标志设计研究精选(九篇)

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第1篇：标志设计研究范文

20世纪以来，中国传统的审美思潮影响着现代设计，在新的社会形式下，传统的美学已不再适应现代设计的表现。本文以现代标志设计怎样将传统美学颠覆，作为基本的理论基础，并在不断完善和努力的前提下，走出一条属于自己的现代设计之路，会有助于发展中国特色社会主义的现代设计。

［关键词］

VI设计；传统美学；颠覆创新

一、解读现代标志设计及传统美学

（一）现代标志设计定义及特点

1．现代标志设计计划、构思是根据现代市场营销学，普通心理学和消费心理学，以及人机工程学，结合现代美学，现代科学技术等诸多学科制约形成的设计构想。2．传达标志设计的计划、构思方式，从传统的手工绘制图形到计算机绘制图形、模型的设计预想。因具体的设计时期不同而不同。3．现代标志设计的应用，与当下设计及所涉及的生产方式和现有的生产技术水平密不可分。4．现代标志设计的特点：（1）呈现品牌战略定位；（2）彰显品牌的独特魅力；（3）吻合目标顾客的审美偏好；（4）给消费者传达瞬间的记忆点及区别其他品牌的差异性；（5）应用的可操作性与低成本。

（二）传统美学的概念及其特性

1．何为美？对美的本质，美的意义的研究是传统美学的主要内容。美的本质是什么，什么是审美意识以及审美意识同审美对象的关系是美学研究的基本问题。美学一词出自希腊语aesthesis。该词语的最初释义为“人们对感观的感受”。由德国哲学家亚历山大•戈特利布•鲍姆加登首次使用的。近代学者普遍认为美学作为一门独立学科的形成的主要标志为亚历山大•戈特利布•鲍姆的《美学》一书的出版。发展到19世纪，美学即研究“美”的学说这一概念在传统古典艺术领域被广泛接受。2．美学的定义在今天发生了些变化，在现代哲学领域普遍认为美学为一门鉴别的艺术，是科学、设计和哲学意义上的科学理论研究和审美哲学。客体的审美评判标准，不是简单意义上的“美”“丑”之分，而是理性客观地认识客体本身的实质。3．传统美学的特点：传统美学经历了从本体论到认知论的翻天覆地变化后，自19世纪末到20世纪上半叶以来，强大的现代艺术思潮热情高涨，冲击了人们对传统美学的再认识。人们对传统的美学及其艺术理论也产生了强烈的反思和探讨，现如今，传统美学也受到了不断的反思挑战，遭受到了各个学派理论思想学术的冷落。与此同时的是西方各个学派形成的崇高主义传统美学，表现在崇高意义范畴下的审美哲学理想和追求等方面，也在逐渐失去其真正的意义。

二、现代标志设计对颠覆传统美学的主导因素

现代标志设计具有其自身的视觉语言，彰显其内在寓意。中国传统美学中的“形式、节奏、韵律、对比、调和、变化、统一”等形式美感制约了现代标志设计在设计制作中存在图形设计结构方面的复杂化，形式表现方面过于陈旧保守传统不符合人们现代审美和不能表达时代思潮的等一系列问题。在标志设计方面中国的传统图形符号设计样式上与现代化的图形相比，具有以下几个缺点：1．相对平面化不具有立体感，2．设计主题不够突出不能直观的传递要表达的内容，3．设计理论上不够严谨科学，也不具备现代图形设计的精简度这一特点。所以在现代标志设计中应顺应现代设计的发展潮流，结合现代设计自身应有的特点，彰显时代个性。因此我们在进行现代标志设计中应以更加简洁明了的造型进行设计，给不同文化圈的人们带来更加强烈的信息冲击。

（一）文化的差异性

传统标志设计图形带有强烈的地域文化色彩，给国内品牌进入国际市场带来诸多不便。在不用的文化背景下，世界各地的人们可能就很难理解其标志设计的真正含义。例如在中国传统文化背景下，“蝙蝠”是“福”的寓意而西方文化背景下的“蝙蝠”却赋予蝙蝠邪恶的化身。这种文化背景不同的差异性，使得我们在进行标志设计中，需要设计师在进行标志设计之初就必须细心斟酌设计内容，思考其设计内涵，考虑标志设计使用中的地域文化差异性，做好设计初的一系列设计筹划和设计构思，以便更好地设计出优秀的作品，更好地做到国际化的视觉语言，为企业进军国际市场打下良好的前提，以免在企业进军国际市场时，标志设计造成一系列不必要的麻烦。

（二）互联网的迅速发展

互联网的使用及发展主要以拉丁文为基础，而中文域名后缀在互联网上的使用并未出现过较大范围内的普及，据统计互联网上以汉字作为图形标志的作品也很少，这就导致一些分企业为提高认识度纷纷采用多样化的标志设计来呈现企业的品牌和形象。例如我国跨国企业联想集团有针对性地在国内市场营销产品中以中文“联想”汉字作为企业核心标志，而在海外市场企业标志则是拉丁文“LENOVO”。

（三）街头文化涂鸦

街头文化涂鸦作为一种世界性的艺术现象在世界各大城市蔓延开来。人们对涂鸦文化的审美的与追求也一直是朝气蓬勃，每座城市的艺术家们都跃跃欲试地在城市的主要墙壁上进行艺术创作。在这场最大规模，并且为广大青年人所喜爱的全民艺术运动中来自世界各地不同身份不同流派的艺术家都积极参与其中。涂鸦本身作为一种造型的艺术，但其展现给我们的却不仅仅是它不同的造型方式，同时还有这种艺术手法所表现出的创作方法，社会的背景及深层次的内涵。涂鸦艺术造型可以说是千变万化、风格多变、不拘一格。它长期活跃于民间，来源于生活，却又高于生活并且不失艺术欣赏价值而且具有极大的群众基础，其广泛性和普及性都是其他艺术形式所不具备的。涂鸦艺术的作品种类繁多纷杂而又极其丰富多彩。目前很多新兴企业标志应用了街头文化涂鸦，以适应新的文化现象。街头涂鸦艺术形式的出现源于世界社会自由背景下的“艺术家”独有的思维模式及其造型艺术。从涂鸦的表现形式上我们不难看出，涂鸦是对传统纸上绘画的一种颠覆，再结合设计者本身对生活感悟的同时，以一种全新的形式表现出来，从而颠覆了传统美学。

三、现代标志设计未来的创新之路

（一）图像解构

原有沉闷呆板的标志设计让众多受众群体产生了视觉上的审美疲劳，设计师在标志设计中该如何解决突破审美疲劳呢？图像解构为其打开一条全新的创作之路。打破完整，重新构造。将原有的物象进行打破分割，从而获得最新的图形元素。反对二元对抗的立场是“解构主义”的主导思想，同时反对现代主义的矫揉造作的装饰，展现出全新的消解传统，并打破原有的惯例，展现出全新的视觉效果。

（二）图像的重构

重构是在“解构主义”的分解后重新建立起来的新模式，这种新的创作手法为视觉图像的再创作提供了更高的上升空间。图像的重构方法是将视觉图像中各种不同的元素重新结合在一起，形成全新的视觉和谐效果。并把不同类型的文字、图形、色彩等诸多元素结合在一起，从而形成全新的视觉张力。视觉图像在版面设计中不是一个单独存在的单一元素，它要同版面中的各个要素很完美地结合起来，形成完整统一的视觉效果。传统标志设计下的图形与文字间缺少“图像重构”的创意，使标志设计看上去索然无味。将视觉图像中原有元素进行解构后再进行全新设计规划，并按设计者的设计意图进行再创造，从而设计出新的视觉图形。

（三）图像的组构

图像的组构是对标志图形各元素之间的再处理。如造型上的重叠透叠组构；色彩、肌理之间对比、调和组构；这些组构可以打破固有的思维模式，凭借新的组合模式，形成焕然一新的视觉效果，从而使广大消费受众获得一种全新的感观觉醒。这种全新的逻辑关系，从感性出发，使设计者对现代标志设计拥有全新的创作灵感，以颠覆传统思维模式出发，设计出更多优秀作品。

