影视动画专业论文精选(九篇)

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第1篇：影视动画专业论文范文

关键词：动画；分镜头设计；教学模式；实践能力

在动画专业教学中，分镜头设计是所有课程中关键的一环，该课程在动画教学体系中起到了承前启后的作用，以剧本创作为基础，进行分镜头创作，将普通的文字赋予生命，是将文字转化成画面的重要一环，从动画创作的角度上，已经进入了视觉影像的层面，影视动画分镜头设计基本可以体现影片的叙事风格，以及逻辑架构，影片节奏等等，动画的后续制作将会以分镜头台本为中心开展，所以“影视动画分镜头设计”课程非常关键。

一、“影视动画分镜头设计”课程教学现状

伴随着政府对动画产业的扶持，以及自身的快速发展，动画专业如同雨后春笋般在各大高校组建，由于动画专业在设计专业中的特殊性，以及初期动画人才稀少，众多高校出现了注重软件技术，轻视思维创新，所以众多高校的动画专业人才培养方案中，出现了大量的软件教学，比如Flash、AE、Premiere、Photoshop、Maya、3Dmax等等，加之动画专业中必不可少的专业基础课，例如三大构成、人体素描、创意色彩等，以及理论基础课，例如美学原理、中外电影史、动画史等。由此导致在大学四年中留给学生自主创作的实践课程少之又少。同时理论课、软件课、实践课相对独立，几个课程的知识点无法串联再一起。众多高校在讲解“分镜头设计”课程相对独立，仅仅画几套分镜头台本，并没有将剧本创作和分镜头台本以及后续的制作工序连接在一起，做出一套完整的动画片。导致很多学生并不了解画分镜头台本的重要性以及对整部动画片的影响，由于最终没有做出完整动画片，学生做的分镜头台本还停留在纸上谈兵的状态，很难发现自己的问题。

二、研究意义

将分镜头设计课程脱离原有枯燥单一的理论教学形式，与实践相结合，让该课程真正起到承前启后的作用，可以激发学生的创作积极性以及创意思维，从而认识分镜头设计在动画影片制作中的重要性，让学生从剧本创作到分镜头设计再到逐帧绘制，最终渲染出片。将整个动画制作真正落到实践中去，让学生真正了解动画制作流程，不再拘泥于书本理论，为以后走出校门，走进工作岗位，提供宝贵的实践经验。同时为动画专业学生毕业创作夯实基础和毕业论文提供理论。

“影视分镜头设计”课程教学分为三大部分，分镜基础、影片解析、设计技法、创新实践。分镜基础向学生介绍设计分镜头的基础知识，分镜基础是分镜头设计的根基，只有真正了解基础知识，才能实现创作。同时与学生一起解析经典电影，并找出片段提取镜头详细分析，让学生了解优秀的分镜头设计是怎样控制影片节奏的，最后实践创新将学生所学的理论知识，真正转化为成果。

三、“影视动画分镜头设计”课程改革探析

1.加强对课程教学教师的素质培养。由于分镜头设计课程在整个动画专业课程中十分关键，在动画制作中，分镜设计直接影响影片的最终效果，所以要求该课程的教学教师有较高的素质，不仅要对理论知识进行培养，同时也要提高鉴赏能力和实践经验，但是不得不面临的一个问题就是目前我国的动画专业的教师不是很多，所以教学水平普遍不高。若要提高教师素质水平，首先要更正旧教学方法和教学模式。摆脱单个课程单独教授的孤立模式，以实践为重，在实践的同时将整个教学课程串联在一起，要求教师根据学生特点定制教学实践，让学生逐渐摆脱教师，学会自主学习，独立解决问题，从而加强了学生的实践能力，减少对老师的依赖，让学生更好掌握动画相关知识和应用能力。

2.对课程安排予以改进并加强实践。动画专业与新媒体技术息息相关，在当今信息时代，媒体技术平均每两年到三年就会革新一次，而新技术通常会出现在动画公司中，不论是国内高校还是国外高校都很难做到技术的时时更新，但是动画专业要求的技术储配依然庞大，毫不夸张的说，动画专业的软件难度不比计算机专业差，正是由于动画专业的这样的特殊性，以及动画产业的迅猛发展，导致各大高校的动画专业忽略了思维创新，逐渐转化为干涩的计算机软件教学，在教学安排中大量的软件教学，加之动画创作需较长的制作流程，致使学生很难有时间创作完整的动画短片，而且软件教学与动画制作相对脱节，难以将新学的软件知识运用到动画制作中去。

在高校中的大学生已经具备了自我学习的能力和独立自主解决问题的能力，在当今的信息时代，学生无时无刻都沉浸在信息的海洋中，通过各种途径都可以找到自己所需的知识，在学生仅有的大学四年时间中，高校教师应将重点放在影视动画分镜头设计等思路创新课程中，以及引导学生实践活动中，通过影视动画分镜头设计指导学生多制作动画影片，而不是把大量的教学资源放在软件培训上，高校的学生已经具备了信息查找和自我学习的能力。

只有对课程安排进行优化，抛弃枯燥的软件教学，回到动画制作实践中去，动画专业中“影视动画分镜头设计”课程，才能起到承前启后串联知识点作用，否则该课程还仅仅停留在纸上谈兵的状态。

3.在教学中强调分镜头设计的重要意义。在长期的教学中，发现非常多的学生不注重分镜头设计，不了解分镜头设计的意义，甚至很多学生在制作影视动画的时候，直接跨过了分镜头设计的步骤，只有一份单独的剧本就展开制作。为了避免学生不重视分镜镜头设计，要在课堂中强调分镜头设计的存在意义。

分镜头设计是对影视剧本信息的进一步提炼，同时也是将文字视觉化的第一步。在一部优秀的影视动画中，每个分镜头都十分注重构图与色彩，运用不同镜头语言，会产生不同的视觉效果，产生不同的意义，在影视动画中，每个镜头都担负着传递信息的重要使命。

4.在教学中解析大师电影。所有的知识都是从实践中汲取的。向大师学习，解析经典电影，对于实践经验匮乏的学生来讲，是最迅速也是最有效的知识来源。解析电影不是简简单单的给学生放映电影，而是在经典的电影中抽取片段，对每个重要镜头进行详细的分析，让学生充分认识什么是分镜头设计，为什么这些电影片段会成为经典镜头，怎样做才能让分镜头设计更加精彩。同时带领学生解析不同种类的电影，让学生了解在不同种类的电影中，分镜头所传递的不同的信息，同时又可以提升学生的鉴赏水平。

四、结语

“影视动画分镜头设计”不应该仅仅是动画专业单独的一门课程，而是应该贯穿整个大学的专业教学，应以引导学生创意思维为重点，“影视动画分镜头设计”的成果不应仅仅是一份手绘的分镜头台本，一份纸质作业，而应该是一部完整的优秀的影视动画。

参考文献：

[1]《剪辑的语法》 作者：（英）Roy Thompson （美）ChristopherJ.Bowen 世界图书出版社 .

[2]《电影剪辑》 作者：（美）Gael chander 人民邮电出版社.

[3]《动画分镜头设计》作者：刘辉 孙文博 清华大学出版社.

