艺术设计毕业总结精选(九篇)

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第1篇：艺术设计毕业总结范文

文章分析了当今艺术设计专业毕业设计存在的一些问题，针对问题从市场需求出发，以提高学生的创新意识和动手能力为切入点，通过改变选题思路、融入实际项目等方法，提高学生的就业、创业能力，最终提高毕业设计的实际应用价值。

关键词：

创新应用；实践就业；毕业设计；教学质量

艺术设计专业是一个和市场紧密结合的专业，实践性、应用性较强。本科毕业设计是学生综合运用所掌握专业知识的能力的体现，是其四年本科教育的总结性作品，同时也是在校学生集中性实践教学最重要的环节，更体现了学校教学价值的教学成果，与学校的教学体系和教学理念不可分割，并互相促进、互相推动。怎样结合艺术设计的专业特点，使学生将所学知识灵活运用在毕业设计中，培养学生的创新意识，提高其实践能力，最终解决实际问题，是一个需要长期探索和实践的课题。文章拟从市场需求出发，通过改变选题思路，在毕业设计中融入实际项目，以提高学生的创新意识和实践能力为切入点，以提高学生的就业、创业能力为目标，对艺术设计专业本科毕业设计内容和模式进行探讨，希望提高毕业设计的实际应用价值。

一、当今艺术设计专业毕业设计存在的问题

1.毕业设计的选题多与专业课程内容重复

毕业设计的选题是对四年所学知识的总结，虽然学生对设计主题的把握能力有所提高，但自主能力、就业能力略显不足，选题每年重复不变，会导致学生对毕业设计缺乏新鲜感。以笔者所在院校为例，毕业设计内容多以洛阳为中心展开，但部分学生的作品仍拘泥于一些传统的项目，未有让人眼前一亮的创意。对于学生而言，选题是一个比较困难的阶段，在选题初期，一些学生往往没有完整的毕业设计规划，苦于找不到准确的切入点，更有的对选题一换再换，往往有的学生已经进入具体的设计阶段，而有的学生还在选题上徘徊。

2.作品作业感较强，未脱离学生气息

毕业设计是学习和就业的转折点，学生通过毕业设计对大学四年所学专业知识进行总结，并且将在毕业答辩完成后走入社会，所以毕业设计作品应逐渐脱离单纯的作业形式，在以市场项目为基础的前提下，以真实的商业案例为研究对象，逐步向商业化模式靠拢。学生在大学的最后阶段，应该拿出真正能在社会中应用的设计。

3.毕业设计的有效时间难以保证

随着近年高校毕业生数量的增加，就业竞争日益激烈，毕业设计期间很多学生要应聘或忙于学业上的深造，难以专心做好毕业设计。毕业设计和应聘求职时间上的冲突使一些学校放松了对毕业设计的要求，在评价标准上只关注其成果而忽视了整个设计过程，导致部分学生在思想或行动上不重视毕业设计，在毕业答辩的前几周才敷衍完成。这样毕业设计就失去了其真正意义，难以获得应有的教学效果。这些现象反映出了学生学习与社会脱节、理论与实践脱节、训练与市场脱轨的问题。针对这些问题，为了提高毕业设计的教学效果和毕业设计质量，笔者在毕业设计教学辅导与毕业设计的实践环节中展开了研究，并提出一些改革方案。

二、艺术设计专业毕业设计改革策略及实践

1.以创新应用为导向，改变选题思路

毕业设计的选题是整个毕业设计的起点，也是一个关键点。其实选题没有好坏之分，关键是看学生在该选题下视角的独特性、研究性以及后期的执行。这个阶段需要导师的介入。指导教师应结合学生所学知识，以整个行业的发展、需求为导向，搜集、筛选并设计一批操作性强且与市场需求紧密结合的毕业设计题目，建立一个毕业设计选题库，并及时更新，以供学生选题时使用、参考。导师应鼓励学生不定期地到公司、企业、设计博览会考察，或参与网络应征竞选，并根据学生的专业特长帮助学生梳理思路。选题应该尽量贴近现实，不要过于宽泛，否则会增加后期执行的难度；不能太大、太空，应结合市场需求，关注市场上所缺乏的或者市场上已经出现但是存在问题的设计；要具备一定的创新性、实践性、拓展性，从而真正实现设计创意到设计开发的实际操作，将毕业设计转化为真正的系统开发的项目设计。选题是整个设计的基础，在这个阶段导师要在构思上进行引导，合作企业应在技术上给予支持，学生应在思想上重视、在设计行动上努力，指导模式应为集中讲评和分散指导相结合，从而全面提升选题的质量。

2.以市场项目为基础，增强各方合作

第一，设计是经济发展的产物，它是天生有“雇主”的，与市场密不可分。设计也是一个提出问题、解决问题的过程，需要紧密联系市场的实际需要，通过设计提升品牌竞争力，体现设计价值。根据学生的选题方向，毕业选题可分为两类：创意型设计和市场型设计。创意型设计也可称为概念性设计，设计时学生可自主选题，或者根据企业委托项目、参与网上竞标等，尽量避免虚拟设计，要体现出构思的独特性、表现的新锐性、材料的新颖性、展示的独到性，以更高、更专业、更前卫、更新潮的手法影响客户，以创新的面貌展现创意思维。市场型设计，即鼓励学生承担企业委托的设计项目，小项目个人承担，大项目组建设计团队，按客户的要求确定设计方向，并且在指导教师的辅导下不断深化，反复与客户沟通，真正实现从设计创意到设计开发的整体突破，使毕业设计真正成为系统开发的项目设计。第二，毕业设计可以说是一个纽带，因为它具有开放性和实用性。在选题以市场项目为基础的前提下，学校可以借助毕业设计增强与当地企业和其他院校之间的合作。一方面，部分学生的毕业设计围绕企业的需求进行，在完成自己毕业设计作品的同时还可以为企业提供一定的人力资源，这样不仅有利于学生的自身发展，提高其创新精神和实践能力，也使企业储备了应用型的人才。另一方面，市场不断发展，材料和工艺更新换代非常快，由于职业的原因，教师与市场接触并不多，对一些新材料、新工艺无法及时、全面地掌握，所以学校与企业、设计公司的合作十分必要。学校可将相关专业的设计师或技术人员聘请至学校进行毕业设计的指导，如印刷工艺、包装材料等非常实际的技术操作问题。同时，不同院校之间的设计研究角度不同，教师、学生对毕业设计的思路不同，合作企业不同，因此，学校可以通过毕业设计与本地区其他院校甚至附近地市院校建立联系，展开课题研究的跨校合作，并且鼓励学生与其他院校的学生进行交流，一起选题、制作，共同完成毕业设计。这样不仅锻炼了学生的团队合作意识，而且可以增强院校之间合作，充分利用彼此的资源。

3.以实践就业为目标，增强学生就业竞争力

第一，提供实践就业机会。综合性院校艺术设计专业的毕业设计大都安排在大四第二个学期，这个学期学生时间往往被找工作、考研等占用，毕业设计的有效时间难以保证，导致一些学生毕业设计只为应付，毕业设计的质量难以保证。学校可以将毕业设计的准备时间提前一学期，这样学生就有充分的时间培养兴趣，在毕业设计上多花一些时间，调研、学习、规划、设计、撰写论文。同时，导师也有充分的时间与精力根据学生设计的进展因材施教，适当调整设计的难度和深度，使毕业设计最终能达到一定的专业高度。院系可选拔优秀的学生，从大四第一学期开始进入合作的单位、企业等实践一年。在这一年中，学生应积极参与实践单位的各项工作，运用自己的专业技能创造价值。在一年的实践中，学生主持或以主要成员身份参与的重大项目，可以作为毕业设计选题。这样就能充分提高毕业设计的质量，也能为学生毕业后直接进入公司工作打下良好的基础，可谓一举多得。第二，打造毕业设计展示平台。艺术设计专业的毕业设计作品展是高校的一大盛事，是学校与企业、学生与企业直接交流的重要平台，应以学校的高度打造好这个平台。因此，花精力加强毕业设计展示效果是非常必要的。综合性院校应以开放的姿态欢迎社会各界人士和各大企业来校参观学生的毕业设计，这样，一来促进了学生及其作品跟企业交流，为艺术设计专业学生提供了更多更好的就业机会和平台；二来可以提高综合性高校艺术设计专业的知名度和影响力，促进综合性院校艺术设计专业的可持续发展。

