色彩心理学论文精选(九篇)

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第1篇：色彩心理学论文范文

论文摘要：在设计发展日新月异的今天，“人性化设计”已经成为当前的设计潮流为人们熟知。本文主要就人性化设计在视觉传达设计中的体现，即色彩的人性化设计，编排设计的人性化设计，以及文化内涵的人性化设计进行探讨，从而提出在视觉传达设计中，设计者要从为人设计的角度出发，把人的感觉，心理，情感放在首位，用爱心去关注人和人性，从而使视觉传达设计更加完善的结论。

从20世纪八九十年代开始， “人性化设计”一词就开始为人们所熟悉，并逐渐成为设计界引人注目的亮点， 从而形成一股设计的新潮流。这一潮流到现在已经成为了设计的一种必然的趋势。在设计相对发达的今天，受众对某个产品的设计要求已经不仅仅是停留在其功能的层面上了，而是更多的要求其满足感官上的享受，如视觉，听觉，触觉等。在这种情形下诞生的人性化设计不仅满足了产品的功能性，也满足了受众的心理需求。人性化的产品最主要的特点就是以人文本，为人而设计，人是设计的出发点和归宿点。人性化产品是人与物完美结合的设计。也就是说人性化设计是更高一个层次的设计，不仅仅是使用功能和审美功能，还反映了人文关怀，民族传统，宗教文化等层面。人性化设计表现为：追求产品的趣味性、娱乐性， 满足人们深层次的精神文化需求， 追求更适合人体结构的造型形式， 同时强化对残疾人用品的关怀。

在设视觉传达设计中，人性化设计也可谓是占有举足轻重的地位，以下主要谈色彩的人性化设计，编排的人性化设计，文化内涵的人性化设计。

在视觉传达设计中，色彩的人性化设计显得尤为重要。艺术理论家约翰内斯·伊顿说：“在眼睛和头脑里开始的光学、电磁学和化学作用，常常是同心理学领域的作用平行并进的。色彩经验的这种反响可传达到最深处的神经中枢，因而影响到精神和感情体验的主要领域。”由此可见，色彩的设计直接与受众的审美心理相联系，色彩作为事物的表象在人脑中由于人的心理作用和文化因素产生出某种深层次上的审美意义。基于人们对色彩的情感体验、色彩联想和象征的色彩设计，即为色彩的人性化设计。色彩设计的人性化是基于设计心理学理论，以品牌认知为目标，通过对消费者色彩心理及情感体验的研究来制定相关产品的色彩策略。要使色彩设计人性化，就要增加视觉传达作品在感官上的刺激。简单地说，在视觉传达设计中，色彩就是用来赏心悦目的，色彩的设计与搭配就是为了制造强大的视觉的冲击力，吸引受众的眼球，从而销售产品，实现产品的经济价值。从消费者的角度来讲，在购买商品时，视觉因素是最主要的，消费者往往会因为一个产品的色彩而产生购买欲望。

编排的人性化设计主要就是指着进行视觉传达过程中，各个视觉要素的安排要符合人的视觉流程，从而引导受众更有效地去接受产品，以建立品牌认知。著名心理学家阿因海姆在《艺术与视知觉》一书中曾指出：人在看一款艺术作品的时候往往有一定视觉流程，这个流程一般是从左至右的从上至下的，最后视觉中心会停留在画面中上的三分之一处。所以要想做到人性化的编排设计就要在设计中遵从这一视觉流程的规律，将各个视觉符号编排到符合人的视觉心理的位置上，这样既能够更有效地传达视觉信息，又符合设计心理学的规律。

文化内涵的人性化设计在视觉传达设计中也是很重要的一个因素。不同的国家，不同的民族，文化背景和内涵是不同的。所以在进行视觉传达设计时，一定要注意文化和文化之间的差异，避免文化冲突。例如有些国家或民族有他们忌讳的颜色或动植物，所以在做标志设计，招贴设计，吉祥物的设计及包装设计的时候，要尽量避免运用这些视觉要素，从而能使信息的传达更加畅通。此外，为了更好的对某个国家或某民族的人传达信息，可以针对不同的国家或民族设计具有相应文化元素的设计，以提高视觉传达作品的亲和力，使宣传的主题更为受众所接受，从而促进文化传播和文化交流。

设计人性化即在保持设计的科学结构和合理功能的同时，在设计中注入包括情感的、心理的、伦理道德的、历史文化等方面因素的人性化。它给人以想像的余地和韵味，引发人的心灵感动、震撼和回味，从而使设计在满足人的基本需要的同时，能给人带来或轻松愉快或亲切温馨或幽默有趣或其他意想不到的心理感受和情感体验，使冷冰冰设计富于生命感和人情味。设计的人性化内涵，即是在现实的物质和技术水平条件下，最优化设计的物质功能，使设计符合和充分适应人的生理结构和行为方式的习惯，为人们提供良好的界面;适应人们的生活方式，满足人们的外在需求；同时关注人们的自然情怀和人文需求，在设计中表现人们的人文趋向，使人们的内在需求得到最大、最有效的尊重。在视觉传达设计中，设计者更要从为人设计的角度出发，把人的感觉，心理，情感放在首位，满足人类高级的精神需要、协调和平衡情感，既满足人们的心理感受，从而使设计作品更快更好更有效地传达信息，使设计在功能完备的前提下实现其艺术价值，商业价值，经济价值。在这样的要求下，设计师必须用爱心去关注人和人性， 只有这样才能以蕴涵人道主义精神的设计去打动人真正做到周到、细腻，使更多的使用者感动。

参考文献

[1]《现代十大设计理念》.何晓佑.江苏美术出版社.2001. 8

第2篇：色彩心理学论文范文

关键词：中职美术;创意色彩;色彩心理

自10年伊始，江苏省“单招”高考美术专业色彩科目的改革已届五个年头，实现了从传统写实色彩向创意色彩的转变，着意为学生进入高校后的设计专业的学习做好基础工作。围绕高考这根指挥棒，各个学校纷纷对色彩教学进行了各种尝试，相当数量的教育教学论文相继发表。如罗杏美《浅淡对口单招色彩教学改革》，马博《浅谈普通高校对口单招美术应试辅导》，王玉银《从传统写实走向现代创意――中职色彩教学改革实践思考》，王志达《对口单招美术色彩教学》等。他们阐述了各自对于色彩考试改革的理解与思考，从教学思路的转变及作画技法手段方面进行了多种尝试。笔者根据教学过程中的感受与总结，结合所知有限的理论，敷衍成文，就正于方家。

一、色彩概述

色彩是所有造型艺术不可或缺的基础及主要手段之一。无论绘画的发展如何，色彩作为首要造型要素都不会改变。色彩与生命等同，人类无法想象一个没有色彩的世界。

那么，色彩为何？一般来说，色彩是光通过物体对它的反射，作用于人的视觉和大脑的结果。在不同的艺术类型中，对于色彩表现的要求也各不相同。如传统色彩，它侧重于对色彩基本规律的研究，着重表现色彩的不可重复性，强调感性处理，乃凭个人对于自然之感受觅得理想画面，是画者主观对于自然客观地再现，是一种纯感性的方法。这种方法注重表达自然的真实性以及色彩关系的准确性。

相形之下，创意色彩则与之有明显不同，“它以培养美术设计师为目的，要解决的是设计思维的方法问题。创意色彩研究的是色彩配置规律，训练的是理性思维”。很显然，创意色彩不再是简单的外形描绘，在传统绘画中“造型”意识之外，更需要体现作者对于作品的“设计”意识。需要创作者从对自然色彩及其变化规律的研究中跳出来，朝着对“物像色极的解析与重组训练过渡”，那么，这一训练既包括对色彩意向表达的训练，更强调创作者主观色彩的表达与运用。

