设计学论文精选(九篇)

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第1篇：设计学论文范文

平面设计也可以称作视觉传达设计，随着世界科学技术的发展而兴起于上世纪中期，是以平面材料为介质，通过喷绘、印刷等方式形成图片、文字、符号来向公众表达想法和传播信息的一种视觉表现方式。当前，平面设计已经涵盖了相当多的内容，包括书籍设计、广告设计、字体设计、网页设计等。在平面设计中，图片和文字是传播信息最常见的两种表现形式，相较于图片，文字对于抽象的内容更具表现力。在平面设计教学中，也应该抓住文字这种特性，使平面教学更加具体。

二、平面设计中文字设计的含义

在平面设计中，文字设计即表示利用文字的规律，将文字所体现的含义转化为具有视觉冲击力的图形，并在里面加入设计者想要表达的思想感情。语言和文字都是通过千百年的进化累计逐步形成完善的体系的，是人类社会得以迅速发展的先决条件，是社会约定俗成的文化符号。平面中的文字设计则将用于阅读的文字用视觉符号加以表现，作为现代社会信息沟通的媒介，平面设计的文字设计有着举足轻重的作用。如大家所知，文字本身就具备一种艺术美，是一种艺术形式，全世界各个国家的文字都有其特点，通过对这些文字的字形字体进行研究，能够变化出成千上万的字体设计方案，拓展文字设计的表达层面。

三、平面设计中文字设计教学存在的问题

第一，教学模式过于单一。根据相关研究调查，我国平面设计教学中的文字教学过于单一，不具备多样性。教师在进行教学时，没能灵活的培养学生使用各种文字变体进行设计。只是单纯要求学生运用标准字体或者一些常见常用的行书、舒体、楷体等进行设计，缺乏变化。相较于我国，西方国家平面设计开始较早，对文字设计的研究也具备一定的优势。在进行文字设计时，西方设计时对拉丁文、英文等各种文字的灵活利用和再创造，让文字设计变得更具美感。第二，创新模式不足。在平面设计教学中开展好文字设计教学，有助于提高学生的创新性和实践恩能够力，可以促进文字设计和平面设计的融合发展。但在实际教学过程中，平面设计教学依旧普遍存在缺乏创新性的问题。一些教师只关注于让学生用文字对艺术品进行描述，忽视了文字本身就可以作为艺术品的事实，以这种教学方式进行培养，势必会导致学生文字掌控力的低下和创新性的缺乏，导致很多学生只懂得用文字对艺术品进行概括介绍，无法灵活的利用文字，创新文字，将文字作为艺术表现的载体。第三，对汉字的开发不足。在中华民族历史文化发展的长河中，文字一直发挥着非常重要的作用。上古传说中提到：“仓颉造字，天雨粟，鬼夜哭”，从这些传说中我们都可以看到人们对文字的重视和文字对社会发展产生的巨大影响。中国汉字经过几千年的发展，逐步演变出小篆、大篆、隶书、楷书、行书、草书等多种字体来，这些字体蕴含着非常深厚的美学价值，是平面设计中绝好的素材。但在实际教学中，很多教师还是没能对汉字进行充分的开发和利用，学生在进行文字设计时习惯性只用最常见的宋体、楷体等汉字字体，但长期使用单一的字体无法提高学生的专业设计水平和审美能力。

四、平面设计中文字设计教学的重要性

在平面设计中，文字设计是仅次于图形设计的一项重要表达方式，如果说图形表达占据了平面设计的半壁江山的话，文字设计也几乎可以和它平分秋色了。在平面设计教学中开展文字设计教学具有重要意义，首先文字能够十分完整的进行信息传递，文字设计可以清楚明晰的表达平面设计的内涵和主题。文字设计也具有丰富的含义，可以使平面设计的含义变得饱满。其次，在平面设计中，图形设计表达的含义有时会有一定的隐晦性和不明确性，需要受众充分理解图形设计的内涵，而文字的出现可以使表达的主题更加具象化，使图形更容易被理解。再次，文字设计在平面设计中出现，可以增加视觉效果。文字底蕴丰富，是人类发展了千百年的文化结晶，在平面设计中使用文字设计，可以提升整体的审美价值。最后，文字设计在平面设计中一直被广泛应用，出现在各个与平面设计有关的场合里，已经逐步发展为一门独立的艺术形式。

五、文字设计的类型

第一，文字的图形化设计。对文字进行图形化设计就是将文字与图形相结合，图形通过视觉化的效果将设计理念及想要突出的主题表达给受众，再与文字结合，用文字简介的道出相表达的信息。通过这种结合，能够创造出与以往不同的“图形化”文字视觉语言。合理的进行文字的图形化创作的话，可以创设出非常具有审美意义的概念性字体，使文字的图形化设计独具魅力。第二，文字的形象化设计。文字本身是带有意义的，将文字所蕴含的内容添加上具体的形象，就是形象化设计。文字的形象化设计增加了其趣味性和直观性，让受众印象深刻，形象化设计包括整体形象化、笔画形象化、标记形象以及添加形象。中华民族所创造的汉字是世界文明中为数不多的象形文字，它本身就具备着极强的象形意义，经过几千年的繁衍发展，汉字的含义被极大的丰富，图形感和象征性也让汉字极具美感。汉字由诸多笔画组成，笔画的丰富性也使汉字可以千变万化，笔画之间、文字之间或用联结的手法，或用穿插的手法来达到新的文字设计。汉字的设计变化无穷，可以行云流水，笔锋刚硬，可以婉约娟秀，也可以粗犷豪放。汉字每个字都有其自身含义，这也使文字设计更具内涵，文字含义就是文字设计的灵魂，通过研究形意结合，使文字设计闪现出统一的、生动的美感，就是设计者要达到的形象化设计的目的。第三，文字的意象化表达。对文字进行寓意变化的设计处理我们称之为意象化设计，在生活中人们对于无法用语言直接形容的事物通常用另一种事物来进行替代表达，例如中国的“龙”、“凤”、“祥云”这些极具符号意义形象，都是象征繁荣、华贵、强大、和谐之意的。而西方则喜欢用雄狮象征力量，用玫瑰表达爱情，黑猫和乌鸦则表示不详。文字也有相同的作用，通过对文字进行意象化的艺术处理，可以给人以无穷的想象，对于一些抽象的事物，人们经常通过会意文字进行表达。文字就是这样通过意象化设计进行艺术表现，这种手法也使文字本身充满美感。