作者：申冰 单位：洛阳师范学院艺术设计学院

基金项目：

洛阳师范学院校级教改立项项目“提高毕业设计（论文）质量的研究与实践——以艺术设计类专业为例”（项目编号：2014-xjjg-009）。

参考文献：

第2篇：艺术设计毕业总结范文

毕业设计是高等院校教育教学的重要组成部分，装潢艺术设计专业的毕业设计是整个教学体系中最后一个实践教学环节。毕业设计是对学生综合素质和创新能力的考核，也是衡量专业教学水平的重要内容，对提高教学质量和学生就业竞争力等方面有着重要作用。学生通过毕业设计对四年所学内容进行梳理，使专业知识与设计能力得以综合运用，进而提高学生的设计创新能力和实践能力。

一、毕业设计环节的具体内容

各高校的毕业设计时长有所不同，一般在半年左右。笔者在近几年所带毕业设计过程中做了一些总结，根据装潢艺术设计专业的特点，毕业设计时长一般定为十六周，包含选题、调研、设计制作等内容阶段。（见右表）

选题阶段是毕业设计的最初阶段，装潢艺术设计专业的毕业设计课题大致分为：包装设计、书籍设计、广告设计等方向。随着时代的发展，毕业设计的课题内容呈现出综合性、多元化的趋势，不再是围绕一个课题内容进行设计，而是多方向多角度地对课题内容进行设计。选择一个合适的课题，对毕业设计有着至关重要的影响。

确定课题后，便指导学生展开课题调研。调研应根据具体课题内容，要求学生对市场、企业等有关方面进行考察，使学生了解所做课题内容的现状、问题、缺陷，及创新发展方向。在调研过程中应注意对同类课题资料进行收集与分析，并深入了解相关受众。如饮料包装设计课题的调研，应对市场中各类饮料的包装形式、包装装潢面、包装材料等内容进行考察，还要对购买人群进行各种分析。学生通过调研完成的调研报告，内容应当准确详实、资料丰富，并阐述自己课题内容的观点。

在完成选题和调研阶段的基础上，再进行设计方案的构思与制作。确定课题设计内容后，开始设计方案的草图构思，通过一定数量的方案图表达出课题内容与创新性，再依据指导教师意见进行修改，经过反复修改筛选确定设计方案。在进一步的毕业设计中运用相关软件进行设计方案制作，以实物作品展示表达课题设计主题。最后完成毕业设计论文，参加毕业设计答辩和作品展览。

二、毕业设计的现状

毕业设计是在装潢艺术设计专业教学指导下有计划有步骤地开展的，每个阶段的任务与要求各不相同但又环环相扣，各阶段进程顺利与否直接影响毕业设计的好坏。笔者在近几年所带毕业设计中发现一些普遍存在的问题：

1. 部分学生对毕业设计的重要性认识程度不够。学生对毕业设计各阶段任务缺乏计划性，在毕业设计前期浪费大量时间，后期时间不够从而导致毕业设计内容和质量下降。同时，社会就业压力增大，学生通常在大学最后一个学期找工作，就业和毕业设计相冲突，一些学生为了得到好的工作机会不重视毕业设计，因此实际投入的时间和精力都不足。

2. 毕业设计选题存在盲目性和随意性。学生尚未充分理解、分析时就确定所做课题，往往所选题目不是偏大就是偏小，或者题目内容方向单一，以至毕业设计缺少多样性和实际意义。清华美院装潢艺术系主任马泉说：毕业设计多样性不是一个单独的概念，它是很多因素的结合。例如，载体多样性、思维多样性、材料多样性等等，而视觉元素的越来越丰富，也是创造设计多样性的催生剂，学生们接触的东西多了，看的多了，思维开阔了，自然就会设计得多样化。做好毕业设计，选题至关重要，学生应对毕业设计选题广泛了解后再确定课题，这样更能体现出毕业设计的多样性、创新性。

3.课题调研过于形式化，重视程度不够。学生实地调研分析普遍不够深入，资料搜集不够全面，缺少逻辑性，往往过分依赖网络，没能针对课题深入市场、企业及受众进行调研。

4.设计构思制作过程中，学生受到市场现有设计及调研内容影响较大，自己课题设计的思路不够开阔，毕业设计课题创新性稍有不足。

5.对印刷工艺、制作材料缺少实际接触。毕业设计后期往往通过实物制作来展示毕业设计成果，学生在实物制作过程中对纸张及其它材料、实际印刷过程缺乏了解，以至所选择的设计承载物效果欠佳，从而浪费时间与金钱。

三、毕业设计的实践与优化

1.毕业设计各阶段时间内容的控制

通常，装潢艺术设计专业的毕业设计时间为十六周，约四个月。在这一段时间里，学生要完成选题、调研、构思设计方案、确定设计方案、设计方案制作、毕业设计论文撰写以及毕业答辩等任务，确实存在一定难度。同时，学生的实习、就业等问题也对毕业设计有着影响。

以往，毕业设计存在 “前松后紧”，学生对毕业设计前期的选题、调研不重视，表现松散，后期赶时间赶进度，往往会影响毕业设计质量。为改变这种情况，学院与指导教师应双重控制，合理把控毕业设计时间，从选题开始严格要求，合格者进入下一阶段，不合格者继续完成直到合格。指导教师每周检查学生进度内容，学院不定期抽查，对屡次达不到要求的学生推迟或取消答辩资格，这样各方面督促、要求下学生在思想上高度重视，能使毕业设计保证时间、保证质量地顺利进行。

2.毕业设计推动教学调整

毕业设计是艺术设计教学体系的集中体现，装潢艺术设计专业的教学内容、教学理念及培养目标在毕业设计中得到检验。毕业设计是学生四年学习的综合检阅，也是各课程教学内容的应用与延续。对于学院，通过毕业设计可以发现学生存在的问题，如哪方面专业理论知识薄弱，哪方面实践动手能力不足等；也可以通过毕业设计发现专业教学中基础课程以及专业课程的不足，如哪些课程教学目标不明确，课程教学内容滞后，课程作业与社会、企业缺少联系等。

因此，毕业设计可以推动日常教学改革，日常教学内容的更新调整也能促进毕业设计的良好发展，毕业设计不仅仅是专业教学成果的展示，而更是一种检验。

3.毕业设计与企业合作的可行性

装潢艺术设计专业是一门应用性学科，包装设计、广告设计、印刷工艺等课程的设计实践对促进专业教学与研究具有重要意义。有关企业、设计公司进入到毕业设计中，使毕业设计不再停留于模拟、虚拟课题之间选择，把毕业设计提升到一定的高度，使学生的专业知识转化到实际应用中，这是符合毕业设计的教学目标与要求的。企业与公司参与指导毕业设计，让学生提前感受工作环境、工作状态，为毕业后走向社会奠定基础。

此外，毕业设计与企业合作可以使指导教师和企业沟通，有利于知识的互补和增长，提高教师理论知识的实际应用能力，真正做到教学相长。同时，学院也能通过企业参与毕业设计了解企业人才需求方向，有针对性地培养应用型人才。

第3篇：艺术设计毕业总结范文

 