综上所述，随着经济、科技的迅速发展和生活节奏的加快，传统美学观与现代文化的碰撞，使人们对现代标志设计有了更清醒的认识。现代标志设计思想在新的社会形式下重视变通颠覆传统美学，并在不断完善和努力下，走出一条属于自己的现代设计之路，我们相信未来这种世界规模化的文化交流与竞争中，中国必将走出一条崭新的道路。

作者：赵晓悦 赵晓明 单位：长春工业大学艺术设计学院

［参考文献］

［1］王受之．世界现代设计史［M］．武汉：湖北美术出版社，1991（1）．

［2］王受之．世界平面设计史［M］．北京：中国青年出版社，2002（10）．

［3］李砚祖．视觉传达设计的历史与美学［M］．北京：中国人民大学出版社，2000（3）．

第2篇：标志设计研究范文

关键词：标志设计；图腾文化；表现形式；动态化

标志设计是从古代的图腾文化中剥离出来的艺术设计。伴随着社会的快速发展和经济水平的快速提高，设计中增添了精美、独特、新颖的视觉元素，标志设计的方式和手法也呈现多样化的发展趋势，为社会的发展带来了新的生机，也提高了企业在市场上的营销能力和竞争能力。

一、动态化标志产生的原因

（一）科学技术的不断发展

现代化的艺术发展越来越依赖于科学技术的发展，科学技术不但是人类社会发展的关键，也在动态化标志设计上产生了影响。设计者的思想理念和艺术情感都是运用文字和图画进行反映的，这就要求设计者应用现代化的技术对语言、文字、图画等从二维的平媒体转化到三维的体力视图中来。动态化的标志设计是在科学技术发展的基础上诞生起来的。

（二）设计理念的不断发展

随着社会的发展，只有先进的艺术设计理念才能够推动艺术的发展，才能够创造出先进的艺术作品。设计师在标志设计时，要重视对设计理念的不断学习和灵活运用；要根据企业的品牌理念，设计符合企业发展的动态化标志。标志的动态化主要表现在变动的、非确定的发展变化，是指标志在不同的环境、不一样的介质中以更为灵活、机动的形式进行的变动和发展设计。

（三）产业环境的不断推动

随着信息化时代的到来，产业环境发生了很大的变化。产业环境的变化不断推动着动态的设计理念向前面发展，动态化的设计理念也推动了产业环境的发展。数字技术在设计领域的推广，让标志设计的艺术理念有了新的发展，而动态化的标志设计成为了信息时代的主要标志。

二、现代标志设计向着动态化方向发展呈现出来的新趋势

（一）标志设计向动态化方向发展中的中英文组合标志设计

动态化的标志设计随着经济全球化的带来，呈现出了多个国家的语言文字联合使用、共同参与创作的趋势。设计理念和设计作品运用多个国家的艺术表现形式进行艺术创造和动态化的标志设计，使标志设计从静态的设计向动态的设计发展，使标志设计由单一方向的设计向着多元化的方向发展。

（二）标志设计向动态化方向发展中多维空间的形象

动态化的标志设计改变了传统以往二维的平面设计转向多维的立体设计，不给开阔了人们的视野，同时也发展了设计的理念。立体的形象设计要求设计者具有更高的设计能力和更加丰富的设计理念，设计的标志能够以更加灵活的、机动的形式适应设计的要求。

（三）标志设计向动态化方向发展中传统文化对标志设计的影响

我国历史悠久、文化博大精深，自古以砦夜的设计艺术在历史上也是超一流，我国古代的艺术作品对现代的设计理念影响深远。我国的传统文化在艺术的设计过程中的影响是潜移默化的，这种无形的文化力量，也推动者我国艺术设计不断进步，不断取得新的成就。在动态化的标志设计中，融入传统文化的元素，更能够吸引观众的眼球，更能够体现出设计者的精巧构思。融入传统文化的动态化标志设计使标志设计的形式更加灵活，能够创造出更加优秀的作品来。

（四）标志设计向动态化方向发展中民族文化对标志设计的影响

我国地域辽阔、民族众多，每一个民族都有不同的风俗习惯和历史文化。这是我国文化历史上的瑰宝。各个民族在艺术设计方面的理念和形式都不一样，每个民族的语言、文字、艺术设计都是弥足珍贵的。设计者应多了解民风、民俗，增加对作品的艺术感染力。同时，设计师还应提高自身的文化素养，不断提高自身的创新意识，注重对创新意识的培养。

（五）标志设计向动态化方向发展的个性化表现

随着社会的不断发展，人们对艺术作品的要求也越来越高，单一的文化元素和单一的作品设计形式已不能够满足人们对艺术作品的设计要求。随着标志设计向着动态化方向的发展，人们对艺术作品中标志设计的要求也向着个性化的方向发展。个性化的设计能够满足消费者对标志设计作品的需求，满足消费者对企业文化塑造的需求，有利于企业的形象在众多的企业当中脱颖而出。

（六）动态化标志设计向感性方向发展

感性的设计才更加具有磁性，更加能够吸引观众的眼睛，赢得受众的良好评价。感性的设计有助于烘托主体所在环境的气氛，有助于艺术效果的塑造和传播。感性的艺术作品和感性的动态化标志有助于调整系统的设计形式，有助于推动艺术的发展。设计师要善于抓住视觉形象的本质，通过不同形式的组合，完成一件优秀的标志设计。

三、结束语

标志设计的功能会随着时代的不同而有所不同，表达的方式和艺术形式也会随着时代的不同而不同。标志设计的动态化发展趋势是不可逆转的。这种动态化的发展趋势对标志设计者提出了更高的要求，同时也丰富了设计艺术的形式，能够准确地对信息进行传递。

参考文献：

第3篇：标志设计研究范文

工作室模式和传统的课堂教学模式相比是一种更为符合高职院校教学发展的教学形式，也是高职艺术设计专业教学改革的一种新模式。文章以形象标志设计教学为例，结合教学实践，从工作教学流程、教学效果两个方面对工作室模式下标志设计教学改革问题进行研究。

【关键词】

工作室模式；标志设计；教学改革

工作室模式教学是培养创新型人才的重要发展举措，通过这种模式能够充分调动学生学习的主观能动性，让学生在课堂上学习的知识充分应用到实际生活中，获得更多实际操作的经验，提升自己的工作、学习能力。基于工作室模式教学的特点，工作室模式教学成为高职艺术院校设计教学发展的必然趋势，对培养社会适应型人才具有重要意义。如何将工作室模式和设计课程教学进行结合，让教师和学生充分参与到课堂教学中成为有关人员思考的问题。

一、工作室模式下标志设计教学流程

工作室模式下标志设计教学流程具体体现在课前准备、课堂实施、课上过程指导和监督控制、课后评价反馈几个阶段。

（一）课前准备

通过召开学校教师和专家研讨会之后，根据标志设计职业能力要求、素养要求确定标志设计的基本工作任务。之后根据公司标志设计的具体操作流程来安排相应的总监、品牌策略、创意制作等岗位。在岗位分工的时候需要对人员性别配比、学生学习情况、学生能力特长等问题进行综合考虑。在分组时候，根据各个小组成员兴趣爱好和能力的不同，为不同的小组安排不同的工作任务。

（二）课堂的实施阶段

在小组分工完成之后，教师引导学生进入到具体的工作情景中，激发学生进行标志设计的兴趣，对学生展开系统化的标志设计教学。学生在教师的指导下系统化地收集有关调查研究；行业基础信息资料。在经过市场调研之后获得标志设计工作所需要的各种信息，实现客户调研，充分了解客户的设计想法，并将这种想法充分融入到自己的产品设计中。同时，小组代表还需要加强了客户之间的定期沟通，通过沟通获得有关标志设计的创意方向和有关信息。在获得了有关信息之后，小组成员要组织内部讨论，解决成员对信息的质疑，不断推敲观点，完善对标志的设计。在作品构思的过程中，要通过小组成员之间思想意见的碰撞来形成全新的创意。比如，第一个设计小组在标志创意的设计中遇到了设计瓶颈问题，创意思考的对象是文化传播公司。基于此，文化传播公司标志的设计总应用广播、喇叭、电影胶片等元素，无法体现文化传播行业自身的特点，得不到客户的认可。针对这种问题，小组成员内部进行讨论，思维活跃的成员主张逆向思考，即不应该局限在代表传媒发展的图形上，而是需要将图形开发设计成为传媒形象的代表。在这种创意提议下，有小组成员提到了“门”这个元素，寓意传媒文化“引进来”、“走出去”的概念，适合传媒行业创新发展的特点。

