卖木雕的少年精选(九篇)

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第1篇：卖木雕的少年范文

1、会认11个生字，会写14个生字。正确读写“游览、工艺品、名不虚传、游人如织、壮观、出售、摊点、陈列、构思、五官端正、观赏、清晰可辨、掏钱、即将、流露、一模一样、付钱、标准”等词语。

2、正确、流利、有感情地朗读课文。积累词语。

3、学习通过人物的言行体会人物的内心活动，感受卖木雕的少年对中国人民的友谊。

第一课时

一、启发谈话、提示课题

1、课前老师布置你们搜集有关非洲地理位置、气候物产、自然景观和人文风情等方面的文字和图片资料。请大家拿出来。

2、学生进行交流。

3、师：今天我们一起来认识一位卖木雕的非洲少年。提示课题。

二、朗读课文，初步了解课文内容。

1、学生自由朗读，把课文读正确，想想课文讲了一件什么事？

2、检查生字情况。把朗读的句子读通顺。

3、朗读提示：分段朗读课文，引导学生评议。

4、说说课文主要讲了一件什么事？

三、默读课文，了解叙述顺序。

1、布置默读。默读课文，边读边做记号。

2、默读，思考，做记号，也可以与学生讨论。

3、全班交流。

理清课文的顺序：

听朋友介绍木雕……挑选木雕……放弃木雕……赠送木雕

第2篇：卖木雕的少年范文

关键词：小学语文；教学；语感；措施

一、小学语文教学培养学生语感的重要性

语感能力的培养在小学生语文学习中具有非常重要的意义。因此，在提倡素质教育的今天，更应当将语感培养作为小学语文教学的重要目标。

1.有利于革新传统的学习模式，发挥人文学科应有的向导作用。如今，我国教育的内在发展目标是为了提升学生的综合素质和能力。多数小学学校并未给予学生人文素养应有的重视。毫无疑问，这种做法背离了新教育形势下小学语文教学的目标。加强学生的语感能力，才能使学生贴切地感受文章内容，感受生活中的点点滴滴。因此，语感能力培养使语文教学焕发了生机，有助于人文情怀在小学生群体的散发，使学生在感受崭新教学理念的同时，发挥出积极性，更加热爱学习。

2.有利于提升学生的审美意识，使学生的审美能力获得有效提升。小学生已经具备符合自身年龄智力的鉴别能力和欣赏能力。因此，当面对语文段落篇章时，语文教学目标不再是要求学生简单地读读看看，不再是被动式的接受，而往往会从审美角度对学生进行考评。可见，培养学生的语感，能够使学生具备一定的审美能力，敦促其用心体会相关文章的深刻涵义，去体会段落篇章的真正用意，去挖掘其中的美，并形成自己的想法或看法，为自己的阅读过程呈现一个良好的效果，进而游刃有余地进行语文学习。不难看出，语感拿捏得到位，文章的主旨及文字所透出的内涵美才能被学生享用，从而提升学生的审美意识，美化他们的心灵。

3.有利于全面提升学生的综合能力，适应社会对高素质人才的新要求。培养小学生语文教学中的语感，能够使学生平心静气地进行独立思考，考虑每个词语句子的作用，使自己的思维为文章的理解服务，这样，才能使学生的思维更加缜密，思想更加饱满。综合能力有所提高，素质教育目标才能得以实现，一旦学生具备了相应的素质，在今后的学习中便会得以有效巩固，适应社会发展的新要求。

二、培养小学生语感的可行措施

培养学生的语感能力，不是一句空谈，而需要教师采取切实可行的措施，对小学生进行不懈的培养，使他们在快乐学习语文的过程中，提升语感能力，提升语文整体教学水平。

1.从朗读训练寻找突破口，在朗读中培养学生灵敏的语感。良好的朗读训练能够使学生把握住每个字词的语音高低快慢，引起学生的感情共鸣，打动学生的心灵深处，从而通过朗读来掌握文章的基调，进一步体会文章的所言所感，深刻理解文章的主旨。

首先，教师要加强朗读示范行为。语文教师一般都具备较好的朗读能力，能够准确地掌握文章基调。因此，要培养小学生良好的语感能力，语文教师就应当提升朗读示范频率，使学生从教师的朗读中去寻求语感信息，感受文章的魅力，进而激起学生的朗读兴趣。例如，在进行巴金《鸟的天堂》一文的教学过程中，教师应当以喜悦并充满神秘的语气，提高轻柔缓慢的语音来进行朗读，这种融入感情的朗读，能够将学生的思维打开，让他们想象大树的样子，想象群鸟的景象特征，从而更加深刻地体会文章的优美，最终激发其朗读乐趣，逐渐实现较好地把握语感。

其次，带领学生采取多样的形式教学朗读，活跃学生的语感思维。不同的文章感情基调不同，需要运用的朗读方式也不尽相同。因此，要注重朗读方式的合理选择。感情奔放豪迈的，应当选择全体学生齐读；感情婉约细腻的，可以要求学生跟随录音进行朗读；文章注重描绘写景的，可以播放一些契合文章主旨思想的轻音乐，再让学生朗读，使学生懂得文章所表达的情感与音乐的内容有异曲同工之处；对于戏剧文学作品，则应当分角色进行朗读，使学生掌握每个角色的性格特征。比如，在教高鼎的古诗《村居》时，可以先让学生去聆听录音，感受“草长莺飞”的诗意，然后由教师指明一个学生进行朗读，由其他学生进行点评，从而也能够达到培养语感的目的。