关键词：艺术设计　创新　需求　培养模式  

一、艺术设计专业毕业生的需求分析 

设计艺术学理论家尹定邦教授说:“现代设计既不是纯艺术,也不是纯自然科学和社会科学,而是多种学科高度交叉的综合学科。”艺术设计教育是为培养艺术设计人才服务的,所以艺术教育的本质就是培养、造就具有艺术与科学技术相结合的创新型艺术设计人才。现代社会的飞速发展对艺术设计人才的培养提出了新的要求,我们只有深刻认识这一点,才能把握人才培养的正确方向。21世纪是知识经济社会,而知识经济社会的核心是创新。在艺术设计领域里,需要大量综合素质佳、创新能力强的艺术设计人才。 

艺术设计产业对人才的需求体现为对创新人才知识结构的要求,毕业生单一的知识结构难以适应社会发展的需要。众所周知,艺术设计是系统工程也是社会工程,跨学科、综合化、科技化是其主要特征,它广泛涉及科技、社会、环境等诸多领域,与此同时,艺术设计也是一项高度个人化的创造性劳动,它需要劳动主体充分挖掘自己的创造潜能。所以,这就要求设计师在具有艺术知识的同时,还需要了解科学技术、社会人文、艺术理论、传播与管理、计算机技术等相关知识,形成宽广的文化视野和丰富的知识储备,要有意识地培养创新思维,实现对知识储备的高效整合,只有这样才能够满足创意产业高度发展下艺术设计市场的需要。 

二、艺术设计创新型人才培养模式 

艺术设计专业创新型人才培养,重点在于培养学生的创新意识和创新能力,在知识培养上应注重知识的综合化、系统化,使学生具有较宽的专业知识结构和较深的专业研究能力,成为社会所需的复合型人才;在能力培养上注重实践能力的培养,使学生具备较强的实践动手能力和创新能力。具体做法体现在以下几个方面: 

（一）在教学过程中突出创新能力的培养。创新能力的培养是艺术设计教育的核心内容,它要求在具体的教学过程中要将开发学生的创造性思维作为主线贯彻始终。从专业基础课、专业设计课,到设计实践课,我们都实施以项目课题为中心的创新设计教育模式,重点培养创造性思维,讲授创造方法,营造创造情境,围绕项目课题展开教学,引导学生进入创造角色,激发创造激情,增长创造能力,调动学生学习的积极性、主动性,收到了良好的教学效果。

（二）增设实践课程,增强学生的实践能力。艺术设计教育的终极目的是使学生真正获得解决实际问题的能力。教学必须重视实践环节的落实和创作能力的培养,鼓励学生积极参与文化建设活动,广泛地建立校企合作关系,不仅有益于艺术设计专业学生实践能力的发展,更能够为社会的经济、文化建设做出一份应有的贡献。目前,我们重视实践教学,在校内建立十多个工作室,艺术设计专业以技能实践为主,采用课堂教学、实践教学并行设置的方式,使实践教学与课堂教学成为教学的两条主线,力求互相交融、相互印证,使学生将所学理论知识成功运用到设计实践中去;在校外与多个企业建立实践基地,开设以专业考察、见习、实习一条龙的市场实践课程,实现理论教学和实践教学的交替渗透,使学生贴近专业、贴近市场、贴近社会,增强实战能力,实现与企业的无缝对接。 

（三）实现教师的双重身份。缺乏高素质、有实践经验的教学队伍是目前制约高校艺术设计实践教学的主要因素。我们在师资队伍建设方面主要通过以下途径进行改革:采用以老带新传授经验,鼓励、选派青年教师参加相关培训、参与艺术设计实践等方式,加强对现有教师实践动手能力的提高;聘请合作企业中优秀的一线设计人员,担任兼职教师、客座教授,负责教授如广告设计、印刷工艺、工程预算、材料加工工艺等专业课程。 

（四）打破传统封闭式课堂教学模式,让学生走出校门广泛开展实践调研。要让学生在实践的一线摸爬滚打,亲身参与实际设计、开发的全过程,从中得到锻炼,真正地提高学生的设计能力和动手能力。实现由课堂向职业场所的转变,有利于学生实现“零距离”就业。 

（五）开展校企合作,建立学校和企业互惠互利、合作双赢的机制。与企业建立密切的联系是加强实践教学的重要环节,甚至可以说是至关重要的环节。 

第4篇：艺术设计毕业总结范文

关键词：创新；实践性；艺术设计

信息时代、全球经济一体化的到来改变了人类的生存方式，这必将给艺术设计的设计需要、设计观念、设计方法带来变化。艺术设计教育改革势在必行。教育部在高等教育面对21世纪教学内容和教学改革中提出：改革的根本目的是改革更新培养模式，调整课程结构，用现代文化科技发展新成果充实和更新教育内容，逐步实现教学内容课程体系、教育方法和手段的现代化。独立学院也要从教育思想、教育观念的转变和人才培养模式几方面进行改革，有意识地加强创新素质教育，使学生更具市场竞争优势。

一、全面认识艺术设计专业的创新教育

1.创新教育与社会发展的关系

近年来，随着社会经济的“全球化”发展，旧有的教育体制、教学管理及许多陈旧的教学方法、教学观念都已不再适应社会的

发展和需要了，社会需要新型的具有综合素质的人才。培养高素质的、服务于社会的有用人才，既是社会和市场的需要，也是我们面临的最紧迫的任务，并且势在必行。尊重学生个性发展是现代艺术设计教育的一个特点，也正是这个特殊性，决定了艺术设计教学与文理科教学之间的差异性。

2.设计创新教育的内涵

那么，究竟何谓创新教育呢？创新教育也称创造教育。广义的创新教育指对人的创造力的影响、开发、培育活动，主要是创造技法和创造性思维的训练。狭义的创新教育是指在学校教育中对学生的创造品质和创造性思维能力的培养。

创新教育是以培养创新型人才为目标的教育。心理学家认为，“新颖”是创新的本质特征。从“新颖”的层次来讲，分为原创和再创。既包括了前所未有的发现，也包括对原有材料的重新组合和再次发现。由此可知，创新可以分为两个层次：一是前所未有的发明创造是创新，是一种原创；二是再次发现或重新组合也是创新，是再创造。创新性人才必须具有扎实的基本素质、基本知识、基本技能、基本能力和基本的价值观念、人格品质，这是一个人持续发展的基础素质，是创新型人才必须具备的基础素质。

3.设计创新教育的内容

设计创新教育的第一方面内容是创新意识的培养，也就是推

崇创新、追求创新、以创新为荣的观念和意识；设计创新教育的第二方面内容是创新思维的培养。它是指发明或发现一种新方式用以处理某种事情或某种事物的思维过程，它要求重新组织观念，以便产生某种新的产品；设计创新教育的第三方面的内容是创新技能的培养。它反映创新主体行为技巧的动作能力，是在创新智能的控制和约束下形成的，属于创新性活动的工作机构；设计创新教育的第四方面的内容是创新情感和创新人格的培养。创新过程并不仅仅是纯粹的智力活动过程，它需要以创新情感为动力，如远大的理想、坚强的信念、诚挚的热情以及强烈的创新激情等因素。

二、艺术设计专业学生创新教育能力培养的途径与原则

人才培养模式是根据人才培养目标和质量标准而设计的知识、能力和素质的结构以及实现这种结构的方式。人才培养模式所确定的是“培养什么样的人”和“如何培养”的问题，反映了一个学校的定位和教育宗旨。创新型艺术设计人才培养模式是适应新时代的要求，培养创新型艺术设计人才所定制的培养模式，与传统艺术设计人才培养模式有本质的区别，其区别是通过知识教育、能力培养、综合素质塑造，达到创新精神和创新能力的培养。

1.改变学生思维模式，拓展创新思维

艺术设计的本质是创造，创造始于设计师的创造性思维。包豪斯认为：“设计教育的核心是创造让学生探索个人的设计道路，发展学生的独立思维能力，而不是把自己的设计观念、方法或是某种风格传授给学生。”包豪斯确立了三大构成作为现代艺术设计的主要内容，训练学生运用事物共同的构成因素及构成法则进行创造，至今西方许多国家的设计学院还参照包豪斯的方式还组织教学。强调设计的创造性，这一点从专业确立之初就被视为艺术设计的

