音乐表演毕业设计总结精选(九篇)

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第1篇：音乐表演毕业设计总结范文

关键词：工作过程；职业能力；项目

一、改革与实践的缘起

“如何让动漫专业学生的职业能力与企业岗位需求无缝对接？”――专业指导研讨会的动漫行业企业专家为我们确立了一个崭新的研究课题。为了让学生的动画制作能力与企业岗位需求无缝对接，必须加强校内外实训基地建设形成“校中企”的校企合作实训基地，深化教学改革，完善项目导向、任务驱动的教学模式，加强师资队伍建设，经常下场实践，业务学习，形成优秀教学团队。在此基础上，本院在教学中开展了基于工作过程系统化的教学改革。按典型工作任务重构课程体系，以工作过程开发项目课程，制定相应的课程标准与项目设计方案，并付诸教学实践。将企业实际项目融入教学中，突出职业岗位能力的培养。

二、分析职业能力，确定培养目标

1.职业能力分析

根据《无锡市发展动漫产业“十一五”规划》的蓝图、对无锡“国家动画产业基地”等多家动漫企业的调研结果，三维动画方向，培养可以从事三维动画、游戏、影视等工作，有一定的创新能力，同时在德、智、体等方面全面发展并拥有高端技术技能的优秀人才。二维动画方向，培养能从事二维动画、漫画、游戏、影视等工作，有一定的创新能力，同时在德、智、体等方面全面发展并拥有高端技术技能的优秀人才。

2.职业岗位及要求

以二维动画为例，核心工作岗位及相关工作岗位为：（1）动画制作以及原画设计；（2）场景设计；（3）网络动画制作；（4）特效合成；（5）剪辑技术。

其中网络动画制作的职业能力要求与素质有：（1）独立完成工

作的能力；（2）网络动画软件的熟练操作能力；（3）能够看懂分镜头台本，并充分理解导演的意图；（4）具备较深厚的绘画功底，对色彩敏感；（5）了解动画的历史，熟悉动画流程；（6）具备丰富的想象力和一定的表演技能；（7）熟练掌握运动规律并能灵活运用；

（8）能够独立完成镜头剪辑及音乐的编辑；（9）具有较强的团队合作意识。

三、基于工作过程，重构课程体系

面向动漫设计与制作专业的核心职业岗位，即二维动画师、二维原画师、动画背景师、三维建模师、三维动作师、三维特效师、后期编辑员，基于核心职业岗位归纳出动漫设计与制作学生所需培养的能力有：（1）动态的把握与画面构图的设计；（2）场景与角色的设计和绘制；（3）色彩的搭配与运用；（4）动画运动规律与时间的应用能力；（5）绘制中间画，使用二维动画制作软件制作动画的能力；（6）使用三维软件建模的能力；（7）使用三维软件制作光影材质贴图的能力；（8）使用三维软件制作动画能力；（9）制作影像特效，完成合成剪辑的能力；（10）制作配音与音效的能力。以二维、三维、游戏动画设计与制作任务包重构基于工作过程的模块化课程体系。

根据以上职业能力，需要重构课程体系：

1.第一学年学习基础课程、专业基础课程

2.第二学年以工作任务包内的项目作为引导，采用模块化阶段式培养模式

课程内容与项目结合，以项目作为引导，使项目带动课程。教师即“项目经理”按实际项目工程分小组实施（前提是教师自身技能的达标），一个教师一个小组，班级之间可以采用交叉方式。

3.第三学年为顶岗实习和毕业设计，同时选拔优秀学生参加技能大赛

在制作毕业设计的同时，培养学生顶岗实习的能力，在实训中锻炼学生的能力，选拔优秀学生参加各级技能大赛。

四、开发项目课程，制定课程标准

2011年学院和江苏巅峰软件有限公司建立项目合作，把该公司的部分项目引入《3Dsmax建模》课程中。比如，现已经完成的有《德清县3D电子地图》的项目，由09级学生和公司员工共同参与制作，受到好评。同时建立长期合作关系，成为我们专业的校外实习基地。

