美术学专业论文精选(九篇)

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第1篇：美术学专业论文范文

1.对教学方法的改革

通过以上的分析可以看出，在当今学前教育专业美术教学中，教学方法使用不当会对美术教学效果产生负面的影响，甚至会影响到学生学习美术的兴趣以及对美术的认知。对此，笔者建议，应对教学方法进行深入改革。首先，在学前教育专业美术教学中，教师需要对学生的现有水平以及接受能力等进行全面的分析，根据个体差异性，对学生因材施教，更有效地将对学生的整体教学与个体教学进行结合，全面提升学生的学习效果，及时解决个体学生的个别难题。其次，教师应采取引导式教学方法，将学生的主体性充分发挥出来，引导学前教育专业学生认识美术、了解美术、学习美术以及积极地探索美术知识等，避免以往教学中存在的单向教学方式。教师要加强与学生之间的互动教学，通过互动交流让学生对美术重难点知识进行定位，这样对于拉近师生关系，为学生营造良好的教学环境有着重要的作用，从而有效地激发学生的学习热情。再次，应加强对学生的实践教学。如，可以将一些影像资料、图片等作为学生绘画的精品模板，一方面可以引导学生将其作为参照物尝试去画，另一方面可以引导学生将自己对精品模板的观点表述出来，并与其他同学进行分享，活跃课堂教学氛围，这样更有利于学生的学习和发展。

2.对教学内容的改革

教学内容的不合理会对学前教育专业美术教学效率带来直接的影响，因此，在课程改革背景下，应对教学内容进行改革。首先，应加强教学大纲的优化，合理修订学前教育专业美术课程教学计划，并在原计划的基础上分析美术课程教学规律，丰富教学内容，并引导学生自主完成教学内容探索，给学生足够的时间，将学生的主体性充分发挥出来。其次，应适当增加实践教学内容，相比之下，实践教学内容对加深学生对知识的理解效果更佳，同时对培养学生的动手能力也有着很大的作用，而美术本身对动手能力的要求较高。因此，作者建议在教学内容改革中，应多增加实践教学内容，这样才更有利于学生的学习和发展。另外，要适当调整学前教育专业美术课堂教学，尤其是在学前教育专业要求不断提高的情况下，更要注重对学生综合能力的训练。因此，在学前教育专业美术教学中，应对课程进行合理设计，加强学生对知识的理解，同时，在丰富教学内容的前提下，培养学生的学习热情。另外，教师可以充分发挥多媒体设备的作用，将多媒体技术应用到学前教育专业的美术教学中，充分引入网络资源库中的教学案例，不断丰富美术课堂教学内容，为提升美术教学效率提供支持，拓宽学生对美术的认知面。

3.对教学体系的改革

学前教育专业美术教学体系的改革，首先，应确定改革的方向，结合院校的实际发展情况以及实际教学情况等合理改革教学目标，打破以往大纲式的教学目标设置，注重对学生创新能力、专业能力、审美能力等方面的培养，帮助学生树立正确的价值观。其次，应对教学专业课程设置进行改革，做到理论与实践结合、课堂与生活结合等，主要以培养学生学习兴趣、积极性等为目的，让学生自主学习美术、探索美术知识，从而有效提升学前教育专业美术教学效果。再次，应注重教学评价方式的改革，打破以往问卷考试的评价形式，要从学生的实践实习中进行评价。如，针对学生在幼儿园进行的试讲，对学生开展实践性评价，让学生清楚地认识到自身的不足，并不断改进。另外，要通过丰富教学评价的方式，从多种角度、多个方向对学生展开评价。如，以学生自评、生生互评、教师总结等方式提高教学评价的有效性，从而促进学前教育专业美术教学工作高质量完成。

二、结语

第2篇：美术学专业论文范文

首先，它可以通过FFT课件，Flas、仿真等软件的应用，把抽象的知识理论变化成可观的形式教学，在教学时展示和帮助学生建立清晰的电子电工技术课程从而激发学生的学习欲望，也有助于教师对课堂内容进行优化，提高学生的学习效率。其次，多媒体信息技术属于声像、图文结合的技术软件，充分运用可以达到活跃课堂气氛，巩固教学内容。在课前，教师可以通过课前课件的完善，在呆板的教学内容中穿插有趣的知识结构，把抽象的知识宏观有趣的展示出来，这样在活跃气氛的同时，也让学生在潜移默化中掌握知识。

二、多媒体在电子电工专业教学中的运用

(一)传统教学手段与计算机辅助教学相结合，激发学生学习兴趣。电子电工技术课程含有大量的抽象概念和内容，是一门逻辑思维性很强的课程，因此学生很难凭借想象力去理解个中意义。而多媒体信息技术的则可以通过文字、图像、色彩、声乐等方面对课件内容形象化，刺激学生的听觉和视觉，使得物理的本质可以形象展示出来，让学生印象更为深刻，对规律和概念理解得更为透彻。也让学生在身临其境的情境中，感受到电子电工课程的魅力，从而调动学生的学习积极性，激发学习兴趣，增加课堂内容的丰富性。

