广告设计研究精选(九篇)

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第1篇：广告设计研究范文

关键词 信息化时代 文化 广告文化 共性 个性

中图分类号G206 文献标识码 A

The Research of Culture Essential Factor in Advertisement Design

Zhang Lan Xu Weijie

( College of Art, Zhejiang University of Technology, Hangzhou 310023

College of Humanities, Zhejiang University of Technology, Hangzhou 310023)

AbstractThe information technology had made huge impact on the modern design. This paper discusses the unity and diversity of the cultural factor in advertisement design under the information age circumstances. The localized features of advertisement design in the information era, on the basis of unities and diversities mentioned above, is the foundation of the success of cross cultural advertising.

Key wordsinformation eraculturaladvertisement culturalunitydiversity

一、文化与广告文化

1.文化与设计文化

文化，从广义上讲是――人类物质创造和精神创造的总和。文化这种广义性就构成了文化自身的一系列特点以及其对人各种活动的影响。因此它也就必然成为设计师的最有价值的参照物，成为了解人，了解人需求的基准。

人创造了文化，文化也创造了人。自从人类第一次有意识地进行创造活动，设计文化便开始萌动了。人类最初只会用天然的石块或棍棒作为工具，以后渐渐学会了拣选石块、打制石器，作为敲、砸、刮、割的工具。由于人类能从事有意识、有目的的劳动，因而产生了石器生产的目的性，这种生产的目的性，正是设计最重要的一个特征。因此这种设计文化是物质文明、精神文明的反映与欲望，它包含了人的主观因素，凝聚了人类的理智和价值观念，设计文化之“设计”本身就具有文化的含义，是各个时期信息反馈的总和。

2.广告文化

广告是经济和文化的结合体，它在推销产品的同时也传播着文化。这种文化带着明显的时代文化的痕迹。早在1927年，戈公振在《中国报学史》中就说过，“广告为商业发展之史乘，亦即文化进步之记录”。无疑，广告在追求商业目的的同时，还蕴藏着某种文化观念和文化价值，而这些文化价值和文化观念对人起着潜移默化的教化功能。

可口可乐卖的只是一种碳酸饮料吗？不！是以产品为载体的欢乐及美国精神的文化，这种文化内涵让可口可乐这样高同质化的碳酸饮料产品可以比同类竞争品销量高出几倍，甚至几十倍。星巴克咖啡卖的只是咖啡吗？不！也是文化，第三空间的文化内涵让同样高同质化的咖啡产品在星巴克卖的价格比同类竞争品高5―10倍，且依然门庭若市。

其他如，百事可乐公司推出了一款名为《百事超人》的PS电视游乐器体育游戏，游戏中大量融入百事可乐的各种要素，使玩家在游戏中加深对百事可乐的了解与好感度。麦当劳也与游戏开发商合作推出虚拟经营类的麦当劳大富翁游戏，使销售额大幅提升。

二、信息化时代下文化的共性与个性

到2007年年底，截止2007年12月31日，我国网民总人数达到2.1亿人，半年新增4800万。宽带网民数1.63亿人，手机网民数达到5040万人。目前中国网民仅以500万人之差次于美国，居世界第二，中国互联网络中心预计在2008年初中国将成为全球网民规模最大的国家。互联网已经发展成为中国影响最广、增长最快、市场潜力最大的产业之一，正在以超出人们想象的深度和广度迅速的发展。透过互联网络所建立起来的信息传播系统，则让每个人都能够直接的整个世界进行各种信息的往返交换。如今的社会已经不再是依靠传统社会树状结构的阶层式组织就能加以控制的了，人们都各自享有高度的独立空间，同时与国家、企业、地区性社会，或是家庭成员等之间的关系却愈来愈淡薄，今后的社会结构，应该会变成由彼此平等的个人所构成的信息化、网络化社会，并促使设计理念与方法的多元重构。

在信息化设计时代，设计的共性与个性因素的影响越来越大，而共性与个性两者之间是相连的、互动的，缺一不可。

1.文化的普遍性：指它是一种社会现象，是社会和群体的纽带，具有极强的共性。

信息化时代的到来使我们的技术、信息、产品得以在全球快速的共享，任何产品它所要适应的人群已由原来的区域性的“个性群体”转变为全球性的“共性群体”。广告设计的过程也是在采用相同的技术、方法、设计手段等的情况下完成的，设计为了实现大众的人性化要求提供了从内核到外层的广泛平台，超越了过去所局限的人与物的关系认识，向实践、空间、生理感官、和心理方向的统一性发展，从而形成了广告设计的普遍性。这种普遍性不单单是结果的普遍性，而更多的是要求设计思想、设计方法、和设计过程的普遍性，因为结果的产生毕竟受这些前提因素的主导。

2.文化的差异性：不同民族、国家、地区往往是构成文化差异的最直接因素，这种差异表现为人们在风俗习惯、生活方式、伦理道德、价值标准、、消费习惯等方面的不同，从而构成各种复杂的社会现象。这种差异性也就广告设计中的个性

在信息快速交流的今天，国际间的信息交流迅速而频繁,在生产跨国化、商品国际化、市场全球化的时代,大量外来文化的涌入，使特定地区的文化特产变得比以往更易于为其它国家和民族所理解，所以说“民族的才是世界的”为越来越多的人所重视。维持经济增长和科技发展的需要，迫使各个国家或地区都日趋变得开放，无论其制度和文化传统如何的与众不同，唯一能够衡量辨别具有独特色彩的设计，是作品中体现的设计者对现实生活的准确把握、文化积淀和艺术直觉。

一位经济学家曾指出：美国公司海外业务的成败取决于是否认识和理解不同文化存在的区别；取决于负责国际业务的高级经理们是否愿意摆脱美国文化的影响。2003年起，可口可乐“换装”最显著的特征就是其新中文标识的推出，新中文字体结合原英文斯宾塞字体流线型的特点，使中英文字体在视觉形象上达到统一。再回顾一下可口可乐在中国及世界不同地区的设计、广告及推广活动：如中国2001年7月申奥成功，可口可乐为此特别推出奥运金罐：金罐以喜庆的金色和红作为主调，并加入天坛，长城等元素和一些运动画面；2001年10月中国足球队提前两轮出界入围世界杯，一款全新设计的珍藏版罐装可口可乐也适面世。2002年推出“阿福”形象，再到今年新中文标识的横空出世，无不体现可口可融入地方文化，从国际化到本土化的发展趋势。与此同时在不同市场，公司也在策略上作了相应调整。集中反映在不同国家广告语上：在美国本土，广告口号是“无法抓住这种感觉”；在日本市场是“我感受可乐”；到意大利则变为“独一无二的感受”；在智利又变为“生活的感觉”。广告信息始终随着具体的时空情调整，始终以文化的差异性作为出发点。

