较注重功能性价值，那么他们对产品的投资会高于只注重审美性价值的产品。

（3）国家的不同，设计师和设计委托者对鼠标、榨汁机和铅笔刨这三种产品设计价值的认知存在差异。其一，韩国的情况：韩国的设计师对于鼠标、榨汁机的审美性价值、核心性及创意性价值比较重视，设计委托者比较重视其功能性的价值，两者的共同点是缺乏对于环境的设计价值的认知；对于铅笔刨的设计价值认知上各设计师的认知基本相同，但设计委托者只对经济性价值的认知比较重视。其二，中国的情况：中国的设计师对于鼠标的审美性价值、核心性及创意性价值比较重视，设计委托者比较重视其功能性的价值和经济性价值。而对于榨汁机的设计价值认知上各设计师的认知与对鼠标的认知相同，但不同的是设计委托者只对经济性价值的认知比较重视，然而不管是对鼠标还是榨汁机两者的共同点都是缺乏对于环境的设计价值的认知。最后，设计师在对于铅笔刨的设计价值认知上只停留在审美性价值上，设计委托者只重视对经济性价值的认知。

（4）产品的类别不同对设计价值的认知存在差异。设计师在对鼠标和榨汁机的认知上还是只对审美性价值、核心性及创意性价值比较重视，而设计委托者比较重视其功能性的价值和经济性价值，两者的共同点是在对于环境的设计价值的认知上；在对铅笔刨的设计价值认知上，设计师与前面对鼠标和榨汁机的相同，不同的是设计委托者只对经济性价值比较重视。

四、结论

通过文献调查、相关事例调查和通过假设问、用实际的问卷调查来检验假设是否成立等方式，找出设计师和设计依赖者在对产品设计价值上的共同点及差异，将其内在的隐性价值外显化。首先，确定了设计师和设计委托者对设计价值的普遍性认知。即，设计师注重对产品的审美性价值和核心性及创意性价值的认知，设计委托者注重对产品的功能性价值和经济性价值的认知，以及两者都不重视对环境性价值的认知。其次，设计师和设计委托者对环境价值的认知相同。再次，对设计价值要素认知的重要程度不同，决定了对设计费用的支付程度不同。设计师对设计价值要素的认知程度基本相同，而设计委托者对设计价值的认知程度是要看对设计费用投资程度的不同而有所差异。

通过中韩设计师在对待设计价值认知上存在的这些普遍性与差异点，并将这些研究成果与设计师实际产品设计的过程相结合，可以有针对性的了解设计委托者的意图，摒弃设计师思考问题上的错误导向，进行有效性、可行性的产品设计。为中国及韩国以及其它国家的目前正在设计及设计相关行业的其他设计师，起到一定的指导作用。对于专职从事设计的设计师在做产品设计之前，可以通过对产品设计价值的这个基础、根本层面的认识，找到为设计委托者设计产品的“设计点”和以及产品设计的定位，为产品设计的正确方向和最后走向成功找到另外一种解决思路和方法，同时也为设计师自身价值的提高，找到了“入场口”。（责任编辑：徐智本）

第3篇：创意产品设计论文范文

论文摘要：本文主要介绍了逆向思维构思数字化工业设计的方法和平台，在进行产品体量关系探索的立体构成方法中，主要有分割与积聚两种方法。分割主要有对体的立体分割及体面之间的空间分割；积聚的具体方式是有群化、重复、渐变、及结集等。而语意差异法是一种测量消费者对产品印象的方法。设计平台包括：建模平台；设计评审平台；数字化草图绘制平台；真实感数字渲染平台。

基于逆向设计思维与正向设计的数字化设计方法，从数字化工业设计流程的多个环节进行改进，引入产品设计的逆向构思思维，提高了工业设计各环节的并行性，提高了数字化工业设计的质量及效率。

1 设计方法

（1）立体构成

在进行产品体量关系探索的立体构成方法中，主要有分割与积聚两种方法。分割主要有对体的立体分割及体面之间的空间分割；积聚的具体方式是有群化、重复、渐变、及结集等。例如积木就是利用体的积聚来产生多种形态的。在工业造型设计中，体的分割与积聚的运用，可以产生丰富的形态效果，在设计实践中尤为重要。

（2）语意差异法

语意差异法是一种测量消费者对产品印象的方法。语意差异法利用产品的形容词汇，通过调研的方法找出消费者的感性认知与对象的关系，并进行定量和定性的分析。通过语意差异法设计师就可了解：消费者在面对具体产品时会从哪些方面去解读产品，影响他们认知产品内涵性语意的因素是什么，进而了解构成具体语意意象的产品设计元素等，并以此作为产品设计开发时的参考。

2 设计平台

（1）建模平台

逆向构思数字化工业设计方法的建模平台选用alias系统的Studio Tools组件，alias的Studio Tools可谓是当今工业设计软件平台的领导者，与众多的CAD， CA工D软件相比，Studio Tools具有非常强大的数字化草图绘制技术、NURBS曲面建模系统、快速且高质量的物理渲染引擎、专门针对工业设计的模块化材质库和物理灯光库。

Alias Studio Tools为可扩展软件解决方案，专门针对工业设计任务而开发。从概念设计一直到设计细化，它包括使用素描、图片、真实感渲染、动画及三维产品模型开发和交流设计概念的构思过程和概念设计功能，以及可快速创建、灵活修改和精确显示的曲面和细节设计的工具，可以有效控制整个工业设计流程。

（2）设计评审平台

在设计评审中，选用与Studio Tools具有良好的无缝对接功能的Portfolio Wall。Portfolio Wall使得工业设计师及相关设计人员能够高效地组织、查看、注释和管理二维及三维的可视化数字设计资源，Portfolio Wall也可用于产品三维模型的评估、演示和审查。

（3）数字化草图绘制平台

数字化草图绘制工具分两种：软件工具及硬件工具。要求具有如下功能：适应设计早期创意阶段，不仅能够在数字化环境中表达草图创意，更重要的是能够真正适应设计师的创意思维活动，能够自由快速地表达原始概念，通过工业设计师习惯的传统交互方式验证各种创意，并能在有新的创意时灵活地填充设计细节。

软件草图绘制工具采用Alias公司的Sketch Book软件，Sketch Book是一种使用方便的高品质绘图程序，专为随数字化手绘板一起使用而设计。该软件以友好和基于手势的用户界面为特色，用户界面构建在Alias的Marking Menu专利技术之上，绘画过程无需使用任何菜单。只需轻点画笔，即可访问该软件的高级绘画工具：高效的压感性铅笔、马克笔和笔刷；钢笔图层；背景模板；随意更花的笔尖形状及大小。

草图绘制的硬件工具采用日本WACOM公司的数字手绘板与压感笔。WACOM压感笔是为设计师所设计的完美的数字化草图绘制工具。压感笔可以提供的6个维度的控制：左右方向、上下方向、压感、倾斜角度、倾斜方向、旋转。结合支持此功能的Sketch Book软件，一支压感笔就可以制造几乎所有类型的笔刷效果或笔触，设计师只要移动手腕并且旋转笔就可以产生平滑优美的线条。Sketch Book及手绘板系统将纸上手绘草图和数字化设计工具支持的设计两种模式相结合，优势互补，提供一种数字化设计工具支持的真正适应草图绘制特征的智能化概念设计平台，让工业设计师可以在直接进行自由手绘的数字化设计环境下进行创意工作，并能自动平稳地过渡到进一步的详细设计，对于发挥设计创意和提高设计效率具有重要意义。

（4）真实感数字渲染平台

高效的产品真实感渲染工具应具有的功能包括：①体积光，工业设计的效果图对照明要求准确无误，但传统的数字渲染工具中都只能构建点光源或线光源，不能很好地表达产品的真实感。真正能构建物理体光源的只有Cinema 4D设计平台；②智能GI，全局照明主要是解决间接光照、“染色”等真实感问题；③模块化的材质预制功能及实时交互式的渲染方式等。④快速并且准确的算法。

结束语[HT]

基于逆向设计思维与正向设计的数字化工业设计方法是处于产品设计开发过程上游的一种系统化工业设计方法，基于逆向构思的数字化工业设计方法是根据工业设计实践，在对数字化设计工具的特点及数字化工业设计方法进行深入分析的基础上，提出的实践性强并且切实有效的数字化工业设计方法。其从三维形体构思开始设计、细节与整体并行设计等设计方式，提高了设计师设计产品时的创意能力。此方法在提高工业设计师的创意质量、增强产品的美感等方面，具有较强的可行性。

参考文献

［1］ James A， Landay， Brad A. Myers. Interactive Sketching for the Early Stages of User Interface Design［J］.Denver: of Human Factors in Computing systems，CHI 2008:43-50.

［2］David g. Ullman， Stephen Wood， Mechanical Design Process［J］.David Craig. The Importance of Drawing in the Computer & Graphics，2008，2(12):263-274.

［3］佚名.逆向思维创造奇迹.师道［J］，2008，4：2-9.