(二)多媒体教学可以很大程度上提升课堂效率。多媒体信息技术在电子电工技术课程中最主要的特点是:利用多媒体视觉功能来形象展示各种电路图的不同结构以及元件的表达。例如，当讲解到电路这一章节时，由于电路中元器件非线性特征相对较多，抽象的描述讲解会有一定的困难，静态的东西学生也难以理解。而通过多媒体中的动态图形的形象展示功能，就可以使学生直观的理解到非线性特点。这种变静态为动态，变抽象为形象的充分刺激学生感官的功能特点，不仅可以吸引学生的注意力，更能有效的突破教学难点，激发学生对于电子电工课程的求知欲，提高教学效率。

(三)重现、细化实验的具体过程。对于电子电工教学来说，怎样让学生真正去理解抽象、深奥的课程知识是教师最主要的任务。为了让学生更加直观的了解到信息，教师会通过进行一些实验去讲解。但是由于一些实验的过程速度太快，抓不住瞬间现象，也有一部分自身危险系数大，不适合进行现场实验，这些问题的出现在一定程度上限制了学生对知识的进一步了解和探究。例如当讲解到交流电这一章节时，按照传统的方法，老师会通过运用模型进行演示，但是模型却很难让学生观察到实验过程中产生的电流。而利用多媒体进行教学，可以通过技术手段将电流的过程、流动的大小以及流动的方向等一一直观的展示出来，使学生在思维上更加容易理解和吸收。利用多媒体进行教学，可以打破时空上的种种限制，通过调动听觉视觉等因素将实验过程以最具象、直观的方式展现出来，强化了学生对电子电工课程概念和规律的理解。

(四)增加电子电工专业课堂教学的知识容量。运用多媒体进行教学，最大的特点是:方便、快捷。相对传统的每一个实验都要到实验室进行试验，每次实验时间都长短不一的情况来说，运用多媒体进行教学，不仅可以节约实验时间，教师还可以随时对细微的步骤进行演示，对学生的疑问立刻给出解答思路，这样不仅省了上课的时间，完成每节的教学任务，同时在教学过程中可以利用多媒体的强大检索和链接功能，针对课程内容，给学生普及一下相关的知识内容，增加他们的知识容量。促进学生的全方位发展。例如在学到电子线路这一课时的触发器原理讲解时。教师可以通过增加一些相关的电路图等，让学生在对比中分析原理，大大节省了书写时间，提高了教学效率，真正实现:时间短、内容精、效果好的目标。

第3篇：美术学专业论文范文

关键词:美术教育;论文;实证研究

浙江省教育科学规划课题

美术学论文历来多重视定性研究,较少采用实证研究。直接后果就是学生的大量抄袭,失去了毕业论文的根本作用。同时对实证研究的不重视亦导致教学研究的惰性和停滞不前,毕业论文选题毫无方向等等诸多问题。近三年来美术学专业对毕业论文进行了相应的改革,其中就包括研究方法的实证性研究。

一、实证研究方法

在教育研究中,实证研究方法主要包括观察法、谈话法、测验法、个案法、实验法。

(1)观察法:研究者直接观察被调研对象的行为,并把观察结果按时间顺序系统地记录下来,这种研究方法叫观察法。

(2)谈话法:是研究者通过与调研对象直接面对面的交谈,获取第一手信息的方法。

(3)测验法:是指通过各种标准化的测量量表对被试者进行测验,以评定和了解被试者想法的方法,包括问卷测试。

(4)个案法:对所研究事物在较长时间里连续进行调查、了解,收集全面的资料,从而研究其发展变化的全过程,这种方法称为个案法(个案研究)。

(5)实验法:研究者在严密控制的环境条件下有目的地给被研究事务对象一定的刺激以引发其某种反应,并加以研究的方法称为实验法。

实证性研究作为一种研究范式,产生于培根的经验哲学和牛顿、伽利略的自然科学研究。法国哲学家孔多塞(1743-1794)、圣西门(1760-1825)、孔德(1798-1857)倡导将自然科学实证的精神贯彻于社会现象研究之中,他们主张从经验入手,采用程序化、操作化和定量分析的手段,使社会现象的研究达到精细化和准确化的水平。孔德1830到1842年《实证哲学教程》六卷本的出版,揭开了实证主义运动的序幕,在西方哲学史上形成实证主义思潮。实证主义所推崇的基本原则是科学结论的客观性和普遍性,强调知识必须建立在观察和实验的经验事实上,通过经验观察的数据和实验研究的手段来揭示一般结论,并且要求这种结论在同一条件下具有可证性。根据以上原则,实证性研究方法可以概括为通过对研究对象大量的观察、实验和调查,获取客观第一手材料,从个别到一般,归纳出事物的本质属性和发展规律的一种研究方法。按照美国国家研究理事会(NatinalReserarchCountil)关于“科学研究”定义,只有实证研究才属于“科学研究”。实证研究是主流的、科学的、重要的研究方法。而非实证研究最多只能称为“研究”,至于其结论是否科学则还有待于实践检验。

查找80年代――90年代研究论文、著作,可以发现国内高校研究采用最多、最广泛的方法就是定性研究,这大概是怕实证研究的麻烦和急于求成的追求功利的虚荣、浮躁心态,造成的后果是文章抄来抄去,引文出处缺乏规范。这是过去、现在和将来制约学生创新的一个最重要因素。