根据项目制作的工作过程，制定了相应的课程项目设计方案。

《3Dsmax建模》课程项目设计参考方案

项目一：德清县3D电子地图模型制作（学时：72）

（一）教学目标

1.最终目标

能掌握3Dmax软件进行三维数字物体建模；熟练运用软件进行多边形物体的制作以及物体模型的平滑处理。

2.促成目标

（1）熟悉掌握3Dmax软件标准几何体和扩展几何体的建模能力；（2）熟悉掌握3Dmax软件样条线建模的方法和技能；（3）利用多边形建模原理命令进行建模（点、边、面层级）；（4）利用网格平滑和涡轮平滑命令建模；（5）熟练使用材质和制作贴图。

（二）工作任务

1.熟悉3Dsmax软件建模技能

2.掌握3Dsmax软件材质和贴图技能

3.团队合作的能力

根据德清县3D电子地图项目的需要，分配工作任务：每组10人负责一个街区的建模任务，每个学生负责8～10个建筑物的建模。教学活动的组织按照“任务分配―模型分析―单体模型―整体街区―公司审核”的过程来组织。

五、完成项目成果及总结

2009年与宜兴华页动画工作室合作，07级部分学生参与52集动画片《美猴王》的制作。学院成功将项目引入二维动画的教

学中。

2010年与无锡西科、宜兴四叶动漫软件公司建立校区合作，

08级学生参与无锡西科游戏的制作，同时和2家公司建立长期合作关系，成为我们专业的校外实习基地。08级学生参与制作《人鱼球球》游戏。

2011年与江苏巅峰软件有限公司建立项目合作，比如现已经完成的有《德清县3D电子地图》的项目，09级学生和公司员工共同参与制作，受到好评。

2010年5月，无锡工艺职业技术学院与中央电视台数字频道合作，在北京成立了全国首创的地方特色紫砂动漫工作室，首批学员23位同学，已经在国外专家的指导下完成紫砂动漫的设计创作短片《紫砂传奇》，并安排在央视电视指南频道和世界地理频道播出。

2010年10月，积极引进江阴市水木东方数码科技有限公司

入校，建立校企合作，通过多方努力，聘请了韩国动画导演崔仁吉吉、朴昶进导演为外聘教师，长期在校指导，并共同进行26集动画连续剧《蔬菜精灵――亚美》的制作。

2013年7月，与位于国家级高新技术产业开发区――中国宜兴环保工业园的江苏大孚膜科技有限公司合作，制作大孚膜废水深度处理工艺动画。将动画制作项目引入《三维动画制作》课程中，项目完成后受到公司好评，并建立长期合作关系。

基于工作过程系统化的教学改革实践打破了传统的“2.5+0.5”（先学校学习、后企业岗位实习）的培养模式，以校企协同培养为依托，将企业中的“工作任务”“职业能力”“产品开发”“作品展评”等企业元素提前融入学校的人才培养过程中去，使学校的教学过程与企业的工作过程合二为一，学校教师与企业专家协同培养，学生与学徒身份并存，学校和企业互通，充分拓展学生的学习空间。学校和企业变传统段式对接为全过程齿轮状对接，真正实现全过程工学结合。

参考文献：

[1]姜大源.论高等职业教育课程的系统化设计：关于工作过程系统化课程开发的解读[J].中国高教研究，2009（04）.

[2]姜大源，吴全全.当代德国职业教育主流教学思想研究： 理论、实践与创新[M].北京：清华大学出版社，2007.

[3]姜大源.职业教育学研究新论[M].北京：教育科学出版社， 2007.

第2篇：音乐表演毕业设计总结范文

一、树立艺术实践教学的新理念

“培养什么人，怎样培养人”是教育的永恒主题。像大连艺术学院这样的民办艺术院校首先面临的也是培养什么人，即人才培养目标的定位问题。从建校时起，我们就清醒地认识到，培养艺术大师、明星和高端领军人才是诸多艺术名校的任务，而大连艺术学院要培养的应该是适合文化产业发展需要的应用型艺术人才。

应用型艺术人才有两大特点。一是与文化产业发展需求接轨，能就业和自主创业；二是艺术技能精和艺术能力强，受用人单位欢迎。通过多次市场调查和3次教育思想大讨论，我们在以下两点上形成了共识，一是文化产业发展需要大批的艺术技能精和艺术能力强的应用型艺术人才，并把艺术能力概括为艺术学习能力、艺术审美能力、艺术表现能力和艺术创新能力；二是应用型艺术人才不是教出来的，而是练出来的、演出来的，其根本路径是艺术实践教学。