2.通过适当的背诵，积淀学生的语感。小学语文教材中有很多优美经典的篇章。因此，教师可以要求学生进行背诵联系。当然，这种背诵不是以平铺直叙的机械口述为目标，而应当让学生有感情地进行背诵，在背诵中带有应有的感情，就是培养学生语感的过程。例如，《雷锋叔叔，你在哪里》一文，描写了雷锋叔叔的先进事迹，教师可以要求学生掌握“小溪”“细雨”“小路”等几个意象的前提下，对全文进行背诵，并制订一定的背诵标准，让学生在背诵时将对雷锋叔叔的怀念语气表现出来，从而表达出对雷锋叔叔的敬爱之情。这样，学生就能够按照这一背诵标准来进行背诵，从而注重每个字词的读法，深刻领会每个句子之间的衔接停顿等问题，继而增强自身的语感能力。

3.让学生体会具体语境，深度挖掘语感。语感的培养离不开具体的语境。因此，教师要培养学生在具体语境中运用不同的语感。在《买木雕的少年》一文中，“诚恳”“语无伦次”“遗憾”“洁白”等词语都有着深层的涵义，只有明确这层涵义，才能更好地把握住阅读语感，更好地理解文章。针对这些很常用的词语，可以对学生进行提问，并引导他们认识到这些词语的用处，“诚恳”表明了少年真心希望把木雕卖出去的内心想法，由此我们可以联想到他的家境，他才十五六岁就出来卖东西；“语无伦次”表现出“我”喜欢木雕，却苦于行李没有地方装下木雕而不能购买的犹豫心理；“遗憾”表现了少年在看出我喜欢木雕，并希望“我”买下木雕，却得知“我”无法买下木雕的失落心理，同时可以让学生模仿失落的表情；“洁白”表面上描写的是牙齿，其实更在彰显着少年内心的纯洁。这样，通过对字词句的理解，就提升了学生的语感能力，学生对文章的理解将更加深刻到位。

三、结语

第3篇：卖木雕的少年范文

来到蝴蝶谷，表面上都是树叶、花草和草丛，但仔细一看，就会发现一群蝴蝶就在草丛里飞舞，有的三五成群的结伴玩耍，有的在路中间飞扬，还有的在附近的清水池旁边被淋湿的石头上扇动翅膀，估计是刚洗完澡呢。

我在小路的中间向前观望，忽然，看见了一幢小房子——蝴蝶湖，我二话不说，马上跑过去，想看看有啥好东西，来到这儿一看，哇！屋子四周贴满了无数色彩缤纷的蝴蝶标本，中间有着许许多多的蝴蝶资料。

往右边看，前面就是用假蝴蝶的翅膀，做成的各种人物。有手瑞着一盘水果的壮族女孩，还有一个非洲手拿木雕的少年，可像我们学到的《卖木雕的少年》了。

往前面一看，有许多蝴蝶的卯、好象一片已经枯黄的叶子，他们已经卷起来了，有些幼虫学会飞了，迫不急待的去外面的“世界”游玩。

最上层的是“霸王蝶”的卯，上面飞着一只美丽的大蝴蝶，很明显，那就是霸王蝶，它身穿一件棕色的衣服，黑白的装饰，我都后悔没有带相机来。

我也看了翠绿凤蝶，它的身子非常黑，但有几处地方绿得透亮，还有一只蝶——光明女神，它被称为天下“第一美蝶”，因为它有着一对蓝得惊人的颜色，太阳一照在它的身上，就会反光。

还有就是枯叶峡蝶了，很像一片已经枯死的叶子，不！简直就是从上面剪下来的呀！。

第4篇：卖木雕的少年范文

【关键词】情景教学法 小学语文教学 应用探讨

虽然小学语文是一门实用性、生活化、极具语法逻辑性和文化内涵的学科，但在巨大的学习压力面前，很多教师往往过度重视讲解知识点，极易造成课堂气氛压抑，学生情绪烦躁，而情景教学法可以更好的引导学生进入学习氛围，使其在丰富、生动、轻松的教学场景中获取知识，加深理解，提升能力，有助于教学质量的提高，故值得推广应用。

一、情景教学法概念

情景教学法也称视听法，即教师基于教学内容和学生实际，创设以形象为主体，且带有一定感彩，具体而生动的场景，以此在情景交融的氛围中促使学生获取丰富的情感体验，进而迸发学习热情，获取知识，活跃思维，提升能力。通常其具有直观形象、情知对称、寓乐于学等特点，具体而言就是借助符合学生实际需求的教学场景，对其进行多重的感官刺激，从而使其产生自觉学习的态度，进而激发潜力，吸收知识，开阔视野，促进语文素质全面发展。

因小学是学生学习的基础时期，将为以后的学习作铺垫，然而当下很多学生却是“高分低能儿”，严重偏离了素质教育要求，故放眼长远，立足实际，在小学语文教学中应用情景教学法十分必要。

二、情景教学法在小学语文教学中的应用

1.创设实物情景

实物或模型是最为直观、最为实际的情景，因此我们可以巧妙的融入于课堂教学中，使学生在一个相对真实、较为亲切的情景中获取情感体验，从而增强学习欲望，为后续的知识学习、互动交流以及团结合作等的顺利进行奠定基础。