在这一过程中，色彩心理学的运用可以使得色彩意向表达更具目标性，从而使我们对于物像色极的解析与重组更具理性。

二、色彩与人的心理

根据现有的研究，对于迷离恍惚且变幻莫测的色彩，大致有三种人对它最关心。物理学家关心它的来路及结构，生理学家则关注它的现实以及它与人眼的反应，而心理学家则对它的去处以及它对人心理的影响感兴趣。除此而外，还有化学者在研究色料的制造，诗人、美术家欣赏色的美感，政治家用色来标榜他们的主义，市政交通当局在用色以表明危险与安全，等等。

色彩感觉如何产生？大体包括三个要素：其一，自然界色彩产生的必要条件――可见光;其二，能够吸收并反射光的客体;其三，人类对色彩的感应系统――视觉器官、传输神经和视觉中枢。其中，第一、第二要素是物理心理学研究的范畴，第三要素则是生理学研究的主要范畴。色彩心理又以色彩感觉的生理机制为基础，因此，弄清色彩的生理机制是把握色彩产生原理的关键，如此方能更加深入、科学地了解并掌握色彩之本质，从而为色彩的设计（创意色彩）奠定生理学基础。

色彩心理的内容可以包括以下几个方面：色彩感知觉、色彩联想、色彩象征、色彩情感以及色彩偏好等。研究表明：色彩感觉形成的过程是眼睛摄取光源色或物体色，作为激起神经细胞兴奋的信息，经神经系统输入大脑视神经中枢，经过它的处理后，与大脑储存的大量色彩信号比较，判定新吸收的色彩性质，同时产生色彩的想象、思维与情感等心理过程。

那么，不同的色彩会给人以怎样的个别心理体验呢？在已有的研究中，常见的如：黄色代表高贵，在佛、道两教中地位最高，也是古代帝王的专用色;同时，黄色又给人以温暖的感觉，能够产生耀眼的光芒。蓝色则给人天空、大海的联想，从而使人心理上产生冷静、闲雅、深邃的情感反应，不同的场景下也会产生神秘、冷酷的感觉。绿色则是大自然中最具生机的色彩，给人以滋润、生命延续的活力，但它的另外一面也可能产生恐怖、邪恶等令人惊骇的感觉。这几种人们常见的颜色，随着环境的变化，便可能使人产生截然不同的反映。这正是人们对色彩的心理本能的认识以及对色彩生命内涵的认识，形成这一共性的规律。

三、创意色彩作品中心理因素的运用

西方印象派产生以来，尤其强调色彩与心理的结合。蒙克在创作《呐喊》这件作品时，自己曾描述和两个朋友散步，其时，太阳将要落山。看着突然变得血一样红的天空，一阵忧伤涌上心头。他只能呆呆地伫立在栏杆旁。深蓝色的海湾和城市上方是血与火的空间。友人继续前进，而画家却独自站在那里，一种不可名状的恐怖和战栗占据人的整个意识，一声震撼宇宙的呐喊从自然深处传来。作品中，夸张的色彩与有组织的曲线笔触相结合，表现了作者内心的恐怖与战栗。而动荡与不安则充斥着整个画面。很显然，作品中的用色更多的是出于表达主观情感的需要，而非对现实场景的描摹。而从观者的角度来说，似火燃烧的血红色，象征死亡的黑色以及整个脱离现实甚远的色调，给人以置身于异度空间而惶恐不安的心理感受。

又如凡・高《麦田上的乌鸦》，通过运用黑色以及乌鸦的形象，画家表达了自己当时的绝望之情。通过上方大面积的黑色，与麦田低纯度黄的组合，结合扭曲的笔触，使得观者的情绪压抑到了极点。

创意色彩要求画者或设计师通过理性思维的解析，把想要表达的意向通过色彩的组合展现给观者，就像艺术家通过自己的作品抒发自己的情感一样。

这个过程中，色彩心理学的运用可以使得色彩意向表达更具目标性，从而使我们对于物像色极的解析与重组更具理性，以实现对作品预期效果的表现。在这样的作品中，色彩会因不同观者、不同条件而使人有不同的感受，会引起人们复杂的心理现象与心理活动。

以2013年江苏省对口单招美术设计专业色彩试题为例，题目《清凉一夏》，要求以冰激凌、牛奶、水果等为素材，完成一幅创意色彩作品。传统直观表现的方法中，画者可以直接感受物像的真实写照，产生一种现实自然的亲和力。而创意色彩的表现则是一种充满艺术魅力的、较为内在的表现手法。通过色彩创意的隐喻和暗示功能，来调动观者的注意力和兴趣，利用色彩的文化内涵、意象、心理感受、价值取向等信息使观者展开联想、想象和推测，在一定的感受和理解的基础上产生一种对主题“靠近”的主动和积极的心态。这种心理活动使画者通过准确的色彩定位与观者在思想和情感上进行交流与反应。

四、创意色彩教学中如何引导学生对色彩心理因素进行把握

第3篇：色彩心理学论文范文

关键词：对外汉语 词汇教学 认知心理学

中图分类号：G642.0 文献标识码：A DOI：10.3969/j.issn.1672-8181.2013.15.082

1 对外汉语词汇教学现状分析

词汇教学在对外汉语教学中占有重要地位。词汇量的大小，很大程度上也决定了一个人的语言水平。有学者曾提出，“词汇学习在教学中应居于中心地位”，也有学者反对该观点，认为词汇必须教，但绝不能成为语言教学的主要教学内容甚至全部内容。不管是否应将词汇置于对外汉语教学的中心位置，词汇教学都是掌握汉语的重要基础。

然而，当前词汇教学却并没有引起对外汉语研究者和教学者的广泛重视。据统计（张旺熹，2002），我国对外汉语教学核心期刊《语言教学与研究》1979年至1999年20年间，汉语语法研究类的文章共355篇，而汉语词汇研究类论文共104篇；在对外汉语教学研究类全部279篇论文中，专门论及词汇教学的论文14篇，仅占5%。至今，这种研究失衡的现象尚未发生重大转变。

2 对外汉语词汇教学的难点

汉语的词汇教学属于对外汉语教学的起步阶段，词汇学习也是学习者在整个学习过程中都将经历的持续过程。词汇教学的难点主要在于汉语词汇量大、难于理解记忆。

在《汉语水平词汇与汉字等级大纲》中，有甲级词1033个，乙级词2018个，丙级词2202个，丁级词3569个，累计8822个词。然而大纲所规定的词汇量却远不能满足留学生的交际需要。据调查（王又民，2002），中高级水平的留学生在课本中接触到的词汇量远不及初中生、高中生，甚至小学六年级学生在课本中接触的词汇量。要想满足日常交际的需要，留学生必须尽可能学习记忆更多的词汇。而记忆庞大的汉语词汇体系，对于学习者来讲是不小的挑战。在8000多词中有不少词有多个义项，多义词在词目中占比例近1/3，更增加了学习记忆的难度。对于汉语学习者来说，如何迅速有效地提高词语的理解率、记忆率以及扩大词汇量成了重要的课题。

3 认知心理学角度有效促进词汇学习的策略

词汇学习需要高效、有序的理解与记忆，杂乱无章地逐词学习是无效且费时的。以下从认知心理学角度出发，分别从促进词语理解以及加深词语记忆两方面来具体阐述对外汉语词汇教学的有效方法。

3.1 利用正确情境，教习词汇

情境（Context）是人在认知识别过程中环绕在刺激模式周围的各种刺激物。在语词的识别中，情境即上下文。正确的情境对于词语的学习理解具有重要的作用。

情境为词语的释义提供了很好的背景依托。许多词如果单靠注释来理解依旧是不明确的。吕叔湘先生曾针对这一问题说道：“这有一半的确是由于注解的人注的不到家。……可是，有许多词的意义，要完全靠注解来说明，非常困难，甚至不可能，所以不得不用例句来阐发……。”这里所说的“例句”便为词语提供了情境，从而帮助理解其准确的含义，避免因多个义项或词义相近而产生混淆。帕尔梅（Palmer，1975）从一个实验中得出结论：当人们对正在感知的对象产生歧义时，知觉系统倾向于选择与情境一致的知觉，从而摆脱由歧义带来的困难。他的实验结果表明，在词汇的教学中，正确的上下文确实能够帮助学习者更好地理解词义。例如，对于在英文中都可以被释为“often”的两个常见副词――“常常”和“往往”，给学习者的理解带来较大困难。但若把两者放入具体的句子，反复比较，意思就会明了许多。例句：