第4篇：创意产品设计论文范文

关键词：低碳理念；产品设计；应用；环保

随着经济的发展和社会的进步，环境污染问题逐渐出现，环境保护问题引起了各界人士的关注。实际上，环境保护是一个非常棘手又迫在眉睫的问题。随着经济的发展，人们的生活水平逐渐提高，环保意识逐渐增强，人们越来越重视保护环境。为了保护人们赖以生存的环境，设计者必须在产品设计方面进行调整，要在产品设计中融入环保意识，要在产品的生产、包装过程中尽量减少污染，尽量减少对环境的危害，努力做到低消耗、低污染。低碳设计主要是全面地考量产品设计，使整个产品设计过程遵循低碳环保的理念，从而达到低碳环保的目的。

一、低碳与产品设计

低碳概念首次出现在英国，简单来说，就是较低的温室气体排放量。低碳生活就是指尽可能地减少人们生活作息所消耗的能量，达到降低二氧化碳排放量、减少大气污染的目的，从而防止生态环境持续恶化。将低碳理念融入产品设计符合可持续发展理念，也在一定程度上传播了低碳生活理念，使之逐渐被大众接受。

二、低碳环保背景下的产品设计新方向

1.选用新型环保材料

在产品的设计中，材料具有非常重要的地位，能否正确选用材料是产品设计成功与否的关键。为了解决产品设计中选材方面所出现的问题，有人提出了环保选材的理念，以此推动我国产品设计朝更加绿色、科学的方向发展。目前，部分环保材料可以节省一定的企业成本，同时满足人们对产品功能的多元化需求。如，可以利用草、麻等无污染的材料制成环保的墙饰，这样不仅可以缩减材料成本，并且发挥了美化、驱虫和保健等作用，满足了人们的需求，还能让使用环境更加安全、舒适。一些新型环保材料遵循低碳环保的原则，不会产生多余的污染物，降低了二氧化碳的排放量，有利于保护生态环境，在有效推动工业发展的同时，兼顾了环境保护。

2.优化产品的动力源结构

除了要选用新型环保材料外，产品设计者还应该注重优化产品的动力源结构。当前，国内大部分产品设计中的动力源是电池。电池是一种对环境危害很大的污染源，如果在其生产过程或者回收过程中没能做好安全工作，就会对环境和资源造成巨大的污染和破坏。所以，产品设计者需要优化产品设计的动力源结构，大幅度减少电池等环境污染源的使用数量。此外，产品设计者还要积极寻找并选用环保、节能、高效的能源，从而解决环境污染这一棘手的问题。笔者认为，产品设计者应该尽力发现并合理利用新能源。如，可利用风能、太阳能、水能等储备动力源，全面利用太阳能、风能、水能并进一步转化为方便人们使用的电能。利用自然资源提供动力源进行发电，是天然、环保、无污染的，不会对我们的环境造成危害，是值得大力提倡的。

3.延长产品的使用寿命，充分利用资源

产品设计者要确保产品拥有尽可能长的使用寿命，从而充分利用资源，这样才能契合当前人们倡导的低碳环保理念。随着经济和社会的发展，产品更新换代的速度也越来越快，导致资源浪费的现象层出不穷。所以，设计者在进行产品设计时，一定要遵循低碳环保的设计理念，尽可能地延长产品的使用寿命，最大限度地降低对环境的污染和破坏。

三、低碳生活——人们未来生活的趋势

随着经济的发展和人们生活水平的提高，人们越来越重视低碳、环保的生活方式，未来人们理想的生活方式也越来越倾向于低碳方向。因此，在当前低碳环保的社会背景下，产品设计者必须深入思考产品设计应该朝什么方向发展，积极调整产品设计理念，在设计中融入低碳环保意识。设计者应在产品的生产、包装过程中尽量减少污染，使人们能够在享受新创意产品的同时，在绿色、舒适的环境中生活。

作者:李款 单位:武汉理工大学艺术与设计学院

参考文献：

[1]靳敏平，刘宇珺.基于低碳理念的产品造型设计探索.农业与技术，2014（8）.

[2]刘丽丽.浅析现代产品设计的“新境界”.艺术与设计（理论），2011（8）.

第5篇：创意产品设计论文范文

关键词:艺术设计;产品形态;创意;思维方式;形态训练;艺术教育

中图分类号:J202文献标识码:A

On the Relationship between Product Form Innovation and Model Training Patterns

YIN Zheng-zhou

产品设计是以围绕产品的形态的创意设计展开的,设计者的造型能力(包含对产品功能与使用的关系)取决于对造型形态审美秩序和规律的理解和判断,来自于对专业形态训练的磨练和经验积累。每个不同的专业方向具有不同的专业造型基础训练方式和思维的特点,该篇论文就是紧紧围绕产品设计的造型形态训练和思维方式作出些努力和探讨。

产品设计是一种创造新形态活动行为,它是一个创意的构想行为过程,伴随着具有创造的思维的活动。

所谓创意通常是指具有创造性的想象、意念、意象、构思、构想。设计的本质意义是一种从无到有的创造行为。创意的能力来源于人的思维方式,对客观世界的认识和感受与人的主观世界知觉发生的碰撞而产生创造性思维的冲动。

作为产品设计中形态创意思维的产生依赖于创造性的富于联想思维模式的建立,在认识自然中融入人的知觉审美的创造,实现人类的造物活动。由此可见,在作为基础性的素描造型训练中不仅仅要提高对自然对象的模仿能力,对物象形态的形体与空间的客观性的观察分析能力,更重要的是通过在对自然的观照中认识、体验、领悟,去寻找并获得具有创造性的灵感。通过对造型语言的基础的过程性的训练而达到这种创意思维模式的构建和方法。

在产品设计空间造型的基础训练中,就要注重对学生的创造性思维进行培养,通过对现实物象特有的形态内在结构与构造、材料、空间等特征,深入分析和理解以后,由理性思维推导的方式向感性思考,进一步引发和拓展学生在形态造型上的突破。发现和寻找创新的契合点与通道。创意的思维是人类具有的最有效生活手段,正是由于无数创造性的想法才创造了我们今天美好的生活。因此,设计的生命贵在创新。

创意与形态的内涵,不仅在于表面形态的变化和技法上的追求,更多地来自宽阔的知识面和个人的综合素质修养。

造型艺术中具有具象与抽象,是两种相对应的表现形式,认识具象与抽象在造型规律中的内在联系,有助于开阔学生创造思维的领域,丰富造型语言和艺术想象力,提高造型艺术的综合设计能力。

具象形态具有清晰地传达物象的特征的外在显现;抽象的形态提供了人进一步思考的空间,活跃了知觉的视觉思维。往往抽象的形态会刺激和引发创造欲的发生,运用点线面体的抽象图形与形态,含蓄理性的表达设计概念,不同的点、线、面、体形成各种不同的性格特征,抽象形象往往比具象形象更准确、生动,反映在大量的现代设计应用中。

现代设计是在实用和消费领域中按照审美规律来创造人类生存有着休戚相关的形态和空间,以满足人类生理和心理的学科,设计师首先是创造的问题,而不是再现的问题。

对物质世界抽象形态的认识和理解,体现着想象力和创造力的思想和行动方式。创造力本身就是一个认识和改变的过程。由此,作为21世纪现代教学的理念也发生了很大变化,现代工业的迅速发展已渗入了新的科学技术,信息化的传播方式中,促使教育的结构也由知识传授的传统模式转向注重培养学生的能力、创造力的发挥途径。因此,创造性思维和能力的培养是产品设计形态创意的核心,重在寻求观念的突破,需在产品造型的本质因素中寻找规律和方法。

依循对事物认识和理解,从具象客观再现到抽象形态创造,从客观物体的结构形态与空间到超越客体抽象新形态的构成,形成多视觉、多角度的观察与思考,建立系统的整体的专业视觉思维方式。即具象―意象―抽象―创造的路径。

一、创意思维与创意形态

创意是关于具有创造性的意象、构想的创造活动,它具有建立在感性的基础之上,但依赖于理性的认识过程。感性是最具有活力的因素,是设计的原创的动力,因此,一切的创意活动往往都是围绕着感性的基点的有感而发,并通过理性的有效地控制而成功的完成新形态的创造。

思维是在感性作为基础上升到理性的认识过程中所形成的认识模式,是对客观事物的间接的反映,它既可概括,又可具体。从思维的角度它包括逻辑思维和形象思维两个方面,逻辑思维是人在认识事物的过程中借助于科学的概念、逻辑、判断、推理反映现实的过程。形象思维是通过实践由感性的阶段发展到理性阶段,从而达到对事物本质的认识。作为形象思维它的特殊的规律是不能离开具体的形象的,上述两种思维并不是矛盾的,而是相辅相成的。形象思维是强调对形的认识和对新形的想象和塑造为主题内容的,形象思维也是艺术思维,艺术思维是以形象思维来实现的。

思维的形式通常有:概念、推理、判断、证明四个方面;思维的方法通常有:归纳、演绎、抽象、分析、综合等方面。那么创意思维是建立在感性认识为基础的理性认识程序模式,借以思维的形式和方法而获得的创意过程。创意的思维往往具有灵感思维的特性,它是在不知不觉之中突然迅速发生的特殊思维形式,可称为顿悟思维或直觉思维。

作为产品设计造型形态的创意思维实际上是将人的概念的创意转化成具体可视的新形态的过程,也是创意和表达的认识方式的问题。创意依据特定的表达方式的过程到结果的显现,其核心是创意能力和表达能力的转化关系问题。创意能力是运用自己的积累的知识和经验借以科学合理的思维方法进行加工和创造,产生新的思想、概念和知识的能力。而创意能力的提升的构成因素是以对人的感知力、记忆力、想象力的训练与培养紧密联系在一起的。那么产品设计形态的训练就是围绕这种能力的提升而展开的。