如在《买木雕的少年》一节中，主要讲述了作者去看莫西奥图尼亚大瀑布时，喜欢上一件木雕，然而木雕太重不能买下，卖木雕的男孩晚上给作者送来了一样的但比较小的木雕，还不收钱并说和中国人是朋友的故事。考虑到学生思维活跃、喜欢接触新事物的特点，自带一些简单的小木雕等物品用于辅助教学，以期借助直观形象刺激学生感官，引起学生注意。在我将物品摆在课桌上时，学生们纷纷好奇的看着我，不知是何用意。我见状向学生介绍我带来的物品，学生会兴致勃勃的等待下文，然后我鼓励学生独自读一下这节课将要学习的内容，表现优秀者可随意挑取一样物品作为奖励，此时学生们热情高涨，跃跃欲试，作完简单的总结之后，我话锋一转，以一句“这节课讲了哪些和我带来的这些物品有关的东西呢”将学生引入正题，而学生也怀着强烈的求知欲望跟随我一同进入课文。

2.创设多媒体情景

多媒体也是创设情景的一种重要载体，虽然其不如实物直观、真实，但其集图、文、声、像于一体，表现形式灵活多样，感官刺激更为强烈，可使学生感受更为全面、深刻，对于帮助其加深知识理解有很大助益，故在高中英语情景教学中得以广泛应用。

如《威尼斯的小艇》一课，是借助威尼斯这座水上城市来讲述的，为使学生深刻理解知识、记忆知识，我让学生先谈论一下去过哪些地方旅游，哪里给你的印象最深，学生讨论的同时我会呈现出北京天安门、上海东方明珠、杭州西湖等旅游景点的图片和简介，希望通过直观情景和活动情景使学生有物可思、有感而发、融合形象和抽象思维，进而迸发继续学习的欲望，提高学习效率。然后让学生分别快读和细读课文，使其基于对文章背景的了解有了初步认识，然后我会播放一段威尼斯小艇的视频，让学生更好的理解课文，进而提高学生掌握知识的速度。

3.创设现场演示情景

现场演示情景也就是常见的情景模拟，基于该种情景下的课堂活动对于锻炼学生语文综合运用能力大有助益，将为学生创造更多的能力提升机会。

如在《特别的作业》一节中，讲述了老师留给学生们“寻找春天”的作业，大家都完成得很好，小丽找的春天是一幅画着玉兰花的画，小龙找到的春天是一只小蜜蜂，他打算完成作业后就把小蜜蜂放回大自然中，这个故事生动的启发了学生爱护大自然的思想。在上课之前，笔者可以给学生留下类似的作业，模拟本节课所要学习的内容，通过让学生自己去完成作业培养学生的兴趣，同时深层次体会主题内涵，以此实现知识获取、能力提升、情感体验等多重目标。

结束语

总之，传统的小学语文教学方法已难以适应新课程标准要求，也不利于学生语文综合技能的提升，而情景教学法在一定程度上转变了师生角色，促使学生逐渐由“要我学”转向“我要学”，而且其语文运用能力得到了显著提高，故在小学语文教学中应用情景教学法可行、可靠。

【参考文献】

[1]麻建芬.浅谈创设情境教学法在小学语文教学中的应用 [D].黑龙江科技信息，2012（03）.

[2]刘玉鸿.情景教学在小学语文教学中的应用[J].才智，2013（08）.

