动态海报设计精选(九篇)

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第1篇：动态海报设计范文

传统海报作品中的图形都是以一种静态的形式出现的，受现代社会发展形势的影响，这种原有的静态传播方式已经不再符合现代受众的审美需求。在此背景之下，海报设计师在设计理念和设计形象上做出了一些创新性的改变，开始突破海报图形的静态表现方式，转而借用动态化的表现手法来传递作品信息。所谓的动态化表现手法就是在传统的海报图形中加入一定的时间概念和空间概念，以使静止的图形转变为动态的图形。这种动态化的表现手法促使海报设计由单一化走上了多元化、多维度的发展道路，从而给受众带来了耳目一新的感受。现笔者针对这种动态化的表现手法从以下两个方面进行分析。其一，行为参与所造成的动态。单就海报作品而言，所谓的动态手法就是利用人们看到特定刺激物时定会产生一定的行为这一特点，以此来实现海报的动态化表现。这种个性化的表现形式改变了传统海报欣赏的角度，能引导受众参与，更有利于海报信息的传达。例如，现代平面设计师王序为深圳设计展所设计的海报作品就是这种类型的表现手法，该海报被大面积的灰色覆盖，只剩下很小面积的黄颜色图形，受众走进海报作品就会发现大面积的灰色是由类似发票刮奖区的特殊材质所造成的，从而引发了受众的好奇心，就会不断用手去刮掉这些灰色区域，当所有灰色被刮完的时候一幅完整的海报作品就会随之呈现在受众面前。这种由受众亲自参与所形成的海报作品更有利于为受众留下良好印象，同时也起到了较好的宣传效果。其二，复合功能所造成的动态。除了行为主体引发的动态效果之外，复合功能的海报作品也能够产生动态化的视觉效果。所谓的复合功能是指将两种或是两种以上的功能同时统一到海报作品中，而这两个功能既有区别又有联系，这样由一个功能过渡到另一个功能的同时自然就会产生动感。例如，第五届宁波国际海报双年展中后浪奖得主《生肖鼠纸品设计》就是一幅具有复合功能的海报作品，该海报巧妙地融合了海报与包装两种不同的设计形态，既推广了鼠年文化，同时又解决了海报张贴过后的再利用问题，充满了趣味性、个性化，深得受众喜爱。

二、现代海报设计的残缺化表现手法

顾名思义，残缺即不完整、缺失、缺损，是与完形相对的一种状态，同时也是一种特殊的虚实关系。在现代社会中，残缺被应用在了各种艺术设计过程中，因而产生了不少经典的艺术作品，如断臂维纳斯就是凭借这种残缺美闻名于世的。在现代海报设计过程中，设计师也非常青睐于这种残缺化的表现手法，其看似残缺实则完整，不仅没有影响到海报内容的传递和表达，而且有效提升了画面效果，能促使受众获得良好而又完整的视觉感受。具体而言，现代海报设计中残缺化的表现手法主要包含以下两个方面。其一，图形自身的残缺。著名英国艺术史大师贡布里希说过“很容易被人感知到的图形往往会让人觉得单调乏味，当预期的事物出现在我们面前的时候，我们往往会忽视它的存在。”海报设计亦是如此，越是完整无缺的海报图形越容易引起受众的审美疲劳，反而自身带有残缺的图形会吸引受众的注意力。因此，设计师在对海报作品图形进行设计的时候常常会有意造成图形自身的残缺，以产生一种极具个性的视觉美感，吸引受众的注意力。以海报作品《圆》为例，该海报主题为“统一”，画面的主体物象为一支碧绿无暇的玉镯。在我国传统文化里，玉镯是一种吉祥文明之物，其代表着圆满、团圆。但作者在进行设计的时候却故意在完美的镯子上开了一道残缺的口子，以象征台湾。这支残缺化的镯子带给受众强烈的视觉冲击，让人在痛惜之余感受到了祖国统一的重要性和迫切性，同时也渲染了该海报的爱国气氛。其二，同构构成的残缺。在海报设计过程中，设计师还可以利用同构的手法来制作出残缺的海报图形，以引发受众的回味与思考，从而达到事半功倍的视觉效果。所谓的同构是指根据海报设计的需要以及平面构成原则，将一个图形同另外一个异质形象进行同构，以形成一个新的富有新意的残缺图形。这种残缺式的同构图形虽使原来的形象变得模糊和陌生，但受众却能够找到同构元素之间的联系，从而领会到其所携带的信息。例如，中国美术学院视觉传达设计系副教授创作的海报作品《融合》中的图形就是由同构构成的残缺。画面中心事物的外部形态是长颈鹿的形象，但是里边填充的内容却是蒙娜丽莎，设计师将这两种物象巧妙地融合同构到一起，从而提升了画面的趣味性，丰富了画面构成层次。虽然同构的过程使两种物象都变得残缺，但这种残缺却有效地传递出了“融合”这一主题思想，同时也强化了画面意境，为受众留下了深刻的印象。

三、总结

第2篇：动态海报设计范文

人类历史上的传播方式随着技术的不断进步也在发生翻天覆地的变化，传播媒介也经历了众多演变，从结绳记事到今天的数字媒体，这些都对人们的生产生活产生巨大影响，这其中就包括海报设计。作为信息传递和接收的手段、载体，新媒介传播下的海报设计同传统传播方式相比就有了新的内涵。新媒介下的海报设计视觉语言在信息传播中也表现出许多新的特征，主要包括以下几个方面：

1.1传播模式多样性与针对性

相对于新媒介传播，传统媒介的传播方式是“一对多”，即固定信息源下的“点到面”形式，而新媒介传播下的信息传达方式具有更丰富灵活的多样性，即从信息源到目标受众的方式可以是“一对一”，也可以“一对多”，更可以是“多对多”，甚至“多对一”的形式。并且在接收信息的迅捷上看具有同步传播的特征，使得信息接收更为自由和便利。传统媒介传播下的海报设计更多体现为“公共性”，是为更多人服务的，艺术创作完成以后要进入公共场所或公共媒介，而新媒介传播下的海报设计作品不仅具有强烈的开放性、随意性，而且更具有“个人性”，甚至可以将其理解为专为个人而设。

1.2传播内容的数字化和多元化形式

数字化是信息时代传播的重要特征体现，它是计算机对信息处理并传播的一种处理过程，即将常规状态下的信息元素转变为一系列的数字、数据，用来表现错综复杂的现实世界，并进行信息传送。可以说，“数字化”是新媒介传播的主要特征，它使得信息流动纵横全球，一个能够交互式传递数据、图形、图像和声音的高流量的信息网因此产生。新媒介无疑是当今最引人注目的多媒体技术，它实现了现实世界的数字化信息传送，这也就包含了现实信息中的多元形式，包括各种图像、文字、声音等，将其转变为模拟信号，传达到世界的各个角落。这就使得现代海报依据新媒介的这种特征，可以具有更广泛的内容表现形式和传播途径。

1.3超人际的图形、图像符号传播

“超人际”传播是基于“人际”传播而言的。人际传播一般是指人们相互之间面对面的亲身传播，所以又称面对面传播，人对人传播。与面对面交流相比，新媒介传播超过了人际交往中的正常范畴，这种现象我们称为“超人际”传播。首先，从时间维度上看，超人际传播的交流可以是同步性的，也可以是非同步性的，体现出极强的随意性；其次，从空间的维度来看，超人际传播突破了地域的局限，体现了极强的自由度。在新媒介的超人际传播中，图形、图像符号以数字化的形式进行信息流动，与传统海报设计中的传播方式相比更为便捷，从信息的生产、发送、接收和反馈方面都体现出无比的优越性。同时，由于新媒介具有强大的存储空间，信息接收者可以将所接收到的信息及时地储存起来，从而形成对设计作品的完整印象。可见，受新媒介的影响，海报设计传播的速度、数量，乃至信息传播的模式都发生了空前的变化，这些都是传统媒介下的海报所不能企及的。

2新媒介对现代海报设计手法的变革

从新媒介传播技术上的革新可以看出，“动态”表现已经成为海报设计的一种可能，并且融合了听觉、视觉及其他感官的综合表现，在对信息的选择与认知上也表现出新的特征，具体表现在以下几个方面：

2.1由二维静止空间到四维动态表现

由于新媒介技术的介入，传统海报设计的二维静止表现已经不能满足现代信息传播的需求，传播技术的革新已经引起信息内容表现的革新。其二维甚至三维空间表现方式受到新技术的冲击，动态化的视觉表现是新媒介平面设计视觉语言的一个显著特征。传统海报设计的表现手段是基于传统传播方式的范围之内的，在时间上也只是静态的一刻。而新媒介海报设计则不同，每一个元素都可以是活的、有生命力的，它都可以在屏幕上“奔跑”、“舞蹈”。它的设计范围超出了印刷媒介的范畴，可以从无限的时空中去表现从宏观到微观事物之间的联系，在时间顺逆潮流中发挥创意，可以用故事情节的形式将某一个概念生动地表现出来，能使受众身临其境，更便于记忆。