设计形态的表达是作为艺术实践活动过程重要的表现形式。产品设计造型形态的训练就是对形态构成的成因的分析和研究,来实现创意思维的形象体系,把自己的创意的概念、思想转化成可视的具体的外在的富有审美的新形态的产生,这是具有实践性设计表达能力的重要表现。这种表现能力是设计师综合素质能力的表现,是依据个人大量信息和知识的积累,以及对各种物质形态的认识和处理,积累来自于不断的新信息的补充,通过感知力、记忆力和想象力在客观现实世界的新信息的碰撞中凸显出来。

在视觉造型艺术中,人的感知力、记忆力和想象力是具有创造力的不可缺少的重要因素。那么同样在产品设计造型基础练习走向产品形态创意的过程中就要加强对上述因素训练,从而提高设计水平的创造力。产品造型形态过程的训练,就是加强对形体处在空间的尺度、比例以及形态进行连续的、多次的分析认识,形成对感知力和记忆力的增强,成为长久的记忆积累和储藏。运用造型因素中的对比效应的变化规律,来增强感知和记忆的感觉力。像长与短,大与小,深与浅,软与硬,直与曲,方与圆等,均可通过对比物体与背景的关系而产生量的变化。在产品设计造型形态中掌握对比效应的控制关系,形体、空间、比例、色彩、材质等的表现要素都可在不同的对比中产生应用效果。

产品设计造型形态创意思维能力的训练和培养是需要一定的时间的,认识问题的能力是关键,寻求有效的认识方式和方法,才能不断地寻找自己对造型的审美秩序和形式的酝酿,提高自己的创意思维和表达能力。

产品设计造型的创意形态依据它的专业方向的划分,以及它的视觉的空间形式进行归纳和概括基本的类型,下面从形态分类开始探讨。

二、关于形态分类与认知

产品设计的造型的视觉空间形式是以立体视觉形式呈现的设计形态样式,它的主要特征是形体的凹凸为视觉形式,它是三维的立体的形态,其创意思维是形态与形态之间的连接与转换关于对形体的“量”的变数的认识。

形态总的来说,可以划分为现实形态和概念形态。前者是可感知的可见的,摸得着的,如产品实物、动植物、自然山水等,同时也称为具象形态;后者存在于人的观念之中,必须依据人的思维才能被感知,也称为抽象形态。由于概念形态是抽象的,非现实的,通常以形象化的图形或符号来表示它,如几何图形、文字等。

现实形态按照其形成的原因可以分为自然形态与人为形态。自然界客观存在的多种形态都是自然形态,它是一切艺术设计创造的形态来源。自然形态种类繁多,既有拥有生命力的有机形态,也有无生命力的无机形态。有机形态,植物、动物,体现出自然形态中旺盛的生命力的勃勃生机,这些形态生物在成长过程中形成的是呈现出自然天成的曲面或曲线,饱满而柔和的美,如人的骨骼、肌肉都充满了形态合理性与机能性。无机形态是自然界没有生命的物质的形态,如自然界的山川河流构成了充满变化的自然形态。

1.自然形态

为我们设计创造提供了取之不尽的资源,像产品设计出现了大量的仿生设计,设计师对自然形态保持敏锐的观察和分析能力,是创造人造新形态具有重要意义。

2.人为形态

人类在改造自然的过程中,创造的新形态见证了人类历史发展的文明。反映在设计与制造中,人为形态形成取决于材料和工具两个方面的因素。材料构成形态的根本,工具则是塑造形态的手段,人类通过设计按自身美的规律进行功能与审美的创造活动,创造了大量的具有创意性和功能性的人造产品。设计师的创意设计改变了我们的生活方式,设计在生活中处处可见,无处不在,给我们每个人的生活带来方便。

3.概念形态

概念形态分为几何形态和符号形态。几何形态为几何学上的形体,它是经过精确的定义和计算而做出的形体,具有简洁、庄重、理性特性。圆形、方形、三角形等,他们构成了几何形态的基础,其他复杂的几何形态,都可以由这三者合成。在产品形态设计中经常运用几何形体的组合构成产品的形态,形成视觉上的造型语汇。圆形的完整与圆满;球体的饱满的象征具有动态;方形表现为庄重富有力度和体量感;三角形的稳定;曲面形态形体柔和而具有表现力等。

4.符号形态

我们仅从符号形态学范畴来讨论,符号形态学是对现实形态的一种抽象和概括。是一种表示成分与一种被表示成分之间的结合体。如标志就是一种符号形态,它使人联想着企业形象和产品品牌。

产品造型形态中关于体现产品的象征性,如何使用、环境提示等内容的形态都属于符号形态。

上述形态划分、类别、它们不是彼此孤立的,而是相互之间存在联系的。像产品或建筑是人造形态,但更多的是以概念几何形态的形式实现的,所以现实形态和概念形态在很多情况下都是相互融合在一起的,作为设计者先从概念形态研究转化成现实形态的。

三、想象与构形

设计的创意有赖于特定的造型思路,它靠的就是在各种想象中找到联系,达到构思成形。

想象与构形,充满着创造的意味,具有了设计性质。想象是一种人的内心活动的表现,它的构成形式是心理的表达。想象的主体是凭借外在客观物象的认知产生的一种心理现象。想象是对现实物象的实际存在的状态超越,利用视觉和心觉来观察事物,艺术家或设计师利用内在想象并根据这种物象对原有的现实物象的组织,对原有的常态,如形象概念,比例特征和空间秩序进行重组,获得新形态的演进,变化达到新颖视觉形态的创意,突破构成符合心象意识观念的客观、秩序、合理、具体、细致的描绘形式。你若滞留在物象的真实的原貌上,观察与构思的思路受限于自然的现象法则,那么就很难达到富于创意的拓展。

想象具有对现实寻求改变的心智和动机,它不仅能帮助人们理解世界,视觉的想象还能再现他们代表的那一事物的外观。想象最重要的功能在于它对于不在场或现实不存在的事物的怀有的动机,情绪的转化、符号的形成、内在现实的建立。因此,它在创造力的发生过程中扮演了极其重要的角色。当一个人在作画的时候他会注视他所描绘的对象,运用描绘去再现他的对象,这依靠的是视觉。而当他画像时不再依赖借助意象了。可见意象的产生一是依赖于你曾见过的意象的原始形象;二是意象的作画,总能够观察现实事物,重新体验原来的知觉,去体验自己通过想象的画出来的意象,正如阿恩海姆指出任何创造过程都经历着:具象―意象―抽象演进过程。可见意象对创造的重要性。

视觉形象蕴含着潜在的图形的刺激,当我们对自然物象予以不同的形式需要关照时,从中会引起不同的视觉联想,并引感的发生与发展以及创造物的生成。

1.分析与综合的练习

这里的想象与构形,是建立在自然物象的基础上,对物象形态中提炼出形式因素进而予以新形的构成表现,是对自然形态进行主观审美意识的判断,按照审美的规律进行构形,并从图中的形态结构发现新形中的内层的美感。

2.分解构成练习

在通常传统的造型基础教学模式中,以固定的视点与角度进行对物象的观察与分析,这种观察方式直接影响着我们全面认识物体的形态特征的感受。要全面的立体的认识和理解对象,必须要训练对物象的多方位观察的方法。现代立体主义专家毕加索,打破了对自然形态的组合,多视角的摄取物象片断,进行重新形体分析与剖析,达到全面新秩序和新构成的表现。如毕加索的自行车的车座和车把构成的公牛头的创举,预示着一个新的分解与重构的新造型观念的诞生。无疑,它给现代设计注入了一种新的视觉观念的思考。从而打破了固定视点对物象的观视方式,形体被想象发展了,而不是由视知觉法则的控制的对立物的再现,创造画面的对物象分解后的重新构成的表现。这对现代设计观念和观察方式引起了新的变革。对创新思维的想象与构形的训练增加新的内容。

四、视觉思维的形态创意

艺术设计活动离不开视觉思维,视觉思维是艺术设计的重要的形式特征。它要把概念的无形的、人们不能接近的或产生于幻觉之中的东西转化成可见和有形的东西,而这种功能的存在要求设计师需要有大量视觉思维的活动。

要想创造美、和谐、秩序和完美,视觉就必须有所选择和组织,要想使一种无形的东西成为可见,就必须要寻找和把握本质特征。把概念转化为形象需要思维,思维需要意象,意象中又包含着思维,凭借着意象作为媒介去显示形象的特征和性格。美的活动的创造是符合人心性的陈述或表达,人们之所以感到美,它是因为表达的内容和选择的表达方式之间达到心与形的同形性的对应的结果,体现着以人为本的原则。

作为产品设计造型的终极的目标是在满足功能和结构的基础上研究形态组合的外部造型,它的本质在于形态与形态之间的衔接和转换,达到产品形态的创意设计。具有美感的产品形态的创意设计,来自于形与形体的敏锐地视觉的感知力和审美地判断力,是通过大量地视觉思维的训练和草图演示才能实现的。

在这里先从平面形态的认识开始,然后再去认识立体的规律。为了把握形态,可以从平面逐步走向立体的。从形态的发展、演变来看,一般地说,存在以下的递进关系:平面―半立体―立体―空间―场所。