①他常常在花园里散步。

②今后你一定要常常来看我！

③每到暑假，小明往往去河边游泳。

④游客到了杭州，往往要领略一番西湖的风采。

通过多个例句的比较，学习者便会从中体会到两者的不同。“常常”着重表示动作的重复频率高，但并不一定具有规律性，而“往往”则说明在某种情况下某件事情时常存在或经常发生，且具有一定的规律性。

3.2 运用“深层分析法”有效记忆

语言的基本目的之一是交际。在正确理解词语的前提下进一步采取有效的方法加深记忆，对于提升语言水平是有益的。克雷克和洛克哈特（Craik&Lockhart，1972）提出了记忆的单一储存模式的加工水平模型（Level of processing model），认为人的所有记忆内容都在单一的记忆系统中被处理。材料在该系统中储存时间的长短，由这个单一系统所进行的加工或操作的数量所决定：加工操作的程度越轻，就形成越弱的代码（Code）形式；反之，加工越多，代码的形式就越强。一个词，如果对其加工水平较浅，则可能导致与瞬时记忆相联系的代码形式，加以更深层次的处理后，则有可能变为更强的语意码。由此可知，记忆代码的强度与对该词的加工分析水平成正比，即：分析程度越深，记忆效果越好。

海特和詹金斯（Hyde& Jenkins，1969）用实验检验了这种设想，并从实验结果分析得出：只要对信息进行深层次的分析，就会产生较好的记忆效果。因此，如在对外汉语词汇教学中引导学习者进行对所学词语的深层次分析，便能延长词语在人的记忆系统中储存时间。例如，记忆以下十个表现人的心情的词语或成语：

快乐、幸福、忧伤、焦虑、痛心疾首、激动、乐滋滋、烦恼、兴高采烈、矛盾。若分配学生分组按照不同的任务去记忆，如：属于“积极”还是“消极”，是否含有部首“忄”，每个词中所包含的汉字数是多少等等。使学生有意地学习这些词，并在相同的时间之后要求被试者回忆这些单词。根据海德和詹金斯的实验结论，回忆结果最好的是按照“积极”或“消极”的感受来评定每个词语的分组，理由是分析加工水平上的差异：判断是否含有部首“忄”或者含有几个汉字仅停留在词的外形结构上，属浅层加工；而判断一个词属于积极色彩还是消极色彩，不仅要思考词的含义，还须进行更深层次的语义色彩的加工，由此形成较前两者更强的语意码，产生更好的记忆效果。

虽然加工水平模型提出后受到各种质疑，有学者认为这种从浅到深逐步加工的假设并不完全成立。但是，许多实验表明，用“深层分析法”记忆信息，确实能有效延长信息的储存时间，提高记忆效率。

参考文献：

[1]彭聃龄，张必隐.认知心理学[M].浙江教育出版社，2004.

[2]张和生.对外汉语词汇教学研究述评[J].语言文字应用，2005，（9）.

第4篇：色彩心理学论文范文

汽车文化沐餐厅空间设计

20届经济管理系

专业建筑室内设计

学号1731024

学生姓名

指导教师

2019年4 月 27 日

毕业设计（论文）评语及成绩

学生姓名

班级

高职二班

学号

毕业设计

（论文）题目

汽车文化沐餐厅空间设计

指导教师姓名

指导教师职称

指导教师评语：

答辩小组意见：

答辩小组组长签字：年月日

成绩：

教研室主任签字：年月日

毕业设计（论文）任务书

题目

汽车文化沐餐厅空间设计

专业

建筑室内设计

班级

高职二班

学生姓名

所在系

经济管理系

导师姓名

导师职称

一、设计（论文）内容

汽车不单单只有冰冷的，我们可以通过颜色与材质的改变与添加来拉近汽车与人的关系，使得他汽车的用途被最大的发掘，使得汽车不单单是只能在马路上驾驶那么简单，我们也可以在餐厅中，坐在温暖的汽车中吃着美味的事物，看着节目享受着悠闲的时光，这就是我们进行这项设计的想法和出发点。

二、基本要求

1. 综合运用所学的知识，毕业论文必须坚持理论联系实际的原则，坚持理论研究的现实性。

2. 在进行实地考察的同时运用所学进行分析。

3. 保证论文质量，同时运用多种方法，写作规范。

三、主要技术指标（或研究方法）

1. 文件研究法。

2. 案例研究法。

3. 通过网络查找资料，和对相关经验进行综合分析。

四、应收集的资料及参考文献

[1]梁佳驰.绿色建筑设计理念和设计方法[J].工程技术研究，2016（5）：118~119.

[2]段杰.室内设计中灯光的艺术设计分析[J].科技与创新，2018（13）：122-123.

[3]谭慧婵.人性化室内设计理论探讨[J].建筑知识,2016（7）.

[4]黄媛媛，吴章康.主题性餐饮空间的设计.现代装饰，2017（04）：20~22.

[5]孔祥骏.从营销角度探析主题性餐饮文化空间室内设计.山东工艺美术学院，

2012.

[6]余晓宝.氛围设计[M].清华大学出版社，2006.

五、进度计划

4月 10日-4月 17日 确定论文题目、收集资料、完成开题报告；

4月 17日- 4月 27日 通过实地考察来制作平面布置图等 CAD图纸

4 月 27日-5月 7日 制作效果图与排版

5 月 7日-5月 14日 完成设计内容与报告和论文全文、审核并装订。

5月 14日-5月 24日 进行答辩并最终提交报 4月 30

教研室主任签字

时间

年月日

毕业设计（论文）开题报告

题目

汽车文化沐餐厅空间设计

专业

建筑室内设计

班级

学生姓名

000

一、文献综述（立论依据）

汽车的文化可以追溯到 1867年的往复活塞式发动机，从 1867年到现在，人们也越来越离不来汽车这种代步工具了，而汽车餐厅就是在这样的一个社会背景中的产物，通过对汽车的延展设计，开展关于以汽车为主题的餐厅，在对汽车再定义的基础上，拉近人与汽车的关系！

二、研究内容及预期目标

通过在汽车中添加不同的材质，使得汽车拥有温暖的感觉，通过汽车出现的不同场合和不同颜色的搭配来改变汽车的格调，给人眼前一亮的新鲜感，使得冰冷的全金属空间汽车变成一个温暖的饮食空间。

三、研究方案（研究方法）

1. 通过在线上线下进行关于大家对于汽车主题餐厅的需求进行调查问卷分析。

2. 通过对现有的汽车主题餐厅进行实地考察，提炼出不足和优点，并进行优化设计。

3. 通过大量的文献汇总，研究并敲定最终的设计方案。

四、参考文献

[1]梁佳驰.绿色建筑设计理念和设计方法[J].工程技术研究，2016（5）：118~119.[2]段杰.室内设计中灯光的艺术设计分析[J].科技与创新，2018（13）：122-123.[3]谭慧婵.人性化室内设计理论探讨[J].建筑知识,2016（7）.

[4]黄媛媛，吴章康.主题性餐饮空间的设计.现代装饰，2017（04）：20~22. [5]孔祥骏.从营销角度探析主题性餐饮文化空间室内设计.山东工艺美术学院，

2012.

[6]余晓宝.氛围设计[M].清华大学出版社，2006.

