文学作品分析论文精选(九篇)

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第1篇：文学作品分析论文范文

[关键词]古代文学作品选；大学生；人文素质

“所谓人文素质，是指由知识、能力、观念、情感、意志等多种因素综合而成的一个人的内在品质，表现为一个人的人格、气质、修养等。”人文素质是一个循序渐进、不断提高的过程，涉及到人文社会科学和自然科学的诸多方面。

从20世纪90年代以来，加强大学生的人文素质教育，培养人文精神，提高人文素养，这种教育理念已经在高校越来越受到重视。古代文学作品对社会现实生活的艺术反映以及作品所塑造的鲜明的艺术形象，包容和体现着博大的民族精神，深厚的民族情感、崇高的民族美德、良好的民族心理，因此，学习古代文学作品的过程既是接受知识的过程，也是弘扬民族精神、宣扬民族伦理道德、渗透民族心理的人文素质教育过程。可以说，古代文学作品选课程是对大学生进行人文素质教育的最理想的课程之一。

首先，中国古代文学作品是民族文化和民族精神的重要载体。民族文化是中国古代文学作品所包含的重要内容。中国古代文学作品的跨度非常广，可以从史前文明一直追溯到20世纪初的。在这段漫长的历史发展过程中，中华民族创造了无比灿烂的精神文明，各个领域——包括文学、哲学、语言、艺术、军事、伦理、政治、经济——都留下了辉煌的文化遗产。我们可以通过古代文学作品选课程将这些优秀的文化传播到大学生当中去，让他们能够从中领会到中华五千年的灿烂文明，增强自身的民族自信心。

“民族精神是一个民族心理特征、文化传统、精神风貌、价值取向的集中体现，是一个民族文化的核心和灵魂。又是一个民族延续和发展的精神支柱和内在动力。”流传到今天的古代文学作品，几乎全部是历代作家人生理想和信念的精髓，那些“达则兼济天下，穷则独善其身”的儒者们；那些“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”的追寻者们；那些“出师未捷身先死，长使英雄泪满襟”的贤良们；那些“舍生取义”的斗士们；那些“把吴钩看了、栏杆拍遍”的爱国者们无不是我们学习和歌颂的对象，将古代文学中的这些经典篇目介绍给大学生们，会在不知不觉中将我们的民族精神渗透到他们的思想意识中去，从而逐步提升大学生的人文素质。

其次，古代文学作品具有强大的美育功能。中国古代文学作品选课程是一门非常具有美学氛围的课程。从别有韵致的诗词到骈俪的辞赋，从意蕴优美的散文到情节曲折的小说，古代文学作品呈现着多样的形式美，具体到作品中，我们可以欣赏到《离骚》的语言美、李白诗歌的韵律美、韩愈散文的格调美、柳宗元散文的自然美、辛弃疾词的崇高美、苏轼词的意境美、《牡丹亭》的心灵美、《红楼梦》的人性美……中国古代文学作品就是一座美的圣殿。在这座圣殿里中徜徉，可以净化人的心灵，陶冶人的情操，让人们朝着真善美的方向前进，养成高尚的人格和高品位的审美价值取向。

古代文学的优秀作品，是传统文化的主要载体。是人文精神的集中体现，是我们今天培养高素质的大学生必须继承和借鉴的民族文化遗产的重要组成部分。利用古代文学作品选课程的教学提升大学生的人文素质可以在以下几个方面下功夫：

(一)强化古代文学作品对大学生的情感教育，提高道德素质

德育是育人的根本。上海大学的钱伟长曾说过：“我们培养的学生首先应是一个全面的人，一个爱国者，一个有文化艺术修养、道德品质高尚、心灵美好的人；其次才是一个拥有学科、专业知识的人，一个未来的工程师、专家。”。’古代文学作品内容生动、感情强烈，其中又蕴含着丰富的人文情感。利用古代文学作品的教学对学生进行情感教育的优势是非常明显的，因为优秀的文学作品本身就是“情感的符号形式，艺术家掌握了创造艺术符号形式的本领，把无形的内在情感变成了可供人感知、观赏的东西。”…因此，在古代文学作品选的教学过程中，教师要注重情感的教育，将中华民族优秀的文化传统传达给大学生，以提升其内在的人文素质。

1、爱国情感教育

优秀的古代文学作品中蕴含着丰富的爱国情感和民族情感，对于培养大学生良好的爱国主义精神有非常重要的作用。中国历代文人都以饱满的爱国主义激情唱出了感人肺腑的爱国情怀，从屈原的“虽九死其犹未悔”到曹植的“戮力上国，流惠下民”，从陈子昂的“感时思报国，拔剑起蒿菜”到杜甫的“国破山河在，城春草木深。感时花溅泪，恨别鸟惊心”，从范仲淹的“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”到顾炎武的“天下兴亡。匹夫有责”，从陆游的“国仇未报壮士老，匣中宝剑夜有声”到文天祥的“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”。这些仁人志士所体现出来的为国家、为民族而牺牲个人利益的高尚情操和深厚的爱国主义情感和精神能够感染大学生的心灵，陶冶他们的情操，唤起民族自信心和自豪感。文人们的爱国精神以及他们的作品所塑造的艺术形象唱响了中华民族文化中捍卫国家尊严，坚持民族气节的文学主旋律。因此，在讲解古代文学作品的时候，教师应该有意识地对文学作品中的爱国思想、爱国精神进行深入的讲解，有针对性地培养学生的爱国思想和报国精神。

2、道德素质教育

中国古代文学作品中蕴含着中华民族的优秀素质，孟子“舍生取义”的道义精神，孔子“人则孝，出则悌，谨而信，泛爱众，而亲仁”的仁爱精神，《礼记》中的“诚者，物之始终；不诚无物。是故君子诚之为贵”的诚信精神，《牡丹亭》中“愿天下有情的都成了眷属”的良好爱情观，《段太尉逸事状》中段太尉的正直品格，《张中丞传后序》中张中丞和南霁云视死如归的精神，陶渊明“落地成兄弟，何必骨肉亲”中体现的亲情，李白“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”中体现的友情……中国古代文学作品中体现了无数的优良传统，尊老爱幼、乐于助人、无私奉献、善待他人、关爱他人，真诚、善良、正直、无私、宽容等美德，都是我们今天培养大学生良好伦理道德素质的深厚文化基础，是我们对大学生进行道德素质教育的情感资源。(二)加强古代文学作品选课程的教师队伍建设

首先，一个优秀古代文学作品选课程的教师应该具有良好的师德。树立民族信念，增强自身的民族自豪感，这样才能把古代文学作品中那些民族精神的优秀部分精准地传达给学生。另外，古代文学作品与现代精神存在着一定的差异性，这不仅体现在语言上、形式上，还体现在思想上。这就需要教师要全身心地投入，彻底地理解作品，在课堂上加以引导，使学生吸收和理解古代文学作品的精髓。

古代文学作品选课程的教师应该内外兼修，不断提高自己的知识素养、道德素养和气质。德国教育学家第斯多惠说：“教师只有当他自己致力于对他自己的教育和教养时，他才能实在地培养和教育别人。”在教学活动中，教师的学识水平直接影响着教学质量。教师一刻也不能放松对自己教育和教养的提升。要扎实地掌握自己的专业知识，对各朝各代的文学家、文学作品如数家珍。与此同时，还应该及时了解本学科研究的新动向和新成果，及时更新看法和观点。

教师所展现出来的人格魅力不仅会让学生对这门课程产生极大的兴趣，而且也会对学生良好文化素养的形成产生很好的影响。因此，古代文学作品选课程的教师应该具有一定的古典气质，具有一种不问世事的洒脱之气，从而能够在课堂上、课外活动中恰当地引导学生，逐渐提升学生的人文素质。

由于古代文学作品选课程具有很强的情感性，这也对教师在教学过程中的情感表达有较高的要求。教师首先要胸中有情，先感动自己，进而感动学生。古代文学作品选课程的教师应该对民族、对祖国、对人民、对传统文化、对古代文学有着强烈的爱，并把这种爱融入到教学活动中，避免枯燥乏味的知识性介绍，而是将自己对作品的欣喜之感、激愤之感、无奈之感等情绪传达出来，以此来感染学生。另外，古代文学作品选课程的教师应学习一些诗词、散文等的朗诵技巧，用自身充满感情的朗诵打动学生，吸引学生。

(三)充分改良古代文学作品选课程的教学环节

善于引导，提倡“发现学习”的教学方法是美国教育心理学家布鲁纳所倡导的。他强调：教学不能是讲解式的，不应当使学生处于被动接受知识的状态，而应当让“学生亲自把事物整理就绪，使自己成为发现者”；并认为“发现不仅限于寻求人类尚未知晓的事物，确切地说，它包括用自己的头脑亲自获得知识的一切方法”，也就是说，学生通过这种方法所获得的知识，即使是人类已经知晓的。但只要这些知识是靠自己的力量获得的，那么对于学生来说就是一种“发现”。这种教学方法有几个重要的步骤：提出使学生感兴趣的问题一提出解决问题的各种假设，指导学生的思考方向——协助学生收集和组织可用的有关资料——组织学生分析资料，作抽象概括并从中引出结论——引导学生从逻辑上和实践上证明自己所得结论的正确性，并加以必要的补充和完善。

这种学习方法对于大学生而言是比较合适的。高校的素质教育应该以教师为主导、学生为主体、教材为辅助手段，让教师有发挥研究专长的机会，突出培养学生的治学能力、科研兴趣和科研方法。减少教师“满堂灌”的教学模式，多给学生自学的时间和讨论的机会，允许并且鼓励学生对待问题提出不同的看法，甚至是有悖于固有结论的独到看法，并且给予帮助和指导，以锻炼和提高学生的治学能力、口头表达能力和独立思考能力。

