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我们之所以会进步,只不过是因为之前落下了太多。
所以我们没有资格去骄傲。
你说这次考砸了不算什么,你说要和我一起加油。
不上网不会折寿几年,
你喜欢的书也不是只卖一年就会绝版,
还有你的手机也不是长在身上的器官,
离开这些你一样活得好好的。
可为什么你就是做不到呢?
你说现在多努力一些,
也许未来就会好一些;
现在苦一点,
也许未来就会好一点;
现在辛苦一些,
也许未来就会轻松一些。
你说每一次努力都不输给懵懂的爱情
记得影片开始不久,在淅淅沥沥的雨中,小爱美丽向“唯一的朋友”――“鱼”告别,她眼中不仅透着感伤无奈,似乎还夹着一丝对“朋友”的祝福。这时,导演认真的给了鱼儿一个镜头,它在清洌的水中回转过身,也正痴痴望着爱美丽。在这部电影里,万物有灵,爱美丽永葆孩童之心,执着的相信着那些大人永远不会相信的事情。所以天边的云彩可以荡悠悠的飘成一只小熊的样子,所以相片上的人可以互相笑骂争论,所以床头的小猪台灯可以在爱美丽睡着后微微一笑,体贴的把自己关掉。
爱美丽是那种能和圣埃克絮佩里笔下的小王子灵犀相通的人,她是边缘而平凡的普通人,又是来自另一个星球的天使,因为她是孩子。记得小王子刚到地球时,看到火车上只有孩子把脸紧贴玻璃窗向外张望,而大人则一概茫然木然的驶向未知,就曾断言:只有孩子才知道自己真正要找的是什么。所以,在这部电影里,一个边缘人物的世界,可以在眼中幻化出理想的童话王国;一群边缘人物的生活,平凡的背后会有那不为人知的眼泪和微笑,“没有你,良辰美景更与何人说”,金蔷薇在墙角悄然绽放。
每一个镜头都那么美,因为摄像机是透过爱美丽的眼睛去观察,看到法国的阳光惠及万物,小河泛着灿灿金光,还呼吸到双风车小店里的明媚气息,触摸到了人们微笑的眉角。凡眼所及,都是童心温暖的地方。
当看完爱美丽精心所作“迟到的信”时,那位曾经说自己“生来就作弃妇”的房东太太,满脸柔情,轻轻擦拭着丈夫的遗照。她的孤僻与古怪,她一生的伤痛,都是因为爱。时过境迁,她已不过是个人老珠黄的臃肿妇人,然而她的爱不曾改变,所以她的恨也不可撼动。然而当她展开信,我们看到了一双多么炽烈的眼睛,一颗多么真挚执着却尘封已久的心啊!这一刻,我们知道,爱美丽儿童般的把戏,不过是一点点爱情的回馈,而仅只这一点点爱的回馈,便足以安慰这个女人的余生。
盲人老头在路旁用拐杖探啊探,始终不敢过马路,观众们知道爱美丽肯定会去帮他的,却不知她会这样帮。爱美丽不是在学习雷锋,因为她的重点不在扶老人过马路,而在于那一路为他讲述人间百态,让他去闻松饼店的香味,告诉他有一个可爱的孩子在看一条狗,狗却盯着橱窗里的烤鸡。爱美丽是天使,因为她不是施与恩惠,而是在投射光明。不是我帮助你,而是我体贴你的心灵,理解你的生命,把世界重新带回你眼前。这样的心地光风霁月,故根本不需要把善事一一记入日记才算安慰,她是在享受那个轻快,和暖,平安喜乐的人间。
这部电影里,没有世故的眼睛,水果摊老板坏的也可爱;没有故作深沉的魅力,男主人公只是这般单纯而温暖,明媚而深情。所有这些生活在世界的小角落,有着各样怪异习惯的人们,因为沐浴了同样的阳光,竟把这个小角落染上世外桃源般的迷人风致,他们也许怪异、孤僻,但都如此可亲可近。孩童的目光带领我们把生活细细观察,发现人性本身原可如此可爱。突然想到,人这种东西,本不是用来歌颂的,而是用来亲近的。