（三）课程实施的过程指导和监督控制

工作室的教师一般由学校专业教师和企业设计专家共同组成，学校内部的教师具有扎实的基础知识和设计技能。为此，在工作室模式下标志设计教学开始之前，教师需要告诉学生这门课程学习需要掌握的知识、方法，并指导学生收集文化传播标志，对收集到的标志分类整理。在课程实施的过程中要根据每个小组任务的完成进度来调整教学进度。比如，第三个设计小组很多确定了标志设计的定位，之后教师就可以指导学生进行设计的构思。设计构思之后，这个小组设计的标志形式没有得到客户的认可，这个时候，教师需要对标志的造型进一步分析，让学生从从文化角度向客户阐述设计的内涵，从而让客户接受学生设计的理念。课程实施的监控流程要由学生和教师共同完成，教师通过不同设计阶段各个小组成员提交的成果来对学生的设计技能、设计知识掌握情况进行分析，及时发现问题并予以解决，引导学生更好地应用所学知识来解决标志设计问题。

二、工作室模式下标志设计教学成果检验

工作室模式下标志设计教学更具有针对性、活跃性，能够充分调动学生学习的兴趣，提升学生的团队合作能力和自我展现意识。通过工作室模式下标志设计教学，能够让学生学会和客户进行沟通，学会从多个角度分析和诠释标志设计的内涵，扩展标志设计意蕴深度。在工作室模式下的标志设计教学主要是以小组分工的形式进行，将标志设计能力较强的学生任命为组长，带领其他成员进行标志创意化设计，通过成员之间的互动，提升班级总体标志设计能力。

三、结束语

综上所述，工作室模式下的标志教学能够让艺术院校设计专业的教学过程充分趣味化、人性化，提升学生艺术标志设计的实践操作技能，在以小组为单位的分工合作中引导学生学会讨论、学会探索、学会思考、学会创造，有选择地进行标志设计，提升学习的积极主动性，进而全面提升学生的综合职业素养。

作者：杨悦 单位：浙江省嘉兴职业技术学院

参考文献：

第4篇：标志设计研究范文

沟通是一门高深的学问。一件标志设计作品是团队共同的结晶，设计不再是设计师的单打独斗，而是设计相关各方的相互沟通、相互妥协的结果。在这个过程中，“设计沟通”起着极其重要的作用。

关键词：

设计沟通；标志设计；创新能力；综合设计能力

随着21世纪中国经济的高速发展，各行各业的分工协作愈加密切。在当今设计事务中，设计的内涵也越来越丰富，标志设计项目的完成，不再是设计师的单打独斗，而是设计相关各方的相互沟通、相互妥协的结果。一件标志设计作品是团队共同的结晶，是设计师团队和客户一起捏的小人儿。客户的需求没有理解清楚，捏出来的儿子怎么看都不像是亲生的，客户当然不喜欢。如果前期就协商好鼻子嘴巴耳朵该长什么样了，捏的过程中再不断细化和沟通，那么结果自然就会皆大欢喜的，儿子再丑也是亲生儿子，在双方共同协作下诞生的，这样也就避免了后期的种种矛盾，降低了后期的沟通成本。在这个过程中，“设计沟通”起着极其重要的作用。

一、“设计沟通”的内涵

沟通是一门高深的学问，不论在什么工作领域，什么工作场合，无论是上下级汇报，或者是同事间协作,都避免不了沟通。“设计沟通”通常指设计活动中相关方为了完成和完善设计方案而彼此间的交流、沟通行为。在一个设计行为当中，通常会有三个相关主体，即设计师、设计委托者（通常指企业）和设计的受众（消费者）。三者之间的会产生三种“设计沟通”关系（如下图所示）：一是设计师与设计委托者（通常指企业）之间的沟通，二是设计委托者（通常指企业）和设计的受众（消费者）之间的沟通，三是设计师和设计的受众（消费者）之间的沟通关系。

二、“设计沟通”在标志设计课程教学中的现状与作用

《标志设计》是视觉传达专业的一门重要设计课程，着重培养学生图形、色彩的表现能力，通过简洁的标志图形图案设计表现企业的文化历史和经营理念，难度较高。受传统高校教育理念的影响，长期以来，《标志设计》课程教学重视课堂理论和技能教学，忽视“设计沟通”的能力培养。

1、“设计沟通”是标志设计活动的重要环节

标志设计的流程一般有五个步骤，即接受设计任务、市场调研、标志方案设计、方案修改完善和设计交稿。在以往的《标志设计》课程教学中，教师们往往重视设计结果而忽略设计过程，重视课堂教学而忽略市场调研，重视设计图纸而忽略设计陈述。以上种种问题极易导致学生在标志设计过程中将自己处在一个相对封闭的环境中自娱自乐，设计出来的标志作品只满足自己的喜好。长此以往，就会形成以自我为中心的设计思维，不善于“设计沟通”，也很难接受别人对自己标志设计作品的不同意见。

2、引入“设计沟通”可以将课堂和市场有效地对接

《标志设计》教学的目的是使学生真正掌握标志设计的创意与设计的能力，以及与标志设计相的关沟通能力。上个世纪初的德国包豪斯设计学院，在建立之初就特别重视学生设计沟通能力的培养，通过实习工厂实验教学基地为学生提供与设计市场需求对接的机会。标志设计课程，要求培养学生贴近专业、贴近市场、贴近社会、具有较强的实践创新能力。要达到这个目标就需要在教学中有效地将课堂教学与市场需求相结合，让学生在设计过程中与市场需求方保持良好的沟通，让设计回归本位。而将课堂和市场有效地对接有效的方法就是“设计沟通”。

3、引入“设计沟通”是实践“本科高校向应用技术型高校转型”有效尝试

2014年2月，国务院召开常务会议，提出了“本科高校向应用技术型高校转型”的初步构想，一场围绕高校转型的课程教学改革思潮在高校教学基层逐步蔓延。一直强调实用主义的艺术设计专业更是意愿强烈。“设计沟通”教学是以往设计教育的一个空白，是当代艺术设计专业毕业生专业技能的一个短板。尝试引入“设计沟通”是对“本科高校向应用技术型高校转型”的一次有效探索和突破。

三、“设计沟通”在标志设计课程教学中的实践研究

随着“设计沟通”能力在现代的学习和生活中起着越来越重要的作用，“设计沟通”能力的培养逐渐引起了重视。如何在日常的课程教学中培养大学生的“设计沟通”能力，笔者通过《标志设计》课程中关于“设计沟通”教学内容，归纳如下几种方式：

1、倾听式沟通——了解客户的需求

倾听是沟通的重要方式之一，倾听是为了收集信息，掌握现有情况，收集客户方的想法。设计师并不是简单地向别人灌输自己的思想和理念，还应该学会主动的倾听别人的意见和建议。标志设计的客户，一般是处在企业发展的初始阶段或者是快速成长阶段，这一时期，企业主对自己的企业发展前景充满着各种各样的美好构想和宏伟规划。因此，客户对自己的企业标志有着自己的初步设想。例如对于企业标志，不仅要求能体现目前企业的精准定位，还要能满足企业将来向多元化发展的需要。这些都是存在在需求方的脑海中，设计师需要通过倾听，认真的了解客户的每一个细节的需求，并努力将这些信息都艺术化、视觉化，这些意见将会对你的设计产生很大的影响。标志设计不同于其他设计，它简洁而又内涵丰富，出现的频率相当高，使用的场合非常多，适应人群非常广。在具体的标志设计过程中，除了倾听企业主的想法外，还有倾听企业内部员工、消费者的意见也是必不可少的。作为企业的员工，长期工作在第一线，能接触到方方面面与企业有业务往来的人员，对于企业形象标志设计的需求有独到的见解。充分的听取企业内部员工的心声，能为企业标志设计开辟新的思路。消费者作为设计的最终体验者，标志设计还应倾听消费者的心理预期。因此，标志设计是为了满足企业发展的需要、满足消费者的审美需求，不是设计师个人灵感的肆意表现。此外，倾听还是种美德，是对客户的充分尊重。在倾听的过程中，不必要的插话应当避免，既不要随意打断别人的话，也不要随便改变别人的话题，把自己的意志强加给对方，剥夺别人的发言权，挫伤对方谈话的积极性。在倾听时，你也可利用无声的肢体语言来呼应，如真诚的点头、专注的神情、闪烁的目光、会心的微笑、牵动的嘴角，乃至随手写下一行笔记等，都能使对方看到你的真诚，获得鼓舞。