(四)调整古代文学作品选课程的教学方法

传统的古代文学作品选课程的教学方法都是采用教师灌输、学生死记的形式。这种方法我们不能完全否定，但是如果在新时期依然采用这种死气沉沉的教学方式，教学效果可想而知。因此，我们应该结合新时期的新情况，针对当代大学生的特点，在教学方法上求新、求变。

1、多媒体教学

我们可以利用多媒体设备，将试听手段引入到古代文学作品选的教学中来。例如在讲《诗经·秦风·蒹葭》的时候，可以播放邓丽君演唱的歌曲《在水一方》，给学生完美的视听感受；在讲李白诗歌的时候，可以找一些老一辈艺术家如乔榛、丁建华的朗诵音频，让学生可以在他们激情的朗诵中深刻理解诗歌的内容；在讲《杜丹亭》的时候，可以给学生播放青春版昆曲《牡丹亭》的视频，让学生既能领会杜丽娘“生可以死，死可以生”的至情，也以感受昆曲那优美的曲调。这些方法都可以收到很好的教学效果。

2、比较教学

我们还可以将古代文学和其他学科联系起来，采用比较教学的方式来加深大学生对中国古代文学作品的理解。比如，我们可以将现当代文学作品和古代文学作品结合起来讲，学生可以清楚地了解我国文学的传承与变革。另外，如果我们将古代文学作品与外国文学作品相比较来讲授，学生就可以认识到我们民族传统文化、文学韵味的独特之处。

3、实践教学

在讲授古代文学作品选课程的时候，也应该注意加强学生的实践能力，毕竟教会学生某个知识不如教会他学习的方法，因此我们要注重培养学生的能力，这就要加强他们自身动手、动脑的能力。关于实践能力的培养，可以通过以下几个途径来实现：

第2篇：文学作品分析论文范文

论文摘要:文学是文化的载体，文学作品中体现着写作文化。阅读文学作品时必须培养文化意识，敏锐地发现文学作品中负载的文化意义、文化价值，实现文学作品的价值阅读。

英国伯明翰当代文化研究中心的学者们把阅读分为品质阅读和价值阅读。品质阅读是指阅读首先关注的是作品中语言的各种要素，进而关注作品人物、事件、情节、主题，是一种仅停留在语言和审美范围内的阅读。价值阅读则是要发现文学作品中所负载的文化意义和文化内涵的阅读。文学作品源于生活又高于生活，它既深深根植在社会文化的土壤中，又展现着作家对人的生存状况、生命意义的人文关怀。把握蕴涵在作品中的文化内涵无疑对深度解读作品具有十分重要的意义。

一、文学阅读现状

1.阅读习惯的随意性、无序性。现代生活的高效快节奏发展和网络文化、传媒技术的日趋普及，阅读已经不是学生获取信息的主要渠道，阅读文学作品自然也不是学生热衷于了解社会、认识人生的重要途径。多数学生的阅读是无目的、无规律的，碰到什么读什么，想什么时候读就什么时候读，阅读文学作品没有成为一种学习习惯。

2.阅读内容的趣味性、娱乐性。青年学生活跃、好动的心境使他们很难静心研读大部头的文学经典名著，而是多选择一些短小精悍，趣味性、娱乐性强的武侠、言情读物，这些通俗的大众化作品读来轻松浅显，但是少了经典名著的厚度，不利于学生思想深度的形成。

3.阅读解析的表面性、肤浅性。大多数学生阅读时关注的是通过语言文字传达出的作品情节、人物经历这样一些表象的东西，而对深藏其中的作家创作心态、社会文化背景这样一些深层次的、隐性的因素不作探究，影响了对作品的理解深度。

二、文学作品价值阅读的重要性

文化是包括知识、信仰、艺术、道德、法律、习俗以及作为社会成员的个人获得的任何能力、习惯在内的综合体，是以物质构成体为载体的精神和意识的总和。价值阅读就是发现文化内涵的过程。每一部文学作品透过故事情节、人物命运所展现的都是一个时代的人生态度、价值观念、行为准则、思维方式，把握这些要素也就是把握了一个时代的社会文化和心理状态，把握了作家的写作文化精神。挖掘出阅读中的文化内涵，一方面有助于拓展知识素养，提高学生人文素质;另一方面有助于加深学生对作品的解析，提高分析鉴赏能力。同时通过文学名家、文学作品的解读，也为青年学生提供了一条面对挫折、认识社会、感悟人生的途径，在接受文化熏陶的同时内化为一种追求文化的情感，从而促进文化品位和审美情趣的提高，促进学生健康个性与健康人格的形成。

三、文学阅读中培养的文化意识

英国学者泰勒认为:文化意识就是人们对于文化的一种自觉的能动的认识活动。文化意识包括文化知识、文化理解、跨文化交际意识和能力等，在文学阅读中应注意培养下列几种意识:

1.文化的挖掘意识。文学反映的是人学、是社会学，文学作品中蕴涵着丰厚的人类社会文化知识。读周作人那些以“平和冲淡’夕见称于世的美文，我们读到的不仅是恬淡从容、庄谐并出的风格，更重要地是了解了今人古籍、宇宙昆虫乃至故乡野菜、北京茶食的文化知识;读巴尔扎克的作品，我们看到的不仅是高老头悲苦的命运，而是体察到了当时封建贵族阶级的衰亡、资本主义社会金钱主宰一切的社会文化心态。文化的挖掘意识就是对文学作品中写作主体在特定时代的心灵状态、生命状态、价值取向、思维方式的感悟。北师大教授刘锡庆认为:“作文的本质是写作主体内在精神、独特个性的自由显现，是其生命力、创造力的文字外化。”这就需要学生阅读时不仅要读作品，还要读与作品相关的资料:作家传记、创作手迹，了解作品所处的时代背景、社会风尚，这些与作品相关的文化知识对解读作品大有裨益。

英国学者阿诺德说，“文化对美与智的融合有着强烈的爱好，它更促进二者的普遍流行。”在阅读中，我们要引导学生重视对作品中文化信息的感知、感悟，增强学生的美感体验，使学生在“智”与“美”的融合中培养文化意识。

2.文化的反思意识。反思是一种再思考。学生在阅读活动结束后，对自己的阅读理解、阅读感受以及阅读判断进行分析思考的一种心理需求和习惯。“学源于思，思源于疑。”文学作品源于生活又高于生活，文学作品中反映的人的生存状态、生存意义、人与人交往沟通情况以及人所憧憬的理想必然与作家不同的文化取向和文化理想有关。不论任何时代任何民族的作品，它作为文字符号总是负载着文化意义，这些文化意义深人到文学作品的深层，成为一种“底色”，学生通过艺术文本内部反观作品文化思想、文化意义，就是寻求这个“底色”的过程。有些文学作品本身就包含了浓郁的文化反思意识:鲁迅从对民族传统文化的反思中深人剖析了中国国民的精神弱点;老舍则通过北京市民社会这个独特的角度对中国文化进行了崭新的透视，体现了“笑中有所思”的艺术魅力。但多数文学作品中的文化内涵是需要读者经过反思才能体悟到的。读者需要透过人物事件、故事情节本身去体察、探究它们存在的原由，透过故事表象去思考深含其中的创作动机、创作旨向以及支撑作品存在的文化根基、文化底蕴。反思意识是使作品解读走向深入的一条途径，同时也是提高学生分析判断能力的有效方法。

3.文化的对比意识。俄国教育家乌申斯基说比较是一切理解和思维的基础。文化对比意识就是指把两部作品或一组作品放在一起进行比较、对照和鉴别的思维方法。把内容或形式上有一定联系的两篇(部)以上的文章、作品放在一起研读，逐步提取内容要点，归纳表达特色，比较分析其共同性和特殊性。叶圣陶先生说:“阅读方法不仅是机械地解释字义，记诵文句，研究文法修辞的法则，最要紧的还是多比较、多归纳。”说的也是这个道理。

第3篇：文学作品分析论文范文

论文关键词：文学理论　教学　困境　突围

论文摘要：文学理论作为汉语言文学专业学生的一门专业基础课。因其本身的概念繁杂，抽象艰涩，教师教学不得法，教材遴选等原因严重影响了学生的学习兴趣，导致了教学的困境。本文本着对文学理论教学中的困境的梳理，从教师业务水平、教材把关和重视文学作品三个方面尝试突围。

1、文学理论教学的困境

1.1文学的边缘化

如果说20世纪80年代初期的中国，文学在当时的大学校园中是最引人瞩目的学科，一大批热血沸腾、好学上进的青年选择去读文学名着，即使非中文系的学生也会手捧一本小说或文学理论，那时的校园中可谓是无人不读文学作品。但到九十年代后，随着改革开放、市场经济的全面推进，文学逐渐被边缘化，文学名着和文学理论在大学校园中变得无人问津，即使是中文系的多数同学也只会在考前背一背教科书、习题集，平时对文学专着则毫无热情。90年代的人文精神大讨论，表达出的正是这种喧嚣时代的精神失落，因为人们似乎一下还不能接受文学的边缘化，不能接受人文精神的下滑，但这一切在商品经济的大潮中，木已成舟。

1.2文论的平面化

20世纪60年代以来，西方的后现代主义思潮兴起，海德格尔、维特格斯坦、福柯、德里达、利奥塔等哲学家纷纷举起消解本质主义、消解深度模式的大旗。所谓的本质主义也就是，它并不是假定事物具有一定的本质，而是假定一种超越历史的、普遍的永恒本质的存在，坚持宏大叙事或元叙事，而后现代却正是解构元叙事的，这种哲学思潮对文学的影响，表现在文学的原本深度、崇高被后现代的平面化、庸俗化了，大家不再将文学奉为经典，不再对文论顶礼膜拜，认为本质是不值得关心的，而是越来越关心平面化的知识，这种思潮也影响到了中国广大知识分子和学生，他们以西方的这种先声作为自己标榜的对象，虽然有些盲目，但是毕竟影响到了他们对文学的热情。