灵魂。也正因为这一点，艺术设计才得以蓬勃发展。因此，培养学生的创新思维是设计教育的核心。

2.完善学生知识结构，建立科学的课程体系

以往艺术设计教育过于偏向单一人才类型的培养，注重专业

技能，除纯理论性的艺术设计专业外，设计理论课程、科技知识和人文学科在艺术设计课程中所占的比重很少。

三、艺术设计专业课程体系建设构想

高等教育是培养社会需要的人才，建立专业理论体系的特殊教

育阶段。高等艺术设计教育也不例外，艺术设计教育课程体系设

置、教学内容、课程建设及教学手段反映了社会对高等艺术设计教育提出的要求。而课程结构设置、教学内容合理与否，直接关系到艺术设计教育课程体系能否顺利进行，是人才培养模式的具体

体现。因此，调整和优化课程结构，从创新思维的角度改革艺术设计专业的课程体系与教学模式是我们必须重新审视和探讨的

课题。

1.建构一体化的专业课程新体系

目前，大多数学校采用的学科课程呈各自分离的知识体系状态：一是设计基础课，二是专业设计课程。

（1）对设计基础课程进行整合设计

设计基础课程是艺术设计学科课程结构中的重要组成部分，它对学生创造意识的培养与专业潜能的训练具有独特的作用，设计基础学科之间的选择与设定，技能体现出各个专业的差异性，又能反映出各个专业的交叉点与联系性。

比如，对于三大构成的学习，它们是深化视觉体验的表达方

式，强调观察认识分析能力决定表现的能力，掌握视觉表现的基础方法，要求学生对不同材料与技法进行各种不同的实验，并能用科技产品媒体与技法进行高水平的交流，作业有：涂鸦、碎片、写实、抽象、装置、文字、图像、拼贴、表现、秩序、版式等，但是不同专业授课的侧重点和布置的作业都不一样，视觉专业侧重形象之间的构成与表达，人物更侧重于色彩搭配的学习。

（2）整合专业结构，突显专业方向

强化专业特点，化整为零，让学生在相对完整的时间段里去体验事物，体会和消化课堂教学的内容，可以有相对集中的时间学习自己感兴趣的东西，并将知识连贯起来。同时，也培养了学生的自主学习意识。

（3）重视实习教学，贴近学科前沿，加强实习基地的广泛性、多样性

让学生了解现代科技设计手段，熟悉传统手法与新型材料工

艺，观察设计家的表述手段，可以开阔学生眼界，激发学生的创作欲望，通过亲力亲为的教学形式加强学生的实战经验。例如，我们的展览展示课程，除了让学生构思设计方案，表达设计方案之外，更要了解市场，了解材料，学会做出工程预算，并且做出等比例缩小的模型，它全方位地考查了学生的设计能力、控制能力、空间把握能力和执行能力。

2.“个性化”培养模式是教学体系的原则

就教育的性质而言，其对于人的素质培养比例重于“专业”的高等艺术设计教育更有凸显性，随着我国经济的不断深入发展，需要各种不同个性的人们去共同协作，充分发挥其创造才能，因此具有个性化的设计人才是社会发展的需要。

（1）开放式教学模式

①要开放思想。从教学模式的单一化，走向多样化、趣味化、灵活化，利用各种教学手段，为学生提供有利的上课平台。

②要开拓思路。在专业教学中，不保守、不僵化，除专业角度外，也可从人文科学、自然科学方面去学习分析，锻炼学生的阐述能力，辨析能力。这样，掌握的东西更带有普遍性与规律性。

（2）引导式教学模式

采用引导式的教学模式，就是避免填鸭式教学。要通过观察了解学生的个性特点，进行启发、引导式的教学方法。从理论上讲，良好个性的最佳特征之一就是创造性的发展，而设计教育的重点是

什么？是创意。因为创意是设计的灵魂、技法，程序只是一种手段，创意是设计思想的瞬间迸发。因此，从某种程度上看，创意是不可教的，不可教又要教，这就是教学的难度所在，开发学生的创造性思维，引导学生的思维方式向个性创意的方向发展，是艺术教育的根本性方向，是提高艺术设计教学质量的重要方面。

（3）讨论点评的教学模式

在每项课题即将完成时，通过完成的每项作业来测试学生的

能力是十分重要的，它能让学生对自己的作业理解和诠释，使他们更清楚地认识到自己所擅长的领域。通过讨论点评的方法，教师可以更好地发现学生的个性特点，以便因材施教。

（4）毕业论文创新模式

毕业论文是毕业生四年理论水平的体现，为了以防学生论文

陷入假大空的境地，我们要求毕业论文和毕业设计相结合，让学生有感而发，把解决毕业设计中遇到的问题总结到毕业论文里。这样的毕业论文模式具有两大优势：一是巩固了学生对专业知识

与技能的综合把握；二是加强了对学生专业理论素质的培养。

3.重视商业实践

进入企业设计、包装设计、广告设计、标志设计等专业设计课程阶段时，要以模拟命题的方法和寻找实际商业项目相结合的方式进行实践。创作意为有创造性的作为，它能检测学生自身的全面素质能力。学生自身的理解和诠释也使教师清楚地认识到他所擅长的领域。

观察比较每个学生所选用的方法与创意，帮助他们寻找一种途径，从而把他们引向能充分发挥自己创造性的领域。

4.重视展示形式的创新

毕业设计和毕业展览是每一所毕业院校每一年都要经历的一场视觉盛宴，我校把毕业设计分为动态展览和静态展览。静态展览是有展台的常规展览，动态展览是有真人演示的T台秀，它考查了学生全方位的素质，造型、服装、化妆、演示、舞台设计等等的综合能力。动态展览比静态展览更具有视觉冲击力，影响力和延展性都很强。

创新是艺术设计的生命所在，艺术设计教育应以拓展学生的创造潜质为主要目标，通过开放式教学，即教师与学生之间、多学科之间、学校与社会之间的对话与互动，在课题辅导中引入创造性思维训练，培养学生独立思考问题、发现问题、解决问题的能力，使学生成为素质全面并能持续健康发展的创新设计人才。

注：本文系北京化工大学北方学院科研课题。

第5篇：艺术设计毕业总结范文

艺术设计是一门伴随着工业化生产而发展起来的新兴学科，近年来，随着“艺考热”的升温，艺术设计类专业成为最大的“热门”专业之一，随之而来的就是毕业生所面临的巨大就业压力。高职艺术设计教育是以培养艺术设计高等实用技能型人才为办学宗旨，以艺术设计专业职业技术岗位能力培养为主轴，重视实践教学多于理论教学，高职艺术设计专业毕业生未来如何在激烈的竞争环境中脱颖而出，实践能力就是最大的利器。只有具备超强的实践能力，才能在众多本科生至研究生毕业生的围追阻截中闯出属于自己的一片天地。高等职业教育简称高职教育，它是高等教育的一个重要组成部分，其根本任务是培养高等技术应用性专门人才。艺术设计是一门伴随着工业化生产而发展起来的新兴学科。设计与社会的现代化、经济发展和产业发展密切相关。根据高职教育的培养目标及结合艺术设计的特点，如何进行高职艺术设计教育是目前高职教育急需解决的一个实际课题。