下面以具体的实验性的形式探讨视觉思维中形态创意与构成的方法,进一步对设计思维的展开。

1、由平面到立体构思创意

平面的视点在形态创意中有着非常重要的意义。在产品设计和建筑设计中,通常都是从平面图开始思考,展开设计活动的。如室内空间的功能划分也是从平面图的规划设计开始的,室内的空间就是由平、立面的围合而构成的;有的产品的外观的立面也是由平面构成的。因此,平面的视点在形态构思中有着重要的作用。平面上以推敲出精确的合理的平面形状的比例与尺度的关系,做到先平面后立体的思考路径。

1)三面立体的构思创意训练

就是从一个已有的基本几何体分别从三个视图进行造型,要求每个平面图形反映的内容有一定的联系,而形态又互不影响,在做平面图形进行思考的同时必须要与立体形态的形体形成整体的又能够具有联系的空间立体造型。这就是锻炼从平面到立体的转换能力和立体空间想象思维的能力。

2)平面材料的立体化形态的训练

在现代设计中,材料决定工艺,工艺决定设计,由一个平面材料经过切割、加工直接演变成具有现成的家具立体形态。这是由平面材料的转变成立体化形态是一种重要的造型方法。有平面视图的立体化是一个重要的思想和方法,在观察、思考立体形态时,一定要立体的和空间的想象去把握。立体形态不同于平面形态,平面轮廓有固定的轮廓,而立体形态没有固定的轮廓,它是随着观察角度的变化而变化的。从平面到立体是思维方式的突破。

平面材料的立体化是一种重要的造型方法,很多复杂的立体形态是由平面材料建构起来的。从工程视图来看,有了三视图本身就严格规定了产品立体空间的造型与结构形态。

2、分割与重构的形态创意训练

所谓分割就是把一个整体或有联系的形态分成独立的几个部分;重构就是将几个独立的形态重新构建成一个完整的整体,分割与重构是一种互逆的关系。我们通过几何形体作为分割对象,几何形态在所有形态中最基本、最单纯的形态,以分割和重构的方式,可以创造出新的立体形态,达到分割和重构的效果。我们知道在平面的形态,我们可以分解还原到基本的点、线、面,那么对于立体的形态同样可以把它分解还原成点、线、面、体,把它们组成新的造型形态。下面是对一个正方体进行分割和重构的练习,产生了新的形态组合形式。这种训练给练习者构成新形态的刺激和思考,有利于空间立体思维和想象力的提高。

在产品造型形态当中,通过产品功能与内在结构的思考,很多形态生成的构思方案都是通过对形态的分割与重构方式来进行设计、加工生产出新的造型形态产品的。

造型的训练与思考方法,先在纸面上对立方体的草图进行分割与思考,然后借以做模型的造型方式为主体的练习方法,根据形态的形成过程来寻找新的形态。从思维的角度有二维和三维,三维形态直接的思考方式,更有利于新形态产生和发现新的构成因素,从中筛选出新的形态组合。对“形”的思考,是造型活动最为直接的方式,获得或产生新的形态。

3、形态的组合的训练

建立在分割和重构问题之后,我们再进一步探讨形态与形态之间的关系。所谓形态的组合就是把几个独立的形态组合成一个有机的整体。任何复杂的形态分析起来都是由简单的形态所构成的,把几个简单的形态组合成复杂的形态,这本身就是一种创造新的形态的一种方法,这些相互组合的形态可以是相同的,也有互不相同的。作为形态与形态的关系,强调形态组合的合理性和整体性。立体形态的组合关系有分离、接触、相交(穿插)三种。作为研究形态的造型要素就要从形态组合形式在产品设计中的应用,形态的组合,是根据产品设计的功能要求目的,先概括设计成一个大致的形态,然后再进一步对形体组合关系中的形态不断地调整,尤其是组合形态的整体感,它直接影响形态的表现效果。这里产品的外在美感是要结合产品内部的功能需要来进行的,一个具有美感的产品形态的构建必须要与内部结构形成相互匹配的统一。

我们要创造多样化的产品形态,要考虑其整体性和形态的多样性,互换性和兼容性。形态单元组合与连接要充分考虑与内在的结构相联系,并利用这些单元体的排列和组合来创造出合理且富有变化美感的造型形态。产品外观形态就是通过单元形态的有规律的排列组合,形成稳定、赋予秩序美感价值的审美造型。外观是以考虑内在功能结构理性原则的,在形态的组合的产品造型形态上往往透出富于理性的美感。

形态组合的训练是产品设计中重要的一种思维方法,有助于我们对形体的组合分析和研究形成了一致的目标,把握对形态的组合与构成形态,有利于建立形态造型的构造分析和研究,为产品形态的创意设计奠定造型和思维的基础。

4、形态的契合创意形态训练

契合是一种特殊形态的组合方式。“契合”本身就有“符合”和“匹配”的意思。

形态的契合是指形态与形态之间具有紧密地共形共面,是对形态功能的要求,找出它们的对应关系,如上下、左右对应或正反对应关系,使创造出来的形态互为补充,并可以成为独立的形态。通过形态契合的设计与创造,产生新的统一体,创造新形态的功能价值,这不仅节约了材料,而且节约了空间,大大的方便运输与存储的功效。在未来的设计领域具有重要的设计开发的发展前景,作为产品设计开发的一种形式,伴随着巧妙地运用构造的构成形式,完成并呈现出丰富而多变的外观形态,这种构思和创意表现出理性和感性相互交融的美感,产生出由于设计而创造出灵巧的内涵。那么我们在产品设计造型基础训练当中,运用形态契合关系的思维,先构想出一个整体的形态,运用分割和重构的空间想象的思考方式,对契合形态的探讨与研究将会拓宽我们的设计视野,从而扩大对形态创造的想象力和创造力。

契合设计本身要求对材料与加工工艺精度高,形态分割与构成形式组合会达到奇巧的功能与审美效果,这种新形态的构成方式在现代的工业设计中运用具有明显的优势和推广的使用价值。

5、形态过渡的创意训练

在形态的组合中,把几个独立的形态要形成统一的整体,就必然要需要进行对形态的过渡问题。在形态的创造中,将两个或两个以上的形态,通过相应的处理手法,有机的联系和统一在一起成为一个整体,就是形态的过渡。当一个简单的形态的存在,往往是不需要过渡的;当我们多数是面对较为复杂的形态时,在对形态组合的统一的过程中,对呈现的各自的几何形态,在重构与组合中,要以整体感为原则,把一个形态与另一个形态之间必然要建立联系和过渡。

从产品的设计和加工的角度,它体现出所用材料的属性与塑造的特点。另外,形态的组合与过渡涉及到形态之间的物理连接,说明材料决定工艺,工艺决定设计,需要作出现实化的实际意义上的考虑。形态过渡是是产品设计中过渡中一个重要的细节处理,对新形态的产生起着重要的作用。形态的过渡不仅反映出对形态的能力与控制,同时也反映出对内部结构和外在形态的统一性理解以及使用性的把握。

在形态的过渡有两种形式:直接过渡与间接过渡。

所谓直接过渡就是一个形态直接向另一个形态的过渡,在形态与形态的连接的区域,形体转换明确,具有变化清晰,形态简洁硬朗的特点,但处理不好则易过渡生硬,不够自然。

形态的间接过渡是指两个或者多个形态在组合时,有一个形态作为过渡区域出现将几个形态统一成为一个有机的整体。这种过渡要考虑其整体美感,形态与形态之间的合理性,过度要自然,不能为形式上的创意而破坏整体的协调美感。

6、形态的演变创意训练

关于形态的演变前面讲的分割与重构、组合与过渡都是形态的演变的方式,这里形态的演变训练,主要是强调形态与形态之间的转化的关系。这里有两种:几何形态的演变和自然形态的演变。

1)几何形态之间的演变

探究和发现是为了更好地向产品形态的演变做准备。几何形态之间相互演变和转化,是由几何形态内在的联系,通过有规律的变形,可实现其相互之间演变,形成由开始,逐级变形,形成完全不同的形体,然后再通过变形,形成一个循环,再回到原形。

对几何形体变形与组合进行产品感的形态与创造,是为了培养学生对几何形态向产品形态的演变与转化的能力,学会运用特定的思维进行对形态创造的能力,就容易转化成创造出具有产品感的形态感觉,赋予产品的一些的特征。当然,产品是功能的载体,产品在本质上就是体现出一种功能感。运用几何形体进行产品造型的设计方法,在现代设计中非常广泛,许多形态都是从几何形体的基本形态演变而来的。

2)自然形态的演变

自然是人类艺术与科学发明与创造的源泉。在自然界中一切生物的存在,都经历过漫长的进化过程,为了求得生存和发展,它们无不找到适应自然界变化的生存能力,达到近乎完美的境地。那么产品形态造型来自于对自然界形态的启示而产生了人类的大量的形态仿生设计。仿生学由来于人类对自然界中自然物模拟与创造。仿生并非完全的模仿自然,而是运用仿生学的原理,对自然界的生物或其它的物质形态进行分析、研究,借助对象形态的特征,启发构想,进行再创造。

形态仿生设计,也就是自然形态向产品形态的演变,通过夸张、简化、变形和组合的手法进行转化和利用。仿生形态所选取的自然物要求在功能和结构上跟所要设计的产品有一定的联系,可以使具象形态能够很自然地转化成产品形态。自然形态向产品形态的演变要求设计者具有生活的经历和感悟,具有敏锐得贯彻力,只有这样才能从自然界的原生状态寻找到设计灵感。仿生形态蕴涵着自然地生命活力,给设计带来了新语汇,是设计创新的源泉。