二、历年美术教育毕业论文研究方法统计(浙江外国语学院为例)见图1示

三、美术教育毕业论文中的实证研究

在历届最初交上来的开题报告中,我们发现学生犯的几大错误:

(一)选题过大、宽泛。如“浅析中学美术教育”

(二)没有创新如“课堂教学中对学生兴趣培养”

(三)没有观点如“中小学美术教育”“对中学美术教育的思考”等等。

(四)缺乏对实际问题研究

(五)缺乏方法论研究知识

针对以上问题,通过交谈改变综述性的选题,要求并指导学生就实习时所感受到的美术教育的实际问题进行选题研究,研究方法要求采用调查问卷、直接访谈的方式进行。定量分析的数据必须采用一手数据,即学生进行实地调查研究、实验研究得来的数据;研究中的二手数据,如引用各类统计年鉴、公报、报表以及他人论著中的数据时,必须要求被引用者的权威性和可靠性,依据这样的数据得出的研究结论才有可信度。

《教育部办公厅关于加强普通高等学校毕业设计(论文)工作的通知》中指出四年制大学毕业论文除了考察毕业论文本身的学术水平和质量之外,还要考查学生的认识能力,考查学生解决实际问题的能力,综合应用知识的能力.[1]而毕业论文的质量,一方面反映了学生在校学习的质量,另一方面也反映了一个学校师资的水平,也反映了学校教学管理的水平。美术教育专业的毕业论文考察的是学生对美术教育的认识以及解决实际问题的能力。因此如果综述性题目比例偏大,这样的毕业论文的选题就会相对缺乏实际应用价值。

具有实际应用价值的选题为了达到研究的目的要尽可能采取实证研究的方法。在我校历届美术学专业毕业论文研究中,可以看到实证研究方法在近三年采用的愈来愈普遍。尤其在2005级、2006级毕业论文中,论文研究方法一律要求采用问卷、谈话调研方法,并要求进行数据统计分析。通过采用实证研究方法,有效避免了学生论文抄袭现象,同时由于调研的可信性,论文研究结果也相应具有了一定的实际应用价值,同时提高了学生的研究能力。

四、结束语

确立好的选题是做好论文的前提,它在很大程度上也会引导毕业生工作以后的研究,所以需要指导老师和学生重视起来。因为毕业论文同时也是对教与学四年结果的双向考察,它在一定程度上检验了学生对美术教育专业的认识程度,理解的范围,解决问题的能力等等;而对于教师来说,则是检验指导教师本身对美术教育的研究与理论水平以及学术敏感。采用实证研究指导毕业论文有利于形成一套相对科学、系统、规范化的毕业论文指导方法,形成相对稳定的与社会实际密切结合的毕业论文选题方向。另外通过严谨、科学的论文指导,学生将学会发现问题、研究问题的方法,以及严谨、正确的写作方法,对其将来步入工作岗位具有实际意义。

参考文献:

第4篇：美术学专业论文范文

本科毕业论文（设计）流程

 

一、毕业论文（设计）写作流程

（一）准备阶段

时间：2021年1月6日～1月12日。

1．由学习中心组织学生学习本流程；了解各专业选题；熟知写作时间安排。

2．学生应仔细阅读相关要求，了解论文写作流程和各阶段时间要求。

3．学生在公布的题目中根据本人的实际情况，选择恰当的题目。围绕选题，搜集、阅读有关的文献资料；进一步学习掌握相关的理论知识；认真考虑本篇论文所要阐述的中心、主要观点以及主要论据、写作的框架。做好写作前的准备。 

4．《网络教育、成人教育本科毕业论文（设计）写作指南》、《各专业论文选题》等公布在我院首页（首页→西大网络教育网→教学指南→论文写作安排栏目中）。

5. 《网络教育、成人教育本科毕业论文（设计）写作指南》相关视频请登录在线学xxx台，在“论文写作”栏目中查看。

（二）写作过程

1．提交选题与提纲

时间：2021年1月12日～3月2日。

学生在此期间，登录我院在线学xxx台在 “论文写作”→“论文选题”中进行选题，为了保证论文指导的质量，我院所有专业的选题均有人数限制，当选择同一题目的人数达到限制人数时，只能选择另外的题目。

学生根据选题搜集资料，起草论文提纲在“论文提纲”栏中提交提纲。论文提纲应列入文章的纲、目、结构、层次等基本要素。写明论文的中心、重点、主要观点等。

论文选题及提纲提交截止时间为3月2日24时。如未按时选题及提交提纲，则视为放弃本次毕业论文（设计）写作。系统将自动转入下一批次论文写作中。

2．查看指导教师

时间：2021年3月5日以后。

学生在此时间后可查询本次毕业论文（设计）的指导教师。

3．初稿写作与提交

初稿写作包含初稿一稿和初稿二稿两个阶段。

一稿时间：2021年3月12日～3月30日。

3月5日～3月11日为指导教师审阅提纲时间，学生于3月12日后，查看指导教师给出的提纲意见，学生按照论文提纲和指导教师指导意见进行论文初稿一稿写作，初稿一稿以WORD文件保存。在 “论文写作”→“论文初稿一稿”中以附件形式上传论文初稿一稿。论文初稿一稿提交的截止时间为3月30日24时。如未按时提交论文初稿一稿，则视为放弃本次毕业论文（设计）写作。系统将自动转入下一批次论文写作中。