1.3教学的困境

文学理论与文学相比，更加抽象和艰涩，更加的玄妙，学生要接受则需要一个过程，有的同学在上课时也会开小差，根本不听老师在讲授什么，这就使得它具有了比文学更为复杂的困境原因。再者，在目前的教学中，有些学校选择的教科书严重的脱离了时代脉搏，或者不符合本专业学生的实际，要么过于专业，要么不够深刻。此外，一些教师的上课方式相对的落伍，照本宣科或严肃刻板的教学，也不能收到良好的效果，使得文学理论的教学陷入困顿之中。这些实际困境，如果得不到有效的解决，必然会降低学生的学习的兴趣和求知欲望，他们会更不愿意涉及文学理论，总之，文学理论的教学困境突破势在必行。

2、文学理论教学的困境突围

2.1教师加强自身的业务水平

提高教师自身的业务水平，以解决困境通常为众多的老师所忽视。但教师如果不提高自己的业务素质，不能使学生信服，学生将彻底失去听课的兴趣，一切的困境出路都将是空谈，现在一些教师的教学方式落后，一个课件用了一年又一年，从不变动，严重落后于时代精神，所以教师应提高自身的业务水平，可多面的提高，既要博览群书，对古今中外文学理论史上的重要着作，比如像《诗学》，像《文心雕龙》等认真阅读，也要时刻关注到前沿的文学理论知识，不能让自己落伍。只有认真去阅读，做到心中有数，才会有深刻的体会，只有紧跟前沿信息，才能在给学生讲授时不慌乱。同时，教师一定改进自己教学的方式，不要太过于古板，要适当的严肃，适当的幽默风趣，循循诱导，让学生在自然、自由的课堂氛围中，沉浸于知识的海洋。

2.2教材遴选的把关

教材是学生获取知识的重要途径，是教师上课的凭据，教材的水平会直接地影响到教学质量。对于文学理论教材而言，虽然现在多数学校选择的都是新近一来的文学教材，但仍存在一些问题。像童庆炳主编的《文学理论教程》，王一川主编的《西方文论史教程》等等，这两本教材，在体式上是不同的，童庆炳的《文学理论教程》是比较概论性的，而王一川的《西方文论教程》则相对有背景分析，个案分析、深度阅读。教师在教学过程中，可以不局限于一本教材，像《文学理论教程》这类的书籍，可以使同学们在短时间内对文学理论的基本涵盖的形式、内容、风格等等有一个大致的了解，而像《西方文论教程》这样的书，则有一定的启发性和扩展性，能够增加学生的对于文学理论的兴趣爱好。此外像陶东风主编的《文学理论基本问题》则是一些融合古今中外的专题，使得学生能够对中西文论能够融会贯通，所以这些教材各有优长，在遴选教材时，一定要照顾到学生们的实际需要。

只有好的教材做保障，学生在预习或复习时才能够有的放矢，才能够温故知新，教师同样在教学过程中，注重对教材的发挥来增加学生学习的兴趣。

2.3重视文学作品，简化文学理论

以上的教师业务素质，以及教材的重视中，都涉及到学生兴趣的问题，只要打开学生学习兴趣的问题，好多问题都会迎刃而解。但只有以上两个方面是不足以提高学生的学习兴趣的，还应该加强学生对文学作品的阅读。

众所周知，文学理论和文学作品的关系是密不可分的，很多文学理论是从文学作品中产生出来的，如叙述学和结构主义的理论。其实，没有文学作品的支撑，很多的文学理论是比较艰涩。教师在讲授某一专题时，可以给学生列出文学理论和文学作品相结合的扩展阅读篇目，这样学生就不会感到那么难以理解，而且在对文学作品的体会、领悟和分析中，随着学生文学鉴赏能力，语言的直觉敏感力，篇章结构的把握力，对人物形象的理解力的提升，会使得他们的将其与理论知识融会贯通，或在文学作品的品读中读出理论的味道，或是带着理论的思维去阅读文学作品，这样对于理论知识和文学作品的都会有更加深刻的认识。同时教师在讲课中，穿插文学理论阐释文学作品，引导学生去阐释，使得学生感受到文学理论的用处，不是毫无价值，而是却又其用的。

总之，要解决文学理论教学的实际困境，既需要教师自身业务水平的提高，教师对学生的循循诱导，也需要学生在刻苦能力中培养起对文学理论的兴趣，只有如此的教学相长、师生互动，才能最大限度的解决好这一问题。

参考文献

[1]陶东风主编 文学理论基本问题 北京大学出版社：2004年.

第4篇：文学作品分析论文范文

独立学院，学生基础差，学习的主动性相对于二本，一本的学生也要差一些。文学课对学生的要求又比较高，因此教师有必要正确引导学生，改革陈旧的教学模式，激发学生的学习兴趣。文章结合教学实际，论证独立学院的英美文学课程课采取应采取少而精、联系实际、改革考试方法这三个措施来提升学生的文学文化素养。

一、贯彻少而精的原则

由于独立学院学生基础普遍较差，因此有必要贯彻少而精的原则，教师就必须能够很好地把握教学重点，布置好每次的作业并且能够正确的引导学生深度阅读文学作品。

教师教授的每次课都主题鲜明，学本文由收集整理生能够清楚地把握住教学重难点，每次课都有作业。最好是每次都是一个主题，课件也要做得漂亮，现在的学生基本都是90后，对视觉要求比较高。充分合理地利用多媒体教学，能够促进学生的学兴趣。多媒体教学手段在英美文学课程中的合理运用，可以弥补传统教学模式的不足，激发学生学习英美文学的兴趣，加深学生对文学作品的理解，更好地培养学生的人文素质。因此，高校英美文学课程授课教师应合理应用各种多媒体教学手段，如幻灯片、视频、音频文件及网络技术，从而提高课堂教学效果。高等学校英语专业教学大纲规定，英美文学课程是针对于英语专业高年级学生所开设的一门专业必修课，旨在培养学生阅读、欣赏、理解英美文学作品的能力，了解并掌握文学批评的基本方法，提高学生对英语这一门语言的运用能力，增强对英美文学及文化的了解，促进学生人文素质的提高。英美文学课是一门比较特殊的课程，其中作家、作品及所属流派跨越了多个时代，所归属的政治、历史时期在经济、文化等各方面都存在着很大差异，知识量特别大。在教学中，教师要把语言和文化的学习真正情景化、语境化，有效地利用多媒体资源逐步扩展文化知识的内容和范围，利用多媒体教学手段来提高英美文学课程的教学效果显得颇为重要。在网络资源及多媒体技术匮乏的传统教学模式中，课堂容量小、信息量传递不足，学生的知识获得主要取决于教师的知识储备，而一个教师即使再博学，也无法达到网络资源所覆盖的信息面。面对信息时代的挑战，教师在教学中只有以变应变，对教学理念、教学模式、教学方法等进行深入的调查和大胆的改革，在备课时应做好充分准备，根据课程内容的不同合理地利用现代多媒体教学手段，才能提高教学效果。

深度阅读是一种严肃的文化生活，而非翻阅时尚杂志，文学名著肯定不是模特儿身上的时装，不会引领潮流，但是它们一定是我们文化生活的主流和中坚。深度阅读与一切红尘滚滚的浮躁心态和功利化目的无缘，也与日趋泛滥的庸俗化娱乐化的价值取向无缘，而上述种种流弊恐怕正好是为什么我们今日那么多出版物和文学作品“见光死”的根本原因了。反观古往今来，许多文学名著流传千百年历久不衰，成为民族文化遗产中的瑰宝珍品，以其无穷魅力和丰富营养滋养一代又一代华夏子孙的心灵。英美文学作品浩如烟海，学生不可能既深且广地掌握全部英美文学作品。因此，教师应该从学生的接受能力出发，精而又精地选择一定数量的英美文学作家、作品去了解、研读。少而精的教学，就不应满堂灌。教材发给学生去读，教师只需对所选名著提出应理解的问题，做启发式指点。之后，由学生有组织有计划地讨论。经过研读、讨论，让学生撰写读书笔记、专题发言提纲或发言稿、学科论文等。当然，这些读书、讨论、写作的过程应在教师的指导下进行。教师还应对学生的讨论和文章发表深入的总结性讲解，提出有待解决的问题，让学生过后去思考。在讨论的过程中让学生联系实际进行探讨，这样作品和现实生活的结合，使得学生能够更好的领悟生活。每次课都有作业，作业其实就是这次课的重点内容，通过作业的形式帮助学生复习巩固本次课的教学重点。好记性不如烂笔头，很多学生老是抱怨没有学到什么东西，抓不住重难点，通过每次课的作业给学生再次强化重难点，并告诉他们这些就是文学要考查的重点。在每次课要结束的时候，老师都要把作业和下次课的教学重点给学生展示下。这样有利于学生做好复习和预习。

只有老师把握好重难点，合理引导学生深度阅读和把握好作业关，才能为后面激发学生的课堂讨论打下坚实的基础。

二、课堂讨论

教学以学生为中心，充分发挥学生积极能动性，老师主要起引导作用。每次两个小节的课，至少有一半的时间是学生在朗读诗歌，讨论，角色扮演或者发表自己的观点看法。苏霍姆林斯基曾说：“人的内心深处总有一种根深蒂固的需求———总是感到自己是一个发现者、研究者、探索者。”“小组讨论”改变了过去过于强调接受学习、死记硬背、机械训练的状况，为学生的这种个性释放提供了自由空间。