第2篇：影视动画专业论文范文

关键词：服务外包课程；职业技能；导师负责制；创业教育

作为职业技术教育体系的高职教育，其培养目标就是培养出能迅速上岗的“技高品端”的应用型专业人才。以青岛职业技术学院影视动画专业服务外包改革探讨为例，坚持高职教育办学定位，通过推进服务外包相关课程改革与建设，培养德、智、体、美全面发展，掌握二维动画、三维动画和服务外包管理学的基础理论和方法，熟悉外包企业的工作流程，掌握外包企业工作规范，精通外语与信息网络技术，能够利用计算机技术来完成动画服务外包业务的应用型服务外包人才。以下是我校在培养学生服务外包职业技能方面的几点改革措施：

一、课程结构体系改革

首先，我们要解决我们要培养哪方面的专业人才问题，本科教育培养的人才比较全面，既有前期的导演、编剧又有中期的原画师、动画师等。其次，我们要解决如何合理的设置动画课程的问题。基于高职院校学生逻辑思维薄弱，更喜欢生动直观、有意思、能短期内获得成就感的操作类和演示类课程等特点，我们认为高职影视动画教育可采取模块式教学，即第一年学习美术基础，第二年学习影视动画专业课，按照二维动画、三维动画以及栏目包装分别进入工作室，进行案例训练，第三年承担工作室外包项目，进行顶岗实习。模块教学突出课程的职业定位，注重理论和实践技能的结合，在毕业设计和生产实习环节改变以往按照老师的思路来来完成作品的传统模式，让学生通过模块教学和团队合作，完成一部具有创新思维的作品，从而升华理论知识，锻炼技术水平。根据服务外包市场需求，增设《影视动画专业英语》和《动画流程管理》等几门服务外包课程，加大《flas制作》和《Maya动画制作》的课时量，熟练掌握影视动画中期和后期制作技术，培养动画服务外包业务中的技术应用型外包人才。

二、课程实施方式改革

重视学生自主学习的主体地位，促进教师“教”与学生“学”的行为转变。创设“教学做合一”的训教环境。

1.实行工作室训教模式，拟构建导师负责制的工作室平台，即建立“三维动画工作室”、“二维动画工作室”、“定格动画工作室”，根据专业方向，学生以“工作小组”形式学习，“二维动画工作室”将企业制作的项目或者是自主研发的项目贯穿于课程中，把华创动漫有限公司的课件制作项目引入课堂，贯穿于《插画设计》《flash制作》《动画运动规律》《动画剧本创作》《分镜头台本》等二维动画课程中。以这些任务来完成每个单元的训教目标，课程和课程之间更好的联系起来，把工作室的项目工作任务贯穿到整个课程教学当中。学生可根据行业与市场的实际情况确定不同的项目内容进行分析、讲解、讨论、设计与制作等。在教学方法上，应该采取灵活多样的教学方法，如情景体验法、案例分析法、方案讨论法、现场教学法、模拟仿真法和项目实战法等提升教学质量，在实践教学环节中应选择与行业合作的零距离的实践方式。工作室模式教学最大的好处是让学生在与实际工作岗位高度一致的学习环境和氛围中，在实践过程中实现“学生”向“职业人”社会角色的转变。2.教师与企业技术人员联合指导和评价。课程成绩由学校教师和企业教师共同评价，得出该课程的成绩，所有作品进行公开展示，并对于优秀作品和优秀团队进行奖励。课程成绩由五个评价部分构成，各部分采用百分制评出，最终成绩通过百分制分数乘以各部分所占比值再相加得出，评价部分包括出勤情况（10%）、工作任务的完成时间和质量（30%）、组长评价（20%）、指导教师评价（30%）、小组评价（10%），其中任务作品完成的时间和质量由校内教师和企业教师共同评出。3.以赛促学，以赛促教。通过选拔组织综合素质优秀的学生参加各类大赛是以赛促学、助推学生成才的重要途径。[3]一方面参赛学生能够验证自己专业知识掌握的程度，历练实践动手及创新创业的能力，另一方面促进了学风建设，在学生中树立了竞争意识、实践意识和创新意识。；同时鼓励相关教师模拟大赛参赛项目，以此为载体创设学习情境，设计教学活动，进而在课程体系重构、教学内容重组、行动导向教学实施等重点和难点上有所创新和突破。4.创业教育模式，工作室除了培养学生的团队意识，技术水平外，还要培养学生的领导能力，务实作风，锲而不舍的精神，开设创业教育课程，让学生具备创业申办、创业管理、创业风险的意识，培养学生的组织运作能力和为人处世技巧。创业教育可以分为三部分：第一是开展社会调查：包括写生采风，学国优秀的文化遗产，外出考察，了解上海、北京、深圳等新媒体发达城市动漫的发展趋势，了解相关行业的基本运作模式。第二是加强实践环节：选择美术基础好的学生和电脑操作基础好的学生组成创作或科研团队做项目，为每个通过论证的项目工作室提供额度不等的资助或无息贷款，对确有创新潜力的项目资助力度加倍。较强美术基础的学生和较强电脑操作基础的学生在实践中相互帮助，取长补短，共同获得知识和经验。 第三是实施创业计划，愿意自主创业的同学要制定创业计划，并进行创业答辩，工作室所有教师并利用自身和学校的资源为学生提供帮助，并将跟踪学生毕业后两年的创业实践情况。我院10级动画班方洪浩和任雪龙等同学在学生时代就参与了很多大赛，并拿到了很多奖项，毕业以后他们聘用了美术基础较强的学生和他们联合创业，创办了“青岛壹零动漫公司”，为车展、房地产、酒店、数字博物馆等制作了很多虚拟现实方面的项目。通过搭建与国家、省、市动漫行业协会的合作平台，促进与企业的有效合作，从而建立了与多个企业、在多个层面、通过多种方式、长时间地校企合作良性互动局面，与动画行业企业共同建设专业，与青岛动漫协会积极合作，引进动画绘制员职业技能认证，已经有4届学生将近200人取得了中级动画绘制员证书，还要积极与国际国内著名公司与机构进行教育培训合作，引进加拿大Discreet、荷兰的Adobe、美国的Autodesk等著名公司的认证体系，建立一个完善的职业技能鉴定体系，广泛参与社会服务，扩大学校在社会上的辐射作用。目前动画教育方面还有许多东西值得研究和探讨，动画教育能跟上我国现阶段动画发展的步伐，是我们动画教育工作者义不容辞的责任。高职高专教育必须顺应社会进行相应的调整，使学生学到的知识和将要从事的岗位都能够顺应时代的变化而更新交替。

参考文献：

[1]李远方.动漫产业吹大‘基地’泡沫[J].中国商报，2007.

[2] 陈林彬.《中国》“动漫人才培养模式探索”.

[3] 孙晓玲.《中国》“动漫人才培养现状及教学改革探讨”.

第3篇：影视动画专业论文范文

关键词：动画产业发展；教育改革；产学研一体化；动画人才培养

近年来，我国动画产业发展迅速，动画行业对人才的需求也在不断的细化，相应的也要求高校培养动画产业规模化运作所需要的技能人才，要求在岗位、技术、人才培养模式上实现合理的人才结构，形成特定人才的结构划分。在高校动画专业人才培养方案的制定上，应该明确人才培养类型，以确定培养方案是针对研究型动画人才还是操作型动画人才进行设计。在全国号召培养应用技术型高校人才的大背景下，结合动画行业对动画专业人才的实际需求，高校动画专业人才培养模式的改革也是势在必行。

一专业调研情况

没有调查就没有发言权，在项目立项后，课题组进行了详细认真的专业调研，并对调研数据及信息进行了深入的分析和总结。调研企业主要为青岛一线动画公司与校企合作单位。重点调查区域以青岛为核心的泛胶东地区，调研采用问卷的形式，具体调研内容涉及用人单位动画专业岗位需求情况、本科动画毕业生的专业思想稳定情况、动画专业相关岗位结构现状、动画专业相关岗位设置情况、动画专业职业岗位要求、本科动画毕业生在实践实习中的不足之处、动漫企业对本科动画教学的具体建议等。通过走访，课题组了解到都动画相关企业所在行业的现实状况，他们对于人才的需求情况与要求，并悉心听取了他们对于专业建设与课程设置方面的意见与建议，为本课题的后续工作做很好的铺垫。