另外，美国宝洁公司也是广告本地化策略的典范，其飘柔洗发水，在美国名称为Pert-Plus，在亚洲地区改名为Rejoice，中文名则为飘柔，以迎合华人市场。法国人头马白兰地的广告尤其注重针对不同地区不同的文化、风俗和习惯不同的诉求。在欧美国家，采用“干邑艺术，似火浓情”的广告语，运用了比喻和拟人相结合的手法，融商业推销和艺术审美于一体，给消费者以明确的信息：白兰地制造商对顾客浓情似火，奉献的名牌酒必定质量上乘；白兰地酒品位热烈浓郁，回味深长浓香，本身包含似火浓情；白兰地酒可使恋人烧起爱的火花，可使夫妇沉浸于爱的热烈，可使朋友迸发出感人的激情……“似火浓情”会使顾客产生感情上的共鸣，也符合欧美的文化风俗。而对于东方，特别是华人市场，则采用“人头马一开，好事自然来”的吉祥广告语，抓住了东方人的“喜庆”心理，在港、澳、台地区和新加坡、马来西亚等华人集中的地方出现，使得人头马白兰地的销路迅速打开。

3.文化的相对稳定性：一种文化现象一旦形成，就具有其极大的稳定性。并且对大多数在其环境中的人，都有着普遍的影响力，不因为某些伟人或者外来力量的加入而起明显变化。也正是这种稳定性，使我们能够把握广告设计的特征，研究其具体形式。

如斯堪的纳维亚设计风格的形成与其文化是密不可分的。斯堪的纳维亚地区包括荷兰、瑞典、芬兰、丹麦和冰岛五个国家。这里一年中的一半时间是漆黑的冬夜，而剩下的一半时间却又被持续不断的白昼所占据，这就需要人们通过贴近生活的设计为渡过漫长的冬季和黑夜提供心理上的慰藉；同时这里又是世界上社会福利制度最完善的地方，民主思想深入人心，这种思想体现在所有设计上就是设计的大众化、平民化、全民族设计水准的高水平化三方面的特点。

又如德国作为新兴的工业化国家，在其长于思辨、思考、理论化的民族文化特征的影响下，在引进工艺美术思想之后，立即与理性化和秩序化联系起来，开始了生产的标准化，从而促进了设计的逻辑化、理性化与体系化的风格产生。

而美国是一个移民的国家，立国历史的短暂使它既没有多少民族文化传统可供继承，也无需背负太多历史包袱。各民族共存的竞争又使它具有较大的包容性，较少排斥性，形成了实用主义、功利主义及商业主义的设计风格。在市场竞争机制的严格制约下，美国的设计一开始就呈现出强烈的商业色彩，很少考虑设计的理论与哲学，也不考虑设计所造成的社会效果。

4.文化的可变性：相对文化的稳定性，文化又不是固定不变的，它会伴随着社会代表技术――生产力和特征的变化而变化，表现就是人们新的价值观念、审美观念、生活态度、消费观念等，这种变化有一定的偶然性和不确定因素，但它是有规律可循的。这就是为什么有些同属同一文化背景的设计在形式上有一些变化和不同。

因此，越来越同质化的在信息化时代下，当今世界是一个多元文化并存的世界，这种多元并存的现象，使跨文化交流与跨文化传播达到了前所未有的地步。在这样一个大的文化背景与文化环境中，如何立足文化要素，是成功的跨文化广告传播的基点。

参考文献

[1] 吴祖慈.论设计文化的共性与特性.上海交通大学学报(社科版).

2000.(3)

第2篇：广告设计研究范文

关键词：地域文化；广告设计；特点比较

所谓地域风格，指在同一时间、空间内，各个民族文化交融的集合。它是在特定地理环境下循序渐进积累并沉淀的独特的传统风俗、习性、观念。因此，某一地域的设计作品可以通过图案、色彩、文字等视觉元素作为载体来体现本地区的风格特点，组成特异的标签和符号。

1 地域风格的成因

如果把地域文化风格特点标签化，那么基于该地域群体受到当地气候环境、地理位置、传统观念等因素的影响，会逐渐形成自身独特的衣着特征、建筑艺术风格以及审美观念，久而久之便打上了强烈的标志性地方烙印，最终成为能够代表这一特定区域的专有符号，从而形成“地方性特征”，再通过某种手段的媒介或载体进行传播。

总的来说，地域文化的内涵的构成包括三个方面，即物质层面、制度层面和哲学层面。具体而言，物质层面的文化主要指特定地区群体的语言、饮食、建筑、服饰、器物等；制度层面包括特定地域人们的风俗、礼仪、制度、法律、宗教、艺术等；而哲学层面的文化则指特地域人们的价值取向、审美情趣、群体内在精神等等。上述三方面的内涵所表达的是两个鲜明的特性，即“地方性”和“民族性”。

2 地域风格的特点

地理位置与人文底蕴以及二者之间的关系是地域文化形成的要素。地域文化必定是历经历史长河逐步自然形成的过程，是局限的地理环境和当地社会文化文明程度密切嵌合的结果，因此具有传承性和稳定性。基于这种特殊的形成机制，有学者这样评价和定义：“造成了地域文化发展中表现较强的形态上的稳定性、历史发展上的传承性和文化外观上的独特性”。

诚然，地域文化的精髓和魅力就是其别具一格的独特性，而当今的艺术设计要求的趋势，如广告设计就是展示其设计的独特魅力。它的基础和底蕴就是来自设计者自身特质与文化的发掘和体现。同时，更要把握住地域文化的精髓和本质，只有这样才能在设计语言和表现形式上淋漓尽致、恰到好处地展现其特征。做到现代与地域传统、个性与共性的完美结合。用现代技术的绿叶衬托出地域特性的红花。

下面以长江附近流域地区和黄河附近流域地区为例，说明地域性广告设计风格的特点：

2.1 中国长江流域广告设计特点

以中国长江流域地区为例，长江属于中国南方，常年气候温暖湿润，四季青山绿水，科技工业都很发达，文化底蕴丰厚，文人墨客不胜枚举，接人待物温文尔雅，做事认真细致……这种南方优雅恬静的气质使得设计者必须精致并且注重细节的完美，在色彩运用方面应以清新素雅的色彩为主基调。传统的南方艺术色彩运用中通常用以柔和的淡灰色系、冷色系，对比度反差较小的色彩为主。在色调运用上喜欢协调统一、含蓄柔和，反差不大的视觉效果。色彩往往以一二种为主。设计风格素雅柔美，体现文人墨客的审美风格。并以地域性青山绿水、植被花草作为点缀。以杭州市的平面设计海报用色为例，它们常常表现为纯度低、中明度、低对比、冷色调的用色趋势风格。而设计的背景色通常以冷色作为主色调，如淡蓝色、淡绿色、黑色、淡紫色等等。图像色彩与主色调尽量协调统一，色差对比温和。动物又以小鸟、鱼、虾等小型动物为主，对于每一处细小的地方都追求精美细腻，注重细节，充分展现出该地域的历史传统观念和文化特征。