教师提出问题由学生分组合作解决，或者全班共同讨论解决，课堂气氛活跃。学生的思考被激发后，往往能在原有基础上产生新的认识和独到的见解。如教学《哈姆雷特》时，学生对哈姆雷特这个人物认识不统一，有的学生认为哈姆雷特过于注重思考，有点神经质；有的态度截然相反，认为姆雷特是人文主义的杰出代表，出现这种情况，教师不要直截了当地表明自己的态度，而是让学生找出根据，陈述理由，进行辩论，在辩论中把哈姆雷特的性格分析出来。然后再启发学生读书不仅要读出自己的见解，而且要学会论述和确立自己的见解。又如，在学习《呼啸山庄》、《傲慢与偏见》时，可让学生讨论：西斯克里夫的对于凯瑟琳的爱情；《傲慢与偏见》中的婚姻观等。学生在小组和全班讨论中发表自己见解，既认识到各自看法的偏差，又在原有基础上拓宽思维、深化认识，并自发写讨论笔记，一举两得。有时学生在小组里解决不了问题，甚至离开座位，到其他组中去寻求答案，大家各抒己见，大胆发言，大胆提出反对意见，洋溢着集体的智慧，其乐融融。

这样的合作学习很有好处：第一，深化学生的认识。“水尝无华，相荡乃成涟漪；石本无火，相击而生灵光”。学生在小组和全班讨论中发表自己的看法，交流见解，往往能拓宽思维，激发思维的火花，深化学生的认识。第二，培养和训练学生的口头表达能力。小组和全班的群体交流，发言者都要通过语言的表达来交锋，这是对听说能力的一个极好的锻炼机会。第三，可以培养全班合作精神。社会发展使合作显得越来越重要。讨论这种学习方式，是让学生成为学习的主人，进行合作、自主解决问题的极好方式。

课堂讨论是学生在掌握重难点，结合自身实际对文学作品的重新解读，可以激发学生的批评性思维和合作精神。这个是文学课必不可少的环节。

三、改革考试方法

文学课的考试方法单一。以往对英美文学课是靠一张卷子来考核学生的基础知识，考试内容死板，方法单一。这种靠期末考试一锤定音的方法忽略了对学生实际能力的考核，已经完全不适应当前素质教育的要求。因此应该对其进行改革。个人意见是，文学课对于学生的人文精神和良好文化修养的培养，重点在与过程和学生自身的领悟，不能用单一的考试给定分数。应该是平时成绩占50分，组成是：（1）出勤10分，缺勤一次扣2分，有5次没有参加这门课就不能通过。（2）作业10分，作业包含课后的书面作业，每次课的作业都要完成，按照作业质量和数量打分。满分10分。（3）课堂讨论，包括戏剧表演15分。（4）小论文15分。小论文必须按照论文规范书写，不少于1200字。期末成绩以笔试闭卷的形式考查学生的相关知识点的记忆，对作品的分析等，占总成绩的50%。

文学强调整体性和完整性，但是由于时间的原因，我们不可能在课堂上能仔细研读一部文学作品，这个工作只能发挥动学生的课外自主学习。通过让学生在课外自主研读经典，体验莎翁的魅力，不但提升了他们的文学修养，保持了文学作品的完整性还锻炼了学生自主学习的能力和与其他同学合作的能力。学生都能按照进度完成。文学作品的研读体会如果不能写下来的，就如过眼云烟，转瞬即逝。因此这学期除了每次都有作业外，还要学生完成一个小论文。小论文占平时成绩的15分。

通过改革教学模式，可以让学生更加注重平时上课，而不是仅仅关注期末考试。这种把重点放在过程中的模式，可以优化教学效果。

第5篇：文学作品分析论文范文

在国内高校英语专业的本科课程中，英美文学课程是一门主干专业课程。该课程旨在引导英语专业学生通过对文学史上经典作品的系统阅读，使学生能够系统理解英美文学历史发展进程，了解西方的文学文化，熟知文学的不同体裁，进而培养学生探究作品意义、思考问题和分析问题的能力，同时起到提高学生的人文意识和文学鉴赏水平，提升个人修养和人文素质的作用。

应该说，随着国内教学改革的不断深入，国际化交流的不断加强以及专家学者的不断探索，国内的英美文学教学取得了诸多成绩。然而，英美文学教学依然存在着一些问题，比如：文学设置课时偏少，开课时间较晚，学生自主阅读主动性不强等，它们在一定程度上阻碍了文学课程教学目标的实现。

笔者最近在阅读美国著名文学评论家肖瓦尔特（Elaine Showalter）的《文学教学》一书时深刻体会到，除了上述问题应该加以解决外，在现有的教学模式之下，要特别注重原著阅读，提高学生阅读英文原著的自主性，应该成为英美文学教学非常重要的一环。

肖瓦尔特的《文学教学》是一本旨在指导高校本科生英语文学教学的指导性书目。作者在书中谈到了应该如何讲授理论，如何准备教学大纲，又该如何谈论众多现实话题。她的一个指导思想是，一定要严肃认真地对待教学，要像对待学术研究那样来对待文学教学。像这样的思路与观点，无疑是正确的，但笔者认为，就中国语境而言，要想达到上述要求，首先要加强文学教学中的原著阅读。

中国当下的英美文学教学模式，基本上是选读式教学，即除了少数短篇诗歌与短篇小说之外，绝大部分的文学作品，主要是从长篇作品中选取好的片段，然后交给学生进行阅读。这样的阅读模式自由其道理，但它们毕竟如快餐一般，很难让学生领略文学经典的整体之美，也很难进入到经典的历史深处。

我们都知道，良好的阅读习惯不仅可以促进个人情操的培养，还可以全面提高专业水平。但现在网络时代的迅猛发展，在为我们文学课程教学带来了诸多益处的同时，也替代了传统的阅读模式。闪烁的屏幕，令人目不暇接的滚动新闻所产生的浮动效应，似乎使师生很难有毅力安静地坐下来阅读文学作品，特别是英文原著。但这并不能成为我们抛弃文学经典阅读的理由。

那么，我们该如何提高学生阅读作品的积极性，又该帮助学生进行有效的课外阅读，促进课堂讨论的效果，这成了今天教师应该着力解决的问题。

在笔者看来，原著阅读的重要性体现在以下诸多方面。

首先，原著阅读是实现专业培养目标的重要途径。根据我国教育部制定的《高等学校英语专业英语教学大纲》关于高等院校英语专业的培养目标，英语专业人才应该“具有扎实的基本功、宽广的知识面、一定的相关专业知识、较强的能力和较高的素质。在打好扎实的英语语言基本功和牢固的掌握英语专业知识的前提下， 拓宽人文学科知识和科技知识。”同时要“注重培养获取知识的能力、独立思考的能力和创新的能力，提高思想道德素质、文化素质和心理素质。”要达到《大刚》中创新能力的培养和道德文化心理素质的提高，文学阅读起到至关重要的作用。优秀的文学作品，特别是经典文学作品，都是前人智慧的结晶。文学作品内容丰富，包括关于政治、文化、历史、艺术、宗教等诸多领域，这些知识为我们了解世界文明发展史和文化进程提供了丰厚的文化资源，也是我们进行创新的知识基础。只有在丰富阅读的基础上，思维能力和分析能力才能得到全面提升。

其次，原著阅读可以全面提高学生的英文水平。文学作品中丰富的语言资源，不同语境中语言生动的表现力所产生的接受效应，能够远远超出单一的单词释义或者句型解释。而且，经典的文学作品代表着一个民族最高的文学水准，所以，原著阅读可以更能培养学生的心智，提高专业素养。

第三，原著阅读是与国际专业教育接轨的主要渠道。在英美国家的高校中，英语专业的课程内容主要以文本阅读和英文写作为中心。我们不妨以美国颇具代表性的两所著名大学——耶鲁大学和斯坦福大学为例。耶鲁大学的英语专业，宗旨是让学生“阅读英语语言发展史上各种题材的文学作品。学生可以选择包括中世纪梦幻文学、莎士比亚戏剧、美国奴隶叙事文学、现代派诗歌、网络文学，以及世界各地以英语写作的小说作品。通过阅读，学生将获取深入探究人类经验的洞察力，成为技艺高超的作家和具备思辨能力的思想家。”斯坦福大学指出，在斯坦福学习英语，旨在深入有效地探索古代以及当代以英语写作的文学遗产。课程包括研究某一个作家或者某一类文学题材，还包括文学理论、新闻媒体和文学创作。斯坦福的英语专业强调培养创造性思维和分析能力，并为许多专业领域，包括教育、新闻、法律、出版等打下良好的基础。

依据上述指导思想，耶鲁和斯坦福的课程在内容上涉及了中世纪文学、现当代文学和文学批评理论。比如：耶鲁开设有“1945年以来的美国小说”和“文学理论概论”等；而斯坦福大学则开设有“中世纪文学”、“圣经文学”和“艾略特与20世纪诗歌”等。在课程模式上，均开设有从低年级的普及性入门课程到高年级的专题研讨班、专题讲座和荣誉学生研讨班等。

但值得注意的是，无论课程形式如何，他们的文学课程都是以作品阅读为主，且是以原著阅读为主。授课教授会按照学期的时间安排阅读作品的数量和内容。一般情况下，一部长篇文学作品是一周的课外阅读任务。除此之外，学生要进行积极的课堂讨论，认真写作和课程论文，以完成课程任务。

显而易见，在此教学模式下，丰富的阅读，有效的课堂讨论，教授的正确引导，以及在课程论文写作，自我观点的总结和不断完善，学生的思维能力和分析能力都得到了极大提高。

第四，原著阅读是时展的需求。随着全球化时代的到来，国际交流日益增多，公共知识资源为世人所知，世界各地的学子都意识到了语言学习的重要性。英语作为一门国际交流的通用语言，已经成为日常交流的语言工具。随着国际交流的深入，国内英语专业的学生在毕业之后，要面对的竞争对手将是来自在国内外接受高等教育的同龄人。国外的非专业学生由于各种考试的需要，以及出国学习考试的需要，他们的应试能力以及语言水平得到了普遍的提高。在此情况下，对于我国英语专业的学生来说，仅仅掌握一门语言技能，早已没有了任何优势。因此，如果没有扎实的专业知识，英语专业势必会失去竞争优势。

笔者认为，英语专业学生在语言优势的基础上阅读英文原著，从英文原著中汲取世界文明的精髓，在充实专业基础的同时，扩宽知识领域，为以后的职业生涯奠定人文知识基础，唯如此，英语专业学生才能够在未来的竞争市场占据一定的优势。