第6篇：创意产品设计论文范文

[论文摘要]改革开放三十多年来，中国以举世瞩目的发展成就不仅赢得了世人的关注与尊重，也唤醒了世人对中国传统文化的思考和重视。在日趋激烈的国际竞争的大势下，中国要完成从有形的“中国制造”到无形的“中国创造”的跨越式转型，在很大程度上取决于工业设计的创新，而将中国传统文化融合于工业产品设计中又是一个创新的渠道，使“中国创造”更具特色、更具民族性。

中国有着五千年的历史和文明，其传统文化更是底蕴深厚、博大精深，在现代的各个设计领域，如包装设计、产品设计、舞台设计、园林设计等等，已经有很多设计案例成功的运用中国传统文化，从而使得设计具有一种浓郁的文化底蕴。设计是文化的一个重要的组成部分，它得益于文化的滋养，同时也传承着文化的理念，因此，对于现代工业产品的设计和研究来讲，如何清楚认识中国传统文化元素并加以合理的应用是一个重要的课题。

一、中国传统文化的概念和涵盖范围

中国传统文化是中华文明演化而汇集成的一种反映民族特质和风貌的民族文化，是民族历史上各种思想文化、观念形态的总体表征，是指居住在中国地域内的中华民族及其祖先所创造的、为中华民族世世代代所继承发展的、具有鲜明民族特色的、历史悠久、内涵博大精深、传统优良的文化。它涵盖了中华民族几千年的文明，蕴藏着中华民族悠久的历史文化。总而言之，无论在何时何地，只要看到它就能联想到中国，这便是中国传统文化的魅力。

中国传统文化世代相传，无论是物质形态还是思想文化，无论是材料还是颜色，无论是建筑还是服饰，都给后人留下了丰富宝贵的、可供借鉴的设计资源。

1、动植物类，包括麒麟、龙、凤、鹤、龟、大熊猫；梅兰竹菊(梅花、兰花、竹子、)、松、柏、牡丹等等，由于印刷工艺技术的提高，在外观上很多工业产品都会有一些画龙点睛的图案，这样不仅使得产品外观更具个性化，也提高了产品的文化品位。

2、服饰类，唐装、深衣、襦裙、直裰、绣花鞋、老虎头鞋、旗袍、伪唐装、肚兜、斗笠、皇冠、凤冠、丝绸等，还记得阿莱西的设计师StefanoGio—vannoni设计的“TheChinFamily一清宫系列”吗，这套设计作品是设计师根据清宫的人物服饰和肖像设计的调味瓶、计时器、研磨罐等，使得中国历史文化与时尚家居完美融合。

3、乐器类，包括筝、笛子、二胡、鼓、锣、古琴、琵琶、箫、埙、唢呐、芦笙，还有一些板类乐器，如响板、梆子、木鱼等。这些中国传统乐器历史悠久，很多乐器的形态都是经典之作，现代工业产品的外形设计可以加以借鉴。

4、琴棋书画类，琴棋书画在中国古代常用来形容文人骚客(包括一些名门闺秀)修身所需掌握的技能，现在来表示人的文化素养。棋类包括中国象棋、中国围棋、麻将以及与棋类相关的对弈、棋子、棋盘等；书包括中国书法、篆刻印章、文房四宝(毛笔、墨、砚台、宣纸)、木版水印、甲骨文、钟鼎文、汉代竹简、竖排线装书等；画包括国画、山水画、写意画、敦煌壁画、八骏图、太极图(太极)等。很多现代的平面设计和影视设计作品都从古代的绘画中汲取灵感获得成功。

5、器物类，玉(玉佩、玉雕等)、瓷器、中国结、景泰蓝、中国漆器、彩陶、紫砂壶、蜡染、兵器、青铜器、古玩、鼎、金元宝、如意、烛台、红灯笼、黄包车、鼻烟壶、鸟笼、长命锁、糖葫芦、铜镜、大花轿、水烟袋、鼻烟壶、芭蕉扇、桃花扇、罗盘、八卦、司南等，这些器物的形态都可以体现出中国传统文化的特点。

6、民俗民风类，对联、门神、年画、鞭炮、饺子、舞狮、中秋月饼等。

7、民间艺术和工艺类，如剪纸、风筝、中国刺绣、中国结、泥人面塑、龙凤纹样、回纹、祥云图案、风眼、千层底、檐、鹫、脸谱、皮影、武术等。最经典的一个设计便是祥云火炬了。

8、建筑类，长城、牌坊、园林、寺院、钟、塔、庙宇、亭台楼阁、井、石狮、民宅、秦砖汉瓦、兵马俑等。

9、思想文化类，诸子百家的思想，特别是儒家(孔盂思想)、道家(老子、庄子)等思想对现代产品设计具有很重要的指导意义。比如庄子阐述的“天人合一”的思想，就是教育人们应该与自然和睦相处，体现在产品设计上就应该讲求绿色设计，讲求简约为美的理念。

二、中国传统文化在产品设计中的应用案例

中国传统文化的运用在产品设计中已经有很多成功的案例，为产品带来高附加值，也已成为本土企业打造高端品牌的重要武器。

2008年方正推出的卓越$2008就以中国红和牡丹的图案吸引了大量消费者；在我国，兰花给人以极高洁、清雅的优美形象，同样是方正2008年推出的卓越i500台式机的机箱前滑盖处印有兰花图案，给人以典雅的感觉。与此相仿的，2008年初，联想公司了一款奥运会火炬典藏版笔记本电脑，这款产品的外壳以中国印象的“漆红色”色彩与“祥云图案交相辉映，蕴含着吉祥的中国传统文化内涵，视觉效果冲击力十足，整体机身小巧、轻薄、精致。笔记本表面仿漆盒工艺，更体现了华贵高雅的品质。

在形态上运用中国传统文化元素的设计案例也有很多，比如TCL女性品牌蒙宝欧(MBO)“旗袍”系列手机，该系列是意大利设计团队专门为中国女性打造的，以古典民俗的旗袍元素为核心，集合了中国特色元素比如灯笼、折扇、中国结、窗棂、丝绸等，手机的外观非常个性非常女性化。手机的背面有的还采用了旗袍上面的盘扣式样，很是新颖。

由此可见，中国的传统文化不仅在国内应用广泛，在国外的设计中也备受推崇，这也说明了中国文化在世界文化的地位越来越重要。

2006年度德国红点设计概念奖中，最受瞩目的红点设计概念至尊奖授予了源自德国制造而又蕴涵着“八卦”理念的“阴阳”椅。中国传统的阴阳八卦与家具设计相融合，不仅时尚美观，在人机和功能上也较为完善。

在材料方面，瓷器、竹子等比较有中国特色的材料在产品设计中应用较为广泛。

此类产品设计案例不胜枚举。国际着名的汽车设计大师乔治亚罗说：“设计的内涵就是文化。”没有文化内涵的产品设计是没有生命力的，中国传统文化蕴涵深厚，将其精华应用到产品设计中，将使产品设计具有很好的文化支撑。

三、传统文化在产品设计中的应用方式

中国传统文化应用于工业产品设计不能仅仅是简单的在表面堆砌，既不能刻意追求或者硬贴在产品造型上，又不能把传统文化泛滥使用；而是应该从符号学的角度从深层次挖掘中国传统文化的特点，结合产品的特点和功能，提炼出某种文化的精髓和核心内容，从而进行创作。在外观设计上，在深入认识和了解传统图形符号的基础上逐步对其挖掘、变化、改造，结合产品的特点，与外来元素完美融合成为时尚的设计；

在形态设计上，在对产品有充分的理解，从而借鉴中国传统的器物的形态或部分形态加以改造，从而成为产品的一个有特色的设计元素。如诺基亚6108，笔化作剑，构思巧妙，整体像一个背剑武士，造型有气势，另外一个成功的案例就是祥云火炬，创意灵感来自“渊源共生，和谐共融”的“祥云”图案。祥云的文化概念在中国具有上千年的时间跨度，是具有代表性的中国文化符号，其造型的设计灵感来自中国传统的纸卷轴。

在思想文化方面，中国早在春秋时期就对物的设计提出了很多有价值的思想。比如墨子的“非乐、节用”思想，阐明了对物的设计不能过于繁杂，庄子的“返璞归真”思想，阐述了生态自然、绿色设计的思想，韩非子的“物以致用”，强调了产品的功能最大化的思想，等等。所有这些先民的造物思想虽然在当时没有针对产品的设计提出，但对现在的工业产品设计的影响却非常深远。

四、总结

第7篇：创意产品设计论文范文

将赣南旅游纪念品的设计与开发放在“一带一路”的视域下，与国家“一带一路”重大战略决策相结合，通过对赣南红色文化和现有红色旅游纪念品的分析研究，提取设计元素设计开发新的思路，利用产品设计推动赣南苏区红色文化的发展，把“一带一路”主题与赣南红色文化艺术巧妙结合，打造具有赣南红色文化特色的旅游纪念品，展现赣南旅游纪念品的新形象，提升红色文化在国内和国际的影响力和知名度，促进赣南文化艺术产业和地方经济的发展。