法国女孩爱美丽·布兰从来就没有享受过家庭的温暖,她的童年是在孤单与寂寞中度过的。八岁时,母亲因意外事故去世,伤心过度的父亲也患上了自闭症,沉醉在自己的世界里。他是一名医生,因此他除了给爱美丽做医疗检查之外,很少和女儿接触。可笑的是,他仅仅根据爱美丽在检查时心跳较快就断定她有心脏病,并决定将她留在家里休养。阿梅丽又被剥夺了与同龄伙伴一起玩耍的乐趣,孤独的她只能任由想象力无拘无束地驰骋来打发日子,自己去发掘生活的趣味,比如到河边打水漂,把草莓套在十个指头上慢慢地嘬等等。
终于等到她长大成人可以自己去闯世界了。爱美丽在巴黎的一家咖啡馆里做女侍应,光顾这家咖啡馆的似乎总是一些孤独而古怪的人,他们的行为往往乖张怪癖。不过总的说来,她的生活还过得不错。但爱美丽并不满足,她的满腔热情还不知向那里发泄呢。
1997年夏天,戴安娜王妃在一场车祸中不幸身亡。爱美丽突然意识到生命是如此脆弱而短暂,她决定去影响身边的人,给他们带来欢乐。一个偶然的机会使爱美丽在浴室的墙壁里发现了一只锡盒,里面放着好多男孩子们珍视的宝贝。看来这应该是一个小男孩藏在这里的。那个男孩现在或许已经长大了,早已忘记了童年时代埋藏的“珍宝”。于是,爱美丽决心寻找“珍宝”的主人,以悄悄地将这份珍藏的记忆归还给他。而她那暗中帮助周围的人,改变他们的人生,修复他们的生活的伟大理想也开始实施了。
爱美丽积极行动起来,冷酷的杂货店老板,备受欺侮的伙计,忧郁阴沉的门卫还有对生活失去信心的邻居都被她列入了帮助对象。虽然遇到了不少困难,有时甚至也得耍耍手段,用用恶作剧,但经过努力,她还是获得了不小的成功。
在她斗志昂扬的朝着理想迈进时,她遇上了一个“强硬分子”,她的那一套“法术”似乎对这个奇怪的男孩——成人录象带商店店员尼诺没多大作用。她渐渐发现这个喜欢把时间消耗在性用品商店,有着收集废弃投币照相机底架等古怪癖好的羞怯男孩竟然就是她心中的白马王子……
关键词:风格 奇幻 主题 感动
上世纪九十年代以《黑店狂想曲》、《童梦失魂夜》等作品惊艳亮相的法国导演让・皮埃尔・热内,在新世纪到来之际拍摄了一部堪称经典的作品《天使爱美丽》,影片一经上映便引起巨大反响,横扫各大电影节,并获得包括最佳外语片在内的五项奥斯卡奖提名。它不但是一部文艺气质浓厚的作品,在商业上也获得了世界范围内的成功,不仅打破好莱坞电影长期垄断法国电影票房的局面,更成为历史上在美国最卖座的法国电影。导演热内以其天才的技法,在把握大众审美期待的同时不失独特的个人风格,以超现实的奇幻影像传递出人世间最朴素动人的情感之光,不仅赢得了世界影迷的喜爱,也在电影艺术史上留下神来之笔。在随后的《两小无猜》等影片中我们都可以明显感受到他们对《天使爱美丽》创作理念的效仿和借鉴。
一、奇幻美好的童话故事
影片讲述了一个简单而动人的故事:法国女孩艾美丽的童年是孤单而寂寞的,只能凭借自己的幻想在平凡小事中寻找乐趣。成年后的她来到巴黎的一家咖啡馆当女侍应,偶然的一次机遇使她的命运发生改变,艾美丽开始积极帮助他人,在不知不觉中改变了他们几近颓败的生活,她如同凡间天使,为人们带来久违的温暖与快乐。影片的后半部分,艾美丽终于鼓起勇气去追寻属于自己的幸福,最终收获了甜美的爱情。整部影片散发着灵动的气息,不时进发出创意的闪光,无怪乎有评论认为这是一部超现实主义浪漫之作,是献给成人世界的美丽童话。
从第一部长片《黑店狂想曲》开始,热内执导的每部作品都带有浓烈的风格印记。如果说之前的几部作品基调倾向于沉重与讽刺,这部《天使爱美丽》呈现给观众的则是鲜亮清新的法式风情和细腻动人的情感流露。所不变的,是热内式超越常规的表现手法,天马行空的奇异想象,绝妙精巧的古怪创意以及信手拈来的黑色幽默。“1973年9月3日下午6点28分32秒,一只每分钟振翅可达14670次的青蝇降落在蒙马特区圣永胜街;与此同时,附近的露天餐厅,两只酒杯在桌布上迎风起舞……此刻,一条属于拉斐尔・布朗的向妻子艾曼婷的卵子进发,九个月后,爱美丽・布朗出生了”。影片开场,旁白颇具风格,它以新闻式的严肃口吻播报着微不足道的小事,造成令人捧腹的效果,牵引观众走进导演精心打造的童话世界,一同追寻失落许久的纯真梦想。影片中小小的道具和布景也都妙趣横生,与幻想的童话氛围完美统一:渴望自由的红色小金鱼,童趣盎然的可爱云朵,四季端坐的泰迪小熊,能说会道的画中生物,互相调侃的相片中人……这一切让观者感动之余忍俊不禁――珍贵美好的童年即景再现心头,仿佛重回那无忧无虑的童年时代,。