六、平面设计中文字设计教学的实践应用

文字设计作为平面设计中的一项基础课程，长期以来都存在重技巧而轻内涵的问题。课程训练也只是进行一些宋体、楷体，或者几种美术字的训练，单纯强调技巧训练，缺少创造性思维和个性化审美，使学生的作品都大同小异，无新意可言。在实际应用中，文字设计训练应该将重心放在创意思维的拓展和视觉文字表现力上，深挖文字内涵，对文字进行图形情感化以及有个人审美的语言创造。第一，文字设计在标志设计中。标志使一种视觉图形，它同文字一样，都是由原始图腾和符号发展演变而来，是同样具有传达性和识别性的符号。我们在企业logo设计中、广告宣传海报中、产品商标设计中都能看到标志的影子，这是标志设计最常见的艺术表现形式。标志设计通常是将社会生活中为大众所熟悉和认可的事物，诸如图形、文字等进行形象的艺术加工后，在不改变原本事物的属性后进行的再创造，再创造的标志可以区别于一般事物，让人印象深刻。在19世纪的欧洲，标志设计大多是由繁复的图形加文字说明构成，随着工业革命的到来，社会经济迎来了飞速发展，人们的生活进入了快节奏时代，尤其在进入21世纪后，网络信息的发达让人们更愿意去看、去理解简洁明了的事物。文字标志设计就具备有这样的优势，它通常具有一定的抽象性，往往利用一个改造的文字或者特殊的符号就涵盖了各种信息。这种方式在很多企业标志中都很常见，用一个变体的字来做企业的logo，例如，中国工商银行的企业lo-go就是由一个圆圈和内部一个变体的工字组成，在标志下面再缀以中国工商银行的英文缩写“ICBC”，设计简单明了又不失醒目。第二，文字设计在广告设计中。广告设计是将要宣传的产品内容和信息用精准的、有效的宣传手段传递给受众，文字和图形在广告设计中都是不可或缺的元素，作为广告设计存在的基本元素使广告设计让人们读的同时，兼具了看的含义。现代平面广告设计中，已从过去一味强调产品品牌的设计理念，转变为注重情感表达，即企业品牌的人文内涵，崇尚亲切、自然的广告风格。文字作为广告信息传递的主要载体，其情感设计也十分重要。文字设计的图形化设计在广告设计中有着广泛的应用，它使广告设计能够兼具文字字形和字义的特点，做到图中有字、字中有图，丰富了受众的视觉感受，使得受众在接收广告信息的时候，能够有美的感受，提升了愉悦度。第三，文字设计在网络中的应用。当下，随着科学技术的快速发展，我们已经进入了全民网络信息时代，媒体网络成为了普通人日常生活中无法避免的介质，人们通过互联网获得信息的时间和概率都成倍增长。因此，在网络世界中，我们也应合理的利用文字设计去打动受众，让受众与设计者产生情感共鸣。举例来说，百度作为互联网行业的龙头企业，其应用量和使用量十分可观，百度在自己品牌logo的文字设计上也颇下了一番功夫。每逢有重大节日或者重大事件发生时，百度搜索的logo就会随之添加一些应景的元素，在过年的时候就添加爆竹庆贺新年，在植树节就添加树苗，有植树迎春之意。在网络中不同的载体有不同的表现形式，一个优秀的设计师，要懂得将文字设计和图形设计相结合，使文字设计以恰当的方式出现。

七、结束语

综上所述，文字是人类发展中非常重要的创造。随着现代社会的发展，人们对审美的要求也进一步提高，如何将文字设计结合到现代平面教学设计中去，让文字设计教学更灵活，更具创造性，是值得我们去思考的问题。

作者:黄萍 单位:惠州市技师学院

参考文献：

[1]章一而.谈平面设计教学中的文字设计教学[J].佳木斯教育学院学报,2014,03:171-172.

[2]余蕾.平面设计教学中的文字设计教学研究[J].大众文艺,2014,13:224.

[3]朱凌雁.谈平面设计教学中的文字设计教学[J].科学中国人,2016,24:366.

第2篇：设计学论文范文

构成素描的教学是整体设计素描教学中最关键，也是观念转变最关键的一个过程。在构成素描教学中需要解决的问题是如何用抽象的点线面，黑白灰的眼光看待具象世界，为下一步用抽象元素组织平面构图做好准备。构成素描最难的问题在于如何使学生明白何为抽象的造型元素，如何从具象的世界中发现抽象元素的组成规律和结构?这是观念与视角的问题，但是要通过绘画的手段来完成。在这一部分教学中，我首先设计了一节理论课，这节理论课主要是从现代主义的根源于发展过程中展示抽象因素的来源。首先从塞尚开始，引导学生在塞尚的画面中明白平面结构和用圆，矩形，三角形，柱体等基本造型元素重组具象世界。然后是格里斯，在格里斯的画面中，重点介绍如何用拆散轮廓线的方法发现形与形之间重构的可能。之后是蒙德里安《灰树》系列作品，分析如何用从现实世界中抽离出来的造型元素重整带有自己主观意图的画面。通过这个过程，主要使学生明白何谓抽象?如何在现实世界中发现抽象?如何理解与建立抽象元素与人的主观情感和意图的对应关系?这种围绕主观意图组织抽象元素的能力就是设计专业最基本的图形图像能力。在进人实际画面阶段，作为教师，首先要做的事尽可能的鼓励学生破坏习惯性的对于空间中的造型的认识。一是建立平面的概念，一是打破轮廓线的束缚，发现新的抽象的形。在这两种概念初步建立起来之后，要逐渐带人意图，使所有的抽象造型围绕一个具体明确的主观意图来组织，例如:平衡还是流动?对称还是侧重?柔和还是激烈?封闭还是开放?在这个过程中，学生逐渐领悟到抽象意图的实现方法与组织规律。

二、形态转化与联想生成

在构成素描阶段使学生初步建立抽象的图形图像意识之后，第二个阶段就要逐渐培养学生从特征人手，由特定的自然形态联想生成，形成学生不断演绎拓展的思维方式，培养设计专业围绕特定要求，寻找最优方式解决问题的能力。此阶段首先要帮助学生拓展自己发现和关注丰富多彩的自然世界和生动变化的自然形态的能力。本科阶段的学生之前的绘画经历使他们局限在画室之中，眼睛所见只是瓶瓶罐罐的静物水果石膏像等等，现在要求他们去自然界中用自己鲜活的观察能力和多变的角度发现。本阶段的课程内容设计了四个主题:点，线，面，肌理与材质。要求学生用照片的方式围绕着四个主题寻找自然形态，然后在画室之中从照片当中的自然形态出发，联想与之有特定联系的其他物质形态，并完成画面变现。本课题的重点首先是培养学生从丰富多变的外在中寻找归纳主要特征的能力，例如以线为主的自然形态，线的形态是怎样的?流杨还是顿挫?坚硬还是柔弱?线的组织结构又是怎样?聚散?虚实?节奏等等，从这些特征人手，去联想和寻找与之有某种特定对应关系的其它形态。在寻找的过程中，要求学生围绕每一个主题寻找三到四种方案，并从中选择最优化的一种。

三、形态组织与整合能力

第3篇：设计学论文范文

1.学生文化水平、美术专业基础差别较大

针对于艺术类专业高考热，中等职业教育美术设计专业在前些年招生困难，大部分热爱美术的学生都选择高考入大学，选择职业学校的少之又少，近两年来美术设计专业招生形势才有好转。其中一部分是有着美术功底、文化课等基础课极差的学生；另一部分是没有美术功底，喜爱美术的学生。在就读美术设计专业后，其文化基础、专业基础的不等造成美术教学的诸多困扰。

2.美术设计教育的培养方式与市场需求错位

中国制造业的强大是急需美术设计人员的，在国际市场上，中国制造的产品最缺乏的就是创意设计和自己的知名品牌，优秀设计人员的缺口急需得到补充。一方面，企业需要大量的各种不同专业方向、不同层次的设计人才，另一方面美术设计专业的热潮兴盛不衰，每年培养的专业学生大部分却拥挤在广告、包装、室内设计等以装饰为主的服务行业中，一些制造产业急需的设计专业如家电、家具、玩具、珠宝首饰等却不见一席之地。