2.2主动性和互动性并存的视觉传播与认知

传统意义上的海报设计是以自身展示进行信息传播，其目标人群是被动地将信息进行接收。这个信息传播过程是单向传达，目标人群对信息缺少选择性,导致信息传播效率低下，并且由于信息源的固定和单一，受众人群对于信息具有一定的排斥性。新媒介信息传播下的海报设计以灵活多变的传播模式将信息传达给受众，相对于传统媒介方式而言，其信息传播变为互动性视觉传播，在目标人群对信息的认知上具有更大的灵活性，赋予他们更大的选择空间后，信息传播效率变得更高，也更容易为受众接收和接受。

2.3图形、图像与声音的综合展现

由于新媒介信息传播是将多重信息内容进行数字化处理，从而使得多重信息形式综合展现成为可能。这种更为丰富和多元的信息相对于传统海报的内容无疑具有更强的表现力和吸引力。由于声音的介入，原先复杂并且不易表现的信息成为可能。它具备图形、文字不可比拟的魅力，其表现力是传统海报形式的有力辅助，使现代海报设计更具魅力。因此，相对于传统媒介，新媒介传播下的海报具有更为广阔的空间和更大的优越性，表现形式得到更大的扩展，这也使得设计师对于海报设计的创作方式和设计理念进行变革，其原有的时空观念、表现形式和技法都需要适应新传播媒介下的信息内容表现，这无疑将成为未来海报设计的发展方向。

3新媒介对海报审美心理上的拓展

审美心理学认为，一切客观存在的美只有经过同人的审美心理的相互作用，才能被人所感知和进行能动的创造。设计活动，是人类有目的的创造活动，美感是人类在自己创造的对象世界中自身直观的心理活动，是实践主体对外部世界的一种反映方式。传统传播媒介下的海报展现是以二维或三维空间表现为主，以视觉表现为主要信息传播途径，其原有的美学观念在新媒介的冲击下也不断拓展。传统海报设计中的审美心理在虚拟现实、声音辅助、动态表现的技术及观念引领下，具备了原先没有的心理感受，这无疑是对传统视觉语言中设计美学的一种继承和延伸。

1）新媒介中的数字化信息传播使得海报设计视觉语言具备综合表现手段，更加富于趣味性和丰富的心理感受。

这种新的信息审美对于受众人群无疑具有更强大的感官刺激，符合人们对于新奇事物的视觉吸引和好奇心理，从而使得信息更具表现力，传播效率更高。

2）新媒介传播模式的改变使得信息接收更为自由和主动，这必将引起人们审美思维的改变。

新媒介信息的存贮、传输和显示都打破以往的限制，使得现代海报信息传播也具备了更强大的传播语境，人们的接收、阅读方式都发生了改变。

3）新媒介海报设计的交互性实现了艺术活动的变化。

新媒介的技术系统保证了传受之间真正实现了双向互动。受众人群不再被动接收信息，通过新媒介信息传播，人们具有更广泛的自由，甚至可以互动性地实现信息内容的部分接收，可以改变设计的显示色彩、形状等视觉表现方式，这就满足了用户的不同审美需求。所以，作为信息时代的产物，新媒介海报设计在不断地发展，并随着计算机技术的不断更新对图形的处理能力也越来越强，这对设计师提出了更高的要求，需要他们探索新技术下的视觉表现，对当前新环境下的目标人群的审美心理有深入的了解，从而实现更好的信息传播。

4结语

第3篇：动态海报设计范文

在现代海报设计时，将水墨语言运用其中，两者在融合中会产生独特的视觉美感，这是对水墨画的发扬，也是对海报设计艺术性的提升。本文通过对比等方法分三部分：水墨元素的形成及内涵、水墨画对海报设计的启示、水墨语言与海报设计的融合创新对如何将水墨语言如何与海报设计进行融合，并且在如何实现形式上的再创新进行了论述。旨在使海报设计师在借鉴中求得突破。

关键词：

水墨语言；海报设计；融合创新

海报是一种电影在营销过程中，设计师将图形、文字、色彩进行高度整合后，在吸引受众的同时，将视觉美感和主体思想进行传达的一种媒介。将中华传统的水墨画语言与海报设计高度融合，会创新海报设计，使其呈现出鲜明的中国传统文化色彩。

一、水墨语言的形成及内涵

水墨画起源于唐朝，著名的山水诗人王维就是水墨画的创始人，后经过历代画家的不断充实，水墨画这种艺术形式逐渐走向成熟，成为中华民族区别与世界其他民族绘画艺术的标志性文化符号。水墨画以道家为主的中国哲学宗教思想为精神基石。在水墨画上的集中反应为，将个体的内心的主观表达与外在的社会、自然进行高度融合，从而达到主观世界与客观世界的高度一体化。它在表现形式上讲究的是含蓄的表达，从而创造一种朦胧的唯美意境。水墨语言包括水墨画的用笔、水墨画的墨色、水墨画的构图三个方面。

二、水墨画对海报设计的启示

1、结构方面的启示

首先，简约是中国水墨画的至高追求，水墨画拥有的简约不是一般意义上的简单，而是在简单与繁琐中恰到好处的把握，水墨画最佳的表现途径是，以最少的水墨语言向受众传递最多、最美的艺术元素。其次，水墨画中，墨色的浓淡疏密变化会描绘出层次不同，内涵丰富的画面。墨色变化即使微小，也会在视觉上造成了异常丰富效果。同时，海报设计为了能突出表达重点，传递主题，也极为强调海报画面上的结构简约和主次分明，这就与水墨画殊途同归。可成为水墨语言与海报设计融合的契合点。

2、笔墨方面的启示

笔墨是绘制水墨画的基本要素，一副具备较高艺术性的水墨画需要将意境、用笔、明暗、结构等同时整合起来，共同发挥作用，才能产生艺术效果。表现力极其丰富的线条再搭配上变化多端的笔法，就会在水墨交融的世界中创造出唯美的意境，使水墨语言在静态的画面上向受众传递了一种动态的视觉体验。水墨强调要在水墨用笔支撑下有韵律的变化，这与艺术拥有的形式美要求不谋而合。这种既强调变化又强调韵律的审美情趣和海报相结合，可以为海报营造出充满灵动和生机的画面感。

3、空间方面的启示

在营造空间方面，水墨画主要是虚实结合的方法，虚拟手法的表现，比如以多株树代表树林，以太阳代表白天。并且通常以浓淡不同的墨和粗细不同的线去绘制不同的实物。它们在互相对比中又呈现为依存的关系，这样结合的关系而产生的效果会在海报设计中可以同样的得到展现。其次，使虚实的空间发生变化的因素很多，但墨色的变化、晕染层次等都是推动这种变化的主要因素。还有，水墨画在画面上比较注重大尺度的留白，在留白的地方，不会用任何方式去刻意处理，单从留白看，好像毫无意义，但从画面整体看，留白蕴含无限的深意，所有看不到的物象都属于这块留白，使受众产生无限的遐想。海报如果能适当采用这种虚实留白，不仅能突出主题思想，而且使画面各元素在和谐搭配中产生极大的视觉美感。

三、水墨语言与海报设计的融合创新

1、做到融合创新，可把握的原则

传统水墨语言是指中华在上千年文化流动中形成的水墨艺术中，构成水墨画的元素。水墨画的绘画中，如大自然中的一切物象包括石头、大山等具有固定化和符号化的特征，并且这种特征在历代画家对水墨画的传承中流传下来。在已经进入信息时代的当今社会，设计者如果仅仅是在传承中将水墨语言与海报设计进行融合，不仅不可行，而且绝不会在艺术上产生任何创新。这就决定设计者要将水墨语言作为一个丰富的艺术资源储藏空间来看待，在充分掌握水墨语言及其所蕴藏的内涵的基础上，在进行海报设计时，将在其中提取的水墨语言灵活应用进去。

2、将水墨笔墨与海报设计融合

笔墨主要包括：首先是线条表现。用来绘画的毛笔中水量与墨量的比例，决定了画面线条的变化和效果，必须注意的是，线条是海报设计中必须用到的，可以来表现任何物象的元素。其次是画家的运笔。运笔的速度和轻重会赋予线条不同的艺术表现力。还有是，写意表现。就是通过“写”来表达作者的“意”，运用到海报设计中，可充分表现设计者的艺术个性。

3、将水墨图形与海报设计融合

在将水墨图形与海报设计相融合的的时候，可以通过不同的水墨笔法如长短、粗细、曲直等绘制出不同的物象，从而引发受众不同的艺术联想，传递不同的意象。如，同是一棵树，要绘制的秀气一些，需要多用细而短的线条进行绘制；要绘制的粗壮一点，需要多用短而粗的线条进行绘制，突出树的厚重感和高大形象。要达到这样的目的，前提是设计者必须充分掌握海报设计的主题，并对水墨语言和技法做到胸有成竹。

