色彩培训总结精选(九篇)

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第1篇：色彩培训总结范文

关键词： 美术培训 素描 速写 色彩

普通高中美术新课程标准指出：“美术教育要面向学生的生活和发展，引导学生学会运用艺术的方法认识世界，逐步形成敏锐的洞察力和乐于探究的精神，鼓励想象、创造和勇于实践，用美术或美术与其他学科相联系的方法表达与交流自己的思想和情感，培养解决问题的能力。”这对高考美术培训提出了更高要求，传统的美术培训模式已跟不上时代的发展，精英化的教学模式应该为更先进的培训模式所取代。结合这一新理念及多年教学培训经验，联系培训中的教学重难点，我有如下认识。

一、结合新课程标准，培训要突出要点

对于高考美术教学培训来说，进行高效课堂建设，首先要突出培训的重点要点，瞄准改革中的突出问题，在学习研究中不断探索，结合实际，努力寻找科学思路。

素描头像教学既是学生参加美术高考的内容，又是美术培训中投入时间精力较多的科目，但很多时候教学效果并不理想。因为人的面部形象最生动完美，又富于动态、表情和个性特点的变化。根据多年素描头像培训教学经验，我探索出一套行之有效的方法，即根据学生实际水平深入浅出，课堂练习反复实践，教学内容环环相扣，让学生在活泼愉悦的绘画气氛中轻松掌握素描头像，提高学习效率。根据多年培训，我总结出以下素描培训要点。

（一）构图注意整体性

构图是作画的前提，全局领会后才能动手作画，因为从整体出局，然后到局部的链接，这样点连点、线连线才可以顺利完成一个满意的作品。一个整体是由若干个局部组成的，没有局部的整体，是空洞的不真实的。因为素描的目的，不仅是练就一双好手，更重要的是培养艺术思维，离开了这两点，素描练习就失去了意义。很多情况下，缺乏整体性，再精彩、深入的局部也是毫无意义的。

（二）轮廓勾勒要细心观察

在素描中，用线条勾勒出事物轮廓是最关键的一步，没有轮廓就没有形状，绘画就没有美感可言。培训中，有的同学面对素描物体，不耐心细致地观察其外在表象，只是机械地抄袭，造成绘画表象化、机械化。素描中学生要重点研究轮廓的表现形式和表现力，从多方位观察事物。

（三）入画前要理性分析

事物的形式和表现力的设计是入画的前提，也是素描首要明确的。局部与局部、局部与整体的关系都是作画前必须理性分析的内容，如何处理这种关系，靠比较的方法，比色调的深浅，比形体比例的长短、宽窄、大小，比透视关系的远与近、虚与实。根据这种比较画出来的物象，才是客观对象真实存在的一面。如果在没有清楚事物的结构和形状关系的情况下就入画，那么作品一定是失败的。这样只会令创作陷入迷茫。

二、美术培训要注重因材施教、循序渐进

在美术课堂上，进行美术素描的技法训练时，有的同学基本功扎实，从线条、角度及整体体现的精神都可圈可点，但有的同学由于基本功较差，可能在布局、透视等方面存在问题。教师在面对这些作品时，就要正确评价，分层次评价，要充分肯定每一位同学的优点，不要用一个标准衡量。这样既照顾了学生的自尊心，又提高了他们积极参与课堂学习的能力。

在教学中要注重循序渐进，比如，在速写教学中，要先了解人物的基本结构与比例，认识人体体块的分布，将人体复杂的结构用体块的方式进行概括，这样能帮助我们更深刻地理解记忆人体结构。速写讲究的是形神兼备，无论形体还是神态都应当兼而有之，初学者对形体与神态要分阶段练习，在不同时期解决不同的问题才是行之有效的。另外，线条在速写绘画中是十分重要的要素，线描训练是速写初期训练必不可少的，一幅速写作品的好坏与线条表达效果的优劣有十分密切的关系。在中期阶段，色调的使用也很重要，色调对增强速写画面的艺术效果不可忽视，它具有表现体积，拉开空间和层次的作用。学会概括与归纳，学会对复杂形体进行归纳与整理，要善于取舍。最后要做到熟能生巧，要下苦工夫，在大量地速写中训练，在不断地训练中提高，做到胸有成竹。总之，练习速写要有合理的步骤，逐步进行，这样才能取得事半功倍的效果。

三、高考美术培训要突出理性解读

在教学控制上，教师应该有所为有所不为。在新的教学理念下，学生有了自我控制的权利，教师不再需要全面控制，只需对教学内容进行宏观层面的把握，比如对教学目标、教学计划、教学容量、教学进度等要有比较全面的把握和控制，保证教学任务的完成。

基于美术培训的紧迫性、专业性，培训教师应该在培训中通过引导实践，多给学生进行理性专业解读，比方说，对于色彩的教学培训，我一直强调以下四点的理解和把握：一是色调，这是色彩技巧中的基础，很多美术考生对这个“基础”不太得心应手；二是色彩明度，这是表现色泽明暗、对比的，色彩明度的合理搭配会让画面更有层次感；三是色彩的冷暖关系，这一点如果运用好，区分出它们的冷暖和不同的色彩属性，就能创作出一幅绝佳的作品；四是色彩纯度，它决定画面的整体效果。色彩教学中，做好了这种教学内容的理性解读，就能让学生对教学内容有较深层的认识，便于他们理解掌握。

总之，新课程改革，最终要在培训教学中实践，追求培训教学的合理化、智慧化、精确化，不但会改善师生关系，激发学生的创作激情，而且能增强学生自信心。

参考文献：

第2篇：色彩培训总结范文

每一个女性都是一朵花，处于青春期的女大学生更是一朵正在盛开的鲜花。可鲜花必须精心合理的料理才能绽放出美丽。而当代大学生由于学习、生活等方面的原因，对自身的情况不了解，在日常的穿着打扮上常常不合理，这不仅体现不出女大学生应有的朝气，给人以不好的印象，也给女大学生的心灵带来一定的创伤，打击了她们的自信心。本次活动通过专业人士的讲座和培训，提高女大学生在自我形象设计方面的知识，使女大学们更好认识自己，展现出自己的青春美丽，自信面对生活。

二、活动主题：高贵美丽，在这里绽放

——现代女性形象设计之个人色彩诊断

三、活动组织单位：广西师范大学大学生志强社

四、活动时间、地点：（暂定如下）

（1）讲座： xx年11月21日19：00—21：30

大学生学术报告厅

（2）培训： xx年11月23日

桂林市某形象设计公司或相关的培训学校（如：桂林市形象色彩顾问网工作室）

五、活动人员：广西师范大学女大学生(讲座约200人；培训约20人)

六、活动内容及流程：

（一）内容：本次活动将分为讲座和培训两个阶段进行，使女同学们不仅在个人色彩诊断知识方面有所提高，更让他们中一部分人亲身体验运用所学知识，让女大学生们更好发现自己的美、展示自己的美，自信面对每一天。