五、进度计划

4月 10日-4月 17日 确定论文题目、收集资料、完成开题报告；

4月 17日- 4月 27日 通过实地考察来制作平面布置图等 CAD图纸

4 月 27日-5月 7日 制作效果图与排版

5 月 7日-5月 14日 完成设计内容与报告和论文全文、审核并装订。

5月 14日-5月 24日 进行答辩并最终提交报 4月 30

指导教师签字

时间

年月日

汽车可以说是我们日常交通中不可或缺的一个部分了，大家也几乎人人使用过汽车，而对于汽车的概念可能还停留在冰冷，没有温度的阶段，但是他有没有办法通过一些材质的更换或者是出现环境的改变，使得他能够从大众视野中的冰冷的属性中走过来那？

我想是肯定的，在我们设计中就是要把不可能改变成可能，而改变物体的感知这个部分的处理，我们通常会通过灯光的处理和颜色和材质的处理来进行，进行一些视觉和感知上的改变，比如在灯光的采用中我们可以使用相对柔和的软光灯，而在材质上可以选择大自然的木质等一些亲近自然的材质，在颜色的选择上也可以尽量避免采用冷色调的颜色处理，以此来达到“沐”的感觉。

关键词：色彩应用；灯光应用；人体工程学；汽车元素

第一章前言1

1.1 、主题餐厅的目的与意义1

1.2 、主题餐厅的发展现状1

1.3 主题餐厅的发展趋势1

第二章形体训练内容概括2

2.1 汽车元素在主题餐厅中的应用2

2.2 人体工程学在主题餐厅中的应用2

2.3 色彩在主题餐厅中的应用2

2.4 灯光在主题餐厅中的应用2

第三章汽车主题餐厅设计空间的设计方案4

3.1 设计主题概况4

3.1.1 设计艺术层次的概括4

3.1.2 市场结合概括4

3.2 功能分区与动线分析4

3.2.1 功能分区5

3.2.2 动线分析5

3.3 汽车主题餐厅的色彩设计5

3.3.1 心理学角度分析5

3.3.1艺术角度分析5

3.4 汽车主题餐厅的灯光设计5

3.4.1 心理学角度分析6

3.4.1艺术角度分析6

第四章汽车主题餐厅空间设计的展示表达7

4.1 CAD绘制图展示7

4.2 3D绘制图展示7

总结8

参考文献9

致谢10

致谢

在写到最后的时候我一边写一边想到了教育我的汽车工程职业学院，是他给了我一个学习的平台，一个学习知识的机会，我真的很感谢，并且我也很感谢辛辛苦苦给我帮助，辅导我，给我帮助的老师，没有你们的帮助我寸步难行，感谢老师，是你传授了我知识，我感谢您，是您帮助我选定的论文的框架还细心的指导我，感谢您的教育之恩。

第5篇：色彩心理学论文范文

关键词：朱光潜 文艺心理学 背景 核心理论 调和折衷

朱光潜先生的《文艺心理学》是文艺心理学研究领域的经典之作。即便在各种文艺心理学的教材和读本层出不穷的今天，朱先生的这本著作依然有其不可忽视的价值。

一.《文艺心理学》的写作背景

根据朱光潜先生《作者自白》中所说，这部书作为讲稿使用，在很多所大学里面讲过很多次。理解这一点对理解本书的体例和行文风格很有必要。《文艺心理学》一书文风平易通俗，这和它作为“讲稿”不无关系。

从本书的《作者自白》以及附录中的《作者自传》里还可以看到另一个问题，就是朱光潜先生做文艺心理学研究的知识背景或者说是知识储备。作者自述：“我前后在几个大学里做过十四年的学生，学过许多不相干的功课，解剖过鲨鱼，制造过染色切片，读过建筑史，学过符号名学，用过熏烟鼓和电气反应表测验心理反应，可是从来没有上过一次美学课。”

这种知识积累对朱光潜先生能够展开专业的文艺心理学研究无疑大有裨益。文艺心理学这门学科本身是一门交叉学科，不仅要有文艺知识，同样需要有专门的心理学知识背景，朱光潜先生的写作背景在这方面给了我们有益的启示。在《作者自传》中，另外一个值得注意的问题就是朱光潜先生所受的教育。朱先生从小受的是正统的封建私塾教育，对四书五经以及传统诗文、历史以及必须的科举策论的学习时间长达八年之久。后来朱先生辗转异邦，用他自己的话说，是“受到长期的封建教育和英帝国主义教育”。朱光潜先生其时说这句话无疑是很诚恳的，但在今天看来，我们可以认为这是扎实的古典文学根基和纯正的欧洲文化的熏陶。朱光潜先生出生于安徽桐城乡，他所就读的桐城中学就是由桐城派古文家吴汝伦创办的，因此特别注重桐城派古文的学习，教学所用的课本即是桐城大师姚鼐的《古文辞类纂》。桐城派是清代影响最大的散文派别，提倡义法说和雅洁的审美标准。桐城派先驱戴名世提倡“道也、法也、辞也，三者有一之不备而不可谓之文也。”（《已卯行书小题序》），奠基者方苞树立起“义法”说的大旗，要求文章内容醇正，文辞“雅洁”。我们看桐城派的理论和创作，就会发现朱光潜先生在行文上有着很重的桐城色彩。

关于本书的写作背景，另外一点需要注意的就是其成书的时代环境。这一点在第八章的“作者补注”里有清晰的证明。朱光潜先生在第八章讨论完文艺与道德的关系之后，补充说这两章“是在北洋军阀和专制时的，其中‘道德’实际上就是指‘政治’”。政治对文学的影响是无孔不入的，尤其是在当时那样一个“偌大一个中国放一下一张书桌”的年代。

二.《文艺心理学》的核心理论

前面已经说过，这部《文艺心理学》并不是一部很具体系的理论著作，而更多可以看作是论文汇编性质。但这并不是说本书就是一部很散乱的“穿珠式”作品，相反，虽然没有清晰的理论架构，但有一个核心的“元理论”，本书中对许多问题的探讨出发点和落脚地都是很一致的，就是因为基本理论立场稳固且鲜明。笔者认为，这个基本理论就是作者前五章里用大量篇幅、从多个角度进行探讨“美感经验”问题所得出的结论。可以说，前五章是本书的“文之枢纽”，后面对具体问题的分析都是对这个基本理论不同程度的运用和展开。

前五章分别从五个方面对美感经验进行分析，第一章开宗明义地提出观点：“美感经验就是形象的直觉。”美感经验的特点是意象的孤立绝缘，物我一气。同时作者指出，“形象的直觉”中的所谓“形象”本身就是一种创造，我们每个人所直觉的物象并非是固定的，对同一物象的直觉实际上感受到的它显现于我们的“形象”，这个形象就带有了很大的主观色彩和个人的二重创造。所以作者又说，“美感经验是形象的直觉，就无异于说它是艺术的创造”。

第二章中，作者提出了关于美感经验的一个重要概念：心理的距离。这个概念并非是朱先生原创，而是他从英国心理学家布洛那里借鉴而来。在本书的第二章中，朱光潜先生所用的很多例子和布洛的原始论文都是一样的，而且从论述顺序上看来也有诸多相似。但就此得出朱光潜先生就是忠实地再现布洛的思想还太草率。仔细推究一下可以发现，朱光潜的“心理距离”和布洛的“psychical distance”是很着较大差异的。布洛所强调的距离作用有着很大复杂性，布洛认为，心理距离同时具有消极作用和积极作用，消极作用在先，积极作用是在消极作用的基础上生成的，两者之间有着清楚的先后关系。在朱光潜先生这里，他把距离的消极作用和积极作用看作了问题的两个方面，将布洛的前后关系、因果关系置换成了并列关系。布洛实际上是为位审美无利害说寻找论据，是把“心理距离”即“对于经验的某种特殊的内心态度与看法”，当作审美“静观才成为可能”的先决条件提出来的。朱光潜先生则把布洛的这种冲突观念“移花接木”到了中国的传统“逍遥游”精神上来。当然，这并非是说朱先生译介错误。恰恰相反，理论的旅行本来就要“入乡随俗”，西方学说的中国化是必要而且十分重要的，正是在朱光潜的阐发中，距离说的意义得以扩展。朱光潜先生所标举的经过其消化的“心理距离”说后来得到广泛流传和运用本身就说明了这一提法的价值。

