探险的意义精选(九篇)

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第1篇：探险的意义范文

一、让问题开放，还原真实思维路径

明明是一种规定性内容，诸老师仍然不想放弃“让学生自我建构的尝试”，她认为，真正有价值、有意义的知识，一定是学生基于已有经验自主建构起来的。也只有自己建构起来的知识，哪怕不那么准确、不那么清晰，但一定是有温度，是烙上个人思维印记的，也是真正有意义的。于是，课始，我们便看到了诸老师极为开放的问题设计：“你能用简洁的方法准确地描述出树懒扮演者的位置吗？把你的想法记录下来。”正如诸老师所预期的那样，学生带着各自不同的经验上路，呈现出的思维结果也各有侧重。她没有回避任何一组学生的作品，甚至选择把它们原汁原味地呈现在黑板上，供大家观察思考。对于一个青年教师而言，这样选择是需要一定勇气的。面对这些并不“完美”的答案，诸老师选择了先求同后求异的两度比较：“仔细观察，这几个小组的表示方法有什么共同点？”这一问，一下子将学生的注意力从各不相同的结果中聚焦起来――貌似各不相同的答案都蕴含4和3这两个数！为什么都需要这两个数？这两个数分别表示什么意思？缺一个数行吗？求同的过程让学生意识到，无论哪一种方法，都离不开列数和行数。到此，数对虽未出现，但已是呼之欲出了。两个反例的呈现，又一次让学生的思维聚焦：明明是同一个人，为什么会出现不同的数？思维由此开始向纵深切入，方向问题在这样的求异比较中得到了彰显。至此，用数对确定位置的几大核心要素――列数、行数、顺序、方向等，都在学生观察、比较、交流、质疑不同作品的过程中得以一一建构。可以说，恰是开放的问题呈现，让学生沿着自己的经验与思维线索展开学习，而最终殊途同归。

二、让错误呈现，直面真实思维状态

学生在学习过程中必然会出现错误。如何面对错误，决定着一个教师的教学观与儿童观。在诸老师的课堂上，我们发现，面对错误，她不仅不回避、不担忧，甚至有时候，她还试图给学生创造出错的机会。面对真实的“教室环境”，究竟该如何确定学生的位置？对这样的问题，学生出现了激烈的争执。有人认为应该从自己的视角来看，也有人认为应该从老师的视角观察。事实上，这本是一句话的事情，教师提前规定并作出说明，争论便不复存在。然而，诸老师选择让学生真实的思维暴露出来。事实证明，正因如此，学生才有机会更真实地提出自己的困惑，并发表各自的见解，相应的认识难点就在针对错误的碰撞与交流中得以突破与化解。

三、让资源丰富，拓展学生思维视野

第2篇：探险的意义范文

江苏省常熟市谢桥小学六（3）班　 刘一成

指导老师：黄惠娟　215523

那一次“探险”，我终身难忘。

以前，我总爱在星期天做完作业后去哥哥家玩，因为他和我年纪相仿，所以特别合得来，但是我家和他家离得很远，所以我每次去他家都要花费一个半小时左右。到他家，玩了一会儿，便又匆匆回家。

偶然中，我发现了一条去他家的近道：那就是先走几十米公路，再进一片小竹林，过林以后上一座小泥丘，再下来再上一座桥，过桥后走一会儿就到他家了。从发现之日起，我一直走这条路去他家，自从有了这条秘密通道后，一趟路成就为我节省了大约1个小时的时间，我们两个便可以尽兴地玩。这不，前几天，我还从这儿走过一回呢！

那天，我做完作业，对奶奶说了一声去哥哥家玩，可来到竹林前，到底进不进去呢？我却犹豫了，因为我以前走这条路时看见了一只大蜘蛛，挺恐怖的，可我为了能和哥哥多玩一会儿，还是硬着头皮钻了进去，还随手拿来一根竹棒防身。

这儿的景色倒是美，春天，万物复苏，那竹子也焕发着生机，透出的竹叶也是如此，碧绿碧绿的，可此时的我只顾四周有没有危险，哪有闲情雅致来欣赏这春日美景啊，我急匆匆地冲出了这片小竹林，冲过了小泥土丘后，来到桥前，眼前的景象使我惊呆了：去年冬季那场百年难遇的大雪竟然把桥仅存的一半栏杆也给弄断了，现在的小桥就只有光秃秃的桥面，看上去很危险，但我告诉自己不能半途而废，我鼓励了一下自己，踏上了桥，但我的脚还是软得不能动，但我还是一发力，艰难地战战兢兢地趟了过去，我刚一踏过桥，便马上瘫坐在地上，我要好好放松放松紧张的神经。桥下的小鱼小虾们，不时探出小脑袋，张开着嘴，好像在取笑我没用呢！