2、问诊式沟通——抓住问题本质

所谓问诊，就是象医生看病一样的方法来和客户沟进行沟通。由于知识结构的不对称性，从某种角度上来说，设计师等于医生。客户面对设计上的问题无力解决，寻求设计师的帮助。设计师通过问诊，找出问题关键症结，帮对方整理思绪，解决问题。问诊式沟通的关键是“诊”。在这个过程中，设计师应通过一些关键的问询方式，找出企业的重要要视觉元素和核心理念，挖掘企业的历史和文化精髓，逐一筛查。只有先“诊”出问题的所在，找到设计的突破口，才能对症下药。通过反复多次的沟通，思想的交流，舍弃其余模棱两可的多余信息，抓住问题本质，这是非常关键的一步。标志设计的问诊主要是找出核心视觉元素，而核心视觉元素有可能隐含在企业的名称、历史或者经营理念当中。如壳牌公司的标志，从1897其成立了壳牌运输贸易有限公司至今，一直沿用了贝壳标志。在过去的100多年里，壳牌公司标志经历了10多次的演变，每一次的升级都以视觉形象延续性和传达品牌价值为宗旨。标志作为品牌核心视觉元素，扮演很重要的角色，微妙而强有力。

3、分析式沟通——提出设计思路

分析式沟通是指在掌握大量数据和资料的前提下对问题本质的分析解读，以各种角度检视信息，根据关键因素，从设计师的角度提出专业看法和见解。分析必须以调研数据为依据，资料收集越充分，分析的说服力越强大。分析的目的是为了提出设计思路。任何一个设计任务的设计思路有很多个，通过列举、比较，提出一个准确的、创新的设计思路，是获得客户认可的又一关键。

4、方案式沟通——推销设计方案

标志设计最有效的沟通方式是通过设计方案来与客户进行沟通。一个精美的标志创意方案，顷刻间就能打动客户，获得认可，这种心灵的沟通胜过千言万语。客户能直接读懂你的创意，二者之间便无障碍。当然不是每一个标志创意都能有如此完美，因此我们要学会推销设计方案。标志设计中最常见的方法是通过文字，表述标志设计的创意思路和内涵寓意，指引客户理解标志的创意，文字创意说明朦胧深邃，可以给客户足够的想象空间。还可以通过图解的方法，形象的向客户展示标志的构成及各个组成部分的含义，图解式创意说明直观明了，接受度更为方便快捷。

四、结语

沟通是桥梁，沟通是设计。在标志设计中，明确设计师和需求方之间的相互关系，通过各种途径加强双方的设计沟通，以负责任的态度，找出解决方法的根本，抓住问题的关键因素，设计出完美设计方案。在《标志设计》课程教学中，加强“设计沟通”的内容，补足学生设计技能的短板，有助于提升学生的综合设计能力。

作者：文喜华 单位：邵阳学院艺术设计系

参考文献

[1]孔成王天岚.设计沟通能力培养的多元化教育模式探讨[J]．科技信息2013年12期

[2]李茂宁.浅谈标志设计课程教学中的创新能力培养方法[J]．美术向导，2012年第03期

第5篇：标志设计研究范文

关键词：数字化时代；标志设计；多维化发展

数字化时代的来临为我国乃至是世界各国的经济、文化等发展都带来了有利条件。在数字化时代的推动下，标志设计这一艺术形式也从外到内发生了较大的改变，再加上人们物质生活、消费水平以及审美意识等的改变，传统的标志设计所带来的视觉感受已经不能满足实际需求，就需要在这些艺术形式中进一步探索创新。在新的经济文化背景下，标志设计的理念和技术水平都在不断地更新发展，设计领域也在不断地扩充，进而使标志设计最大限度地发挥其作用。

1 数字化时代标志设计与多维化发展

社会经济和科学技术的飞速发展促进了数字化时代的到来。所谓数字化时代，主要是指当前进行大规模数据处理要先将繁杂的信息转变为可衡量的数据，并在此基础上建立数据模型，编写成代码录入计算机，这一时代的数字化技术将会随着科技水平的提升而不断扩大其在人们生活中的运用范围。数字化时代对不同的艺术形式产生了不同程度的影响，包括标志设计这一艺术形式。标志设计，主要是通过简单明了且色彩多样的图形或是文字，来传达设计师设计思想的艺术表现形式。我们在公共场所见到的图形标记和产品的商标设计等都属于标志的种类。

这些标志设计在数字化时代背景下呈现出以下三个特征：首先，具有强烈的指引性。指引性是标志设计所要展现的最基本特征，道路上的交通标志主要是引导人们遵守交通规则，国旗上的旗徽标志则是向人们传递一种国家的社会文化意义。标志的指引性能够很好地向人们传达设计师的思想情感。其次，具有强烈的辨识性。不同标志所要表现出来的意思也大不相同，再加上标志设计在一定程度上又关系到个人、企业以及国家的利益危害，所以在标志的设计上最好能保持独立个性，尽量避免雷同，以加深在消费者脑海中的印象。最后，具有强烈的艺术性。物质水平的提升使得人们对自身精神文化的追求也愈发强烈，对标志设计在审美上的追求也越来越高，数字化时代的到来使得标志设计突破了原来传统的艺术设计需求。所以，设计师在进行标志设计时，通常都会在图形和文字的基础上融入自身审美观念，以提升标志设计的吸引力和感染力。随着数字化时代的进步与发展，标志设计由原始的二维空间逐渐向三维甚至是四维空间发展，使得标志设计在呈现全新发展趋势的同时，还能促进设计师不断更新自身的设计理念，以推动标志设计行业向前发展，这是标志设计多维化发展的最终目的。

2 数字化时代背景下标志设计的多维化发展分析

2.1 趋向立体化状态的多维化发展趋势

在数字化时代之前的标志设计由于受到时代特征和技术条件等因素的影响，呈现出来的往往都是简单且平面化的二维形态艺术。而随着现代化科学技术的快速发展，互联网和计算机等科技的产生和广泛运用为标志设计的多维化发展提供了有利条件。数字化时代背景下，标志设计突破传统艺术设计的限制和束缚，并逐渐呈现立体化状态的多维化发展趋势，充分体现了标志设计的时代感和越发强烈的视觉盛宴。例如，2011年在索尼和爱立信完成合并之后急需一个全新的标准来体现全新的公司意识和公司形象，在经过反复的设计和创新之后，一个由银色和绿色组成的立体球形图案展现在了人们面前，强烈的立体视觉冲击给人们带来了无限遐想，体现出了浓郁的时代特征，完美地诠释了活力和希望两大思想。通过将立体化的三维空间艺术展现在我们常见的二维平面上的透视变化，以及两种或以上色彩带来多重空间感上的色彩变化，使得标志设计越加清晰明了，增强了其立体感。同时，立体化状态还能表现在标志设计上的光影变化，通过不同角度下的光影变幻设计出不同的标志，使标志的艺术效果更加强烈。总之，趋向立体化状态的多维化发展趋势，能够加深人们对标志设计的印象，使人们更加了解标志设计所要体现的思想。