二稿时间：2021年4月7日～4月27日。

3月31日～4月6日为指导教师审阅初稿一稿时间，学生于4月7日后，查看指导教师给出的初稿一稿意见，学生按照论文初稿一稿和指导教师指导意见进行论文初稿二稿写作，初稿二稿以WORD文件保存。在 “论文写作”→“论文初稿二稿”中以附件形式上传论文初稿二稿。论文初稿二稿提交的截止时间为4月27日24时。如未按时提交论文初稿二稿，则视为放弃本次毕业论文（设计）写作。系统将自动转入下一批次论文写作中。

4．终稿写作提交与论文

时间：2021年5月5日～5月27日。

4月28日～5月4日为指导教师审阅论文初稿二稿时间，5月5日后，学生根据指导教师的初稿二稿修改意见，对论文进行充实、完善，最后形成终稿。终稿必须按论文写作的格式要求完成，以WORD文件保存。在 “论文写作”→“论文终稿”栏目中提交。提交后，点击“”进行论文检测，论文终稿重复率大于30%成绩为不及格。论文终稿提交和的截止时间2021年5月27日24时，截止日期后，系统将自动关闭，未按时提交的学生将自动转入下一批次，重新开始论文写作。

每位学生有一次免费。数据返回学xxx台大概需要5分钟，平台在20分钟内不能反复。完毕可以在学xxx台查看报告。

5. 终稿纸质版本提交

时间：2021年6月15日前。

学生应按论文格式要求打印终稿，在规定时间前交一份到学习中心备案。

二、学位论文答辩

（一）学位论文答辩申请

2021年6月4日～6月9日。

申请学位论文答辩的时间为6月4日～6月9日，在 “论文写作”→“答辩申请”中申请论文答辩。

（二）学位论文答辩

所有申请授学位的本科学生毕业论文（设计）重复率小于等于30%且终稿成绩及格及以上方可申请论文答辩。答辩时间在2021年6月中下旬。具体答辩时间安排另行通知。

三、论文成绩

2021年6月上旬毕业论文写作成绩。

2021年6月下旬论文答辩成绩。

（一）论文终稿成绩及格以上（含及格）者，将取得相应的学分；成绩不及格，不能取得相应学分。在规定的修业年限内，学生可自行决定何时重新进行毕业论文写作。

（二）论文答辩成绩在良好以上（含良好）的本科毕业生且符合学士学位全部条件者可以申请学士学位。

四、特别提醒

（一）毕业论文（设计）写作选题、提纲、初稿、终稿环节务必在规定时间之内及时提交。截止后系统关闭，不能再进行相关操作。

（二）达到毕业论文（设计）写作条件，因各种原因没有按时进行毕业论文（设计）写作的学生，在规定的修业年限内，根据我院论文写作安排可再次参加毕业论文写作。       

（三）本次论文写作不及格的学生只能按下一次写作的时间要求重新选题，重新开始论文写作流程。需要重写毕业论文（设计）的学生，登录我院在线学xxx台在“论文写作”→“论文重写申请”中申请重写，经审核通过后方可进入论文（设计）写作批次。

 （四）写作过程中请学生定期上网关注指导教师评语，关注我院的通知公告中关于毕业论文的相关信息。

 （五）在提交了初稿或终稿后，可以下载论文初稿或终稿，查看能否正常打开，确保提交成功。

（六）论文初稿自愿，论文终稿必须。论文终稿重复率小于等于30%论文为有效论文，可以提交到论文系统。教师批阅终稿后终稿成绩为及格及以上，学生可申请论文答辩。

（七）美术专业毕业作品版面及邮寄要求

美术专业的毕业作品（国画、油画、设计创作）要求国画四尺对开、油画半开、设计八开素描纸，作品上有落款、名章及作画时间（近期作品一幅），作品背面左上角标明学习中心名称,学生学号及姓名。

学习中心寄送美术论文时间：2021年4月20日—5月10日期间（以邮戳为准），其他时间邮寄的概不处理。

邮寄地址：重庆市北碚区天生路2号西南大学美术学院成教办公室邓萍   (收)

联系方式：023-68254074

第5篇：美术学专业论文范文

梁江原籍广东罗定市,毕业于广州美术学院油画专业。后考入中国艺术研究院师从王朝闻先生,攻读硕士、博士学位。现为中国美术馆副馆长,文化传媒集团中国美术院副院长、博士生导师,中国美术家协会理论委员会副主任,中国美术家协会理事,中国画学会理事,中国书法家协会会员,中国艺术研究院,中国国家画院研究员,东南大学、广州美术学院客座教授等。曾任中国艺术研究院美术研究所所长,研究生院美术系主任等职。近年曾任中国美术家代表团团长,出访瑞士、日本等国家。曾策划、主持实施“黄宾虹国际学术研讨会”“中国美术馆50年捐赠作品大展”等大型活动。

由中国美术馆、广东省美协等主办的梁江书画展,2012年在东莞、中山、珠海、汕头、肇庆等地巡回展出,展示了梁江以多种体格、不同笔法创作的百余件山水、花鸟和书法作品。