3.课程设置及师资结构不合理

中职美术设计专业由于多年来受到高职、大学的打压，未能形成成熟的美术课程体系，针对中职教育学生培养目标，设置适合中职学生的专业课程。很多学校授课方式还是以绘画或美术基础为主，加上工艺与简单的设计课程，大部分都在“画设计”，而对设计艺术相关知识了解不多，更缺乏对现代设计艺术的本质认识。另外，师资结构不合理，美术设计专业的课程绝对不是简单的以绘画基础加设计或工艺课程，更需要一些相关专业的渗透，如广告设计需要有市场营销、消费心理学等师资，但是大部分学校依然是设计专业教师教学，难以达到理想的教学效果。

二、中职美术设计专业“校企合作、工学结合”人才培养的现状

“校企合作、工学结合”是职业教育办学的重要形式，是职业学校提高教育质量、增进办学效益、办出特色的基石，是职业教育的本质特征，是职业教育应当遵循的人才培养模式。工学结合的实质是工作与学习相结合，学习内容与工作内容一致，在专业学习的过程中完成职业化的基本训练，这种训练的基本方法是“教学做”一体化。校企合作是实现工学结合教育的重要手段和基本途径，其实质是强调学校与企业共性沟通、互通有无、互帮互助，实现共赢（社会效益和经济效益的整体共赢）。中职美术专业校企合作、工学结合人才培养方面存在的问题和影响因素主要有以下几个方面：

1.企业积极性不高、认识不到位

当前中职学校在与企业的合作中是“校企合作、工学结合”的组织者、策划者和主要的实施者，受益者主要是学校和学生，多数企业没能直接受益，这是企业在校企合作中积极性不高的主要原因。美术专业没有找到更合适的合作方式让企业觉得有利可图，更无法让企业愿意合作。很多企业普遍认为教育和培养人才是学校单方面的责任和义务，企业没有对教育投入的责任。而且企业对美术设计的用人没有向一线工人那么大的用人量，合作起来比较麻烦，学校没有给企业动力。

2.缺乏有效的校企合作保障机制

国家虽然大力推行工学结合、校企合作的培养模式，建立企业接收职业学校学生实习的制度，做好学生实习中的劳动保护、安全等工作，但对企业的约束并不大，表现为学校“热”，企业“凉”，这是校企合作、工学结合教育模式在推行过程中，遇到的最大的难题。

3.中职学校自身存在的问题

（1）实训基地建设条件距工学结合的教学要求还有较大差距。由于中职美术设计招生能力决定学校再美术设计专业的投入一般不会很大，导致实习实训基地设备不足，“教学做”一体化专业教学实现不充分。（2）教学管理不适应“校企合作、工学结合”的要求。正因为校企合作不深入，无法形成有效机制，使得中职美术专业教学管理无法满足要求，不能做到在教学管理运行中，有行业企业的参与，工学交替进行，工学衔接合理。

三、中职美术设计专业开展校企合作的建议

1.与企业建立长效合作机制

美术设计专业要找到校企合作的突破口，与企业建立长效合作机制。例如，在校内成立设计工作室，帮助企业设计宣传册、广告单、包装等等，为企业带来直接的经济效益，学校以低廉的收费优质的服务成为企业的好助手，吸引企业与其合作。

2.加强学校与企业的沟通与交流

学校应加入到设计行业活动中去，多邀请美术行业、相关企业的专家来校讲座，让美术设计的学生对设计有更本质的认识，要有认同感。中职学生见识不高，心智不够成熟，多与专家交流、学习，才会有更深刻的感受。企业通过与学生的沟通，会更了解学生，从而能够参与到学校的美术专业建设中来，让专业了解企业的用人需求，确定美术设计专业的培养目标。

3.建立有效的监督管理机制

美术学生就业特点是比较分散，难以管理。学校必须有较为完善成熟的监督管理机制，有严格的考核办法和管理机构，让企业对用人放心，学生呆得住，干的好，能成长，才会吸引企业对学生的关注，进而加深校企合作。

4.良好的师资队伍

学校的美术设计专业教师，都应是有企业工作经验的人，不但可以从校企合作中通过实习实践对实际工作有更深刻的认识，更可以帮助企业从事一些培训、设计工作，为企业服务。而企业的资深设计人员也可以到学校讲学，将工作经验和工作方法教给学生。这样的师资队伍构成，将会为美术涉及学生的人才培养奠定良好的基础。

5.建设实训、实习基地

第4篇：设计学论文范文

关键词：设计美学评价；技术美；形式美；模糊评价法

设计作为一种艺术性的造物活动，其本质是“按照美的规律为人造物”。爱美之心，人皆有之。虽然“美”并不是设计的唯一属性和最终目的，但就设计成果而言，美的因素却成为考察其优劣程度的标准之一。美是唤起和激发人的最高享受的心理状态，它是人类设计、创造本质的最深刻反映。“美”的设计能使产品有效地使用，并给人以强烈的视觉冲击和视觉印象，提升产品的审美体验。美是抽象的，但同时它又是可感的。如何让见仁见智的美学评价在产品设计中形成有一定参考价值的标准来指导我们的设计是一个值得我们深思的问题。

一、设计美学评价标准体系的架构基础

由卡耐基梅隆大学设计学院CraigVogel教授与工程学院JonathanCagan教授合作创立、并在《创造突破性产品》一书中推出的技术—形式定位图，显示了同一域的不同产品在技术和形式为轴的坐标系中的定位。根据他们在坐标体系中的不同方位，可以得出针对性的市场定位及驱动因素。由此得出结论：只有形式好技术含量高的产品才能从竞争者中脱颖而出。当今社会的消费者不但了解自己的境况，也了解可供选择的产品。他们所寻求的是一种完整的、能够体现自身价值和素质，并丰富生活的产品。形式与技术便成为我们在对产品进行评价不可或缺的必要条件。在形式—技术坐标体系的基础上，我们可以将设计的美学理念融会其中，以此来作为的我们衡量产品设计的美学量化综合指标及评价内容。

二、设计美学模糊评价标准的具体阐述及数学模型的建立

设计的本质是“按照美的规律为人造物”。工业设计是人类在现代大工业条件下按照美的规律造型的一种创新的社会实践，是技术与与艺术形式的高度自觉。设计美则是建立在技术发展与形式创新基础之上的一种艺术性的造物活动带来的心理体验。设计美学评价体系的建立，是为了在产品设计中探求技术美与形式美的完美结合并以此指导我们的设计实践，在设计活动中追求感情与情境的诉求，让消费者在产品使用体验中，得到情感的熏陶和生命情感的体验享受。

1.技术美。这里技术指的是产品的核心功能，即产品的使用功能、生产产品的材料和加工工艺、使用产品时涉及到的界面关系（如按照按钮、屏幕、语音等提示进行操作）。技术美侧重于理性，是产品设计中理智和推理的思维形态的表现形式。

2.形式美。通常我们说到形式美，是指构成事物的物质材料的自然属性（色彩、形状、线条、声音等）及其组合规律（如整齐一律、节奏与韵律等）所呈现出来的审美特性。本文将形式美定义为是能够将美感与产品与服务中人机结合起来的造型，在视觉、感觉和听觉等属性间所呈现出来的审美特性，侧重于感性、情感和灵感的艺术思维。