4、将水墨构图与海报设计融合

构图是作者按照艺术规律，将一个或多个意象进行组合，创造出新的艺术作品，从而形成具有一定形式美的方法。首先，在构图上要讲究形式美。例如疏与密、大与小、动与静的和谐搭配等等。其次，是要讲究空间上的美。适当的留白是为了造成画面上的层次感，同时使受众在画面传递的诸多元素中，一下能注意到要表达的主题。达到这个目的的前提是，留白必须准确把握“适当、和谐”的原则。

5、经电脑加工后再应用

就是在将水墨语言与海报设计融合后，再将海报画作品经电脑扫描，输入电脑中，通过软件进行再加工，这种处理不仅效率高，可以弥补手绘的不足，而且软件可以对水墨部分的点和线，特别是对如背景色等色彩会产生渐变，从而达到手绘无法完成的要求，如，在表现水、气等绘画对象时，经过电脑软件处理后，会产生云山雾绕，虚无缥缈的抽象感，赋予海报空灵的意境，收到出乎意料的效果。

四、结论

将水墨语言与海报设计相融合，不仅是海报设计前进中的探索，而且是一次艺术形式上的创新。但需要设计师注意的是，只有充分掌握水墨语言、海报设计的主题，并且能恰当地运用正确的方法，才能达到两者充分融合中，产生非同一般的艺术创新。

作者：柳森 单位：黑河学院美术与设计学院

参考文献

第4篇：动态海报设计范文

在当代，电影艺术发展到了一个新的阶段，电影海报也表现出了全新的艺术特征。具体来说，包含以下几个方面。首先是个性化。在视觉图像时代下，人们每天都被大量的视觉图像信息所包围，所以一幅平面设计作品要想得到人们的关注，就势必要表现出一定的个性化风格。很多设计者都将自己独特的构思倾注于作品中，并由创新的手法对其进行了表现，呈现出了鲜明的个性风格。其次是审美化。电影海报最初的价值和功用，主要体现为电影相关信息的传递。但是伴随着电影的发展，电影海报也成为一种真正而完整的艺术创作。每一部电影海报都倾注了设计者的心血，除了电影信息、内容和风格的表现外，更表现出了一种审美价值，在给观众以视觉审美体验的同时，又带给观众以精神上的陶冶和愉悦。最后是丰富性。前文中提到，最初的电影海报设计主要是采用手绘的方式完成的，而伴随着科技的发展，电影海报制作的手段也是越来越丰富。特别是近年来电脑制图技术的出现，更是让电影海报设计有了全新的视觉表现，给观众以强烈视觉冲击力，获得了更好的宣传效果。可以看出，当代电影海报设计较之以往是有着巨大发展的，其价值和意义也再一次得到了印证和凸显。

二、当代电影海报设计的视觉心理效应

(一)电影海报设计的视觉冲击力

对电影进行宣传是电影海报最本质的作用，所以要求电影海报在具有观赏价值的同时，还要表现出一定的视觉冲击力，由此才能引起观众的兴趣，达到设计的初衷。对此设计者是有着深刻认识的，并有着十分丰富的表现手法。首先是用文字图形化突出主题。在一般的平面设计中，图形、色彩和文字三者之间是有着一定界限的，并分别发挥着各自的功用。但是在电影海报设计中，为了获得更具有视觉冲击力的效果，所以经常把几个要素进行组合运用，文字图形化就是一个重要手法，其有效打破了文字和图形相分离的局面，以更加新颖的形式表现出了更加深刻的内涵。如电影《冰河世纪2》的海报，虽然海报中有“IceAge2”的字样，但是其表现形式却是不同寻常的，设计者采用了冰川所特有的淡蓝色，然后对文字进行了三维透视处理，同时在肌理上追求裂痕效果，并对其进行了上下排列，使整个文字看起来更像是一个冰川，由此获得了强烈的视觉冲击力。其次是用画面来讲述故事。电影表现的是动态发展的剧情，而电影海报的画面却是静止不动的，所以用静态来表现动态，本身就具有很高的难度。很多设计者通过场景叠加等手法，让原本静止的画面讲述了一个个动人而完整的故事。比如《唐山大地震》的海报，整个画面采用了老照片式的怀旧色彩，一堆破烂的废墟铺满了画面的上方，但是却有一个小女孩站在这片废墟之上，在弥漫的烟雾中若隐若现。同时文字中的“唐山”二字，采用了印章的形式，表明了这是一个真实的历史事件。而“大地震”三个字则被处理成立体而皴裂的效果，就像是地震时土地裂开的景象。简单的一张海报，却将时间、地点、人物、事件等要素全部予以艺术化的表现，并由此引发起人们对那场灾难的记忆，当观众看到这则海报时，一个真实的历史故事也就娓娓道来。最后使用局部特写来冲击眼球。在一些电影海报中，一些设计者经常对具有代表性和典型性的事物进行特写处理，通过视觉上的放大来引发观众心理上的放大，由此给观众以更加震撼的视觉和心理体验。如《钢琴家》，其表现的是一个犹太钢琴家在二战时期遭到迫害却顽强生存下来的故事，对于一个钢琴家来说，最重要的莫过于双手了，所以海报就对正在演奏钢琴的双手进行了特写，给观众留下了深刻的印象。可以看出，电影海报所呈现出来的视觉冲击力，对于观众的心理作用是明显而巨大的，并从本质上提升了电影的宣传效果。

(二)电影海报设计的文化特质

当代电影海报，所起到的不仅是电影信息的传达功能，而是具有独立而丰厚的审美价值，并由此形成了多元化的艺术风格，带给观众以独特而深刻的心理体验。具体来说，首先是色彩的心理意蕴。色彩是人们感知事物的第一要素，同时在色彩的发展过程中，也形成了一定的色彩心理规律。如红色表示热情、黑色代表神秘等，色彩的效果越明显、越深刻，其表现出的心理色彩就会越强烈，同时表现出一种意蕴美感。如电影《英雄》的海报设计，看过这部电影的观众都对整个电影的色彩有着十分深刻的印象，特别深秋胡杨林下打斗的那场戏，更是让观众深刻体验到了色彩的唯美之感。所以海报设计也充分表现出了这种风格。整个作品采用了红色和黄色作为主色调，主人公的神情镇定，眼神中带着决绝，背景是随风飘舞的火红树叶，在阳光的照射下下，主人公的脸色也被映成了绯红，其表现出的不仅是事件发生的场景和文化，更是一种审美、精神和文化。其次是民族元素的运用。正所谓越是民族的，越是世界的。在文化多元化发展的当代，只有对民族性的坚持和表达，才能在激烈的文化竞争中脱颖而出，除了能够满足本土观众的审美需要之外，更能够充分激发起外国观众的兴趣。比如《霸王别姬》，电影讲述的是一个与京剧有关的故事，而电影海报的设计更是别出心裁，整个画面十分简单，就是一个京剧中的旦角，正对着镜子勾勒自己的媚眼。京剧被誉为“国粹”，是中华民族文化中的瑰宝。画面使用了勾勒媚眼这一幕，不但简洁表明了电影的信息，更充分展示出了中国传统文化的魅力。最后是意境的营造。意境是东方艺术有的审美范畴，也是各种艺术创作的最高境界，其通过一个情景交融、虚实相生、空灵飞动情境的营造，给观众带来别样而深刻的审美感受。比如《白银帝国》的海报设计，采用了中国写意水墨的形式，画面中的人物以背影的形式呈现，其背后则是肆意挥洒的水墨，将人物的衣着和水墨自然地融为一体，给人以行云流水之感，更由此营造出了一个深邃、空灵而缥缈的意境。可以看出，当代的电影海报设计都有着浓郁的文化特质，能够有效作用于观众的心理，在尚未看到电影之前，就对整个电影的风格、内涵有了深入的了解，为正式观影做了充分的准备。

(三)电影海报设计的心理体验

在电影海报设计中，采用不同的表述方式，能够给观众带来不同的审美体验，而这种体验越深刻、越丰富，所获得的宣传效果也就越好。所以很多设计者都试图通过设计给观众带来幽默、夸张、隐喻等心理体验，让观众对电影的上映充满期待。首先是幽默。时代飞速发展的同时，也给当代人带来了前所未有生活和工作压力，很多时候连会心一笑都成为奢求。正是在这种背景下，很多电影设计海报通过讽喻、自嘲等手法，表现出了一种幽默的效果。如《举起手来》的海报设计中，影片讲述的是一个抗战的喜剧故事。海报设计中，则把人物的表情作为刻画的重点。正中心是一个日本兵，其有着一双斗鸡眼，正张开嘴巴大声呼叫，像是遭到了痛击，特别是嘴上的一撮小胡子，更让人忍俊不禁。除了这个主体人物之外，其他人的表情也十分具有幽默感，而当众多面孔组合在一起之后，就形成了整体的幽默效果。战争本身是残酷的，但是该片却与众不同，彰显出了影片的独特风格。其次是夸张。当众多的平庸表现引发了观众的审美疲劳后，适当地进行夸张表现，则能够有效吸引住观众的注意力，激发观众对影片的想象和联想。如《赌城风情画》，该片讲述的是一群海岛上的年轻人来到赌城拉斯维加斯寻找他们美国梦的故事。因为影片本身就带有一定的夸张色彩，所以海报设计也同样采用了夸张的风格。画面主体是一个变形的人物面部，炫彩的墨镜占据了脸部的大部分面积，而脸部到颈部则是一条肆意扭曲的金色线条，给人以光怪陆离之感。最后是隐喻。从当代人的审美心理来看，人们已经厌倦了直白的信息传递，而是喜欢和作品产生互动，在作品的引导下通过自己的一步步探索，而获得作品更加深刻的认识和感受。隐喻正是引发这种互动的有效手法，其将一些线索提供给观众，然后由观众自行去理解和建构。如《唐山大地震》的另一则海报中，苍白的背景中没有任何物象，给人以沉静和窒息之感。而画面主体则是一个小男孩，正将自己的胳膊从污泥中伸出来指向天空。同时上方还有一根钢筋，有一只蜻蜓正落在上面。其所表现出来的含义是十分丰富的。这个小男孩究竟是生是死?这只蜻蜓究竟代表的是希望还是灾难?都需要观众在观影中找到答案。可以看出，无论是幽默、夸张还是隐喻，都有效避免了平铺直叙，而是真正和影片的风格融合在一起，以更加灵活的方法进行表现。