上世纪70年代,梁江创作的知青宣传画曾印发全省,木刻作品上过省展,还在报刊撰写评论文章。他学生时代多才多艺,让人难忘。后来,他从美术史论界崛起,撰写了大量切入美术创作和史论研究的论文,以思维敏锐、观点明晰、文风恣肆享誉全国艺坛。其新著《中国美术鉴藏史稿》,是中国第一部美术鉴藏通史。所著《美术概论新编》《广东画坛闻见录》等在美术理论建构、区域美术史研究方面也备受好评。迄今,他发表的学术专著及论文已达400余万字。成为活跃在当今中国文化艺术界前沿,成果丰硕的著名学者、书画家。

粱江早年就读于广州美院油画科班,后转攻中国画。所作山水花鸟,笔法灵动多变,格调清雅自然。他具有坚实笔墨功夫,有过人的文化修为。融丰厚学养于笔端,其作品引起了社会和新闻媒体的广泛关注。广东省作协主席廖红球说,梁江一是人好;二是文章好;三是书法好;四是画好。广东美协主席许钦松推其为“学殖深厚,出手不凡”。

梁江认为,一般书画家不必苛求通晓十八般武艺,术有专攻即可。但是,作为一个负责任的研究者或批评家,专业要求则更高。若没有切身体验,不通晓各种技法,所发议论很可能会是隔靴搔痒。他长期以来的方法,是创作体验与史论研究相辅而行,相互促进。他的学术研究和创作论评,在专业界有很好口碑。而他的书法和绘画创作,也因为丰厚的人文涵养,多年的笔墨技艺磨砺而显得非同一般。取精用宏,学者本色,厚积薄发。梁江作品成了近来人们谈论“学者书画”常提到的例证。

第6篇：美术学专业论文范文

制定个性培养计划，强化艺术个性发展

根据每个学生学科基础及当下学科水平，制定切实可行的个性培养目标和规划，使不同基础不同能力，处于不同起跑线上的学生都能够根据自己实际找到自己相应位置。由于我校美术学研究生生源学科背景较为复杂，美术基础差别较大，艺术修养参差不齐。在以往我们所招的研究生中，既有纯粹美术专业院校毕业的基础较优秀者，也有综合性大学美术类专业的学生，以及部分跨学科、跨专业非艺术类基础较差的学生。由于他们前期学科背景不同，不论是专业实践能力或理论修养、艺术审美水平等方面都明显存在很大差异，统一模式的培养计划和目标显然是不现实的，也不利于学生艺术个性发展。因此，我们在制定培养计划和目标时，就应该根据每一个学生具体情况，包括素质基础、审美修养、发展潜质等综合因素，制定因人而异，因材施教，扬长避短，因势利导的个性化培养计划是非常必要的，它有利激活和放大每一个学生潜在的艺术基因，让不同背景学生各自发现自我艺术个性所在，调整和确立自己未来发展目标。

艺术个性发展问题，实际上涉及艺术创造与艺术创新的问题。艺术的发展不仅需要艺术共性，需要共同的原则，也需要差异化表达，需要个性发展。缺失了个性的艺术是无法突破和创新的。因此，我们在美术学研究生整个培养过程中，还应该将寻找和发现学生不同个性作为重要内容之一。导师不仅需要指导学生学习中外艺术传统，研究和汲取艺术传统的精华，而且更应该指导学生通过对传统经验的总结，从中悟出艺术创造的真谛，从中发现自己艺术上的潜在基因与个性，并鼓励学生充分认识自我个性存在的价值，张扬那些常常忽视的与众不同的独自特点与细节，扬长避短，创造出自己的一份艺术天地。

强化艺术实践能力，减轻论文压力

我国目前美术学研究生教育，应该分为两个大致方向，一是较为纯粹的美术理论研究，重点在于从理论上总结和研究过去和现在已经发生的美术现象、美术成果、理论评价及未来发展研究，学生既可以具有一定的艺术实践能力，也可以抛开实践，全力以赴进行理论探索。另一方向则重点在于艺术实践，在于以培养艺术创造创新人才为目地。这一方向不仅要求学生具有一定的理论基础，更需要其自身较深厚艺术实践能力做支撑。一个缺少基本艺术实践能力的人，是无论如何难以创造艺术形象来表达自己对世界的看法和理想的。对后者而言，能否拥有相当艺术实践能力，能否拥有相当艺术形象创造能力，显然是判断一个学生是否合格的关键所在。由于我校美术学研究生教育起步晚及研究生培养机制、考评标准的原因，在过去的培养机制上一直存轻实践，重论文的问题，不论学生艺术实践和创造能力如何，都难以作为考察学生是否达到培养目标的依据，毕业论文的撰写特别文字数量的要求，才是衡量学生是否达到毕业要求的关键。美术类学生在逻辑思维和理性分析问题上与其它学科特别是理工科学生相比较，往往表现出较大劣势。就我校以往研究生情况，同样字数要求的论文，对其它学科背景学生，特别是理工科或文科背景学生可能并不太难，论文质量也较好，而美术类学科背景学生往往表现出较大难度。为完成论文字数要求，学生大多或过早地将精力投入到毕业论文撰写上，极大影响了艺术实践探索；或与自己研究内容脱节，论非所用；或拼凑内容，偏离论文核心；或内容大而全，缺少对主题核心内容的较深层次的实质性研究，甚至将论文写成教科书停留在知识通识和介绍阶段。这无疑在一定程度上偏离了美术学自身的特点与发展规律，一定程度上影响了学生培养质量，甚至学生未来发展趋向。因此，我们有必要围绕美术学研究生教育与培养的特点，调整机制，适度减轻美术学实践类学生毕业论文压力，使他们能够更多时间用于艺术实践与探索。能否充分保证美术学实践类学生艺术实践，强化艺术实践能力，是学生未来艺术创造创新的基础所在。