3.体验美。体验美指的是在产品使用过程中所体现出来的和谐的人—机—环境关系，合适的人机尺寸及友好温馨的人机界面，亲切的人性化关怀，合理完善的功能，及其外观质量和外观形态表现或传达出一定的信息、表情或情感，在产品的多次同样使用的记忆中所形成的经验，所带来的一种美妙体验。或者说是技术与形式的结合度，在产品使用过程中所形成的总体审美体验。在18世纪哲学家鲍姆嘉通（Baumgar-ten）首先提出了美学体验这个词并将其含义改变为感官的满足或感觉上的愉悦，艺术作品是因为这个原因而产生的，即为了满足人们感官的感觉。而在这里特指产品本身的在技术、人机理论及形式美学规律等方面的运用，对消费者在心理和生理上的情感体验的提升和挖掘，也就是说产品通过一系列的具体功能效用和人机工程上的易用性、安全性、和舒适性以及形式美学规律的探究，使人们在生理和心理感受到的愉悦体验，从而在使用过程中产生某种共鸣。随着现代社会的发展，人们所追求和期待的已由机械的、毫无生气的物质满足过渡到更具有生命情感的体验享受。正如经济学家约瑟夫·派恩和詹姆斯·吉尔摩在《体验经济》一书中指出：体验经济时代已经到来。顾客的需求不仅仅是产品或服务．他们还追求感情与情境的诉求。产品设计美学是探究提高人类生活品质的美学规律，其最终目的是要人类在科技文明的发展和现代工业生产技术不断进步的平台上，自由的生存和发展。设计不仅仅是为了生产、为了“物’的实现，而同时也使人类实现了诸多精神需求且获取了很多美的心理体验。

三、小结

产品设计是以产品这一实物形式呈现在人们面前的，它利用各种技术手段和艺术方法按照功用规律和审美的规律来创造。设计的独特表现形式使美学这个主题更加广泛、更加深入地介入了人们的生活。产品设计迫切要求人们正确认识产品的形式与审美的关系，用“美”的尺度，设计制造富有形式美感的现代“艺术品”——产品设计。本文以技术—形式坐标系为基础，结合产品设计的美学准则，将产品设计的美学评价归纳为技术美和形式美以及体验美，对设计评价标准指数型量化方法进行了初步研究，以期提高工业设计美学评价的科学性与可行性。社会在进步，人们的审美需求也在提高，设计师只有根据设计美学的评价标准，提倡人性化的情感体验设计，从消费者的实际需求出发，才能适应瞬息万变的经济发展，立足于激烈的市场竞争大环境之中。

参考文献：

[1]荆雷.设计艺术原理[M].济南：山东教育出版社，2002．

[2]王介民.现代工业设计概论（中英双语）[M].北京：清华大学出版社，1995．

第5篇：设计学论文范文

1．1确定设计性实验方案建立研究小组，制定课题计划，多方面查阅相关的文献资料和相关理论研究成果，初步了解课题内容。进行实验设计，安排实验方案，落实人员分工。第15周安排课堂讨论，每研究小组派1名学生汇报研究题目和初步实验设想方案，教师引导其他研究组成员对方案的可行性及合理性进行深入的探讨和论证，提出合理的修改意见。小组成员根据意见查阅相关文献资料，修改并完善实验设计，最终明确实验方案。结果发现设计较好的课题不仅能够将药理学、病理生理学、内科学等多门医学学科理论知识联系在一起，有利于学生科研综合素质的培养，同时也为临床相关研究提供一定的实验参考依据。

12依据设计方案进行实验操作在该阶段中，要求学生根据自己设计的实验方案开展具体实验。由实验室提供各研究小组所需的实验动物、器材以及药物等相关物品。要求小组成员分工明确，保证实验能够按照既定方案有条不紊的进行。研究成员需要预测可能发生的各种实验误差，并及时制定预防误差的解决方法。实验过程中，指导教师需在关键步骤上严控把关，以保证实验能够顺利进行和完成。

1．．3设计性实验论文的撰写与答辩实验结束后，学生需及时整理实验资料，统计实验数据，并进行统计学分析，获得符合实际的研究结果并且撰写出论文。该阶段工作主要利用课后时间完成。设计实验论文的撰写需严格参照医学研究性论文的格式来完成。主要包括：题目、摘要与关键词、前言、材料与方法、结果、讨论与结论、参考文献。论文力求简短，要用最少文字，最短篇幅，精确地表述研究成果。同时，文字要流畅，要使用学术或专业用语来规范。教学20周组织学生进行论文答辩，要求学生以PPT为辅助形式进行口头汇报并及时递交纸质材料。指导教师及其他学生进行相关提问。最后，指导教师根据课题设计情况、实施情况、报告者的陈述及对问题的回答情况等做出综合评定。

1．4设计性实验评价教师从设计质量、PPT答辩、论文等多方面综合评定学生成绩。在学期末进行了关于生理实验学设计性实验教学情况的调查问卷，得到了以下资料。

2开展设计性实验的经验总结

教学实践表明，由传统的验证性实验转变为设计性实验可以激发学生的学习热情，充分调动学生的积极性和主动性，更重要的是可以培养学生科学的思维方法和科学的研究方法，提高分析和解决实际问题的科研能力，凸现设计性实验的优越性。这一点可以通过学生调查问卷的信息反馈结果进一步证实。参与调查的学生中，88．69％的学生认为很有必要开展设计性实验，87．68％的学生表示设计性实验教学明显提高了自身学习兴趣程度，91．86％的学生表示非常希望增加设计性实验学时，认为对动手能力的提高以及分析、解决问题能力的提高非常有助的学生分别占83．71％和70．59％。由此可见，学生普遍认可设计性实验，并且有较强的提高自身实验能力和创新能力的愿望。设计性实验的优越性主要体现在以下几个方面。

2．1有利于帮助学生建立综合运用知识解决问题的理念设计性实验设计通常涉及到多门医学学科知识的综合交叉运用，这不仅可以加深学生对相关医学知识的理解和掌握，而且促进学生及早体会医学各学科的密切联系和意识到系统全面学习医学知识的重要性，有利于促进学生的知识建构，也有利于专业综合能力的培养。

2．2培养学生严谨的科学态度和初步的科研能力，有利于学生开展科研活动设计性实验的特点决定了学生必须认真设计每一步，否则一个小小的疏忽就可能导致实验的失败而前功尽弃，因此每个学生都必须精心设计，规范操作。在这个过程中，逐渐培养了学生们的严谨的工作作风，为日后从事科研工作积累了一笔宝贵的财富。通过设计性实验，学生能够基本掌握科学研究思路和研究方法。设计性实验从科研活动的每个环节着手包括如何选题、设计、实施以及论文如何撰写等方面对学生进行了完整有效的科研训练，有利于学生创新能力和科研思维的培养，提高学生整体科研素质，为学生终身学习和可持续发展夯实基础。实践表明，经过培训的学生在申请本校及本省各级各项相关科研项目时，通常具备比较清晰的科研思路，科研申请书质量、获得资助比率以及实施效果远远高于未受培训的学生，进一步证明了开放性设计性实验教学的优越性［4］。