2.2 中国黄河流域地区广告设计特点

相对于长江，我国北方尤其是黄河流域传承了几千年古代文明半坡文化，它们世世代代以其农业自然经济为基础的生活，那里四季分明、早晚温差大、冬季寒冷、气候干燥，民风淳朴憨厚，性格直爽、热情、粗犷。与江南有着截然不同的风土人情，从而形成了该地域独特的风俗与人文特征。由于地处高原，温差大，冬季寒冷，这种气候环境决定了该地域广告设计风格在色彩方面多表现为高纯度的原色，高对比度，色彩效果明快、欢乐、温暖和高彩度。偏好热烈的暖色系、饱和度高的原色等的色彩，反映并符合这一地区的豪爽奔放的地域性格、地理特点和文化审美特征。设计版面常常呈现出欣欣向荣、朝气蓬勃的意境，图形的创意上一般以高大茂盛的植物为元素进行提炼。其整体风格大气、浑厚、恢宏。表现手法上以图形写实及大面积的色彩填充和色彩对比，给人以朴实、厚重、热烈的感觉。

在色彩选择上常常强调和突出高对比的色彩，对于原色的运用较南方稍高，色彩追求强烈的视觉效应。这些色彩的选择是地域文化通过色彩这个平面设计的媒介将地方特色表达的一种方式。其中，高纯度的红色、绿色、黄色、黑色、是海报的主要色彩。图像色彩本身对比热烈、明快、鲜艳，与背景色对比视觉效果强烈。西安的平面设计海报图形创意画面简洁，给人以出线条处理的感觉，充分体现粗犷的地域特征。

3 广告设计的表现手法

3.1 图案立意

对于图案立意的原则是整体风格遵循地域本土文化的特点为主，同时运用现代设计技术并兼顾时代审美取向为辅，三者合一，形成多维一体的地域性、原创性和时代性完美潞系纳杓朴镅员泶锓绞健＞咛宥言，有代表性地域文化内涵的图案、图形、图像元素是区域文化的基础组成部分，具有特质性。其特异性元素与现代设计理念以及符合大众审美取向的构思相结合，形成独树一帜的、具有地域特征的、符合现代人们审美观点的、理想的广告设计风格。

3.2 色彩选择

色彩是最能形象反映特定地域群体的民风面貌，是最为直观的地域审美文化载体。因此，从色彩设计的角度而言，基本色调的定位一定能够从中诠释出该地域传统风俗和文化的一种融合体语言，从而使设计符合这一地域群体的消费审美观念。

3.3 表现形式

第3篇：广告设计研究范文

在中国经济腾飞的背景下，广告行业蓬勃发展，所以高职广告设计专业的教学发展也要与时俱进。本文以高职广告设计专业的总体人才培养目标为依据，展开“以赛促教、以赛促学”教学模式的改革与实践研究。

关键词：

以赛促教；以赛促学；高职广告；教学模式

随着我国社会经济的发展以及商业竞争、信息传媒的扩大和广泛普及，广告行业进入了空前繁荣的时代，社会对既具有系统的专业理论知识，又具有较强的动手能力的广告设计人才的需求逐年增长。高职广告设计专业的总体人才培养目标是：具备广告创意、广告制作及广告策划等专业能力，具有较强的创新能力；具有良好的职业道德、爱岗敬业精神、具有责任意识和创新意识；掌握相应的专业理论知识，具有较强的适用社会岗位的实践能力，能进行创意、设计、制作等工作，服务于广告设计与策划行业的生产和管理一线的人才。针对以上的人才培养目标，近年来高职广告设计专业逐步采取了“以赛促教、以赛促学”的教学模式改革。

1高职广告设计专业学生学情分析

近年来，高职招生情况愈发严峻，生源质量差、数量不多成了普遍现象，中西部地区的高职院校尤为明显。高职院校、三本院校如雨后春笋般出现，生源数量严重不足，各院校招生甚至面向了中学毕业和中学辍学的生群。这样一来，就造成了高职院校学生的整体基础较差。以高职广告设计专业学生为例：美术基础差或者几乎没有美术基础、文化基础差、学习积极主动性低、自律性差都是常见的高职广告设计专业学生的基本情况。面对以上学生学情的基本情况，单一的“知识+技能”的教学模式，容易导致教学内容与市场需求脱轨，为了达到高职广告设计专业人才培养的目标，培养出合格的广告设计专业人才，高职广告设计专业教学模式的改革与创新势在必行。

2“以赛促教、以赛促学”高职广告设计专业教学模式的设计

目前，针对大学生的广告设计比赛一般分为两个类别：一是“命题式”比赛，如中国广告协会创办的中国大学生广告节“学院奖”、教育部高教司主办的全国大学生广告艺术大赛等；二是“自由主题式”比赛，如中国设计师协会主办的“创意中国”设计大赛、成都蓉城美术馆等主办的全国高校美术作品学年展等。根据不同课程的性质及定位，将对应的广告设计比赛融入课程教学中，是“以赛促教、以赛促学”教学模式改革的重要措施。

2.1“命题式”比赛促进学生职业能力的发展

（1）以大赛创意流程训练学生工作逻辑。“命题式”比赛的创意流程一般分为：资料收集、定位分析、主题提炼、创意发散、后期执行、效果检验。这样的流程模式与广告创意行业的工作模式基本一致，有利于学生锻炼对广告主题把握的准确性、有利于学生依据比赛作品不同形式的表现方法的练习去熟悉软件操作、有利于学生习惯广告创意与制作的工作模式。在不同主题的创意训练过程中，“以赛促教、以赛促学”使学生熟练广告设计工作的基本步骤、掌握广告设计工作的普遍规律，从而训练学生的工作逻辑。

（2）以大赛创意练习开拓学生创意思维。高职院校的学生知识层面较窄，思维局限性较强“，命题式”比赛的创意练习，有利于开拓学生的创意思维。在高职广告设计专业的课程设置中，将“命题式”比赛与教学内容结合，以实际的广告企业命题来开展教学环节的设计，让创意落，具有实效性，同时使教学内容真实化、立体化。学生通过参加比赛，实际地了解不同企业的不同产品，开阔了一定的市场视野，使创意思维可以横向发展。

（3）以大赛创意提案加强学生沟通能力。高职广告设计专业的学生，需要具备良好的沟通能力，以便在日后的工作中能够顺利地与同事、领导及广告客户进行交流。教师在指导学生完成比赛的过程中，通过营造比赛氛围，鼓励学生勇敢地站上讲台进行大赛创意的提案，加强对学生口头表达能力、语言沟通能力的练习，增强学生的自信心

2.2“自由主题式”比赛促进学生良好学习习惯的培养

所谓“自由主题式”比赛，就是只规定比赛类别而不限制比赛内容。这样的比赛形式，有利于将比赛与多种课程形式相结合。例如，视觉传达类作品与字体与版式设计、图形创意、企业视觉识别、包装设计、广告创意等课程相结合，综合设计类可与创意素描、设计色彩、立体构成等基础课相结合。让学生将不同的课程作业用来参加比赛，既练习了该课程的内容，又可以通过比赛获奖来增加学习信心，提高学习积极性，将被动学习转换为主动学习。