阿恩海姆在《艺术与视知觉》中明确指出:“色彩产生的是情感经验。”它能唤起不同的情调,具有心理倾向《天使爱美丽》给人带来温暖明快的感受,正因为它使用了纯度较高的色彩,如油画般明艳动人以暖色调为主调,温馨而热烈,加之蓝绿色的搭配,宁静而和谐,使观者从中获得温暖愉悦的视觉体验。同时,低色温的画面效果散发出浓郁的怀旧气息,就如同导演热内在访谈中谈到的那样,他在影片中再造自己童年时的回忆:“我一直保留着对我童年时期法国的怀念之情,那时的风景、风情以及一切值得我回忆的东西。”他在各种场景中还原旧日的巴黎,远离冰冷的现代社会,取而代之的是氤氲着芳香的咖啡馆,摆放着新鲜蔬菜的小杂货店,满载鲜花草叶的乡间庭院和精致古雅的室内布置,所有的陈设自然恬静,一如明信片上的巴黎,充满着诗情画意;而无论是影院放映的《朱尔和吉姆》抑或是玻璃人反复描摹的印象派画家雷诺阿的名作《船上的午餐》,都是法国深厚文化底蕴的最好代表。音乐奇才杨・提尔森的配乐也散发出浓郁的法式风情,钢琴、小提琴、手风琴、口琴等各式乐器完美的糅合。生出一股魔力让观者沉醉其中,倾听主人公的心语,情感与之共振。音乐的整体风格明快欢畅,例如在艾美丽帮助盲人过马路的片段,节奏欢快的手风琴成为背景音乐的主打,那是关于人性真善美的最佳注脚,偶尔忧郁感伤的钢琴独奏,是艾美丽寂寞孤单的心曲,抑或是主人公对往昔回忆的抒情表达,如同清泉流过干涸的心田,洗涤落满灰尘的记忆。音乐与画面的完美配合,共同构成了宛若童话的美丽世界,观影过程即是一场美妙的奇幻之旅。
二、忧伤与明媚共存的抒情诗
然而,如果缺乏打动人心的内核,再夺目的外壳也无法赢得人们长久的注意力。十年过去,关于影片的评论仍在继续,艾美丽的粉丝团不断扩大,除了风格化的拍摄技法和视听语言,电影中所传递出的真情与信念也深深地打动了观众的心。《天使爱美丽》并非是完全脱离现实的幻想,也不是一出纯粹的喜剧,它是基于现实源于生活的艺术化的作品,是一首忧伤与明媚共存的抒情诗。
影片所展现的这群人有着各式各样的身份和职业,个性与爱好也大相径庭,然而他们却有着共同的心理体验,那就是孤独,这也是现代都市人特有的病症。影片中的人们,即使生活在远离钢筋混凝土的世界,仍旧摆脱不了孤独感的侵袭,导演将现代人的影子投射在虚构的角色身上,显现出一种悲哀的宿命感。无论是童年玩伴缺席的艾美丽和尼诺,还是早年丧妻意志消沉的父亲,亦或是疾病缠身足不出户的玻璃老人……从某种程度上看,他们都带有边缘人的色彩,他们的生活是悲哀甚至失败的,就连艾美丽也曾一度认为:“我是没有人爱的小鼬鼠”。他们渴望交流和沟通,渴望倾诉和表达,却又害怕冷漠和拒绝,于是,他们一度选择封闭自我,在自己打造的世界里自娱自乐。这些人物是夸张后的现代人的形象,符合观众的审美期待――他们希望从影片中看到类似自己的生动反映,而在观看影片的过程中他们可以轻松窥见自己的影子,从而产生心理认同和自怜情绪。人与人是否真的无法从根本上相互理解,导演将这个玄妙的哲学命题抛给观众的同时也给出了自己的答案。在孤独、寂寞等词汇已然成为流行语的当下,以此为主题的影视作品也屡见不鲜,大致分为两种表现形式,一种沉溺于自我表达,反复咀嚼和把玩孤独,作品基调压抑而沉重;而另一种则是如《天使爱美丽》一样,在迷失的人群中播撒温暖与希望的种子,从孤独和忧伤中开出娇艳明丽的花。在创作了《黑店狂想曲》、《童梦失魂夜》等倾向黑暗和讽喻的电影后,热内的这部作品是温情而怜悯的,从某种角度说,他精准地把握了大众的审美期待,但绝非纯粹的迎合,而是 将个人趣味与主流文化进行了完美的融合。