第5篇：卖木雕的少年范文

----题记

凌晨解剖。黎明处死。

瘦骨嶙峋，四分五裂，玉石俱焚，麻木。

幽幽旋律，MP3已经沉睡了好久。却像咒语在回荡。

想，现在的我死了。

贱。

血啊，廉价得连让人喝一口的资本也没有。我的灵魂被碾得一小快一小快，被拌在里面。

哦！那是我的灵魂，应该吧！

像正被拍卖的一个个裸的奴隶，生似死，呆滞的目光，无助的垂着双臂。

就这样，十六岁的花季葬送在这片没有墓碑的黑土上。停止呼吸，只留下夹有淡淡的涩涩的味道的空气，徘徊在上方，守护。

可耻。

骨啊，被一只陌生的手一根一根的取下，却又不带感情的拼成“爱”，而那美丽晶莹的锁骨无情的抛在一角，哭泣着。

而那几朵秸梗花却无聊的在风中摇曳，偷着几米阳光，藏这几粒雨水。

梦想当钻石的骨头，你干了，被蚁蚀得千百孔，那璀璨的光飘向南北两极，而在赤道的骨却不会看到，原因很简单，视线不会转弯。

无辜。

肉啊，被绞肉机在不断的剁碎，再与面粉调和在一起，带着丝丝的红色，最后水蒸气再戏弄好一会儿，一个热腾腾的“人肉”包子就出锅了，还冒出香喷喷的热气。

那满嘴油腮的男人正坐在一条断了一根腿的木凳上，大口大口的吃得津津有味，古老的墙壁躲在身后狰狞的笑着，扭曲的印刻在凹凸的黄土上。

那些肉在他的肠子里左蹦右跳，让胃不得安宁，那人却是春光满面。

我们这些傻孩子只是放不下

俗套的设局中

是哪为高人

将这些无知的孩子一辈子困在里面

囚

当一个个实验品

躺在那血淋淋的石床

接受解剖

后记：此文献给正浪费自己时间的青少年朋友，不要让别人“解剖”自己，要学会自我解剖。

第6篇：卖木雕的少年范文

传承是民俗文化传统维护的最重要的手段，也是民族特色保持的最可靠的路径，民俗艺术作为民俗文化的有机部分，自然也以传承为其存在、延续和发展的前提。传承既包括随纵向的时间线索的不断传习，也包括在一定横向空间范围内的接受与传播。它一般以时间为标杆，以同地域、同种族的前后传习为主要运动模式，同时也因文化触染和交流认同而具有跨地域、跨种族的传承可能。民俗艺术传承的对象与领域包括作品、题材、主题、风格、技艺、语言、色调、工具、方法、场域、审美、信仰等诸多方面，表现在人与人之间的相承相接、相沿相习。人作为主体和传承的第一要素，不仅是文化的创造者和享用者，也是延续文化艺术传统的守护者和传承者。民俗艺术的传承体现为主体、客体和中介三者间的相互运动，其中，主体是人，客体为民俗艺术作品，中介是风俗习惯、审美情趣、信仰观念、艺术市场和其他的动态过程。主体决定着客体的存废与发展，也决定着中介的有效与无用。民俗艺术的传承主体是长期生活在一定民俗氛围中的民众，其中的从艺者和从业者，以及研究者和爱好者构成了传承人的浩荡队伍，不断推动着民俗艺术的持续传承。就传承人的身份性质来说，他们有直接传承人和间接传承人的区别，但共同汇成了传承大军，展现着艺术传承中的主体阵容。

（一）直接传承人

民俗艺术的“直接传承人”指民俗艺术的从艺者们，他们承继着历史的传统和前人的技艺与经验，坚持着地域的特色和行业的规约，延续着各自艺术门类的功用和门派的风格，不间断地从事艺术的创作、展演与生产，尤其是以带徒、演示、教习等方式培养后辈，使民俗艺术的品类和技艺得以薪火相传、延绵不绝。民俗艺术有民俗造型艺术与民俗表演艺术的门类区分，它们在传承方式与传承规律方面也有所区别，它们的直接传承人或从艺者的传承活动自然也各具特点。拿民俗造型艺术的直接传承人来说，坚持从艺，坚持制作传统产品并创新题材和工艺，以满足俗民社会的文化与生活需求，这本身就是一种艺术传承。同时，撑持作坊，带徒传艺，培养行业的继承人更是传承的基本方式。民俗造物艺术涉及材料的选择和加工、艺术产品的设计、工艺流程的制定、工具的使用、技术手段的运用、行业信仰和行规的遵守、行话的掌握、民间知识和风俗习惯的深入了解、民俗审美的领悟、产品功用的开拓、艺术市场的把握等方面。此类传承主要在作坊、工场等空间展开，围绕民俗艺术品的制作流程，通过眼观、耳听、嘴问、手动、心悟，在具体实践中掌握技术要领、基本方法，领悟民俗传统和文化精神。直接传承人既是从业者，也是授业者，构成民俗艺术传承、发展的主要因素。拿民俗表演艺术的直接传承人来说，他们从事民间小戏、木偶戏、皮影戏、傩戏、讲经宣卷、唱山歌、讲故事、民间舞蹈、民间曲艺、杂耍、吆喝等表演，主要以语言、动作构成民俗艺术的要素，以过程性为其展演特点。与民俗造型艺术有形的物质形态相对照，民俗表演艺术以无形的非物质文化形态为主要存在方式。民俗表演艺术的直接传承人未必都是专门的从业者，他们可能是农民，也可能是市民，不少人另有职业，从事民俗艺术的表演乃出于兴致和对民俗氛围的热衷，大多不作为谋生的手段。他们不论是常年的表演，还是季节性、节日性或伴随某生产环节的自娱性表演，总因民俗艺术的应用与传布，成为实际的传承人。他们也带徒传艺，但更多的是在观赏、模仿、参与和教习中培养自己的后继者。直接传承人既亲自参与民俗艺术活动或民俗艺术品的制作，又以带徒、教习的方式传授他人，在传统的延续中发挥着承上启下的作用。

（二）间接传承人

民俗艺术的“间接传承人”指民俗艺术的非从业者或非专业人员，但他们与民俗艺术的传承、保护密切相关，他们关心、热爱、参与、学习、研究、推介民俗艺术，从而强化了民俗艺术的存在，推进了民俗艺术的传承。民俗艺术的“间接传承人”包括民俗艺术的收藏者、研究者、工作者、出版者和爱好者们，这些人员或机构所组成的庞大阵营构成了民俗艺术传承主体的重要方面。他们从各自的关注点出发，为民俗艺术的传承创造了条件，虽不直接介入民俗艺术的生产过程和传习活动，但为其传承构成了良好的主体背景，成为间接的传承因素。民俗艺术的收藏者们以木版年画、纸马、泥人、剪纸、风筝、皮影、红木雕件、木雕构件、玉石雕刻、紫砂茶壶、拴马石、油灯、玩具、饰品等民俗艺术作品为收藏专题，他们的收藏与展示扩大了这些民俗艺术品类的影响和传播，荟萃了各地域的相关信息，促进了文化艺术市场的活跃，并带动了这些民俗艺术品的生产，从而推动了民俗艺术的传承和保护。除了个人收藏者的单一品类的收藏，一些民俗博物馆、民俗艺术馆的多品类的征集、陈列与收藏，往往与地域文化、馆址氛围相联系，也为民俗艺术的传承营造了背景。民俗艺术的研究者们以民俗艺术为研究对象，经过实地踏查、走访座谈、作品采集、文献审读、现场体验、活动记录、市场观察、统计分析等，对某一民俗艺术类型做出历史的、功能的、审美的、价值的、应用的、市场的，以及其他理论与实践范畴的研究。或者，他们从宏观的理论出发，对民俗艺术志、民俗艺术史、民俗艺术论做出学科性质的理论阐发。这些研究成果将推进民俗艺术的创作实践，帮助人们深刻认识民俗艺术的历史发展和基本规律，并引导民俗艺术的传承、发展、保护和应用。研究者们以理论层次的介入，使他们实际上已成为重要的间接传承人。