为了把艺术实践教学打造成学院的优势和特色，我们组织学院领导班子反复学习关于实践的基本观点和教育部关于加强高校实践教学的指示，廓清了“三对关系”，树立了“三个基本观点”。

一是明确了艺术教育与艺术实践教学的关系，树立了艺术实践教学是艺术教育根本内容的基本观点。艺术教育本质上是审美的、生活的、实践的，是培养人的艺术素养和艺术能力的活动。人的艺术素养和艺术能力从哪里来？只能从生活中来，从艺术实践中来。事实表明，卓有成效的艺术教育，必然是鲜活的生活体验和生动的艺术实践过程。艺术教育与艺术实践教学这种必然的联系，决定了艺术实践教学是艺术教育的根本内容。

二是明确了应用型艺术人才培养目标与艺术实践教学的关系，树立了艺术实践教学是培养应用型艺术人才根本途径的基本观点。应用型艺术人才的核心是能力，许多大学毕业生不受用人单位欢迎，根本原因是能力不行。艺术实践具有连结、转化、评价和创新等多维功能，是知识转化为能力的中间环节，是主体客体化的辩证统一过程，离开了艺术实践，艺术能力就无从谈起。因此，艺术实践是艺术素养和艺术能力的源头活水，艺术实践教学是培养应用型艺术人才的根本途径。

三是明确了学生主体性与艺术实践的关系，树立了艺术实践是充分发挥学生主体性的根本要求的基本观点。学生的主体性是以人为本和以生为本在高等教育教学中的具体运用，是学生“要我学”变“我要学”、“学会”变“会学”的基本方略。学生不爱学习是个十分突出的问题。学生不爱学习固有自身的原因，但传统教学中“三为主”的教学方式，把学生当成被动的接收器，不讲个性和个别差异，完全忽略了学生的主体性也是一个重要原因。艺术实践教学是学生作为主体作用于客体（任务）的客观活动，是学生动手、动嘴、动脑，亲历、亲为和自我展示的过程，是调动学生内在积极性，张扬个性，激活创造性的活动。因此，艺术实践教学是激发学生自觉性、积极性和创造性的最佳平台，是充分发挥学生主体性的根本要求。

“三个基本观点”的确立，使全院形成了共识：艺术实践教学在培养应用型艺术人才上处于核心地位，不抓或抓不好艺术实践教学，就使得教改无法深入，人才无法培养，学校无法发展。至此，学院上下形成了学习、研究、宣传、实做和改进艺术实践教学的浓厚氛围；在艺术实践教学中培养应用型艺术人才已经成为学院各项工作的中心，成为深化艺术教育教学改革的切入点。

二、建构艺术实践教学的新体系

艺术实践教学体系是指把学生在艺术实践教学中做什么、怎么做和做到什么标准的内容系统化，是艺术实践教学科学化、规范化的必然要求。为了实现艺术实践教学全时全员全覆盖的教育目标，我们经过几年的探索，逐步形成了以学分为纽带的“三个课堂”联动的艺术实践教学体系。

第一课堂（课内）是按教学计划进行的艺术实践教学。课内艺术实践有多种形式，但重点是艺术专业的基本功训练。基本功是应用型艺术人才的基础，“基础不牢，地动山摇”。基础是靠“拳不离手，曲不离口”长期刻苦练出来的，不长期刻苦练习，就不可能成为应用型艺术人才。因此，对课内的艺术实践教学我们在周密计划的同时，突出抓好各专业的基本功训练，不仅用教学计划把基本功训练的课时、内容和要求固定下来，而且还制定了各专业基本功训练的标准，凡不合格者不能进入下个阶段学习。美术系把学生素描、色彩和写生作为学生绘画的基本功，既有共性要求，又有个别指导，体现差异，因材施教。学生经过扎实的基本功训练，一方面艺术技能迅速提高，另一方面又培养了学生的自制力，而自制力又是学生成才最重要的内在动因。近几年，美术系的学生作品多次获得各级奖项，2011年，参加全国第三届大学生艺术展演活动，选送的4件作品，全部获辽宁省一等奖，其中油画《是谁拨动了琴弦》被选送到教育部。用美术系主任、大连油画协会会长项诚学的话说：“这完全得力于扎实的基本功训练，完全得益于学生锲而不舍的意志力。”