2.2 趋向创新化状态的多维化发展趋势

在数字化时代背景下，由于互联网技术和信息化时代的飞速发展，越来越多的企业更加依赖网络所能为其带来的点击率和经济效益。再加上在市场经济环境的推动下，传统的标志设计观念已经难以满足现代化的企业文化需求，所以如何基于企业文化不断对其企业标志进行创新，并且在丰富的网络资源中让人们在短时间内认识并记住企业的标志，是企业需要解决的首要问题。标志设计不仅要适应企业的诉求，还要满足消费者对其品牌的审美需求。受现代化设计理念的影响，设计师在进行标志设计时逐渐由理性化的设计观念向感性化的设计观念转变，标志设计也整体向于创新化状态的多维化发展。设计师在技术和理念上的不断创新，使得标志设计在数字化时代背景下呈现出来的多样性和个性化愈发强烈。设计师在进行创新化的多维标志设计时，不单单要考虑标志设计所带来的审美、技术和经济上的价值，更要注重标志设计能够在消费者中引起何种体验，所以标志设计所要体现的人文精神是数字化时代下要考虑的首要内容。同时，由于现代艺术新形势的发展，许多设计师越来越注重标志设计的个性化和情感追求，在拓宽了标志设计艺术发展空间的同时不断满足现代人类更深层次的精神追求，使得标志设计越加感性，更具创新性。

2.3 趋向动态化状态的多维化发展趋势

在传统的标志设计中，设计师更多注重的是标志设计在空间上的静态化和稳定性，随着数字化时代对设计师理念的影响，标志设计更多地呈现出动态化的多维化发展趋势。在进入数字化时代之后，社会经济的发展主要依靠科学技术水平的不断提升，这一点也体现在标志设计等艺术形式上。新兴媒体、网络设计以及电脑技术的广泛运用，使得标志设计在形式和实际意义上都发生了深刻的变化。在数字化时代背景下，人们的消费观念、消费水平和市场经济环境的转变也在一定程度促进了标志设计向动态化趋势发展，设计师在研究中发现，只有独特的标志设计才能对消费者产生最大的吸引力，所以趋向动态化状态的标志设计是必然发展趋势。标志设计多维化发展中的动态化状态，一方面表现在色彩的动态化，一方面表现在图形的动态化。色彩的动态化，主要是通过不同色彩在空间、设计上的变化来达到视觉上的不同感受，给消费者带来强烈的视觉刺激。而图形上的动态化，主要是指依靠先进的数字化技术让设计师运用更加丰富的图形资源来完成标志设计不同形态的转换，体现更加真实的标志设计理念。

3 结语

数字化时代下的多媒体等科技水平的提升，使得标志在人们的日常生活和工作中越发被广泛运用。这一现象的产生也使得标志设计由传统的平面化、稳定性和静态性向现代化、多维化发展转变，所以设计师在进行标志设计时应该适当把握人们的心理变化和审美变化，在不断变化的文化冲击和时展需求下，通过创新的技术来使标志设计发挥出最大的作用。

参考文献：

第6篇：标志设计研究范文

摘要：标志设计不只是一个图案或文字的组合而已，它是依据企业的构成结构、行业类别、经营理念，并充分考虑标志接触的对象和应用环境，为企业设计的标准视觉符号，包含着企业的精神和文化内涵，代表着企业的形象，而且还是企业的一笔巨大的无形资产。随着全球经济一体化的到来，标志在企业经营活动中的重要地位愈加凸显。本文以笔者多年对“双堂”教学模式的实践，总结标志设计课程教学改革的些许经验。

关键词：标志设计；教学改革；双堂教学模式；综合设计能力

一、引言

标志设计又称logo设计，是当代视觉传达设计中重要组成部分。标志设计不只是一个图案或文字的组合而已，它是依据企业的构成结构、行业类别、经营理念，并充分考虑标志接触的对象和应用环境，为企业设计的标准视觉符号，包含着企业的精神和文化内涵，代表着企业的形象，而且还是企业的一笔巨大的无形资产。随着全球经济一体化的到来，标志在企业经营活动中的重要地位愈加凸显。本文以笔者从事标志设计课程教学十余年的经验，谈一下标志设计课程教学存在的问题和改革思路。

二、当前标志设计课程教学的困境

（一）教学理念陈旧，重结果轻过程

笔者了解了多所高校的标志设计课程教学方式，一般都是传统的课堂教学模式，课堂作业采用命题设计的方式，老师给出一个虚拟的标志设计题目，学生按要求完成标志设计作业。由于是虚拟的题目，学生们在设计之初无法进行设计的前期市场调查和研究，直接进入设计阶段，导致设计的思路不明确，视野不全面，最终的教学效果肯定不理想。再加之很多老师过分的关心设计的结果而忽略设计的过程，导致很多学生为了完成任务大量的抄袭别人的标志设计，表面上看作业做的很漂亮，但是这个设计是怎么来的？他的设计过程是怎样的？却没人过问。

（二）教学内容局限，重理论轻实践

科技的发展日新月异，大量新技术的应用促使艺术设计行业处于不断的变化革新当中，企业对标志设计提出了新的要求。相比较于市场的变化速度，高校标志设计教学内容的变化却要明显滞后。目前我们使用的各种标志设计教材里面，设计理论还都停留在十多年前的状态，关于新技术的内容少之又少。教材的内容结构上也基本上都是一些基础理论知识，对于标志设计的实践和实训的内容几乎没有提及，这种重理论轻实践的理念明显不合时代的需求。

（三）教学形式刻板，重课堂轻课外

受传统课程教学的影响，当下的标志设计教学依然是以课堂教学为主，每节课45分钟，学生规规矩矩的坐在教室里上课。当然这主要是受高校管理体制的制约，学校的各种检查、考评等体制导致作为课堂主体的教师没有太多的自由发挥的余地。然而像标志设计这样的课程，课堂内教学显然无法满足需求，从应用型人才培养的角度来说，课堂之外的教学才是标志设计学习的重要场所。

三、标志设计课程中的“双堂”教学模式探索

所谓“双堂”教学模式是一种将课堂教学和课外教学相结合的教学方式，课堂教学即“第一课堂”以教师的“教”为主，课外教学即“第二课堂”以学生的自主“学”为主。“双堂”教学模式在标志设计课程教学中能充分激发学生的学习潜能，提升学生的综合能力。

（一）课前准备阶段，通过“第二课堂”完成基础知识的积累

任何课程的学习都应重视基础知识的积累，所谓万丈高楼平地起，标志设计课程的学习更应突出平时的点滴积累。大多数学生们在上标志设计课程之前，对标志设计的认识和积累几乎为零。笔者从事标志设计课程教学十多年，做过很多次标志设计认识和积累的测试。课程的第一节课导入部分叫三个同学到黑板上来，要求分别画出中国移动、中国邮政和中国铁路的标志。这三个标志都是同学们十分熟悉的、与我们生活息息相关的，按理说应该能画出来，然而实际每次测试的结果都让人十分失望，几乎每次都是三个零分。这说明同学们对标志设计的基础很是薄弱，对日常生活中的一些常见标志印象模糊，更谈不上有较深入的理解和研究。

因此，想要学好标志设计课程，光靠课堂教学远远不够，需要多种途径开辟第二课堂来完成基础知识的积累。例如，上课的第一天就给学生布置一个家庭作业，要求学生通过上网每天下载100个优秀标志图片，并认真分析和研究这些标志的内涵和特征。学生们对这个看似工作量很巨大的课后作业很头疼，其实完成起来并不难，因为现在互联网上的学习资源十分丰富，每天下载100个标志并非难事，难的是理解和掌握这100个标志。通过长时间的不断积累，学生们对标志设计逐步会产生自己的认知，更重要的是让学生养成在课堂外学习、在生活中学习的“第二课堂”学习习惯。

（二）课程教学阶段，“双堂施教”提升学生创新能力

标志设计课程教学主要分为理论教学和课程作业设计两个部分，采用“双堂”教学模式进行教学。理论教学部分主要依靠课堂教学即“第一课堂”教学来完成，课程作业设计部分则主要通过“第二课堂”的方式来完成。很多人认为标志设计就是巴掌大的一个图形，很容易就能搞定的。其实不然，标志设计看是简单，却非常考验一个人的ν夹瓮及傅淖酆仙杓颇芰Γ正因为标志小，所以它对造型和创意的难度要求更大。教材上关于标志设计的创意思路、设计方法多有介绍，但是这些创意思路、设计方法等要用到实处却不是难么简单的事。