第3篇：探险的意义范文

提及纤维，我们都并不陌生，它与人类的生活息息相关，小到日常生活中，大到工业商业范围，从这些范围之中我们都能有所接触。它使用天然纤维、人工纤维、化学纤维、有机合成纤维等等，通过编织、打结、缠绕、粘贴、拼贴、扎染、缝合等综合技法构成一种形态，例如编织品和装饰软雕塑等等，通称为现代纤维艺术。纤维艺术设计起源于西方的挂毯艺术，现代纤维艺术是20世纪60年代在西方初次出现，80年代以后在我国迅速成长起来。随着时代的发展，社会的进步，以往实用的壁挂，挂毯的形式逐渐走向艺术化。

在人类历史的变迁过程中，纤维留下了丰富的表现形式和表现内容。大多数艺术家借用纤维这个既古老又现代的媒介表达着自己对真善美的艺术追求，毕竟纤维是天然纯朴的，与今天冰冷的机械时代形成一个对比，进而在艺术上又有了一定的中和。当代纤维艺术结合生态环境，空间布置，应用当代的设计风格思想和审美观念的潮流，运用编织、打结、缠绕、扎染、印刷、喷绘、和染织等装饰手法，创作出具有当代风格的纤维艺术品。当然，当代艺术家在艺术手法上也有一定的突破和变化发展，在结构造型和外观特征方面，在传统的平面式壁挂作品上有了一定的突破和创新。他们对纤维材料进行平面和立体多方向的创作，利用各种制作手段制作出温馨舒适而且视觉上给人以美感的纤维艺术品。今天的纤维艺术，艺术家们一方面探讨研究纤维的历史及扬承和发展它的优势和在新时代新环境下的发展和生存的表现;另一方面，寻求对纤维艺术本质固有的特性进行开拓和发展。对纤维材料进行艺术化，风格化和大众化的发展，我们更需要认真的去发现和寻找并探索其中的价值。

二、纤维材料的分类认识及特性表现。

时代的发展，社会的进步，人们生活水平的提高，许许多多的材料尽显纷繁。时至今日，在纤维艺术材料中，线性材料一直是占有很大的比例。从材料的特性可以将线性纤维分为以下几种：

1.毛纤维：在我们日常生活中最常见和最多用的就属毛纤维了，毛纤维细腻柔软且弹性好，耐磨性和耐腐烂程度也很高。所以在纤维中还是以毛纤维做主要制作材料占有很大比重。

2.麻纤维：植物的纤维材料在纤维艺术中的应用也日趋增多，尤其是麻类纤维，最受人们的接受和采纳。麻纤维一般程度下，强度和韧度很高，拉力也很强，对外界物质的预防和阻挡起到了很好的作用。

3.丝纤维：丝纤维具有光泽的美感，质地非常细腻柔软，只要是做工精湛的艺术丝织品都会给人以富贵华丽的感觉，从中获得一种无形的满足感优越感。

4.棉纤维：棉纤维有很高的强度，很好的柔软性能，其纺制成品有很高的捻度、拉力、弹性，并有耐高温、耐腐蚀等特性，特别是绝缘性特别好。在当代的纤维艺术作品中，棉线与其他纤维混合运用于作品的创作，充分体现出材料的各种美。

5.纸纤维：纸不仅被广泛地应用到人们生活的方方面面，而且也是现代纤维艺术家新的表现载体，借助它特殊的性能用于纤维艺术作品的表现中，会给人们带来不一样的感受。同时，纸纤维具有较强的可塑性，无论平面还是立体造型，纸纤维的制作过程都能让大家觉得纸的艺术实施性还是挺大的。

三、线性纤维艺术表现力

1.装饰性：

随着人们生活水平的提高，纤维在环境中出现的频率和所占用的空间逐步逐日的在扩大，而纤维艺术也在此基础上不断的流行和被利用起来。它给空间环境和人们的身心都带来一种为美化环境的装饰盒愉悦身心的表现。它的装饰性与它的材料、色彩、大小，所占用的空间大小紧密联系，密不可分，它的造型、肌理等与整个环境的空间相互依存也起着至关重要的作用。

2.材料性

纤维材料是一种朴实无华，亲近和谐的材料，具有很强的亲和力。线性材料的流线型强，表现给我们一种朴实和对一种自然生活的向往，在视觉上也给我们带来强烈的亲切感，给人以更强烈的心理感受。

3.广泛性

线性纤维的艺术表现不再是单一的实用美，它在最初的实用美拓展到现在的一种装饰美，雕塑美装置美。由最初的编织手法到现在的塑造、粘贴、勾花等手法，可以由多种形式，多种内容，衬托出更多种的表现手法。