2．3有利于培养学生团队协作能力设计性实验从最初选题、设计实验方案开展研究直至最后撰写递交论文过程中有大量的工作需要进行。如何保证实验能够在规定时间内顺利完成，这就需要每个实验小组成员之间建立起合理的科学合作关系，根据学生的实际情况充分协商后安排相应的职责，分工明确，还需要采取相应措施增强成员的责任心，充分调动每位成员积极性，互补互助以共同发挥最大效率的能力。所以通过设计性实验，能够有效培养学生的团队精神和互相合作的意识，为以后踏入社会和走上工作岗位奠定坚实基础。

2．4教师专业知识和实验技能的提高设计性实验的开设对教师来说无疑是提出了更高的要求和崭新的挑战。如前所述，设计性实验的设计通常涉及到多学科知识的交叉运用以及最新研究成果的整合，要求教师具有坚实可靠的理论基础、熟练的实践操作技巧、丰富的知识贮备以及一定的知识扩展能力。因此，在教学工作中，在注重知识积累的同时仍需不断更新知识结构，更新和充实学科体系，提高自身教学业务水平，及时转变教学模式以及教学理念，以适应探索性实验教学的需要。

3存在问题及应对措施

此前，作者所在院校开设的生理学实验都是以验证性的动物实验为主，设计性实验是一种全新的教学模式，因此在教学实践过程中不可避免的遇到一系列问题，这些问题的探讨与解决对于设计性实验的进一步完善以及推广具有重要的推动意义。实验资源相对短缺一定程度上影响了学生积极性与创造性的激发。由于现有的生理学实验室主要用来开展传统的验证性实验，实验室资源配置方面相对缺乏，主要体现在实验仪器及药品相对单一，实验技术比较简单等方面。这就导致部分学生设计的研究课题无法顺利开展，例如，学生设计的某药物对失血性休克的疗效观察，应以各种微循环指标的变化作为休克依据，但由于缺乏微循环检测设备，所以只能退而求其次，选择血压作为指标来间接反映微循环的改变情况。实验室可利用资源的匮乏可能导致部分学生在设计性实验教学过程中的参与热情不高，最终使得设计性实验教学效果大打折扣，不利于学生创新能力的培养与提高。

第6篇：设计学论文范文

【论文摘要】设计在西方发展了百年，而在中国现代设计只有不到二十年的发展时间。因而受诸多因素影响，中国的早期平面设计教学从内容形式到制作方法都过于单调，传统工艺美术型的设计教育已无法适应社会的发展和市场的需求，在现代设计多元化发展的大趋势下，新理念、新思维不断介入人们的生活，中国的平面设计应在实践与探索中思考与寻找设计的未来之路。这为中国现代平面设计教学提出了新的要求。

现代平面设计教育在我国已有二三十年的历史。面对中国偌大的设计市场，国内的美院、综合性大学等纷纷开设设计系以应对这种局面。经过这么多年的设计教育，各高等院校也顺应时代需要做出一些相应的改革。其中，就过去美术院校的“工艺系”到今天的“艺术设计系”名称的改变可窥到设计教育中改革的印记。作为一个青年教师，我想当前平面设计教学问题谈谈自己的一些看法。

一、当前平面设计教学存在的问题

平面设计本身是种对生活方式的创造。在人类历史上，设计成为一种独立的活动时也标志着

人类文明进程的前进步伐。但客观地看，目前的平面设计教学自身还不很完善。

首先，在教学中重视造型基本功，这本无可厚非，但却同时忽略了学生的创造性。我们应该知道一个浅显的道理：站在巨人的肩膀上可以看得更远。今天的学生正是在前人成功的基础上前进。因而，旧的平面设计教学体系显然已经不适应当前形势。正如用安格尔的方法不会有凡高；用徐悲鸿的方法也不会有贝聿铭一样，纯美术(油、版、雕)的造型训练、色彩练习，对于平面设计而言，并不是完全适用的。

其次，在大学四年的课程安排中，过多的基础训练，导致了学生对理论研究的严重不足。平面设计是一个边缘学科，学科间的交叉明显。因而，在教学过程中，多安排一些理论课是有必要的。

再次，前面提到了“包豪斯”的教学。本来，包豪斯重实践、重技术与艺术的结合等等，都是平面教学应当学习的。但由于一开始对其理解的偏差，导致了今天各院系的平面设计专业明显地缺乏活力、创造力，对平面设计的理解也明显落后于时代。很多学生作品毫无新意，且忽略了自身的民族特点，放弃了几千年来中华民族的文化积淀，没能很好地将平面设计教学与社会生活联系起来。

二、加强平面设计教学的几点建议

1.课程体系中应增设“设计管理”课程

过去我们搞平面设计教育，以工艺美术教育为主。自八十年代初期以来，从日本和我国香港、台湾等地区引进企业形象策划(CI)潮以来，教学上就有了些改革。基础教学我们沿用的依然是包豪斯传下来的三大构成。这时候的平面设计专业(或者装潢专业)的课程设置以企业形象策划为主。而且在引进CI方案时，我们把它分为：MI(理念识别)，BI(行为识别)，VI(视觉识别)三大块。设计专业的教学以视觉识别为主。而“设计管理”课程是在市场化的前提下、在设计专业发展的过程中逐步建立的。从我国改革开放到今天总共不过23年，各领域都在经济大潮中摸索着前进。我们的现代设计教育时间更短，“设计管理”课程的缺失是有其原因和社会背景的。随着改革开放的深入，企业内部科学的管理体系也逐渐完善。在此基础上，设计师面临的与创作对象(企业)之间的交流日益重要，“设计管理”课程也就提上日程。

在过去我们的平面设计教学中，仅以设计的基本创作为主线，没有注意到与创作对象(企业)之间的沟通，再加上技法滞后等造成：

(1)学生只顾埋头做手工设计的技法练习和相应的简单肤浅的设计思想的思考，对设计的深入思考缺少认识。

(2)理论体系不健全，对所学专业企业形象策划(CI)缺少认识的完整性、高度性。

(3)目前我国在法律、法规、市场运作等方面处于一种逐渐完善的阶段。因此对设计管理课程的设置应有所高度的认识。

2.平面设计教学应模糊学科间的边缘界限

在这样一个知识大爆炸的时代，设计学科的边缘性要求新的设计人才必须是综合性人才，而不是一味地“专”下去。平面设计在现代社会扮演的不仅是传达信息的角色，同时还担当了传达思想的、甚至是传承文化的重担。因此，要注重培养学生各方面的综合素养，如文学、哲学、艺术等。要让学生认识到平面设计专业自身就是艺术、技术、社会生产力等交叉而兴盛的一种新的学科，其自身的边缘性应在教学中得到体现。另外，还可在课程中尝试开设市场学、消费心理学等课题。当然，在强调学科“边缘性”时，并不是要求平面设计者个个成为多面手。模糊学科间的界限，不是模糊专业本身，只是学科间的交叉有利于平面设计自身健康、全面地发展下去。既然平面设计成为一门独立的学科，那么，专业性是其立足点。

3.平面设计教学要注重个性化设计的培养

20世纪80年代中期，电脑的出现为我们的设计带来了前所未有的变革。速度和质量是其最突出的表现，它大大提高了平面设计者的工作效率和作品的制作工艺。在这种形势下，平面设计教学工作应主动适应不熟悉的领域，要在这个需求逐渐提高的新环境中不断提高平面设计教学的水平，跟上科技的进步的步伐。面对科技带来的种种压力和飞速发展的商业环境，设计教育的重要性不断增强，对设计者潜在能力的要求不断提高。