最后，原著阅读是提升个人素养的必要基础。文学阅读对于培养心理健康和个人情操能够起到重要的作用，这是举世公认的观点。这一观点的理论依据，也通过国内外学者通过研究得以证实。2011年英国《卫报》发表文章说，美国布法罗大学的研究者对140名本科生进行研究，发现阅读可以影响一个人的性格，改变一个人的情感培养。俄亥俄州的研究者发现，文学阅读可以使人们更能关注他人，增进人们之间的互相理解。而在我国，早几年前就推出了全民阅读的活动。在此背景下，英语专业学生应该利用自己的专业优势，把阅读原著作为提高专业水平和个人素养的手段，扩大阅读，提高自己。

综上所述，无论是专业要求，还是时代所需，或是个人情操的培养，原著阅读对于英语专业的学生来讲，都应该是本科教育中的一个重点。

那么，作为英美文学课程的教师，我们应该怎样有效地帮助学生提高原著阅读的兴趣呢？

首先，提高认识，正确引导。正确引导的方法有许多，除了与学生交流上述观点，并尽量使之认同之外，必要的课程要求也同样能起到促进阅读的兴趣。笔者的一些学生就是在课程阅读书目以及课程论文写作的要求下，开始系统地阅读英文原著。他们在阅读作品和完成课程论文的时候惊喜地发现，自己对作品的见解与别人的分析会有很大的不同。如果仅仅是阅读作品选段，阅读他人的综述及其观点，总有不全面或者偏颇的感觉。因此，有些同学发出感慨，只有在自己完整地通读了整部作品之后，才能真正领略作品的艺术魅力。

其次，循序渐进，合理设置课程。文学水平的提高需要长期的努力和积累。因此，尽早开始文学课程，利用循序渐进的方法，逐渐培养学生对文学阅读的兴趣，加强专业学生对文学作品的敏感度，提高其阅读能力。关于课程设置，我们可以借鉴国外名校的做法，细化文学课程的分类，增加可选修之内容，增加文学课程课时。同时，按照不同的层次，根据学生的接受程度，从低年级的名篇欣赏课开始，在学生对英美文学中重要作家的作品和文体风格有了初步认识的基础上，再逐步开设小说原著阅读、专题讲座和专题研讨班等课程。

第6篇：文学作品分析论文范文

关键词：语文教学 文学性 自身修养 创新精神

语文教学，突出文学性，再现课文本身的感染力，将学生的注意力吸引过来，寓教于“文”（课文之文学性），这应成为语文教师的自觉行动。古人云：“言之无文，行而不远。”为此，我们也可以说：语文教学，“教之无‘文’，行而不远”。枯燥乏味的教学，学生不愿听，又有多少效果可言呢？让文学性回归语文教学吧。

如何才能使语文教学突出文学性呢？我认为，处于语文教学主导地位的语文教师应着重在以下两方面做文章。

一、提高自身的文学素养

教师素养的高低，直接关系到教学质量的优劣。而要让语文教学突出文学性，语文教师提高自身的文学素养就显得尤为重要。很难想象，一个文学素养低的语文教师也能在教学中突出文学性。

语文教师提高自身文学素养的途径，不外乎“三多”：

1．多读

就是多读古今中外的文学名著、名篇，感受作品中的艺术形象，欣赏作品中的精美语言，领悟作品中的写作技巧。一句话，要像蜜蜂采花酿蜜一般多读文学佳作，以增强自身的文学鉴赏能力。

2．多写

就是多动笔，多出自己的作品，包括教学论文、文学作品等。以往，不少语文教师忽视这一点，总以为，语文教师的任务就是讲课，批改学生作业、作文，而写作则是学生的事。基于这一认识，他们写作，也仅热衷于撰写申报职称用的教学论文，倘若不是出于爱好，是不会去创作文学作品的。语文教师不创作文学作品，讲授文学作品，就难免会隔靴搔痒。所以，我觉得应该提倡：中学语文教师，既要当教学上的行家，又要当写作上的“杂家”。教学上的行家，这无须多言。写作上的“杂家”，不是说语文教师要“十八般武艺，样样精通”，而是说他们要能写各种文章尤其是文学作品。写作水平没有诗人、作家高不要紧，只要会写就行。吃过梨子的人，方知梨子的滋味。语文教师有了创作经历、经验，讲授课文，才能有的放矢，也才能突出其文学性。江苏省有突出贡献的中青年专家、中学语文特级教师郭志明，平时，勤于动笔，各种文章都写过，并公开发表了诗、散文等作品，出版古诗论集、语文教学论文集30多种（含合著、主编、参编）；讲课深入浅出，语言生动，富有文学性，深受学生欢迎。这就颇能说明问题。

3．多体验生活

就是多走出校门，到现实生活中去，到群众中去，把握时代的脉搏，感受群众的喜怒哀乐。生活是丰富多彩的，生活是创作的唯一源泉。语文教师多体验生活，有助于加深对文学作品的理解，有助于文学创作，也有助于在教学中突出文学性。

二、强化教学中的创造性

过去，对语文教学，我们过于强调以本为本，即不能丝毫脱离教材、教学参考书，过于强调语言基础知识的传授，忽视文学性。这就束缚了语文教师的手脚，使得他们在教学中循规蹈矩，照本宣科，不敢越雷池一步，将课文分析得支离破碎。可想而知，如此缺乏创造性、缺乏对课文整体把握的教学，只能造成文学性、生动性的“缺席”，难以让学生整体感知课文，也产生不了好的教学效果。

现在，国家教育部对语文教学大纲作了调整，强调整体感知课文，要求中学生能够学会欣赏文学作品。这在一定程度上为中学语文教师松了绑，使之在教学中发挥独创性、突出文学性变成了可能。如何强化教学中的创造性，这又是一个值得研究的新课题。我的看法是语文教师至少要做到“三新”：

1．教学理念新

这是前提条件。思想是行动的指南。教学理念不新，就不可能有教学实践中的创新之举。因此，语言教师要有敢于创新的意识，敢于对传统的已经落伍了的教学理念、教学方法等说“不”，并以全新的理念指导语文教学中的全方位的创新。

2．教学语言新

要在语文教学中突出文学性，创新教学语言是必不可少的。教师在上课之前必须精心备课，吃透教材，使之“烂熟于心”，唯其如此，才有可能形成自己的独到见解，才不会照搬教学参考书，才会创造出富有个性的鲜活的教学语言，告别那种“通过……，描写了……，表现了……”等程式化的教学语言，也才会突出文学性，吸引学生。在讲授文学作品尤其是诗歌时，教学语言要尽可能优美。比如，我在讲授辛弃疾的词《西江月•夜行黄沙道中》，在分析其“于无人处见斯人”的诗艺时，曾有如下表述：看起来，这首词似乎无一笔写人，笔笔都在绘景：月光皎洁，鹊受惊而飞离枝头；清风吹拂，蝉儿还在深夜不停歇地鸣叫；稻花飘香，蛙声一片，仿佛在预言今年的丰收；七八颗星悬挂在天际，两三滴雨洒落在山前……其实，笔笔不离写人。从这幅动中有静、静中有动的山村夏夜晴雨图中，我们不难感觉到个中夜行人――作者的存在：可以想象到他在黄沙岭上悄然而行，一路留意周围动静的情态；感受到他在这山村夏夜展望丰收年景时的惬意；体察到他因夜行久了，且遇小雨，想找“旧时茅店”休憩可又找不着的焦虑，以及经小桥过溪转弯后，在土地庙树丛旁的“旧时茅店”忽然出现时的。

3．教学方法新

繁琐的分析，一味的灌输，机械的练习等教学方法已不适应当代中学语文教学改革的要求。作为中学语文教师，要在教学中突出文学性，提高教学效果，就必须在教学方法上创新，在继承的基础上创新。启发式、讨论式等教学方法是一些优秀中学语文教师在实践中创造出来的行之有效的方法，我们在教学中可以“拿来”，为自己所用。我们也可以自创新的教学方法，可以根据不同的文体采用不同的教学方法，或者综合运用多种教学方法。

第7篇：文学作品分析论文范文

【论文摘要】鉴于当前英语专业英美文学课教学存在课时少、内容多、教学方法落后等问题，为了提高教学效果，教师在教学中应该努力转变教学观念和教学模式，改进教学方法。笔者从文史结合、文论结合、讲读结合、中英结合四个角度，阐析了英美文学课教学策略。

高校英语专业除了培养学生的英文基本功之外，应当把提高学生基本的人文素质放在首位，以此为基础发展专业技能。因此，文学课程的设置，不管是中国文学还是英美文学，在教学大纲中都处于必修课程的首选。但是，在当前经济大潮的冲击下，许多英语专业的学生在高年级选择专业方向的时候，大多对实用性较强的翻译或商务英语情有独钟，而对立身之本的英美文学敬而远之。英语专业的学生步入社会，居然会屡屡出现被问及英美文学代表人物而不知所云的尴尬场景。

我们首先探求英语专业学生的学习心态。是什么使得他们对文学课程不屑一顾呢？一方面，商业社会下的“文学无用论”造成部分学生心态浮躁。另一方面，文学本身的深奥枯燥也使部分学生望而却步。学生普遍认为文学课没意思而且脱离实际，就这样，英美文学课逐渐被丢弃在一个无人问津的角落里。

究其根本，还是我们文学课程的教学出了问题。在英语专业英美文学的教学中历来存在着两种倾向，一种主张以史为主，认为让学生了解文学史的发生、发展是文学课的宗旨，零散文本的阅读不利于学生对系统知识的掌握；另一种则认为文学贵在文本的分析和欣赏，提倡侧重具体的作品选读。就这样，第一种倾向造成一种局面，一学期下来，学生只知有史，未知有文；第二种则相当于给学生多开了一门高级阅读，结果就是只见树木，不见森林。就这样，两种倾向导致了两个极端。