2.3“命题式”比赛有利于提高广告设计专业教师的业务能力

高职广告设计专业的教师队伍结构比较单一，缺乏稳定的“老、中、青”师资结构，多数专业教师都是大学或者研究生毕业后直接从教的。具有丰富行业经验的师资长期紧缺，使得高职广告设计专业教师普遍缺乏广告行业的工作经验，容易造成“纸上谈兵”的教学模式。“命题式”比赛，如全国大学生广告艺术大赛，采取与企业合作的方式，由企业根据自身的需求提出“策略单”，学生根据“策略单”的要求来展开比赛作品的设计。这样的形式，就要求指导老师本身也熟悉广告行业的工作流程，促使指导老师不断地提高自身的广告设计水平与紧跟广告行业的变化发展来满足教学的需求。同时，各种比赛的成绩，除了检验学生作品本身的优劣程度外，对于指导老师的教学成果的评测也起到了比较直观的作用。

总之，根据高职广告设计专业学生的具体学情、各地广告市场的行业需求和各高职院校的资源统筹，开展“以赛促教、以赛促学”教学模式的改革，有利于培养符合高职广告设计专业人才培养目标的创新型广告专业人才。

作者：田商菲 单位：广西演艺职业学院艺术工程学院

参考文献：

［1］张树庭.广告教育定位与品牌塑造［M］.北京：中国传媒大学出版社，2005.

第4篇：广告设计研究范文

关键词：中技；平面广告设计；问题；改革；策略

近几年，由于广告行业的迅速发展，许多中技学校都陆续开设了以平面广告设计类的专业，以此来满足社会和市场需求，推进广告设计行业发展。中技学校内开设的课程是平面广告设计类专业的基础课程，是学生将来从事广告设计行业的基础，因此，我们必须用严谨的态度和科学的手段进行教学。但是在目前的教学过程中，大多中技学校在教学的方式方法上还存在着诸多问题。面对当前中技学校平面广告设计专业面临的问题，本文提出一些合理有效的应对措施，来帮助学生提升创新思维和实际应用的能力。

一、目前中技平面广告设计课程教学存在的问题

1、不能有效激发学生的学习兴趣和学习动力

在现有中技学校广告设计专业课程的教学方法中，课堂教师往往采用传统的教学方法，教师先按照教材传授一些基本的理论知识，待学生掌握并消化之后，再教学生一些实际应用中的技巧与方法，最后布置一些相应的实践作业，从而帮助学生完成知识的积累，实现教学目标。实践证明，这种教学模式是单调而又枯燥的，不能有效的激发学生的学习兴趣和学习积极性。长此以往则会造成学生的逆反心理，使学生失去学习兴趣，达不到预期效果。

2、作业任务大，学生作品缺乏创意

在专业课程教学中，教师为了锻炼学生实践能力，在布置课后作业时，往往选择强度较大、技巧性强的题目进行安排，导致学生在完成作业的过程中感觉枯燥乏味、提不起兴趣。这样一来，许多学生为了按时完成老师布置的作业，想尽各种办法对别人的作品进行模仿抄袭，造成学生对作业的敷衍了事。因此，学生所完成的作品大同小异，毫无新意，抄袭迹象明显。在这样的情况下，学生就会形成一种不良陋习，创新思维得不到良好发挥，专业课程锻炼达不到应有效果，从而失去教学应有的目的。

3、教学环节单调、缺乏创新精神

大部分教师在此专业课程的教学中，采用造型要素、形式法则、表现形式等固定的环节进行教学，机械而又单调。在学生学完整个课程后，自身的创造力和表现力得不到有效提升。同时，中技平面设计的构成还涉及到抽象知识点的应用，由于目前的教师在教学过程中对抽象知识点都没有合理的讲解方法进，导致学生对这些抽象知识点了解不全面，造成学生所学知识点不连贯，进而使学生产生厌烦心理，大大降低课堂教学效率。

二、平面设计课程教学改革策略

平面设计专业是一门艺术与技术并重的专业学科，科学合理的改进教学方式可以有效提高学生的学习积极性，提升学校的课堂教学效率。如何改进中技平面广告设计专业课程的教学方法，我们结合目前的教学现状从以下几个方面提出一些建议。

1、合理改善教学方法提升学生学习兴趣

学习兴趣是提高学习效率的有效方法之一，也是学生学习的主要动力。目前中技学校的专业教师在教学方法上面思想比较保守，还是沿用以往的教学经验和教学方法，对新出现的课堂教学方法不敢勇于尝试，是导致课堂教学效率下降的主要原因。我们要敢于打破常规，试着接受新事物和新的教学方法，取长补短。因此，改善平面设计专业课程的教学方法必须得从教师的教学方式入手，在课堂教学中给学生创造轻松、愉快的教学环境，对于新学的作品要与学生展开互动，鼓励学生积极发表看法和建议，摆脱以往“老师讲学生听”的教学模式。课后，学校要积极创造条件让学生对所学知识进行巩固，比如带领学生参观广告设计公司作品和定期组织学生参加广告设计展览等活动，有助于学生更加直观的进行了解与学习，同时对培养学生的学习兴趣也有了长足的进步。

2、把握课堂教学的时间与时效性

中技平面设计专业的实践课程一般都在电教室进行，而中技学校正处于学生贪玩的年龄，学生们往往一进教室就打开电脑玩游戏，导致课堂教学难于进行。目前学校安排的平面广告设计专业课程的内容学生用30-35分钟就可以完全掌握，但是大多数学生的自制能力较差，玩游戏时对其他事情一概不管不顾，造成课堂时间白白浪费。如果教师能够合理变通一下教学方法，让学生在掌握课堂所学知识后，剩下的时间让学生自由支配，这样既可以有效提高学生的学习效率，还可以给学生创造适当的娱乐项目，同时也增强了课堂学习的时效性，可谓一举三得。让学生充分利用课堂时间来完成所学知识的积累，在很大程度上提升了学生的自信心，这对培养学生学习专业的兴趣也有很大的帮助。所以，把握课堂的教学时间和时效性对于平面广告教学效率的提升具有很大的实际意义。

3、加强校企合作，培养学生的创新精神

广告设计专业在社会中的应用非常广泛，几乎涉及到生活中的各行各业。当前的学校看似和许多大型企业有着合作，但学校只是象征性的带领学生进行广告设计作品的参观，并没有让学生设身处地的上手操作，达不到预期的效果，导致学生实践经验不足。在此情况下，学校应加强与企业之间的合作，可以有效提高学生的创新精神。比如学校与企业之间制定一些按需施教、人才培养等计划。企业与学校合作时可以通过自身需求来进行“人才定制”，即学校按照企业要求来进行人才培养，等学生达到企业要求之后无需培训直接上岗，大大节省了企业培养专业人才所需的时间与费用。同时，学生到企业以后可以有更广阔的平台进行自由发挥，最大限度的为学生作品的创新提供了条件。

三、结束语

总之，在中技学校平面广告设计专业教学的改革上，学校必须得明确教学目标，制定出一套适合自身发展并且与现阶段相适应的教学计划。科学的改进教学方法，合理的利用教学手段可以大大提升平面广告设计专业课程的课堂教学效率。同时，有助于保证学生专业理论知识与实践经验相统一，对培养学生的创新与适应能力、促进学校平面广告设计专业的健康和谐发展具有重要意义。