2实践能力是高职艺术设计教育的核心

艺术设计教育不等同于纯粹的美术教育，主要区别在于设计艺术教育以培养出适应社会需求的创造性职业技能人才为首要问题。而高职教育的特点是适应社会需要为目标、以培养技术应用能力为主要方向。因此，高职艺术设计教育目标在于培养学生成为具有基础艺术设计理论和素养、掌握现代艺术的表现能力、拥有综合应用与创新能力的实用型设计人才。教学探索方向应与学生的学业、就业与创业紧密结合，在人才的培养上具备对未来职业岗位的明确定向性与良好适应性，从而使高职艺术设计毕业生获得就业与创业的技能与本领。所以，实践能力是高职艺术设计教育的核心问题。近年来，艺术设计类专业成为最大的“热门”专业之一。在“艺考热”过后，随之而来的就是毕业生所面临的巨大就业压力。如何在激烈的竞争环境中脱颖而出，实践能力就是最大的利器。只有具备超强的实践能力，才能使众多的高职艺术毕业生在众多本科生至研究生毕业生的围追阻截中闯出属于自己的一片天地。

3以实际案例与理论教学相结合作为艺术设计教学的主要手段

艺术设计专业是一门综合性很强的学科，它以实用艺术为主，涉及商品的形态与作用、价值与艺术、现代的方法与手段以及有关视觉传播形式与规律等领域。要成为一名出色的艺术设计师，就必须具备基础艺术设计理论和素养。因此，在重视实践能力的前提下，也不能忽视艺术理论的教学。但是过分强调理论教学，往往就就忽视了艺术设计学生的技能能力的培养，会与社会需求远远脱节。如何使学生在掌握艺术设计的基础理论的前提下，又能最大限度提高实践能力呢?切实的实际案例与理论教学相结合是一个行之有效的教学手段。单纯的理论教学往往比较枯燥，也往往提不起学生的兴趣，若在实际的解决问题中教授相关理论知识，其接受度也相对较高。以VI设计教学为例，VI设计是艺术设计人员最常接触到的一类设计项目，是否具备较强的VI设计创意与制作能力成为衡量艺术设计人员专业水准的重要标尺之一。如仔细翻阅各高职院校艺术设计专业在校学生的vI设计课程作业，发现普遍存在整本VI手册除了基础部分的前半部标志设计略有不同之外，后半部设计乃至应用系统的设计几乎如出一辙的现象。大部分的设计内容都像出自一个模板，独特的、针对性强的设计内容匮乏，基本是对现有的或老师所提供的vI设计模板的机械套用，VI设计项目的整体视觉效果平淡，设计定位与设计风格不具有代表性，完全没有彰显项目企业独有的文化型和品牌特性，这无疑是很致命的。

当前就业形势日益严峻，针对大学生就业，国家提出“自主创业”的号召，“自主创业”已经成为高职艺术设计毕业生的就业趋势之一。如开办自己的设计公司、设计工作室、各式特色小店、商铺等，其公司、店铺的视觉形象设计必不可少。显然，在VI设计实践中，个性鲜明的、小而实用型的VI视觉形象设计需求更广，也更能激发高职艺术设计专业学生的创新意识与创业欲望。同时，根据高职院校的教育教学培养特色，艺术设计类毕业生的就业也大都趋向中小企业，因此首先引导学生将选题重点转移到中小企业VI的设计制作。并遵循高职艺术设计教育的办学方针和教学理念，通过实题与虚题结合的实训手段，力求培养其较为全面的、与市场实际需求相接轨的VI设计与制作能力，有助于学生认识社会、识别市场，使学生真正体会到今后工作中的真实设计环境，为就业拓宽道路。在教学实践过程中，首先使学生了解基本的CIS的发展历史、组成等理论知识和成功案例，重点掌握vI设计的内容、原则、方法、技巧等，形成较为全面的、与市场要求相接轨的VI设计与制作能力。然后引导学生通过市场调研、资料收集、分析整理，将实训中与企业的相关资料信息汇总，充分理解并消化企业的经营理念。此阶段工作十分关键，往往是形成设计概念的源泉和切入点，将获得的信息符号化、视觉化，才能够形成符合客户需求的设计概念与创意灵感。而在标志设计草图的初期阶段，鼓励学生进行多稿设计方案，充分利用手绘这一快捷有效的表现方式，任意思考，尽情发挥，在草图中不断涌现出好的创意，总结出明确的设计形象。然后进入制作完成稿阶段，应引导和训练学生对整套VI设计的整体把握能力，这是验证与锻炼学生制作技能是否得以应用到实践中的关键。学生通过应用电脑软件及字体设计、色彩搭配等各种具体操作，力求VI设计项目最佳视觉效果。

必须严格把关学生是否具备娴熟的软件操作能力与规范的制作工艺。下一阶段进行反馈修正，在此过程中引导学生学会如何与客户进行有效且直接的沟通，培养其快速的应变反应能力与表现能力。最后进行修正与编制设计手册，要求学生及时解决排版及印刷等相关问题。通过这样的教学方式，在VI设计具体制作的不同阶段中分别进行及时讲授，可以提供学生为实际设计项目服务的实践机会，实现学以致用，充分体现了基础知识和基本技能并重的高职院校特色，也最大限度提高了学生的实践技能。然而，以实际案例为中心的教学方法，对教师也提出了更高的要求。因为在实际案例实施过程中，类似于“模块教学”，涉及多门课程及方面，这就需要教师具备宏观的调节能力及扎实的理论基础，对于那些需要重点讲解的理论点必须了然于胸；同时还需教师具备较强的设计能力及思路，对于不同的学生方案都能有不同的修改思路及见解。实践证明，实际案例与理论教学相结合的教学方法，往往能最大限度激发学生的学习兴趣。正如爱因斯坦所说：兴趣是最好的老师。具备学习兴趣才能为良好的学习效果提供动力。

4强调培养学生的创新能力

美国哈佛大学校长普西曾经说过：一个人是否具有创造力，是一流人才和三流人才的分水岭。由此可见，创造力或者说创新能力往往是决定某个人能否脱颖而出的关键因素。艺术设计尤其需要创新，若在艺术设计中缺失了创新性，设计生命力也就终结了。如何培养学生的创新能力呢?

(1)创新性的设计思维的培养是教育中的核心问题。没有创新的设计理念，也就不会有创新的设计作品。达利是众所皆知的艺术大家，他通过对人的潜意识世界的洞幽察微的心理分析和表达能力，通过精妙的写实语汇和永不枯竭的想象力的结合，创造出一种迥异于现实世界的、完全不同于他人的专属于达利的艺术世界。人们深深为他的独树一帜的创新作品所折服。达利的创新能力来自何处，靠的是他深厚的美术功底。因此，培养创新思维的前提，首先需要学生学习具备扎实的美术基本技能及理论。没有种下基础这个种子就发不出创新这颗芽。

第6篇：艺术设计毕业总结范文

然而事实是艺术设计职业教育从人才培养体制上有一定的局限性。许多国家艺术设计职业培养机构既是机构的投资者又是管理者。资金的来源渠道很广，政府的补贴、私人的赞助、企业的投资、学生的学费。因此，机构的产业收入也是多元化的，其办学方向也就贴近市场，因为机构本身必须对每一个投资主体负责，市场决定人才培养的方向、结构和学制课程的选择。因而，机构能够根据市场需求的变化灵活地经营。我国艺术设计人才的培养机制多年来并未真正意义上从封闭的院校教学体制中走出来，真正面对动态变化的大市场。市场需求与人才培养之间的“瓶颈”一直存在，可喜的是高职教育正在进行大规模的调整，从单一的院校培养转换到多层次、灵活机动的办学体制上。并深刻地意识到职业的培养定位方面存在着不同程度的两极分化现象，表现为设计师与技术操作员的分化；创意与数字技能培养之间的分化或脱节，导致设计产业所真正需要的、核心的职业设计师人才匮乏。（本专业的人才培养目标就曾定位在电脑艺术设计技术操作员，结果证明用人单位并不只看好电脑软件操作熟练的学生，而更倾向于创意与数字技能兼备的学生。）