第三章讲物我同一，在第一章中已经提到，这里更进一步阐明。朱光潜先生区分了美感与，并指出那些在看戏时最起劲、叫得最响的人们往往并没有把艺术当艺术看，得到是只是而非对艺术的真正欣赏。在第五章“关于美感经验的几种误解”中作者亦首先对这种混淆“”与“美感”的成见进行了分析。

总体来说，前四章分别从“形象的直觉”、“心理的距离”、“物我同一”、“美感与生理”四个方面对美感经验进行了全面的分析，既有欣赏者的角度，又有创作者的角度，既有文艺理论的论说，又有实验科学的证明。第五章反面着笔，从关于美感经验的几种误解着手来巩固前四章的论述，并作出结论。因此，前五章构成了一个完整的系统，是本书的理论核心，其中前两章可看作是核心中的核心，“形象的直觉”和“心理的距离”是朱光潜文艺心理学的分析的两根基柱，这在后面的章节可以清晰地看出。

三.学理方法的反思及细节指瑕

朱光潜先生在本书的前言中有一段很值得注意的说明，“做学问持成见最误事。有意要调和折衷，和有意要偏，同样地是持成见。我本来不是有意要调和折衷，但是终于走到调和折衷的路上去，这也许是我过于谨慎，不敢轻信片面学说和片面事实的结果。”简言之，就是“调和折衷”这四个字。

这当然是一个很严谨也很切合实际的方法，这个方法也往往是能够导向一个合理的结论的。例如第八章讨论艺术与道德的问题，作者在例证分析之后认为“为道德而艺术”和“艺术独立自主”这两个相反的主张“各有各的真理，也各有各的毛病”。朱光潜先生做出的选择是朝向另外一个方向，也就是拿实际的以往的艺术作品来进行分析，看看它们和道德的关系究竟如何。这个研究路向无疑是明智且有效的。但笔者在此想要说明的一点是，这种“各打五十大板式”的言说方法在一定程度上势必掩盖论证的锋芒，调和出来的结果往往淡乎寡味，虽看起来四平八稳、无懈可击，但正应如此，反而往往起不到任何言说的效果，难称之为真正的“学术建树”。很多时候，深刻之处恰恰在于偏颇之处

另外需要指出的，任何一部著作无论如何精雕细琢总难免存在一些细节上瑕疵，这一点也同样存在于《文艺心理学》这部著作当中。例如第十章讨论“什么叫做美”时批评“哲学家讨论问题往往离开事实，架空立论，使人如坠五里雾中。我们常人虽无方法辩驳他们，心里却很知道自己的实际经验，并不像他们所说的那么一回事。”这个批评难免有些武断了，很多哲学家本身也是文学家，像书中所提及的歌德、席勒等人，其哲学思想很多都蕴涵于文学作品或谈话书信之中，绝非“架空立论”。

四.结语

“头头是道，有味”，这是朱自清先生在为本书所作的序中所下的八字评语，确实精当。“头头是道”，言本书之辨彰学术、考镜源流、求真法理；“有味”，言本书之平易畅达、凝练朴实、说理透辟。

文艺心理学是一门既古老而又年轻的学科。“旧书不厌百回读”，作为文艺心理学方面的理论经典，朱光潜先生的《文艺心理学》是值得我们一读再读的。不仅是要学习其中所涉的具体理论，更要学习朱光潜先生的思维方式和治学方法；不仅将其看作一本理论著作，更要把它实际地运用到对我们当下所面对的文艺事实的分析评论之中。

参考文献：

[1]朱光潜：《文艺心理学》，上海：复旦大学出版社，2010年。

[2]袁行霈主编：《中国文学史.第四卷》，北京：高等教育出版社，2005年。

第6篇：色彩心理学论文范文

论文格式要求：

一、论文需报送全文，文稿请用Word录入排版，A4版面，单倍行距，页边距上下各2.5cm、左右各2cm，页眉页脚取默认值，插入页码居中。文题和正文中的数字及西文字母用TimesNewRoman字体。全文字数不超过5000字，版面不超过5页。

二、文章结构。论文应依次包含论文题目、作者姓名、作者单位及通讯地址、摘要、关键词、正文、参考文献、作者简介等。

其中，论文题目、作者姓名、作者单位、通讯地址、邮编、摘要、关键词分别用中英文表示。论文应完整且简明扼要，需包括必要的研究背景、研究方法、研究结果与分析等；应保留涉及主要观点的图片、曲线和表格，并注明数据来源。根据论文集出版需要，编辑有权对稿件进行删改。

三、论文格式

1.正文以前部分

(1)中文格式

论文题目：三号黑体，居中排，文头顶空一行。

作者姓名：小三号楷体，居中排，两字姓名中间空一全角格，作者之间用逗号区分。

作者单位及通讯地址：按省名、城市名、邮编顺序排列，五号宋体，居中排，全部内容置于括号之中。作者单位与省市名之间用逗号，城市名与邮编之间空一全角格。作者单位多于一个在作者姓名处用上角标注。

摘要：“摘要”二字小五号黑体；内容小五号宋体，不少于200字。

关键词：需列出3～5个。“关键词”三字小五号黑体，其他小五号宋体，第1个关键词应为二级学科名称，学科分类标准执行国家标准(GB/T13745-92)，中文关键词之间用分号。

(2)英文格式

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(3)正文之前的所有内容左右各缩进2字符。

2.正文

五号宋体通排；文中所用计量单位，一律按国际通用标准或国家标准，并用英文书写，如hm2，kg等；文中年代、年月日、数字一律用阿拉伯数字表示。

文中图、表应有自明性，且随文出现。图以10幅为限。尽量采用Word文档以插入表格方式制作三线表。图(表)须有图(表)题，紧随文后，且在同一页面。图中文字、符号或坐标图中的标目、标值须写清。标目应使用符合国家标准的物理量和单位符号。表的内容切忌与插图和文字内容重复。

正文中的各级标题、图、表体例见表1、表2：

表1标题体例

标题级别字体字号格式说明与举例一级标题宋体四号加粗顶格排，单占行阿拉伯数字后空1格，如“1概述”二级标题宋体小四加粗顶格排，单占行如“1.1仿真实现方法”三级标题宋体五号加粗顶格排，单占行如“1.1.1管网仿真实现方法”四级标题五号宋体左空2字，右空1字，接排正文阿拉伯数字加括号，如“(1)”允许用于无标题段落

表2图、表、注释及参考文献体例

内容字体字号格式说明图题五号黑体排图下，居中，单占行图号按流水排序，如“图1”“图2”图注小五号宋体排图题下，居中，接排序号按流水排序，如“注1”表题五号黑体排表上，居中，可在斜杠后接排计量单位，组合单位需加括号如“表5几种车辆的速度/(km/h)”表序号按流水排序，如“表1”、“表2”表栏头小五号宋体各栏居中，计量单位格式同上图文/表文小五号宋体表文首行前空1字，段中可用标点，段后不用标点

3.参考文献

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参考范文：

浅析视觉传达与平面设计元素之间的关系及相互作用

摘要

在现代平面设计中，会运用到各种平面设计元素，这些由点、行、大小、空间、色彩、明度、纹理构成的设计画面，通常会以视觉形式来传达。平面设计元素涵盖内容众多，这是为传达美的视觉享受的一种表现形式。视觉传达是设计师进行沟通的主要渠道，而平面设计元素是沟通的主要方面，因此，分析视觉传达与平面设计元素之间的关系及相互作用，具有实际意义。本文以视觉传达设计与平面设计的关系为基础，探究二者之间的相互作用。为平面设计元素的视觉形式理论应用到设计创造中去提供理论参考。

【关键词】视觉传达；平面设计元素；关系；相互作用

谈及平面设计作品的灵魂，就必须提到视觉形式所蕴含的理念。在平面设计的各个领域中，平面设计元素起着不容忽的视觉传达作用。平面设计元素是设计师构成一副优秀的平面作品的主要因素。平面设计元素的灵活运用是提供视觉传达的基础。