四、艺术创作中对线性纤维艺术的影响。

首先，材料是一切物品制作和加工的必需品，有的原材料本来就是一种物品，我们可以直接拿它直接来用，然而材料本身固有的那种特性美，让很多人研究和探索发现其中更多的美，也许我们可以将这种美称之为人工的艺术美。材料之间的物理性能表现出不同的美感，比如纺织纱给我带来一种温馨柔和感，金属给我们带来冰冷陌生感等等，我们在做任何作品首先选用材料，其次是对材料研究进行下一步的表现方法，整个过程都是一个发现美的过程。线性材料较为朴实，它有着自然的气息，同时也赋予着很强的生命力，与之相反的则为冷冰冰的工业制成品。然而，线性材料它的表现形式不同，其展现出的艺术效果也会大相径庭。线性纤维材料它有人造纤维柔和光亮的美，它有动物纤维自然朴实的美，原材料则具有它本身特定的一种内涵美。

其次，任何材料都有它的视觉美感，而线性纤维也不例外，同样具有肌理的美感。不同的肌理效果则会带给我们不一样的心理感受和视觉冲击力。正式有了这种肌理的美感，让它在原本材料美的基础上更加的神奇和美妙，给一个原本没有空间的材料诠释出一个新的空间。肌理美感是一种视觉感受，因为它的曲直变化和稀疏密集的变化，会给人们带来柔和与烦躁的感受。细腻温和粗糙懒散的肌理又是另外一种美的显现，所以每一种肌理的背后都有人们对它不同的心理感受和心理作用。同时肌理又有一种质量感和一种体量感。肌理的表现的方式和形式不同从而效果也不同。水平和垂直的重叠交错都会给肌理制造一种体量的漂浮和轻重感。所以，相同的材料的肌理经过不同手法的表层肌理处理，也会形成截然不同的肌理美感。尤其是线性纤维艺术，一定要把握好材质的肌理应用和表现手法，使单纯的材料美，经过艺术的手法，将它上升到体现一个不一样的肌理美感的作品。

再次，色彩让我们的世界有了生命和活力。德拉克洛瓦说：“我们的目的是要利用色彩来创造美”。线性纤维本身就具有一定的色彩，它是自然地，没有任何修饰的体现固有的一种色彩美，是通过纤维自身固有的色彩和经过艺术手法得到的色彩与周围环境的色彩进行综合的表现。从而给我们展现出色彩营造的一种空间美。色彩在线性纤维艺术中，经过经纬线条交织和对整体空间美感的把握形成平面和立体的形态而去表现。

第4篇：探险的意义范文

作者：王安忆

出版社：人民文学出版社出版

《匿名》的问世，让不少评论者重提“先锋”一词。上世纪80年代，中国文坛兴起了一股“先锋小说”热潮，这是一次小说的叙事革命，先锋小说家们将小说的重点由“写什么”转向了“怎么写”。而事实上，当时中国文坛这种先锋小说的叙事革命，仍然停留在讲故事的层面，任何叙事手法的运用，目的都是讲好故事。而王安忆此部长篇，则将“讲”故事转变为“议论”故事，小说洋洋35万字，上下两部，内容庞杂，文字繁复，篇幅堪称巨制，但细读文本便会发现故事其实并不复杂，情节亦较为单纯，作家的大量笔墨，主要用在了由故事而生发的“议论”之上。

以小说显在的主题之一――“生存与进化”及其表达为例，可以明确见其写作特征。在文明社会中，人作为“社会人”的部分功能会得到凸显，而一旦到了蛮荒的环境，这些功能就会有所退化，甚或被完全遮蔽掉，而另一些“生命”功能则会得到激发。小说主人公“失踪者”年过花甲，受雇于人，生活中严谨务实、循规蹈矩，是一个颇具典型性的、被现代都市文明完全规训了的人。然而在被绑匪抛弃山坳之后，常规生存环境的破坏与既有生活经验的失效，加之记忆的混乱与身份的丧失，他不得不重新“进化”。在这一艰难的“进化”过程中，他身上一些隐匿的本能与蛮力被充分诱导与激发出来，从而辗转于原始蛮荒与乡镇混乱中得以生存。这种“生存”的本能及其巨大的影响力，还明显体现在其他人物身上。小说中的主要人物，大都是有身体缺陷之人，麻和尚得过麻疹，哑子是个哑巴，二点患有智障，鹏飞先天弱视，这些人因身体残疾，与失忆的主人公一样，成为被现实社会抛置的“匿名者”，但他们却都拥有超于常人的禀赋，掌握着自己独特的生存法则，建构了一个个我们无法用常识识别的小世界。正如王安忆所言，“造化的大世界里，隐匿无数小世界”，这些隐匿的小世界，因不能纳入常识，而具备了切入大世界的独特角度。王安忆恰是通过对这些颟顸人物的生命书写，试图传达出自己对纷纭复杂的主客观世界的独特判断和独到解读，对文明史的重新建构和形象阐释。