第二课堂（校内）的艺术实践教学包括校园文化活动、大学生艺术节、文艺社团活动、各种文化艺术培训和艺术的展演赛等。校内艺术实践教学不仅具有广泛性、丰富性和陶冶性的特点，而且由于多数活动是学生自己组织，又具有培养艺术兴趣、发挥艺术特长、激发艺术创新精神和培养学生组织能力的多维功能。为此，我们对校内的各项活动都精心设计、精心组织，努力做到高质量、高水平，使每个参与的学生都能受益。一年一度的大学生文化艺术节，已举办了10届，每届都停课一周，历时一个多月。文化艺术节已成为学生期盼的习得艺术、享受艺术、展示自我的盛大节日。艺术节上各种活动和演出令人目不暇接，精彩纷呈，人人参与、人人有节目、人人受熏陶成了文化艺术节的突出特点。我们提倡文化艺术节的节目最好是原创或独创的，使学生在创新节目中提高创新能力。许多获奖节目就是来源于大学生文化艺术节。学校“舞又二分之一”街舞社团成立6年来，有2000多名学生参加。在“舞出成就、舞出精气神”的口号下，他们用自己的汗水换来了舞技的长足进步和参加各层次街舞比赛获得18次冠、亚军的好成绩。

第三课堂（校外）的艺术实践教学包括社会调查、顶岗实习、毕业实习、服务社会的文化艺术活动、参加各种展演赛和国际上的一些文化艺术交流等活动。校外的艺术实践教学具有要求高、难度大、影响广的特点，是培养和提高学生艺术能力和融入社会能力的有效载体。为了落实“服务社会”和“文化传承创新”的大学职能，为了借助广泛的社会资源培养人才，我们始终把校外艺术实践教学作为以文化引领和服务社会、展示学院形象和培养应用型艺术人才的长期战略，设专门机构有计划地抓好落实。根据校外艺术实践教学内容丰富、随机任务多和工学矛盾突出的实际，我们重点抓了周密计划、科学管理和质量制胜三个方面。通过周密计划和科学管理做到了统筹协调和合理安排，不打无把握之仗，形成了校内外统一、校企结合、学训合一和学演一体的培养体系。校外艺术实践教学的成效关键在质量，否则，就可能成为无效教学。为此，我们始终以求新、求精、求名为原则，高标准地搞好各项活动。学院的画展不仅在辽宁省有名，还先后到美国、意大利办过画展；民族乐团受中国音乐家协会委派，参加白俄罗斯民间艺术节拿了3个金奖；参加辽宁省大学生戏剧节获得了10项金奖和并列第一的好成绩；大三学生莫龙丹参加湖南卫视和青海卫视的“花儿朵朵”总决赛，一举夺得了总冠军。我们深深地体会到艺术创新是校外艺术实践教学的生命，所谓质量就表现在创新上。艺术创新是个性化的产物，鼓励个人和团队出名和出精品，是获得创新成果的内在动力。

系统理论强调层次性、目的性和整体性，只有当层次的目的性服从系统的目的性，才能产生1+1+1>3的整体效应。那么，如何使课内、校内、校外的艺术实践教学形成合力，避免碎片化呢？学院的做法是以培养应用型艺术人才为根本目的，以素质学分、技能学分和创新学分为纽带，使三个课堂形成相互联动的一个整体，共同作用于培养应用型艺术人才上。其中，素质学分是指在第一课堂以外实施的提高学生素质的活动中获得的学分，可以按照学生参加的时间和考核的结果来计算学分；技能学分是指学生通过各类培训，并经过行业主管部门考核获得职业资格证书和技能等级的学分；创新学分是指学生在艺术实践教学中取得艺术创新成果认定的学分。学院明确规定，学生在第二、三课堂上获得的学分均可以替代第一课堂的选修课学分，修满规定的学分可以申请提前离校。同时，学院还制定了三种学分的认定标准、程序和办法，及时准确地认定三种学分。这样不仅做到了学分在三个课堂中互动，而且极大地激发了学生参加校内外艺术实践的积极性和创造性，在把艺术实践教学延伸到课外、拓展到社会的过程中产生了一批高质量的艺术成果，也大大地提高了学生的艺术能力。2009年，我们总结的《以学分为纽带，构建三个课堂联动的艺术实践教学体系》的教改成果获辽宁省教改成果一等奖。