三、结语

第5篇：动态海报设计范文

［关键词］ 电影海报；视觉设计；图形；文字；色彩

电影海报以传递电影信息为目的，并成为电影宣传的重要组成部分。反映影片内容的电影海报不仅可以起到电影的宣传目的和感染观众的效果，还能反映摄制影片国家的文化内涵，从而实现跨民族、国界的文化交流。那么，电影海报在信息传递过程中是怎样满足观众的视觉需要，又是怎样进行电影海报视觉设计的。本文就对电影海报设计的视觉构成要素和表现形式做初步探讨，以其能达到抛砖引玉之效。

一、电影海报设计的视觉构成要素

电影海报设计的相关理论与所有视觉设计一样，基本构成要素有图形、文字和色彩三类。

（一）图形

图形是电影海报设计的重要视觉构成要素之一。电影海报设计最基本的表现方式是具象图形与抽象图形。

1.具象图形

具象图形通过具体的形态的图形来展现电影内容，运用写实的手法在对人物形象的深刻描绘中突出电影的主题。如这种形式的海报重点是塑造电影人物形象、展现影片主题,以明星面貌这一具体图形作为电影海报最常见的宣传方式。如在《艺妓回忆录》的海报中就是用章子怡的脸部特写作为主题,没有华丽的戏服、首饰，没有任何背景陪衬，仅有一张如水般明澈的脸。“清水出芙蓉，天然去雕饰”展现出导演斯皮伯博格对古老东方艺妓的理解――阴柔至水的东方女性。

2.抽象图形

抽象图形通过抽象的图形来展现电影内容，让观众欣赏影片了解电影的内涵。［1］例如形象、简洁的画面给人们留下了足够的想象空间，使人们在观看后有较强的感染力。《美国丽人》的海报描写的是“引起人无限遐想的性感而美丽的腹部和一朵尽显青春甜美的蔷薇花”。这种明暗的对比不仅凸显人体的娇媚更暗示人的两面天性。海报美而不俗，这部电影也一点都不简单。这是一部家庭，深刻反映了美国中产阶级家庭所面临的一系列危机：生活乏味，夫妻出轨，亲情淡漠。American Beauty不仅是一朵蔷薇花，而且象征着男主角生命中的冲动、欲望与困惑。而这些不能望文生义，只能在对影片细细玩味之后才能体会到。

(二)文字

电影海报设计中的文字特指电影内容简介和影片片名。内容简介的文字字体不必多说，是用艺术化来编排介绍影片相关信息的字体。而片名的字体设计是通过对影片片名的设计打造出强烈的视觉效果，从而将影片的主题升华。如影片《可可西里》的海报上,苍莽无边、天地混沌、景色昏黄的画面塑造着凝重、压抑的氛围，而一名长发女子忧伤地面对被白布包裹的男子凸显了反盗猎的悲壮。 片名文字采用“藏文”，笔画起头收尾处处流露出浑厚的藏族特色。而每个字又细又长的最后一笔就像一只只羚羊脚。总之，无论语种的选择还是字体色彩的选用都使画面愈发深沉。

(三)色彩

色彩是电影海报设计中最重要的视觉构成要素。色彩的重要性就在于色彩的情感性和象征性。运用人对色彩进行主观联想，在视觉感受、色彩暗示等心理理论把握下，我们通过正确的运用色彩来展现影片主题色调，从而达到吸引大众注意力，并引起大众广泛兴趣和心理共鸣的目的。如中国传统色彩的选用就在心理的选择上注重暗示、概括和含蓄。如《倩女幽魂》的海报用大婚的红色作为基调，对影片“妖而不艳、媚而不俗”的爱情鬼故事做了预先设定。

二、电影海报视觉设计构成的表现形式

电影海报的风格迥异、形式多样，其视觉效果的实现就是由图形、文字、色彩等基本元素的灵活运用实现的。本文从图形显构成、文字讲故事和色彩表感情三个方面来对电影海报设计的视觉表现形式进行表述。

(一)图形显构成

图形有超越文字局限、简单易懂、 视觉冲击力强的特点，常采取摄影、绘画、电脑特技等表现方式。电影海报以传递电影信息为目的，所以，电影海报的基本信息表达元素图形就显得比较重要。电影海报就是通过图片语言来传递信息、叙述影片思想主题的，也是“图形语言化”的过程。［2］电影海报通过图形在大小变化、形态选择、色彩选取、色调把握、肌理构成等方面构成视觉上的识别形态。在海报制作中更是会选取电影剧情中最具代表意义的镜头以达到给人留有悬念、吸引公众的目的。这些图形可以分为抽象形和具体形、单一形和组合形等。在电影《惊声尖叫 3 》海报中，中间是SCREAM,背景是传统的恐怖色――黑色，一张灰色变了形的鬼脸从海报左边隐隐约约向观众飘来，右边一个醒目的白色数字3夹裹着一只惊恐的眼睛。黑暗永远是滋生恐怖与邪恶的温床。黑暗中一只眼睛诡异地、恐惧地注视你，如此鲜明、如此突出地让人感觉到恐惧。这张电影海报中，通过“SCREAM”“3”“鬼脸”“惊恐的眼睛”“黑色的恐怖色调”等图形元素将电影基调表露无遗。电影《投名状》的海报，上部以色调灰暗混沌的三位主人像为背景，下方是悲壮混乱、触目惊心的战场，而中间是一块透着凶残、血腥的血渍四溅的图形。海报在片名的选字上，用白色汉隶字体书写，字面肌理缺损、斑驳。 这张海报在白与黑、 黄与青的色彩对比中、在画面、文字倒三角构图中实现平衡，从而附和电影原始粗犷、雄阔沧桑的基调和凝重、 悲凉的情怀，以达到引人入胜、 震撼人心的设计效果。可以说，电影海报的“图形语言化”正是通过图形的视觉影响力来实现的。图形对电影海报构成不仅表现在大小、形态、肌理、色调等方面的把握和性质界定，更是实事求是的具体运用。

(二)文字讲故事

文字作为文化载体，在电影海报设计中，不仅仅向观赏者传递“视觉形象”的价值，而且通过文字的形态的变化表达出音色、传达出特定语气，从而使电影海报的文字具有表情、 动作、语气从而实现电影制作者与观赏者的良好沟通。 “文字讲故事”就是文字的形象化设计，就是结合文字本身的含义，通过字体形象的变换来引领读者对字形的理解。如文字的形态、动态、质感、色调及排列无一不在讲述影片的故事、主题和内涵。文字的形象化、视觉化设计不仅可以使观赏者感受到巨大的生命力和感染力，而且可以展现图形的独特魅力。文字形象的视觉化设计，不仅可以增强传递信息的趣味性、故事性，还可以突出语言效果、提升艺术品质，丰富电影海报的视觉表现力和冲击力。

博大厚重的汉字与深厚的书法更给电影海报文字设计的应用提供了丰富的资源。作为象形文字，汉字“形”与“灵”结合展现其内涵。［3］汉字不仅展示了文字的演变过程和文字具体内涵意义，还跟随世间万物变化回归华夏民族丰富多彩的万千世界。在电影海报设计中，既可以通过对汉字字体、字号、颜色的选择和合理的排版来确保标题的醒目，也可以通过字体选择来展现汉字的厚重和汉族性格。电影海报设计应该根据影片内涵与情感基调来确定版式设计，在内容和形式统一变化中达到“既不单调乏味又不显杂乱无章，充满灵性和诗意。电影《盲山》的海报以传统书法书写的红色“盲山”二字，字体苍劲有力，恰似连绵不绝的山峦，尽显山沟生活的落后、荒芜。一些海报汉字根据画面结构采取横、竖、斜的顺序摆放更显汉字的内在活力。影片 《投名状》 讲述了晚清纳投名状结兄弟情的草寇故事。《投名状》 的一张宣传海报上,三位男主角照片平分画面，“投名状” 三个字形状、大小相同,分别占据了照片的底端。通过这种各元素平均编排的形式凸显三兄弟义结金兰、同生共死的情谊。影片《七剑》的海报以书法字体“七剑”为主体，笔势飞动，神韵十足，干脆利落地表现了江湖侠士的豪气与担当。而苍劲有力的书法所表现出的气势则营造出江湖变幻、人生无常、时势造英雄的剧情氛围。 画面中虽配有影片的各种人物,但 “七剑” 二字始终占据海报的视觉中心，令人倍感震撼。电影种类繁多，可以根据影片的类型和内容对电影及电影海报的文字设计做多种选择，不必拘泥定式。总之，海报文字的图形化、形象化设计就是要达到电影海报可“读”可“看”可“赏”的境界。