二动画人才培养模式改革的必要性

随着数字化和新媒体的飞速发展，动画行业对人才的需求也在不断变化，对动画人才综合技能的要求也在不断提高，这些综合技能主要包括：团队协作能力、实践动手能力、学习能力和创新能力等。尤其是对毕业生的实践动手能力以及学以致用、举一反三的能力有很高的要求。而这些能力在传统的人才培养模式下，是很难得到全面到位的培养和训练。要具备这些能力，需要实际的项目开发锻炼，需要具体的实践项目来支撑教学。动画产业对人才素质的需求，动画产业的不断发展是以高素质的动画人才储备为基础的，高素质的动画人才首先要具备良好的职业素养、诚信品质。近年来，在我国开放自由的经济背景下，动画产业都有了新的发展，各地方政府也纷纷出台各种扶持政策来推动动画产业的发展，大批动画相关的影视动画公司、文化传媒公司雨后春笋般涌现。这一现状虽然各动画人才提供了更多的就业机会，但是同时也增加了就业人员跳槽的几率，也增加了用人单位商业秘密泄露的风险，这就要求动画就职人员要具有较好的法律常识和较高的道德品质。以上这些动画人才的基本需求，很多是需要学生去亲身经历才能获得，不是靠在课堂上接受简单的理论教学讲解就能获得的，这就要求高校动画教育要有一个多元化的课堂，有一套理论联系实际、产学研一体的人才培养模式。

三校企一体化建设方案

我们在做动画专业产学研一体化人才培养模式改革之前，做的充分的市场调查和专业调研，针对专业调研情况，以及青岛滨海学院动画专业的实际发展状况，以及现有的校办动画工作室，课题组认真研究设计了一套动画专业校企一体化建设方案，来支撑我们的产学研一体化人才培养模式改革。

（一）建设总目标

立足“山东半岛蓝色经济区建设”的发展背景，以培养动画设计特色人才为宗旨，以学校原创动画项目为基础，构建校企一体化校内实训基地的管理和运行模式，搭建“产学一体、校企一体”的人才培养模式平台，培养和锻炼一支专业扎实、技能精湛的实训基地指导教师团队；以“环境真实化、教师技师化、学生职工化、管理企业化、运作市场化”为原则进行校企一体化基地的建设，以数字化网络建设为基础，构建区域经济社会服务体系；在实习实训的同时能够有一定的产出，形成一套成熟的实习实训、校企一体化运作模式，形成一个产学研一体的校内实习实训基地，着力提升学生的实践能力和开拓创新能力，培养德智体美全面发展，服务区域经济建设和社会发展需要，具备实践动手能力和高级职业素养的应用型动画人才。

（二）具体目标

（1）“产学”相结合

根据本专业实际教学情况以及动画工作室原创研发能力，每年引进或研发动画原创项目、原创动画大赛项目，以实现实习内容的产学结合。引进或研发项目的生产或服务过程应与学生实训过程有机结合，每学期设计相应的实习实训课程与工作室的实训项目相对接，基地建设考察一线动画企业的最新生产线，为学生充分营造真实的工作环境和职场氛围。根据生产或工作流程，合理制定学生定编标准，除满足学生实训要求外，还应预留一定数量生产或服务性岗位，并以社会需求为导向，将创新能力培养的理念贯穿于专业建设的全过程。优化课程结构，建设动画相关的艺术课程群，调整专业群内各专业的教学计划与教学大纲。坚持以培养实践动手能力为本的原则，制定各专业优质核心课程的建设计划。打造面向群内各专业的实践教学团队，充分实现教学、实训资源以及教师团队的共享。在充分利用现有实习实训室的基础上，新建一批实体项目工作室，做到实体项目工作室建设统一规划，统一安排。现有实体项目工作室的重构规划：对现有实习实训室按理实一体项目工作室建设要求进行重构，重构一个实体项目工作室。

（2）“研学”相结合

提高师资队伍的整体素质，形成教学名师领衔、中青年优秀人才为主体、专兼职相结合的高效精干的师资队伍。初步构建以教学为基础的学术团队，进一步明确教师科研方向，提高科研水平，把先进的教育理念转化为技术、转化为方法、转化为应用。成立校企合作委员会，加强与政府、行业、企业与专业之间的横向合作；构建设计、实践双向互动的教学模式，建立“订单式”人才培养模式，实现校企合作育人。完善创新、创业、就业实践教育管理机制，鼓励本科生参与科研活动。完善管理机制，促进科研与教学互动，及时把科研成果转化为教学内容。依据应用型人才的培养目标，构建实践教学体系，加强实验室、实践基地的建设，强化师生技能培训。充分利用校外教学资源，构建遍及省内外的教学实习、实训基地网络，为专业发展提供了强大的硬件和环境支持。争取建成设施、仪器完备，实验实践环节科学合理的教学实验、实践基地。

（3）“产研”相结合

充分利用校内考宝网平台，以及校企一体化这个实习实训平台，建立区域社会服务体系，开展面向社会人员、动漫爱好者的职业技能培训，加强与动画公司的合作进行影视动画项目开发和技术研究，不断提高校企合作的运作效率，促进教学与生产的深度融合；利用地处西海岸经济新区的优势，服务当地文化产业建设和区域经济发展；积极参与地市级的社会科学规划研究项目，为地方动画产业发展及动画教育提供学术支持。实现校企师资团队的双向融合，学校专业教师去企业做兼职项目总监，进行项目指导和项目人员管理；动画公司的技术人员进校为学生进行技术指导、协助策划项目和安排实习实训课程，充分实现企业技术人员和高校教师之间的交流和学习。同时，动画企业作为地方前沿信息的来源地之一，能够及时向高校教师通报有关产业的最新信息，并能邀请教师出席动画行业举办的相关行业或学术活动。

四动画专业人才培养方案的改革

人才培养方案是保证教学质量和实现人才培养目标的纲领性文件，是安排教学任务、组织教学活动、规范教学过程、实施教学管理的基本依据。要发展产学研一体化的人才培养模式，就要制定与之对应的专业人才培养方案。根据专业调研、行业人才需求分析和校企一体化建设实际需求，课题组对动画专业人才培养方案做了修订。培养方案的修订坚持工学结合、校企合作的原则。积极推进校企合作，进一步扩展和密切与行业企业的联系，找准企业与学校的利益共同点，注重探索校企合作的持续发展机制，在专业人才培养方案制订、实践基地建设等方面与行业、企业建立长期稳定合作制度。创新校企合作培养应用型人才新模式，鼓励专业以校企合作为基础，实施“学研产一体化”人才培养模式。培养方案针对实践技能型应用人才的培养，开设了专业拓展课程模块、实习实训模块、毕业设计（论文）模块、创新教育课程模块、创新设计模块、开放实验模块、专业技能竞赛模块，以及职业能力提升模块。与时俱进的进行培养方案的改进，同时也要把握好基础知识的培养。动画专业学生主要学习动画的历史和现状，了解电影、电视动画创作的基础知识与基本理论，接受影视动画美术设计、影视动画视听语言、动画创作训练，掌握动画场景设计、动画造型设计、动画编导、动画创作及理论研究的基本技巧，为从事动画事业构建稳固的基础知识结构。另外，根据行业需求我们还要以培养创新型动画人才为目标。我国动漫行业普遍存在着创新意识不强的问题，创新能力不足的问题必会影响中国动画走向世界。动画人才的培养必须要在创意思维、创新能力培养方面加大力度，去应对新媒体时代的挑战。合理可行的校企一体化建设，配合根据社会需求变化制定的动画人才培养方案，是确保动画专业产学研一体化人才培养模式改革成功的基础。在本课题的研究过程中，我校动画专业产学研一体化实体的建设，为课题的研究提供了有力的支撑和帮助，也为本课题后续的研究提供了有力的保障。

参考文献

[1]　马兆峰.动画产业人才需求与动画教育现状的反思[J].新闻界,2008.