1．邀请桂林市形象设计公司在现代女性形象设计方面有丰富知识经验的老师免费为广西师范大学学生作一场讲座；

2．组织在校女大学生免费参加该公司或学校的一天培训。

（二）流程：

1．前期工作（11月21日前）

（1）联系培训公司或学校，争取邀请有相关丰富经验的老师开展讲座并争取培训名额

（2）活动宣传（对于活动的初步实行阶段宣传工作很重要，须重视）、培训报名

（4）主持人邀请（优秀的台风，标准的普通话和灵活的应变能力等），场地申请保证活动，准时顺利的开展

（3）准备所需物品

具体工作安排见附件《“现代女性个人色彩诊断讲座”前期工作安排表》

2．讲座当天（11月21日）

讲座流程：

（1）主持人出场致开场白，介绍嘉宾，介绍活动的内容、意义

（2）嘉宾讲座

（3）嘉宾与现场观众互动（嘉宾对几名观众现场培训），参加互动的观众有奖品赠送

（4）讲座结束，送礼物给嘉宾

（5）打扫场地卫生

3．培训前一天（11月22日）

①相关物品的归还（由租借者归还）

②再次与培训公司或学校联系，确保第二天的培训顺利进行

4．培训当天

组织受培训者参加培训，保证她们的安全

5.后期工作

（1）活动总结

（2）活动成果展示宣传（对受培训者进行后期采访报道，将她们参加活动的体会和活动的收获展示给大家，鼓动她们带动身边的同学爱惜自己、重视自己，把自己当作公主来对待）

七、活动经费预算

事项

备注

经费（元）

横幅2条

讲座和户外宣传用

70

宣传费用（海报纸张、展板材料、嘉宾牌、传单）

60

奖品、饮用水

由赞助商赞助

/

场地布置（幕布、装饰品等）

可由赞助商出一部分

150

交通及通信费用

30

不可预计开支

50

合计

360

附件：

现代女性形象设计之个人色彩诊断活动工作安排

前期准备工作安排

工作

负责部门

备注

与公司联系、协商

事业部

注意与商家关于讲座及培训的时间、地点、人员等方面问题达成一致

拉赞助商

外联部

可以选择女性用品的厂家或商家

展板、海报、传单、横幅等方式宣传

宣传部、技术部

宣传活动、动员学生参与、宣传赞助商、宣传公司。

要求分社女会员参加讲座

办公室

可同时动员积极报名培训

主持人的邀请、场地的申请

社长部

场地申请注意时间

进行培训报名、人员统计

事业部

可以采取设点报名或到办公室报名、短信报名等方式，选出人员参加培训

投影、音响、相机等租借

技术部

保证器材能正常使用

幕布的制作

外联部、宣传部

幕布要吸引人、有创新

煤体的联系

外联部

可联系桂林社会煤体或校报、校记者团

嘉宾牌、饮用水、礼物、装饰场地用品的购买

办公室

礼物要有纪念意义

讲座当天工作安排

工作

负责部门

会场布置

工作人员

嘉宾签到及引导入座

事业部

现场秩序维持

外联部

拍照，投影、音响等设备的维护

第3篇：色彩培训总结范文

1 教学中存在的问题

1.1 教学内容不能很好地适应职业教育培养目标的要求

服装专业在我国起步较晚，最早是从工艺美术专业发展而来，目前大多沿袭本科院校以知识理论讲授为主的传统教学模式。《服装色彩》课程则多重视绘画技巧，花费大力气要求学生学习美术基础知识。然而大多数服装专业学生属于非美术生，美术专业知识相对薄弱，实践技能较差，导致学生由于学习吃力而厌学，甚至放弃学习。在市场经济时代，各种绘画技巧、表现手段及效果都可以通过计算机辅助设计出来，而无法替代的则是人的创新思维、审美意识和创造能力。

1.2 教学方法陈旧

职业院校的培养方针就是要让学生掌握技能，最终走向工作岗位。这个技能不仅仅指专业技能，更多的是学习的技能、生活的技能、人际交往的技能。因此，教学的关键在于提高学生的动手能力和解决问题的能力。但目前教学中教师仍然采用传统的教学模式，以教师为中心，以传授知识为主要教学活动。重理论，轻实践，课堂只注重对学生进行书本知识的灌输，而忽视了能力的培养，学生难以形成熟练的职业技能和适应职业变化的能力。

1.3 教学资源投入不足

1.3.1 多媒体教学设备的欠缺。色彩作为一种非常直观的物质，具有很强的视觉冲击力，学生需要多看、多感受，才能更深刻地理解服装色彩。因此教学离不开多媒体设备，否则只能是“纸上谈兵”。

1.3.2 专业教师资源的欠缺。服装专业面临生源少、师资短缺的瓶颈。往往要求专业课教师是多面手，既能带设计也能带结构，还能带技能大赛。经常根据工作需要转变研究方向，导致教师工作多而不专，科研能力不足。

1.4 教学实践环节薄弱

服装色彩的教学目的是让学生掌握美学原理和色彩知识，培养学生较强的审美能力，在工作中能够进行合理的服装设计。目前教学中仅仅能够通过平面表达进行服装设计、色彩搭配，无法通过实物进行操作训练，存在很大的局限性。

1.5 考核评价方式死板陈旧

传统的考核模式以考察方式为主，要求学生在一定期限内完成一幅大作业，并以画面美感程度来决定分数高低。这在无形中总是摆脱不了美术的阴影，在很大程度上影响了学生的学习热情，导致学生厌学。

2 改革措施

2.1 培养学生创新意识

《服装色彩》课程不是要培养画家，而是通过服装美术教学培养在品格、能力、思维和行为方式等方面能适应未来发展的人才。在教学过程中由服装色彩知识的传授向审美智能的开发转变，采用启发式的教学，鼓励学生主动参与，唤起他们的主体意识，发挥主动精神，变“要我学”为“我要学”。此外，尊重学生的个性发挥，培养学生自学及独立思考的能力。鼓励学生大胆想，大胆表现，让学生在运用色彩中找寻快乐，从而激发学习兴趣。我们在教学中教授的不是绘画、不是技巧，而是学生对美的感受，对美的追求，要让他们通过手中的画笔，表现出事物的美、生活的美，培养健康积极的学习态度。

2.2 实施“项目教学法”和“一体化教学法”

2.2.1 项目教学法是师生通过共同实施一个完整的项目而进行的教学活动，是以工作任务为中心的教学法，一切活动都围绕完成项目展开。它能很好地促进师生互动，改变以老师为主导的课堂格局，更注重学生的动手能力。它不强调学科体系下的知识系统性，而是设立项目任务，把共性知识还原到工作任务中去，让学生在完成某个服装色彩设计任务的过程中学习和应用相关的色彩知识。学生对老师提出的问题，通过自己的分析思考，方案的制定实施、检查评估、归纳总结等环节，在完成项目的过程中去发现问题并解决问题，培养学生的应变能力。

①项目提出。任务目标明确，写出学生要做什么。例如在进行服装色彩设计训练时，教师提出项目题目“2013年夏季女装色彩设计主题――绽放”，要求学生围绕项目题目进行色彩设计训练。

②项目分析。结合任务提出的具体要求，分析任务的条件，给出解决任务的思路，以及隐含在任务中所要学习的知识。

③项目实施。项目实施是关键，是对项目分析中提出的任务的真实解决过程。在项目实施过程中，需要把全班学生分成若干小组，由各小组制定计划，接着对计划进行实施，小组自查与互评，最后教师总结评论。

通过项目教学法既巩固了所学的知识，又提高了学生的动手能力，在项目实施过程中还培养了学生团队精神、协作精神和人际沟通交流的能力。

2.2.2 “一体化教学法”即理论实践一体化教学法，它突破以往理论与实践相脱节的现象，教学环节相对集中。在课堂教学中教师通过设定教学任务和教学目标，让师生边教、边学、边做，在整个教学环节中，理论和实践交替进行，突出学生动手能力和专业技能的培养，充分调动和激发学生的学习兴趣。例如在进行服装色彩搭配学习中，教师在课堂上先讲解色彩搭配原理，然后让学生根据教学道具服装分组现场搭配，并由模特进行搭配展示。学生在自己操作的过程中不仅实地掌握了色彩搭配的方法，也培养了团队协作意识，从而提高教学质量。

2.3 完善教学资源

2.3.1 采用现代化的教学方法。色彩知识中的一些抽象的理论，很难用语言和文字形象地表达。学校应在教学设备上加大投入，保证多媒体设备及PHOTOSHOP等设计软件的使用。教师要充分利用网络、媒体等资源制作精彩的教学课件，提供多种素材，让学生观摩、学习，使授课内容更丰富、方式更灵活，更益于学生理解和掌握。

2.3.2 加强师资培训，制定教师发展规划。把服装专业课教师送出去学习，及时掌握专业发展的讯息，加强教师科研能力，紧跟教育发展的节奏，提升教学质量，促进专业发展。

2.4 加强教学实践环节

加强技能操作不仅能实践理论知识，还能激发学生的学习热情，提高学习积极性。《服装色彩》是实用性很强的课程，不仅用于服装设计，对于个人穿衣打扮、商品陈列也有很好的指导作用。

2.4.1 建立教学实训室，使学生能在真实或仿真的环境中进行色彩训练。教学中除利用学校已有的教学道具，还要发动学生提供个人的服装及配件，在丰富的资源下进行服饰搭配训练、色彩陈列训练等。通过直观的搭配体验，使学生更深刻地理解色彩属性和服饰文化，树立服装整体观念。