职业技术教育更注重专业实践能力和技术能力的培养，艺术设计专业本身就具有职业性特点。其实，我国艺术设计教育一直带有职业技术教育的特点，但是在教学内容上多年沿着理论教学的路子发展，对艺术与技术的结合方面明显欠缺。我院电脑艺术设计专业在近四年的发展过程中，有经验更有教训，对职业技术教育的理解更加深刻。目前，在多种资源渠道的支持下，能够在教学方法和目标上体现出我们的优势。加上我们结合现行教育职业的特点，鼓励学生参与社会，实现教育与社会的真正接轨，以减少、缩短中间环节，从而使学生毕业后能尽快进入角色，强化艺术设计教育的职业性特色。

一、建立职业资格证书体系，加强设计艺术教育的职业化特征

我院电脑艺术设计专业在设置初期，就实行“毕业证+技能证书”的制度，技能证书包括CEAC平面设计师认证、Adobe平面设计师认证、计算机辅助设计工程师等，然而通过就业市场证明，这些认证考试只是评估了学生的软件知识的掌握，是基本的职业技能。2006年第二学期我们做了及时地调整，增加了装饰美工、广告设计师、室内装饰设计员、电脑美工等职业技能工种，这些都是由劳动和社会保障部组织的职业技能鉴定，可以说这就是就业前的培训，以此真正做到教育与社会的无缝接轨。广东轻工职业技术学院艺术设计学院院长刘境奇教授在广东省广告教育高峰论坛上曾说“专业的培养强调职业应用性。思考不仅用脑，而且可以用手做出来”。本人认为这句话说得很好，突出了高职类院校的目标就是培养高技能人才，使学生有一双灵巧的工匠之手。

以广告设计师职业资格证书为例，谈一谈我们的具体做法：

随着中国对外开放的进程，我国步入广告大国的行列，据不完全统计，其中平面设计师约有30多万人，广告设计职业从业人员越来越多，对广告设计人员的素质要求越来越高。在广告设计职业中实行职业资格证书制度是市场经济发展的必然趋势，有利于行业的健康发展，同时为广告从业人员衡量自身水平提供一个客观的评价标准。也是广告设计师职业准入的通行证，企业选择人才的衡量标尺。

在开展职业技能鉴定工作中，我们和社会各级艺术设计职业教育培训机构合作，共同参与就业培训，通过动员和依靠社会力量，进行职业资质认定，形成就业培训网络；以劳动力市场需求信息为导向，按照国家艺术设计职业分类和职业标准，确定培训科目，组织实施针对性强、具有实效的就业培训；在政府及相关的管理机构支持下，做好教学计划、课程开发、教研教材、师资培训等基础工作，强化实习操作训练；在职业资格认证教学中推广多媒体教学手段和仿真模拟设计课题等先进教学技术方法的应用。

二、建立“职业化”师资队伍，带动设计艺术教育的职业化

所谓“职业化”师资是指教师在教学的同时兼任设计公司设计师或设计顾问。国外设计院校除了像设计学之类的理论课程设有专职教师外，设计类课程是没有专职教师的，设计课程教师直接聘设计师兼任，这种“职业化”教师可以带领学生做最贴近市场的设计，了解企业的运作模式，学习与工作同时进行。一直以来国内的设计教师基本上也都会在社会兼职，但是由于种种原因，很多院校限制教师的社会兼职，不鼓励教师创建设计公司。认为会分散教学精力，实际上两者并不矛盾，一线的设计师加一线的设计教师，这才是我们需要的真正技能型教师。“我认为学校应该‘低课高教’，好老师去教基础课，而且要‘高课开门’，也就是专业课请优秀的有经验的广告人来教，并且形成工作坊——工作室——实习――游学，这种与课堂学习相辅助的实践方式。”在广东省广告教育高峰论坛上广东黑马广告董事长张小平首开其言，这个既经营广告公司，处在广告业界的最前沿，同时，又在广州美术学院任教，处在教学的最前沿的“双栖人”，非常清楚业界的需要和学校的培养体系。

三、“工”、“学”结合的职业化道路

“工”是指在企业实习；“学”是指在校学习，“工”、“学”结合比较形象地反映在两种不同教学环境的理论学习与生产实践按照某种方式轮换进行。“工”、“学”结合是艺术设计教育职业化必由之路，它有几种模式，各有利弊，根据院校的不同培养目标采取不同的模式。(1)后期实习模式。后期实习模式是将学生在企业实习的时间安排在最后一学年或一学期，如本专业就把在企业实习放在第六学期，该模式的优点一是学生是在掌握了一定的专业技能之后才去企业，能比较好地顶岗实习；二是学生临近毕业时可以将实习与就业统一起来，实现双向选择。但在具体操作中，迫于当下就业形势，学生利用这段时间四处找工作而使企业实习流于形式。(2)前期实习模式。前期实习模式是学生一入学就进入企业实习。前期实习模式又称为倒实习模式，例如德国的设计专业职业教育在学生入学时不安排上理论课，而是在车间实习，之后根据个人要求转入专业学习，毕业设计的方向在这时就选定，带着问题学习，毕业设计的选题直接面向市场。这样与就业岗位就有了很好的衔接。因此这种模式的最大优点是学生入学前接受“工训”，有利于他们对所学专业形成感性认识，提高学生学习的自觉性与主动性；也有利于学生对企业文化的了解与熟悉，提高职业素质。不足之处是专业理论与专业技能的结合不够紧密，在理论指导实践方面不如后实习模式。(3)前、后期实习模式。该模式学生第一和最后一个学期在企业实习，其他学期在学校进行理论知识学习。这种模式既充分弥补了后实习与倒实习两种模式的不足，又充分体现了各自的优势。本专业在07年的教学改革中将实行此种模式。(4)中期实习模式。该模式的实施办法是学生在企业实习安排在第一学期和最后一个学期之间，这种模式的最大优点是学生学习了一定的理论知识后到企业有目的地实习，再回到学校学习理论，十分有利于学生知识的巩固与提高。但是在实际的操作过程中很难做到。

四、毕业设计“职业化”

就是将“毕业设计答辩、毕业设计展览、企业人才招聘”三位一体。在毕业设计阶段，一部分学生与企业合作，参与企业的设计项目，甚至已经是企业的试用期员工；但还有一部分学生并没有企业项目，毕业设计为虚拟的课题或是参加设计竞赛，但是通过邀请企业人士参加毕业设计答辩、毕业设计展览的过程，完成企业对人才的选拔，最终使我们所有的毕业设计面向企业。

五、结语

实践性与技能性的原则应该是艺术设计职业技术教育培养人才的标准。艺术设计职业技术教育模式是教育针对性原则在职业教育中的体现，它是一种以职业能力为本位的教育方式，其专业设置以职业分析为基础，课程设置以职业活动为核心，考试考核也以职业资格为标准，在教学中充分体现了以受教育者为中心的原则。在专业发展的第一个五年里，认真总结经验，针对职业教育的先天不足，在教学理念、手段、方法等都需要一个优化的过程，但是，我们已经在艺术设计职业技术教育中做出了有益的探索，让深圳信息职业技术学院的学生在日益竞争的就业中立足一席之地。