第5篇：探险的意义范文

电视访谈节目的社会价值

在电视访谈节目中，主持人与各界人士攀谈交流，通过具有丰富内涵的交流在形成自己独特风格和特色的同时，也烘托出了访谈人物的魅力和风采。在这些访谈的人物中，既有普普通通的中国公民，也有做出突出贡献的杰出人物，但无论他们的背景、身份、人生经历有多么不同，他们的事迹和行为都曾经感动过万千的观众。电视访谈节目往往都是以展示人物的人格精神为重点，通过一个又一个真实而且鲜活又立体的事例，解读着人与人之间应该具有的朴实情感；诠释着一个人对社会、对国家应该担当的责任与使命，从而带给公众感人至深的心灵冲击，让观众看后感慨不已。阳光卫视的《杨澜访谈录》是一档名牌访谈节目，节目就社会、政治、经济、文化等不同方面的热门话题，与世界各地的知名人士进行广泛探讨，并且畅谈个人的成长经历，折射出特有的历史瞬间和社会背景。电视访谈节目中畅谈的话题不仅仅围绕着时事或专业，更以人物的经历、感受和智慧为中心，抽丝剥茧地讲述人物的人生故事，以得失成败、人生百味体现人物的智慧和情感，让观众通过节目去感受那些可望而不可即的人物，拉近彼此的距离，在精神与内心深处与这些人物互相沟通。目前，这些访谈节目已覆盖我们的千家万户，节目内容受到群众的普遍欢迎，尤其是受到广大知识分子的青睐，影响力在一步一步加深，同时社会群体的凝聚力也在一步一步加强，正是这些访谈人物，在他们面对历史的某一个瞬间用他们的高尚的灵魂和勇敢的担当对我们的当下产生了积极和进步的社会影响。

电视访谈节目的人文价值

第6篇：探险的意义范文

闲谈”并非人们一般认为的“闲聊”、“乱谈”。按词典的解释，其含义是“没有一定中心地谈无关紧要的话。” “闲谈”，区别于正式的谈话，讲话，没有很强的严肃性和明确的中心主题。它的优势在于“闲”，而“闲”的技巧又在于“自然、适时、恰当、巧妙”。下面结合笔者以前多年做班主任的工作实践，谈谈与学生“闲谈”的一些看法。

一、自然地卷入“闲谈”现场，融洽“闲谈”的气氛，创设“闲谈”情景

当学生闲谈热烈的时候，教师切忌以特殊身份出现，随便插嘴，打断他们的话。不然，老师没有全面、准确地理解学生谈话的意图，师生思想感情交流不畅，就容易破坏和终止“闲谈”场面。久而久之，学生不信任你，心里话不往外掏，加大了师生间的“鸿沟”。当学生发现教师来了，闲谈突然冷场时，老师应主动询问是否可以参加他们的闲谈。或者说说笑话来缓和僵局，让学生恢复闲谈。另外，教师还应回顾自己近来一段时间工作情况，找一找是什么原因造成学生在教师面前“冷场”，借机交流沟通，消除误解。

二、适时地发掘“闲谈”的话题，引深“闲谈”内容

适时，就是根据学生当时的谈话内容、心理因素和闲谈气氛，选择得体的话题，再借“话”说“话”，把闲谈推向更深的层次。

98年世界杯足球锦标赛期间，学生们在课余时间谈论的几乎都是马拉多纳、贝利??有一次，我介入了他们热烈的闲谈中，我问他们是从哪里了解最新战况的？同学们七嘴八舌地说是看《足球报》，看电视新闻，实况转播，听广播电台。其中有二、三位同学说是通过internet了解的，还一口气说出了几个有关的中文网站，难怪同学们都公认他们的消息最及时、最详情，说法最有见解、最有权威。当我向他们推荐一个有名的网站时，他们兴奋之余流露一脸的无奈：英语不好，无法畅游其间，要我提供东方快车之类的翻译软件。趁机，我把话题引向知识与能力，前途与未来等问题上，鼓励同学们认真学好英语等基础课程，培养获取知识、信息的能力，以便更好适应未来社会的需要，为祖国建设服务。这次闲谈给同学们留下了很深的影响，不亚于一堂德育辅导课。

三、恰当地讲究闲谈的格调，保持闲谈的健康性和教育性

第7篇：探险的意义范文

精湛的演唱技巧和完美艺术表现高度统一

精湛的演唱技巧与完美的艺术表现在声乐表演中是相辅相成、必不可少的两个重要方面。没有良好的演唱技巧，艺术表现就无从谈起。反之，脱离了艺术表现，纯粹的演唱技巧就成了杂耍，失去了它自身存在的价值。声乐表演艺术的技术性要求特别高，演唱技巧的高超与否直接影响着声乐艺术表现上的完善。戏谚有云：“无技不惊人”是指表演如果没有精湛过人的技巧功力，便不能给观众以审美的惊奇感。

意大利著名声乐教育家托西说：“一个虚弱的声音会导致在艺术表现上的不扎实”。古今中外，凡是声乐表演艺术上取得许多辉煌成就的艺术大师，无一不具有高超独到的演唱技巧。被誉为声乐史上最伟大的男高音歌唱家卡鲁索，他登峰造极的声乐技巧是令人叹为观止的，他是唯一一位能把男低音的宽宏，男中音的厚重及男高音的嘹亮完美的融合在一起，并做到无痕迹的男高音。他演唱的幅度极为宽广，从抒情优美的(爱的甘醇)中的内莫里诺到戏剧性的《阿依达)中的拉达梅斯都演唱得得心应手。