2.4.2 加强校企合作。采取走出去与请进来的方式，让学生接触到市场中的服装色彩设计，结合市场发展更新教学内容，同步进行教学资源建设，完善课程管理。

2.5 采取“作业法”改进考核方式

教学质量体现在学生身上，但是不应只重视分数，而应把更多的注意力投入到平时的学习中去，要看整个学习过程中学生主动思考、创新思维的精神。作业教学法是指在课堂教学的全过程中，以作业为突破口，通过作业题目的设定、作业要求的明确、作业过程的指导、作业成果的评议等环节，全面实现教学目的，贯彻教学要求。

2.5.1 考核方式。此项作业为长期作业，选题围绕“色彩属性”和“服装色彩设计”两大板块展开，学生围绕子项目发挥想象，既要理论与实践相结合，又要抽象与形象相结合，充分调动学生的学习兴趣。要求学生按照规定的尺寸装裱作业及制作标签，形成一套完整的作品。学期末将一学期的所有作业按照时间先后排序，并自主设计完成一幅封面，最终装订成册，形成个人作品集。完成此项工作，既能锻炼学生动手能力、排版能力、组织协调能力，又能使学生产生很强的成就感，增强自信心和专业学习信心，为下一步的服装专业课学习奠定良好的基础。

2.5.2 评价方式。每次作业完成后组织全班学生一起评价。将所有作业依次平铺开组织学生观摩，观摩过程中学生积极发言，评论优劣。谁画得精致，谁的创意好，谁的构图巧妙等等话题热烈讨论。在互相学习的氛围当中，学生自己判断，自主学习，取长补短，教师适时给予指点，重点和难点一目了然，师生一起在轻松的氛围中将所有知识点消化。同时，公开评析作业，督促学生完成作业，有力地提高学生作业质量，每个学生都很努力地去思考去做作业，在无形的竞争中使学生得到实惠。

第4篇：色彩培训总结范文

关键词：单招色彩；创新；改革；装饰性

由于对口单招艺术类学生通过单招考试进入大学所学的是艺术设计类，教学内容有别于普通艺考类学生，因此在这个前提下，装饰设计色彩就介入到考试中。考试要求学生具有设计性、创新性和艺术性，这种变革使很多单招艺术老师很头疼，经常为找不到标准而烦恼。我经过几年的教学，在参加了几次南艺教学培训和南艺老师探讨后得到了一些启发，下面就教学考试的形式、特点、应对课程和今后趋势做些研究。

一、单招色彩考试形式

每年单招色彩考试场所为南京艺术学院高职院校内，考试时间为每年3月初，考生自带色彩考试工具，所带考试用材不限，考试时间为三小时，考试题目为2010年公布的十套命题之内，都是以学生熟悉的事物为主。开考时考官提供命题如清凉一族以及物品如香蕉、牛奶、冰激凌等，要求考试以色彩独特创意的形式表现在画面上。

二、考卷评分分析

从以往高分卷来看，考卷评分标准主要依据这几点，第一，构图优美；第二，色彩具有装饰性、创新性；第三，主次分明、统一变化。

三、色彩课程安排

从高一到高三的两年多时间里对于装饰设计色彩教学来说足够了，高一阶段的学生刚刚开始接触色彩，一些基本的色彩绘画技能都没有，比如调色，混色用笔等，因此课程的开设主要应以写实类色彩临摹为主，夯实学生的色彩基础，让学生能够会调色辨色，可以让学生绘制下色相环以更快了解色彩关系。到高二阶段，学生已经具备一定的基础，在基本色彩技能的基础上应学习一些色彩构成，这个课程的开设是由于装饰色彩的设计性，色彩构成作为设计色彩的一门基础学科，有必要让学生接触到，可以帮助学生构图、配色、创作。到了高二下学期，应该介入装饰图案课程，这个课程的开设可以帮助学生进行图案变形。由于之前学生所学的都是写实性物体，而装饰设计色彩要求学生能够对已有生活中的物体进行变形处理，使图面效果更有艺术性，因此装饰图案设计缺少不了，它可以有效帮助学生去变形图案，使画面更精彩。到了高三阶段，学生进入考前训练的紧张环节，这个阶段的学生已经有了扎实的色彩技能和理论，可以进行大批量的色彩命题设计，老师给予一定指导，要注意的是不需要学生反复创作，而应在首次创作的作品基础上进行三到四次的提升，这样可以迅速提高学生的作品创作水准，到临考前学生和老师把之前练习的作品进行总结归纳。每个学生挑出两张作品，进行换色练习，这样的训练可以有效针对考试时的命题进行调整，只要配色符合命题气氛，就是一幅佳作，而其中的物品可以进行更换，是应对考试的有效手段。

四、单招色彩教学方法

1.欣赏法

创作一幅好的色彩作品眼界很重要，学生看的少，接触的不多，眼高手低的学生很多，因此在空余时间让学生多欣赏些印象派大师的作品很重要，印象派大师独到的用色手法可以大大开阔学生的眼界。

2.临摹法

在提高了学生眼界的情况下，学生的动手能力也需要相应的提高，因此通过临摹前几次考试的优秀作业可以迅速提高学生的装饰色彩绘画技法，大大缩短自己摸索的过程，以后可以将这些技法运用到自己的创作作品中，在临摹的同时强化了学生的调色能力，让学生能够调准色，调对色。

3.换色法

同样的构图用不同的色彩去表现，可以培养学生的调色创造能力，全班学生用一个底图用不同的色彩表现出来，拓宽学生的调色思维，让他们知道原来色彩有这么大的表现能力，同时通过实践后把好的色调记忆下来，以备今后的创作使用。

4.换形法

同样的色调用不同的构图表现出来，让学生创造构图形式，发挥想象力，使用头脑风暴的方法，力图创造出更多的构图，并把好的构图记忆下来，在构图之前先构思小稿，通过与学生和老师的交流，把好的小稿定下来，再上大图，这样的训练方法使学生可以灵活运用构图形式，拓宽了他们的思维。

5.变形法

所有的装饰图案和表现方法都来源于生活，在学生思维匮乏的情况下，可以用实物激发他们的想象力。比如图面中的罐子，就可以让学生观察实际的罐子实物，再通过变形，把罐子表现出来，同样的花朵、水果、其他物品都可以这样做，让学生在平时积累图案形式，运用到考试中。在上课过程中我惊喜地发现原来学生的想象力可以如此丰富，他们的创作思维远远超出了我的预计，在后期的组合构图中，大家把平时的图案创作运用到构图中，大大节省了创作时间。

五、单招色彩教学的未来发展方向

色彩考试改革一直在持续，创新、独特、美观是它一成不变的规律，它要求教师开发学生的想象力，鼓励学生创新，塑造他们的个性，同时又要有一定的美感，这对老师和学生的要求是很高的，在今后的教学中，老师和学生必须共同学习，与时俱进，不局限于现有的成果，才能取得更大进步。

参考文献：

第5篇：色彩培训总结范文

关键词：美术学 色彩静物课程 “参与式”教学模式

中图分类号：G420 文献标识码：A 文章编号：1673-9795（2014）04（a）-0207-02

色彩静物课程是美术考生在高考时的主要测试课程，也是高校美术学专业重要的专业基础课，可见这门课程对于美术专业学习的重要程度，所以对其教学模式的研究就显得尤为必要。

1 “参与式”教学模式概念的提出

“参与式”最初是英国的社会学理论，后来被引入到教学领域形成了一种新的教学模式，是对因材施教思想的进一步发展和完善。通俗来讲，“参与式”是一种合作式或者协作式的教学法。主要指受教育者在明确的教学目标指导下，教师通过组织、设计教学活动，使学生深入参与教学全过程，并成为其中的重要成分，师生共同建立和谐、民主的教学氛围。不论学习者的背景和智能有何种差别，都能够被一视同仁。学生的主体性被最大化的满足，学生真正成为课堂的主体，教师是教学活动的策划者、组织者，只起到主导作用。这种教学模式，学生的学习积极性被全面调动，教师能马上收到学生反馈回来的信息，并及时与学生进行沟通交流，以使教学成果最优化。

2 美术学专业教学倡导“参与式”教学模式的必要性

2.1 美术学的专业性质决定倡导“参与式”教学模式有其必要性

首先，美术学的专业性质决定，在教学中，既要重视理论知识的传授，更要重视专业技能的培养。专业技能的培养必须要求学生积极主动的进行绘画实践，而不是被动接受。

其次，美术教育最重要的一点就是，重视知识与技能的传授的基础上，更注重培养学生的创造力。目前色彩静物教学重在“以技入道”，其教学内容非常局限。在教学方法上，也基本用统一的方法要求学生，极大的限制了学生的个性发展和创造性。所以，我们要打破现状，引导学生参与到教学过程中，重“导”而轻“灌”，重“学”而轻“教”，真正作课堂的“主体”。