作者:陈秋平 单位:广东省电子信息高级技工学校

参考文献:

第5篇：广告设计研究范文

关键词：平面广告 发展 趋势 创新

中图分类号：G642 文献标识码：A 文章编号：1672-3791（2016）02（a）-0123-02

广告作为一种宣传媒体对于人类社会产生着越来越大的影响，而对人们影响最大的平面广告更是与人们的生活息息相关。社会在发展，人类在进步，科学技术在突飞猛进的发展，平面广告作为广告的主要形式也在快速的发展。随着市场经济的发展，广告业的发展可谓是一个发展前景看好的行业。然而，广告业在发展的同时也因为很多企业以及个人专注眼前或者个人利益，也导致了一些虚假广告的出现，为此，更应该有责任对广告的发展趋势分析和研究，对平面广告――广告的主要形式，进行分析和研究，在发现其一般规律的基础上，结合实际，与时俱进，避免广告发展的弊端，合理优化设计发展平面广告，为平面广告的设计发展趋势做出努力。

1 平面广告的基本涵义及类型

在了解平面广告设计的时代变迁的同时，首先，我们应该搞清楚什么是平面广告，有必要将平面广告的大致含义交代一下。平面广告，从总体上来讲，平面广告是信息传媒的一种方式，它是通过利用文字、色彩等的基本视觉语言元素进行设计，依靠二维空间形态的广告媒介形式进行信息传播，其制作方式主要是通过电脑编辑、印刷、喷绘等。平面广告的类型多种多样，根据不同的分类，平面广告可以分为纸质类广告如报纸杂志、海报招贴类的广告，线上广告（网页上的广告）以及线下广告（如纸质类不需要通过网页来宣传的广告），印刷类，非印刷累，光电类的广告等等。

2 平面广告的作用及重要性

随着社会的发展，平面广告在社会生活中扮演着重要的位置，这和平面广告的作用和功能有关。平面广告对其宣传的对象以及社会、经济、文化等具有重要的意义。具体来说包括以下四个方面：

（1）整体作用。平面广告作为一种媒体信息传播载体，不仅具有传递商品和劳务信息的作用，还担负着传递政治、经济、科学、文化、教育等社会信息的重要作用。

（2）平面广告还有传播经济信息的功能。其直接作用是促进商品生产和销售，具体表现在沟通流通渠道，扩大产品销售；指导消费，刺激需求；沟通商情，开展竞争，促进生产，降低成本等方面。

（3）平面广告的宣传教育功能。广告可以通过所要传递的信息来影响和知道公民的社会行为，引导人们树立正确的价值观，传播优良的社会道德。

（4）平面广告还有重要的社会作用。平面广告可以通过传播相关价值观促进社会团结与和谐。如为人们提供社会福利、社会服务、社会保险的公益广告以及征婚、寻人，招生、挂失、行医、征文、换房等的平面广告，促进了社会道德的传播，有利于社会团结，提升社会文明。

3 平面广告设计发展现状分析

随着我国改革开放政策的实行，在市场经济的带动下，各行各业欣欣发展，平面广告发展尤其迅速。对于平面广告发展趋势的研究把握，需要对平面广告发展的现状进行一定程度的分析。笔者认为国内平面广告设计发展现状有以下几点：

（1）发展势头良好，市场容量大。根据国内广告行业的相关发展研究，广告行业是一个前景大好的行业，社会需求大，市场容量大。但因为文化、社会一些因素，也同时制约着我国平面广告设计的发展。

（2）受传统文化影响，观念相对封闭。当今世界，国外的先进设计理念一直引领者平面广告发展的潮流，这并不是因为我国人不聪明，而是囿于某些传统意识的约束，不能够完全解放思想，与时俱进，创新力度不够，使得我国的平面广告设计发展相对滞后。在这个信息高度发展的今天，我们应该积极借鉴国外先进的理念和技术，敢于创新，敢于打破陈规陋习，实现创新，引领广告设计的新发展。

（3）大量运用广告形象代言人，加速了不合理的竞争。今天的广告更多的是打着明星的牌子，似乎明星的知名度就是广告品牌的象征，然而，很多商家在追逐此类竞争时，却忽略了宣传的真正产品的质量，导致很多劣质产品的出现。所以，商家在追逐眼前利益的同时更应该关注社会效益和长期的经济效益，在广告平面设计上做真，在产品上做实才是硬道理。

（4）平面广告市场的不成熟、不规范。由于国内广告市场发展还不成熟，也尚未形成规范的广告市场，平面广告设计发展缺乏一定的环境，这对于广告行业的发展是极为不利的，这一点应该在广告发展火热的今天引起重视。

4 平面广告设计发展的趋势

通过以上对平面广告发展的重要性以及现状分析，我们认为平面广告设计发展的趋势应该会围绕以下几点展开：

（1）技术要求高。通过对技术的提高，平面广告设计会逐渐与世界靠拢，增加技术含量，以技术为基础，逐渐在广告市场上开辟出一道正规的道路。

（2）平面广告设计市场更加规范，设计更加成熟。

（3）平面广告设计更加人性化，在此基础上更加体现个性化，满足不同人群的需求和爱好。

（4）平面广告设计更加绿色环保，注重与地域结合，实现环保的同时，更加注重本土文化的融合。

5 结语

通过以上对平面广告设计的重要性、现状以及发展趋势的尝试性分析，可以看出，平面广告设计的发展总体呈现出良好的发展势头，希望本文的尝试性分析可以帮助到有需要的人。

参考文献

[1] 彭泽立.设计概论[M].长沙：中南大学出版社，2004.

第6篇：广告设计研究范文

广告需要前期充分的调研，需要中期新颖的创意，需要后期严格的执行，最终达到广告强大的宣传效果。这些都离不开战略性思维的引领。战略性思维需要兼顾时间、空间与现实，具有前瞻性、创新性、发展性的特征才会更大可能地使最终呈现的广告设计作品成功。对广告产品进行全面的前期调研，了解产品不同的性质，会呈现出不同的表现形式，在战略性思维的指导下，选择修辞法在平面广告设计中进行创意表现，是一种新颖的表现形式。常见的中文与英文修辞手法都大同小异，修辞手法在广告设计中的应用，不论是广告作品的形式还是内容，在看似感性传达的同时，广告作品有着长远的规划和有目的的理性思考，更好地传达广告产品的主题。

2分析战略性思维下平面广告设计案例

（1）绝对伏特加平面广告

绝对伏特加是享誉国际的顶级烈酒品牌，该烈酒的受众群体大都是男性，在这样的引导下，广告设计者采用借代的修辞手法，用伏特加酒的外形暗指烈酒对于男性的诱惑，就如同性感的女人对男人的吸引，直接有力地传达出产品的品质，可以增强广告的趣味性，令人印象深刻，借代修辞手法的运用将广告产品的功效更直观的表现出来，增强宣传效果。