随着电脑的普及和软件的应用，平面设计逐步走向程式化，这就要求设计创意必须具有个性。设计的本质是创造，设计创造源于设计的创造性思维。个性化是设计师对平面设计个性差异的独到见解。平面设计教学应通过对设计原理、设计内容等理论知识的讲授，注重培养学生设计创意个性化的表达，倡导设计风格，挖掘个人与众不同的创造性思维，使设计具有鲜明、独特的个性表达和强烈的视觉冲击力。

第7篇：设计学论文范文

独立学院的环境设计专业的定位应当是“一个以生态美学为指引，以环境科学为基础，以人居环境质量的提高为目标的环境设计理论与实践体系的建立将是必不可少的”。独立学院环境设计教育，作为我国高等教育的重要组成部分，担负着为国家培养并输送室内外设计施工及管理、建设，服务第一线高素质技术应用型人才的重任。伯顿•克拉克在《建立创业型大学》中提道：“创业型大学很像高科技工业中的企业，开发一种涵盖变革的文化。”由于现代社会方方面面的发展，人们开始关注自己周围的环境，而不仅仅只是关注温饱问题，环境设计行业体现的是新的生存观念和审美情趣。在经济和文化向更高层次发展过程中，社会需要大量的环境设计应用型专业人才。

二、现状分析

（一）独立学院环境设计专业人才培养设置雷同

从现行专业培养方式及课程设置来看，独立学院环境设计专业在办学之初的一套培养模式及培养方案，均复制于母校。建校之初的模仿在发展的过程中逐步显现出弊端，在市场的导向和学院及专业本身的发展过程中，社会对专业的原有培养方式，提出了必须变革的要求。环境设计专业借此契机寻求其他路径，改变培养计划和培养方案。社会对于独立学院环境设计人才的需求，不仅需要其具备环境设计理论基础，更需要有良好的创新意识，能在环境设计实践中发挥创作的灵感，培养出更多具有创作灵感的应用型专业人才。这就需要独立学院根据自己的特点与母校在环境设计专业“错开定位，配套发展”方略，建立属于独立学院特色的人才培养方式。

（二）独立学院环境设计专业毕业设计环节现存问题

毕业设计是独立学院教学过程中的一个重要环节，是学校实现培养专业目标要求的重要阶段。其目的是培养学生综合运用所学知识的能力、独立分析和解决本专业范围内相关工程实际问题的能力。“毕业设计就是毕业的一种计划、规划、设计、解决问题的办法，通过视觉的方式传达毕业设计活动的过程。”作为环境设计专业的本科毕业设计，不仅是一个完整的设计创作过程，还是一个毕业生对本科四年学习的总结及展示的机会。独立学院环境设计专业毕业设计环节的现存问题总结为以下几点：

1.从培养方式和选题特点来看，无法与其他普通高校相区分

传统的环境设计专业毕业设计的选题都是沿用母体高校多年的教学经验，没有创新，选题内容偏学术研究型，而不是应用实践型。由于独立学院与母体高校在培养目标、专业设置方面的雷同现象，导致独立学院的环境设计专业毕业设计选题偏理论化而非应用，使独立学院毕业设计环节的应用型特点未能在教学过程中体现，也使学生的专业性质和特点未能与其他普通高校有明显的区分，直接导致就业的困难。

2.题目宽泛，质量不高

由于传统的环境设计专业毕业设计题目来源均是由指导教师独立给出，大部分为模拟工程题目，未能完全考虑和照顾到学生的实际兴趣和动手能力，其实践性较弱、造成环境设计专业毕业设计类型趋向单一。并且题目都较为宽泛，学生不易深入完成。

3.研究内容多缺乏创新性和前沿性

传统环境设计专业毕业设计模式因为需要，由教师给出多个模拟工程题目，而大部分教师从事的项目实践不足以满足多个题目的制订，从而导致部分题目所涉及的技术创新性不足，同质化情况严重，甚至出现很长时间重复使用同一过时技术的题目。

4.毕业论文与毕业设计脱节

传统环境设计专业毕业设计一般是在大四下学期学生毕业前四至五个月开题，学生接受题目后自行进行毕业设计创作及撰写论文，期间教师与学生互动较少，沟通不足。此期间，学生可能处于求职或考研阶段，所以存在学生对环境设计专业毕业设计的质量重视程度不足，投入精力较少。在毕业设计完成之后，用少量时间完成毕业论文，论文拼凑现象严重，抄袭内容较多。

三、独立学院环境设计专业毕业设计“应用型”选题

环境设计专业涵盖面较广，而独立学院的环境设计专业毕业生在进行毕业设计时，其应用型特点应当在毕业生进行选题之初就和其他类型高校区分开来，这样才能在毕业之后的就业中有一席之地。毕业生和毕业设计指导教师在进行毕业设计阶段时的选题，可以从环境设计专业内容的分类着手，从选题方向、选题范围、题目确立等方面出发，使毕业设计选题具有应用型实践特色和创新性。独立学院环境设计专业的毕业设计选题，更应考虑其应用性和实践性的特点，以有助于学生毕业后就业。综上，解决独立学院毕业设计的应用型转型第一要务便是选题。选题是否得当直接决定了毕业设计和毕业论文的质量。通过选题可以看出作者的毕业设计研究的方向和理论掌握水平，选好了论题，就等于完成毕业设计的一半，起到事半功倍的作用。好的选题是直接向大家展示毕业设计方案的研究方向以及内容的精确阐述。毕业设计选题范围的确立是指导毕业生如何使一个毕业设计的题目具有特色和个性。如何体现其毕业设计的实践性、应用性和独特性，是先决性条件之一。环境设计专业本身的涵盖面广泛，毕业生在起初进行选题时，就会遇到较大困难。而针对独立学院的环境设计专业教育的定位，在毕业设计选题之初，就应当以应用型和技术型为方针进行选题，这也是和其他院校培养类型进行区分的一个关键。从独立学院环境设计专业的实践性特征出发，其专业涉及内容包括建筑的内部环境（建筑内部功能的规划、室内景观、色彩、空间、材料等建筑基本元素的构成设计），外部环境（建筑之外与之直接联系的广场、绿地、水环境、交通组织等项目的组织与规划设计），小建筑设计（辅助主体建筑使用的小环境构筑物，如会所、活动中心、茶室等设计）的相关设计内容。毕业生的选题均以室内、室外或建筑设计为主，而无论哪一种类型，均应以实践、应用、技术为方针，教师进行指导，毕业生进行设计实施。以景观设计选题为例，景观设计的设计应用型内容选题可以分为宏观型和微观型两大类。从宏观角度来讲，景观设计中场所设计的红线范围和尺度大小，决定其所属性质。尺度较小的一般以场地布局为主，而尺度较大的地块一般就以生态理念考虑为先。从微观角度来讲，景观设计可供选择的题材较多。如小品设施、公共设施类，都是属于微观应用性角度来看环境设计的领域。