2.2 美术专业学生的“双重身份”决定了倡导“参与式”教学模式有其必要性

高校美术学专业的学生不仅仅是普通的美术专业学生，更是未来的人民教师。学生毕业后将承担中小学的美术教学工作，是美术教学的一线力量。那么，美术学专业毕业生的理论素养和专业实践能力将决定了毕业生能否胜任这一教学工作。“参与式”教学模式的实施，相信会促使美术学专业学生转变学习思路，以“准教师”的身份去学习与实践。这将直接优化绘画专业的师资人才结构。

3 在美术学专业色彩静物课程中，如何实施“参与式”教学模式

3.1 改变传统的色彩静物教学方法，实施“参与式”教学方法

首先，发挥教师的“主导”作用，将学生放在教育教学的主置。将学生从教师已有经验的控制之中解救出来，改变以往由教师设置好教学环境，学生被动参与的状态。教师通过组织、设计“活动”的形式，全面调动学生积极参与。例如：让学生参与到布置光源和色调、摆放静物的过程中。有助于学生加深对枯燥的色彩理论的理解，对激发学生的创造力有很大的作用。其次，建立专业基础课和创作课的有机联系。美术学专业色彩静物课程的最终目的是通过色彩静物写生培养学生对色彩的认识、审美和表现的能力。“参与式”教学模式，在教给学生相应知识的同时，更注重对学习习惯的培养，使学生能够在日后学习中更得心应手。

3.2 优化自主学习目标和学习进度的“参与式”

教学目标是指学生通过课程学习后，预期达到的基本教学标准，用以评量学习表现或学习结果所达到的程度。这就决定了，教学行为的主体必须是学生，而不是教师。传统的课堂教学基本都停留在教师提供教学方案，学生被动接受教学方案的方式上，“参与式”教学法提倡“自主学习设计”，也就是说，学生要参与到教学目标和教学进度的设计中。但是这个过程中，必须反对任何强加的思想，必须缩小教师的规定性，扩大学生的自主选择性。

美术学专业课程结构很特殊，既要有理论的学习，又要在理论指导下，进行绘画技法实践，这就要求教师在教学方法上更注重实践性。由于理论对实践的重要指导作用，在色彩静物教学中，需要引进色彩学理论，进行系统的色彩学知识讲解。在教学中我们发现，学生在高考时的培训基本只关注绘画技法的学习，忽视了对色彩理论知识的学习。只有对色彩理论知识有系统、深入的认识，才能更好的指导色彩静物写生实践。由于学生的基础强弱不等，而色彩理论学习既枯燥又难以消化和理解，在这一阶段，我们可以引导学生根据学目标和总任务的要求，进行“自主学习设计”，参与设定教学目标，自行设计学习进度。这样，学生会增强学习的积极性，逐步养成对自身学习进展和学习方法进行自我调节的习惯。在这一过程中，教师只做必要的监督和引导，做学生学习活动的调控者和激励者，必要的时候，对知识难点进行有针对性的讲解，梳理知识结构体系，促进学生从多方面、多角度进行知识体系的主动建构。

“自主学习设计”更能体现学生作为教学活动的主体身份，这对学生日后的学习与发展都将会是一个积极的推动作用。

3.3 让学生在参与解决问题中进步

教师可以根据教学经验，分析学生已有的认知水平和能力，预先设置教学障碍，引导学生组成学习小组，综合运用交谈法、讨论法等发现问题并解决问题。但是教师的前期工作要做好，设置障碍不能过于简单或者超出学生解决问题的能力。教师鼓励学生提出自己的想法，大胆畅谈，各抒己见，然后通过小组讨论，进行分析，得出最优解决方案。当学生出现思维停滞的时候，鼓励学生大胆思考，并表达自己的独特见解。终极目标是使学生在这种轻松而有教学目的的气氛中理解和吸收知识。

《学记》中早就指出：“独学而无友，则孤陋而寡闻”。教师要指导学生根据已学的知识、经验，通过独立思考和小组讨论去获得新知识。在色彩教学中，由于色彩理论的枯燥性和真实色彩的抽象性，讨论和交谈的方法显得尤为重要。最初可以由教师提出问题，展开思路，之后逐步引导学生自己提出问题，并且通过研讨解决问题，教师应适当的引导思维陷入瓶颈的学生，并对学生的发言作点评和指导。师生共同为教学目标的完成、相应效果的达成作出努力。在解决问题的过程中，学生进行分工合作，也有利于他们提高解决问题的能力和面对困难坚韧不拔的意志力，这也是作为一名专业教师必备的素养。

3.4 色彩静物课程“参与式”作业评价机制

在美术学专业教学中，作业的评价是师生之间进行交流反馈的重要方式，更具实效性，是一种学习绩效的形成性动态评价。要改变以往教师单一评价的局面，引导学生参与到这个过程中来，调整课堂教学结构，为学生创设主动参与评价的机制。第一，教师要对所有学生在该段课程中的整体表现作以拓宽知识面的指导性评价，提出共性问题和个性问题。共性问题要做到以后基本杜绝，个性问题要给出合理建议。第二，学生自我评价，引导学生主动发现自身问题，提出解决办法，对于学生提出的解决办法，要有明确的评价，不能含糊不清。第三，学生之间互评机制的引入，引导学生能够客观、公正的指出其他同学的问题。看别人的问题，关照自身，以达到举一反三、共同进步的效果。最后，教师作总结评价，对学生的共性和个性问题作以总结，并和学生一起提出解决方案。

3.5 学生参与教学反思

教学反思是是指教师根据课前的设计目标和教学方案，对正在发生或已经完成的教学活动及教学效果，进行积极的思考，发现问题，以期提高教学质量的活动。在过去，教学反思过程通常都是教师独立进行。“参与式”教学模式，要求学生积极参与这种反思活动，从被动学变为主动学，从机械听讲、死记硬背，变为自觉地探索与思考。学生参与教学反思活动，具有双向调节功能，能够促使学生站在教师的立场上，师生一起评价教学活动利弊、获益知识多少、教学效果等问题。教师也可以及时记录学生见解，以利于日后设计更加适合学生学习与发展需要的教学方法。

“参与式”教学模式是一个非常复杂的综合体，在课堂教学中，会有师生之间，学生之间碰撞出来灵感的火花，也会有很多不可预料的变数，所以更要求教师激发自身的创造性，灵活机智的控制教学节奏，做好课堂的主导。

总之，通过对美术学专业色彩静物课程“参与式”教学模式的研究，目标是优化美术学专业色彩静物课程的教学过程，使学生成为教学中的积极分子，更深刻地领会和掌握所学，并能以“准教师”的身份去重新审视自身的学习态度和学习成效。

在美术学专业色彩静物课程中，推广“参与式”教学，能够优化色彩静物教学模式，使得该课程的教学更加科学化、系统化。它的实质就是体现以人为本，以学生的发展为本的教育思想。将对美术学专业学生走向教师岗位后的教学理念有潜移默化的影响，从这一角度讲，其影响是深远的。

参考文献

[1] 姚建光.用“参与”迎来教育的注目礼[J].江苏教育周刊（原成才导报），2007（4）.

[2] 姚便芳.教育学高等师范院校参与式教学系列教材[M].北京：中国财经出版社，2011.

[3] （美）斯蒂金斯.促进学习的学生参与式课堂评价[M].国家基础教育课程改革“促进教师发展与学生成长的评价研究”项目组译制.北京：中国轻工业出版社，2005.