1视觉传达与平面设计元素之间的关系

视觉传达作为一种沟通方式被应用于传达、交流、协作、共进的活动中，解决了地域、种族、语言、文化差异的问题。视觉传达完全凭借视觉性符号进行传达，其集感性和形象为一体。通过视觉传达，不仅能够实现信息的交流，而且还能够实现情感的交流。由视觉传达衍生出了视觉传达设计，这是基于“给人看的设计，告知的设计”的理念上出现的一种设计形式。视觉传达设计最早可追溯至19世纪中叶。而这恰好是“平面设计”、“图形设计”的前身。这种基于视觉媒介表现并传达的设计在之后的发展过程中，发生了变化。因此，“视觉传达设计”和“平面设计”才能相容。“平面设计”有较为明确的界定，即在平面空间中的设计活动……（《世界现代平面设计史》）。这里提到的视觉传达设计可以说是平面设计的“升级版”，原因在于其更直观、更感性。这二者的相同之处在于最基本的设计元素的应用。

2视觉传达与平面设计元素之间的相互作用

2.1形成视觉语言

平面设计元素中，线绝对是一个代表，作为任何各个或多个点连接的符号，其有多种表达形式，譬如，水平线、垂直线、倾斜线、锯齿线、曲线等等。这些线给人的感觉也大不相同，水平线、垂直线给人平稳的感觉，而倾斜线、锯齿线、曲线则极具动感。每一种线都有自己内在的力量和韵律。而只有将其应用在组织信息、划分区域、强调文字、烘托情感的过程中才能真正体现。而这个过程就是平面设计元素展现出来的视觉语言。视觉是设计存在的基础要素，现代设计理论表明，平面设计则更为集中地体现了一种对即时的视觉效应的追求。简而言之，视觉传达已经成为平面设计中不可或缺的一个过程。文学、电影、舞蹈、音乐等艺术均有自己的“语言”，因而视觉传达也有自己的语言。对平面设计而言，视觉语言能够反映出设计者内心的思想和情感，是设计者传达意念的一种媒介。而视觉传达需要视觉语言，视觉语言则需要平面设计元素。

2.2展现图形之美

平面设计由平面设计元素构成，也就是由点、行、大小、空间、色彩、明度、纹理构成，而这些均是图形构成的基础要素。平面设计就是灵活利用这些元素的构成了千百种设计图形。图形，作为一种“世界语”，可以跨越国家、民族、年龄、文化程度、语言差异，给人传达意念。相较于文字，图形展现的优势更明显，它能够更形象、更具体的展现设计理念。图形中的点、线造就了它们自己‘语言’的交织，纯粹的服务于视觉传达。视觉传达是一种视觉形式，这种形式以具象的图形和抽象的图形为主。作为图形设计的基础，平面设计元素是视觉语言的造型文法。借助图形的整体呈现，为各种情态的表达开辟出了一个出口，由此也展现出了图形的美。

2.3凸显色彩之美

色彩的存在很大程度上丰富了我们的視觉内容。正如英国著名心理学家格列高里说到的“色彩是视觉审美的核心，深刻地影响我们的情绪状态。”视觉传达过程中，色彩是一种不容忽视的要素。色彩先声夺人的表现力，使得设计师不得不重视。从整体传达效果上来看，图形传达和文稿传达过于呆板。色彩传达能够弥补改善这方面的缺陷。在各种设计中，色彩都会发挥巨大的作用。以包装装潢设计为例，色彩的应用，更吸引顾客的视线，因此，色彩才会成为视觉传达最快捷的信息要素。由此也证实，色彩是交流的有用工具，可以吸引注意或者营造氛围。在平面设计元素的运用中，色彩的运用无疑是一门“深奥的学问”。色彩包含色相、明度和纯度三个基本色彩语言。从某种意义上讲，色彩本质上属于图形语言。“冷”、“暖”被用来形容色彩，能够真实的体现视觉效果。平面设计元素的组建是为了凸显美得视觉享受，而色彩美在视觉层面上，是一种审美印象，更是一种情感力量的表现。在视觉传达设计中，色彩常常被用于传递表情，使得被传达者从中获知信息。这一点与形态表达的作用相同。更具体一些来讲，色彩作为咨询传播的媒介，其凸现出来的美，能够突出表情。更准确些讲，以落日的余辉为例，形态难以将其表达出来，而色彩却能。在视觉传达中，色彩语言往往依附于图形、文稿，由此也表明，色彩语言强大的融合性。

3结束语

综上所述，在平面设计工作中，需要运用到各种平面设计元素，这些平面设计元素构成了视觉语言、图形以及设计，这就为视觉传达奠定了坚实的基础。一件优秀的设计作品，除了需要凸显图形之美和体现色彩之美，更重要的是形成视觉语言，这样才能让观者了解设计者自己最真切的情感。视觉传达与平面设计元素之间有着千丝万缕的联系，这二者之间的相互作用是设计工作中最重要的一个部分。

参考文献

[1]谢洁.浅谈平面设计中视觉审美元素的构建[J].现代装饰（理论），2012（04）：185-186+197.

[2]崔丽红.视觉传达平面设计基本要素与中国画基本要素间比较的研究[D].济南：山东轻工业学院，2011.

[3]马旻明.现代平面设计中几何元素的视觉形式及应用研究[D].苏州：苏州大学，2014.

[4]李小婧.展示空间中的视觉传达设计元素分析[J].设计，2014（08）：188-189.

作者单位

江苏经贸职业技术学院江苏省南京市211168

第7篇：色彩心理学论文范文

1 研究历史

目前，国内最早对居住区景观设计有所研究的是欧阳康、郁志新等（1988）从环境规划的角度展开分析的。在中国知网通过关于人性化居住区景观设计研究成果查询，大致可分为起步阶段、发展阶段和成熟阶段。

起步阶段主要停留在对居住区景观的功能要素上的研究，如道路、水体、绿化等方面较为浅层的研究，元萌、谭倩、刘燕（2004）在《华中建筑》上提出景观设计随着环境的提高逐渐从建筑设计中剥离出来，居住区景观设计在功能分区时，根据地形确定道路、下水道、汇水区的形态，绿化上要体现细节，绿化尺度也应考究。自此，人性化居住区景观设计进入发展阶段，人们不再满足居住区于基本的功能需求，更多的是追求居住区的视觉上的享受，开始关注色彩、铺装等视觉要素。马卫华（2006）在《住宅科技》中阐述色彩是最有表现力和感染力的视觉要素，居住区景观色彩分为自然色彩与人工装饰色彩，从视觉角度分析居住区景观。随后，居住区景观设计逐渐成熟，开始关注居住区景观的内在文化与内涵。闫晓俊、陈其兵（2007）在《安徽农业科学》中讨论了在居住区景观中，居住区外部形态是形，蕴含在其中的文化与审美意境才是神，设计时要体现文化与美感。但在此期间的文献期刊大都只关注居住区景观的表层，并未上升到空间统一与精神关怀层面上。

2 研究现状

通过对近年来中国知网文献检索来看，我国关于人性化居住区景观设计该主题研究产生了新的方向，传统的居住区景观设计已无法满足人们的需求，人们更多关注的是居住区景观环境的品质提升。该研究方向大致从统一型与需求型两方面出发。

统一型是指在居住区景观设计时要保持整体空间及其规划的协调统一，朱鹏屹（2015）在其西北农林科技大学硕士论文中阐述了统一性，现代居住区景观设计要考虑景观系统与生态系统的协调统一，在保持区域自然特征的基础上，设计出能够体现当地特色的居住环境。杜娟（2017）在《中国园艺文摘》上提出高档用材与奢华营销理念已在居住区景观设计中苍白无力，需将核心放在提升小区景观品质上面，从空间规划、空间设计等多方面出发进行完善统一，融合智能化技术，最终提升居住区环境与生活质量。