四、结语

第8篇：设计学论文范文

根据上述教学目标，疲劳设计部分的教学逻辑应按照下述的顺序进行：1．讲解疲劳破坏发生的原因和破坏特征。这部分要首先举一些发生疲劳破坏的实例来说明什么是疲劳破坏。比如轴在工作过程中，当一直受到径向载荷作用时，轴的截面上将产生交变应力，在这种应力长时间作用下，轴将会产生疲劳断裂。这时可以展示轴的疲劳断裂截面图，说明这个断裂截面有哪些特征。2．讲解材料的σ－N疲劳特性曲线图。讲解时要着重强调这个图的含义，它是如何通过大量的试验数据绘制出来的，讲解这个曲线可以分成哪几段，每一段各代表什么含义，讲解为什么我们一般只重点关注有限寿命区中疲劳极限随循环次数变化较大的这一部分，进而引出疲劳曲线方程。3．讲解材料的σa－σm特性曲线。讲这部分之前，一定要说明这个曲线和前面的σ－N疲劳特性曲线的关系，这里是学生最容易混淆的部分。应说明该曲线也是根据大量试验数据描绘出来的，并说明曲线上几个关键点的物理意义，讲解该曲线的简化方法有哪几种，常用的简化方法是哪一种，说明其原因。4．讲解影响零件疲劳强度的因素。这部分重点讲几个影响系数，即：理论应力集中系数（kσ，kτ）、尺寸系数（εσ，ετ）、表面状态系数（βσ、βτ）。关键是要讲清楚什么叫应力集中，为何当应力集中现象产生时会降低疲劳强度，如何引入系数进行修正？什么叫尺寸系数，为何尺寸变大后疲劳强度会降低。什么叫表面状态系数，为何要引入修正系数进行修正。5．讲解零件的疲劳极限应力图。说明极限应力图其实就是σa－σm特性曲线，零件的σa－σm特性曲线与材料的σa－σm特性曲线的区别就在于，它以零件的形式出现时，已经确定了几何形状、加工方法、尺寸、表面状态等，因此必须考虑前面谈到的三种修正系数，进而自然引出新的（零件）疲劳极限应力图。6．讲解零件的安全系数计算方法。这部分内容是这一章的核心内容。主要介绍图解法和解析法求解安全系数这两种方法。讲解图解法，一定要说清楚极限应力图中的两个区域（疲劳安全区、塑性安全区），说清楚当应力在这两个区域中按照不同的应力增长方式变化，什么情况下发生疲劳破坏，什么时候发生塑性破坏，在此基础上，再讲解安全系数的两种计算公式的推导过程。7．讲解疲劳损伤的线性积累现象。首先举例说明疲劳作用的线性积累过程，让学生理解为什么每一次的疲劳作用都会对零件造成一定程度的损伤，接下来再介绍线性疲劳损伤积累假说，要求学生在理解的基础上用自己的语言描述出来。按照上述的教学逻辑施教，将可以实现知识点上的连续性和相互关联性，便于实施层层递进的教学过程，方便学生学习和掌握。同时，讲解过程中，除了强化原理解释外，讲解上述2—7部分时一定要配以相关的例题进行阐释，以帮助学生更深入地理解。

二、疲劳设计部分两个难点内容的教学方法

从上述的分析中可以看出，疲劳设计这部分的教学内容很多，确实存在着学生难以理解的现象。在此，笔者认为，学生对这部分知识最难懂的地方有两个：一是两个疲劳曲线图的理解和应用，二是如何通过使用极限应力图有效进行安全系数的计算。为了提高这两个难点的教学效果，笔者采用以下的教学方法。

（一）材料的疲劳特性曲线教学方法

这部分内容在讲解时首先要谈两个实验曲线。图1是通过实验测试建立的σ－N（或τ－N）疲劳特性曲线，图2是通过实验测试建立的σa－σm（τa－τm）疲劳特性曲线，这两个曲线都是通过大量的实验数据拟合得到的，是针对材料的疲劳性能所进行的标准化实验而得到的，不涉及零件的问题。要讲清楚实验条件及这两个曲线的物理意义。接下来应阐述通过对图1的简化而得到图3的意义。讲清楚图3的分区，每个区域的物理意义。引入疲劳极限的概念。疲劳曲线上每一点所对应的应力σrN或τrN称为疲劳极限，表示循环次数N下材料不发生疲劳破坏的应力最大值。钢在受到弯曲、拉压和扭转剪切作用时的疲劳极限值不同，但疲劳曲线具有大致相似的形状。对于机械设计问题，大部分材料处于AB段，这一区域中，疲劳曲线符合指数方程：σmrNN＝σmrN0＝CτmrNN＝τmrN0＝C′（1）由该公式出发解释m、N0的物理意义及取值方法，讲解循环特性r对疲劳曲线的影响规律（图4）。通过这样的讲解，学生自然就能够掌握图3的来历，也易于掌握其基本的内在知识点。采用上述同样的讲解逻辑，可以建立图2和图5之间的关系。即图5是通过对图2的简化而来的有关材料的标准化试验曲线。表达的是在不同循环特性r的应力作用相同的次数N，材料的疲劳极限应力，在曲线上的每一点都是等寿命的，又称为疲劳极限应力图。该曲线上有三个关键点，分别为对称循环点A（0，σ－1），脉动循环点B（σ0／2，σ0／2），静强度极限点F（σB，0）。接下来要讲解如何对图5进行简化，指出为何我们一般只采用图6的简化方法。至此，就可以完成疲劳强度极限应力图的构建过程，为下一步利用其进行有关安全系数的计算创造条件。

（二）零件的疲劳曲线及安全系数计算的教学方法

讲这部分内容时，首先要说明，前面介绍的疲劳特性曲线是针对材料进行的标准化实验得到的，但对于一个具体的零件来说，其疲劳强度还会受到应力集中、加工方法、热处理、尺寸大小、表面状态、环境介质、加载顺序、工作频率、加载速度等一系列因素的影响。其中应力集中、尺寸大小、表面状态三项因素的影响最为突出。接下来讲解机械零件的三种常见的应力增长方式，并以r＝σminσmax＝常数的增长方式讲解安全系数的公式推导示范。机械零件的疲劳安全系数计算方法有两种：一是图解法，二是解析法。这两种方法都是以图7为依据进行推导而建立的。接下来要应用图8的示意图进行讲解。如果有一个零件工作的应力状态点在疲劳安全区的C点，当按照r＝常数进行应力增长时，将发生疲劳破坏。公式（4）—（7）具有同等的意义。因此，使用图解法时，只要按照比例关系绘制出图8，通过量取相应的线段长度，即可完成安全系数的求解过程。而当零件的工作应力点处于塑性安全区的某一点C1时，按照r＝常数进行应力增长时，将发生塑性破坏。至此，教学就完成了图解法和解析法计算安全系数的讲解。通过这样的过程，学生将易于掌握整个过程的来龙去脉，实现在理解的基础上的牢固掌握。

三、结束语

第9篇：设计学论文范文

1.基础理论知识室内设计是一门具有较强综合性的学科，如果没有美学、建筑设计、人体工程学、材料应用等相关专业的扎实基础就不可能成为一名优秀的室内设计师。各高校的室内设计基础知识内容的教学一般采用传统的课堂教学方法，因此，一般高校都做得相当不错，这也成为高校毕业生优势所在。