尽管演唱技巧对于音乐表演艺术来说是必不可少的，但它只是声乐艺术的表现手段，如果仅仅重视演唱技巧而忽略恰当的情感体验和准确的艺术表现，就会成为炫耀技巧的歌唱机器。所谓“无情不动人”，指在表演时如果缺乏真情实感，即使有高超的声乐技巧，也不能打动观众。正如李斯特所说：“有些歌唱者虽然掌握了高超的演唱技巧，但是他们的演唱技巧只是无灵魂的空壳，炫耀技巧实际上成为他们声乐表演的主要目的，他们的演唱虽然也能以其技巧的高超与华丽而炫人耳目，博得一时的掌声与喝彩，但终究会因为缺乏艺术表现与内在生命而令人感到乏味，这样的歌唱家其实不过是一些声乐匠人而已。”

巴赫说：“完美的表演是由什么构成的呢?是由能力构成的，就是通过演唱或演奏使人的耳朵能够领会到作品的真实内容和真挚情感。”我们前面提到的卡鲁索在声乐中取得的辉煌成就当然不仅仅表现在他非凡的演唱技巧，更多表现在他把高超的演唱技巧运用在对作品深刻的理解上，正如亨利·普莱桑茨所说：“他深刻的音乐感，有着那波里人天赋的音乐表现力，因此他的演唱不仅是声乐上激动人心，更具有崇高情感。”这是一种“得之心而用之口”的境界，到达这种境界，声乐表演的技术因素才真正实现了自身的价值。钢琴家赵晓生在谈到这个问题时认为当音乐表演达到一定境界时，就能“随心所欲而不逾矩”，指的就是表演技巧与音乐表现所达到的最完美的结合。

忠实原作精神与发挥独创个性的统一

任何一部声乐作品的诞生都是有一定的历史背景并规范在一定的风格范畴内的。要充分了解每首作品的历史背景和风格范畴，力求真实准确地传达和再现作品的内容与情感，这是声乐表演艺术的基础和首要准则。

著名指挥家托斯卡尼尼主张把忠实地再现作曲家意图放在首位，理智、严谨而精确，他要求演奏者奏出的每一个音都必须严格按照乐谱规定的速度、力度标记、一丝不苟，恰到好处。然而他对原作的忠实并不是机械的复制，而是在努力再现作曲家的意图和作品本身的精神。托斯卡尼尼的传记作者提到：“托斯卡尼尼的伟大便在于他能极其忠实地把原作的意境传给听众——甚至比原作者还要深刻。”这说明仅仅具有对于原作基本形态忠实的再现是不够的，还需要充分发挥极具个性的独创精神。

因此，声乐艺术表演的根本任务就在于创造性地发掘出蕴涵在乐谱符号背后的音乐作品的灵魂，并将其体现在具体的音响之中。这项任务实质上是一项充满创造性的艺术实践活动。声乐艺术家决不等同于复制音响的机器，他们不仅仅传达着作曲家的心声，而且是进行着艺术的再创造，使自己演唱的作品富有独特的艺术风格和鲜明的艺术个性。罗丹认为：“在艺术中，有‘性格’的作品才是美的。”“美就是性格与表现”。“性格”指的就是鲜明独特的有高度真实性的艺术形象。拉赫玛尼诺夫也曾提倡：“演奏家要获得成功必须有鲜明的个性”。

在声乐艺术表演中，只有具有独特艺术形象并富有演唱者个人独特魅力的表演才称得上是艺术表演，而那种只拘泥于乐谱，呆板无个性的音乐表演只会破坏音乐作品的表现力。前苏联音乐学家季莫欣在评述当代两位著名女高音歌唱家卡拉斯和萨瑟兰扮演多尼采蒂的歌剧《拉美莫尔的露琪亚》女主人公的不同表演时指出：“卡拉斯倾心于崇高的激情，使露琪亚这一角色的解释有气魄和激昂的表现，女主人公完全不是一个纤弱无力的人物，她不屈从于命运，而和命运作斗争。萨瑟兰创造的形象则比较抒情，比较温柔……”(引自《外国音乐参考资料》)正是由于歌唱家的独具特色的表演使得同一部作品和同一个角色获得了不同的艺术表现。展现了音乐表演艺术所具有的独特魅力。