需求型是指景观环境在设计时需满足人的需求，考虑其生理、心理上需求，关于需求型的研究可见于期刊和学位论文，例如：任全伟（2013）在《山东林业科技》上阐述了居住区景观能够改变人的情绪、人的行为，给人带来心理上的变化，因此设计时需满足其心理需求，统一绿化与建筑的关系。陈祺、龚飞等（2014）在《住宅科技》上也对此做了研究，观点集中表现为设计者与用户缺乏交流、对安全与健康的重视程度不高，要根据居民的行为规律、生理与心理需求，注重生态性、实用性、经济性，提高自然生态意识，尊重细节，贴合人的行为，设计出温馨与幸福的人居空间。屈海燕、吴琼（2016）《华中建筑》中论述了老年人随着年龄的增长，在情感与心理上会造成一定的困扰，居住区景观需结合了心理学、生态学、美学等学科，其基础设施和社会关系更需满足人心理、生理及自身发展的需求才能产生归属感，要设计出适应老年人专属的慢节奏景观模式。笔者认为无论在空间统一还是满足需求上，其目的都是为了提升居住环境的品质，但都不够全面，我们考虑的不能只是当下，还应将未来有可能出现的一些问题及趋势考虑在内。

3 研究趋势

 

根据以上对人性化居住区景观设计的文献进行论述分析，发现其发展趋势：（1 ）智能化，居住区景观设计要融入现代科技，例如加入高速WIFI、二维码、天使之眼等新科技元素，给人们带来快捷。（2）生态化，植物的种植需结合自然地理特征，结合点、线、面等多种模式，因地制宜将花、草、灌木等有机结合，同时可以选择经济性植物，可防止水土流失，也可节约成本，结合景观系统与自然生态系统，构建和谐、有序、共生的植物群落。（3）健康化，要从观赏尺度避免景观审美视觉疲劳，以观叶类植物与闻香类植物刺激视觉嗅觉感官，减轻单一感官疲劳，选用药用植物降低病虫害，减少污染，保护人的身心健康。

 

第8篇：色彩心理学论文范文

【论文关键词】色彩；情感传达；剧情推进；象征

在电影中，色彩作为重要的语言之一，是可以说话的。在对人们形成了直接、强烈的视觉冲击的同时，又与观众产生了情感上的共鸣。作为年轻的艺术门类——电影从最初的无声片、黑白片到今天立体声的彩色片，这期间经历了近一个世纪不断完善和探究的过程。色彩作为电影中一个极其重要的视觉元素，一直以来为刻画角色的情感，为营造场景环境的氛围，为增进剧情、丰富画面、加强真实感，提高电影本身的欣赏价值起到了关键的作用。

一、运用色彩创造某种氛围，反应人物情绪，产生情感传达的人性化互动

尽管近代以来的人们被告知：色彩只是眼睛玩弄的魔术，物体是没有色彩的，当日光照射到一个物体的表面上时，这个物体按照其分子结构吸收某些波长而反射出另一些波长，这些被反射出来的波长在人的眼睛里就被感知为某种色彩。色彩在电影中更象是一位“情感的演说家”，它作为人类情感的载体，连接着“编剧”、“导演”、“电影”、“观众”。这种连接是一种情感沟通的互动交流，在电影的产生过程中，巧妙的运用色彩的情感表现规律，充分发挥色彩的各种心理特征。如：影片《海底总动员》中尼姆和爸爸到海底学校的一组镜头，用各种绚丽的橘红色、粉紫色、大红色、草绿色、鹅黄色、粉红色、宝蓝色等色彩来装点画面，营造出一种美妙、斑斓、安全、和谐、活跃的气氛；而当尼姆不听从爸爸的劝告执意要离开大家去那艘大船边冒险的时候，画面一下子变成以深蓝色为主的大面积海水，这其中掩映着尼姆那娇小的朱红色身躯，形成冷色(深蓝色)与暖色(朱红色)色性上与面积上的强烈对比，使观众的心为之收紧，那一片深蓝色的水域和远处灰黑色的模糊的大船底部预示了一种莫名的危险。在这组镜头中色彩对剧情的推动与演进作用是显见的，从开始的兴奋、喜悦到后来的恐惧、紧张，除了故事本身的睛节以外，色彩心理学上的作用也是不可忽视的。可见动画片中色彩的运用对于调节观众情绪和增进剧情的发展起了不可小视的作用。大师张艺谋的《英雄》的大色块中就包含着想传达给观众的情绪，影片先后出现了红、蓝、白、绿、黑五种色彩，每种画面色调都有不同的喻意，对推动故事发展，刻画人物性格都起到了烘托作用。红色的基调向观众传达了无名心中的躁动，红色的故事中包含了忌妒、怒火、痛苦，这一段在飞雪将如月斩杀后满天黄叶变成红色达到极致；蓝色的故事中包含了平静、爱情、牺牲，在无名和残剑水上的激斗后残剑守护在飞雪身边时达到极致。柔和的绿色也为几乎真实的描述添加了一些祥和；绿色的故事里包含了超脱、浪漫、博爱，这一段在残剑放弃刺杀秦王，秦宫无尽的绿纱缓缓落下时达到了极致。由于有了色彩上的时代分隔，使观众在理解故事情节上减轻了压力；白色和黑色才是最后真实影片要表达的故事；由于有了色彩上的时代分隔，影片传达给观众的感情有着很大的差别，观众也丛中感受到红色的冶艳、绿色的浪漫、蓝色的质朴、白色的伤心、黑色的绝望，同时也使观众在理解故事情节上减轻了压力。影片所表现的色彩心理特征，引起了观众的兴趣和注意，面对这个色彩的盛宴，人们产生了种种联想，受到一种特定的情绪的感染，呈现一种积极、主动的探求心理。最终，促成了人们走进电影院看电影的行为。

二、参与剧作，代表不同的剧作意义

色彩运用的奇特，用不同色彩来表达不同内容，形式感会很强。从严格意义上讲，自从彩诞生以来，国际上就有许多导演很会运用色彩来辅助故事的叙述，日本导演黑泽明就是一位色彩大师，香港的王家卫在《东邪西毒》里也用光影和色彩让人体验到了一种似幻似真的视觉享受。《英雄》在还未公映前，就已成为一个很大的焦点，各种剧照和招贴画已把观众的胃口吊足了。色彩不仅形成强烈的视觉冲击，并兼具区分故事情节的功能，这也是张大师的创举了。色彩叙事手法将注定会对以后的电影拍摄特别是广告片的制作产生影响，就像《辛德勒的名单》中黑白画面中的红色女孩，以及杰克逊的几乎所有MTv，都对现代电影的发展产生了重大的影响。色彩运用的形式终究是为内容服务的，色彩与情节的结合的恰如其分，才能得出完美的结果。还以《英雄》为例，讲述了四个不同版本的关于残剑和飞雪的故事，四个故事分别用情杀、假死、殉情和殉义描述了残剑和飞雪的最后结局。全片以黑衣无名自述十年练剑作为开端，同样一袭黑衣的皇帝不断引导出一段段色彩斑斓的猜想画面。整个画面以黑色为基本起调，肃穆庄严。《十面埋伏》、《英雄》的艳丽是中国的红，《重庆森林》、(2046)是华丽的暗淡的金色，日本的《情书》是苍白中带粉，每一部的剧情都有属于自己的色彩。

三、色彩产生象征

自远古开始，在很多领域里，色彩被编码以后成为通讯工具，这是色彩象征意义的开始。在人的视觉世界里，色彩是情感的象征。人们在生活生产实践中形成的一些色彩习惯，会使得一些色彩感觉在人们的心目中成为永恒和象征。在电影中，往往会通过人们对色彩存在的一些固定联想而设计影片的色彩。比如“红色在中国多数代表喜庆，在西方则象征青春、热情、温暖、生命、鲜血、火、爱情、……；绿色象征生命、健康、和平、希望；黄色象征希望、收获、丰硕、甜美、香酥；蓝色神秘、悠久、沉静、理智、博大……