三、创造艺术实践教学的新模式

建构艺术实践教学体系突出了艺术实践教学的系统性和整体性，但要做到在整体中既照顾一般又突出重点，就必须结合学院的实际，抓住重点，大胆突破，才能把艺术实践教学不断引向深入。经过几年的探索和实践，项目教学、剧目教学、校企合作教学、服务社会教学和展演赛教学已成为学院艺术实践教学的新模式。在建构新的艺术教学体系的同时，不断丰富和完善新的艺术实践教学模式，使其成为学生尤其是优秀学生提高艺术能力、展示艺术才华的大舞台。

（一）项目艺术实践教学（简称项目教学）。学院的项目教学是与工作室教学相结合的，是学生在教师指导下，完成项目任务的实做模式。项目既可是实有的，也可是虚拟的，但不管虚做、实做都是以完成项目和提高学生的艺术能力、熟悉市场运作过程为目的。以雕塑工作室为例，他们先后承接了内蒙古鄂托克前旗鹰骏广场的群马雕塑、大庆大同区广场“四世同堂”人物雕塑和大连舰艇学院“大海方阵”国庆阅兵主题雕塑等20多个项目，通过产学结合的形式，不仅获得了很好的社会效益，也获得了经济效益，更重要的是学生的素质和能力有了显著提高。2010年毕业的周镇在毕业实习时，从为家乡新农村建设的蓝图绘制和雕塑开始创业，不到8个月的时间，就成立了自己的公司，签订了760万元的合同。同届的訾文大宇的单笔合同已达200万元。周镇、訾文大宇之所以能成为自主创业的典型，是雕塑项目教学培养了他们动手能力和实践能力，同时也培养了他们创业意识和吃苦耐劳精神。实践使我们体会到，项目教学关键是拿到项目和以项目为牵引，重点是项目设计和完成项目，目的是提高学生的艺术能力和不断创造社会效益、经济效益。目前，学院已创建了71个工作室，都是按照这个思路运作的。

（二）剧目艺术实践教学（简称剧目教学）。剧目教学就是创造条件，把学生学习、排练和演出剧目联为一体的艺术教学模式。学习音乐和艺术表演的学生需要在舞台上塑造鲜活的人物形象，进而实现表演、声乐、形体、技能技巧和情感的完美融合。上台演出，才能真正体验到艺术的真谛，学到真本领。为此，学院注重抓了以下四点：一是选择剧目或自创剧目；二是对剧目的综合排练；三是在舞台上演出；四是对演出的效果给出恰当的评价。几年来，参与排练的音乐剧、影视剧和话剧共有20余部，如音乐剧《猫》《蝶》《狮子王》《悲惨世界》等，影视剧《这里的黎明静悄悄》《捕鼠器》《灵魂拒葬》等，还有原创话剧《木兰》，原创舞蹈《赶海乐》等，公演后获得普遍好评。英国音乐剧《猫》曾多次在校内外演出，2006年美国百老汇《猫》剧组来华演出，在全国海选10名“猫”演员，学院就有两名扮演者入选。剧目教学要求高、难度大，真正演好不容易。从严格意义上讲，学生还处在模仿阶段，还不可能完全掌握表演的基本规律和表演技巧。在这种情况下，我们引导学生从研究和准确把握剧本、人物和情节入手，以演得自然、自如和逼真为标准，让学生在苦练技巧和二次创作中，不断提高学习能力、表演能力和表演技巧。