鼓励学生独立思考，培养学生创新能

艺术个性的建立来自于艺术创造者的独立思考。是艺术创造者独特心性、独特审美思想支持下对客观世界的独特艺术表现，是自我心灵感受的自然流露与表达。对于美术学研究生培养，如何培养其独立的思考能力，鼓励学生尊重自己的心灵感受，选择自己的表达方式，是逐步培养艺术个性发展与艺术创新思想的关键。因此，美术学研究生教育，首先导师应站在更高的宏观角度，破除师承门户之见，培养和鼓励学生学会独立思考，独立判断自己艺术未来趋向目标，鼓励学生学会以怀疑的眼光看待导师的讲解，敢于对老师观点提出质疑和不同看法，甚至敢于质疑和打破前人既有的认识和定论。鼓励学生向大师学习，不仅研究大师的艺术，更要研究大师的首创精神。鼓励学生学会从不同角度看待事物，善于从不同侧面做出不同判断，努力培育和造就研究生良好的独立思考能力。

由于我国整体教育存在的弊端，我们的学生往往即便到了研究生阶段，还大多缺乏独立思考能力和自信心。就我校美术学研究生教育，对绝大部分学生，共同的问题就是不喜欢独立思考，本应自己解决的问题，却喜欢处处听命于老师的安排，本来要靠自己去寻找的答案，却习惯听老师的讲解与评判。这无疑对培养学生的创造创新能力是极为不利的。艺术创新问题，不仅需要深厚的艺术实践基础，需要学生充分把握艺术上的本质与规律，更需要学生综合素质的不断提高和完善，需要丰富鲜活的艺术审美思想，它涉及由“技术”到“艺术”之间的区别与升华问题。因此，我们的美术研究生教育，不单要为学生更多提供不同形式艺术成果，供其从中寻找和总结艺术创造规律，更要注重开阔学生生活视野和人文修养的提升，培养学生较高层次的艺术审美思想和敏锐的艺术洞察能力。当然，相对技术的层面，人文修养的问题显然要虚幻得多，也困难得多，是其学科培养问题上伸缩性很强的一个难点。

改善学习环境，增强艺术氛围

美术学研究生教育，环境与氛围是刺激学生自发学习研究极为重要的外部条件。美术学学习、创作、研究等不需要也没有多么先进贵重的设备，但需要良好创作与展示空间条件，需要良好艺术氛围去不断激发学生探索的欲望和热情。由于我校整体办学目标、竞争考评标准等因素制约，美术学研究生教育始终在夹缝中生存。虽然经过几年不断努力，在教学空间环境上有了很大改善，但也只是达到教学最基本要求。特别是在艺术氛围问题上，由于地理位置及经济原因等限制，一直缺少外来美术交流与展览，缺少外来美术学术讲座，特别是国内知名艺术家和理论家的交流与指导等，艺术氛围极为淡薄。在一个缺乏艺术氛围的环境里，要激发起广大同学高昂的学习与探究热情显然是很难做到。因此，如何不断改善艺术办学条件，在学科建设上给予更多支持，能够不断引进一些高水平艺术交流、展览，艺术讲座，使学生及时扑捉和了解最新艺术发展状况和发展动向，丰富自己艺术信息，合理规划自己未来发展走向与目标，是当下和今后都将面临的问题

第7篇：美术学专业论文范文

关键词：写作能力;写作课程;课外活动;毕业论文

笔者作为师范类院校艺术系教师，每年都要指导艺术生的毕业论文，一提到写论文，学生就会下意识地到百度搜索，找素材、抄定义、写概念，大多不会总结自己几年大学学习生活中所写的知识和观点，学生所写论文大多话不扣题、内容空洞、格式错乱、东拼西凑、逻辑混乱，甚至选题都不对，教师在指导工作方面花费了很多时间，而学生在短时间内也很难写出优秀的毕业论文，许多指导论文的教师纷纷感慨艺术生写作水平非常差。由此可见，师范类艺术生写作能力的培养需要研究出一条可行的教学模式，刻不容缓。

笔者由此现象出发，根据自己的教学经验，认为要提高写作水平，必须在基础上着手培养，注重点滴积累，循序渐进，以下总结了几点培养的对策，旨在抛砖引玉，更好地和广大教师朋友们探讨。