关键词：

“一带一路”；赣南红色旅游；产品设计

随着国家重点实施“一带一路”战略和“一带一路”旅游业的持续升温，为旅游行业带来了新的发展契机。“一带一路”旅游纪念品的发展成为旅游产业热议话题。国家发展改革委、外交部、商务部经国务院授权，联合了《推动共建丝绸之路经济带和21世纪海上丝绸之路的愿景与行动》，规划中许多内容极大的推动沿线国家及城市旅游业长足发展，提出“要联合打造具有丝绸之路特色的国际精品旅游线路和旅游产品”。充分挖掘旅游资源，结合“一带一路”的国家战略和赣南红色文化特色，针对旅游纪念品的设计进行相关研究分析，设计符合市场的旅游产品。把富有地域特色的设计得以传播，提高赣南红色文化在世界的影响力，既是经济的发展、文化的传承，也是赣南旅游发展的必然。

一、“一带一路”背景下赣南红色旅游产品设计现状及研究意义

生产的企业规模小，产品缺乏创意，地域特征不明显是当前赣南红色旅游纪念品行业的现状，旅游者不仅对当地文化底蕴得不到了解，同时也失去购买的欲望。所以富有地域特色、文化个性和艺术品位的旅游纪念品已受到广大游客和业界的关注。赣南有着历史悠久、独具特色的红色文化资源，大力挖掘红色文化市场与“一带一路”旅游产品相结合是赣南旅游产业发展的新方向。“一带一路”走出去，产品就是软实力，是一个国家文化品质的体现，因此旅游产品的国际形象亟待提高。在旅游纪念品开发上需体现自身特色，避免同质化，将赣南红色文化资源与“一带一路”市场资源相结合，有效整合赣南红色文化的传承与现代文化的创新。“一带一路”战略被视为中国旅游业发展的新引擎，向世界推广美丽中国、激活“一带一路”旅游经济带来大好契机，拓宽了赣南红色文化的视域，，使赣南红色旅游产品设计得以创新与发展，有了更广阔的设计理论、设计思路和设计价值。利用设计的力量，向全世界传递具有浓郁地域文化特色的“一带一路”红色旅游纪念品，对于弘扬和保护红色文化，促进红色文化的传承、旅游的发展、经济的腾飞具有积极意义的。

1.推进赣南红色文化发展。通过“一带一路”文化对外交流合作，挖掘红色文化艺术丰富资源，利用产品的魅力与成功扩大社会影响力，把苏区红色文化推广与发展，弘扬红色文化展现赣南苏区红色文化风采，在“一带一路”视角下，旅游产品有助于推进赣南红色文化发展，赣南红色文化的发展也需要具有地域特色的红色旅游产品设计。赣南红色旅游产品设计使得民族精髓的内在实质得以挖掘，对于红色文化深厚的底蕴在国内和国际的树立与发展具有重要的意义。

2.提升赣南旅游新形象。将赣南红色旅游产品设计的思路放在“一带一路”背景下，通过旅游纪念品让更多的人有机会了解赣南红色文化旅游资源，不仅得到国内民众的认知与认同，更是国际上民众认知与认同的延伸，提升赣南地区的文化软实力，推进红色文化在国际上的影响，提升赣南旅游新形象。“一带一路”走出去，产品就是软实力，是地区文化的体现，品质的体现，通过旅游产品树立赣南“一带一路”旅游的形象，实现赣南“一带一路”旅游健康和持续发展。

3.促进赣南经济的发展。在当今时代，经济发展始终是地区发展的主题。在“一带一路”背景下，赣南地区的经济社会发展有了新的历史机遇，赣南红色旅游产品的设计，有助于赣南地区的经济的发展。推出一批具有红色文化韵味旅游商品对生产、就业、消费等经济环节会得到一定的改善。人们的生活水平也会得到进一步的提升。

二、“一带一路”背景下赣南红色旅游产品设计思路

打造以“一带一路”为品牌核心，以“红色元素”为设计的方向，以“红色精神”为设计的目的，把赣南红色旅游纪念品的设计做精做亮，把苏区独特的红色文化元素通过提炼植入作品中去，将典型的红色文化元素重组、再设计、再利用。使美学价值和纪念价值完美融汇,体现独特的纪念价值和发挥良好的宣传功能。使赣南红色旅游产品符合“一带一路”理念的发展需要，结合国内外游客的审美需求，设计具有赣南红色特色、符合地域化、特色化、大众化的旅游产品。实现本土文化在国际社会的最大效益,让中华文化赢得全世界人民的尊重和喜爱。

1.以红色博物馆的藏品进行设计。赣南有众多苏区博物馆、展览馆，其中有很多时期的各类藏品，如用过的生活器具、行军打仗时的枪支大炮、办公用具、书和报纸等，将这些藏品设计成纪念品让游客能在纪念品商店买到，在“一带一路”背景下，通过藏品设计，将游客脑中抽象或者概念化的东西具象化、情感化，更容易打动游客的心扉，让人民通过赣南红色旅游纪念品就能了解到赣南苏区红色文化，感受红色文化的内涵。

2.将赣南红色文化元素重组再利用。从地域文化的角度入手，通过对赣南红色文化进行系统的分析,提取精华,归纳现有赣南红色元素，从中提取一些典型文化元素并进行元素加工，如对的生活用品、服饰、枪炮等具有代表性元素，结合国际视野，将元素图案化,获得具备元素本身特质又符合现代人审美的图案元素，再通过艺术加工,建立一个以“一带一路”为背景的赣南红色文化所特有的图案、形式元素库，利用红色文化元素库设计开发新的旅游产品。

3.从造型、色彩、材料的角度进行设计。以红色博物馆里的红色藏品为造型依据，在造型不变的基础上赋予其新的色彩和材料进行设计创新，融入些国际时尚颜色进行红色旅游产品的色彩搭配，设计中紧跟时代的步伐,打破传统的约束,利用新的技术与材料赋予产品新的艺术效果。同时注重外观设计，色彩丰富，整体协调，把赣南人民的热情好客，跃然于产品上，抓住游客的眼球。

三、“一带一路”背景下赣南红色旅游产品设计原则

1.真实性。赣南红色旅游产品的设计不能凭设计者空想而出，应与会现实紧密联系，作品能够反映赣南红色文化现实发展状况或历史底蕴。一个产品即是一个故事，通过旅游产品设计来讲述赣南红色故事，从产品中体现坚韧、正直的品质。通过红色历史文化、先进事迹与设计美感和谐交融，清晰传递丰富的情感体验，生活与艺术和谐相融的产品理念。

2.实用性。赣南红色旅游产品设计要满足国际需求的同时，还要具备实用功能，才可获得国际社会的认可及符合“一带一路”的理念和市场需要。因此，赣南红色旅游产品设计要从大众需要的角度出发，如以红色文化为元素设计的家居实用品、办公用品等，既便于携带，也有很强的实用性。

3.创新性。在传承赣南红色文化的同时进行现代设计的再创造，挖掘本土元素，将新材料、新技术、新工艺融入赣南红色产品设计中，把苏区独特的红色元素通过提炼植入作品中去；有效的将美学价值和纪念价值完美融汇,充分体现独特的纪念价值和良好的宣传功能。

四、结语

“一带一路”赣南红色文化主题纪念品不是单纯的商品，它浓缩着地方的民俗风情，沉淀着旅行的记忆，充分展现江西的地方人文景观、风土人情、绮丽风光、历史人物故事等，将赣南浓厚的红色文化以旅游纪念品这一载体，通过“一带一路”走出国门成为丝绸之路的文化使者，利用江西丝绸之路独具特色的红色文化资源优势和国际影响力，向全世界传递具有浓郁地域文化特色的“一带一路”红色旅游纪念品，从满足国际视野需求的角度出发，使其既具有国际传播价值。

作者：周子炜 单位：赣南医学院

参考文献：

[1]刘卫东．“一带一路”战略的科学内涵与科学问题[J]．地理科学进展，2015，34（5）：538-544.

[2]蔡虹．赣南红色旅游产品设计研究[硕士学位论文][D].赣州:赣南师范学院,2014.

[3]宋娓娓.基于徽州地域文化背景的旅游产品设计研究[硕士学位论文][D].安徽:安徽工程大学,2012.

第8篇：创意产品设计论文范文

【论文摘要】 中国的广告设计起步较晚，随着市场经济的发展广告业的繁荣使整个社会对广告设计者的关注空前提高，目前针对广告从业者需要那些知识体系问题，在此进行了探讨。

一、当前广告设计人才的现状

广告设计是一门实用性学科，广告设计是以综合为手段，以创新为目的思维过程。这就要求作为一名广告设计师，必须具备多方面的知识与技能。早在1919年包豪斯为了适应现代社会对设计师的要求，明确了他的教学原则：设计师必须先经受实际工艺训练，既要掌握手工艺，更要了解现代工业生产的特点，用手工艺的技巧创造高质量的产品设计，提供给现代化工厂大规模生产。培养学生既有理论素养和造型能力，又要能够动手制作，学校设计教育与社会生产结合，提倡“艺术与技术的新统一”。并开创了类似三大构成的基础课。随着社会的进步，最主要的趋势是社会分工越来越细，对从业者提出了更高的要求。但时至今日，大多数广告设计师仍主要以美术和平面设计方面的知识为基础，基本都是围绕着构思、创意、构成要素、色彩、字体、版式等在各种类型的平面广告商运用和表现主题，缺乏广告设计创意人才所必须的跨学科、跨媒体的思维和创造能力。