影片的女主人公艾美丽打破了长存人心的隔阂,使凝滞单调的生活空间充满了关爱与温情。在她古灵精怪的善举下,一切都在不知不觉中发生着改变:生活乏味的中年男人找回了童年的记忆年迈体弱的玻璃老人感受到生命的乐趣意志消沉的父亲重拾环球旅行的梦想:孤单寂寞的店员和失意的顾客进发出爱情的火花……艾美丽走过的每个角落都洒满了阳光的味道,在帮助他人的过程中,自己也尝到了幸福的滋味。爱并非单方的付出,而是相互的给予,在影片的最后,玻璃老人的鼓励和劝告使她终于能勇敢面对所爱的人,表达自己的感情,他的一番话是对艾美丽同时也是对观众说的:“亲爱的小艾美丽,你不是玻璃娃娃,你可以用力拥抱生命,如果任凭机会流逝,渐渐的你会变得干枯易碎,就像我的骨头一样,去吧,勇敢的去吧!”而影片所要传递的人生信条就是:通向幸福与快乐的捷径就是向别人敞开心扉,将命运掌握在自己手中,关爱他人善待自己。
三、结 语
艾美丽很可爱,她四处行善助人为乐,是凡间天使;她也很平凡,和每个普通人一样,她有自己的弱点和小脾气而正因为她这种平凡的身份,使人们更愿意相信,每个人生命中都有属于自己的天使,每个人都可以成为下一个艾美丽,而我们生活的世界原来可以如此美好。
布拉德·皮特人近晚年拍了香奈儿5号香水的广告,朦朦胧胧的黑白色调加上能得奥斯卡奖的独白,多么艺术和有腔调啊!谁知道大多数人都极不买账,众口一词“超做作的也”,感觉像是香奈儿和皮特互黑一样。在遴选代言人方面,香水品牌只要稍微把眼光放长远一点就容易了,布拉德·皮特这种男版安妮宝贝实在让人无福消受,凯拉·奈特莉也让人受不了,玩机车,装“感性柴静×性感舒淇”的混合范儿,可是脖子以下腿以上完全没办法看。必须得说,法国香水只能让法国女人来话事,她们一个不经意的眼神,就能让全世界飘起毛风细雨。比如说奥黛丽·塔图,她穿着一件黑色的连身裤,奔跑在城市的黄昏里,就像一滴雨珠颤抖在红透的枫叶上。
永远的天使,永远的“爱美丽”——这是大家对奥黛丽·塔图最深刻的印象。电影《天使爱美丽》给大众审美开辟了一条新路子,众多入戏太深的文艺青年纷纷觉得自己活脱脱就是驻扎在全球各个角落的“爱美丽”。事实上,比美艳的话,奥黛丽差苏菲·玛索等前辈太多,也缺乏那种华丽的皇家气质,但是奥黛丽拥有一种其他女演员都不具备的、恰到好处的神经质,这显得她气质非常别致和纯真,导致她达到了喜好凹造型、掰情操的文艺女子可望而不可即的高度。
当年著名的法国女导演托尼·马歇尔邀请奥黛丽参演电影《维纳斯美容院》,就是看中了她身上的纯真自然。“当她出现在我的面前时,局促不安,红着脸。她的耳朵看起来怪怪的,头发也是乱糟糟的。”彼时奥黛丽还算得上眉清目秀明媚鲜艳,更有一双擅长在沉默中咆哮的乌黑大眼睛,似乎轻易就可以表现出人类的一切情感。与此对应的是那张安静的小瘪嘴,她当牙医的爸爸都撬不开。
如果奥黛丽是一个渴望成为表演大师的演员的话,那么《天使爱美丽》绝对会成为她心中过不去的一道坎,她甚至会在粉丝和记者抛出有关问题时,给一个痛苦且不屑的冷眼。但奥黛丽不是那样的人,她就是“爱美丽”本人,她对事物的判断和兴趣跟我们完全不一样——事业心是英伦玫瑰才看重的东西,法国卦的才不在乎。法国女人拥有星级酒店的外表和茶餐厅的身价,可谁也不敢怠慢她们,她们总是不经意间就成为各行各业的女神,受人尊崇和膜拜。是的,她们就是这么不经意,后院堆满了天上掉的馅饼,让街坊四邻咬牙切齿。
残酷世界的焦虑症患者