2.创新能力设计的生存价值在于创新，因此，作为一名优秀的室内设计师仅凭扎实的基础知识是远远不够的，还必须有较强的创新设计能力。在高校室内设计教育中，仍然采用创新设计课程的方式来进行创新方法的教学和创新能力的培养。因此，必须进行课堂教学模式改革，加强课程实践教学，使学生在掌握创新设计方法、储备优秀设计作品的基础上，通过创新设计的实训真正实现对学生创新设计能力的培养。

3.实践技能实践技能是指将设计思想转化为设计作品的能力，主要包括设计表现技能与设计实现技能。设计表现技能是指设计师表达设计思想的能力。由于计算机设计具有制图速度快、效果图更真实的优势，因此，已经成为室内设计师的基本技能要求。由于设计的实现需要利用装饰材料通过相应的施工工艺体现出来，实践技能的提高必须通过实训教学来实现，而目前高校的室内设计教学在这方面的投入明显不足，因此，各高校必须做出相应的改革。

二、构建室内设计专业的实践型课程体系

构建何种课程体系取决于社会对于人才培养提出的要求，随着社会对室内设计专业创新型人才需求不断增加，室内设计专业课程体系的改革重点就落在了构建实践型课程体系上。

1.实践型课程体系的教育新观念

（1）时效性。室内设计是应用性极强的专业，因此，课程设置和课程内容的时效性十分重要，必须是在对职业需求进行分析之后，所确定的满足社会与市场需求知识与技能的整合，只有课程体系具有时效性才能保证培养的室内设计人才具有社会适应性。

（2）整体性。由于室内设计包含许多跨学科、跨专业的知识与技能，课程之间不是孤立关系，而是具有明显的系统性和关联性，课程与课程互相渗透、互为支撑。因此，实践型课程体系必须改变传统教育模式下的学科本位思想，课程体系要以职业需求为出发点，对教学内容进行删减、补充和整合。

（3）应用性。实践型课程体系的重心是对学生实践创新能力的培养，强调理论与实践的紧密结合。不同于传统课程体系只着眼于知识的储备与系统化，轻视实际应用，实践型课程体系的重心在于实践性和应用性，课程学习的目的在于使学生应用知识去解决实际问题的能力得到提高。

（4）主动性。室内设计专业实践型课程体系在教学方法上强调学生的主体地位的实现，以提高学生的学习兴趣和参与意识为手段来培养学生主动获取知识的能力。

（5）开放性。室内设计专业在课程内容上必须以开放的姿态紧跟设计前沿的发展，并以此不断优化教学内容，教学内容不仅包括必要的基础知识还应包括最新的研究成果、生产经验和工程案例。

2.实践型课程体系的实施保障

（1）课程标准。课程标准是实现课程体系设置思想的纲领性文件，对于教师的教学目标的制定、教学内容的确定以及教学思路与教学模式的选择都具有指导和约束作用。室内设计专业实践型课程体系的实现，需要课程标准以社会对室内设计人才的需求和培养学生能力为依据，对课程实施的各个要素进行全面改革。使新的课程标准更符合学生与社会实际需求，为实现实践型课程体系提供保障。

（2）课程环境。课程环境是课程实施的必要保障，在很大程度上决定着课程质量。实践型课程体系的实现需要大量应用性课程资源的支撑，这些资源主要包括校内外实训环境，只有在真实环境下参与实训操作，才能提高学生的综合素质和能力，达到发现问题、分析问题、解决问题的目的，从而使学生真正成为学习的主体。

（3）教学团队。从课程的开发到实施都离不开教师的参与，因此，高素质的教师队伍是实践型课程体系实施的必要保证。高校首先要加强教师培训，提高其专业素养和教学能力，此外，有条件的学校可以请行业的相关专家和优秀设计师走进校园和课堂，以授课、座谈、讲演等多种形式与学校师生进行进行交流，以作为专任教师教学的必要补充。

三、多维视野下室内设计教学内容改革

1.室内设计教学中的艺术渗透室内设计与艺术特别是美术的关系是密不可分的。随着生活水平的提高，人们对室内设计美学的追求越来越强，这一转变使室内艺术设计逐步回归其艺术范畴。因此，我们在室内设计教学内容选择上也应该适应这一变化，要注意学生审美能力的培养。

2.室内设计与科学技术室内设计作为建筑装饰的一个分支不仅需要绘图能力和设计表达，同时由于其具有很强的工程性质，因此在施工中还需要应用相当数量的科学技术知识。但是由于室内设计专业都设在艺术学院或美术学院，教学中科学技术知识的比重严重偏低，这就直接导致学生实际操作能力不足，不能适应专业的发展趋势。因此，必须进行室内设计材料与施工部分课程的内容改革。

3.加强室内设计教学中计算机技术的应用互联网的迅速发展既改变了社会生产生活形式，也必将给室内设计带来重大变革。室内设计已经从手绘发展到计算机辅助设计，并已经成为室内设计师的基本技能要求。目前，各高校在计算机辅助设计软硬件上投入不足，已经严重制约了学生计算机辅助设计能力的培养。因此，各高校有必要加大这方面的软硬件投入，进一步加大相关内容的教学。

4.传统文化元素在室内设计教学中的应用中华民族五千年的历史创造了灿烂的文化，传统文化是劳动人民淳朴生活的艺术体现，是人们追求美好生活的审美表达，经过千百年的传承与发展使许多优秀的传统艺术具有高度的艺术价值和民族精神内涵。从艺术表达思想的角度来看，民间艺术与室内设计有着许多共性，所以，传统文化不仅是室内设计的不竭源泉，而且是改变我国目前室内设计西方化倾向的重要工具。因此，在该专业的教学中引入传统文化艺术的相关内容是十分必要的。

四、室内设计教学方法改进的几个着眼点

1.创设多元化教学环境随着现代科技和传媒技术的发展，教学环境多元化已经成为教学改革的一大趋势。利用网络平台辅助计算机网络课程教学无疑是教学环境多元化的重要途径。目前，有个别大学进行计算机网络课程网站的建设试点，网站上有大量的学习资源可供师生使用，使师生交流和学习不再局限于课堂，在课余的任何时间都能够利用网络资源学习。同时可以考虑在计算机网络课程网站下设置网络辅助教学平台，向学生提供资源下载、作业提交、讨论社区等服务功能。

2.采用启发式教学方式启发式教学方式的优点可以培养学生思考问题和解决问题的能力。在教学过程中，教师不要直接给出问题的答案，而是挑选一些类似的具有代表性的问题来解答，进而引导学生领会这一类问题的解决方法。对于室内设计专业这一侧重能力培养的应用型课程来说，采用启发式教学方式就显得更为适合，因此，在教学中教师必须要做到“引而不发”，启发学生利用所学的设计知识来解决实际设计中遇到的问题。

3.加大实训力度，提升学生综合能力“理论联系实际”是重要的教学原则，因为，任何先进的理论和技术都来源于生产生活实际，反过来，学习这些理论和技术也离不开在实际情景中的应用，任何脱离实际的理论学习都将是“无源之水，无本之木”。在室内设计专业课程的教学中，在保证理论知识学习的前提下，尽可能地增加实训教学是提高学生综合能力的主要途径。学生通过实训可以学到许多书本上没有的知识与技能，从而提升学生的职业能力，这正是实训教学乃至课程教学的出发点和归宿。

五、结语