(三)色彩表感情

在电影海报视觉设计上，色彩的作用主要表现在营造氛围、宣泄情绪、表达感情和增强美感。色彩阐述的阐释方式可以超越感性直达内心，色调渲染可以充分地调动观众的内心观感。［4］海报的主色调往往淋漓尽致地表现出影片的基调，不论是欢愉幸福、单纯轻盈，还是神秘悬念、堕落黑暗，又或是孤独绝望、深情缠绵。海报对色彩的灵活运用再加上对画面细节的处理更使人在观赏时获得饱满的内心体验。而通过对色彩的丰富联想，不仅可以突破时空的界限扩充画面信息容量，还能够增强观众的感受，引感共鸣。

在《恐怖蜡像馆》的海报中：黑暗中只有一张绿色的正在融化的女子的脸。她躺着，脸歪向一边，没有眼球，正对着观众的右半边完全融化，正滴下绿色的黏稠如蜡油的液体。这或许只是一件依照一个女子为蓝本而未完成的蜡像作品，但也或许是一个真正的人。她有灵魂，有生命。但此刻，她却正在融化，在你面前融化，正一点点变成绿色的蜡像，一切故事都隐藏在黑暗中。在海报下方，闪着鬼火般的电影名字和黑暗中脸的下方的prey、slay、display三个词揭示着电影的基调和故事梗概。电影《黄飞鸿》系列海报，波涛汹涌、浓郁沉重的乌云占据海报的大幅画面，唯有黄飞鸿矗立于天地之间，描绘出了黄飞鸿身处清末民初、灾难深重的时代背景和以黄飞鸿为代表的乡绅的民族觉醒意识。这种主色调衬托出黄飞鸿面对困难不屈不挠的性格、豪气干云的英雄气概和拯救万民于水火的决心，而其身后所代表的是中华民族面对挫折不屈不挠的勇气和强烈的民族自豪感。而《非诚勿扰》的海报则用摄影的方式呈现出一幅清淡素雅的中国山水工笔画，简单温馨的色调使画面显得超凡脱俗。平静水面之中的小船，宁静中带着一丝的孤独与忧伤，与标题文字交相呼应。而“二十一世纪什么最贵？――和谐。爱情什么最可贵？――诚意。”的语言文字更增强了影片的喜剧色彩。《白银帝国》的海报利用电脑处理过的水墨营造出缥缈的意境，康家三爷侠骨柔情地盘腿坐在瀑布与流云意境的最前端的书画写意尽显晋商的诚信、儒雅。总之，在电影海报设计时，要对色彩的情感作丰富联想和充分的对比，从而通过色彩强化画面视觉冲击力，并进一步揭示电影个性和挖掘电影主题、增加观众感知力和审美愉悦感。

三、结 语

正如德国哲学家黑格尔所言：美不仅仅是单纯的形式，也是有着深刻思想内涵的文化再现。电影海报不仅要把精妙绝伦的电影呈现给大众，而且要向观众展现电影所植根的文化。随着人们对艺术的重视和文化改革的加快，电影海报日益受到人们的关注与重视。因此，在目前的电影海报市场存在粗制滥造作品的情况下，广大设计工作者努力提高自身的理论水平和实践能力就显得很有必要。

［参考文献］

［1］ 周娴.中国电影海报一百年（1905―2005）［D］.北京:中国美术学院，2008.

［2］ 孙帆.电影海报设计的视觉构成分析［J］.电影文学，[JP2]2008(24).

［3］ 张佳会.中国电影海报设计风格及其流变探析［J］.包装工程，2011(04).

第6篇：动态海报设计范文

关 键 词：海报设计课程 网络媒体时代 建构

一、网络媒体时代的海报设计

海报设计又称为招贴设计，属于大众传媒体系，在现代平面设计的发展中，商业海报有着悠长的历史并产生了重要的促进作用。进入21世纪后，随着互联网时代的来临，海报设计的设计环境有了巨大的变化，在越来越渗入人们生活的网络信息传播媒体影响下，传统海报的局限性越发明显，这使其在现代商业社会中的地位逐渐衰落。不过这一存在了千年的广告形式并没有消亡，新的媒体也让海报设计有了复生的机会。

人们常把网络媒体称为继报刊、广播、电视之后出现的“第四媒体”。但就其实质来看，这个“第四媒体”早已超出了以往所有传统媒体仅仅是对社会公众进行开放性传播的大众传播媒体范畴。浙江大学新闻与传播系张允若教授在全国第七次传播学会议上提出网络媒体也同时兼具了人际传播和组织传播媒体的作用，事实上已为人类信息传播提供了一个崭新的天地，它是相对于现实世界而存在的人类精神交往的第二世界。

传统商业在信息化社会形成的过程中借助于网络媒体平台形成了网商，所谓的网商是指利用Internet互联网作为企业或个人商业经营平台，进行采购、销售、企业产品展示信息等企业日常经营活动，并以此作为主要经营手段的企业。

近年来，从阿里巴巴集团研究中心、国家统计局等权威机构的网商发展指数等相关指数调研报告中可以清晰的看到网商与主流社会经济系统的融合进一步扩大并呈现加速跨越的态势。主流社会经济系统中融入了大量的网商及网商产业阶层群体，传统企业与互联网经济加速融合，传统企业加速电子商务使得电子商务产业阶层和生态体系大幅扩大。电子商务占重要比重的信息时代商业模式正在加速形成。

商业模式向互联网平台的转变也使得商家需要将更多的营销资源转移到网络媒体，基于网络媒体的平面设计需求呈现出迅速放大的趋势。更多的网商出于销售目的的需要在网络媒体平台上进行产品或服务的宣传，这使得海报以网页文件的形式出现。在这里笔者将这样以网络媒体为信息传播平台，以图形、图像、文字、色彩、声音、动画等广告元素，结合网络媒体的特征进行产品、服务或观念的新的海报形式称为网络媒体海报。这是在新媒体条件下动态的更加富有感染力的，乃至受众可以参与其中的海报设计让我们领略到视觉传达设计由平面化、静态化向动态性、多媒体性、交互性的综合方向转变的过程。其对于设计及其教育的影响必然是深远的。

二、高职平面设计专业的海报设计课程现状与改革

浙江省作为电子商务发展大省，在2012年1季度的阿里巴巴集团研究中心网商指数榜中得分为仅次于首位广东78.38分的67.92分，高过全国平均值30.50分的一倍余。网商的快速发展也对相关的艺术设计人员的需求产生了强劲的需求，最近2年来我院电脑艺术设计专业毕业生顶岗实习与就业于网商类企业的人数始终都保持在百分之20左右。

电子商务企业需要对网店的海报进行定期设计与维护，而以往的海报设计课还停留于传统印刷媒体相关的教学内容上。传统模块化的以科目内容分类的教学模式又使得网络媒体相关的设计知识与技能的讲授只限于网页设计课程，由于教学内容、教学任务、教师专攻方向等原因，课中无法深入讲授交叉课目的内容。这使得学生学到的网站设计知识与技能和需要整合的海报设计等其他科目的知识无法马上融汇应用。于是乎学生会感觉到所学与所需产生了不对称，笔者认为这样课程之间联系的人为割裂所造成了知识的碎片化倾向会因高职学生普遍较弱的知识自我消化与重构能力而强化，从而使得学生对于网络媒体下的设计缺少全面的了解与掌握，影响了其在就业市场上的竞争力。

在这样的环境下，一部分高职院校对海报课程进行了改革，主要的方向是删减原有的海报内容，转而开设专门的新媒体设计课程。这些适应地域与时代经济特点进行的改革，一方面有利于解决企业需求与学生能力之间的矛盾。从更宽广的视野看这也是解决高职院校平面设计专业同质化明显，缺少特色弊病的途径。

但同时我们的社会还处于新旧媒体交替和并存的时代，海报作为一种适用范围广泛的广告形式将在相当一段时间里同时存在于传统的印刷媒体与新兴的互联网数字媒体领域。笔者因此认为在这样的改革尝试中删减过时的教学内容、大幅度地增加新媒体设计的内容是势在必行的，而原有的教学内容依然有相当一部分是有保留的实际价值的。