[2]　汪森霖.中国动画教育问题分析等[J].中国信息技术教育,2009.

第4篇：影视动画专业论文范文

摘 要：本文基于英语专业本科毕业生的就业困境，分析当前英语专业学生的职业能力现状，提出以职业能力为导向的英语专业课程建

>> 以毕业论文为导向的英语专业课程建设研究 以就业为导向的旅游英语专业课程设置探析 以“就业为导向\能力为主线”浅析高职商务英语专业课程设置 以职业技术能力为导向的中职专业课程设置研究 以创业教育为导向的高职商务英语专业课程设置的研究与实践 基于职业导向的高职汽车英语专业课程体系开发 以职业能力为导向重构高职会计专业课程体系的设想 以职业能力为导向的高职影视动画专业课程体系构建探索 以职业能力为导向的国际贸易专业课程设置及考核方式改革探析 以综合职业能力为导向的高职建筑工程管理专业课程体系构建 以职业能力为导向的安全工程专业课程实践教学改革 以互文性理论为基础的高校英语专业课程资源建设 以专业认证为导向的电气专业课程体系建设探析 以就业能力为导向的高职专业课程考试模式改革创新研究 以工作过程为导向的公路养护专业课程建设研究 建设以市场、就业为导向的影视广告专业课程体系 论以提升职业能力培养为核心的开放教育专业课程资源建设 以职业能力培养为核心的报关专业课程体系构建研究 以职业岗位能力培养为导向的呼叫中心服务与管理专业课程体系改革与实践 以职业需求为导向推进商务韩语专业课程改革 常见问题解答 当前所在位置：l.

[2]《入世与外语专业教育》课题组.关于高校外语专业教育体制与教学模式改革的几点思考――写在中国加入WTO之际（一）[J].外语界，2001，（5）.

[3]黄源深.英语专业课程必须彻底改革――再谈“思辨缺席”[J].外语界，2010，（1）.

[4]Schon，D.A.The reflective practitioner：How prof-essional think in action[M].NY：Basic BooksInc.，1983：22.

第5篇：影视动画专业论文范文

1.数字艺术设计教育缺乏文化根基

国内一些院校师资队伍中，最为缺乏的是既具有深厚理论知识和艺术修养，同时又拥有实际项目操作能力和创作经验的老师。

目前有些院校的课程设置问题很多，过多考虑使用器材、软件的能力，缺少相应的人文课程，如戏剧学、影视心理学等。另外需要大量的影视赏析、影视剪辑、音乐剪辑课程，去掉一些计算机课程的设置，这样将有利于提高学生的人文艺术修养。

2.数码艺术教育体系不完备

中国美术学院媒体动画学院图形图像研究中心主任曾立人教授，借鉴北美的教学体制，把教学体制形象地分成金字塔形，其包括三个等级：最底层的是技术手段型，以软件、硬件为侧重点来教学的模式；其次是原创内容型，以培养创意为主的教学模式；最顶层的是人文关怀型，与国际化接轨，培养可用性研究人才为主的教学模式。

我国现在还停留在底层的教学模式，以技术培养为主，开设很多计算机课程的阶段。

3.理论研究领域空白

数字设计从20世纪90年代初开始直到现在，已经过了10多年的风风雨雨，尝试性的高校数字设计专业教学也不下8年，但数字设计的专业理论研究在国内几乎还是一项空白。全国为数不多的专业刊物和相关大学的学报很少能见到数字设计的研究论文，也看不到较规范的数字设计教材。

4.轻视设计创意，注重技术操作

当前数字设计教育习惯以软件的操作熟练程度来评价水平高低，主要看谁的软件玩得精到。数字设计作品缺乏创造力、相互抄袭的现象普遍存在于学生当中。上海美术电影制片厂曲建方教授认为，各个院校可根据自己的特点去培养、发展学生创造力。技术只是种手段，艺术创造力才是核心。

二、数字艺术教育发展的措施和思路

1.重视学业修养和基本功训练

通过开设数字媒体的基础性课程、方法类课程等，加强学生在数字媒体基础知识与基本技能的训练，为学生以后的专业学习打下宽厚的基础。

2.充分体现以学生为本，服务于学生的人本思想

开设多种可供选择的、有针对性的课程，使学生能够灵活、自主、充分地选择适合自己的课程。利用开放实验室和工作室，在不同的时期给学生提供不同类型、不同水平的科研训练，使学生的数字媒体研究能力得到充分的锻炼与培养。

美国的大学在选修课程的设置方面，各个学校都结合本学校以及该专业的发展特点，并根据社会需要以及人才培养的规格与要求，为学生提供大量的可供选择的课程，以满足学生的不同兴趣与需要。

专业的设置面对不同的就业去向，如影视、动画、游戏、广告、网络，使得不同的学校有不同的实践课程安排。学校可以建立一套独立完整的数字化技术系统，甚至是完整的数字化生产线。影视数字化系统可以全部采用数字化手段，从摄录到制作的全过程都采用DV，贯穿影视的前、中、后期。游戏专业同样根据游戏行业的取向来设计专门的游戏制作训练。

学校也可能按照学生未来不同的职业岗位，教师完成了基础课教学后，根据就业的要求来设计他们的专业课程。在美国的大学中，往往是学生选老师，学生有条件根据自己的设想，选择将来想要从事的职业，并投入更多精力在自己所选的课程中。

3.重视培养学生的艺术创造力，适应市场需求

数字艺术横跨艺术、技术两个领域的特性要求人才的培养也要实现艺术、技术的结合，同时兼顾原创人才和中低端人才的阶梯培养。

目前国内数码设计类公司在招收人才时遇到的主要问题是，艺术人才与技术人才之间难以沟通，懂艺术的不懂技术，懂技术的不理解艺术。有专家分析说，造成这种局面的主要原因之一，就是中国高校等相关教学机构对市场的敏感性和适应性太差，专业设置和调整尚未跟上产业发展的需求步伐；另一方面表现在现有的学科分割严重，对数字艺术专业人才的培养力度和起点不够。

4.建立院校高端师资资源的共享，提出有操作性的教育方法

如上海交大由软件学院和媒体与设计学院联合办学招生，融合了计算机和艺术两方面的科研教学资源。另外，还依靠与国际数字媒体业界著名公司建立合作渠道，共同建设数字艺术产学科平台，并定期聘请国际业界专家执教。

北京大学为教学配备最有效的师资力量，更主要的是充分借助外界教学力量，以培养实用高级专才为目的。

5.定期举办全国性高校数字设计教学论坛或会议

对当前数字媒体教学及影视动画教育的现状和发展前景作深入的探讨。深入领会教育部门、文化部门等有关领导与专家围绕数码艺术教育学科建设、人才培养、文化市场需求等方面的指示精神，了解国内外数码艺术教育最新动态与发展趋势，与国内外数码艺术领域的专家、学者展开富有成效的交流与互动。

6.许多专家提出数字教育与市场中的企业建立联系

请有丰富经验的业界人士担任客座教授，引入业界的实战经验和新鲜创作理念。院校和企业探讨的问题是目前数字艺术教育领域里最迫切需要解决的问题，即教育与市场的接轨。参与院校教学的企业人员要保证课程质量、时间安排；企业与学生之间要将宝贵的经验倾囊而授；安排好学生参与企业的项目制作等。

结语

如今信息时代是建立在以电子计算机为平台的基础之上的。视觉艺术和视觉艺术教育亦如此。在不久的将来，以计算机为平台的数字艺术将成为视觉艺术的主流，数字内容和文化产业将成为我国经济发展的增长点。因此，我国的数字艺术教育应该不失时机地把握住时代主流，及时调整教学体系和学科建设，建立和发展面向21世纪的数字艺术教育，推动中国数字艺术教育的发展。

参考文献：

[1]蔡军．适应与转换——高速经济发展下的中国设计教育．国际设计教育大会ICSID论文，北京:清华大学，2001.