做设计创意是一件让人十分头疼的事情，没有标准答案，创意灵感的激发不象做数学题一样水到渠成，所以创作的过程中需要反复的冥思苦想和画大量的草图。标志设计这个创作的过程仅靠课堂教学的时间是远远不够的，课后的“第二课堂”自主学习显得尤为重要。学生可以充分的利用各种条件，上网查阅参考资料，创意构思和绘制草图，作出一套有自己想法的标志设计作品来。是标志设计课程教学里面的一个重要组成部分，课堂教学即“第一课堂”主要是教师的“教”的过程，而这个课后的“第二课堂”创作作品则主要体现了学生自主学习“学”的过程，能提升学生的独立思考能力和创新能力。“双堂教学”相结合，实现了“教”与“学”的完美统一。

（三）课后考核阶段，“双项考核”注重培养学生的实践能力

课程的评价与考核标准是课程教学的重要组成部分。其实仅仅依靠短短的几十个课时就要求学生掌握标志设计的技能是不现实的，我们考核的目标不能局限于一个课程作业的好坏，而应该对学生的学习和创作过程进行全面考核，重点考核学生对标志设计的设计思路和设计方法的掌握能力。授人以鱼不如授人以渔，这是教学的最终目标。以往的标志设计课程考核只注重设计作业的结果的优劣，不是很全面。“双项考核”采用标志设计作业考核加课外设计过程考核相结合，全方位、多角度的考核学生的综合能力，特别是注重培养学生的实践能力。

四、结语

教学改革是一项复杂的系统工程，不仅仅是对教学方法、教学手段、教学模式等方面进行改善就可以了。教学改革要从教学理念入手，以提高学生的专业综合技能为目标，结合社会发展对人才需求的变化，对教学管理体制、教学内容和手段等全方面进行改革，才能取得改革的成效。

【参考文献】

[1]胡蓉.工作室模式下标志设计教学改革初探[J].装饰，2012（10）.

[2]梁玲琳.艺术设计专业第二课堂构建与实践初探[J].中国校外教育，2011（07）.

第7篇：标志设计研究范文

关键词：低等级公路；交通安全设施；设置标准

中图分类号：X734 文献标识码： A

从减少交通事故的角度讲，只注重道路本身几何构造的设计是不够的，交通安全设施的完善无疑对减少交通事故数量和减轻严重度有着重要的作用。尤其是近几年，由于交通安全设施不完善而导致的低等级公路交通事故率有逐年攀升的趋势。因此，有必要对低等级公路交通安全设施的选用与设置进行研究，通过合理设置来改善低等级公路不良的交通安全状况，促进道路交通和谐发展。

1 选用原则

交通安全设施属于道路的基础设施，它可为道路使用者提供各种警告、禁令、指示、指路信息以及视线诱导和路侧保护，而且对排除各种纵、横向干扰，减轻潜在事故的严重程度，提高道路服务水平，增强道路景观等都起着十分重要的作用。因此交通安全设施对于各种道路来说都是必不可少的。但是对于众多的低等级公路来说，由于技术水平低、缺乏足够的、稳定的资金来源，所以完全按照需求来完善设置交通安全设施是不现实的，这就需要针对我国西部低等级公路实际的经济、技术状况，以最小的投入获得最理想的使用效果为原则，合理地选用、设置公路交通安全设施。

低等级公路交通安全设施选择设置的总原则是：“因地制宜、重点防护、经济适用、分期完善”。

2 低等级公路交通安全设施设置分析

一般路段是区别于长下坡路段和单车道路段而言的，包括了一些村镇、学校附近的路段以及急弯、视距不良、宽路窄桥、傍山险路等危险路段，所涉及的设施主要有路侧防撞设施、交通标志、标线以及视线诱导设施等，对一般路段应遵循低造价、设置简便、易于保养的原则合理设置交通安全设施。

（1）路侧防撞设施

根据道路线形对低等级公路交通安全的影响分析，不符合规范要求的小半径平曲线、长陡纵坡以及公路改造过程中经常出现的宽路窄桥、路面或车道宽度发生变化的路段是低等级公路路侧事故的多发路段，所以在这些路段均应考虑设置路侧防撞设施。在具体实施时，对于宽路窄桥或路面、车道宽度发生变化的路段，应根据公路的设计车速，在桥头引道或宽度变化处前20 m左右的路侧设置，起到诱导驾驶员视线，提醒驾驶员减速慢行通过的作用即可。

在形式选择方面，要针对不同的路段选择出不同形式的防撞设施，主要结合低等级公路车型比例、设计车速等因素，对几种防撞设施的造价及其能实现的功能进行比较。根据调查资料，目前我国低等级公路上车型以小型拖拉机为主，中、小型货车也占有较大比例。

防撞设施按照其形式可分为刚性、半刚性和柔性三种，即水泥混凝土防撞设施、波形粱护栏和缆索式护栏三种形式。对于一般的低等级公路，工程总投资非常有限，应选择刚性防撞设施。刚性防撞设施的主要形式有墙式水泥混凝土护栏、护墩和示警桩等。要针对公路的不同路段选择出不同形式的防撞设施，就要结合公路的车型比例、设计车速等因素进行选择。

（2）交通标志

目前绝大多数低等级公路上或多或少的都设置了一些交通标志，但是与其他较高等级的公路相比，还远远达不到牢固、醒目、完善、齐全的目标，往往在设置上有很大的随意性，表现为不完善、不规范。

目前，我国低等级公路以三、四级公路和等外公路为主。因此道路大部分为双向两车道，还有一些为单车道公路。而且95%以上的公路设计车速在40km/h以下。

在结构形式选择上，由于公路路面宽度较小，一般为双向两车道或单车道道路，而且交通量小，多为小型车，设计车速较低，所以车辆在行驶中，路侧交通标志的可视性较好。因此采用柱式交通标志就能够达到使用效果，而且造价低、施工便利，与道路的景观协调性也较好。在确定交通标志的设置位置时，应以道路的设计车速和驾驶员在不同车速下的视认距离为主要依据。在具体设置时要结合地形及道路实际情况将标志设置在醒目、无干扰的位置。

（3）交通标线

道路交通标线是交通安全设施的重要组成部分，但是目前低等级公路上交通标线严重缺乏，四级以下公路上几乎没有标线设置，其他等级公路上设置标线的也很少，即使有也达不到保障行车安全的要求。这就使得在交通混杂的公路上，各种交通方式更加各行其“道”，在一定程度上为交通事故的发生埋下了隐患。因此在低等级公路上施划相应的交通标线是十分必要的。

目前低等级公路上所采用的最小行车道宽度为3 m，因此当公路路面宽度在6 m以上时（含6 m），就应设置道路中心标线。道路中心标线的设置不仅可以分离不同的道路使用对象、强化道路规范，还可以起到诱导驾驶员视线的作用。所以对于公路上一些平曲线半径较小、视距不良的路段，即使路面宽度在6 m以下也可以设置道路中心标线，并且可将道路中心标线设置成黄实线或双黄线以禁止超车，保证行车安全。

（4）视线诱导设施

视线诱导设施是指在道路两侧设置的，用以指示道路方向、行车道边界以及危险路段位置的设施总称。视线诱导设施按功能可分为：轮廓标、分流或合流轮廓标、路钉、线形诱导标等，按其设置方式又可分为直埋式和附着式两种。我国对视线诱导设施的设置只有大致的规定，可操作性不强，并不能很好地指导实践。尤其是针对低等级公路，采用何种形式以及如何设置更没有统一的标准，因此需要结合低等级公路的实际情况，对视线诱导设施的设置作进一步的研究。

西部地区低等级公路上交通量较小，设计车速绝大多数都在40km/h以下，而且公路上90%以上的车型为中、小型车，由于示警桩能够较好的诱导视线，并且能够阻绊车型较小、车速较慢的车辆越出路外。所以在一般的急弯、陡坡、高填方路段及桥头引道、过水路面处选择示警桩作为路侧防撞设施，并充当视线诱导设施，就可以达到行车安全性要求。