三、新媒体在海报课程教学中的建构思路

1）课程目标

课程的理念与目标决定了课程的内涵和方向，是课程乃至专业确立特色提升品质的原点。改革课程的中心目标旨在推动网络媒体下的海报设计课程革新，培养适应电商时展需要的设计从业者。尝试以大课程的视角，通过对交叉课程内容的整合教学内容，情境化、项目化的的教学方式培养学生使用新媒体进行设计的观念，并掌握相应的方法与技能。

2）课程内容

海报设计本来就是一门综合性较强的科目，结合了图形设计、字体设计、印刷、软件技术、营销学、心理学等多学科的内容，新媒体的体入使得海报设计课程所要整合的知识内容大大提高，课程既需要flash、dreamweaver、cooledit、After Effects等动画、网页、声音、视频编辑相关软件的支持；也需要网页设计、新媒体设计等学科知识的支撑。这需要对课程知识体系进行合理再配置，大幅增加应用较多的新媒体设计内容，适度地删减现今使用较少的知识内容。

3）课程实施

长久以来艺术设计的各个科目都以单独课程的形式相对独立的存在着，各科目的教师独立完成自己的课程教学，学生也很自然的独立看待各科目的知识内容，这造成学科知识缺少整体融合，呈现碎片化的趋势。这也是造成学生学到的知识在实际工作岗位时往往用不上或者用不好的重要原因。综合性的课程内容可以在一定程度上解决我们所面临的问题，但是对于以往由单个教师掌控的课堂来说是很难实现的，教学内容的改革必须结合课堂实施的革新。

基于这样的教学目的笔者尝试在教学中以大课堂、宽视野的原则以项目化、实验性的教学内容配合多导师的形式进行教学。大课程与宽视野指的是课堂中的教学内容不再局限于以往的单一的海报设计课程知识，尝试将各个相关学科的知识融入教学。以期改变过去独立课程造成的知识碎片化倾向，使高职学生更好的贯通所学知识层。

近年来高职院校普遍推广的专业课双导师制度提供给了可行的思路，一方面在教学过程中请相关电商企业中的一线资深设计师进入课堂，另一方面将其他相关课程的教师引入课堂，形成多导师的教学形式。

同时运用实际课题与虚拟课题相结合的项目教学法进行情景式教学。联系实际的课题设计并不意味着一味的模拟商业化设计。作为新兴的媒体形式，不论是行业本身还是从事教学的教师和学习角色的学生对于其特性的了解都是不全面的。这使得新的海报设计课程会融入更多探索性、实验性的因素。

本文的实验性涵盖着两方面的意义，第一层的实验性指的是教学过程中对于单纯的教师理论授课，学生按部就班地在电脑面前死做设计而言。设计的教与学应该严格按照设计企业的流程来进行，前期的市场调研对相关信息的积累；中期的整合分析吃透主题，通过合适的创作方式，如头脑风暴（Brain Storming）进行创意突破；后期以一定的输出规范进行符合业界要求的设计。第二层的实验性指的是学生在设计中要改变以培养商业化设计从业者为口号下单纯的传授学生模式化设计与制作能力的模式。设计的特质注定只有同时具有富个人色彩与实用性两部分特点才能够达到应有的效益预期。而在我国中小型设计公司占多数，很多设计公司的设计部门人数较少，往往要求设计师具有综合设计的能力，而不会把设计与制作岗位单独分开。

具有前瞻性的设计摆脱了僵化的约定成俗的商业设计模式，而更倾向于艺术创作，这样的方式会使学生的作业初看起来缺少一些实用性，但是却更有生气。这可以培养学生活跃而有生机的设计思维意识，这是学生应该在专业学习的三年中首先掌握的。许多的设计理论知识都会随着环境的变化而过时，只有设计思维方式是一种相对稳定的，好的思维方式可以指导学生在毕业后不断学习，迅速适应设计工作的需要。

4）课程评价

课程的评价形式对于课程中教师的教和学生的学的方式有着很大的导向作用。笔者认为在新的海报设计课程评价中可以采用模糊等级制与多导师评价结合的形式进行。

在现有的教育方式中由于我们对于分值评测的依赖程度，我们的学生在课堂中的表现被单一的分值所表示，这使得所有的可以或不可以被数值衡量的能力都被一些定量化的数据表示了。而这样的定量化数据被我们过量的使用了，因为从表面上看这些数据是这么的精确，当我们看到数据时就会下意识的假设这些数字能客观的表现学生的全面情况。但实际上不论这些数字看起来有多么精确，在对于学生实际能力的衡量方面的有效性都是非常有限的。

分值式的评价方式会让艺术设计课程这类直觉思维、形象思维为主，以个体创造为主要形式的没有标准答案的特质的课程的评价出现困难。过度的使用分值评测是导致学生的创造性思维发展被忽视并被阻碍的根本原因，它会在根本上影响美术教育对创造力的发展。模糊式的等级评分制反而在艺术设计课程中更具有合理性。

同时多导师的教学模式也能够很自然的导入由多导师打分的评价方式，以比较综合的打分方式给学生较为全面、合理的评价。

四、结语

综上所述，网络媒体时代对海报设计课的课程内容提出了多元化、综合化的新要求。适应这样的变化要求教师不只是授课内容的简单叠加，而是以综合而全面的眼光来看待课程改革并对课程从内容到实施、评价等各个步骤进行探索，打破科目间的知识壁垒，培养学生多元化的思维能力和综合运用的实践动手能力。

基金项目：浙江同济科技职业学院院级重点专业建设项目电脑艺术设计专业二级子项目《广告设计与制作》课程开发，项目标号20203A

参考资料

[1] 王受之. 世界平面设计史[M].中国青年出版社，2002

[2] Robert J.Sternberg ， Louise Spear.Swerling 赵海燕 译. 思维教学——培养聪明的学习者[M].中国轻工业出版社，2011

[3] Graeme Turner 许静 译. 普通人与媒体—民众化转向[M]. 北京大学出版社，2011

第7篇：动态海报设计范文

关键词：电影海报；设计；科技；表现

随着科技的发展，互联网的普及，影像艺术、数字媒体化信息不断影响着我们的生活，不断刷新和充实着我们的精神生活。电影作为视觉艺术的领导者，越来越多的受到人们的关注和喜爱，因此，电影宣传就越发重要，电影海报则作为电影宣传的先驱与观众见面。电影海报可以说是记载电影发展与演变的载物，同时具有鲜明的时代性，其设计制作过程不同程度的反映了当时的社会环境。电影海报不仅是电影内容、上映日期、演员、导演等的信息传递，也是设计师个人世界观、艺术观等的体现，它以鲜明、生动、准确地构图介绍影片的内容、表现影片的主题，张贴后产生直接的宣传效应。其目的是广而告之地把电影内容清楚、及时地告诉观众，吸引大批观众入座电影院去看电影。电影海报设计的优劣直接影响到海报实际的宣传效果。它除了能够提供电影的信息之外，从设计的角度来说，它还具有很强的装饰性和观赏性，并具有自己独特的表现形式和艺术设计规律。

一、电影海报设计风格形成原因

1、题材的约束

在电影海报设计中，对题材的考量也是影响海报风格的重要因素，如喜剧片的设计以夸张幽默为主，恐怖片更注重意境的渲染，动画片画面更明亮，注重营造欢乐气氛，科幻片更多的是科技与想象力的结合。想象一下，如果一部恐怖片的海报以喜剧片的形式来设计，对电影本身而言，是否太过偏离呢？

2、受众的审美化需求

根据电影受众的不同，同一部电影在不同上映地区有不同的表达方式，无论是构图、色调、文字编排等都更符合上映地区的文化特色以及受众的审美需求。以迪士尼动画《勇敢传说》海报设计为例，日本传奇款海报以森林为背景，画面中央，主人公手拉弓箭望向上方，整体色调、风格偏向宫崎骏动画电影海报特征。与日版传奇款海报相比，美版海报更加突出主人公，画面中主人公手拉弓箭坚定的望向前方，而电影名称则以背景的形式放在画面上方，而这种排列方式与美国的英雄主义文化有关。

3、科技进步对电影海报设计的影响

早期的电影海报以手绘为主，表现形式及方式有限，多数以电影人物形象的罗列为主。随着计算机的发展，海报设计更加精美，风格更加多样，视觉效果更加精湛、震撼，它能使设计者的创意与构思成为现实。