（2）KitKat威化饼干平面广告

KitKat威化饼干的一则广告《休息篇》，其受众群体是儿童，以此为出发点进行战略分析，广告需要表现可爱、温情的主题，因此采用了拟人与象征的修辞手法来更好的诠释产品的理念。广告中把袋鼠拟人化，袋鼠妈妈象征母亲形象，设计师正是运用这种拟人与象征的，战略性思维使画面有故事性，更可爱，也更温情，增加画面趣味性的同时，也提升了企业形象。

3战略性思维统筹广告设计的意义

美国克劳斯•克利班多夫和莱因哈特•布特在《产品语义学：探索形式的象征性》上说道：“在宽泛的意义上，设计师是为了人的需要而进行的一种有意识的形式创造。”笔者赞同这个观点，今天的创意想法很大一部分来自于认知，一种对热点问题的调研，形成一种全局意识，然后附加上自己的创意，广告变得有趣而不同，这种理念的表达就是战略性思维的表现。战略性思维统筹广告设计中的前期调研环节，很好地引导修辞法在广告设计中的应用，对之后的广告设计与广告活动起着指导和决定作用。广告设计团队运用战略性思维，着眼于全局，有目的性地、系统地、全面地分析广告设计背景、受众人群，对广告进行全方位调查，深入理性了解企业文化，发展创新，使广告设计有明确的目标与定位，产生良好的广告效应。

4结语

第7篇：广告设计研究范文

随着社会和市场的发展，高等职业院校所培养的广告设计人才与市场对人才的真实需求存在着较大差距。

(1)书本知识与社会实践互相脱离，教学过于依赖电脑。现代广告设计产业在思想潮流、意识形态、制作方式等方面，发展变化很快。高校教学如果不能跟上市场发展变化的脚步，就不能适应市场的需求，这就导致教学和实际之间互相脱离。电脑作为一种高效的现代工具在广告设计课程中起到了很大的辅助教学作用，然而，当前许多院校在教学过程中过于重视电脑的操作和使用，而对广告作品的创意和其中包含的文化艺术比较忽视，这也导致教学和实际相脱离。另外，从事广告学的专业教师也存在对市场实际情况了解不够等问题，从这也必然导致学生在相关方面的知识欠缺。总而言之，学生的在校所学与市场的实际需求相差很大。

(2)教学理念滞后、设计缺乏创意。知识欠缺、眼界不宽、学习不够、对市场实际情况调查了解少，是很多高校老师的通病。广告学是一门需要广博知识的学问，现在很多老师只注重基本知识修养，而对相关知识比如传统文化等方面知之甚少，肚子里的墨水不够，这也导致教学无法深入。

(3)连年扩招给学校带来利益，而给广告市场并没有带来更多的专业实用人才。扩招的结果必然导致生源质量下降，学生的整体素质不高，对基础知识不重视，专业上抄袭现象严重，缺乏设计的特色和创意。

二、如何打造高素质的广告专业人才

(1)强力打造高水平的教师队伍，着力提高老师的整体素质和科研能力。学校是为国家和社会培养有用人才的地方，这就要求学校首先要转变观念，不能仅仅满足于眼前学校的利益，而忽视了学生的真正成长，偏离了教育的目标和教学的本质。教师的科研能力是促进教师教学水平提高的有力保证更好地指导教学工作，要千方百计调动老师的积极性，使他们乐意学习，积极进取，专心致志地研究，使自身的专业素养不断提高，从而更好地指导教学工作，真正为广大学生考虑，为国家社会培养实用人才。所谓名师出高徒，老师也要善于学习，要在完成基本教学任务的同时，主动从书本和现实中学习，努力汲取更多的文化素养，从而潜移默化地影响身边的学生，不仅在知识层面上，而且在精神层面上，激励学生奋发进取，学有所成。现在的教师队伍中，有广告实际工作经验的人比较少。因此，学校应创造条件，提高老师的实践经验，鼓励支持他们加强与广告公司的联系，使理论和实践相结合，提升老师的教学水平和教学效果。

(2)要提高广告专业学生的素质，老师必须注意改进教学方式方法。目前，学校的课程还是以书本知识和电脑操作为主，片面强调基本理论知识的学习和电脑操作，对广告创意的教育不够重视，学生只是能够利用电脑进行一般的广告设计，应对学校考试有余，而无法满足市场要求。因此，现在的高校广告设计教学还远远达不到学生毕业后参加工作的需求标准。作为广告专业的老师，特别是要提高对创意的认识，离开创意，广告就会变得平淡无奇，就不可能在令人眼花缭乱的广告中吸引人们。因此，老师要把广告创意放在教学的重要位置，要多组织全班学生都来参与的课堂讨论，互相交流思想，充分调动大家的积极性，让学生全面参与进来，从而把课堂搞活，激发思维、提高创意水平和创新意识。广告设计的实践性很强，要积极引导学生参与广告实践活动，到实践中去感受现实氛围，真实体验市场的需求，及早了解广告市场对人才的要求，把好市场的脉搏。

(3)加快教育改革的步伐，努力提高人才培养质量。学校作为人才培养基地，要强化品牌观念，注重树立品牌意识，努力打造一流名牌高校。要以为国家和社会培养一流的高素质人才为己任，下决心改革现有的教育体制，使之能够适应市场要求。要改革招生体制，进一步优化生源素质，千方百计把有创新能力、有专业特长的优秀学生招进学校，使其接受专业教育。

三、结论

第8篇：广告设计研究范文

当前，国内众多高校都开设了广告设计相关专业，力图为培养具备创新实践能力的高素质广告人才贡献力量，但教学成果不尽人意。本文主要从传统教学模式下广告设计课程存在的问题，工作室模式引入教学的应用情况两个方面进行论述。

关键词：

工作室教学；广告设计课程；应用

从广告市场的现状来看，传统教学模式下，广告设计课堂中培养的学生善理论而疏实践，无法满足社会、职场对于创新广告人才的需求。由此，以培养学生创新实践能力见长的工作室教学模式显现出巨大优势，并逐渐引起人们的重视。

一、传统教学模式下广告设计课程存在的问题分析

（一）课程教学与实际的广告市场需求相脱节

1数据显示，广告设计专业毕业生的就业状况却不容乐观，很多学生在进入职场之后无法适应岗位的工作节奏，课堂上老师的谆谆教导在现实面前似乎并不适用。这不得不让我们反思，广告设计在课堂教学中存在的问题。这种教学模式下培养出的学生真的能成为具备创新实践能力的广告人才吗？答案显然是否定的。传统教学模式中，教师是课堂的主体，是知识的传播者和唯一仲裁者，学生只需被动接受，主观能动性被打磨殆尽。在这种压抑的学习氛围中，课堂成为教师与空气的对话，学生无需也无力参与其中，教学效果自然不尽人意。同时，在课程安排上，也存在不可取之处。广告设计是一门重视动手操作能力的学科，而多数学校仍以理论灌输为主，他们秉持着“理论在课堂，实践去公司”

2的信条开展教学活动，对实践教学课时进行压缩，学生只能通过短时间的专业实习来了解广告运作的实际环节。总之，教学模式的陈旧和社会实践的不足，导致广告设计专业的学生技能与广告市场的真实需求相脱节。