[2]国家教育发展研究中心．2003年中国教育绿皮书［Z］．北京：教育科学出版社，2003．

第6篇：影视动画专业论文范文

论文摘要：高校的实验室在高校教学体制中起着功不可没的作用，它将抽象的思维知识转变为形象的思维知识，提供给学生一个可以实际操作，加深理解和认识的平台。艺术类专业计算机实验室在设计类人才的培养过程中更是已处于举足轻重的位置。高校艺术实验室管理在加强学生其设计专业上的计算机实践能力的培养上显得尤为重要。

社会的发展对艺术类专业学生的技术应用能力要求越来越高，对艺术类专业学生强调计算机及其应用，在他们艺术领域的增强，视野的开拓、就业的提高上起着非常大的作用，也是艺术类专业学生能力培养的重要指标之一。实验室是为满足教学需要而建立的重要平台，艺术类专业计算机实验室可以为平面设计、影视动画、广告设计、环境艺术设计、风景园林设计等专业的教学实验服务，可以进行影视动画、图形图像处理、广告制作、CAD等计算机辅助设计等课程的教学和实验。由于艺术设计学科的性质，上述专业的专业课程教学和实验都要由实验室承担，实验室教学任务繁重。此外，近年来我国对设计类人才的需求越来越大，各高校的艺术设计专业不断扩招，学生人数剧增，实验室规模不断扩大，应用软件种类繁多，安装数量庞大且更新升级频繁。又鉴于艺术类学生稍微个性自由，纪律些许散漫，文化课特别是计算机基础相对薄弱，加上所学专业的特点，为使实验教学工作顺利进行，高校艺术实验室管理工作中就出现了一些非常现实而重要的问题。

1、实验管理人员与艺术专业教师在教学中的沟通协作

首先，鉴于艺术类专业实验室的特殊性，它必须两位教师来协作完成其实验教学。一是艺术的专业教师，二是实验管理人员。现今，有些高校在艺术教学实验上，就因其有的特殊性，存在艺术专业教师与实验管理人员互不相识的现象。艺术专业教师自身在计算机专业方面的稍许薄弱，在教学过程中出现计算机方面的问题没法解决，学生不能正常使用机器，有些教师就让学生自带笔记本上课，这样的情况时有发生。基于两位教师处于不同部门，为保证实验教学的顺利、有效进行，这就需要两位教师首先真正意识到两者在教学工作中的紧密协作的关系，团结协作，互相尊重，互相学习，从大局出发；再次是相关部门的协调，互相支持，共同完成实验室的教学任务。

其次，艺术专业教师对教学软件和版本要求不同。即使是同一门课程，不同的任课教师对教学软件和版本的要求也各有差异。如：同样采用AutoCAD软件进行教学，有些喜欢用AutoCAD2007版或更高的升级版本，而有些却习惯沿用AutoCAD2004版。又比如：AE一些稍高要求的软件，安装、注册就会相对来说繁琐一些，不同版本又会有些许的不同。如果计算机实验室的管理员不能及时得到各任课教师的相关教学要求，必然会影响教学软件的准备、安装、调试和管理，一旦处理不好就可能直接影响实验教学的正常运行，并给实验室管理、维护带来额外的负担。所以这就需要各专业教师在开学课前与实验管理人员的交流、沟通。在选用各软件版本上全面考虑，一是专业教师站在专业的角度提出便于操作的版本；二是站在艺术类学生的角度，提出适合操作并且适合在学校、社会上实用的版本；三是实验管理人员在介于前两方考虑的角度，加上自身的教学管理经验所得，基于该实验室硬件配置的实际情况下，安装适合该实验室的版本，从而以避免软件种类过多，各安装要求环境的不同而造成个别软件无法使用，甚至造成系统崩溃。

2、实验管理人员在教学中所起的作用

目前，有些高校的艺术专业实验室存在连学生都不知道有实验教学管理这样一位教师的存在现象。实验室管理人员同样是奋斗在教学工作的第一线，属于教辅人员，但同样肩负着教书育人、管理育人的重任，在计算机实验教学中发挥着重要的作用。他们担负着软硬件的安装、调试和维护工作，又承担着指导学生实验操作的任务。同时他们还管理着实验室的大量资产，因此可以说，他们的积极性有时比专业教师还重要。他们的思想素质和业务素质对学生实验操作的质量也关系极大。这就要求计算机实验人员要充分认识到工作的重要性，必须具有强烈的事业心和责任感。教师较高的专业水准，完美品格和模范行为，可给学生起到言传身教的作用。

3、对艺术类学生在实验教学环境中的管理

由于艺术类学生学习、生活习性的些许特殊性，特别是计算机基础相对薄弱，加上所学专业的特点，学生几乎每天都在实验室里，把实验室作为生活环境，在里面吃喝等现象较多，在严格遵守实验室管理规章制度方面的自觉程度相对较差，常常给实验室的正常运转带来麻烦。高校艺术实验室一般人员短缺严重，管理人员不仅要管理数百台计算机和其他设备，而且要指导学生实验操作，工作量很大。这也需要专业教师和实验管理人员共同协作提醒、监督、教导学生按照实验室的管理制度来执行，让学生养成良好的实验习惯，以保证教师和学生在干净、良好的环境里进行正常的实验教学。如何管理好这些计算机实验室，满足教学实践的要求是管理者必须认真思考和研究的问题。教学管理者需要变经验管理为科学管理，在摸索中突破、前进，逐步形成有自己特色的教学管理模式。教学是一门艺术，追求更卓越的教学效果是所有教育工作者孜孜不倦的职业目标。管理作为一种方法，一种工作程序，其原则是科学的，其运用也是艺术的。我们也相信随着实验管理教学水平的不断提高，高校艺术类专业实验室中的计算机将为艺术类专业的教学发挥更大的作用。

参考文献

[1]周合兵，罗一帆，祝凤荣等.推进实验课程改革和管理的实践[ J ].实验室研究与探索，2009，28(6):230-233.