二、电影海报设计的“个性”表现

1、夸张、幽默的喜剧效应

1.1 《开心鬼系列》漫画式的夸张

开心鬼系列共有五部，是系列喜剧式鬼片，海报设计以夸张的人物漫画手绘为主，第一部《开心鬼》电影海报以主人公身着官服，手持粉色啦啦球踩在一缕青烟上欢快的跳跃，似是在呐喊加油的夸张漫画造型为视觉中心，虽是鬼片，人物设计却滑稽可爱，给人轻松喜悦之感。第二部《开心鬼放暑假》主人公投胎转世进入现代社会，海报延续了第一部的人物形象，同时增加了主人公身着西服，手转篮球的现代漫画形象，古装、现代装形成鲜明对比，加上右下角三位现代女主角，也让观者对影片人物故事有简单的了解，该款海报字体沿用《开心鬼》字体，同样是简单的处理，不过第二部的海报改变了字体颜色，另外，两款海报构图也基本一致。第三部《开心鬼撞鬼》海报与前两款相比有所变化，画面中新鬼徐半香手持剪刀，满脸笑容欲剪开心鬼的长辫，开心鬼满脸错愕手拉辫子向后拽，下方是男女主角真人大头版漫画形象，动态夸张，似在斗智斗勇，画面右下方一个“嘘”的动作，又让观者对海报有另一层不同的理解，与前两部海报不同，不再是简单的白色背景，而是增加了比较具有层次感的蓝色云状图形，同时片名字体也有所改变，更符合该款海报的画面效果。第四部《开心鬼救开心鬼》海报设计又有所变化，画面中开心鬼调皮的吐着舌头端坐中央，手拉二胡，后方一只老虎戴着墨镜，手握拳头，傲娇的望向前方。周围人物或弹吉他，或手抱篮球，或在打斗，画面后上方，终极大boss――将军张牙舞爪，大脚向下踩过来，背景则是以开心鬼为中心的放射状线条，人物虽多，却有层次感，开心鬼的调皮、淡定与后方将军的愤怒形成对比，采用夸张的漫画形式，更能凸显影片的喜剧效果。第五部《开心鬼上错身》不同于前四部的漫画形式，而是采用真人形象，开心鬼身着古装手带拳套的形象略显滑稽。对比五款海报可以发现，随着影片拍摄时间的向后推移，海报制作更加精良。

1.2 《华丽上班族》的幽默

《华丽上班族》是一部职场喜剧片，影片讲述了一个刚刚步入社会成为上班族的年轻人，莫名被卷入一场公司利益博弈的故事。该片海报以黑白为主色调，画面中央穿着黑色西装、皮鞋坐在老板椅上翘着的二郎腿为主，脚的下方是明显形成对比的职场上班族，人物后方是模糊的高楼。画面简单却颇具深意，高高在上的老板，形成明显对比的上班族，直观的表达了人物关系、职场关系，表达既简洁又有一定的趣味性，引人深思。

2、光怪陆离的意境渲染

2.1 《笔仙》的诡异

《笔仙》共有三部，三版电影海报既有共通之处，却也不同。第一部的海报以发黄的纸为背景，画面中央大大的红色书法“笔仙”二字，而前方一支竖放的毛笔作为“笔”字的一部分出现，笔的下方是一个女人体，而毛笔的毛则为女人的头发，既突出了海报的主题，更突出了电影的主题与主角，毛笔与女人相连又给人以恐怖诡异之感。第二部海报中一只似被烧过的手与一只正常的手紧扣，握着一支笔笔尖处血红色，似在画着什么，后方是两个同样着装的人物对称排列，烧伤的手、滴血的笔尖显得十分诡异。第三部海报中女主人公躺在地上，手握一支笔，腹部则被笔刺中，画面中几支笔下落，刺向主人公，主人公背景处是“生”“死”字样，海报上方的“提笔成仙、落笔成魔”则对海报进行了更为完整的阐释。三款海报采用了相同的字体，不同的字体效果，同时采用了共同的主角“笔”，题材相同，故事不同，因此所追求的海报视觉效果也不尽相同。

2.2 《恐怖蜡像馆》的惊悚

《恐怖蜡像馆》是由华纳兄弟娱乐公司制作的恐怖电影，影片讲述了几位年轻人结伴去看球赛，中途误入一个地图上根本不存在的小镇，无意间发现镇上蜡像馆的秘密后发生的一系列可怕事件。该片海报以黑色为背景，渲染气氛，画面上方一个转着头的女性头部形象似蜡烛般不停地融化，整个画面只有人物部分略泛青光，营造一种惊悚、紧张的氛围。

3、以动制静――动画电影海报

3.1 《小门神》――静中有动

《小门神》海报中一款极具中国特色的海报，让人印象深刻，中国传统的红色大门，醒目的黄色狮头门环，两个门神手拉门环掉落人间，看似静止的画面，随着两个门神的下落动了起来，整个画面十分简洁，静中有动，贴合影片主题，更容易勾起中国大众的童年回忆。另外，《小门神》的一款超长世界观海报，对影片角色场景进行了全揭秘，超强想象力引发围观，海报中一条巨大的红鲤从水面浮出，深蓝色的湖水将天界和人间一分为二。水下是人间，水上是天界，人物关系层层递进。整个画面动静结合，展现了超强的想象力与表达力。

4、想象力与科技的融合

4.1《星际穿越》――视觉的完美呈现

《星际穿越》曝光的第一张海报主打明暗对比的风格。整张海报以片名“Interstellar”为中心，以大面积的星空和空阔的地平线为主体，星光之下，人物、房子和汽车都显得十分渺小和神秘。而最下面写的：“人类出生在地球上，但却不一定会死在这里”（Mankind was born on Earth.It was never meant to die here）也揭示了影片的科幻属性。影片的另一款名为“瞬间未来”的定档海报描绘了神秘莫测、令人目眩的虫洞景观，展现了想象力与科技的结合，呈现出一种完美的视觉体验，“瞬间未来”的标语更是凸显了影片的科幻色彩，与中国自古以来“天上一日，地上一年”的传说也不谋而合。

第8篇：动态海报设计范文

［关键词］ 电影海报；视觉；构图；色彩

日本著名的设计家栗津容之曾经说过：“海报是无声之宣传。”成功的电影海报设计，一般都具有强烈的艺术感染力、独特的艺术风格［1］及强烈的视觉捕捉冲击力。中国的设计领域，正在步入一个新的历史阶段，需要更多的理性思维、更强烈的民族责任感，要继承传统并有拓展意识，把新的设计观念融入设计中去，要表达出无形的创意和高超的视觉捕捉手法。

一、巧用编排艺术营造视觉冲击

电影海报设计想要形成视觉冲击，第一，构图的图像必须注重层次感。图形和元素之间的层次感，可以在干扰视觉的同时，突出自身所想体现的主题，这种表现方式往往是比较直接而且有效的方式。这里所说的视觉干扰是在分散欣赏者多余视线的同时，更能注意到这一设计的主题上，为这种干扰方式所产生的图形是这个主题的辅助图形。例如，电影《盗梦空间》的海报，整个海报都是深蓝色调，一样的颜色，为了突出视觉效果，所以依次排开，天空、大楼、水、人物，给人一种由远而近的镜头感，统一的色调，有层次感的构图，有一种强烈的梦境感，这和《盗梦空间》“梦”的主题也是相符的。还有，《我是传奇》的海报，也是利用的这种道理，昏黄色的背景天空，土黄色的高楼，高大的主人公，沿着道路依次铺开，给人一种沧桑、迷离的幻境感。电影海报中的图形元素应该从属或依附于电影，以表现影片的人物、场景或意境为前提，通过一些最经典、最精彩的镜头再现或运用全新的画面构思，准确地传达影片的核心理念。例如，《末日危途》的海报，背景是昏黄色烟雾弥漫的天空，大小主人公牵手跑在前面，面目愁苦，衣着破旧肮脏，满是黄色污泥。海报排版层次分明，而且突出了末日的危机感，让受众没看电影就能感受到末日到来的强烈气氛。

第二，构图的视觉线牵引也非常重要。利用画面的元素来牵引欣赏者的视觉，让欣赏者随着设计师的思维去思考和观看作品。现在存在的大多数作品都是运用点、线、面来引导，以图形和元素出现的引导方式的作品比较少见。如：《怒火攻心2：高压电》的海报，视觉的中心是中间的那只手臂及出现在手臂两边的文字，而在两根支起的手指之间的那条高压电，就起到了牵引欣赏者的视觉移动到手臂上暴起的青筋和刻的英文Crank（《怒火攻心》）的文字上，起到了引导受众注意电影名字的效果。再如，《电锯惊魂》，白色的背景，苍白、阴森。画面中心是一个青色的Saw（《电锯惊魂》）的艺术造型，直接指引受众看到旁边一个由断掉的女人两根手指组成的II字。血腥的画面，带来了强烈的视觉冲击，并且以图形和个体元素指引了电影的主题。