作为文艺青年心中的日月,大红之后的奥黛丽没有在好莱坞发展,一方面她希望拍戏是一件纯粹愉快的事情,呆在法国能让她全身心投入到工作中去;另一方面,也许是出于对竞争的恐惧,坐导演大腿上喂导演喝稀饭这种事儿,其他女星或许干得出,但奥黛丽是绝对干不出的。
少女时代的奥黛丽曾有过一段短暂的焦躁期,当时她独自居住在巴黎的一间小公寓里,突然有一天,她发现有许多美丽的长腿女人在附近的街上闲逛,她立刻意识到自己即将进入的这个世界,竞争无比激烈和残酷。就在此时此刻她被“爱米丽”上身了,她每天都过得很焦灼。直到有一天,她发现自己住所附近有家超级名模的经纪公司,她这才长舒了一口气,原来世界不是被美艳长腿大蜜占领了,小不点也还能有春天。
没有人天生就适合恶斗的人生,奥黛丽早早获得了保护自己远离这种生活的能力,在享受电影时热情地去拥抱生活,然后非常谨慎地与生活的险恶面保持距离。为了应付这个纷繁的世界,奥黛丽选择孤独,选择体验事物所赋予的自由。“我长期写作,却不敢将作品示人,这花了我10年的时间,因为我的动作很迟缓。同时我还收集各种美丽的图片,练习画画。尽管我还没有酝酿出一部作品,但我内心始终觉得,艺术会把我带到另一个地方,一个我还不知道的地方。”
我认为羊村的喜羊羊,虽然很聪明,常常想出各种办法救了羊村,但是他常常作弊,耍小聪明,自作聪明。
沸羊羊身子强壮,力气大,但经常欺负弱小,也死要面子,爱装酷。
美羊羊爱美丽,爱漂亮。但有时候常常因为爱美丽的东西,成了常被灰太狼抓的弱点。
懒羊羊嘛,非常懒,是个好吃鬼,因为肥嫩又容易被灰太狼抓到,给羊村添了不少的麻烦,但有时也有勇敢的时候。
灰太狼卑鄙,言而无信。不过他是一位伟大的发明家,他发明的东西连羊村村长慢羊羊都没办法。还有他对老婆红太狼有情有义,尽管红太狼对他狂打狂骂,他也对老婆不离不弃,叶问说过一句话:“世界上没有怕老婆的人,只有尊敬老婆的人。”灰太狼就是如此。最让我敬佩的是他很有恒心,每次最后被羊村打飞,但他总是没有灰心。
到了海边,我们看到了一大片红树林。我觉得很奇怪,红树的叶子明明都是绿的,为什么还叫红树呢?枫树的叶子是红的,为什么不叫红树呢?我走近一看,原来红树的根和树干都是红色的。红树的根像小鸟的爪子一样,紧紧地扎在淤泥里。红树开着浅蓝色的小花,散发着淡淡的清香。它的果子像细细长长的小辣椒,我切开一个看,原来里面是像树干一样实心的。
我问爸爸这么美丽的公园是怎么建成的?爸爸告诉我:本来这里是要填海建成滨海大道的,可是政府发现这是一些稀有鸟类和树木繁殖的地带,所以就把滨海大道往北移了两百米,还加上了隔音墙,建了一个公园。后来这里的树木和鸟越来越多,就有了现在的公园。
在海边的树林里我们看见了很多小鸟,其中最多的是白鹭。它们有一身雪白的羽毛。它们有时像怕冷的老头子,缩着脖子站在树桩上;有时像水上飞机一样在海面上疾飞;还有的在海边的浅滩上觅食,像小鸡在啄米,看着它们的脖子一点一点的,感觉好可爱!
过了一会儿,我们走累了,就租了一辆三人自行车,从公园东头一直骑到了西边。虽然非常累,但是很值得,因为我们既锻炼了身体又看到了美景。
这一电影桥段,不知道曾经深深打动了多少善感的心灵。而在眼下的现实生活中,“玩偶旅行”正成为一种新的旅游方式,甚至也出现了专门的“玩偶旅行事务所”和“玩偶旅行俱乐部”,在豆瓣网,一个新兴的热门活动就是“带上玩偶去旅行”。
如果你热爱旅行,但却厌烦每到一处就做出“到此一游”的姿态来个留影,那么就带上自己心爱的玩偶上路吧,让它代替你在如画的风景中摆个POSE,在镜头中留个纪念;如果你没有时间独自上路,却又那么渴望一次心灵的放飞,那么就把你的心爱玩偶交给朋友、抑或是玩偶旅行社吧,看着心爱玩偶在异国他乡的一张张旅行照片,你或许会心生身临其境之感呢!