当然，我们要认识到追求声乐表演艺术的独特魅力也是有条件的，要以忠于原作，正确传达和再现作曲家的意图为基本原则，这一点是绝对不可忽视的，否则就不可能把握声乐艺术的真谛。因此，那种完全不顾作曲家意愿，为求自我表现而随意篡改作品的音乐表演是不可取的。声乐艺术表演的理想境界应该是再现与创意的完全融合，历史风貌与时代风格的高度统一，这正如美国钢琴家兼音乐评论家约瑟夫·巴诺威茨所指出的那样：“成功的演奏必定是演奏者的个性与作曲家的个性融为一体，而不是任何一方受到压抑。两者的个性之间永远需要一种微妙的平衡……往往恰到好处的平衡显灵般地出现之时，正是演奏艺术达到顶峰之际。”这正是对忠于原作精神和充分发挥独创精神相统一的最好体现。

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时代性与民族性是声乐艺术表现的重要因素

任何一首声乐作品都是特定历史条件下的产物，必然会留下历史的烙印。因为音乐家总是生活在一定的时代、社会和民族中，这个时期的社会变革、审美需要、艺术思潮必然会对音乐家创作风格的形成起着极其重要的作用。它规定和制约着作曲家的创造风格，并赋予音乐作品以时代性和民族性的具体内容。

各个历史时期大都具有一定的主导艺术风格，而同一历史阶段不同音乐家的作品在音乐风格上具有某种共性，这就是音乐的时代风格。优秀的声乐表演艺术家都努力客观地从历史的角度出发去把握作品的音乐风格，并力求把这种风格真实完美地加以再现。

音乐作品除了所具有的时代风格外，还有音乐的民族风格。每一个民族在长期的历史发展中孕育了本民族独特的音乐风格特征。这是由本民族长期以来的自然环境、社会生活、风俗传统等决定的。法国哲学家伏尔泰曾说：“从写作的风格来认出一个意大利人、一个法国人、一个美国人和一个西班牙人，就像从他面yL的轮廓、他的发音和他的举止行为来认出他的国籍一样容易。”

一般来说，每一个音乐家的音乐作品总是要根植于本民族的土壤之中，受到本民族的文化精神、民族传统的洗礼和熏陶，受到本民族欣赏习惯的影响，而使其音乐风格具有本民族特色。这种民族特色是一定民族的音乐艺术的重要标志。如格里格的挪威风格、斯美塔那的捷克风格、李斯特的匈牙利风格、西贝柳斯的芬兰风格等。出色的声乐艺术家之所以能把握不同作品的音乐风格和神韵，领悟音乐深层的精神，就在于不是从表面皮毛去模仿这种风格的表演形式上的处理，而是尽可能的了解作品创作时的时代环境、文化传统、审美意识及创作者的人生经历等相关内容，以便真切地体验与表现作品的精神内涵，使作品更加具有音乐表现力。

总而言之，在把握以上几点的同时，还要注意，声乐艺术表现力的丰富在很大程度上还有赖于表演者自身整体素质的提高，要有深刻的思想、丰富的人生体验和广博的文化艺术修养。如果表演者对生活和艺术没有相应深刻的感受和见解，就不可能真正领会创作者在其作品中所要表达的内容。我们知道，艺术都有相通之处，比如绘画艺术与音乐艺术，绘画中的“色彩”一词经常作为音乐用语；而音乐术语“节奏”也往往作为绘画用语出现在绘画理论的文章中，这并不单纯是一种文学性的描述或比喻，而是人们在长期的艺术实践和艺术感受中形成的一种感性经验。广博的文化修养对于声乐艺术表演同样具有非常重要的作用，当代著名指挥家阿巴多在谈到这一问题时说：“我认为了解音乐、绘画和文学的各个方面是很重要的。举例来说，要真正理解马勒的作品就必须阅读德国与奥地利文学。你必须了解卡夫卡和克莱斯的作品、席勒的诗、克列米特和科柯施卡的艺术，德国艺术和文学中的幻想因素在德国音乐中也起作用。”这段话是很有道理的，如果不了解音乐作品的文化土壤，就很难把握其内在精神。

因此，我们必须从哲学、文学、绘画、摄影等各类不同的文化艺术形态中获取养分，陶冶情操，培养对美的鉴赏力，激发对美的渴望和追求，并且把对各种艺术、文化现象的感受与理解融会贯通，才可能在表演中体现出音乐的实质，使所塑造的音乐形象产生巨大的艺术魅力和动人心魄的艺术感染力。

参考文献

[1]《音乐美学》王次炤主编 高等教育出版社

[2]《音乐美纵横谈》程民生等著 上海音乐出版社

[3]《音乐美学基础》张前、王次炤著 人民音乐出版社

[4]《世界著名歌唱家》亨利·普莱桑茨著文联出版公司

第8篇：探险的意义范文

关键词:满族;民间剪纸;现展

引言

满族主要聚居在我国东北长白山地区，而满族剪纸就孕育在这片土地上，并不断地向前发展。随着近几年对少数民族艺术的挖掘和保护，满族剪纸艺术被发现并不断地传承。满族剪纸区别于其他地区的剪纸艺术，具有鲜明的民族特点，体现了浓郁的区域色彩，在我国剪纸艺术上占有一席之地。