第6篇：色彩培训总结范文

关键词：美术学专业；色彩静物；

参与式教学方法是“教师和学生为了实现共同的教学目标，完成共同的教学任务，在教学过程中运用的方式与手段的总称”。是指教学过程中运用的具体方法，是教学方法论的一个层面，这其中体现了教师的“教”法和学生的“学”法的统一。“参与式”教学方法是国际上积极倡导的一种教学方法，是对“填鸭式”教学的挑战。旧有的教学方法单一、局限，缺乏民主，重视教师“教”的方法，强化了教师的“主导”地位，忽略了学生的“学”法，弱化了学生的“主体”地位，不能全方位的满足学生的发展需要。在广泛提倡“因材施教”的今天，对美术学专业的教学方法的研究就显得尤为必要，我们提倡建立一个民主、宽容、富有创造性的“参与式”教学环境，以使师生共同积极完成教学目标和教学任务。通过多年的教学研究实践，在高校美术学专业色彩静物课程的教学过程中使用的教学方法一般有以下几种：关于理论课的学习较多的运用讲授法、提问法、谈话法、讨论法、探究法；而实践课的学习更多的使用练习法、演示法、实验法、发现法、案例教学法、情景教学法等。因为理论指导实践，而实践又使理论有所支撑，所以我们这里所研究的教学方法，既包含理论课的“参与式”教学方法，也包含技巧实践课的“参与式”教学方法。

1如何在色彩静物理论讲述中运用“参与式”教学方法

提到理论课，我们更多的想到枯燥、单调等词汇，如何提高学生的积极性，提高理论课的学习效率，运用“参与式”教学方法能够更好地实现这一目标。

1.1引导探究式

学习色彩静物，首先要了解色彩学理论，在深奥的色彩学理论课教学中，让学生参与其中，采用传统的讲授法，结合探究法、讨论法等。教师将本课程理论的几种代表性言论客观陈述给学生，不需要带有教师的任何主观情感。然后引导学生在规定时间内，进行资料的搜集与整理。例如，在学习色彩学基本原理的课程中，向学生陈述几种代表性理论：（1）德国化学家W・奥斯特瓦尔德（1855～1932）创立的色彩学理论。（2）美国画家A・H・孟塞尔（1855～1918）创立的色立体概念。（3）薛夫鲁尔所著《色彩和谐与对比的原则》（1854）。（4）贝佐尔德所著《色彩理论》（1876）等。这些理论研究了色彩与光、色彩与心理学、色彩与生理学等学科的互为影响、互为补充的关系。陈述完毕后，引导学生选择自己感兴趣的角度，分小组进行资料搜集与整理，深入探究色彩本质，并进行小组间的讨论。这几种方法的结合，既能使学生对知识有一个系统的认识，又能使学生拓宽知识的深度和广度，防止以偏概全，迷信权威。

1.2演示推理式

在重点理论的讲解中，使用“演示法”变难为简。有些色彩理论复杂难懂，必须配合演示实验并进行推理，如三棱镜对光的分解、折射。教师可以组织学生进行光学实验，亲身体验光的奇妙变换。再如色光的加法混合与色彩的减法混合，如何让学生懂得七色光混合在一起变成白色光，而颜色的混合只会降低明度和纯度。这就需要进行混合的演示，使学生非常直观、深刻的领悟色彩和色光的独特魅力。

2如何在色彩静物实践课程中运用“参与式”教学方法

色彩静物课程是美术学专业重要的基础课，该门课程既包含色彩学理论讲授，又包含色彩静物写生实践，同时也应该向学生渗透作为一名“准教师”所应具备的教学能力以及情感价值观，这个目标是不能单纯通过讲授法实现的，需要教师创设教学情境，让学生自己去感受、领悟。

2.1角色扮演式

教师和学生身份互换，这是一种创设情境的最直观、最有效的方法。在师生互换身份之前，为了使教学活动更有针对性和有效性，教师和学生需要共同设置教学目标，明确学习任务。学生以“准教师”的身份进行教学准备和教学实践，如备课、设计教案和教学环节、准备教具、教学组织安排和教学实践。在课堂中，教师可以化身为学生进行提问，考验学生学习知识的扎实程度、课堂教学的组织能力、随机应变的能力等。在这一过程中，学生会站在教师的角度审视自己的学习状态，为日后进行系统的学习以及进行教学活动打下良好的基础。

2.2合作学习式

不同于“角色扮演式”，“合作学习式”是基于学生之间的合作。在这个合作学习的过程中，学生之间互相配合、互相沟通，共同努力完成教学任务。锻炼学生的团体协作能力、求真务实的研究能力、整合资料信息的逻辑能力以及勇于挑战困难的勇气。我们以“色彩静物特殊表现技巧”的教学过程为例，探讨合作学习式教学法的可行性。（1）合作研究：将学生分成学习小组，以小组为单位，通过网络搜索、名师名作的分析与评鉴、搜集特殊材料，并进行特殊材料、技法的研究与探索。（2）每个学习小组成员需要有明确分工，对本组的研究成果进行演说和技法演示。演说内容包括：1）素材收集的地点、形式。2）按照何种标准进行素材分类。3）特殊材料、技法的实际应用展示。（3）小组自我评价：各小组阐述在研究中积累的经验和自身存在的问题，并提出解决方案。（4）小组之间互评：各小组之间进行客观的评价，教师鼓励学生大胆提出想法，允许有激烈的碰撞以期产生创造性的思维火花。（5）教师总结性点评：点评首先要鼓励学生的研究成果；其次提出共性问题和个性问题；最后针对学生出现的问题，提出合适的解决方案。这个环节尤为重要，学生在研究过程中遇到的问题，如果不能得到及时有效的指导，就会降低求知欲望，不利于日后教学工作的深层次开展。

每个学生都有实现自我价值的需要。在学习小组中，学生的价值被尊重、被认可，得到了表现自我和服务他人的机会，实现了个人的价值。在这个基点上，学生会更加主动自学、探讨学习方法、增强学习积极性和能动性。总之，“参与式”教学方法的最终目的是从学生被动接受知识，向启发学生进行自主学习、自我教育、自求发展的方向转变，提高学生作为课堂主体的责任感，和未来教师的使命感，从这个意义上来讲，本文的影响是深远的。参考文献：

[1] 陈向明.参与式教师培训的实践与反思[J].教育研究与实验，2002（1）：6671.

[2] 张志东.参与式反思――教师专业化培训的有效模式[J].北京教育，2006（4）：3940.

[3] 李再文.“参与式教学”的设计与案例分析[J].云南教育，2004（5）：1314.

第7篇：色彩培训总结范文

有天，一群刚毕业不久的学生找我叙旧，他们九个人都是电脑美术班的，当我了解他们工作情况后，让我这个给他们上过课的老师心里觉得既欣慰又可惜。欣慰的是这九个学生他们都能找到固定的工作岗位，有两个从事与电脑美术相关的工作，一个做平面设计，一个做室内设计，可惜的是其他人的工作却与电脑美术不相关，三年的专业学非所用，这可不是我们中职教育者希望看到的结果。目前很多学生虽然学会了电脑软件操作。但做出的作品水平不足是存在的问题。

一件好的设计作品要有创意，还要有构图、造型、色彩等，这些是组成作品重要要素。构图是组成画面的一个部分，又是创作中的一个重要环节，更是整体统一各个部分组合的一种形式，掌握好构图的原理和规律可以让画面达到形式上的完美，更强的艺术感染力。造型表现对象的特征、本质、精神，是表达作品思想内容重要手段。造型的好坏也是作品成败的关键。色彩是最具表现力的要素之一，它直接影响人们的视觉感受，不同的色彩有不同的特性、不同的色彩情感，不同的个性表现传达着艺术家的构思和创意语言，色彩之重要无论是平面设计，还是网页设计都是最重要的一环。这三要素相互联系不可分割。与审美意识、艺术观念、理论风格密切相关。审美意识是走在作品创作的最前端，没审美意识的作品谈不上是件好作品，提高审美能力是以学习美术为首要任务，通过素描、色彩的训练培养对美的感受能力和提高美的审美能力。

学习美术基础就好比修高楼的地基，不能有一丝一毫的松懈。它直接关系到造型能力、色彩表达能力，以及艺术创作水平。而计算机就像你手中的笔，只是你的绘图工具，即便有完美的创意，如果没有基础也无法表现出来。作为中职美术教师，美术基础在学习电脑美术创作中重要性让我印象深刻，学生上三维软件课面对屏幕里的操作视图需要敏感的空间造型能力，素描基础不好的同学往往学得非常吃力，对比基础好的同学需花上2～3倍时间来学习视图操作，学习进度较慢，严重的连基本的透视关系都不正确，模型结构错误，学习打灯光时对灯光的协调和光影的控制能力不足，在平面软件课也反映同样的情况，色彩搭配大红大绿颜色生硬，造型依旧不准，最后他们也只能学会怎么用软件。所以美术基础是每个艺术工作者的必经课程，必须学好，然而现状是美术基础课在大多中职学校越来越不受重视。我个人认为有两点因素造成。