一、提高对写作能力的重视程度

师范类艺术生在入学时文化课成绩差、分数线比较低，而且艺术生普遍比较重视艺术专业课，认为写论文没必要，艺术类学生的实力体现在绘画作品的表现上，这导致他们对文化课学习的观念比较淡薄，更别提写作能力的提高了。作为教师要经常向学生强调良好的写作能力可以提升个人的表达能力，更好地和他人进行交流，写作能力强的人往往更懂得发现问题和思考问题，个人观点也不会因为缺乏表达途径而被困于脑中，师范生在往后课堂教学中，教学水平体现在表达能力中，如何把知识传递给学生，在教案的写作中也能体现出来。要提高师范生的教学水平，写作能力的培养必须要得到重视。同时，师范类学生在以后的就业中会面临教学水平的培养、辅导学生写作、职称论文的发表等相关的工作，写作能力是学生最基本的素质，写作能力的培养将伴随其一生，可见其重要性。

态度决定一切，师范类艺术生要重视写作能力的锻炼，认真学习，才能更好地学习和研究。

二、开设写作课程

笔者了解到，一些学生面临写作困境，出现东拼西凑、逻辑混乱等写作问题，确实是由于写作水平有限。这类学生平时不经常看书，也认为没有必要写论文和文章，所以面临写作时无从下手，写作领悟能力有限，自学难以完成写作要求。在大学阶段，只有大学语文课程稍与写作相关。所以，笔者认为，开设写作课程，是提高师范生写作水平的一条有效的教学途径。

在系统的写作课程学习中使学生掌握必备的写作理论知识。同时将写作课程设置为专业必修课，学生必然会更加重视，学习的积极性会比一般的课程会更加提高。写作课程可以让学生系统、全面地涉及写作的相关知识，规范学生写作的格式，以更好地为以后的毕业论准备，

在课程的学习中，学生能更多地接触文章实际，阅读更多优秀文章和论文，在教师的专业指导下能分辨文章好坏，提高阅读水平，阅读是写作的前提，阅读对于培养良好写作能力是不可或缺的。读得越多，对语言的潜力就会有更好的理解，更能体会到语言的博大精深，通过阅读积累一定的写作知识，真正面临写作的时候不会觉得肚里没货，在课程中不仅学习到专业的写作知识，又为课后自学打下基础。

三、开展相关的课外活动

师范生的活动应该是丰富多彩而又紧密联系专业发展的，在师范生的课外活动中，相关的教师可以设置一些对此有帮助的活动，为写作能力的培养搭建平台。如举办主题征文比赛，新课程教案写作比赛、创新论坛比赛，开展读书活动月、学生会新闻简报等相关活动，有一些活动可以每年举行，有一些可以每个学期开展一次，争取每年每学期都有相关的活动，促进学生之间的互相学习和交流，形成一个学习的风气，从而形成一个良好的读书环境，同时也提升了校园的文化氛围。

所以，开展相关的写作活动也是一个有效的途径，此类活动应贯穿大一到大四的学习阶段，有计划、有步骤地实施，开辟多种途径创造机会锻炼学生的写作能力，只有经常练习，才能更好地打开学生写作的思路，才能更好地提高写作水平。

高校应规定学年论文的写作，为毕业论文的写作做准备。否则在临近毕业的时候，许多学生还不知道毕业论文该如何写，如笔者经常碰到一些大四的毕业生，在写毕业论文时不会写摘要、关键词、用第三人称等基本问题，错误百出。因此，在学年论文的培养上，不能等同于平时的文化课论文，要根据学生的专业方向和每学期学习的课程，按照毕业论文的基本要求，要求其完成学年论文的写作。笔者认为，加强学年论文的写作才能顺理成章地过渡到毕业论文的写作，规范学生写论文的格式，学年论文是一个培养学生写作能力的一个途径，也是提高写作能力最好的途径。

四、加强毕业论文指导工作

毕业论文综合地反映了学生是否具有大学本科毕业的水平，毕业论文写作是本科教学计划的重要组成部分，是检验学生四年来学习效果的一个重要考核依据，是对学生掌握和运用所学基础理论、基本知识、基本技能以及从事科学研究能力的综合考核，也是写作能力的一个最重要的体现。要从高校管理层、教师、学生都要引起足够的重视，这就需要有更好的写作水平作为基础。

从教师的角度看，学生从选题、草稿、格式等许多问题非常琐碎，一般都需要反复修改才能符合要求，这就需要花费教师非常多的心思，由于毕业生大多分布比较散，难以集中点评，导致教师在指导论文的时候难以和学生交流和指导，帮助其修改论文，如果再碰上一些敷衍的学生，工作起来会更加被动。

基于两者面临的问题，笔者认为高校应该分配给教师合适的指导工作量，不能过多，如安排10个毕业生左右比较合适。同时，论文的指导工作也不能仅仅是简单分配到教师手上了事，笔者建议在相关部门成立在学院里成立论文督察小组，高标准、严要求，检查论文的进展，在格式上进行规范、内容上再给予抄袭的排查，确保论文的原创性。

笔者认为提高师范生写作水平是一个长期的过程，需要高校的教师和学生共同努力、共同建设。同时为学生提供多个平台、途径，注重平时的点滴积累。以学生为本，在培养方式上也要讲究循序渐进，软硬兼施，在鼓励多读多写，积极开展相关活动，调动学习的积极性的同时，也有相关的硬性任务，如学年论文、毕业论文，该严格的时候不能降低要求，必须要有措施应对，给予一定的压力以迫使学生更加深入地思考和学习写作的相关知识。

总之，提高师范生的写作水平势在必行，只要能引起足够重视，采取一定的培养措施，就可以达到良好的效果。笔者在面临当前师范类艺术生写作水平较低、而社会对未来的师范生要求越来越高的形式下，提出培养的几点探索，以其提醒广大教师同仁一起探索、一起努力为提高学生的全面素质做一些力所能及的事情。

参考文献：

[1]徐建融.美术教育展望[M].上海：华东师范大学出版社，2002.