一、满族民间剪纸艺术的保护及目前的发展状况

满族位于我国东北长白山地区，那里有着独特的地理环境、历史文化、风俗习惯和审美，形成了不同于中原地区的人文文化。这种独特性也体现在它的艺术创作上，正是这种特色，使其在艺术上独一无二、独树一帜，因此，更加珍贵，值得我们挖掘和保护。满族剪纸艺术作为其中的一种艺术形式，值得我们去细细品味其独特的文化意蕴。满族剪纸艺术甫一发现就受到人们的喜爱和重视，而其代表人物侯玉梅的剪纸作品多次参加国外展览，受到国际艺术爱好者的喜爱，在国际上引起了强烈反响。满族剪纸艺术之所以能够受到人们的重视，离不开剪纸艺人的不懈努力，也离不开美术研究专家在满族民间的收集整理工作，是多方共同努力的结果，他们在满族剪纸艺术的保护和发展中作出了巨大的贡献，对满族剪纸艺术的发展起到不可忽视的推动作用。当然，还有一些艺术创作者在其作品的创作中加入了剪纸艺术，将剪纸艺术与现代艺术完美地结合起来，使人们认识到剪纸艺术的美，从而对剪纸艺术开展广泛的传播。

二、现代绘画在满族民间剪纸艺术中的体现

满族剪纸艺术的特点非常鲜明，体现了少数民族艺术中的单纯、率真和朴拙的特色，在这一点上与现代绘画艺术一脉相承，也是现代绘画艺术所追求的。现代艺术的本质是回归自然，追求的是简单真实，在这一点上还应向民间艺术学习，我们称赞的好作品无一不是体现着这样的特点。例如我们所熟知的林风眠大师，他就是将瓷器的纹饰布局运用到他的绘画中，充分借鉴民间绘画的精髓。对于满族民间剪纸艺术的借鉴运用，体现在著名国画家黄千教授，他将满族剪纸艺术进行“移植”，运用到他的花鸟绘画中，开辟了东北花鸟绘画的新篇章。当然还有很多绘画大师都不同程度地在其绘画作品中借鉴满族剪纸艺术的形象和风格，这其实就是通过实践和创作对满族民间剪纸艺术进行研究、保护和发展。通过和现代绘画的结合给满族剪纸艺术带来了新的机遇，提供了新的养分。绘画是对于线条和色彩的运用，无论哪种绘画方式都离不开这两点。提到剪纸艺术，我们浮现的色彩就是红色，虽然也有其他颜色的选择，但最常见的还是红色，满族民间剪纸大多也是选择红色的纸作为创作载体。红色在中国人的心目中一直是一个吉祥的颜色，人们表达祝福、传达情谊多用红色来表达。红色在色彩学上表现出一种热情、积极的感觉，满族剪纸多用红色除了受到传统文化的影响，也是东北地区人们的审美和喜好的选择。在绘画创作过程中，应尽力选择人们所喜爱的颜色进行创作，来表现更加积极的绘画心态和艺术心理。人们在欣赏一幅画的过程中，最主要的是这幅画人们看着很舒服，能够理解绘画所要表达的内在含义，这一点很重要。此外，还要表现出不同于别人的独特绘画理念，最好是能够表达出民族的独特文化内涵，这就需要画家能够从民间艺术中汲取文化养分，来滋养自己的文化内涵和精神心灵。