而在教学过程中，教学方法的恰当与否也同样影响着教学效果。传统的教学方法过于老套，难以引起学生学习的兴趣；改革后的多媒体教学极大提高了学生的活跃气氛，但却转移了文学课教学的根本。如何才能获取二者的平衡，成功地进行英美文学课的教学成为教师们应该深思的问题。

1文史结合

2000年颁发的《高等学校英语专业教学大纲》强调了对学生创新能力的培养，并且指出“文学课程的目的在于培养学生阅读、欣赏、理解英语文学原著的能力，掌握文学批评的基本知识和方法。通过阅读和分析英美文学作品，促进学生语言基本功和人文素质的提高，增强学生对西方文学及文化的了解”（26）。英美文学课的目的不仅仅是让学生获得必要的文学知识，更重要的是培养学生的文学鉴赏力和审美能力，以及对生活的敏锐感受能力和认知能力。

在教学过程中，对文学基本知识的介绍和个别作品的独立分析都是不可缺少的。以史为主的文学教师大多是中国教师，在课堂讲授中往往拿起一个作品便将作者的社会背景、生活经历甚至一些与作品毫无关联的逸事旁征博引。以文为主的文学教师则大都是外籍教师，他们更多注重的是作品本身传达信息的分析。在课堂教学中，他们大多随心所欲，或根据历史顺序，或完全抛开历史，凭个人喜好选择作品布置学生课下阅读，然后进行课堂讨论。两者皆有利弊。历史背景个人经历对作品的创作固然有很大影响，然而抛开作品本身谈背景则毫无意义；作品分析虽是文学研究必需的过程，但历史背景的缺乏也势必会对文本分析带来一些负面影响。

笔者认为，鉴于英美文学课的独特性，教学中应该首先使学生从宏观上了解和把握文学经纬。在理清了文学史的线索，获得一个整体的文学发展观念和整体态势后，再加以文学精品的赏析，通过细读的方法加强对学生的文学鉴赏、审美能力和批判性思维能力的培养，从而使他们更加透彻地理解和欣赏每一部文学作品。

2文论结合

要深入理解英美文学作品，必须了解一些基本的文学批评理论，包括一些哲学理论和心理学观点。如弗洛伊德的心理分析和意识流。没有基本文学理论的支持，简单的文本分析就会流于肤浅，难以深刻揭示人物性格、角色冲突、社会矛盾，进而更深层次的了解作品内涵。而由于弗洛伊德心理分析理论影响了劳伦斯和乔伊斯等许多作家。在教学中如果不介绍这些心理学家和哲学家的理论，学生就不能更好的了解原文和分析作品。

但是，英语专业本科教学作为文学研究的初级阶段，绝不能把文学理论凌驾于文本之上而去作专门研究，毕竟文学理论的根本还是用来分析文学作品。这就要求我们在教学过程中要处理好文与论的关系。毕竟本科生处在学习语言的阶段，英美文学的教学目的依然还是语言教学，文学研究和文学批评只应处在一个初步的启蒙时期。

3讲读结合

英美文学教学课堂上，传统的教师主讲学生记笔记的方法早已落伍。文学作品浩如烟海而文学课的课时却少之又少。在有限的时间内，就算是想讲完课本上的选读材料亦不可能。教师除了讲授文学史料和作品创作背景外，还要充分传达对于文学阅读、欣赏和分析的各方面的技巧，文学、哲学和美学的基本常识以及初步的文学批评理论，引导学生进行主动思考和课后阅读。

学生自主进行课外阅读并非毫无组织。教师除了指定一些必读书目，定期检查之外，每堂课还要请几名学生介绍自己一周来的读书心得体会，通过互相交流以起到互相促进的效果。指导，阅读实践，讨论相结合，形成一个良好的学习氛围。

4中英结合

文学和语言一样是相通的，不分国界。学习英美文学首先要求我们具备基本的文学素质和修养，而这些基本则是我们的中文基本功。如果连本国的文学都一无所知，没有任何文学底蕴，又如何去学习其他国家的文学呢？

我们要积极帮助英美文学专业的学生树立重视本国文学的意识，引导他们去了解并热爱中国文学。在教学过程中不妨采用中英结合和对比，生动的教学方式会激发学生的学习兴趣和热情。通过中英结合的学习方法，学生会对英美文学作品本身有更加深刻的理解，从而实现以培养学生语言能力提高文学修养为出发点的根本目的，真正提高英美文学课教学质量。

参考文献

[1]程爱民等.关于我国高校英美文学教学现状的调查报告（II）[J].外语研究，2002，（6）：12—14.

[2]高等学校英语专业教学指导委员会英语组.高等学校英语专业英语教学大纲 [Z].上海：上海外语教育出版社，2000.

第8篇：文学作品分析论文范文

近些年来,不知是有意还是无意,理论界不大谈文学的本质问题,有的学者干脆回避或否认文学的本质问题,然而本质问题却依然存在。文学理论不是杂多观点的偶然堆积,而是系列观念的有机组合。在这种组合中,总有几块基石存在,整个理论体系便建立在这些基石之上。文学本质便是这样的基石之一。对文学本质的不同看法,不仅在一定程度上决定着文学理论的基本走向,而且决定着文学理论的具体内容。因此,在对文学本质的看法日益模糊、混乱的今天,重新探讨文学的本质问题,不能说是没有意义的。

一

讨论文学的本质,首先有一个讨论的角度和出发点的问题。因为文学是复杂的,任何复杂的事物其本质也不会是单一的。不同的角度和出发点,得出的结论也肯定不会一样。国内一般从意识形态的角度探讨文学的本质,从而得出文学是一种审美的意识形态,更具体地说,是一种用语言来塑造形象的审美的意识形态的结论。这种学说着眼的主要是从人类的整个活动中将文学区分出来,进行的是一种形而上的探讨,未能深入到作品之中。而文学作品乃至整个文学活动作为一个具体、复杂、系统的整体,对其本质的探讨不能仅仅着眼于整个的人类活动,满足于将它与人类的其他活动区分开来,更应着眼于其本身,从中探索出更为符合其本性的结论。由此可见,意识形态说虽然正确,但也不是没有局限,它透视了文学本质的一个方面,却忽视了其他的方面,而且就文学本身来看,有些甚至是更重要的方面。

笔者以为,探讨文学本质的最重要的角度与出发点,应当是也只能是文学作品。这不仅是因为在文学四要素中,作品处于核心的地位,也是因为作品是文学的思想、形式、功能等唯一的具有物化形式的载体,还因为在供我们研究的文学材料中,作品是最为可靠、最为准确、最为长久、也最便于操作的一个组成部分。可以说,文学的本质,归根到底是由文学作品的本质决定的。因此从作品切入,是把握文学本质的最好的途径。

二

从作品的角度出发,文学有两大要素,一是它所表现的生活,一是它用来表现这种生活的语言。在我们看来,表现在作品中的生活就是形象,因为形象不是别的,就是形式化了的生活,即是经过作家主体的把握、转换,去掉了其物质实在,只留下其感性形式的生活。[1]从这个角度出发,文学的本质便只可能有两个,或者是形象,或者是语言。

西方语言论文论反对文学的形象本质,强调文学的本质在于语言。这种观点是不正确的。因为第一,西方语言论文论的语言本质论是建立在“现实是语言的建构”和“语言的现实决定着思想的现实”这两大理论支柱之上的,而这两个命题虽然有片面的正确性,但在总体上却是不正确的,无法撑起语言本质论的大厦。[2]第二,不光文学文本由语言构成,非文学文本也是由语言构成的。要肯定文学的语言本质,首先得确定文学语言与非文学语言的区别。而在我们看来,文学语言的特性不是别的,就是它的构象性。这可以从三个方面加以阐述。

1文学语言并不是一个独立的自足体,总要表现出一定的生活内容。

俄国形式主义认为,文学是一个独立有序的自足体,它一方面独立于政治、道德、宗教等意识形态与上层建筑,一方面独立于社会生活。什克洛夫斯基宣称:“艺术永远是独立于生活的,它的颜色从不反映飘扬在城堡上空的旗帜的颜色。”[4]结构主义认为,文学语言不指向客观世界,不与客观世界发生关系。罗兰·巴尔特断言:“文学的实践活动是一种绝对的不及物的活动。”[5]这种观点值得商榷。即使不从理论的角度,仅仅根据常识判断,文学语言也总是要指向外部世界的,因为它总是要表现出一定的东西。哪怕作者是自言自语,这自言自语的语言也是有意义的,而这意义便是由客观世界赋予,并与客观世界有着千丝万缕的联系的。

语言论文论认为文学语言与客观世界无关,不反映现实的生活,其主要的理由有两条。第一,语言的能指与所指之间的关系是不确定的,语言符号与它所指称、描述的现实之间存在着一种结构性的偏离,人们无法借助语言,从主体的此岸到达客观现实的彼岸,也不能到达主观心理现实的彼岸。既然如此,语言所呈现的世界便不是客观的世界,而是语言自己构建的。第二,文学语言描写的世界是作家想象的结果,是虚构的,现实生活中并不存在。我们认为,语言符号的能指和所指之间虽然存在着某些滑动与偏离的现象,但这只是两者关系中的次要的一面,其主导的一面则是相应的与确定的。语言并不是纯思辨的产物,它是在人们长期的社会实践中逐步产生、发展、完善的,其用法与意义也是由此确定的。西方现代语言学的创始人之一索绪尔其实也承认了这一点。他认为语言符号的能指与所指之间的关系是专横的、武断的、约定俗成的。既然如此,能指与所指之间的关系便是直接的、基本稳定的。人们完全能够通过语言,从主体的此岸到达客观现实的彼岸,到达主观心理现实的彼岸。因此,语言不是与客观现象无关,而是紧密相联,语言所呈现的世界并不是它的自我构建,而是它所反映的。另一方面,文学语言所表现的世界的确是虚构的,但这虚构并不是无本之木,它离不开客观的现实生活。作者的虚构即使再怪诞也离不开生活的基础,需要生活所提供的素材,作品的内容是生活的反映,读者的阅读也要以生活为参照系。既然如此,文学语言便与现实生活有着各种牵连,不是不及物的了。