一只叫Metoo潘隽的兔子,却伴着潘隽走遍了欧洲,时刻带给她安全感、幸福感。这只带来安全感的“奇迹”兔子,是2009年潘隽生日时,女儿悦悦送给她的温馨礼物。那时候女儿不满10岁,因为知道妈妈属兔,她每年送的礼物都跟兔子有关,就因为是女儿送的,潘隽到哪里旅行都随身带着Metoo。
她或许并不是真正的玩偶爱好者,因为她最爱的玩偶只有这只兔子。但潘隽又是一位非常称职的玩偶爱好者,因为这只兔子时刻在身边,不离不弃。在米兰、在佛罗伦萨、在布拉格、在布达佩斯……Metoo都留下靓照。有时候潘隽觉得这只Metoo,就像自己的女儿一样,陪着她一路前行。
每次旅行结束,她都会把兔兔的照片带给女儿看,看着她开心的笑,那场景回忆起来都特别幸福!玩偶兔兔的旅行,还有一段小插曲。第一只兔兔,一不小心在雅典丢掉了。回国后,因为怕女儿伤心,潘隽到处托人想买只一样的兔子,朋友也全力帮着寻觅,可惜买了三、四只都不是。后来,只有和女儿说真话。非常神奇的是,仅过了一周,女儿就找到了一只一模一样的,连衣服都一样。
现在,潘隽又有了一只护身爱心玩偶Metoo,带上它,很安心地独立旅行,看不一样的风景。她的梦想是当一名摄影师,虽然她现在的工作离这个行业很远,但她会尽可能安排出时间,独自上路欣赏风光。作为旁人来看,这貌似需要很大勇气和很多的时间。当把诸如时间、孩子、家庭协调这些问题提出时,潘隽告诉我,任何时候,每个人的选择权永远在于自己,她平日工作也很忙,但她一定会请假或休假,进行属于自己的旅行,因为旅行是一场神话色彩的冒险,也是一次对自身的创作。是对外的发现之旅,也是一场内心的发现之旅,每个人都有对旅途的热情和无尽的梦想。只是很多人在越来越习惯的生活中放弃了。
关键词: 法国温情电影 符号学 风格符号
20世纪中叶起,符号学研究日趋活跃,不仅体现在语言和文学等领域,而且体现在其他人文学科中。克里斯汀・麦茨创先将结构主义符号学理论应用于电影研究,开创了电影符号学。罗兰・巴尔特也用符号学分析各种文化现象,如饮食、家具、时装、新闻、电影等。总体而言,电影符号学以语言学家索绪尔的理论为基础,研究外延和叙事,认为电影是艺术家建构的、具有约定性的符号系统。代表人物有法国的麦茨,意大利的艾柯和英国的沃伦,等等。
近年来,法国影坛出现一种新的电影类型,这些影片舍弃美女、动作、凶杀、庞大场景等好莱坞式商业元素,采用独特细微的视角和平淡安稳的叙事方式,讲述浓浓的温情故事,形成了独具法国艺术气息的电影类型,被称之为“阳光情感电影”或“温情电影”,如《天使爱美丽》(2001)、《蝴蝶》(2002)、《两小无猜》(2003)、《放牛班的春天》(2004)、《小淘气尼古拉》(2009)等。温情电影以讲述平凡人生故事为主,简单的情节隐藏许多“心灵课题”,深入浅出,举重若轻,引领观众在微笑和感动之余,思索人生哲理。本文拟采用符号学方法,分析一些法国温情电影中独特的风格符号,解构视觉符号及其涵指系统、听觉符号及其组合规则,以精细的方式品味浪漫优美、清新隽永的法兰西风格。
一、浓墨重彩的视觉符号
电影符号包括电影特有符号(视觉和听觉的相似物、剪辑等)和非特有符号(语言和各种形式的文化符号),以及各种次符号(拍摄角度、转场方式等)。所谓“符号”,就是某种代表另一事物的物体。根据索绪尔提出的二元理论,符号有“能指”和“所指”,即“形式”和“意义”。符号的形式可以是语言、图像、声音、气味、动作或者是实物,但并不具备内在含义,只有人们赋予其含义时,才能称之为符号。与其他符号一样,视觉符号也是由“能指”和“所指”组成。符号的不同组合联结规则,即独特的“代码”,会形成独特的风格。
1.色彩符号