民俗艺术工作者指民俗博物馆和民俗艺术馆的工作人员、民俗艺术行业和产业的管理者、各级非物质文化遗产保护机构的相关工作人员以及民俗艺术市场的经营者和管理者。他们既不是民俗艺术的直接生产者和展演者，也不从事民俗艺术的传授和讲习，但他们以民俗艺术为工作重点，或者说，他们的日常工作围绕民俗艺术而展开。他们的管理工作使他们介入民俗艺术的传承，也客观地融入了传承主体，成为又一支间接的力量。

民俗艺术出版者指涉及民俗艺术书刊的编辑者和出版者，他们以民俗艺术研究的论文、调查报告、专著、图册、杂志、丛书、光盘等为工作对象，以文字成果和音像制品介入了民俗艺术的当代传承。至于民俗艺术的爱好者们，人多面广，散布在社会的各个层面，其主要构成是普通的农民和市民。他们坚持贴年画、玩花灯、逛庙会、看社戏、放风筝、唱山歌、打社火、扭秧歌、贴窗花等，并用木雕、竹雕、石雕、刺绣、编织等民俗工艺品装饰居室和环境。由于他们的广泛参与，民俗艺术活动才长盛不衰；由于他们的喜好，民俗艺术品才得以在生活中广泛应用，长期承传。民俗艺术的爱好者，是享用者，也是参与者，他们也构成了民俗艺术传承的主体基础。直接传承人和间接传承人同作为民俗艺术传承的主体，存在着交叉联系的关系，他们对于民俗艺术的传承来说都是非常重要的。他们凸显了艺术传承与发展中的人的因素，并发挥着决定性的作用。

二、民俗艺术传承的时空要素

民俗艺术的传承离不开时间与空间的要素，时间与空间构成了它的传承条件和背景。任何艺术形式都是时间的艺术过程，不存在亘古不变的形态，其盛衰消长正是从时间的向度所识得。在内容方面，时间的投影则更为清晰，题材、主题、思想、心理、情感等莫不与时迁化，因俗异变。至于空间，作为艺术创造、展示、传承、传播、应用的场所，制约着艺术的发展，并构成艺术地方性、区域性和国别性的重要因素。时间与空间的联系与思考，是宇宙观形成的基础。艺术包括民俗艺术是一定时间与空间的产物，本身就包含着宇宙哲学的成分，故而使艺术传承问题也带有哲学思考的意义。

（一）时间要素

民俗艺术的传承就是要将民族生活中所共享的传统艺术形式、艺术手段和艺术精神传习下来，这本身就是基于时间因素的考虑，是将过去、现在与未来的相连相贯，是将其沿着时间轴线的线性推展。传承作为承前启后的运动，以既往为对象，以现在为坐标，以未来为愿望，其中的时间构成了传习的脉络和基准。就民俗艺术具体的传承状况说，时间的要素主要体现在传统年节、庙会活动和文化节庆等方面，它们一般都有固定而明确的时间限定和岁时特征。与这些节日或活动相联系的民俗艺术，其展示或传习自然就带上了时间的印记。拿传统年节来说，所谓“传统年节”，就是从古代延续下来的各种民俗节日和节气，主要包括除夕、春节、元宵节、清明节、端午节、七夕节、中秋节、重阳节、冬至节等。在这些节日的民俗活动和民俗风物中12有不少民俗艺术的成分，它们也随年节而承传，并成为这些节日不可或缺的文化符号。如春节中的门神、年画、门笺、窗花、春联、花灯；除凶纳吉的傩戏、傩舞，以及跳灶王、跳财神的街头舞蹈；带着纸扎的凤凰、麒麟，敲打着锣鼓，挨门逐户的唱春人；跳马灯、跑驴儿、踩高跷、荡湖船、舞龙灯、打莲湘等元宵节的户外表演；灯市、花市等新春艺术市场，等等。它们与新春佳节紧密相联，在艺术审美和功能满足的背后，是对时令的认知和对节日的提示。此外，清明节放风筝、戴杨柳；端午节的龙舟、钟馗图、天师符和端午符；七夕节姑娘们的“陈针巧”、《天河配》的木版年画和剧目、用凤仙花汁染红指甲的美甲风俗；中秋节的《嫦娥奔月》图画、“兔儿爷”的泥塑、木版印制的“太阴星君”的“月光马儿”；重阳节插于重阳糕上的刻纸角旗，赏的活动；冬至节启用的《九九消寒图》和数九的歌谣，等等，都以民俗艺术的应用展示传统节日的岁时特征，突出了这些艺术符号所隐含的时间要素。拿庙会活动来说，所谓“庙会活动”，是指与道教、佛教、民间宗教及其他相联系的祭祀、出巡，以及娱神乐人的仪式和表演，它们有固定的期日、固定的祭祀对象和相对固定的空间，每年周而复始地举办，形成地域性的文化传统。庙会活动除了祭神的香火，还有民俗艺术的表演和展示，在当地民众的心目中，庙会往往具有节日的性质。例如，南京高淳县凤山镇永城村祭祀刘猛将的“大王会”，每年在阴历三月十八日前后举行，它以村民舁神巡游为中心，其行进序列为：长杆牙旗，锣鼓队，巡牌，角旗队，唢呐队，刘猛将军，华盖伞，鸾驾队，祠山大帝，龙头三太子，锣鼓队，大扇，神舆等。其中，面具、魁头、唢呐、锣鼓、华盖、銮驾，以及仪仗等，都具有民俗艺术的性质。此外，江苏姜堰清明节的“溱潼会船”，是以为战死者“添坟”祭扫为主旨的大型的水上庙会。庙会上的“会船”有五种，包括篙子船、划子船、龙船、供船、花船，前两种用来比赛争先，后三种是表演用船。除了这五种“会船”本身具有民俗艺术的性质，舞龙灯、挂纸灯、演小戏、挑花篮等也都是民俗艺术的项目。“会船”的出现在当地成为点画清明时令的标志，并使娱人的功能超越了祭鬼的主题。拿文化节庆来说，这类并非传统的新兴会节活动，往往出于地方文化旅游、商贸活动或其他纪念性、公益性的需要而设立，它们具有岁时性的特点、明确的主题、社会性的公共空间，以及主办人官方的或半官方的色彩。这类文化节庆包括非物质文化遗产日、民间艺术博览会、各种文化艺术节，以及与当地物产相联系的梅花节、茶文化节、油菜花节，等等。在这些会节中，少不了民俗艺术的表演、民间工艺品的陈列与展销、民俗艺术作品和民间艺人的评奖等活动，往往借助舞龙灯、舞狮子、威风锣鼓等营造开场气氛。民俗艺术实已渗透在新兴文化节庆之中，具有表现时间要素的符号意义。