第三，海报的设计要善于抓突破点。要依靠突破图形、图像本身的视觉平衡点来达到视觉要求。运用图片素材的本身来寻找设计的突破点，依据图形自身所产生的空间感、光感等一些突出的地方，来加以利用，从而突出设计的主题。如《机器人9号》由小到大的建筑物产生了强烈的空间感，这是一张很好的平面作品。再如《宝贝计划》的海报，里面有很多都是设计中的有利因素。如，两位男主人公，但这样也显得很普通，如果将它作为海报中主要元素，似乎勉为其难。但将它作为设计中的一个辅助元素，却非常适合。而小宝宝应该是这张海报的主角，但整张图片显得有点虚弱。因为图片中有两个焦点元素（脸部及宝宝手里的公告牌子），而且有很多发散的线条及区域，使观看的人难以集中，从而削弱了图片的力量。但宝宝的可爱的笑脸却是一个很有趣的元素，这张海报可以利用这个元素来进行设计，所以如果对图片进行剪切。去掉虚弱的元素，保留有趣元素――即脸部区域，那效果就非常好了。另外还要利用眼睛感官的瞬间接受来捕捉视觉点。眼睛感官的瞬间接受，捕捉瞬间的视觉点，而带来页面构图上的鲜明视觉冲击力，利用眼睛瞬间接受视觉信息而设计。如《狼人部队》，红色的狼人设计，突出图形的表现，抓住瞬间记忆的特性，让欣赏者对瞬间产生视觉冲击而惊喜。

第四，海报的设计要达到突出的效果，比例的大小要处理好。最基础的比例是须掌握好黄金分割原理。无论人们是否意识到这个比例，但大多数人都更喜欢一个符合黄金分割比例的矩形。在设计作品中，使用黄金分割的矩形给人更协调、更自然、更舒服的感觉。如果观察一些海报、广告杂志及其他矩形的比例，你可以发现它们都是应用黄金分割原理分割空间或线段的。如《哪吒闹海》中蓝色的海水和人物的比例就符合黄金分割的比例，还有，《冰山上的来客》《青春之歌》在设计的时候都注意到这个问题。再一个就是，依据事物本身的比例关系，在等比的关系上追求视觉上的平衡关系、突破事物本身的等比关系，进而推出自身的视觉重点以求突破。就如一些夸张漫画那样，一个大头小身子的人物形象，一种夸张的歪曲正常比例的方式，在不经意间往往能收来奇效。像电影《阿童木》海报中的阿童木没有放到画面的中间，而是从右面斜插而入，造成了阿童木飞翔的效果。还有《本杰明•巴顿奇事》主人公也没有放到画面中间，而是取男女主人公各半个脸，分别放到了左右两边。突出了“奇事”的奇。

第五，构图的剪影效果的运用。一幅好的招贴，应该是靠图形语言说话。［2］剪影效果运用的最出色的，当属索尔•巴斯，其海报设计《圣女贞德》《1、2、3》《桃色案件》都是利用了这种原理。《桃色案件》中剪切拼凑而成的人形，预示着一桩神秘的凶杀案。这种将剪影的表现手法与平面设计融合的方式是索尔•巴斯作品的最大特色。还有，影片《帕那索斯博士奇幻秀》讲述了奇幻马戏团的帕那索斯博士和魔鬼尼克的故事，本身电影就是一个奇幻的故事，所以海报也走了电影的风格，人物、手臂、苹果等一切东西不应该出现在一起的东西都出现了，好像不是一个整体。就像是用纸张剪接而拼凑到一起的，怪异而奇幻。还有《奇幻精灵历险记》的海报也像是剪刀剪出来的，奇幻异常。

二、利用色彩吸引眼球

在视觉形式的要素中，色彩和光影是最富于感官刺激的形式语言。［3］当然了，电影海报的设计不能一味追求多色彩，其色彩的使用在于“巧”，如果用色简洁、高雅也能引起受众注意，并最终别接受、记忆。当下，彩色的电影海报比较常见，但是有些电影，为了突出怀旧效果，也会使用黑白海报，黑白是纯粹的颜色，也是高雅代表，可以带来强烈的视觉冲击力，传达出“精简”的设计原则。如《白夜行》三款黑白海报，设计上只取了黑白两色，影片主要讲述了因残忍的杀人事件给彼此的心灵留下阴影的一对男女美浩(孙艺珍饰)和耀汉(高修)以及14年来一直追踪他们的警官东秀的故事。《白夜行》人物海报取黑白两色，形象地表现了片中他们的命运和关系，以及影片的主题“白”和“夜”。还有电影《日落大道》（Before Sunset），整个海报被黑色和光影占据。使得海报的格调跟电影本身一样，温暖动人，含情脉脉。

用色不但要讲究“巧”，还有利用明暗的诱导。要善于使用由光感折射、光感捕捉、动态光感及明暗差异性的一些共性来衬托主题。如《碧海情》就利用了光感折射设计了海报的天空中的星星和大海中闪闪的水珠，体现了电影的优美、富于幻想的特色。还有上例说过的《白夜行》是利用了明暗对比的差异性，画报上三个人物，每个人的构图和光以及黑暗被充分调用、对比，清晰地表现了生活在各自的世界里的三个人。电影《铁拳男人》（Cinderella Man），海报中所有的人物都是黑颜色的衣服，黑色的帽子，暗淡、不起眼，这时只有主人公被白色的光圈围绕。这就是利用了光感捕捉原理，制造了受众眼睛的焦点。该电影讲述一个男人实现他的美国梦的励志故事，海报上的场景应该也是故事的结局。

明暗的诱导非常重要，但是色彩的诱导更为重要。颜色是受众的第一感官，其作用不可小视，受欢迎的色彩设计甚至可以为影片带来一定的附加值。色彩诱导一般主要有：两种色彩的强烈对比，色彩互补，色彩分散等。电影《21克》海报的主体色块运用了红色和灰色，大背景的黑色布幕和红色的心脏形成了强烈的对比；而白色字体文字在又一次的增加色彩的强烈对比的同时，也和红色起了一定的对比重用，显得更加地突出与醒目。再如，《侏罗纪公园》的海报取了灰、白、红三色，红与白色形成了颜色对比，灰色的底色起到了协调颜色的作用，让对比过渡得更加自然、舒服，给人以亲切感。还有一些抽象用色的表现方式也能起到意外的效果，《爱丽丝梦游仙境》(Alice in Wonderland)海报无论构图还是色彩都充满了奇幻色彩，红桃王后、白色王后与双胞胎兄弟都出现在画面中，前景中红桃皇后的表情和姿态，显得十分诡异。右上角一只长着绿色大眼睛、龇牙咧嘴的大灰咪更是添加了海报的奇幻色彩，惊人的可爱感就出来了。

三、结 语

电影的诞生至今已有100多年历史，与电影几乎同时诞生的电影海报也有相当深厚的积淀。电影海报作为电影的“名片”，已经在电影宣传上占到了举足轻重的地位。一张好的电影海报设计必须有相当的号召力与艺术感染力，要调动形象、色彩、构图、形式感等因素形成强烈的视觉效果，它的画面应有较强的视觉中心，应力求新颖、单纯，除了能够吸引受众眼球外，海报还应为受众传达影片的内涵与信息，并且以一种传递信息的美感形式表现出来。电影海报作为平面设计的一种方式，它必须有一定的艺术性和审美高度。

［参考文献］

［1］ 王勇.不同类型电影海报的表现技法［J］.青年记者，2008（07）.

［2］ 黄睿.现代电影海报设计大师索尔•巴斯作品解读［J］.美术大观,2008（07）.

第9篇：动态海报设计范文

宗旨:新学期新气象,希望透过这次活动让学弟妹认识本社团,进而对耘

心社产生兴趣而加入我们服务的行列.

目的:为了使大一新生更了解本社的性质与新学期的各项活动,特举办这

次活动,也让新旧社员有机会做初步的认识,期望有更多有兴趣的

学弟妹来加入我们社团.

主办单位:南华大学学务处课外活动指导组.

承办单位:南华大学耘心社.

时间:*年9月29日(一)晚上7点~9点.

地点:南华大学学海堂350教室.

对象:南华大学耘心社全体社员.

人数:约50人.

负责人:耘心社社长金佳燕手机:0*

e-mail:s*

进行方式:

时间

活动名称

负责人

器材

场地

18:00~18:30

简介时间

*

麦克风,简介海报

S350

18:30~19:30

茶冻,点心时间

*

十一,宣传方式:

BBS文章张贴(动态看板),电话分组联络,贴海报,写各个教室黑板

十二.,工作分配:

负责人

职称

工作内容

*

社长

活动企划书

*

文书

签到单,通讯录

*

美宣

活动海报设计

圣沛,邑巡

活动

节目安排

*

公关

联络新生及旧社员

十三,经费预算:

项目

内容

预算

文宣费

50(元)*10(张)【海报】

500元

餐饮费

30(元)*70(人)【糖,冬瓜茶冻等食材和饮料】

2,100元

杂支

100(元)【底片】+400(元)【冲洗费】

500元

总计

3,100元

十四,工作进度:

日期

内容

备注

8/29

确定活动内容,分派工作

一筹会

9/2

企划书出炉

文书组

9/17

确认各组工作进度,海报完成张贴

二筹会

9/28

各项工作准备妥当,说明隔天注意事项

行前会

十五,外借器材:

项目

数量

单位来源

瓦斯炉

三台

学务处课外活动指导组

锅子

三个

学务处课外活动指导组

茶桶

一个

学务处课外活动指导组

十六,注意事项:

各项食材买来後要注意保鲜,饮料当天早上就要开始煮.

各项所需器材要记得预借.

十七,医疗计划:

大林慈济医院