（二）难于激发学生的学习兴趣，教师的教学积极性不高

广告设计的课堂本应是鲜活的，充满创造力的，但由于传统教学模式的陈旧与古板，课堂失去了光彩。所以教学过程中，学生厌学成为常态，尽管教师采用课上布置作业、点名签到等诸多形式来确保学生到课，但收效甚微。学生对枯燥乏味、缺少实用价值的课堂学习不感兴趣，相比之下，他们更倾向于在课外探索更利于自身发展的其他知识。于是课堂成为教师的独秀场，没有了学生的互动与配合，教师的教学积极性也大打折扣。结果必然导致课程学习氛围不好，学生无法从课堂上收获真正适用的知识，教师也不再全身投入，这成为传统教学模式下，广告设计课堂的又一突出问题。

二、工作室教学模式在广告设计课程中的应用研究

面对学校教学内容与学生就业实际所需技能不相匹配的尴尬现状，对现有教学模式进行大胆改革成为人们关注的重点。工作室教学模式的引入与实施便是广告设计课程教学的可行方法之一。

（一）何为工作室教学模式

工作室教学模式的引入是将理论与实践完美融合3的重大尝试。理论知识作为奠基性的背景材料，作用不容小觑，而在理论学习的同时，这种探索更注重对学生创新实践能力的培养。这对于空有理论外衣，缺乏实战经验的广告设计专业学生而言，无疑是一种福音。工作室教学模式的主要形式是项目化教学。它是以项目4为线索，将课堂教学内容与具体项目有机连缀起来，既重视理论知识的传达，又鼓励学生在实际参与项目的过程中，将课上知识活学活用，在实战中将知识转化为经验。项目化教学打破了传统教学中教师“一人独大”的格局，要求师生之间的协作配合，教师组织学生主动参与到项目从设计、执行到管理的全过程。在项目进程中，学生的创造性和实践能力被极大地激发出来，通过竞争与合作透视近乎真实的职场环境，处理真正棘手的广告项目，学生们能更早地适应广告人的工作日常，同时，在不断的学习、参与中积累经验，也将对学生大有裨益。

（二）在广告设计课程中应用工作室教学模式的优势分析

1.培养学生参与实践的主动性，活跃学习氛围，拉近师生关系

工作室教学模式的最大特色在于，以教学过程为载体，将课堂、课程内容和实战等模块有机结合起来。在项目化教学中，教室的大门不再紧闭，课堂也不再只是一方讲台上教师、黑板和粉笔的配合，而是延伸到课外——图书馆、自习室、虚拟的网络空间，甚至是真实的广告市场。这极大地缩短了课堂与现实生活的距离。教师不再只是枯燥知识的传播者，他们扮演的角色更像是带领学生探索未知世界的导游，学生也不再被动接受灌输，而是紧随其后，在教师的指导下主动探索、吸收课程中的养分。这种将实际广告项目涵盖于教学内容的更开放的教学模式，不仅大大提高了学生参与学习的主动性，学习效率显著提升，同时也让他们在实战参与中锻炼了自己的动手操作能力和创新实践能力。课堂更加生动了，学习氛围更加浓厚；师生之间的互动更加频繁，教师更加了解学生，学生也更积极配合老师的教学工作。

2.提高学生的对专业知识的学习把握能力

传统教学模式追求知识的通达，而项目式教学却截然不同，它的主要目标是，在具体的项目工作中，积累学生的实战精神和岗位技能。所以在实际教学过程中，会将有关单位的设计项目引进课堂，会请行业内的成功人士来辅助教学，会结合具体岗位来确定学生的培养方案。这种教学模式是重实用性的，它有效地扩展了传统教学内容形式的深度和广度，提高了学生对于专业知识的综合应用能力。

3.提升学生进入职场环境的适应能力

工作室教学模式通过鼓励学生参加企业交流、市场调研等诸多活动，让学生在毕业离校前就有机会参与到多样化的实践工作之中。用所学知识直面企业，在真实的广告市场中强化技能，积累工作经验，进而完善自我。

4.培养与时俱进，更具创新教学资质的教师团队

工作室教学模式是对教师和学生的双重考验。为培养学生的实践能力，这就要求授课教师不仅要有高超的专业知识素养，还要具备卓越的实践教学能力。传统意义上枯燥乏味的授课方式受到威胁，为了提升教学效果，教师们也对自身知识储备、教学方式提出了更高的要求。此外，众多高校纷纷启动校企合作的模式，将积累了众多实战经验的业内人士请进课堂，这种学界与业界的交流与互动也有效地促进、提升了高校的教学氛围，更利于打造一个与时俱进、更具创新教学资质的教师团队。

（三）工作室教学模式应用于广告设计课程的具体操作

广告设计工作室，一般以四人为单位最为理想。；人数过少，工作任务相对繁重，若人数较多，则容易造成分工不明确，有失公允。四人之中，一人负责文案，一人美术，另两人则承担创意工作，负责设计。但人员分工是灵活机动的，以确保成员对各项工作都能有更加全面深入的体会。通过竞选选出组长，负责组内事物的统筹规划，工作室内部团结协作，而与其他工作室呈竞争关系。当项目较大时，在教师的协调下，由三四个工作室组成一个创意群，通过相互配合共同开展任务。广告设计工作室，主要是为了锻炼学生的实战和竞合能力，但教师在其中发挥着组织分配的重要角色。所以这是师生之间的良性互动，也是工作室之间及工作室成员内部的有效沟通与协作。将工作室教学模式引入课堂，通过培养学生的创新实战能力，为社会、市场贡献了一批批优质的广告人才。但是，随着经济文化的不断发展，社会也不断对广告人提出越来越高的要求。因而，今天的工作室教学方式还远非完美，仍有很多改善提升之处。

作者：陈铭 单位：湘南学院设计与艺术学院

注释：

1.王禹、于清.广告设计教学的工作室模式试行探索[J].艺术教育，2011，5：221-222.

2.张锐、庞大庆.广告设计课程的工作室教学模式探索[J].重庆工学院学报（社会科学版），2007，8：194-195.