（二）空间要素

民俗艺术的传承是在一定的空间范围中展开的，传承空间与传承人、传承机缘、传承路径、传承方式等一起构成了传承的要素。民俗艺术的传承空间大到地区、省份和国家，小到具体的场域、场所，对某一民俗艺术类型来说，其传承空间多是寻常可见的有限空间。可以说，任何民俗艺术种类的传承都少不了空间的要素，空间构成了文化传承的必要前提。传承空间根据范围和性质，可大致分为“活动空间”、“区划空间”和“文化空间”三种。所谓“活动空间”，指民俗艺术的某一形态或品类的自然传承空间，作为生活或生产的需要的反映，它往往因地制宜地在动态传习中被加以利用。这类活动空间包括作坊、宅院、场馆、广场、街道等。民俗艺术的各个类型对空间的依赖是不相同的。造型类民俗艺术的传承空间主要是各种大小不一的作坊、工场，它们以家族式的传承和带徒传承为主，一般规模都不大，常常是独自经营，主要用以满足周围人群的生活需要。不论是羽毛扇的制作、泥人的捏制、风筝的糊扎、彩蛋的描绘、竹器的编织、蓝花布的印染等一般民俗艺术产品的生产，还是刺绣、玉雕、牙雕、漆器、银器、微雕等较精细、贵重的品类，其传承空间大多是狭小的作坊或规模不大的工场。表演类民俗艺术的传承空间则主要是田头、场头、街道、广场等公共空间，它需要向乡民或市民展示，因此其展演和传承的空间是开放式的。诸如，唱山歌、演小戏、跳马灯、打腰鼓、扭秧歌、舞龙灯等，都需要一个开敞的或可行进的空间，让观者围观或参与。开放的公共空间就成为表演类民俗艺术的一个显著的传承要素。所谓“区划空间”，指民俗艺术的传承空间在较大的空间范围里加以认定和类归，一般按行政区划做市别或省别的空间划分，或者按经济与社会结构做城市与乡村的二元划分。例如，民俗艺术中的苏绣主要在苏州地区制作、传承，紫砂工艺品的艺术传承地主要在苏南的宜兴市，泥泥狗出在河南淮阳，唐卡艺术主要传承于青藏地区，二人转盛行于东北，花儿传承于宁夏、甘肃一带，作为“抬阁”类的“水上飘色”流行于广东地区，等等。它们都在一个相对固定而又较广阔的地区传承，并成为特定的区域性文化符号。至于城乡二元的划分，尽管大多民俗艺术形态具有城乡互动的历史趋向，然亦有局限于或城或乡的传承状况。譬如，在春社或秋成以后唱草台戏，在傩祭、傩仪中搞面具出巡和家家路祭，在田间劳作时唱山歌或赛山歌，除夕日在猪圈、牛棚贴“猪栏之神”、“圈神”、“牛栏之神”一类的版印纸马等，就明显只传承于乡村的空间。此外，办灯会、办花市和办灯市，在元宵节进行提灯踩街游行，端午节邀好友、携酒壶去熙游名胜，中秋节民家纷纷占酒楼玩月，人们按季节不同分别举办诗会、酒会、曲会、赏荷会、蟋蟀会、灯虎会等，则明显是在城市里传承。所谓“文化空间”，指民俗艺术的传承空间不受原地传习和自然需要的局限，甚至能突破地域和区划的空间，以及民族的与国别的界限，它以文化同源为背景，以影响型传播为基础，以语言的、文字的、信仰的、工具的等文化圈为范围。所谓“文化圈”，系指具有相同文化因素的区域，作为一个地理上的空间概念，它是文化因素聚集和传播的结果，也是文化中心的文化丛扩散的结果。①例如，与中国的婚冠丧祭相联系的礼仪和风俗，使用夏历的岁时节令和年节民俗艺术活动，以土木为结构特点的建筑艺术传统，以稻米为主食的农耕生产与稻作艺术活动，讲究方块字书写与应用的书艺、书道等，均主要传承于汉字文化圈。“文化圈”这一文化空间既是文化传播空间，也是艺术，包括民俗艺术的传承空间。举例说，中国木版年画在汉字文化圈中就多点传承，除在中国的东南西北都有产地外，在日本、韩国、越南等国家也见传承。其中，越南的东湖年画至今仍在印售、传承，题材有老鼠娶亲、鲤鱼图、猛虎图、骑龙乘凤图、渔樵耕读、牛郎织女、富贵荣花、娃抱金蝉图、蛤蟆讲读、母猪图、母鸡图、耕牛图、牧童图、舞龙灯、金玉满堂、游戏图、相扑图等，题材大多来自中国，表明了共同的文化圈属性，及其文化传承空间的通连与宽广。