（三）校企合作艺术实践教学（简称校企合作教学）。校企合作教学是以市场和就业需求为目标，校企双方资源共享、优势互补，共同担负起培育人才的艺术实践教学模式。校企合作让学生在企业中了解社会、亲临实践，为提高能力创造了条件，也为就业开辟了前景，本是双赢之事，但由于校企之间缺乏天然联系（企业办学和校办企业除外），企业缺乏积极性。这也是迄今为止校企合作不尽如人意的根本原因。为了解决这一问题，我们把校企合作的着眼点首先放在为企业提供人才、技术和信息服务上。葫芦岛市德荣集团有经济基础和先进设备，但缺少高端的设计人才，而学院有辽宁省知名设计师和一批在国内外获奖的教授、副教授，研发实力雄厚。两家共同成立了泳装研发中心，他们无偿为我们提供了泳装先进设备。我们的目标是设计出亚洲领先、与欧美媲美的泳装。视觉传达系要求学生在企业实习期间，必须依据企业的需要去研发自己的作品。自2008年至今，视觉传达系学生的毕业设计平均有50%以上的作品被企业采用，最多一年达到85%，学生的设计能力显著提高，企业也提高了经济效益。我们感到，校企合作对学校来说是借企业之力来培养人才，在目前还缺乏必要法规政策的情形下，学院必须树立为企业服务的思想，充分发挥学院知识、信息、人才的优势，帮助企业、提升企业，企业就会欢迎我们的学生，心甘情愿地为学生实做、实习提供条件。

（四）服务社会的艺术实践教学（简称服务社会教学）。服务社会和文化传承创新是大学的根本职能，也是党的十七届六中全会关于文化大发展大繁荣的必然要求。作为艺术院校的服务社会教学，主要体现在文化传承创新和文化艺术为社会服务，引领、融入社会并获得社会营养、提高师生的艺术创新能力。一是举办或参加各种演出，为社会提供精神食粮，如参加教育部庆祝教师节的大型演出、国家举办国际海洋日的演出、服装节的演出、大连保税区成立17周年的演出、大连市各区（市）的各种演出等。二是在中小学普及民族艺术。在大连开发区松林小学、红梅小学教孩子民族音乐知识、传授合唱技巧，成立少儿民族管弦乐团，让孩子们从小就热爱民族艺术。三是与大连市教育局合作，对大连市所有的中小学音乐教师进行合唱培训，使大连市中小学音乐教师的合唱水平有了大幅提升。社会是检验人才培养质量的大舞台，在服务社会这个大舞台上师生的收获是前所未有的；同时，学院又为文化大发展大繁荣贡献了力量，是一举多得的好事情。事实使我们认识到，文化艺术服务社会具有广阔的空间，能否做好，关键是观念和实力。树立服务社会的艺术教育观和获得社会认同的艺术实力，就会使服务社会教学越走越好。

（五）展演赛的艺术实践教学（简称展演赛教学）。展演赛是学生参加艺术实践的最高形式，也是检验学生艺术素养和艺术能力的重要标准。因此，学院一直把展演赛作为艺术实践教学的主要内容，千方百计地创造条件，让学生尽可能多地参加展演赛教学。学生作品的展出、展示在学院已成为常态，几乎周周都有学生绘画、书法、动画、设计、服装的展出。服装系在“七彩霓裳・青春校园”首届全国高校服装类专业教学成果展演活动中，获一等奖1个、二等奖2个、优秀奖5个，学生张刊获得了模特大赛的冠军。文艺演出是我们的强项，校内演出常年不断，校外演出任务十分繁重，但只要学生有机会登台，我们都想办法创造条件，满足社会的需求，使学生得到锻炼。仅2011年就为企事业单位与驻军部队演出70多场；不仅在校内外演出，学院还创造条件走出国门，到国外去演，去宣传我们的民族艺术，学院的民族乐团曾去美国、意大利和白俄罗斯等国演出，受到了欢迎和好评。比赛尤其是各种大型比赛最能锻炼队伍，提高学生的艺术能力，凡上级或各艺术协会组织的赛事，我们都积极参加。近两年，师生共参加全国、省、市各种比赛有40多次，获奖130项，其中一等奖30项。2010年，第三届海峡两岸之歌合唱节获“金茉莉奖”，第三届全国大学生“唱响神州”艺术展演获银奖、铜奖，学院“-30°C”室内乐团获第64届世界杯手风琴锦标赛金奖，学生徐岚在国际友谊小姐湖南赛区总决赛中夺冠。实践使我们认识到，展演赛教学是培养应用型艺术人才的最重要的形式与方法，展演赛教学绝不只是学院的社会影响力和知名度的问题，而更重要的是为应用型艺术人才成长提供了最有效载体和最佳平台。