由此可见,文学语言是不可能与客观世界也即生活脱钩的,它总要指向客观的世界,表现出生活的某些内容。

2文学语言表现的是感性具体的生活。

文学与科学的反映对象都是生活,但两者又有明显的不同。科学从现象出发,目的却是隐藏在现象背后的本质和规律,一旦抓住了这些东西,便要抛开现象,运用定义、公式、概念、判断、推理等将它们表现出来。而文学却始终不离开感性具体的生活现象。它虽然也要表现本质与规律,但却是通过对这些感性具体的生活的细腻描写,将本质与规律间接地暗示出来,而不是用抽象的形式,将它们直接地表述出来。

进一步考察,文学表现的,还不是整个的感性具体的生活,而只是这些生活的感性形式。黑格尔认为:“艺术作品尽管有感性的存在,却没有感性的具体存在。”“尽管它还是感性的,它却不复是单纯的物质存在,像石头、植物和有机生命那样。艺术作品中的感性事物本身就同时是一种观念性的东西,但是它又不像思想的那种观念性,因为它还作为外在事物而呈现出来。”[6]生活是一个复杂的实体,既有外在的表现形态,又有内在的物质实在。人们可以从外观上把握它,也可以以概念的形式把握它。然而文学把握的,只是它外在的表现形态。因为文学无法进入生活的内在的实质,它只能提取生活外在的感性形式,作为自己表现的对象。比如一个人,他有外部的表现形态如外貌、表情等,同时也有内部的物质实在如骨、肉、内脏等,一幅画要将这个人表现出来。它能表现的只是他的外部感性形式,内在的物质实在是表现不出来的。文学也是如此。

自然,文学不仅能够表现外部世界,也能表现人的内心世界如思想、感情等。但这些思想感情本身仍有感性的表现形式和抽象的实在的区分,文学表现的,仍是那感性的表现形式,而不是思想、感情的抽象的概念。自然,由于文学是用语言来表现自己所反映的生活的,说文学表现的是具体的生活的感性形态,也就意味着文学语言表现的是具体的生活的感性形态。这种感性形态表现在文学中,也就是形象。

3文学语言总是运用各种手段,调动自己塑造形象的潜能,以满足表现具体生活的感性形态的需要。

语言由语词构成,语词的核心是词义,词义的核心是概念,概念总是抽象一般的。因此从本质上说,语言更适合于表现抽象的思想。而文学语言要表现的,则是具体的生活的感性形态,要达到这一目的,文学语言便必须采用种种手段,调动自己本身所具有的潜能。我们这里所说的潜能,指的是语词的具体特殊的一面。语词从总体上看虽然是抽象的,但它却是从若干个别事物中提取出来的,在保持抽象意义的同时,它又与个别具体的事物保持着一定的联系。另一方面,人们理解语词总是以自己的生活经验为基础的,而这些生活经验总是感性具体的。要理解概念的时候,人们必然要把这些感性具体的东西与概念联系起来。因此语言在普遍一般的下面,还有具体特殊的一面。只是这具体特殊的一面在一般情况下是次要的,被普遍一般所掩盖了的。而文学语言就是要通过各种手段,使这具体特殊的一面突出、放大出来,使自己带有一定的具象性,从而适应表现具体特殊的生活的需要。文学创作中常见的种种手段,如语词的组合,修辞的运用,言语的偏离,语境的构建,等等,实际上都是为了突出语言具象的一面,从而为表现感性生活,塑造形象服务。[7]

可见,文学语言与科学语言的根本区别就在于:科学语言执著于语言普遍一般的一面,表现抽象的思想,而文学语言则要运用种种手段突出自己具体特殊的一面,以达到表现具体的生活的感性形态的目的。由于形象就是表现在文学作品中的感性的生活,因此我们说,文学语言的特性就是它的形象性。

明乎此,文学的本质问题也就迎刃而解了。既然文学语言的特性就在它的构象性,其本身并不是自足的,而是指向外部世界,目的在表现生活,塑造形象,那么,文学的本质就不在语言,而在语言所描绘的形象。

三

文学的形象本质,我们还可以从它的外在表现形式与内在存在形式的角度加以探讨。本质并不是什么虚幻的、强加在事物身上的东西。它真实地存在于事物的本身,决定着事物的性质、面貌和发展。文学的本质也必然地要表现到它的外在表现形式与内在存在形式上来,决定着它的结构与特点,构成文学与人类其他精神活动的根本区别。反过来,确定了文学的外在表现形式与内在存在形式同人类其他精神活动的相应方面的根本区别,也就确定了文学的本质。

所谓文学的外在表现形式也就是文学反映生活的形式。人类的精神活动及其产品是多种多样的,文学只是其中的一种。总的来说,它们反映的都是生活,广义的生活。但反映的方式却有不同。科学、哲学等用抽象的方式反映生活,而文学则用形象的方式反映生活。

所谓文学的内在存在形式,也就是文学本身的形式,换句话说,就是文学以什么样的形式呈现在大众面前。

歌德认为:“艺术并不打算在深度与广度上与自然竞争,它停留于自然现象的表面;但是它有着自己的深度,自己的力量。它借助于在这些表面现象中见出合规律性的性格、尽善尽美的和谐一致、登峰造极的美、雍容华贵的气氛、达到顶点的激情,从而将这些现象的最强烈的瞬间定形化。”[8]卡西尔解释说:“这种对‘现象的最强烈的瞬间’的定型既不是对物理事物的摹仿也不是强烈感情的流溢。它是对实在的再解释,不过不是靠概念而是靠直观,不是以思想为媒介而是以感性形式为媒介。”[8]苏珊·朗格认为,文学并不是词语的连缀,“一串连缀起来的词语并不比餐桌上的一摞盘碟更有资格充当创造物”,“诗人用语言创造了一种幻象,一种纯粹的幻象,它是非推论性符号的形式”。“在现实生活中事件的外观是支离破碎的,是转瞬即逝的,而又常常是扑朔迷离的……诗人务求创造‘经验’的外观,感受和记忆的事件的外貌,并把它们组织起来,于是它们形成了一种纯粹而完全的经验的现实,一个虚幻生活的片断”。[9]从物质的角度看,文学是以语言或者说文字的形式存在着的。然而,一串词语的连缀并不说明什么,只有当它们通过一定的形式组织起来,形成了某种形象的时候,才能成为文学作品。如李白的《静夜思》,20个字可以有无数种组合方式,但只有以李白所用的形式组织起来,才有可能构成形象,成为一首脍炙人口的诗篇。可见文学作品的物质存在形式不能成为文学作品真正的存在形式,文学作品的存在形式,只能是形象。它所表现的内容,无论是真实的还是虚构的,都是以具体的感性形式即形象表现出来。

自然,文学也要表现思想,但这些思想也必须隐含在形象之中。海明威的《老人与海》表达了十分深邃的思想,但这思想是隐藏在形象之中的,我们无法直接把握,我们看到的只是形象,要把握这些思想就得对形象进行分析。即使是一些目的在直接表达某种思想的作品,它也必须把这种思想用形象表达出来。如默里克的《猎人之歌》:

小鸟在白雪中的足迹多么纤巧,

当它在高山顶上闲游浪荡;

我的爱人可爱的小手更为纤巧,

当它写一封书信寄往他乡。

短诗表达的意思十分明显,赞美爱人的小手和心灵的美丽。但作者却采用了循环往复的咏唱,巧妙的比喻,使这种赞美之情化为具体可感的形象表达出来。

论证了文学的外在表现形态和内在存在形式都是形象,它正是凭借形象,与人类其他精神活动区分开来,我们也就从另一个角度论证了文学的形象本质。

四

认为文学的本质是形象,有可能遇到来自两个方面的反驳:一是认为形象没有普遍性,有些作品没有形象;一是认为形象没有特殊性,有些非文学作品也有形象。既然如此,把形象看作文学的本质便缺乏说服力。我们必须回答这两个问题。

认为形象没有普遍性,这是反对形象本质论者常常提及的一个理由。俄国形式主义、结构主义都持这种观点。什克洛夫斯基写道:“经过四分之一世纪的努力,奥夫相尼科─库里科夫斯基院士终于不得不把抒情诗、建筑和音乐划为无形象艺术的特殊种类……如此看来,有些具有广阔领域的艺术,并不是一种思维方式;然而属于这一领域的艺术之一的抒情诗(就这词的狭义而言)却又与‘形象’艺术完全相像,它们都要运用语言,尤为重要的是形象艺术向无形象艺术的转变完全是不知不觉的,而我们对它们的感受也颇相类似。”[4]什克洛夫斯基之所以持这种观点,其理论基点之一便是把形象特别是文学形象理解为视觉形象。[10]然而,形象并不局限于视觉方面,它诉诸人的整个感官与心灵。我们在阅读文学作品时,作品的内容通过一个个的文字,经过我们的想象,呈现为活生生的生活,这些生活有些我们可能看不到它,然而我们能够感觉到它。正像现实生活中,我们看不到人的内心活动,但我们能够感受到一样。这些能感受到的生活自然也是生活,表现在文学作品中就是形象。它们与那些用概念、判断、推理表现出来的抽象的思想有着本质的区别,而与那部分可以诉诸视觉的生活有着本质的共同之处。它们都保持着生活的全部的感性形态,因此它们都是形象。