二、多元化的知识结构

广告设计行业是一个充满创意的行业，它需要从业者具有渊博的文化知识、精深的专业知识、丰富的想象力、创造力以及良好的职业道德。

1．美术基础知识。广告设计相对而言是一种特殊的图形符号，具有艺术和文化双重性的特点。广告设计是一门综合性的学科，是文化艺术与数码技术相结合而产生的一门交叉学科，广告设计者，不仅需要有较好的美术理论知识和丰富的专业知识，还应该具备心理学、营销学、社会学、人类学、美学等多方面的知识和修养，对于广告设计都是需要的，设计的本质是创造，设计创造始于设计师的创造性设计思维，系统的掌握美术理论基本知识，能具有比较宽广的人文社会科学及美学视野，了解广告设计的基本研究方法，以及拥有认识和分析设计市场的能力，是对当代广告计工作者提出的素质要求。广告设计专业具有很强的综合性、广告设计成为介于传播学、艺术和科技之间的综合性学科。当今的广告设计艺术已进入多元化时期，如何更好地把握设计动脉，突出特色，广泛的社会知识会发挥着举足轻重的作用。特别在当今信息化、数字化走向大众的情况下，要求广告设计人才不仅要时刻关注本专业的文化知识发展，更要了解与设计息息相关的知识。这样才能随着时代的进步不断提高自己的设计水平，不断有新的设计。

2．艺术与设计专业知识。设计与艺术有着与生俱来的亲密关系，设计专业知识是广告设计人才知识结构的主要部分，其内容既有理论要求，又有很强的专业性和操作性。从大的方面讲，设计专业知识主要包括造型基础技能、专业设计技能和相关理论知识。从小的方面讲，更具体的是传播学、广告学、市场学、心理学、印刷工艺等。随着社会的需要，科技的进步也为设计师提供了更新的设计技能和手段，电脑辅助设计实际上已成为设计师最有利的武器，贯穿于设计的整个过程。

电脑辅助设计对广告设计发展的推动力可以说是一场空前的革命，电脑辅助设计作为现在信息时代的一个重要组成部分，已渗入到生活的每一个领域，成为各个环节中必不可少的运作手段。而在现代广告设计行业对电脑辅助设计的应用，已基本取代了传统的手工绘制，为设计师提供了一种前所未有的艺术表现空间，更为设计师提供了实现创意的极大潜能。通过电脑辅助技术的应用，简化和加速了创作设计的流程，有着广阔的应用与发展空间。

3．实践经验知识。广告设计是实践性很强的科目，设计如不能接触市场，不实践，难以从现实的层面了解广告，许多设计师对市场调查、消费分析、媒介投放、受众心理、广告效果反馈等操作流程中必须考虑的因素还没有概念，这反映到具体的设计中是对广告作品视觉美感的偏执和不理解市场的创意表现，设计实践是整个设计过程不可或缺的环节，经验不仅是设计师不断积累的宝贵资源，同时也是设计作品的重要保障。不重视实践经验，广告作品就很难站在一定的高度审视正在发生的广告现象及广告带来的社会影响。

在经济高速发展的今天，广告领域也在发生翻天覆地的变化，这也不断加快了广告设计知识的更新，向现在的广告设计者提出了新的要求，即设计人才的培养必须加强实践能力和创新能力的训练，以适应新时代和市场的需要。作为广告设计者来说要不断的学习新的知识，接受新讯息来完善自己的知识体系，是广告设计工作者当前的任务。

参考文献

第9篇：创意产品设计论文范文

【关键词】敦煌文化;资源开发;创新人才

*基金项目：甘肃省高等学校基本科研业务费专项资金项目成果“敦煌文化艺术遗产资源的产品化研究 ”，兰州商学院教改研究资助项目（20110221）。

季羡林先生曾指出：“世界上历史悠久、地域广阔、自成体系、影响深远的文化体系只有四个：中国、印度、希腊、伊斯兰，再没有第五个而这四个文化体系会流的地方只有一个，就是中国的敦煌和新疆地区，再没有第二个。” ①敦煌文化艺术享誉世界，是丝绸之路华夏文明传承与创新的重点，敦煌旅游产业投资与开发成为旅游产业密切关注的热点问题之一，敦煌旅游文化产品正从传统的手工生产向专业化转化，作坊生产也逐渐向企业集约化过渡，继而在开发的内容与层次、品牌建设、管理、市场营运等方面发生了一系列的变化，如何在继承传统、合理利用文化遗产资源、打造敦煌品牌的同时，进行可持续的生态开发，专业化发展成为良性发展的必然选择。所谓专业化过程，就是产业部门或学业领域中根据产品生产或学界层面的不同过程而分成的各业务部分，②而旅游文化开发专业化的实质，笔者认为应该是建立在当代文化教育背景下以传统继承为基础、以人才为支撑、以文化知识为动力、以信息为沟通、以旅游市场为导向的创造行为与生态发展模式。

一、 敦煌文化艺术遗产资源开发人才的主导性

文化产业专业人才的培养与吸纳是敦煌工艺品开发走向规范化、专业化的前提，对于提高设计质量、创意水平、调节生产、预测市场动向，提高研发的深度与层次起着关键作用。知识经济的核心是创新，创新的主体是人才问题。敦煌旅游工艺品开发对于人才的要求是，首先，具备一定专业技能技巧，以满足工艺品开发技术需要。第二，具备设计创新能力。创新人才是产品更新换代与深入开发的主体，是产品质量创新的动力源泉，是专业知识掌握程度的综合体现。第三，敦煌文化知识的积累与熟识程度，作为专业设计人才应关注设计的对象、理解文化的背景，产品开发的深度与层次，在传承中进行保护性的生态开发。因此，人才具备以下专业优势：

（一）熟悉相关的材料、科技与工艺

首先，创新人才的价值体现在对工艺材料的创造方面。不同的材料具有不同的工艺性、实践性，实践创造的过程必然是对材料性质及装饰语言的探索、工艺技术手段的尝试与方法的改造与研究，实验实践为材料工艺的开拓、创意产品的生发提供了动力支持，将作者的思维与创意物化为现实，设计者创意思维的更新首先是对材料属性的认识与理解，创意产品的形成也实现于材料化学物理特性与工艺的把握，在材料、设备、技术、创意思维及市场环境条件下进行创造与生产。正如我国古代工艺著作《考工记》所提出的工艺观：“天有时，地有气，材有美，工有巧，合此四者，然后可以为良。”③敦煌文化产品开发尊重材料的属性及艺术设计的客观规律是旅游工艺产品创意的先决条件之一。其次，在保证花色品种丰富的同时，可提高生产力。传统的作坊设备落后、创造力薄弱、生产能力低下，创意产业则可以解决这些问题。第三，便于合理安排产品开发的层次。有些公司眼光盯在中高档产品的开发上，却忽略了销售量较大、价格适中的产品开发市场。那些价格适宜、体积较小，富有特色、便于携带旅游品还不多。不难看出后者远比前者更具有市场潜力，那些体积较小、价格适中的产品销售量较大，订单也较多，为更多的普通游客所钟爱。

（二） 创新人才的实践能力与创造素质

创新思维既来自于设计实践，又来自于当代新设计教育。当代设计教育在传授设计知识与技法的同时，更重要的是信息的传递与积累，现代科技媒介下孵化的是知识的环境和效率的提升，它扩大了人们的视野，把传统遥不可及的信息通过视频、摄影、展演生动鲜活地传达给我们，促进了国内国际的信息交流与沟通。设计师在较短时间内既能够掌握艺术设计的基础知识，又可以获得产品设计的专业知识，又能够扩大视野、改变设计观念，对传统与现代产品、国内与国际产品、手工创意与机械复制产品进行比较与分析，探索并依据产品市场的运行规律进行设计创意，创意思维的突破带动创意产品能够灵活根据市场的需求进行设计。

从造型到装饰，运用创新观念密切联系时代生活成为创意产品设计的重要特点，艺术设计专业的分工使设计服务走向专业化、人性化，设计服务倾向精细、灵活、具体，在竞争基础上前所未有地关注细节与质量。如何符合现代人的审美习惯，甄别现代审美的普遍性与个性，使设计融入现代生活，让生活更富有艺术品位与质量，追求设计与时尚为一体的精神，蕴含知识与思想的文化设计成为创新设计的普遍趋势。知识的更新与传递来自于教育与信息交流，当代设计教育成为产品设计创意创新的重要方式，学校教育一方面通过各种实践活动传授技法技巧，另一方面通过各种校内外展览活动与教学培养更新学生的设计观念。例如近年以丝绸之路为背景的敦煌舞蹈剧《丝路花雨》，是敦煌舞蹈的代表作。自1979年以来在国内外演出1000多场次，曾获创作奖、演出奖一等奖。1994年获得中华民族20世纪舞蹈经典作品“金像奖”。舞剧《大梦敦煌》以莫高、月牙的爱情故事为主线，准确地呈现了敦煌文化的精髓， 2001年获得中国舞蹈“荷花奖”舞蹈剧银奖，及“五个一工程奖”，2002年获得文化新剧目奖，是国家舞台精品工程剧目。④

创意产品的原创性具有唯一性的特点，它通过作者的创造实践和劳动研究获得，在一定阶段具有产权专有和垄断性。其次是产品要以商品的形式推广于市场，从市场反馈信息来判断产品市场的接受程度。