第7篇：影视动画专业论文范文

关键词：动漫产业；发展现状分析；前景分析。

所谓的动漫产业，就是指以“创意”为核心，以动画、漫画为表现形式，包含动漫图书、报刊、电影、电视、音像制品、舞台剧和基于现代信息传播技术手段的动漫新品种等动漫直接产品的开发、生产、出版、播出、演出和销售，以及与动漫形象有关的服装、玩具、电子游戏等衍生产品的生产和经营的产业。目前，我国的动漫产业处于刚刚起步阶段，国家虽然出台了一系列政策进行扶持，但与国际动漫大国相比，还有一段距离，值得欣慰的是，近些年一些专业的动漫人才脱颖而出，一些动漫作品走出国门。

一、动漫产业发展现状分析。

（一）动画产品数量增长出现飞跃截止到2009年12月17日统计，2009年已经各省广电部门审查通过的国产动画片达到275部，总产量已经超过2008年的总量，达到138749分钟。

国产动画片的创作水平、艺术质量也随着动画产量的增长而不断提高。

（二）政策上的扶持与资金上的注入。

国家财政设有扶持动漫产业发展的专项资金，文化部于2008年9月启动“原创动漫扶持计划”，对优秀原创漫画作品、漫画创作者、动漫演出作品、演出创作者（团队）、优秀原创网络动漫作品、优秀网络动漫创作者（团队）。各级文化主管部门十分重视动画片创作，纷纷出台了一系列扶持政策。符合条件的动漫企业享受到财政、税收等方面的优惠政策。文化部还以奖励和补贴的形式，鼓励动漫企业走向世界，促进我国动漫产业国际化。如：对能参加国际知名展会的动漫企业给予鼓励和补贴；对国产动漫产品设出口奖励和补贴专项资金等；影视动画上升到与文学、戏剧、电影相等的地位。由此可见，政府不仅积极扶持原创动漫作品和作者，而且还积极推广原创动漫作品。目的是打造一批具有充满活力的动漫企业和有国际知名度的动漫形象和作品。

（三）一批优秀的动漫作品踏出国门动漫无国界，在全球化的市场环境中，中国一些优秀的动漫文化产品以精美的制作、细腻的画面、健康积极的内容，已成为全人类共享的财富，踏出国门。这些代表自己的“拳头”作品，展现了中国原创动漫在国际市场上日渐崛起的价值和地位，是中国动漫产业发展过程中一个重要的里程碑。如：由中央电视台斥资近4000万元打造的52集大型动画系列剧《小鲤鱼历险记》

截至2008年5月中旬，《小鲤鱼历险记》已发行至意大利、西班牙、俄罗斯、印度等51个国家和地区。

二、动漫产业发展前景分析中国动漫产业今后发展模式已日渐清晰。

（一）以衍生产业支持原创发展成为必然趋势动画衍生产品开发是今后中国动漫产业发展研究的重要议题。目前我国动画衍生产品开发市场整体还处于发展的初级阶段，必须不断提升动漫形象，为后期动漫作品的衍生产品的开发和挖掘市场潜力积聚人气，以达到获得最大的利润回报的目的。所以企业要努力提升自身品牌认知度，建立合理的产业链运行机制，完善行之有效的法律制度，为衍生产品开发保驾护航。

（二）以3G技术、网络技术相结合的新兴动漫产业将使动漫及衍生产业实现跨越式发展。

随着移动互联网时代的到来，动漫产业将借助IT技术，吸收电影、动画以及网络游戏的元素，打造出具有中国特色的手机动漫产业，形成更具生命力、更有发展潜力。

（三）培养大量高素质的人才，加强动漫人才教育论文" target="_blank">职业教育。

培养动漫人才的职业教育学院，实现与企业进行的“联合与结合”的方式，将动漫教学中的模拟实训，转变为效益性的生产实习。使学生更快、更直接地接触了新技术、新工艺、新材料，转变了学生由以往的模拟实训到生产实习、产品生产的理念，培养了学生的产品质量意识，缩短了理论与实践的距离，使学生同时受到了两种文化的熏陶。

经济全球化为动漫产业的发展提供了广阔的发展空间。动漫产业被称为“永远的朝阳产业”，相信：在政府大力支持、规划、引导下，中国原创动漫大规模的进军海外市场将进入前所未有的“黄金发展期”！

参考文献：

[1]朱春娇。中国动画产业现状及发展研究[J].现代商贸工业，2010，（4）。

[2]孟祥辉，姜丽。我国动漫产业现状及其发展对策（下）[J].出版与印刷，2008，（3）。

[3]黄蕾。论中国动画艺术的现状与发展[J].丝绸之路，2010，（4）。

[4]钟建华。中国动画的产业化之路[J].电影评价，2008，（7）。

[5]余斌。动漫突围：创意和技术的腾飞[J].中国高新技术企业，2010.

第8篇：影视动画专业论文范文

[关键词]动画专业;培养;教育

一、我国动漫产业发展空间巨大

《2007年中国动漫产业分析及投资咨询报告》显示,全球数字内容产业产值2228亿美元,与游戏、动画产业相关的衍生产品产值超过5000亿美元。美日韩等国家的动漫产业已经超越钢铁、汽车等传统行业而成为国家GTP产值最重要的组成部分。中国的动漫产业刚刚兴起,2008年动漫产业年产值180亿元人民币,预计市场容量至少有1000亿元人民币,面对这种巨大的市场吸引,我国各级政府在产业结构调整中不断加大对动漫产业的支持力度, 2008年党的十七大会议指出,大力发展以动漫产业为代表的文化创意产业是我国“十一五”计划中促进我国产业结构升级和经济发展方式转变的重要途径。

二、我国动漫人才需求和培养现状

2006年底,我国动漫产业从业人员不到1万人,只及韩国的1/3,且大部分从业者是自学成才或经过各种短期培训人员,因此中国动漫人才正处于严重紧缺状态。动漫作为新兴产业,专业人才社会地位相对较高, MAYA制作人员月薪一般在5000元左右,中高级3D动画师月薪则在6000元以上,一个在国外有过学习和实践经验的动画导演年薪可达到几十万甚至上百万。然而,就在这种高薪待遇的“诱惑”下,中国的动漫企业仍然招不到高水平、高层次的人才。

在被誉为“朝阳产业”的中国动画业发展势头迅猛的大环境下,2000年以来短短几年内,全国高校动画专业的数量和招生规模一连翻了几番,其发展速度惊人,截至2006年底,开设本科动画专业的高等院校有130所,所有开设涉及与动漫相关专业的各级院系,总数竟达到了1230所,是2000年的两百多倍。每年毕业的具有本科以上学历的动漫专业毕业生达几万人,而这些毕业生竟然就业困难。

毕业生们首先指责动漫公司和企业急功近利,招聘的首要条件就是要求有工作经验,或是缴纳高昂学费参加公司的培训,否则不予录用。而在我国高等教育培养模式中,不可能实现大学生边工作边学习,因此很多毕业生被拒之门外;动漫企业则苦恼地抱怨毕业生综合素质低,动手能力差,工资待遇要求较高却不能马上为公司创造效益,不经过2~3年的培训根本无法使用,而且一旦培训出来,不是要求加薪,就是干脆跳槽。因此宁可高薪聘请无学历而有能力的人,也不愿接收大学毕业生。

一方面是高薪渴求人才,而另一方面是大学生找不到工作。一方面是高校拼命扩招,而另一方面各种级别、资质的动漫培训机构红红火火、大把赚钱。家长的钱包被掏个底调,孩子却没有工作。问题到底出在哪里呢?我们先从教育本身寻找答案。

目前国内高校动漫专业教育普遍存在以下问题:

1.资金投入不足

多年来,国家各级政府对教育的投入虽有增长但幅度不大,而物价上涨幅度却远远超过教育投入增长幅度,为了维持教育成本,学校不得不拼命贷款扩建校区、扩大招生规模,多收学费以弥补不足,由此造成资源、师资、设备的严重短缺和教学质量的滑坡。

2.教学设备严重不足

动画专业是影视艺术、美术、录音艺术与计算机技术相结合的复合型专业,设备支撑必不可少且造价昂贵。很多高校设备简陋,少部分学校想尽办法增添设备,但由于更新换代频繁,学校刚刚购置的几十万乃至上百万的设备没用几年又升级换代了,高昂的投入让高校无能为力。