三、民俗艺术传承的生活要素

民俗艺术的传承有赖于生活需要，它总是在民俗生活的层面上展开，究其原因，一方面是出于文化功能的推进，另一方面，它又受文化惯性和自身传统的驱动。在民间的婚嫁习俗、寿诞礼俗、家居建筑，以及成长礼俗、社会交际、娱乐活动和民间信仰等方面，都有民俗艺术的应用，并在其传承中显现出生活要素的作用。艺术来源于生活，生活充满着艺术，民俗艺术传承在日常生活、经济商卖和审美教育等领域中展现着传承的活力。

（一）日常生活要素

民俗艺术大多是在日常生活中应用和传习的，它服务、美化和补充着庶民百姓的日常生活，完全深入到民众的生活之中。拿婚嫁礼俗来说，其中的艺术品类和传统装饰，就体现了古今相贯、雅俗交融的传承规律和生活逻辑。婚礼中始终以红色为基本色调：新娘涂口红、搽胭脂、着红装、顶红盖头，新房的门窗贴剪纸的红双喜，室内使用红窗帘、红桌围，洞房内燃着一对大红的龙凤烛，行交杯酒礼用的葫芦杯一律漆成红色，众人让小叔子戳开窗纸来“听房”取乐的工具是十把红漆筷，等等。红色成为婚庆礼俗中的主色调，也是相关民俗艺术的基本用色。此外，新娘用的凤冠霞帔、迎亲用的花轿、喜堂中挂着“和合”图的中堂画，以及伴随着婚礼仪式不时唱响的喜歌，诸如《进门歌》、《坐床歌》、《撒帐歌》、《戳窗歌》等，也都是不同形态的民俗艺术。它们渲染了婚礼的喜庆气氛，强化了辟凶就吉的心理追求，寄托了传宗接代、早生多育的愿望，突出了“永结同心”、“百年好合”的生活主题。拿家居建筑来说，门饰、瓦饰、脊饰、顶饰、砖雕、石刻、壁画、花墙、漏窗、门窗木雕、地面花街、室内摆饰等，其图样大多取自民俗艺术的传统题材，同时又满足日常生活和艺术审美的需要。例如，苏中地区的瓦屋脊饰，有“金鸡报晓”、“双狮盘球”、“丹凤朝阳”、“二龙戏珠”、“龙凤呈祥”、“福在眼前”、“长青富贵”等吉祥图样，表达了太平、富贵、祥瑞、久长的生活愿望。再例如，山西常家庄园的影壁、花墙的砖雕，有吉祥语词、祥物的单独使用，更有它们的组合、迭加运用。除了“福”字“、寿”字、“禄”字等吉祥文字，以及日月、祥云、瑞兽、祥禽、名花、珍果、宝物、器用等的单用，我们更多看到的是祥物的组合运用，并由某些固定的搭配而形成名称不一的吉祥寓意。例如，鹿、鹤刻在一起，叫做“六合同春”；松树、仙鹤同图，叫做“松鹤延年”；喜鹊在梅枝上，叫做“喜上眉梢”；鲤鱼、龙门同图，叫做“鱼跳龙门”。此外，还有“三星在户”、“太平有象”、“多子多福”、“室上大吉”、“锦上添花”、“麒麟送滋”、“瓜瓞绵绵”等，使建筑带上了福善嘉庆的信息。

（二）经济商卖要素

经济商卖活动虽以效益、利润为追求，但它能通过市场和商品与普通百姓的日常生活紧密联系，并在一些方面注意民俗艺术的应用，不仅在装修、促销等方面可借助民俗艺术来美化环境，创造气氛，同时也能以耳熟能详的传统拉近与百姓的距离，从而产生彼此的认同感和亲和力，最终促进商卖的兴隆。例如，不少店堂的装修，尤其是茶馆、酒楼、饭店等处，普遍选用古旧木雕窗扇或仿古木雕作品装饰墙面，也用皮影、剪纸、面具、风筝、刺绣、竹刻、木版年画等作品做室内装饰，还用中国结、蓝印花布、农民画、拼贴画、扇面、雨伞、独轮车、石磨盘、老油灯、蓑衣、斗笠、红辣椒、玉米棒、升斗、大秤杆、古井栏、小石桥等民俗艺术品和旧时的生产、生活用具，以及能反映主题背景的公用实物和特色农产品作为文化符号，装点店面和环境。经济商卖活动一方面借取了民俗艺术的成果来带动营销，同时又为民俗艺术的应用注入了商机，使装修用的民俗艺术构件和产品的生产在近年有了很大的发展，并因此形成相关的产业和产业链。此外，商业活动中的民俗艺术的表演也逐步增多，一些标榜地方与民族特色的民俗餐馆和景区的旅游饭店，常见有民俗歌舞的表演和民族乐器的演奏，有的还到游客的餐桌前以民歌演唱或说吉祥话以劝客饮酒，使民俗艺术表演成为商业活动的一个部分。另外，民俗艺术的一些技艺在商业活动中扩大了演示的空间，例如，当场表演人物剪影，捏泥像，雕木像，表演编草虫、打绳结、塑面人、吹糖塑等，加上舞龙、舞狮等室外的开场表演，民俗艺术在当今的商业活动中有了广泛的应用。这既反映了民俗艺术的坚韧活力，又表明它对经济商卖要素的接纳和化用。