3 低等级公路交通安全设施设置标准

（1）对高路堤、陡坡、急弯、临水沿江、傍山险路、悬崖凌空等危险路段，应在路侧设置限速、警示、警告标志和路侧护栏等安全设施；

（2）在浸水桥、过水路面等路段宜设置警示标志和标杆；

（3）在视距不良的急弯路段，应根据需要设置线形诱导、警告、限速、反光镜等标志；

（4）在连续长陡下坡路段应设置减速带和警示标志，有条件的可设置避险车道，但对于事故多发的超过2 km长的长陡下坡必须在事故多发地点设置避险车道；

（5）在主要交叉路口、村镇、学校等路段应根据实际需要设置必要的指示标志（方向、地名、距离等）、减速带和限速标志。

4 结语

西部大开发战略实施以来，低等级公路尤其是农村公路建设取得了巨大成就，通达、通畅问题基本得到解决，但交通安全设施的配套依然是低等级公路的薄弱环节。本文在广泛、深入调研的基础上，提出了低等级公路交通安全设施选用的总原则即“因地制宜、重点防护、经济适用、分期完善”。针对低等级公路的一般路段、长下坡路段和单车道路段的特点和交通安全问题进行分析，提出了低等级公路交通安全设施设置推荐标准，为我国低等级公路交通安全设施规范的制定提供了依据。

参考文献：

【1】 杜心全.中国西部地区道路交通安全现状及对策研究【J】.公路运输文摘，2002，（11）.

【2】辽宁省公路管理局，长安大学.西部地区农村公路建设关键技术研究【R】.2005.

【3】 中国公路建设行业协会.农村公路建设与管理必读【M】.北京：人民交通出版社，2004.

作者简介：

第8篇：标志设计研究范文

【关键词】平面设计；平面设计师；高职；职业技能竞赛；评分标准

平面设计师的工作职责是把图片、文字、图案等视觉元素在报纸、杂志、书籍、海报、传单、VI等平面介质上进行美术设计与排版处理。此外，还要参与所接项目的方案设计讨论，提出初步的设计方案，并根据客户需求不断修正。根据平面设计师的职业要求，他们需要等具备一定的审美、造型表现、室内外设计、展示设计、环境设计、企业形象基础设计等能力。

一、平面设计师职业技能水平评价

平面设计是一项主观性很强的创意性工作。优秀的平面设计师们往往需要通过不断的自修来充实和提升自己的设计与工作能力；通过观察身边的海报、文宣品、杂志、书籍等的设计手法，上网浏览其它设计师的作品，激发自己的设计灵感；通过广泛的阅读，扩展知识面，增强文字的敏感度；等等。那么，从哪几方面来评判一个平面设计师的职业技能水平呢？1.设计表现能力（1）良好的审美观只有知道什么是美的东西，才能创作出好的平面作品。所以，良好的审美观是平面设计师专业能力的基础和内在要求。（2）设计类软件的操作能力工欲善其事，必先利其器，现在的平面设计已不仅仅局限于手绘了，大部分都是在电脑上通过软件辅助完成的。掌握所需的设计软件是平面设计师必须的技能。可以说，软件是平面设计师的“画笔”，用这支笔可以快速表达出设计师的想法、创意、美感及期待。（3）美术基础知识虽然现如今的平面设计大都是借助各类设计软件在电脑上实现的，但是如果一个设计师没有美学概念作为基础，就不可能具备客观的视觉经验和理性思维，无法掌握视觉的生理学规律，也就无法支撑起优秀的设计作品。（4）设计思想与创意表现平面设计师做设计，最重要是设计思想。设计技巧可以通过集中训练而快速习得，但设计师独特的设计思想是无法速成的。设计思想来自设计师宽广的文化视角，深邃的智慧和丰富的知识积累；好的设计师同时还必须关注国计民生，关心国家和社会动态，做设计考虑社会反映、社会效果，力求设计作品对社会有益，能概括时代特征；等等。好设计师设计的作品中有自己的见解、有清晰的形象、蕴含着合乎逻辑的观点，这类作品才能打动人，让人欣赏。平面设计师的设计思想需要把纷繁复杂的点、线、面、体等诸多元素有秩序地“把玩”在一个平面媒介中来体现。清晰的逻辑，合理的主次和功能关系的布局展示了该设计师思维的深邃程度。2.问题把握能力平面设计师设计的每一件作品从设计之初就确定了去向，有明确的目的性。它可能是平面广告的海报，可能是杂志的封面，也可能是宣传的传单。作品最终是要服务大众的，所以，一个好的平面设计作品，不一定最优秀，但一定是最满足客户需要的。不能简单地把平面设计当做是艺术创作，不能单从美感方面评价一部平面设计作品。好的平面设计师能够清晰洞察客户，把握客户需求，了解客户、产品、行业等等相关的信息，能够用他的设计帮助客户解决问题，给客户带来商业价值。3.营销和沟通能力对平面设计师来说，每进行一个项目，和客户、团队进行良好的沟通非常重要。从项目启动时的需求分析阶段，通过沟通能够准确地提炼客户需求；到设计方案订出后，再次征询客户意见阶段，通过沟通讨论变更和不同的选择；再到设计作品完成后，第三次与客户沟通，最终确定客户对产品的细节修改意见等等。这些都需要设计师掌握良好的沟通技巧。总言之，一个好的平面设计师，不仅擅长平面设计的“视觉语言”，也擅长沟通交流的语言。他能够把自己设计作品的初衷、考虑、亮点以及特色采用风趣幽默的方式介绍给客户，能够成功地营销自己的设计理念。4.自信心自信是设计师人格魅力的一方面体现。一位高素质，熟练掌握设计技能的设计师，无论何时，都能相信自己的经验、能力和品味。面对难题通过认真总结经验，用心思考，反复推敲，汲取同类优秀设计的精华，实现新的创造。