3.师资力量薄弱

在我国动画专业属新兴专业,大多数院校的动画专业都是近几年才上的,真正学动画出身的专业教师微乎其微,大部分师资都是学美术、艺术设计、计算机等专业改行的。教学方向主要集中在美术、计算机范畴之内的某几门课程上,包括美术基础、角色设计、场景设计和计算机软件等基础课程,而最重要的动画原理、视听语言、动画运动规律、摄影、表演、动画导演、分镜与剪辑、编剧、影视文学等方向的专业教师极其缺乏。即便是计算机专业教师真正把3DMAX、MAYA、Premiere Pro、Photoshop、Digital Fusion、Realflow等专业软件学深懂透,同时又具备较高艺术素养的教师也不多。

4.科研水平不高

体现在动画方面的国家级、省部级科研课题很少,能得到资金支持的课题就更少,专业性论文、著作、教材数量少,系统性不强,同质化严重,范围狭窄,满足不了教学要求。同时教师自身能力存在缺陷,大部分教师是出学校门进学校门,没有社会实践经历,本身不具备动画创作、制作经验和能力,只能照本宣科,纸上谈兵。

5.学科定位不准确

很多院校的动画专业,是依托自身美术、计算机专业的平台发展起来的。师资是学美术或计算机出身的,生源是美术考生,从理念上把动画专业实际办成了“动漫绘画专业”或是“动漫计算机专业”。学生只能从事动漫产业流程中“中间画”的加工环节,成为动漫企业的绘画工人。2002年,游戏行业的火爆让没有任何基础的院校也看到了希望,依托计算机平台开设动漫专业,那些只学会了肤浅的软件技术的学生命运依然如此。

6.教学体系和培养计划不完整

由于学科定位不准确以及师资力量和设备投入的局限,直接影响了教学体系的科学性、系统性和完整性。有些课程名称与授课内容不符,还有一些课程根本无法开设。出现明显的两极分化现象:依托美术平台发展动漫专业的高校按照传统动画创作流程安排课程:动画概论―剧作―角色设计―场景设计―运动规律―后期剪辑,看似合理连贯的教学体系,学生们学习起来有强烈的分裂感,甚至很多学生根本不能独立完成一部动画短片的制作流程;而计算机学科实力强的院校,教学体系则注重软件技能的培训,由于缺乏艺术素质和文学素养的基础,学生们虽然学会了一些软件的使用,初步具备了建模、调动作等基本能力,但其作品在剧本、分镜、造型、色彩、用光、动作美观、运动规律、机位设定、景别选择、镜头组接和视听语言等方面存有很多问题。

7.课时总量不足

本科生在校4年的总学时数有严格的规定,除去不能压缩的政治、外语、体育、实践等类课时外,留给学科基础课、专业基础课、专业课、专业选修课的总课时明显不足,只能把专业课程压缩、合并甚至删减,使专业教育深度不够。

8.缺乏学科支撑动画专业是集美术、音乐、影视、计算机等多学科支撑的复合型专业,不管哪一方面薄弱,都会造成学生知识结构的缺陷。像北京电影学院、中国传媒大学等一批国内重点综合性艺术院校,师资结构完整,学科支撑性强,非常适合动画专业的发展。但这毕竟是少数院校,多数院校都存在学科支撑不足的现象,使动画专业发展缓慢。

9.生源素质有待提高近年来,全国艺术类考生人数不断上升,但生源素质却逐年下滑。(1)很多考生是由于文化课成绩不好,为了能上本科院校或重点大学提前一两年甚至半年临时改学艺术的。这些“速成”的艺术考生,专业半生不熟,艺术素养不高,必然为专业教育带来负面影响。(2)很多考生文化课基础差,尤其表现在文学、外语方面。这些学生虽然艺术基础好一些,但是很难向高深层次发展,后续潜能不足。

以上问题,是限制高校动画专业发展的“瓶颈”,也是造成学生就业难的最根本原因。

三、改变观念,探讨创新型人才培养模式

1笨蒲Фㄎ(1)学科方向定位。动画专业属影视类学科范畴,与纯美术、计算机专业有很大区别。一部优秀的动画片不但在于“画”,而更在于“动”。“画”是基础,“动”是表现,创意是灵魂,特色是优势。学生不但要具备良好的色彩、造型和构图功底,还需要系统、全面地掌握好影视艺术(技术)原理,更要全面培养学生的综合艺术素质和提高学生的文学、美学、社会学、哲学等综合修养。(2)学科特色定位。动画技术发展迅速,应用范围越来越广。学校应根据自己的优势而确定专业特色。美术优势学校在二维手绘动画方面可以大显身手,例如水墨动画、剪纸动画、偶动画、Flas等等;计算机优势学校可以重点发展三维动画技术的应用,如建筑浏览、虚拟现实、科技动画、游戏动画、广告动画等等;影视艺术院校可以重点发展影视动画,包括动画影视片、栏目包装、影视特效、后期制作与剪辑,培养动画导演、制片、策划、艺术监制等专业人才;综合性大学应发挥自身学科优势,探索动画技术应用的新领域,如动画技术在医学、物理学、化学、教育技术学、建筑学等多领域的应用。(3)培养目标定位。学校应根据自身的办学层次、学生素质、学制时间、师资力量、设备资源等具体情况,确定培养目标、教学大纲和就业方向。在实用型、复合型、管理型、研究型中科学合理地定位。

2蓖晟婆嘌方案、深化教学大纲

培养方案和教学大纲是学科建设的根本所在。从课程的设置、顺序安排、课时规划等方面进行系统的研究。应下力气制定符合动漫创作规律、市场运行规律、教育教学规律的培养方案。其次,教学大纲是培养方案的延伸,是具体实施计划。要重视授课内容、教材、方法等环节。还要重点从教学水平、教学效果、教师的责任心等方面做好工作。

3迸力加强师资队伍建设

走人才强校之路是高校共识。因此,加强师资队伍建设非常重要。(1)要加大力度广泛吸纳高层次人才的引进,充分尊重人才,从政治上关心,从生活上照顾,从工作上支持,从学术上尊重。(2)要重视现有人才的进一步深造和培养,加强国内外院校间学习、交流和互访,开阔眼界,同时鼓励教师搞科研,重视教学创新,扶持教学团队,提倡以老带新,努力提高教学质量,在职称评聘、升学考研、课题立项、资金支持等方面给予政策上的倾斜,扶持新兴特色专业的快速发展。(3)解放思想,不拘一格选拔人才。高校教师的引进在学历、职称等方面都有很高要求,但是,目前我国动漫产业发展实践中涌现出一批实力雄厚、专业技术水平高的优秀人才,是我国动漫行业的中坚力量。但由于学历、职称等方面与学校要求有差距而被拒之门外。他们既有深厚的实践基础,又有在专业培训机构丰富的教学经验,如果能充实到高校的教学中,将对动画专业的发展起到很大的促进作用。一些私立学校政策灵活,选人用人唯能力不唯学历,高薪聘请社会高端专业人才,使动画专业得以快速发展。

4奔忧啃F蠛献,强化实践教学动漫产业是动画专业高级人才、高新技术和高端设备的前沿,也是高校动漫人才培养的终端。动画专业是实践性非常强的专业,与社会、企业结合紧密。因此加强校企合作势在必行。(1)走出校门,把教学延伸到企业中去,建立长期稳固的实训基地;选派优秀教师和学生深入动漫企业,理论联系实际,在实战中掌握先进技术和高端设备的应用,提高动手实践能力,弥补高校设备资源和师资力量的不足。(2)开放办学,把实践引到课堂上来。广泛邀请企业专业技术人员来学校交流与合作,建立校企联合工作室,在学术交流、科技开发、课题立项、联合创作等方面加强合作。这样既能带动教师队伍整体素质和教学水平的提高,又能让学生们在实践中学用结合、锻炼能力,尽早适应企业的工作要求,实现学校与社会的无缝对接,提高大学生就业率。