三、现代设计在满族民间剪纸艺术中的运用

艺术发展到今天，已经有很多表现形式，不同流派、不同的艺术表现理念。而所有的艺术都渐渐地回归到艺术的本质，也就是追寻艺术返璞归真，回归自然、真善美的境界。尤其是在现代艺术滥觞的今天，艺术的真善美已经被现代物欲所掩盖，人们把眼光转向了民间艺术中，在民间艺术中寻找艺术最本真的美。民间艺术中有原始的、简单而单纯的表现形式，正是这种简单甚至朴素的民间艺术使艺术家眼前一亮。满族剪纸艺术是满族艺术中的一种艺术形式，它有着简单、质朴且充满满族本土化和民族性的表现方式，它传达给我们的是一种视觉上的美，这种美对于整个东北地区的视觉艺术创作都有着很重要的借鉴作用，视觉艺术将回归本土，在民间剪纸艺术中寻求灵感。其实，满族民间剪纸艺术不仅仅是一种艺术形式，更多的是对于文化的一种承载和传承。中国的历史文化悠久，各民族聚居杂居，创造出丰富多样的民间艺术，每一种民间艺术都是对于本土文化的一种传承，是不同于其他民族的民族最本土的艺术符号。满族民间剪纸艺术是东北地区的民间艺术，是它的本土文化，经过了很长一段时间的发展才到今天，它没有消逝，而是和现代艺术相结合，并融入到了人们的生活和现代创作艺术中，现代设计中将满族剪纸艺术作为本土的民间艺术来保护和传承，也使得满族民间剪纸艺术能够在现代设计中焕发出新的艺术价值。剪纸艺术是通过对纸张的裁剪和设计、对于镂空的剪裁，从而生动形象地表现出不同的图形和符号。在剪纸创作过程中，可以取材的形象很丰富，大到自然界的山川河流、宇宙星辰，小到花鸟鱼虫、用具及人，甚至可以创造出想象中不存在的生物，主要在于创作者的艺术灵感。这样的表达是对于自然的理解，对于人心底的具有民族文化的深层次艺术心理活动的体现，这种心理活动是通过剪纸的图形来表达。这和现代设计的创作心理不谋而合，现代设计的发展过程中也会通过某种具有代表性和创作性的图形作为基础，来表达设计理念，表现人们对于生活的理解和向往。众所周知，现代艺术设计主要是对于点、线、面和空间的组合，但同时这些点、线、面也有其特定的含义，现代设计已经深入到人们生活中，概念十分宽泛。我们在生活的方方面面都能看到现代设计的影子，大到一个城市的设计，小到一个商标logo的设计，凡是与我们生活相关的都可以包括在内。但由于设计最早来源于西方，所以很多设计的理念和思维都遵从西方的概念来进行，故而表现出一些西方化的狭隘，虽然现代感十足，但不足以打动人心。我们在提倡和发扬中国传统文化的今天，必须表现出中国传统的、本土的韵味才能够说是一个好的设计。值得庆幸的是，现代很多设计师已经意识到这个问题，并且从中国传统的民间艺术中去寻求灵感和艺术创作的素材。这样做的好处是相互的，可以使我们更加深入地了解传统的民间艺术，从而将其很好地保存和传承，另外，也能使现代艺术设计具有中国传统的文化韵味。满族民间剪纸艺术就是通过这种形式，通过艺术家和设计师的传承和表现为我们所熟知，也为现代设计增添了民族性，只有民族的才是世界的。结束语满族民间剪纸艺术是东北地区重要的民间艺术表现形式，受到东北地区满族群众的喜爱和重视。满族民间剪纸艺术通过和现代绘画艺术、现代设计相结合，得到了很好地传承和发展，其现展也为其他民间艺术提供了借鉴作用。很多民间艺术都面临着后继无人、即将消失的危险，民间艺术是国家历史和文化的瑰宝，是不可或缺的、独特的文化风景，要很好地去传承和保护。同时，也要焕发其新的生机，将其同现代艺术相结合，相互借鉴和学习、相互融合和发展，这样才能使艺术更加独特和丰富，在世界艺术之林中屹立不倒。

参考文献:

［1］吕胜中．中国民间剪纸［M］．长沙:湖南美术出版社，2000．

［2］王受之．世界现代设计史［M］．北京:中国青年出版社，2002．

［3］黄千．长白山花卉线描研究［M］．长春:吉林美术出版社，2005．

第9篇：探险的意义范文

命题：设Q是到两定点F1，F2的距离之差为常数的点的轨迹。若此常数的绝对值非零但大于两定点的连线长，则Q上无实点。Q由一椭圆上的虚点构成，此椭圆以给定的两定点为焦点，以连接两定点的线段为长轴。

证明：设Q是到两定点F1（-c，0），F2（c，0）距离之差为常数±2a的动点P（x，y）的轨迹，此处2a>2c=|F1F2|，则P必须满足|■|-|■|=±2a①，即■-■=±2a，整理得■+■=1②。

这是一个以F1，F2为焦点，以2a为长轴，2■为短轴的椭圆。由于它是由①推出来的，Q上的点必在这个椭圆上，于是可见Q不是双曲线。

我们当然要考察坐标满足②的点是否都在Q上，因为在导出②时，我们曾将等式平方过两次。

设M（x，y）满足方程②，则y2=（a2-c2）（1-■）=■

|■|=|■x-a|同理|■|=|■x+a|

由②，欲使y取实数值，则应有■≤1，故|x|≤a，|■x|≤■·a=c

故无论x取满足|x|≤a的任何实数值，总有■x-a≤0，■x+a≥0

从而|■|-|■|=-（■x-a）-（■x+a）=■x

对于椭圆②上的任意点M（x，y）的横坐标x，一般地-■x≠±2a，故椭圆②上有无穷多个点不在Q上。

令-■x=±2a得x=？芎■此时y2=-■

这样，在x取实数值且满足|x|≤a的前提下，我们找到了四个虚点（？芎■，±■i），它们都在椭圆②上。

若取|x|>a，则由②，y必取虚数值。

于是，无论x取何实值，要使椭圆②上的点M（x，y）同时在Q上，纵坐标必取虚数值。

由②，当y取满足|y|≤■的实值时，x=±■也是实值，故这样的点必不在Q上。而当y取满足|y|>■的实数值时，x必为虚数值。

至此我们证明了Q上没有实点。Q只能由椭圆②上的虚点构成。可以证明椭圆②上的所有虚点都在Q上。（证毕）