首先，盲目跟风地加入热门专业。为了吸引生源，很多职业学校都不断开设电脑美术课程。中职电脑美术教学在中职教育里没有特别的规范，大都是学校之间相互参考，自己摸索改进，有的不是特别专业，造成在教学上只注重学生在电脑上的操作能力，而忽略了美术基础的重要性，美术基础课的设置能少就少，学习时间太短，学生基本只能是走马观花。

其二，学生素质问题和对专业的不了解和错误认识。现在国家政策大力扶持中职，学校为了生源，降低入学门槛，就读学生相当大部分学习自觉性比较低，接受能力比较差；加上今天计算机已普及家家户户，对计算机的认识也日趋年轻化，很多错觉让他们认为只学会电脑就有出路，导致很多刚入学的学生上课时常抱怨为什么上美术基础课而不是电脑课。厌学心态不在少数，种种原因导致课程完后效果较差。学校妥协了，认为学习效果不好，大多数学生又不愿意学，没必要花太多时间在美术基础课上。

学生刚入学从零开始学习难免会画不好，加上有些自觉性不足很容易出现没信心开始厌学的状态，但这不代表他们就没法教好。我上过一个一年级电脑美术班的素描课，班里不乏自觉性差、喜欢捣乱的学生，他们上课有的根本放着不画，督促过后他们会画上几笔，等你走开又停了下来，过了几天都不见他们的画面有多少进展，于是我继续督促并还让他们几个看我再次示范了一次，再把他们的画放在一起总结他们画面的优缺点，过后他们的画面很快就有了起色，越画越有信心，而且发现里面个别很有天赋，于是他们中开始画得好的同学慢慢带动了其他人，最终他们都取得了不错的成绩。在任何学校包括中职学校都会有部分学生的学习能力较低和有部分自觉性不高的，但作为教育者教书育人是我们的职责，我们不能随意放弃他们。

第8篇：色彩培训总结范文

时间是看不见也摸不到的，就在你不注意的时候，它已经悄悄的和你擦肩而过，在这段时间的教学中我们通过努力地工作，也有了一点收获，请务必好好写一份教学总结，记录好这段经历。下面是小编为大家整理的小学美术教师工作总结，希望能够帮助到大家!

小学美术教师工作总结1作为一名美术教师，我认为首先要相信每一位学生，尊重学生，关爱学生，要让学生接受我，自然而然就接受了我的教学，并能主动的参与。在平时的教学中应该根据教学的内容和学生的特点，充分调动学生参与教学，或讨论，或写生，以灵活多变的教学形式，轻松自然的课堂氛围引导学生学习美术。另外，还要充分利用多媒体及实物投影技术，利用电视、录像、投影、多媒体等音像手段创设情境。充分挖掘学生的审美意识、审美需要和审美潜能.让他们体验到教材之美。积极调动学生学习的主动性，只有这样，学生才会生气勃勃地学好美术。

1.激发学生学习美术的兴趣

心理学研究证明：“最持久的学习动机，是学生对学科内容的内在兴趣”，只有这种“内在兴趣”才能激发学生的求知欲。学生普遍具有一种猎奇心理。新奇的东西往往会激起他们探索事物的强烈欲望。这就要求教师挖掘教学内容的新意，使之有新鲜感，课堂教学的方法要多样化。比如，用各种方法激发学生的学习兴趣，用启发的语言激发学生想像;用各种视听手段丰富学生的感受，积累视觉经验。培养学生主动参与意识。学生做练习时，我采用一题多练的方式，即同一课题内容用不同的表现方式表达，可让学生用绘画(水彩笔、油彩棒等)形式表现，也可用手工形式表现。另外，课堂要有层次性。针对不同学生提出不同要求，让每个学生在过程中始终保持浓厚的兴趣。

2.培养学生创造思维能力

教师在教学中处于主导作用，担负着在知识与学生之间架起一座桥梁，使学生在掌握知识的过程中，尽可能少遇困难，少走弯路。这就要求教师在讲课中，既要结合学生的实际，讲述一定的基础理论，又要进行技法的演示;既要指导学生的技法的操作，又要指导学生的训练，使理论和技法转化为学生的活的知识和技能。同时要求教师要提倡标新立异，鼓励学生的创新意识。可以通过展示优秀的同龄学生美术作品，激发创造意识;可以提出问题并给学生思考想象的空间，启发加强想象的丰富性。要鼓励学生大胆发表意见，敢于标新立异，开拓创新。在学生的实际绘画练习和动手操作的过程中，让学生边画边添加，边做边想像，改变色调，重组画面等手段，开拓创新;在正确评价学生绘画时，注重过程。让学生获得成就感，从而培养学生的创造思维能力。

3.提高教师的自身素质

教师要培养学生创造性思维活动，首先要使自己成为一名创造者，要不断探求新的教学方法，创造出富有个性的独特的新颖的教学方式，力争使更多学生积极参与教学活动。在课堂上，教师也要以一个探索者的身份出现，对有些问题，可以回答;有些如果不清楚，可以说：“我们一起来琢磨”，从而激发学生的探究性。

在几年的教学过程中还留下许多的遗憾，例如由于种种原因，课堂上学生活动时间较少，教师讲解太多等。我将在以后的学习生活中不断地经验，学会运用更多、更好的教学方法，让学生想画、敢画、会画，并且保持他们绘画中的天真、质朴、充满趣味想象的`艺术风格，提高学生绘画的质量。

小学美术教师工作总结2小学生对于美这个词还不是很了解，另外对于画画也没有什么概念，美术教育就是一个进行美育的过程，这个能促进、发展学生的思想品德和动手能力，为了达到这个效果，我做了很多努力，下面我就工作进行总结：

一、怎样把握基本形

小学低年级教材从造型的角度看都是采用的是平面造型，不追求立体感和空间深度，在教材介绍了基本形、圆形、方形、三角形，范画和练习都是由这些基本形所组成的简单形象，教材的宗旨就是要引导学生用基本形的概念去观察、理解和表现具体的形象，因此要特别注意把握教学的尺度。

比如，低年级学生画人的动态是很困难的，但是只要学生能运用椭圆形、方形等基本形来画出人物的动态，比例大体上正确就可以了，不能一下子向学生提出形体、结构、衣纹组织等较高的要求，在低年级阶段，关键就是要引导学生通过绘画的眼光去认识和表现周围的东西，让他们认为看什么都要通过基本形去概括物体外形的习惯。

这种观察方法首先要能看出具体物象是方的、圆的，还是三角形的，进一步就要能观察出这些基本形在比例上的变化，更进一步就要在一个物体由几个基本形组合成的情况下。

能观察出哪部分是方形，哪部份是圆形，哪部份是大的，哪部份是小的，以及这部份与那部份组合的具体方式，在教学中，要把基本形的概念贯穿到每一个练习中去，反复地强调基本形去观察，理解形象的特征，培养起整体观念，这对到中高年级深入学习是很有益的，因此，低年级教材的重点就是要让学生对基本形的把握，同时每一个同学都应当把基本形看成是绘画观察和表现的最基本的方法之一。

二、如何把握色彩的感觉

在低年级教材中的色形是很丰富的，学生可以从教材中接触到五彩斑谰的色彩世界。在第一册向学生介绍了三原色的和三间色，在第二册通过色彩的空间混合和色彩转轮制作，让学生认识原色的并置和混合产生了新的色彩感觉。同时在低年级阶段，学生看色用的材料是彩色笔和油画棒，因此，不容易通过色彩的直接混合去认。

教材中色彩认识的介绍与手工制作结合起来，这是非常有趣的，只要我们把握住教材的关键，就是利用各种练习，培养学生良好的色彩感觉。比如，原色“红”加上原色“黄”，变成“橙色”，如果在教学中对学生讲，学生是很难理解的。只有当色彩轮转动时，转轮上的红色和黄色呈现出橙色的相貌，这才能算完成了数学任务。按教材的要求学生除了将使用原色和间色作画，还多处出现灰色。此外将利用教材中的各种彩色范画，指导学生去辩别色彩间的差异，扩大色彩感知的面，同时，要求学生能准确地把各种颜色和它们的名称对上号，在低段教学中，培养学生良好的色彩感觉是与基本功训练并重的一项根本任务。