明白了这一点,再回过头来讨论形象没有普遍性的看法,问题便明朗了。什克洛夫斯基提出形象没有普遍性,主要有两个理由:其一,形象不能包括所有的艺术种类,有些种类的艺术没有形象;其二,形象与非形象之间的界限不分明,难以区分。他特别举出抒情诗作为例证。但是,既然形象不限于视觉方面,他的这一例证也就缺乏力量。抒情诗抒发感情,大致有两种主要方法,一种是通过对客观事物的描写,把情感显现出来。即中国古人所谓的情景交融,或者按照艾略特所说,寻找“客观对应物”的方法。另一种是直接把情感描绘出来。前一种类型的抒情诗里无疑是有形象的,即使按照反形象本质论者的观点也是如此。后一种类型的抒情诗里是否也有形象?回答是肯定的。因为它虽然没有描写客观事物的感性形态,却描写了主观情感的感性形态。如陈子昂的《登幽州台歌》:“前不见古人,后不见来者。念天地之悠悠,独怆然而涕下。”诗中的确没有描写什么客观事物,然而它描写了一种独特的感受。诗人从“天地之悠悠”中感悟到了什么?他“怆然”什么?为何“涕下”?也许他知道,也许他自己也不知道,只是一种无可名状的感觉。总之,诗中没有表达出来。诗中描写的,只是诗人独登高台,抚今追昔,百感交集,涕泪交流的那种具体现象。至于这种现象包含了什么思想,有什么哲理,则需要读者自己去体会。诗的形象性就体现在这里。

既然任何文学作品都有形象,那么,文学作品中也就不存在形象与非形象的界限,无需我们去区分。什克洛夫斯基关于形象没有普遍性的第二个理由也就不存在了。

如果说,认为形象无普遍性的着眼点是文学内部的关系的话,那么,认为形象无特殊性的着眼点则是文学的外部关系。有的评论家认为,不光文学作品中有形象,许多非文学作品如宗教书籍、演讲,政治、哲学著作中都有形象,甚至动物、植物等自然界的客观事物也有形象。因此,形象只是文学作品的外部特征之一,而不是文学的本质。

与人类语言的其他一些重要的术语一样,形象也是一个负载过多的术语。各种各样的意思不断地堆积到它的身上,其本身的意义反而模糊了。因此,要讨论形象有无特殊性,首先应该把一些不应该由其担当的意义从它身上卸去。我们认为,形象的本质是生活,是通过人们的创造所表现出来的保持着全部感性形态的生活。艺术家的想象“用图画般的感性表象去了解和创造观念和形象,显示出人类的最深刻最普遍的旨趣”。[6]形象只涉及客观事物的外在表现形式,而不涉及客观事物的内在实质。据此,我们首先可以把形象和物象区别开来。所谓物象,指的是客观事物的外在表现形式,可以由我们的感官所感知。物象总是与具有这物象的事物的内在实质紧密联系在一起的。如老虎的物象,它由老虎的空间形状,颜色、毛皮等组成,但在这物象里面,是强健的筋骨、发达的肌肉、肉食动物的消化系统等,而画中的老虎则只取了现实中的老虎的外在表现形式,与其内在的实质无关。其次,我们还应把形象与语言的形象性区别开来。所谓语言的形象性,指的是运用比喻、拟人、借代、夸张等修辞手法使语言的表达变得具体、鲜明、生动。它与形象有一定的联系,因为形象也要求具体、鲜明、生动。但两者仍有着本质的区别。形象的本质是感性的生活,语言的形象性涉及的则是语言的表达方式。在一些非文学作品中,作者为了使文章变得鲜明、生动,具有感染力,常常运用一些形象的表达方式。但这还不能说是形象,只能说是形象的语言,或语言的形象性。因此,非文学作品中的形象远比人们所认为的要少。

应该承认,非文学作品中也有形象,而且与文学作品中的形象也有某些相似之处,但之间的区别也很明显。首先,非文学作品中的形象一般都是单独存在的,散见于其他的文字之中,而文学作品中的形象则是一种系列的组合,是作品的主体。其次,在文学作品中,形象占据着中心位置,它既是作品的主体,又是作品的目的,其他的一切都是为塑造形象服务的。文学作品中,即使有议论,这议论也要服从塑造形象的需要,本身并不能成为作品的目的。

由此可见,文学作品和非文学作品中的形象虽然有些一致的地方,但在作用与地位等方面,却是大不一样的。我们完全可以据此把它们区别开来。因此,说文学作品中的形象无特殊性,也是不正确的。

参考文献:

[1]赵炎秋论文学形象的形成过程[J]中国文学研究,1999,(4):1-9

[2]赵炎秋论西方语言论文论的局限[A]新批评文丛第二辑[C]太原:山西人民出版社,199816-30

[3]赵炎秋不结果的无花树———论西方语言论文论对文学语言特性的探寻[J]湖南师范大学社会科学学报,1996,(5):50-55

[4]什克洛夫斯基等俄国形式主义文论选[C]北京:三联书店,1989

[5]罗兰·巴尔特批评文集[M]巴黎:色伊,1964

[6]黑格尔美学:第1卷[M]北京:商务印书馆,1979

[7]赵炎秋论文学形象的语言构成[J]文学评论,1996,(4):62-70

[8]卡西尔人论[M]上海:上海译文出版社,1985

第9篇：文学作品分析论文范文

关键词：中国古代文学作品选;课程;独立;开设

《中国古代文学》是汉语言文学专业的一门基础必修课。从课程构成而言，它应该包括《中国古代文学史》、《中国古代文学作品选》以及相关的专题选修课程，这些内容组成相互补充，才能够体现出中国古代的文学面貌和古代文学专业课程的体系性。

然而，目前在大学汉语言文学院系中，对于《中国古代文学作品选》的开设情况不尽相同：有些是分开开设的;有些是和《中国古代文学史》课程合并学习的，却往往只配套发教材，仅作为文学史教学的补充或参考，并不独立开课。随着“全面发展，合理调整课程课时”要求的实施，针对当前《中国古代文学史》和选修课课时减少的情况，各专业院系普遍开始重视作品选课程，将其独立开设。但由于《中国古代文学作品选》课程自身存在学术含量低，辅意味强的特点，不论是教师还是学生对其都不重视。因此，本文即对《中国古代文学作品选》课程独立开设的意义略陈管见，以为商榷，希望能引起更多汉语言文学专业师生对这个问题的关注，以共同提高《中国古代文学作品选》的教学水平。

一、为学习文学史进行铺垫和打下基础

《中国古代文学史》是从宏观的角度阐述中国古代文学发展的进程，并从理论的层面分析代表性作家作品的特点和探究不同朝代不同时期文学流派及现象的形成原因。按理来说，这门课必须要有充分的作品阅读量作为基础，具有对古代文学作品的具体感知作为前提，才能真正掌握和领会文学史的基本知识、发展线索和价值评判。因此，《中国古代文学作品选》课程应该承担《中国古代文学史》课程的准备和补充任务。由此，在教学设计中要注意“普遍性”与“代表性”相结合的原则。“全面性”是指为了让学生在学习文学史前或与此同时，能对中国古代文学作品的状况有一个直观且较为全面的把握，应该尽可能地选择多种文学样式的作品展示古代文学的基本状况，不必侧重理论性的分析与阐述。“代表性”是指作品选课程应该结合文学史课程的框架线索，结合各朝代文学史发展的特点，选择具有典型性的作品，为学习文学史进行铺垫和打下基础。

二、培养学生对作品的感受和理解能力

《中国古代文学史》是一门理论性课程，在古代文学教学过程中往往侧重在文学理论和文学史所构建的框架下理解文学作品，比起读者个体对于作品领悟的美学感受，更加强调的是理论阐述和价值判断。所以，《中国古代文学作品选》课程不能停留在词语典故的注释和内容理解的层次上，而应针对古代文学的特殊性，注重培养学生从优美的语言和形式入手、进而理解典型的意象内涵、把握细腻和复杂的情感、感悟独特的情境等等的感受能力，由此使学生对古代文学作品产生认同感和亲切感。另外，《中国古代古代文学作品选》课程还要让学生掌握描述、分析作品的思维和方法，培养学生从文学作品本身出发的、有真切感受的表述能力，并以此为契机建立起古代文学的欣赏氛围，对培养学生对作品的感受和理解能力具有重要意义。

三、培养学生的文献检索能力

学习古代文学，为了更好地理解和感受作品，少不了一定的文献检索能力，即对某一特定作品的相关材料，如史实、作家传记、古注、评论、其他有关作品等的索引、选择、理解能力。

古代文学作品的突出特点是它在某个或某些作品系列或时代背景中的关联性，它的精神意义也是在历代评论中累积而成的。所以，对于这些作品的理解和感受，往往特别依赖对相关作品和资料的掌握程度。理解字词，需要查阅《辞源》、《康熙字典》、《古代汉语字典》、《说文解字》等;了解写作背景，需要翻阅作者的生平及所处时代的史料;理解作品内涵，需要洞悉典故的出处和含义;了解作品的影响，需要涉猎历代后学对其的品鉴评语……教材中带注释的选录作品数量极有限，如果仅限于此的学习，一来是和文学史例举篇目重合，二来也远远未达到古代文学阅读应有的数量。最有意义的是，通过独立开设《中国古代文学作品选》课程，有目的地培养学生的文献检索能力，能够拓宽开放教育的模式，提高学生创新学习的水平。

基于本人这些年来对古代文学教学的感受，为了能够适应当前形势的发展，应对目前古代文学教学困境，关于《中国古代文学作品选》课程的改革，思路和方向可以不尽相同，但不能忽视的核心是应该为《中国古代文学史》的理论学习作基础铺垫。与此同时，能提高学生学习古代文学的能力，广泛而深入地理解古代文学作品，这也将有利于解决学生毕业论文选题难、思路窄、缺乏理论深度的问题。只要我们能认真对待《中国古代文学作品选》课程，不仅仅是将其看作一门附属的课程，一定能改善古代文学教学的现状，激发学生喜爱古代文学的兴趣，让更多优美的古代文学作品在当代焕发出新的生机。

参考文献：

[1]陈声健.混合式学习模式中的教学结构要素分析[J].曲靖师范学院学报，2006，（5）：3