第7篇：艺术设计毕业总结范文

第一、艺术设计专业创新创业教育的现状研究。

明确艺术设计专业的创新创业教育的现状是实现艺术设计改革的前提，也是提高艺术设计专业的教学质量的保证，更是提高教育效益的关键点。所以，在实践中，对于艺术设计专业的创新创业教育进行深层次的研究和系统的分析是十分必要的。艺术设计类专业是一门综合性很强的学科，它需要在应用实践中培养学生的综合能力、知识的理解运用能力、实践能力和创新能力，这不是仅仅局限在教室的范围之内，倾听教师单方面的讲解就可以达到培养目的的。所以在创新创业的背景下，来研究艺术设计类专业的人才培养模式是更加科学合理的方式。近年来，对于艺术设计类专业的毕业生进行跟踪调查可以表明，艺术设计类专业的学生在毕业后，其设计能力、创新能力、合作意识、创业意识等都比较弱。其中一部分毕业生不能脚踏实地，安心工作，而是频繁跳槽，好高骛远，这些情况严重制约了企业的良性发展；还有一部分毕业生因为无法适应就业岗位的需求，不能按时保质地完成工作而处于再就业状态。由此可见，培养艺术设计类专业学生的创新创业意识是目前各高校亟待解决的紧迫问题。随着经济的快速发展，高校艺术设计的地位有所提升，艺术设计专业已经形成了门类齐全、教学资源充足的教学体系。但是在教学过程中，传统绘画技巧的教学占据了教学的主要过程。在无形当中，绘画成了所有艺术设计专业方向的公开课和必修课。此时，绘画技巧的传授就脱离了各个方向的特点，和专业之间缺少了必然的联系，也体现不出专业的差异性，模糊了教学目标和学习目的。

第二、在创新创业背景下，艺术设计类人才的培养方法。

第8篇：艺术设计毕业总结范文

关 键 词 ：高等院校 艺术设计专业 综合素质教育

近20年来，艺术设计不仅得到社会各界的公认，而且自身已发展成为不容忽视的庞大产业，各种设计深入到生活的方方面面，这给我们高校艺术设计专业的发展带来良好的机遇。

那么对于高等院校来讲，如何才能提升艺术设计学生的综合素质，以适应社会的发展呢？笔者认为需加强以下几方面的建设。

一、科学设置课程体系

1.定期进行专业市场调研，据此制订出合理的教学计划

艺术设计专业是一门发展很快、走在时代前沿的学科，需要每年在修订教学计划之前进行全面的专业市场调研。可以采取以下三个途径：一是到相关的设计公司进行专业调研；二是对往届毕业生进行调查访问，询问他们对课程设置的意见；三是与兄弟院校的类似专业进行交流。在全面调研的基础上，由教研室成员共同协商、讨论，制订出紧跟专业发展、市场发展的合理的教学计划。

2.基础课教学强调针对性、联系性，以全面、够用为原则

基础课对设计能力的提高起着举足轻重的指导作用。通过基础课培养学生较系统的专业基础理论知识，培养良好的审美意识和综合的审美素质，掌握系统设计的方法与技能，培养创造性思维和综合表达的能力。目前，艺术设计类院校普遍存在基础性教学与专业性教学脱节的现象。例如，绘画基础课程设置偏多，多是纯绘画技能训练，没有与相应的专业设计挂钩；构成课也存在与专业设计联系不够紧密的情况。因此，基础课教学必须强调专业针对性，例如，素描课可以开设为设计素描、装饰素描，加强与相关专业的联系。

二、提高教学的开放性

艺术需要创新，开放式的教学环境对艺术创新十分重要。它能够激发师生互动交流及设计的热情，从而增强师生的成功感和效能感，充分开发人的潜能。学校应经常组织开展各种形式的对外文化交流活动，例如，聘请一些专家到学校进行讲座，组织学生经常参加一些国际国内的设计比赛，加强和兄弟院校及相关的其他专业领域的交流，为学生创造一个开放的具有浓厚设计氛围的教学环境。

三、明确技术与艺术的关系

在现代艺术设计专业教学中，由于电脑的广泛应用，许多学生认为掌握了电脑技术就可以替代一切，忽视基本功的训练。表现在设计作品中就是缺乏深度，生搬硬套，简单引用、拼凑，没有原创性，一味追“新”逐“奇”，貌似前卫，实则虚无，这种现象在注重设计技能训练的高等专业院校尤其明显。有些学生只热衷于参加国内外各种概念性、艺术性的设计竞赛，而对于社会上迫切需要的产品创新设计不屑一顾。这样难免造成教学与社会实际相脱节，也背离了艺术设计教育的根本宗旨。

学校在强调电脑设计重要性的同时，应明确技术与艺术的关系，在教学中强调技术与艺术并重的观点。让学生懂得电脑只是一种工具，创新才是艺术设计的生命所在。培养学生在熟练掌握电脑工具的基础上，提高综合艺术素质和艺术创新能力。

四、提高艺术实践的力度

1．加强课堂实践教学，把实践教学深入到专业课教学当中

艺术设计专业对设计师的要求是独立和全面的。从设计到出图以及方案的实施，每一环节都不可少，课堂实践教学只有真正渗透到各个环节，才能使学生的综合能力得到提高。对于高等院校来说，为了与实际设计接轨，应加大课堂实践教学力度，实践课时数要达到40%以上，把实践教学深入到专业课教学中。在教学中可以把真题设计引入课堂，加强课程的实践性、针对性。例如，可与相关设计公司合作，把社会的需求纳入课堂教学中，直接用于课堂设计教学。这样既可增强学生的实践能力、创新精神与竞争意识，也有利于培养团队精神，提高教学质量，同时还在一定程度上实现了社会价值。要做好这一点，最便捷有效的方式是建立本专业的设计工作室，以其为载体把设计任务承接下来，引进课堂，真正实现产、学、研的结合。

在教学中，利用设计个案举例分析也是加强实践教学的一个有效的方法。教师可按实际操作的方式逐项剖析，并指出常规的做法和可能出现的问题。这样有具体的例子，可以增强学生的感性认识，学生更易接受，也有利于提高学生的理解和分析能力，取得较好的效果。

不断完善实践教学的评价标准和评价方法，采用量化评分标准。将整个实践教学过程量化，根据不同的教学要求，对每个实践教学环节都设定考核项目与分数。这样的评分标准特点是分值清楚，综合考查面广，打分合理，取高分不易，从根本上杜绝了以往实践教学中评分随意，凭感觉给分的弊病。量化评分标准对于考查学生的综合能力，正确反映学生学习成绩，调动学生学习积极性是非常必要的，是保证实践教学过程正常进行的有力手段。

2．让学生走出课堂，在实习中获得知识，提升设计能力

在教学中，应该安排一定数量的校外实践课。可采用参观考察实践、劳动服务实践、毕业实习实践等形式，让学生由浅入深、循序渐进地接受各种形式的实践教育。无论是何种实践教学活动，都应事先做好充分有效的准备，精心组织整个活动过程，并认真分析学生的实践效果反馈，总结经验，找出不足，为以后的实习教学奠定一定的基础。

毕业设计应安排在毕业实习之后，这样学生在实习的过程中已积累了一定的实践经验，在做毕业设计时，会更加贴近实际，方案更具可行性。有条件的要争取将学生的毕业设计与所在实习公司的设计项目直接挂钩，将毕业设计很好地与实际结合，使学生在实战演练过程中，实现设计价值。

五、加强学生的自然科学与社会科学知识教育

除艺术与设计知识技能以外，自然科学与社会科学知识技能是设计师的“另一只手”。包豪斯时期已开设有材料学、物理学等科技课程与簿记、合同、承包等经济类课程。确实，设计的发展需要越来越多不同学科的支持。设计师不可能“一把抓，一把熟”，但也不能不掌握一些与设计密切相关的科技与社会学知识技能。例如自然学科的材料学、人机工程学、生态学和仿生学等，以及社会学科的经济学、市场营销学、消费心理学、传播学、管理学等。有专家讲，学艺术的人，最后推动其发展的是文化素养。所以应加强学生的文化素质教育，培养学生的科学精神与人文精神，完善学生人格，从而把学生培养成为具有良好的社会适应能力和健全人格的人，为学生的终身学习奠定较为扎实的基础。

结语

中国地域辽阔，市场潜力广泛，竞争更是激烈。从长远战略看，高等院校必须把设计教学提升上去，增强设计专业学生的竞争力，坚持技术与艺术并重的原则，培养出思想品质优良、专业技能娴熟、创造思维科学的全面发展的设计师，这才能够实现高等院校艺术设计教育可持续发展的目标。