小学美术教师工作总结3本学期由于学校实际工作需要，我承当了五年级六个班兼两班一年级的美术教育教学工作。回顾这个学期所从事的美术教学工作，基本上是比较顺利地完成任务。作为一名教师，我在工作中享受到了收获的喜悦，也在工作中发现一些存在的问题。现对一学期的工作总结如下：

以便择优汰劣，取长补短，以待下学期教学水平能更上一层楼。

1.学期初，认真学习学校工作计划和教导处工作计划，明确了学期工作的目标和任务，结合本教研组工作的现状和特点，按照二期课改美术教学的要求和精神，本学期新课开始之前即已制定了周密详尽的教学计划。教学中认真遵照教学大纲要求，大力推广素质教育，按时按质地完成了本学期的教育教学工作。

2.认真备好课，努力上好每一节课。

本学期在承担美术教学任务时，美术课时并不太多，只有10节课，但如何保证课的质量，让五年级的学生喜欢上美术课，除了备好课，我平时还查阅各种资料，上网寻找好的教学材料，教学课件，把它们和我所从事的工作结合起来，为我所用。五年级学生学习任务是相当繁重的，各门功课都要兼顾，所以在平时优化课堂教学，提高课堂效率，是非常必要的。教师要善于灵活地运用教材，创造性地使用教材，对教材中一些多余的或深浅度不适合学生的内容进行缩减，也可以根据自己的经验适当地增加一些学生感兴趣的内容。如在课中增加了手工课，根据学生的兴趣在临摹的基础上，增加学生感兴趣的内容，让学生自己创作有个性的手工作品，并教学生进行简单的作品装裱，这种在原由基础上的拓展大大提高了学生的动手能力，也提高了学生的兴趣。

3.在美术教学中，我还注重面向全体学生，以学生发展为本，培养他们的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基础。

因此，我选择了基础的、有利于学生发展的美术知识和技能，结合过程和方法，组成课程的基本内容。同时，根据课程内容的层次性，适应不同素质的学生，使他们在美术学习过程中，逐步体会美术学习的特征，形成基本的美术素养和学习能力，在教学中，依据教学内容，运用故事、游戏、图片等艺术质料，创造一个宽松、和谐、活跃的课堂气氛。不仅可以丰富和深化教学内容，而且可以调动学生的情绪，引发学生积极主动探求知识的兴趣，增强学习意识。如在上《冷色》、《暖色》一课时，我课前收集了许多冷色和暖色的图片，并制作了大量的范画，课上又让学生结合现实生活中的内容讨论色彩的运用和构图。使学生感受到色彩的魅力，提高兴趣。

4.在教学之余，我也注重自身发展进步。

向老教师学习教学经验，同时能团结组内其他老师一起探讨教学方法问题。在教学之余还协助各班教室的环境布置等工作。以上是我本学期的教育教学工作总结，在吸取经验教训的同时，我会不断反思，严管课堂教学纪律问题，争取在下学期有所突破，有所提高。

小学美术教师工作总结4本学期由于学校实际工作需要，我承担了一级四个班的美术教育教学工作。在美术教学中，我注重面向全体学生，以学生发展为本，培养他们的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基础。因此，我选择了基础的、有利于学生发展的美术知识和技能，结合过程和方法，组成课程的基本内容。同时，要课程内容的层次性，适应不同素质的学生，使他们在美术学习过程中，逐步体会美术学习的特征，形成基本的美术素养和学习能力，为终身学习奠定基础。现对一年工作总结如下：

1、认真上好每一节课

为了陶冶学生的情趣，引导学生把自己的兴趣爱好充分发挥出来。我课前充分准备认真上好课。有部分学生具有一定的基础，对一些基本的技法已初步接触过，所以在教师的指导下绘画水平和制作水平都有了进一步的提高。

2、激发学生学习美术的兴趣

兴趣是学习美术的基本动力。教师应充分发挥美术教学特有魅力，使课程内容呈现形势和教学方式都能激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调了知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。

3、使学生形成基本的美术素养

在美术教学中，我注重面向全体学生，以学生发展为本，培养他们的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基础。因此，我选择了基础的、有利于学生发展的美术知识和技能，结合过程和方法，组成课程的基本内容。同时，要课程内容的层次性，适应不同素质的学生，使他们在美术学习过程中，逐步体会美术学习的特征，形成基本的美术素养和学习能力，为终身学习奠定基础。

4、教师自身素质的培养

教学之余，我除认真参加学校及教研组组织的各种政治业务学习外，还订阅了教育教学刊物，从理论上提高自己，完善自己，并虚心向其他教师学习，取人之长，补己之短。从而使自己更好地进行教育教学工作上能更快地适应二十一世纪的现代化教学模式。

5、鼓励创新

创新是艺术的灵魂，我鼓励学生发挥想象力和创造力，为自己的美术作品增添一份活力。当然在这一学期的工作中还存在着一些不足，如知识面不宽，学生的临场发挥不好等。在下学期的工作中，我们将继续努力，争取更大的成绩。

小学美术教师工作总结5本学期，我担任一年级、二年级美术教育教学工作，每周8节课，担任学校国画课外小组的组织和辅导工作，管理美术教室的卫生及使用。本学期即将结束，回顾这个学期的工作，觉得做到了脚踏实地地做好了平时的美术教育教学工作，保质保量地完成了学校交给的各项工作任务。

一、努力学习，提高自身的业务能力和素质

常言说活到老、学到老。本学期我仍然注重专研冰雪国画。我觉得做为大兴安岭人，就应该用手中的画笔表现大兴安岭，因为我们生活在这里，就更加能够深入地表现这里得天独厚的山水、林海雪原以及丰富动植物，表现这里的风土人情和地域文化。大兴安岭一年四季风景如画，正如大兴安岭地委书记肖建春的一首诗描写的那样：春季百里杜鹃，夏季绿满山川，秋季五花山色，冬季冰雪连天。美丽的大兴安岭为我提供了取之不尽、用之不竭绘画内容和题材，特别是这里的大冰雪：雄浑博大的厚厚的洁白如玉的冰雪，做为大兴安岭人不能去表现，或者说不去表现简直是个遗憾。

然而，中国画的色彩主要是用墨，墨是黑的，而雪是白的，用黑表现白显然是矛盾的，谈何容易?

带着一种责任感，我就多次向千里之外的恩师张家纯求教冰雪画的技法，反复观看研究恩师的画作。经过老师从用纸、用笔、用墨到题材的确立等等的指点，有了很大的启发和比较深刻的感悟，为表现大兴安岭的大冰大雪打下了坚实的基础。

老师教导我说，画冰雪山水画即要有继承、又要有创新，我遵照恩师的教导，自创了画纸重叠法，很好地表现了冰雪融化斑斑驳驳的.效果;大多数画家在作品中表现的是月亮，很少见到表现放射光芒的太阳的作品。而我用国画的形式表现了《阳光的心境》，《爱恋暖阳里》，《春阳》等作品，感觉技法很成功!

五月，我参加了大兴安岭地区教师进修学院组织的全区中小学美术学科金烛杯教学技能大赛，参赛选手都是各县区局的美术精英，可谓高手如云啊!好在我平时专研冰雪国画，尽管在特长展示时画冰雪国画时间不够，没有达到我的要求和效果，但也赢得了老师和领导的好评。我的手工制作是我想好后的独创和临场发挥，自己也没有想到会做的这么好，没有做完就赢来了一些老师的拍照和赞赏!就是这两项，各自取得了一等奖的好成绩，给了我三次露脸的机会，即会上展示自己的作品和两次上台领奖，同时也得到了地区领导在颁奖会上的点名表扬。我觉得我要把评委的认可和领导的表扬作为我不懈追求的动力，我要找到我的差距和不足，我要继续把我的冰雪国画画的更好!