（三） 以文化知识支持的智力要素

创意经济最大特点是通过文化知识来支撑经济体系，工艺品创意也不例外，文化知识成为当代教育推动创意经济的发展重要智力支持。文化创意产业是新经济的一种表现形式， 1998年阿特金森和科特明确指出，新经济就是知识经济，而创意经济则是知识经济的的核心和动力⑤。文化创意产品一般是以文化、创意理念为核心，是人的知识、智慧和灵感在特定行业的物化表现。文化创意产业与信息技术、传播技术和自动化技术等的广泛应用密切相关，呈现出高知识性、智能化的特征。其次，文化创意产业具有高附加值特征。文化创意产业处于技术创新和研发等产业价值链的高端环节，是一种高附加值的产业。知识型的产品创意设计不但来自于知识的积累、实践与拓展，而且其创造能力还来自于对知识的把握、凝练、灵活运用与转化，知识的能力转化程度决定了创意作品质量的高度，而作者文化知识的素养则是创意能力产生的根源，是设计师创造与创新的重要动力，也是别于匠人的主要原因。

文化设计是当代产品的一种主流现象，旅游产品经常借助于旅游文化元素与符号进行形式创新，反映和表达一种设计主旨。例如敦煌大乘艺术有限公司以敦煌文化艺术为题材，传统文化元素的巧妙利用使现代旅游产品富有文化内涵与艺术生命力。

（四）文化资源开发的信息条件

信息资源是企业生产及管理过程中涉及的一切文件、资料、图表和数据等信息的总称。它涉及企业生产和经营活动过程中所产生、获取、处理、存储、传输和使用的一切信息资源，贯穿于企业管理的全过程。譬如敦煌研究院院长樊锦诗大胆构想建立“数字敦煌”，利用浙江大学信息科技水平，与其联合申报国家自然科学基金重点项目“多媒体与智能技术集成及艺术复原”课题，属于资源信息共享的范例。信息具有共享、时效、流动等特点。创新人才善于搜集、调动信息要素，善于信息资源化，在旅游文化产品创意领域，通过信息传递将多种知识和资料整合转化为创意设计源泉;信息沟通将新材料新工艺进行合理的引入，将知识与人才资源进行合理配置，将创意市场的需求与消费联系起来，开发市场的空白，疏通销售渠道;通过科学的管理调动员工的积极性，在生产中体现效益、效率与质量，充分利用现代信息科技的成果，将信息资源化成为创意产业开拓与发展关键因素和总体特征。

二、创新人才在敦煌文化艺术资源开发过程中的时代特点

柳冠中在《苹果集・设计文化论》说道：“设计观念是一种创造，是组织，是文化，是方法论。设计观念昨天相对于今天是传统，今天相对于明天，今天是传统。”⑥创新人才既是文化开发专业化创新的主体，也是产业科学管理的有力构成，把握当代艺术设计的主流与方向，旅游消费心理的审美需求，将以人文为本的“人性化设计”、“设计与时尚于一体”的内涵灵活地运用于创意设计是时代的选择，主要集中体现在以下几个方面：

（一）以科技为支撑的营运模式日益显著

以科技为支撑的旅游工艺品创意与生产成为发展的普遍现象和趋势，科技、信息、知识、智力在产业运作中的作用不断加强，成为创意发展的必要环节。譬如在生产工艺和新材料利用方面，以兰州文化创意产业园的创意产品为例，传统工艺产品垄断局面被打破，多材料、多工艺及配饰的产品争奇斗艳、异彩纷呈、个性十足，能够满足当代人多样的审美需求。这是设计生产者借助现代科技、材料与工艺研究制作的结果。

在市场分析方面，设计师开始关注既满足大众普遍性的审美需求，又尊重少数人个性审美特点，既能够继承和创新传统文化进行创意设计，又能够另辟蹊径开发市场空白领域。如成立于1999年的敦煌大乘艺术有限公司，他们以敦煌艺术为目标开发工艺品，超过9个系列800多个品种，基本上涵盖了敦煌石窟艺术最具有代表性的壁画、雕塑造型。大乘公司在工艺品研发之余，不忘宣传与推广，积极打造品牌，通过作品展览的形式扩大社会影响力。一些作品造型优美，技艺精湛，在2001年度曾有3个品种获得国家工艺美术百花奖铜奖，他们设计的金银币在中国银行中招标的有5个品种中标，其中1个品种在新加坡国际钱币博览会中获得金奖。在商品推广、网络宣传、品牌打造、反馈方面通过智力策划，能够迅速地跟踪市场、适应需求、调整决策。

（二）设计服务意识不断提高

设计服务是现代工艺创意产业管理规范化的要求，也是创意产业持续发展的有力保障，首先体现在质量方面。质量分为设计质量、产品质量、服务质量，质量是产业信誉的基础条件，高端的创意产品必须具备一定水平的设计质量，创意特色、个性与商业推广依赖于设计质量的水平，是产业链的首要环节。其次是产品的质量，产品生产是设计的实现环节，高质量的旅游产品生产必须在材料选择、制作加工与装饰过程中保持产品的品相与特色。随着现代管理理念的引入与市场竞争压力增大，人性化设计在设计领域越来越趋向细腻和健全，设计服务质量体现在产品的业务沟通、销售、包装、物流、反馈等方面，集中反映了产业的管理水平、业务素质，服务的质量与水平体现了管理人员的层次与素养，进而影响业务拓展和产业信誉。

（三）传承、保护、可持续的生态开发意识

专业人才不但拥有一技之长，而且对产业的发展具有宏观的视野和预见性，能够对文化遗产资源利用提出有效的措施，实现行之有效的良性保护开发。例如敦煌研究院院长樊锦诗在数字与影视技术的影响下提出用数字化保护文物的新思路。敦煌研究院在2003年初开始筹建莫高窟游客服务中心。建成后，游客服务中心可以让游客在未进入洞窟之前，先通过影视画面、虚拟漫游、文物展示等，全面了解敦煌莫高窟的人文风貌、历史背景、洞窟构成等，然后再由专业导游带入洞窟做进一步的实地参观。此外还大胆构想建立“数字敦煌”，申报国家自然科学基金重点项目“多媒体与智能技术集成及艺术复原”课题，将洞窟、壁画、彩塑及与敦煌相关的一切文物加工成高智能数字图像，同时也将分散在世界各地的敦煌文献、研究成果以及相关资料汇集成电子档案，用“数字化”永久地保存敦煌信息， “壁画这个文物不可再生，也不能永生”。可持续的生态开发已得到专业人士及相关学者的高度重视，继而也得到相关政府及部门的关注与支持。

（四）开放、交流、合作意识的加强

随着现代通讯信息的快速发展，网络、电信、媒体等相关设备设施成为现代企业的必备条件，信息时代为产业的发展带来前所未有的便利和效率。旅游工艺品创意设计也不例外，他们意识到传统工艺行业闭关自守、缺乏交流、逃避竞争的经营模式已不适合当展的节奏与环境。从产业开发的内容来看，许多门类是传统工艺未涉及的领域，也是现代经济生活的重要构成。例如旅游品、纪念品、陈设品等层次丰富，种类多样。其次通过科技学习、专业积累，开发新的材料、技术工艺、装饰手段和方法，创造市场前所未有的新颖特色产品。再就是通过管理培训、技术培训、展销活动学习国内外的成功经验。最后通过市场观察、市场调研、消费反馈，及时调整生产计划，制定新的方案与对策。另外，在开放、交流过程中，业务内的合作、互助、共赢成为创意产业的一个新的现象。

通过影视推广和宣传敦煌文化，例如纪录片《敦煌》、《千年莫高》、《印象樊锦诗》 等，使观众更好地认识敦煌文化和敦煌人的奉献精神。再如集歌、舞、乐为一体乐舞《敦煌韵》，以明确的市场定位和旅游演出营销，在广东连续演出100多场次，创造了新创剧目连续演出的记录。另外，以敦煌为主题的艺术创作则是以弘扬敦煌文化、促进敦煌艺术发展的创作活动，中国美术家协会举办的“朝圣敦煌”展览活动，和敦煌画派以敦煌为主题的展览活动多属于学术研究与交流活动，取得了很好的社会效应。

三、结语

甘肃是文化大省，却是文化产业小省，敦煌文化资源化的过程也是文化产业发展的过程，是伴随着敦煌研究、敦煌旅游而发展起来的新兴产业类型，既是现代教育视野下文化知识的创造产物，又是时代市场选择与发展的必然结果。正如刘勰所说：“时运交移，质文代变;歌谣文理，与世推移。”[6]创新人才要素成为创意产业振兴的核心部分与动力要素，人才的培养与吸纳问题成为关键环节，尤其是位于河西走廊西端的敦煌。从市场选择角度来看，它反映当代人们审美意识的变化和提高，多样的审美需求制约着文化开发产品的供求关系变化与发展，同时创意产业也遵循着市场的选择，在淘汰旧产品同时不断更新，创造出特色产品，以个性、特色、灵活地探索市场的规律，同时也对设计者的创意提出更高的要求，在信息时代要求设计者不断用文化知识更新武装自己以适应市场经济发展的节奏与变化。

【注释】 ① 季羡林：《敦煌学、吐鲁番学在中国文化史上的地位和作用》，《红旗》，1986年第3期。

中国社科院语言研究所 词典编辑室：《现代汉语词典》，商务印书馆 2011年 版。

田自秉：《中国工艺美术史》，东方出版社1985年版，第65页。

④⑥ 郝相礼：《丝绸之路区域文化产业研究》，陕西旅游出版社2008年版，第166页、第211页。