参考文献 ：

第9篇：艺术设计毕业总结范文

论文摘要：在全面了解我国创业人才培养模式存在问题的基础上，改革专业教学体制，增设创业教育课程，增加教学实践，建立实习基地和创业教育工作室，形成比较完整的大学创业教育体系和浓厚的校园创业文化，构建一个大学生创业的模拟环境，使大学生能够在学校预热，增强创业意识。

高等学校毕业生是我国宝贵的人力资源。当前，受国际金融危机影响以及我国本科毕业生总量的跳跃式增长，我国就业形势十分严峻，高校毕业生就业难度不断加大。自主创业，以创业带动就业是当前解决就业问题切实可行的方法。

艺术设计是一个文化概念，它代表的是人们所选择的生活方式设计，是人们的衣、食、住、行、用，以及潜在其中的精神层面的价值系统。如何把培养大学生自主创业能力和大学本科教学有机结合，已成为艺术设计专业研究的热点。

河南农业大学林学院艺术设计系是一个建立时间较短的专业，怎样结合艺术设计专业特点和农大的教学环境，建立合理的教学模式，进而提高学生的创业能力是目前亟待解决的问题。本文首先认识和分析了国内高校自主创业人才的培养模式存在的问题，在分析现有问题的基础上，对艺术设计专业教学进行的改革和完善进行了探讨。

一、国内高等学校创业人才培养模式存在的问题

1.观念问题。创业人才的培养是一种理念，在高校的课堂教学和课外实践中都应该贯穿这种理念。农、林学校的大部分学生创新意识、创造精神和创业能力不够，学校需要有意识地培养和训练学生这方面的技能和素质，使学生毕业后能大胆走向社会、自主创业。

2.理论研究不够。现有的自主创业理论系统不够完善，对创业人才培养实践总结不够，实践不能够充分发挥其指导作用。

3.缺乏专业师资。从事创业人才培养的教师除了要有较高的理论水平外，更应具备丰富的创业实践经验。目前在高校中从事创业人才培养的教师大多缺乏实践经验，没有自身创业的经历，只能纸上谈兵。这也是影响创业人才培养成败的一个关键因素。

4.教材、课程设置方面的问题。目前尚无统一、科学的创业人才培养教材，且无明确的教育目的和教学内容；学科基础薄弱，缺乏系统的创业人才培养课程；现有的创业人才培养课程同其他课程之间的逻辑关系及课程内部的逻辑关系都有待完善。

当然，高等创业人才培养中还存在其他的一些问题。例如大学生自身素质、社会经验、资金来源、国家政策扶持力度等一系列发展初期所面临的问题。在此，作为高等学校只能尽力完善本科阶段培养模式的改革，以提高大学生综合创业能力。

二、艺术设计专业创业人才教学培养模式的改革

了解当前中国创业人才培养过程中存在的问题，结合社会实际需要，按照“实际、实用、实践、必需、够用”的原则和专业技能培养的实际需要，对课程作一些适当地调整，突出技术应用能力培养。根据艺术设计课程自身的特点，针对不同专业、不同层次的学生，在教学内容、教学方法以及实践环节等方面，加大改革力度，采取具有创新理念的教学模式，提倡素质教育，提高学生的综合素质和创新能力。主要采取以下方法：

1.教学内容优化和整合。首先，设定专业核心课程，其他基础课和选修课程依附核心扩展和完善。避免以往课程在教授过程中出现脱节和重复的问题，使学生从单纯的理论讲解中解脱，以便有更多的时间提高自身综合素质，增长社会经验。其次，开设创业教育课程，以系统培养学生的创业意识和基本的创业技能以及正确地选择创业项目，从而减少大学生创业行为的盲目性。再者，建立高校创业教育中心、创业教育研究会，以教师为主持人的工作室。形成比较完整的大学创业教育体系和浓厚的校园创业文化，构建一个大学生创业的模拟环境，使大学生能够在学校预热，培养自己的创业意识。

2.转变传统教学思维模式。艺术设计是新兴的、综合性的边缘学科。在农林、美学等不同基础上发展而来，带有不同的发展局限。例如，在农林院校框架基础上发展而来的艺术设计，学生的美术表现技巧技能起点低，创新意识相对弱。美院基础上发展而来的艺术设计专业，学生的美学表现技巧技能高，但在实际设计中突出美学造型，忽视功能。因此艺术设计教育应从过去单一学科发展向学科群的方向转变发展。对学生的培养要由过去的传统教育向综合性艺术设计教育转变，以适应社会的发展。

3.重视实践教学。实践教学体系，是指在一定设计理论指导下，围绕专业人才培养目标，建立起来的与理论教学体系相辅相承、着重培养创新精神和艺术设计实践能力的教学内容体系。艺术设计的职业特点决定了它的实践性要求。企业对设计者的要求不仅限于设计作品的好坏，还要求设计者具有综合的能力。比如与客户的交流；对材料、工艺的掌握；对设计成本的预算等等，这些都成了招聘面试的一项重要考核。另外，加强艺术实践活动，还能促进教师水平的提高和艺术专业的持续发展。没有实践经验的教师在课堂上容易出现闭门造车、脱离实际的教学现象，导致教学的主观性和片面性。而在展开艺术设计实践的过程中，教师则可以把来自实践的经验进行总结，并升华为理论知识，丰富课堂内容，指导教学。

艺术设计专业实践教学的改革思路和基本途径有：

（1）增加实践教学任务。艺术设计专业是操作性、实践性极强的专业，但从目前的教育现状来看，最重要的问题是教学实践环节缺乏力度。理论教学与实践脱节是现在许多艺术设计专业教学的通病。加强实践教学的力度就显得尤为重要。这次教学改革，确定十门核心课程，加大了实践课程的设置。例如强调理论和实践结合紧密的《装饰材料学》、《模型制作》、《装修工程》等专业课程，都增加了实践课程学时，以期能提高学生对材料和工艺的认识。

（2）结合项目和工作室制进行教学。在教学中除了讲授理论知识外，还可以以企业委托的具体设计项目或者参加各类设计比赛投标任务，或者以工作室制的教学模式进行训练。其主要目的是通过一个课程项目的训练，培养学生独立思考、创新、掌控项目的能力，以达到学生一毕业就能从事本专业实际工作的目的。

（3）建立实习基地。艺术设计的特点是具有较强的社会性与实用性。“参观国外艺术设计院校的最大感触，是那里的学校更像是一个工厂的车间，学生的课题作业很大部分是在实物操作过程中完成的。由于直接接触材料，同时又因处于三维空间中，所以更容易理解在纸面上所不能充分表达的内容，教学的效果自然要好得多。”［1］但是，这在中国的国情中并不能完全实现，我们只能利用社会资源，提高我们的教学效果。学校充分和地方建立合作关系，分别建立了素描写生、家具制作等实习基地，使学生实践能力也得到了很大提升。

三、结论

在全面了解我国创业人才培养模式存在问题的基础上，结合艺术设计专业特点和高等教育机构氛围的大环境，提出了教学模式改革的建议，以期提高创业人才培养模式的完善，提高大学生自主创业综合素质，以创业带动就业，缓解当前本科生就业压力问题。改革教学体制，增设创业教育课程，增加教学实践，以系统培养学生的创业意识和基本的创业技能以及正确地选择创业项目，从而减少大学生创业行为的盲目性。建立实习基地、创业教育工作室，形成比较完整的大学创业教育体系和浓厚的校园创业文化，构建一个大学生创业的模拟环境，使大学生能够在学校预热，培养自己的创业意识。

参考文献：

［1］郑曙砀.考察后的对比［j］.美术观察，2001，（9）.

［2］顾英伟，等.中外高等学校自主创业人才培养模式比较研究［j］.物流教学，2009，（41）.

［3］孙亚男，翟艳.大学生自主创业存在的问题及应对措施［j］.淮南职业技术学校学报，2009，9（3）.