法国的温情电影往往色彩明快清新,斑斓和谐,带有浓厚的法国艺术气息。正如歌德所说:“一切生物都向往彩色。”情感文艺片中色彩运用细腻生动如油画,带给观众强烈的视觉愉悦感。色彩符号运用的代码包括:
(1)基础色彩符号:红色、绿色、蓝色、灰色、黄色。
(2)色彩符号特征:饱和度高、超越本色。
(3)符号组合规则:①互补色并置;②对比色并置;③邻近色渐进;④多色调小色块。
以《天使爱美丽》、《小淘气尼古拉》中的色彩符号使用为例:
表1:色彩符号分析
表2:符号组合规则
法国温情电影绚烂清新的色彩成为一大特色,根据情节需要,各种色彩符号不同组合,渲染人物情感。同时,运用特殊的摄影手法,增加色彩饱和度,用略微夸张的色彩彰显电影超现实的艺术性。
2.道具符号
新浪潮电影主将特吕弗曾说:“电影是顽童的游戏。”法国温情电影惯常采用儿童的视角展现世界,从懵懂出发,探寻生命的基本命题。在叙事中,往往借助道具将情节一以贯穿,如《蝴蝶》中欧洲最美丽的蝴蝶――伊莎贝拉,《两小无猜》中漂亮的糖果盒。道具作为一种文化符号,被赋予不同意义。这些意义累积,升华为电影主题。符号的意指系统包含一个表达平面(E)和一个内容平面(C),意指作用就相当于两个平面之间的关系(R),由此可以得到意指系统表达式:ERC。这样的一个系统本身也可成为另一系统的单一成分,如能指,则第二系统可以表达为(ERC)RC。第一系统被成为直指平面,第二系统被成为涵指系统。这样就构成了涵指的复合系统。
图1:涵指系统
以《两小无猜》为典型:
一切从旋转木马的糖果盒子开始,小朱利安得到个漂亮盒子,为了安慰被欺负的小苏菲,将盒子送给她,从此开始了“敢不敢”的打赌游戏:谁赢了就得到盒子,可以出题。阶段一:童年。起初只是一些恶作剧:在校长办公室小便、开老师玩笑、搅乱姐姐婚礼、在葬礼上唱歌。阶段二:少年。进入青春期后,游戏愈发叛逆:把内衣穿在外面,骗到女生的耳环,恶搞体育老师,朱利安和苏菲产生若有似无的好感,朱利安的表白被误解为赌注,加上家庭的阻隔,两人怒而分手,苏菲手持糖果盒,抛出“你永远不敢伤害我,赌不赌?”的狠话。阶段三:青年。四年后,朱利安找到苏菲,带她到高级饭店,送她戒指,却是为了向别人求婚,证明“我敢伤害你”这一点。苏菲到教堂破坏朱利安的婚礼,朱利安惩罚苏菲站在铁轨上,火车驶来,朱利安没动,苏菲自己跳下来,丢下一句“我们十年不要见”。阶段四:中年。十年行尸走肉的幸福生活后,朱利安终于收到苏菲寄来的糖果盒,重燃生活激情,在这次打赌中,他被警车追赶而飙车,撞上了迎面而来的卡车;朱利安没有在车祸中死去,却和苏菲殉情了,躺在城市的混凝土下,唯有糖果盒,嵌在地上。在影片结尾的幻想中,朱利安和苏菲幸福终老。故事的四个阶段中,糖果盒每次出现都带来转折,每次都有不同的含义。
图2 系统一
糖果盒作为表达平面(E),在情节发展的不同阶段,被赋予不同的含义(C),如童趣、甜蜜、勇气、伤害、激情、死亡、永恒等。系统一构成的故事情节,又形成系统二表达平面(E),指向系统二的内容平面――什么是爱(C)。
图3:涵指复合系统
在电影中使用道具符号,符号的所指随着情景的改变而不同,使主题的表达平面丰富多样,具有深刻隽永的意味。同时,作为一种文化符号,道具本身也是风格的最佳阐述。
二、浑然天成的听觉符号
听觉符号主要包括人声、音乐和音响,和视觉符号配合可增强电影的时空感,以二维营造三维效果;可以补充画面的不足,连接画面,取代字幕,释放表达空间;与视觉符号对立使用,可产生特殊效果;而听觉符号的零形式――沉默也成为一种表达方式。法国温情电影风格独特,善于使用旁白叙事,配乐也独具匠心。
1.旁白