[2]尹少淳.美术及其教育[M].长沙：湖南美术出版社，1995.

第8篇：美术学专业论文范文

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【摘要】可以运用直观教具， 引发学生的学习兴趣直观性教具， 可以帮助学生更好地掌握、领会教学内容。老师可以通过各种渠道收集教具， 最好是图片和小型工艺品，用于欣赏， 而且层次较高， 甚至可以是名家之作和民间工艺精品。

【关键词】运用直观教具、引发学生的学习兴趣直观性教具

【本页关键词】论文写作、、期刊征稿

【正文】

可以运用直观教具， 引发学生的学习兴趣直观性教具， 可以帮助学生更好地掌握、领会教学内容。老师可以通过各种渠道收集教具， 最好是图片和小型工艺品，用于欣赏， 而且层次较高， 甚至可以是名家之作和民间工艺精品。这种教具对开拓学生视野、培养学生高雅的审美情趣有极大帮助， 学生可以从中获取许多有益的精神食粮。但这些精妙的工艺品容易使学生产生一种“可望不可及”的心理， 所以， 教师在传授除“欣赏”以外的课题时， 可以配有一些自制形式的教具进行教学活动。这种形式的教具有图片等所没有的“真实”感， 学生很容易在心理上接受。而且这一方面提高了学生对教师的敬佩心理， 另一方面， 引起了学生极大的求知欲和好奇心， 正所谓，“知识是一种快乐， 而好奇则是知识的萌芽。”在好奇和兴趣的支配下， 他们主动、愉快地接受基本技巧训练， 从而为以后的创作打下坚实的基矗， 加上由于这是教师亲自制作的， 在教学中融入了自身的体会， 那么教学活动将会更加生动。4.鼓励学生自己动手， 激发参与意识在美术教学中， 教师可以通过鼓励学生亲自动手， 对材料的接触感悟和多次的尝试， 从而掌握工具材料的性能及有关的美术技能技巧。特别在美术工艺课里， 不要作统一规定， 而是让学生自己对材料进行反复触摸、把玩、琢磨、探索， 要求学生从不同角度进行试验，让学生自己去发现和理解。在体现水彩画、中国画的工具材料的性能特点时， 更要注意鼓励学生亲自动手， 从初次作画的失败到反复尝试练习后掌握工具的性能， 从润笔、着色、用水、点墨、行笔的体验中去感受到成功的喜悦， 从而激发学生的参与意识。另外， 还要鼓励学生多写生， 多观察， 多总结， 每节写生课都让学生自己去观察、分析大自然事物的形态特征， 在真实的事物面前观察表现比对着范画临画要形象生动得多， 学生对形象的掌握也会更快而且准确。5.娱乐性是寓教于乐的重点教材内容是学生创造愿望的最基本源泉， 所以， 我们在教材内容选择和安排上注意娱乐性。以临摹为例， 可以采用拓宽原教材主要形式， 也就是临摹的内涵， 使临摹教材内容由刻板机械模仿而转化为有变化、有生气的创作。众所周知， 在美术教学中， 有相当一部分内容要求学生临摹。

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第9篇：美术学专业论文范文

吴越滨，浙江永康人，1988年中国美院毕业，2006年中央美院美术史论与批评方法研修班深造，2012年被扬州大学人才引进。现为扬州大学艺术学院教授、研究生导师，扬州大学扬州八怪研究所副所长，兼景德镇陶瓷学院硕导。系中国国画家协会理事、亚洲艺术教育协会会员、中国高教学会美育委员会会员、中国工艺美术学会会员、浙高校美协理事、浙中国人物画研究会理事、杭州西泠书画院画师；多次获教育厅“优秀导师”称号等。研究方向：中国画创作与美术理论。

作品获中国书画名人杯大赛一等奖、海峡两岸名家纪念九十周年书画精品大展特等奖等近10次。入选纪念文艺讲话60周年全国美术作品展览、第八届中国当代青年陶艺家作品双年展、省中国人物画名家作品展、新加坡中国文化艺术展、扬州四家作品展（徐悲鸿纪念馆）等30余次。

科研成果获第二届浙省民间文艺学术理论奖一等奖、省第三届社科优秀成果奖二等奖、省第三届高校艺术教育科研论文评比二等奖等。指导学生作品获教育部全国第一届大学生艺术展演国画专业组三等奖，省第一、二、三届大学生艺术展演国画专业组一、二、三等奖10余项。

主持结题中央财政基金项目、省哲学社会科学规划办重点课题等9项；论文在《文艺研究》《美术观察》《装饰》等核心期刊发表30余篇；公开出版《浙瓷史》（被国家图书馆、北大、清华、南大、浙大等图书馆珍藏）《中国画》《速写》和《中国美术家・吴越滨画集》浙美协编等专著画集6部。