二、平面设计职业技能竞赛评分标准的设计

目前，在高等职业院校学习平面设计的学生中，普遍存在这样的学习误区：认为只要在校期间掌握了几款设计类软件，就可以进入平面设计行业一展拳脚了。学生学习设计类软件操作的悟性和刻苦程度对提高平面设计的职业能力确实很重要，但电脑艺术设计专业系统的专业知识储备以及广博的文化知识也是一个有前途的平面设计师所必需的。这些知识包括色彩、平面构成、色彩构成、图案、立体构成、印刷工艺、VI设计、包装设计、广告设计、广告心理、文史等等。设计类软件的熟练水平和学生掌握的知识体系贯通程度直接关乎一位未来平面设计师的优劣。针对高职这个年龄段学生争强好胜的特点，为其举办各级各类的平面设计大赛能够培养学生的动手操作能力；大大激发学生学习专业技能的兴趣；加深学生对平面图形形体特征的深入认识，发展学生的图形观念。以赛促学，以赛促教，以赛促改，营造学生学技能、比能力的良好氛围，以此全面提升学生的职业素质和技能水平，达到人才培养目标的要求。平面设计职业技能竞赛是对高职学生平面设计技能水平的一种考量，是对学生是否具有平面设计师“潜质”的一次试验。竞赛项目以及题目的设计来源于平面设计师的日常工作任务，竞赛项目的评分标准也要依据前文阐述的平面设计师的职业技能水平评价的各个方面。1.设计表现能力（1）良好的审美观建议占总分值的10%。一个良好的平面设计作品，使人看了之后，能产生愉快的视觉感受与深刻的印象。即作品符合观众的直观接受能力、审美意识和大众心理。（2）设计类软件的操作能力建议占总分值的20%。参赛学生能够合理使用软件工具辅助完成作品设计。软件工具是参加平面设计职业技能大赛学生的画笔，这支笔用得顺不顺手，直接关乎作品的最终效果。室内制图竞赛的画笔是AutoCAD；图片处理竞赛的画笔是Photoshop；封面设计竞赛、平面广告设计竞赛、VI设计竞赛的画笔是Photoshop、CorelDraw；家装室内设计竞赛、公共空间设计竞赛的画笔是AutoCAD、3DMax、Photoshop；家具设计竞赛的画笔是3DMax、Photoshop。（3）美术基础知识建议占总分值的15%。参赛学生美术基础知识掌握的程度如何主要体现在以下两个方面：首先，作品的色彩运用。比如色相、明度、纯度、同类色、对比色、邻近色、分离互补色等等色彩之间的关系和搭配情况，同时，色彩运用还要考虑作品的主题定位以及所涉及的文化等等因素。第二，作品的版式设计。构图要凝练、美观，观察作品的构图、平衡、点线面、主次、层次等因素。考虑是否能让大众快速、直观地捕捉到作品画面意图传递的主题信息。参赛学生的想法是否通过作品明确地表达出来。（4）设计思想与创意表现建议占总分值的25%。参赛学生在设计竞赛题目的过程中，充分发挥其聪明才智，激发了想象力和创造力。生活中，好的设计思想需要设计师开阔的视野，丰富的内涵，广阔的知识储备与深厚的文化底蕴。如果学生提交的作品主题明确，表达准确，那么，其内涵是否饱满，表现是否巧妙，视角是否独特等等，这些都透露着学生的设计思想所在的层次。而作品的创造性来源于学生所使用的艺术表现形式和手法能否获得最佳的视觉效果。创意表现的评分就主要看创意是否原创，以及创意是否能清晰地体现作品的诉求，并给人以深刻的印象。2.问题把握能力建议占总分值的20%。一个好的平面设计作品，不一定最优秀，但一定是最满足客户需要的。所以，竞赛中一个能获得高分的作品也不一定是最美的，但一定是最能满足题目要求的。所以作品必须紧扣主题，作品中的各要素都是在深刻领会总体功能性要求的前提下进行设计的。3.营销和沟通能力、自信心建议占总分值的10%。不论何种平面设计竞赛项目，学生在竞赛中表现出来的“营销与沟通能力”和“自信心”都折射出了学生将来成为平面设计师面对客户的交流效果。为此，在设计平面设计竞赛项目的赛程时，要安排参赛学生展示自己作品，并向评委老师讲解、推销作品，甚至是答辩的环节。评委老师在作品展示环节，通过学生的阐述可以深读作品的灵感来源、制作工具、制作方法、制作技巧、美学效果以及作品目的等等。学生的营销沟通能力和自信心在此环节一览无余。总之，优秀的平面设计师都是在不断的学习和实践中摸爬前进的，他们都是倒T型人才，不仅要广泛接触各类文化知识以获取灵感，同时还要专注提升美学、软件等职业技能水平使其设计的作品更美、更能打动大众。作为立志成为一名平面设计师的高职学生同样要以平面设计师的职业标准要求自己，争取早日实现自己的设计梦想。

参考文献：

第9篇：标志设计研究范文

关键词：物理教学 新课标要求 优化教学

中图分类号：G642 文献标识码： A 文章编号：1672-1578（2015）04-0078-01

1 引言

优化教学的过程其实就是教学的设计过程，也可以说是让教学尽可能和课程标准形成一致的过程。为了促使初中物理教学得到优化，本文将主要对物理教学设计同新课标一致性展开个案研究，并提出相关建议。

2 个案研究

2.1案例：对自由落体运动展开教学设计。

教学目标包括知识与技能、方法和过程、价值观和情感态度、教学重难点等。首先提出猜想：哪些因素会影响物体在下落过程中的运动情况，质量小的物体的下落速度是否一定慢于质量大的物体。为了证实猜想，采用合作探究的学习方式。选择相同的两枚硬币和两张表面积和硬币相同的纸片，让它们根据以下几种情况从同一高度自由落下，并对其下落的速度进行观察。第一种情况，将一枚硬币和一张纸片从同一高度同时释放，能够发现纸片下落速度慢于硬币，由此证明，下落速度更快的是质量大的物体。第二种情况，选择两种相同的纸片，并将其中一张卷紧之后再同时将其从同一高度释放，发现纸团下落速度要快于纸片，由此证明，在质量相同的情况下，体积越小的东西下落速度越快。最后一种情况，从同一高度同时释放一枚硬币和粘了纸片的硬币，发现两者下落的速度一样，由此说明质量不同体积相同的两个物体下落速度一样。根据上述三种情况可得出结论即物体下落的速度和物体的质量没有关系。其次利用实验研究自由落体运动的相关规律，在完成实验之后，要求学生思考以下问题：（1）自由落体运动呈现怎样的运动轨迹；（2）中午在进行自由落体运动时，其速度是否发生了变化；（3）哪些因素会影响实验的精确度。根据实验可得出以下结论：（1）直线是自由落体运动的轨迹；（2）自由落体运动是一种加速运动；

（3）阻力是影响实验精确度的主要因素。总结上述结论即自由落体运动是一种初速度为零的匀加速直线运动。之后利用课件展示自由落体运动规律的相关公式。最后做出课堂小结并布置随堂练习和课后作业等。

2.2案例评价

通过分析该案例，发现该教师是尽可能根据新课标要求来设计教学的，主要表现为以下几个方面：第一，该案例根据新课标的要求对具体的教学目标进行设计[1]。第二，在设计教学内容上，教师结合了教材的特点以及学生的原有基础对教材加以处理，对教学资源展开了二次开发和整合。第三，在进行合作与实验探究的时候，教师充分预测了在进行实验的过程中可能出现的问题，并制定出了相关对策，这在一定程度上保证了学生的自主学习和有效探究。

3 促使物理教学设计与新课标一致性得到增强的相关建议

3.1教师方面

首先，初中物理教师要改进自身的教育观。在实施新课标的背景下，教师首先应该将先进的教育观念树立起来，这比经验的总结、方法的更新以及知识的积累更为重要。其次，初中物理教师应该增加自己的知识储备量。物理教师只有在具备丰富的知识且知识结构较为合理的前提下，其能力才能得到更好的发展和提高，尤其是在提高教师的教学设计能力方面，知识就更能够凸显出它的重要性，原因就在于教师设计课程的基础就是知识[2]。再次，初中物理教师应该提升自己的语言表达能力。教师只有在具备良好语言表达能力的基础上，才能够将自己的设计理念和设计想法传递给学生。最后，初中物理教师应该提高自己的交际能力。如果一个教师拥有良好的交际能力，那么不仅能够有效的帮助学生解决在学习物理中遇到的问题，同时还能够同学生建立起良好的关系。

3.2学校方面

首先，要为教师提供充足的教学资源。教学资源能够对教学设计和新课标的一致性产生很大的影响，因为物理学科属于自然学科的范畴，所以新课标对教学资源具有更加广泛的要求。其次，加强指导年轻教师的力度。很多年轻教师因为缺乏教学经验，通常都难以将符合自身和学生特点的个性化教学方案设计出来，因此，学校必须对年轻教师加大指导力度。再次，保障教师的交流与合作。新课标提倡教师展开个性化的教学，个性化主要来自于教师的创造性劳动，结合众多教师的力量和智慧才能够实现这种创造性的劳动，教师之间的交流合作恰巧能够为个性化教学提供保障。因此，学校应该对教师之间的交流合作形成重视。最后，鼓励教师展开教学改革活动。教学不能是一层不变的，教师只有不断的进行探索，才可以找到符合自己和学生的教学方法，因此，学校应该支持教师不断革新教学，多于一些为教学改革做出突出贡献的教师，应该给予相应的奖励。

3.3政府方面

首先，增加有意义培训。当前有很多培训都实施一种形式上的培训，没有切实的意义，为了让教师学到更多有效教学的理念和知识，就应该增加有意义的培训。其次，为教师之间的交流与合作提供平台。政府可以借助互联网为教师提供一个免费的交流平台，促使不同地区和学校的教师可以在这一平台中畅所欲言。最后，改革选拔制度。对学生的考察不再仅限于笔试的成绩，还需要对学生动手等多方面的能力进行观察。

4 结语

总而言之，虽然当前初中物理教师的教学设计能力已经有了很大的提高，但是与新课标的要求还存在着一定的差距，因此，无论是教师自身还是学校或者是政府都应该为物理教学设计与新课标一致性的增强做出努力。

参考文献：