旁白作为台词的附属,主要起介绍、补充、评论作用。而在温情电影中,导演反其道用之,以旁白为主导,以画面配合,营造“零度”风格。旁白分为两种:旁观者介入叙事和人物自叙。比如《天使爱美丽》采用旁观者叙事,从“天使”的角度观察艾米丽的生活,有全局感;《两小无猜》则是人物自叙,开头结尾都是一个小男孩讲故事,拉近观众距离。简洁而有韵律的旁白,以优雅的法语道来,画面配合着转换。
以《天使爱美丽》为例:
开场白:1973年9月3日下午6时28分32秒,一只每分钟震动翅膀14670次的苍蝇降落在蒙马区的圣腾街;同时,附近露天餐室,两只杯子在台布上迎风舞动;同时,巴黎祖丹区9号5楼,高拉刚参加了葬礼,立即将朋友的名字从通讯薄上划掉,同时,一只属于雷夫的带X染色体的正在朝艾曼婷的卵子进发,9个月后艾米莉诞生了。
表3:开场白
从表格可以看出,旁白叙述工整,蕴藉丰富。开场白精确截取一个瞬间,从普通又细微的事物入手:一只苍蝇降落、两个杯子飞舞,过渡到人生:一个生命逝去,名字被划掉,另一个生命却在此刻形成。四个意象的简单罗列,却概括生活百态。画面配合旁白,事件一用17秒的长镜头,事件二用11秒的镜头,事件三用3个镜头,事件四用7个镜头,镜头增多而节奏变快,展现了时间的动态和生命活力。这种真实又诗意的细节具有强烈的艺术感染力,带领观众走进艾米丽的世界。
2.音乐
音乐是一种美妙的听觉手段,起着情节过渡、感染情绪、增强叙事张力的作用,也影响着电影的风格走向。作为电影音乐,主题应贯穿始终,不断重复,以加深印象,强调风格。温情电影多选取轻柔优美的音乐,强化表情效果,展现人性,展现内心。
电影《蝴蝶》中,主题曲是最后的升华,音乐以一老一小在冒险路上的对话为形式,一唱一和。老爷爷不苟言笑,而小爱乐莎天真好奇,有问不完的问题。轻快的音乐暗喻老人与孩子之间关系由冷漠向温暖的转变,就像伊莎贝拉蝴蝶破茧而出,是一种美丽的奇迹。
《天使爱美丽》的主旋律《爱美丽的华尔兹》(La Valse D’Amelie)贯穿影片始终,有三种不同版本:手风琴、管弦交响乐队、钢琴。手风琴版节奏明快,充满欢欣,恰如小艾米丽眼中绚妙的巴黎,处处洋溢着童真趣味;交响乐版先以空灵的敲击声开始,再加入悠扬的大提琴,节奏渐快后,加入打击乐,像生活的激撞,又像思想的矛盾,处戛然而止,留下悬念;钢琴版最具故事感,优雅而不失流利,是一首抑扬顿挫的诗。整个华尔兹一如艾米丽,外表开朗阳光、好善乐施,内心却隐隐忧伤、犹豫不前。音乐渲染了美丽的情绪、美丽的故事。
《两小无猜》则选取了脍炙人口的《玫瑰人生》(La Vie En Rose)。这首法国歌曲流传久远,有多达15个版本,保存至今最早的由国宝级天后Edith piaf所演绎。影片中选取四个版本,分别是Trio的轻快俏皮版、Donna Summer的摇滚率性版、Louis Armstrong的爵士深情版、Zazie的电子混音版,象征着故事的四个阶段。同样这首歌,小苏菲在朱利安母亲葬礼上的演唱,与严肃悲哀形成反差,饱含天真的希望;中年朱利安车祸后对苏菲的深情歌唱,与乏味的现实形成反差。《玫瑰人生》的反复出现充分流露了法国人的浪漫情愫。
三、结语
法国温情电影在视觉和听觉符号运用上有鲜明特色。视觉符号上,绚烂明净的色彩、细致精巧的构图,形成画面美;以道具为线索,使叙事构成涵指复合结构,使电影主题丰富、深刻。听觉符号配合视觉符号使用,优雅的独白配以轻柔的旋律,渲染温情。影片对细节的关注,将日常事物艺术化,形成了独具一格的视觉、听觉符号,造出法国温情电影天真童趣又带有浓郁艺术气息的风格。
参考文献:
[1][法]罗兰.巴尔特.符号学原理[M].北京:中国人民大学出版社,2008.