第9篇：广告设计研究范文

关键词：视觉冲击；信息传达；广告语

中图分类号：J524.3 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）15-0172-02

对于以传递商业信息为主要目的商业广告而言，信息传递的效率直接影响到其商业信息的宣传效果。能够把商家的信息完整快速的传达给消费者，是对优秀商业广告的基本要求。不能在有限的时间内把相关的商业信息传递给消费者，就不能称之为合格的商业广告设计作品。

商业广告面向的人群是来去匆匆、形形的消费者。实践证明，消费者对于商业广告的观看都是在极短时间内完成的。来去匆匆的行人对于街面广告很少驻足细观。针对这种情况，如何把广告中所承载的商业信息更快更直观的传递给消费者就成为商业广告设计中的一个重中之重了。

经调查，消费者更容易接受秩序性强的事物。一些有次序并且相对简洁明了的事物，更容易引起人们的注意。在广告设计作品中，包含着各种设计元素：如图像、文字、色彩等。各种元素又由于各自承载的信息不同各司其职，同时又共同服务于一个共同的主题。若想使广告中的商业信息更好的传达给消费者，就要将这些设计元素秩序化，分清主次关系，分清最重要的信息元素是什么，其次、再次什么。商业广告所承载的各种信息不能不分主次的呈现在消费者面前。而要解决好商业广告中信息传达的关系就需要注意以下几点：

一、合理处理好广告作品中图像与图像之间的主次关系

图像是商业广告中不可缺少的设计元素，具有形象、具体、直观的特性，它能够更加形象地表现设计主题和创意，是商业广告设计主要的构成要素，对设计理念的陈述和表达起着决定性的作用。

通常，在一副商业广告作品中一般都会有若干个图像元素。这些图像元素分别承载了不同的商业信息。根据人比较容易接受有秩序的事物的特点，我们要对这些图像元素进行归纳整理。分清重要部分和次要部分，对其在视觉上进行主次分明的处理。力求将最主要的的商业信息首先传达给消费者，其次再将其他信息逐级递减的传达给消费者。

（一）通过改变各图像元素的大小来打造主次分明的图像信息传达

图像信息传达的主次关系是由其视觉冲击力来决定的，视觉冲击力强的图像必将首先吸引到观众的注意。因此，我们可以通过放大主要图像元素的面积来增加主打图形的冲击力，其他的图像的视觉冲击相应依次减弱。达到将图像元素的视觉冲击力逐级分层的效果。

（二）通过虚实对比来处理个图像元素的主次关系

近实远虚。对比强为实，对比弱为虚。由此，我们则可以依照商业广告中各信息元素的重要性的不同，来对其进行视觉上合理的安排，使其各元素形成层次分明的视觉冲击。使审美客体给予消费者清晰分明的信息刺激，利于消费者对广告本质内容的直观把握。

（三）依据大众的视觉流程规律来合理安排图像元素的位置关系

大众观察事物的习惯是由上至下、由左至右。由此可见，我们在安排图像元素的位置时，要把重要的元素放在左上方。这样更加有利于吸引消费者的注意。淡然事无定律，如果想要其他的特殊效果，亦可以将主要的图像元素放置在其他区域。

二、合理处理好文字之间的主次关系

文字是商业广告中不可缺少的构成要素，是对一件广告设计作品所传达意思的归纳和提示，起着画龙点睛的作用，它能够更有效地传达作者的意图，表达设计的主题和构想理念，传递商家的信息。

在商业广告中，一般都会有多种含有不同信息的文字元素。而只有依据观众的视觉观察特点，合理的处理好这些文字元素的主次关系，才能使广告设计作品具有节奏和韵律，更好地传达作品所需传达的内容。

（一）要合理的安排好不同段落文字之间的秩序关系

不同段落的文字承载着不同的商业信息，对于这些商业信息，商家也不是要不分主次一股脑儿的传递给消费者。其也是有重要次要之分的。这些不同段落的文字包含有标题、引语、简介、联系方式等等。要根据重要性来安排这些文字的主次关系。加强重要的文字元素的视觉冲击力，合理有序的减小次要元素的视觉冲击，最终达到规范有序的信息传达。承载的信息越重要，其图形图像元素的视觉冲击力就越强。

（二）恰当处理好同一段落文字中的主次关系

在同一段落中的文字之间，也有着层次分明的关系。可谓整体中包含着局部，局部中又存在着整体。例如：在“我喜欢你”这句话中，是“我”重要。还是“喜欢”和“你”重要。一旦确定其的主次关系，那就要从视觉表达上做相应的处理了。最终给予这段文字层次分明的关系，更加符合“易视”“易记”的特点。

（三）充分重视字体在文字主次关系中的作用

字体在商业广告的宣传上可谓至关重要。字体变化是在视觉上区分同一段落和不同段落之间文字元素的重要手段，也是文字元素之间节奏感、韵律感和次序感形成的重要条件。例如，在商业广告中比较重要的标题都会使用较为粗壮的字体，这是增强其视觉冲击力的需要，就算在某些时候因特殊的设计要求使用较为清秀细致的字体，那也必定会将其字号放大，以使其视觉冲击力不减。

三、恰当处理好文字元素与图像元素之间的关系

在商业广告中图像元素和文字元素都是同等重要的。二者的主次关系可谓极其微妙。二者不是孤立存在的，是互相依存的关系。在商业广告中，文字元素和图像元素都是相互组合，成组存在的。这样就减少了作品中信息元素的层次，使作品在视觉上更加的简洁明了，利于消费者的观察。

另外，为了使消费者更好的领略商业广告的主要内容，设计者必须选用大小适当的文字（字号）。文字太大或者对比太强，必然喧宾夺主，干扰了主题画面的视觉传达作用，反之文字太小，不利于突出设计思想，降低公众对作品主题的摄取。所以合适的字号是设计者控制整个画面层次、详略的关键。

四、充分运用色彩对于信息传达的作用

色彩的运用得宜也是商业广告设计中相当重要的一环。消费者对商业广告作品的第一印象是通过色彩而得到的，色彩的艳丽、典雅、灰暗等感觉影响着公众对广告作品的注意力，比如鲜艳、明快、对比强的色彩较暗淡、破碎、对比弱的色彩组合会更加的吸引观众，这就要求我们在设计时注意以下几点：

1.在色彩配置和色彩组调设计中，要把握好色彩的冷暖对比、明暗对比、纯度对比等等，充分利用色彩的这些对比关系来划分设计中各元素的视觉直观性，使其有次序的传达到消费者眼中，利于消费者对于广告所承载的信息的接受。

2.作品的色彩要有明确的主色调。主色调的确立能够将广告设计的主题在第一时间清晰的传达给消费者，使消费者能在最短的时间内对于该广告的主题有一个直观的认识，从而加强消费者对于广告继续观察下去的兴趣。

五、尽可能将广告语进行精简、提炼

广告语是商业广告的中最为主要的部分之一，也是商业广告中起画龙点睛作用的元素。一句简洁精炼的广告语能在第一时间将广告的主题告诉观众。这样做为消费者更快、更好的领会广告的主题提供了最有力的条件。观众的注意力是有限的，不可能同时去观察多个视觉元素。只有通过我们对于广告中诸元素视觉冲击力的秩序化处理，促使其先观察一点，之后在观察另一点，这样依次下去，使消费者更容易领会广告中的内容。一句简洁精炼的广告语可以为信息元素的传达起到龙头作用。使广告中不同信息元素之间的节奏感、韵律感和秩序感得到加强。使之更加符合消费者对于商业广告的观察习惯。

综上所述一副在信息传达上有着良好秩序感的商业广告作品，能带给观众清晰明了、层次分明的信息刺激。使其能够更好地领会广告中的主题和内容，有利于商业广告的宣传作用。在安排处理商业广告中各信息元素之间的关系时，不仅要在视觉上处理好各视觉元素之间整体与局部，局部与局部之间的主次关系，使其在视觉审美上主次分明、层次清晰，更要从广告创意和文字语义的层面出发，通过更好的情感元素来打动和感染观众，从而增强商业广告信息传达的节奏感和韵律感。