第9篇：影视动画专业论文范文

【关键词】 非物质文化遗产；数字艺术教育；动画短片创作；融入

中国拥有丰富的非物质文化遗产，珍贵而极具文化价值。“非物质文化遗产”又被称为“无形文化遗产”，根据联合国教科文组织2003年10月17日通过的《保护非物质文化遗产公约》（Convention for the Safeguarding of the Intangible Cultural Heritage）给出的定义，是指“被各群体、团体、有时是个人，视为其文化遗产组成部分的各种社会实践、观念表述、表现形式、知识、技能以及相关的工具、实物、手工艺品和文化场所。”2011年2月25日通过的《中华人民共和国非物质文化遗产法》定义“非物质文化遗产，是指各族人民世代相传并视为其文化遗产组成部分的各种传统文化表现形式，以及与传统文化表现形式相关的实物和场所。包括：传统口头文学以及作为其载体的语言；传统美术、书法、音乐、舞蹈、戏剧、曲艺和杂技；传统技艺、医药和历法；传统礼仪、节庆等民俗；传统体育和游艺；其他非物质文化遗产。”保护、宣传、推广非物质文化遗产，被研究者们广泛关注。在高等院校艺术专业教学中，将非物质文化遗产融入数字化教学体系，将具体内容渗透在艺术设计、动画设计、环境艺术设计等艺术专业的教学环节中，通过插画、插图、微电影、动画、网站、app等形式进行数字化记录、推广与传承，成为探索非遗与艺术教育结合的重要实践方式。

一、导入“非遗数字化专项课题”

针对“应用型”艺术学科，笔者提出“专项课题”计划，并将非物质文化遗产和时代创新精神贯彻到整个教学计划中。在此过程中，着重解决学生协作考察、田野调查、报告论文与完成数字化作品的制作等问题，强调专业精神、实践能力等综合能力的共同培养。导入“专项课题”，不仅有助于提高学生的专业素质、形成专业特长，并可以培养其严谨的科学态度，提高协作能力。以高等院校本科教学为例，可以在大学一年级下学期或二年级上学期进行立项，通过1学年左右的基础训练，在三年级专业创作和四年级毕业创作中可以看到明显效果。在具体教学中，通过组织相关考察、拜访传承人等活动发现创意的来源，在考察中开启独立的视角，发现“非遗”与当代艺术形式的契合点。如，组织西北大学艺术学院与陕西省工艺美术学会“走进宝鸡，走近大师” 的活动等，让青年学生在生活中亲近非遗大师，并了解“非遗”的生态环境。通过拍摄微电影、微信传播等方式进行数字化记录、整理、推广，将传承人的口述历史数字化保存。

二、以动画短片方面的部分实践为例

1、基于中国“非遗”项目――古琴艺术进行创作的水墨动画短片《高山流水》

该片是2014年国家级大学生创新创业训练计划项目《“中国学派”与民族风格动画艺术研究》的成果之一。该片取自《吕氏春秋-本味》：伯牙善鼓琴，钟子期善听。伯牙鼓琴，志在高山，钟子期曰：“善哉，洋洋兮若江河！” 伯牙所念，钟子期必得之。子期死，伯牙^世再无知音，乃破琴绝弦，终身不复鼓。作者将伯牙和子期的传说故事及古曲《高山》《流水》进行了水墨动画改编。古琴是中国最古老的乐器之一，也是中国最早的弹弦乐器，称为“国乐之父”。2003年11月7日，联合国教科文组宣布的世界第二批“人类口头和非物质遗产代表作”，中国古琴名列其中。该动画通过将文人士大夫的传说进行视觉化塑造的方式来表现古琴的高古，通过吹箫抚琴、吟诗作画、登高远游、对酒当歌等桥段进行古琴文化的弘扬，是 “非遗”和水墨动画结合的综合尝试。故事由中国传统工艺古琴展开，讲述伯牙、子期相遇相知，却最终生死相隔，表达知己难得的情感。作品建立在传统国画的基础上，运用淡彩淡墨，展现了中国传统文化中的文士情怀。既有着意境之美，又表达了对古代文人情操的向往。在创作过程方面，根据剧情画出分镜，将场景绘制成静态山水画，然后进行扫描。使用photoshop进行图像处理以及上色，并根据时间、地点的不同，更改物体光线投影；利用图像分层拉大物体远近、虚实关系；在AE中进行局部特效并输出片段；最后利用PR进行剪辑。（《高山流水》作者：屈菁 蔡舒越 冯天，指导老师：温雅，2015）

2、基于“非遗”项目――巫舞进行创作的实验动画短片《图腾》

该片是2015年国家级大学生创新创业训练计划项目《传统元素及地狱文化的动画融入――图腾》的成果之一。2007年，开县巫舞进入重庆市市级非物质文化遗产保护名录。巫舞是一种常见的民间艺术活动，带着浓厚的巴文化和楚巫文化痕迹。“跳端公”即是祭祀仪式中巫师所跳巫舞的基本步法，有禹步、罡步、便步和独脚跳等动作，是民间祈求保佑主家五谷丰登，六畜兴旺，人丁安吉的一种形式。《图腾》在选题构思阶段立足于以古代荆楚地域当中的巫楚文化，将楚人崇凤、鸣琴祭天、望祭龟卜等地域文化和民族心理的文脉传承在思想内涵上做出延伸。在创作初期通过对巫楚文化进行调研、对图形纹样等进行收集整理，梳理其中的符号元素，根据这些元素进行再创作。在这样一个结构与重构的过程中融入传统文化精神的思想表达。动画《图腾》结合计算机数字技术探寻当代语境下的传统新生，在“非遗”与动画实验艺术碰撞中展示出不同的艺术生命力。该片入围北京国际设计周《2016当代国际水墨设计展》。（《图腾》作者：韩文超 陈琳琳，指导老师：温雅，2016）

3、基于中国“非遗”项目――皮影戏进行的动画短片尝试

Flas《荆轲刺秦》改编的是《战国策・燕策三》的故事，二维动画《消失的心》则改编了《开天地》的传说。皮影戏是中国民间古老的传统艺术。据史书记载，皮影戏始于战国，兴于汉朝，盛于宋代，元代时期传至西亚和欧洲，可谓历史悠久，源远流长。2011年，中国皮影戏入选非物质文化遗产代表作名录。两个动画片的部分镜头均以皮影为研究对象，针对皮影形象、图形纹样、历史典故等元素进行梳理和再创作。（Flas《荆轲刺秦》作者：王斌 吴英，指导老师张辉，2016；二维动画《消失的心》作者：刘勇 曹杨，指导老师 温雅，2016）

综上，基于非物质文化遗产内容为导向的动画短片创作，是通过数字技术这种方式来进行传统文化艺术形式的创新探索。将非遗融入艺术院校数字化教学体系中，系统地进行文化遗产和数字技术相结合的艺术实践，有利于将“非遗”中蕴含的文化信息以生动形象、便于记忆、符合现代审美的方式传播出去，有利于推动对于传统文化遗产的认知。同时，可以开拓 “非遗”保护的思路，可以促进非遗数字化与动漫产品的开发，并促进中国文化产业资源的积累。

【参考文献】

[1] 刘思，冯学珍.浅谈非物质文化遗产保护中的问题[J].西部皮革，2015.08.

【作者简介】

温 雅，女，西北大学艺术学院动画与数字媒体系讲师，从事文化产业与动画（数字媒体）艺术教学与研究.