通过参加这次大赛，我的感触很深收获也很大。我非常赞赏焦院长讲话的两大点：一是学会创作，二是学会欣赏。创造，在这次比赛中我做到了，手工和个人的才艺展示都是我的创作之作品，我的两个多小时的现场创作《春暖雁归来》，表达了我对家乡的热爱之情，是我的真实感受。今后，我还要沿着这条路走下去，创作出更成熟、更美、更多的作品，但不是为了比赛，是为了做个名副其实称职的美术教师。至于欣赏，我要多看名家的作品，特别是冰雪画的创始人于志学和老师张家纯的作品，细心品味研究，不断提高鉴赏水平，不断充实自己。

六一儿童节，在学校领导的大力支持下，在学校美术室举办了个人书画专展，受到参观的领导和学生及家长的好评。

六月中旬，北京画家来图强，创建了《北京书画艺术家图强创作培训基地》，我被邀请参加了揭牌仪式，我的多福作品参加了展出，受到了大兴安岭地区的领导的好评，受到了北京画家的鼓励和赞赏，大家一致认为我的冰雪国画具有浓郁的大兴安岭地方特色，一看就知道画的大兴安岭的景色，充分表现了春季里流淌的晶莹剔透的冰溜树挂，表现了大兴安岭雄浑博大、莽莽林海雪原的冷逸之美。通过与北京的画家交流学习等活动，我觉得受益匪浅，并与北京的多位画家建立了深厚的友谊。

二、在教育教学中主要做了以下几点

1、本学期绘画重点继续尝试油画棒和水彩有机结合的方法，以多种有趣教育形式以及吸引学生的教学手段来开阔学生的美术视野。

手工课用身边容易找到的酒瓶、啤酒罐、旧挂历、包装盒等，进行简单组合和装饰，体验活动的乐趣。

2、提高学生对美术的兴趣和爱好，扩大美术的知识面，更好地提高学生的审美能力和动手能力。

并在教学中注重培养学生的观察，记忆，思维，想象和动手能力的提高。让学生能够按照自己的想法独立的，大胆的，有创造性地去完成美术作品。

3、学习欣赏各类美术作品的形与色，能用简短的话语大胆表达自己的感受。

4、提高每节美术课的质量，想方设法增加美术课的趣味性，激发学生对美术的兴趣。

1)教者反复熟读教材，熟悉教学内容，制定切合学生实际的教学计划，针对学生的实际选择教学内容，继续学习新的美术课程标准，以新的课程标准指导自己平时的教育教学。

2)继续加强教师的基本功训练，重点进行花鸟国画用笔用墨用色的训练。

3)在教育教学工作中，尝试有针对性、能够提高课堂效果的美术课件的制作，根据美术课的要求完善补充课件，充分地利用学校及网络的教学资源，用自己新买的数码照相机把学生的优秀作业拍摄下来发到网上，原件放在美术室展出，增强学生的成就感，激发学生的学习兴趣，提高教育教学效果。

4)兴趣是学习美术的基本动力之一。应充分发挥美术教学特有的魅力，灵活选择课程内容，与学生的情意和认知特征相适应，以活泼多样的课程内容呈现形式和教学方式，激发学生的学习兴趣，将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。

三、积极参加学校的各项劳动

1、做好美术室的卫生清扫工作，精心布置美术教室，本学期计划把美术室的四周设计为书画展示墙，利用书画墙更加方便师生作画和作业的展示，为学生打造一个清新亮丽的美术学习环境。

2、积极参加二室的卫生值日工作，营造了一个清新舒适的办公环境。

第9篇：色彩培训总结范文

一、强化理论意识

通过多年的高考美术教学，我们常常发现一个问题，许多学生在学习过程中总是以专业技能的训练为己任而忽略美术理论知识的学习。实际上美术理论的学习对于绘画语言的发现有着非常重要的指导作用。美术理论教学首先应重视基本概念，如美术常用名词“美术”、“观察”、“素描”、“透视”等概念。其次是基本原理，如构图原理、透视原理和各类画的表现原理等等。再次是美术史，了解中外一些著名画家及其作品。通过美术理论教学，必能提高他们的绘画技能。

二、进行学生基本情况分析

1、多数学生专业学习起点较晚，艺术实践经验欠缺，思想认识薄弱，甚至有些是为了升学门槛而临时“抱佛脚”；

2、学生基础专业技能薄弱，这与专业训练时间少有很大关系；

3、该年龄段学生可塑性较强，主动学习及自我探索能力较强，并且接受与理解能力也较强，因此在正确的引导和严格的约束下，加上较长一段时间的专业训练，会有较大的提高。

三、狠抓基础，强化基本功

纵观现在大多数高考美术培训班，为了提高考试“命中率”，投机取巧，想方设法猜测考试内容，研究各校往年考试特点、阅卷要求、教师喜好等，违背美术教学的基本原则和规律，给学生传授专门应试的针对性套路，导致了教学模式的程式化，大多美术培训班都是按照石膏几何体临摹、写生石膏像临摹、写生静物临摹、写生真人头像临摹、写生真人头像临摹、默写这样一个套路进行强化训练，个别美术培训班甚至不经过绘画基础教学，直接进行头像临摹、默写，像这样一味地为应付高考，教出的考生结果是会画真人像的不会画石膏像，甚至是会画苹果不会画鸡蛋。教师应该不是只教会学生画某一个物体或某一些物体，而是教会学生怎样去观察和表现形体。

而且现在部分考生盲目追求个性，忽视“基本功”的练习，甚至为刻意追求“变形”而放弃对造型的严格要求。对此教师应予以正确引导。教师的主要任务就是要求学生掌握绘画原理及基本技法，强化学生的整体意识观、空间意识观；激励学生钻研、探究、创新的精神，给学生创造多看的条件、多练的机会和多思考的学习氛围。

四、专业课程教学的规划

（一）从素描“造型基础”入手，通过写生与临摹，引导并转变

学生眼、手、脑的观察、表现与理解习惯，逐步建立整体观察、大胆表现、细心分析的艺术实践能力。此过程要进行大量的练习。

（二）色彩知识学习

本科目通过静物、风景写生与临摹主要解决学生对绘画色彩规律的理解、观察与表现。

（三）针对性模拟训练

运用较长一段时间，进入全天候考试仿真训练，并针对学生情况及个人专业发展意向针对性强化训练。

五、促进个性发展

在新课程标准理念下，提出要求师生角色转换，倡导给学生创设一个和谐的课堂的环境，让学生经历“自主、合作、探究”的学习过程，真正成为课堂的主人。教师是主导，学生是主体，既要尊重学生主体作用，又要发挥教师的主导作用，两者要结合。采用启发式教学，学生实践为主，教师引导为辅。这就要求我们把研究学生的学习方法、培养学生的学习能力放在十分突出的地位，努力使学生成为发现者和探索者，充分发掘自己的最大潜力。在教学过程中，教师可根据教学的需要和学生的实际情况，创设各种学生自主学习的形式，形成学生自主学习的课堂氛围，调动学生的积极性和兴趣。给学生自主学习的时间，教师根据教学内容设置一定的问题，让学生独立思考，教师上课时也可将班级学生分成若干个学习小组，在老师的指导下学生自主参与。以学习目标和任务为导向，以设疑、常识、引导、体验、比较、探究为基本方式，把教师的主导与学生的主体有机结合起来，共同探究，激发学生的探究热情，有意识培养学生会提问题，敢问，善问，调动探究动机和能力，同时还要引导学生注意提出问题的质量。学生在进行自主学习、探究学习、小组合作学习时，对知识的理解是零碎的、片面的，只能归纳自己知道的知识，而不理解的知识点就难以归纳，所以，在平时教师还要培养学生对知识的归纳总结能力

六、应试能力的培养

随着美术高考的改革，考试内容一般为素描、色彩速写和创作，出题方式一般是写生、默写，在进入考前的强化训练时，教师可进行历年试题分析、高考试卷分析和模拟考试等系统训练，这时教师要正确引导学生注意全面均衡发展，注重基础知识，如结构、空间、造型、透视等基本的绘画能力练习。

美术高考的评分标准，虽然不同院校有所侧重，但都是大同小异，如素描评分标准一般是：构图合理、完美；比例、结构准确，形态生动；整体感好，主次分明，细部刻画精当；体积感、空间感、光感、质感表现得当；技法娴熟，技巧灵活等方面。又如人物速写评分要求：能抓住人物的动态和形体比例及透视变化，用笔轻松，神态生动，有速写味，用线着墨注重刚柔、浓淡、粗细、疏密和虚实变化。

在加强学生基本功训练时，如素描训练除以短期作业为主外，可恰当画些长期作业，进一步加强学生的深入塑造能力，理解能力及虚实空间的处理能力。色彩、速写教学可开设风景画，以提高学生的学习兴趣，扩大其知识面。