第9篇：色彩心理学论文范文

论文摘要：作为现代设计与绘画艺术，应以多视角的认识论与方法论来认识其艺术设计与绘画领域的各种不同“性相特征”与语言选择，从而整合各自独到的艺术观与方法论。

由于不同的“性相特征”须选择不同的“语言结构”方式，其艺术表现因形式、风格而各有不同。绘画与设计，作为两种不同形式的艺术表象，在世界各地多元文化的互相浸透与整合下，其界限趋于融汇而显得模糊不清。因此，传统意义上的绘画与设计在其发展的进程中，常常表现为被现代艺术所取代。这种现象的产生，理应归功于时代演进的人性本体精神。如果艺术都要表达个性化了的审美特性，那么不管何种门类的艺术同都属于形式各异且“个性化”了的精神产品，并同时作为客观实在的精神实体而存在。这是人性本体的审美价值取向所决定的。毫无疑问，绘画与设计均属于艺术品范畴。其作品内涵的“立意与观念”，实质即是个体精神价值取向所决定了艺术作品的灵魂。选择这些与灵魂相匹配的语言、方法与逻辑形式(包括独创)，就成了呈现画面审美价值的关键所在，无怪乎在哲学中，有其“观念形态”的名词界定之说。

一、观念与性相特征的关系

“现代艺术”除偶发性艺术、实验艺术、儿童艺术外，只要预先有实现自我精神价值取向定位的艺术作品，都不可避免地要面对如下问题：一、创造某种客观表象的价值意义何在?二、主观上能否创建某种具有独特性精神价值的表象?三、实践过程中是否能够实现超越自我，即以此来升华自我精神?正是因为被这种纯真的“内在”精神所驾御，那么，意向性的某种特定“观念”则应运而生，如若“观念”有这样一种思考前题，性相问题的特征一经创立，就成了被精神化了的艺术作品。过去，许多理论家有“形象特征”一说，把“形象”特征称之为客观实在的外在表象，我在这里估且以“性相”取代“形象”二字，其实质是因潜藏在“人性本体”的内在精神与“感官知觉”之别。具体地说，“性相特征”则是已被内化了的精神形态(它同时也包含着抽象与具象两种类别)。从“性相特征”出发，我们能够极大地注入客观形象的精神内涵，从而强化“人文本性”的标志性特征。

“内化”了的外在形象，从心理学与生理学、物种学与形态学的角度看来，“性”有别，则“形”各异，犹如倔犟与懦弱、男人与女人、物种之类别、方圆之形态等等差异，大干世界，万物之美，大凡可说均同属于内化之“性质”不同，因而其形态各异。由此，社会现象才显得如此千姿百态、丰富多彩。新、奇、无非在于“观念内涵”的变异。

但是，假若“性相特征”是“人文”所造的价值取向，那么，抽象与具象、写实与变形、理性与感性，就只是一个心理定向问题，可以理解为不同观念下的不同语言表象，出于个人特定的“性相”所造。因此作为“人文”的表现，我们从过去的“自然景观”过渡到目前的“人文景观”，其实质就是一个“质”的变化，说明人性化了的多元文化与自然文化在表象上有着“人文”特征的差异。因此，确立“性相特征”的标准，实际是在一种多元文化交织中被提取且重新整合的“新人性化”表相，即个人智能与价值取向的内在精神特性。

在实践超越自我的过程中，体验着艺术的真谛，浸透在美化了的精神实体之中，看起来仿佛是“艺术品”而纯属于唯心主义的产品，但实际是由社会滋润着艺术家个体精神的成长，因而它仍是客观的(客观精神及其产品)。因此内化了的“性相”特征，仍属于社会精神的外延。

二、性相特征与艺术语言的关系

绘画与设计同作为精神“性相”的客观实体，作为与艺术相“匹配”①的绘画与设计“语言”组构方式来构建，其首要问题，即是对绘画与设计语言中(点、线、面、色彩、明、暗、形态、方法、质材、技法等诸要素)的选择与界定，从而构建其形式上新产生的“性相特征”。出于不同的人文特点(或不同性别)，对其周围事物的认知方式、价值取向，则大不相同，其表现在对同一客观现象的描述上，各自则存在有表达方式上的认知差异，一如演译与归纳、摸似与表现、比喻与象征。这些现象，究其原因，主要表现在界定某一现象之前的观念界入。由于各自所注入的文化内涵不同，认识方式各异，因而在所表现的精神价值取向上、定性上各不相同。因此，在选择与界定语汇形式上，譬如：对点、线、面某一形式的界定(定形、定色、定调)上，乃至方法与构图等，则各不相同。

查看更多相关论文：艺术理论学论文艺术类论文目前，就绘画与设计界的传统语言的形式(单指点、线、面)而言，则有几何学的界定、心理学的界定、过程主义(即无果)的界定、错视学的界定等等。总之，同一艺术对象的客观实体可作多元的界定；认识与应用在艺术表现中各有各的定向。色彩也同样如此，中国水墨画为了求得去欲呈慧、清心雅致的审美标准，从而简略了光效应中的所有色彩，而在水墨中寻求干、湿、浓、淡、焦，即所谓的“五色”。对色彩而言，“水墨”(黑白二分，阴阳互现)就是中国水墨画的色彩语言，这是典型的士大夫文化观念所界定的，从而导致了中国“水墨”画派。在中国道家文化中，“太极”则是“知黑守白”，表阴、阳两极，并认为此两极的和谐运行，有如宇宙本体的守恒定律一样，这不能不说“水墨画”的呈现，意味着文人墨客再现了“宇宙本体”的审美特性与真实的道家文化观。而西洋画的形、光、色、质等。由于以相对客观呈现的认知方式为基准，对自然表象作客观解析与表现，从而获得有如照片似的审美效应。可见，如若绘画与设计乃致各种艺术门类，其本质是从人性特征的某点出发。

据分类学原理，知识分为“纯粹知识”与“应用知识”两类，如若我们所学知识大多属于“纯粹知识”的话，那么“应用知识”的提升则成了自我认识能力的问题，立意与能力指向与观念是艺术的关键所在。只有将上述两类知识有机地结合、定性后，“纯粹知识与应用知识”方能显示出能力与观念的统一。一如对点、线、面、形态的有效界定，对明暗、色性、质地的有效配搭，对透视法、构成法(大小与方向，位置与空间，节奏与均衡，对立与统一，分解与整合、方法与技巧)等诸法则应用。这一系列的所谓“纯粹知识”，我们怎样去表现观念中的主题，就成了我们对纯粹知识的理解方能到达便通的应用。从而既不舍弃“纯粹知识”，而又合理便通地使用这些有效的艺术语言，来解决“观念”这一问题。否则，就会受到所学“纯粹知识”的制约，从而导致机械地拼凑与堆积，“纯粹知识”就会障碍自我认识能力，失去自我构建观念的主动权，在这种被动的情形下产生不了艺术的感染力，找不到个性化的艺术语言。所以，“语言”选择重在观念、重在塑“意”，即重在“性相特征”的构造与把握。

还有一点必须指出的是，选择重在“合适”。所谓“合适”，就是选择与既然定的性相特征相关的，能最忠实地表达某种艺术观念的艺术语言。比如旨在咫尺间创造无限天地的中国山水画，正是因为他有“内化”的认识能力，并能动地运用相匹配的构图散点透视等法则，因而能突破有限，“黑”是实体，“白”是空间，创造无限。否则，没有预先“贴切”的观念界定，或不明确意境，简单的“合适”、“贴切”、“匹配”的艺术选择就难以进行，因为任何选择都，要能够经得(诸如形、色等要素整合，再现“性相特征”)起“观念”的检验。

绘画与设计艺术中“性相特征”的表象，如同文字艺术一样，语汇众多，选择各异，不同的语言塑造出不同的个性形象，不同形态色质的点、线、面，适合于不同质的“观念”要求，“贴切”与“合适”的表意，在这种意义上，方能显示其“性相特征”。从古典主义到后现代主义，流派众多，无不是从特定的自我认识(绘画语言)界定出发，创造性的表达了某种主义；“个性化”展示并由此产生，其“人文”特性的扩充与演进方能呈现。因此，在不同的历史长河中不断地向前推进，创造出各不相同的、新的审美标准，也充分地展现了不同的“性相特征”的文化底蕴与“人性本体”即时代精神。