四、实施艺术实践教学的新举措

针对艺术实践教学人多面广、要求高、难度大的特点，学院一方面加强艺术实践教学的常规建设，从全程各个环节上抓好落实；另一方面是针对艺术实践教学带有根本性长远性的难点问题采取特殊的解决办法和新的举措，保证了艺术实践教学的健康发展。

（一）聘请专家，突出教师的指导能力建设

有好的教师才有好的教育。艺术实践教学的质量在很大程度上取决于指导教师的能力和水平。因此，通过各种途径提高指导教师的能力和水平，是提高艺术实践教学质量的关键环节。

针对现有教师的状况，从自我认识入手，引导教师尤其是青年教师正确认识艺术实践教学能力上的差距，提高自我的紧迫感；每年假期都组织教师进行社会调查、企业实习，有计划地进行短期培训；采用以老带新的方法，有针对性地对一些青年教师进行传帮带。通过几年的努力，一大批青年教师已成为艺术实践教学的优秀骨干教师，他们不仅获得了艺术实践教学的丰硕成果，而且艺术实践教学能力也有了显著提高。在大力培养中青年教师的同时，学院还从公办大学和社会上聘任一批兼职教师。这批兼职教师艺术造诣深厚，师德高尚，不仅在课堂教学和艺术实践教学中发挥了重要作用，而且对学院的教师队伍建设也起到了表率和引领的作用。

为了使学生受到最好的教育，学院不惜重金，聘请国内外知名的艺术大师来学校演出、讲学、指导艺术排练和演出，如世界知名作曲家、钢琴家罗美妮・韦勒，意大利知名女画家LOVEDANA，世界知名吉他演奏家拉法谢诺，世界知名低提琴演奏家巴比奴，世界知名女画家罗雷达那・萨瓦多莉，世界知名建筑大师乌及诺，世界知名长笛大师诺瓦，世界知名歌唱家芭芭拉・吉尔伯特，美国知名声乐教授丹尼斯・凯勒等；还有徐沛东、鲍国安、刘学文、王铁军等国内知名艺术家已成为学院的客座教授，仅交响乐指挥就请了吕嘉、滕矢初、张培豫等知名指挥家，男、女声合唱团就请了徐锡宜、周跃峰、王克俭、邹跃飞等知名合唱指挥家和作曲家。国内外艺术大师的到来使师生受到了世界顶级的艺术指导，不仅领略了大师的风采，而且也从他们身上学到了许多平时难以学到的艺术真知。

（二）创设环境，注重艺术实践教学的条件建设

艺术实践教学是一个复杂的系统工程，不仅需要学生和教师的勤奋努力，也需要优良环境和必要条件的支撑；只有在优良环境和必要条件上提供充分的保证，艺术实践教学才会卓有成效。

多年来，我们始终坚持艺术实践教学是培养应用型艺术人才的根本途径、艺术实践教学是学院建设的核心特色、艺术实践教学是学院社会知名度的最佳载体的理念，经反复宣传和实践成果的现实教育，在学院上下形成了人人讲艺术实践教学、人人做艺术实践教学、人人研究实践教学的环境氛围，为艺术实践教学提供了坚实的思想保证。这些年我们为艺术实践付出很多，也收获很多。在建新校区经费紧张的情况下，也尽全力为艺术实践教学提供充分的经费保证。从为社会和企业服务入手，急企业之所急，帮企业之所需，实现了校企合力共育人才的目标。从2003年至今，全院已建艺术门类各专业实训、实习基地96个，为艺术实践教学提供了多样化的场地保证。我们成立了与教务处并列的、院长直接领导的艺术实践教学管理中心，每个系都配备了专职的艺术实践教学助理，专门负责艺术实践教学工作，还根据需要成立了文化创意发展中心和演出办公室，为艺术实践教学提供了坚实的组织保证。

（三）抓住根本，注重艺术实践教学的机制制度建设