（三）审美教育要素

第7篇：卖木雕的少年范文

首尔以东的江原道，号称是赏枫最前线，

每年9月底，由雪岳山抢先染红，往南部一直走，到11月初都是赏枫的最佳季节。当地以大自然风景闻名，其中江陵船桥庄、连谷面为必游景点，还有邻近雪岳山的临海城市束草等等，会让你不虚此行。

从前只知道日本是赏枫佳地，如今身在韩国，才明白这个浪漫国度并不只有樱花的雪白情结，枫叶君的惊艳同样处处留情。这里是韩国江原道，离首尔车程不过3小时，每逢微凉的入秋时节，举国的枫叶银杏从此开始上金染色，瞬间给你凝神屏息的暄红热闹之感。

这不，10月初到来，雪岳山已满是通红，一路自驾，一路是绝美的秋色。我们游览了江陵厚重的文化遗产，栖息在藏于山河间的隐世民宿，在红枫秋树的紧紧包围下学茶道、尝御宴、玩木雕、拆巨蟹、品豆腐，更在银杏树下烧烤畅饮，任由短暂的欢乐火花划破漆黑长空。

枫叶流转三百年，依然是别样的红，此番良辰美景，也许我们早就经历过？

SCENERY

景观

穿越时空 古装韩剧登台

作为一名韩剧迷，很久之前就知道江陵市有很多文化遗产，许多古装片都来此处取景，大草地在前、宅院在后，群屋霸气十足。其中这位于近郊的船桥庄，是保留得极完整的士大夫（即官员） 的家，曾被韩国KBS电视台评选为“韩国十大最美的传统房屋”之一。电视剧《宫》《黄贞伊》《公主的男人》以及《观相》都是在这里取景，堪称影视作品中“最常出没的场景之一”。

事实上，300年前的上流社会人群正是住在这个过万英尺的“家”中。而在今天，并不单单是拍戏才有人来，李氏王朝的后裔，还真的一直居住在这里！可他们极为低调，默默地在背后管理这个豪宅，将它经营成一个文化景点，对外开放，游客可随时来参观。

旧地闲游 观赏另类豪宅

“这也算是豪宅么？”一进屋，我便满腹疑惑地说。我曾以为上流社会的家，一定像中国古装片常看到的那般金碧辉煌、精雕玉砌，而这里却不见明晃晃的华丽，只有入榫接卯的实木横梁、柱子，没怎么雕琢却耐看坚固，只有瓦片筑起的屋顶和石建的围墙令人感受到官宅霸气。

此处一字排开的房间多达59间，令人印象深刻。为什么要这么多？除了家族成员及下人，其余大部分用来款客。整个大宅，除了主人家李氏后裔所住的小屋以外，其他的房间都可参观，房内的床、衣柜、厨灶等都充满了生活痕迹。荷花池上，筑起以石柱为地基的小楼阁，适逢夏天，亭前荷塘便一片绿；秋天虽会带来枯萎，可后方过百年老树全染上一片秋红，偶尔落叶，那凄美不比韩剧逊色。

1. 悦话堂，即图书馆，建在3层长台石上的楼阁式建筑。内有藏书阁，不少是汉字书籍，但不准拍摄。

2. 活来亭由两房相连，一是放了字画茶具的雅室，一是专门用于款客的茶室。

3. 这里提供导赏服务，解释群屋架构及大宅历史，导赏员每天都有，英语则需电邮预约。

4. 行廊，是从前给路过的文人骚客住的房间，与厨房紧邻，如集古村般，可看到古时的韩式灶头。

5. 东别堂，是主人的大厅卧室，前后方都有着宽广及长长的檐廊，与客房相连。

船桥庄

地址：江原道江陵市云亭巷63（云亭洞）

电话： +82-33-646-3270

开放时间：夏季（3至10月）9am-6pm/冬季（11月）9am-5pm

门票费用：大人W3000/约￥18、青少年W2000/约￥12、小孩W1000/约￥6

交通：从东首尔客运站往江陵站，坐市内巴士202号（每20分钟一班）往镜浦台方向至船桥庄站。

真实入戏 投宿布景屋

在这个以群屋闻名的船桥庄，怎么可以不为自己加一场戏？我们决定在“草屋一馆”投宿，它们的门锁仍是古代环扣式，保安程度很低，整间屋由三个长方形拼成，一进大门是厅，左睡房、右厨厕，木地白墙，放着古旧家具，入夜要从柜中拿出被铺席地而睡。有趣的是，中午进房把门敞开的时候，游客从外面看进来，才惊觉自己成为景点一部分！“这未免太地道了吧！”虽然谈不上悉心经营，还好被铺舒适、暖气够暖，一群友人来投宿，倒也不失“穿越剧”的趣味。

1. 款客的房间在古时均分阶级，草屋从前用作仓库，现时作为最普通的房种之一。

2. 韩国人旅行都喜欢自己做吃的，所以很多民宿都具备厨房，家人都喜欢聚在一起做饭。

3. 门锁不太安全，里头锁匙锁着，但只要用力一点也可令门扣松掉，不过当地人都很自律，把不贵重的行装放屋内也没什么担忧的。

韩屋体验住宿@船桥庄

收费：有10间韩屋，最小的为两人房“外别堂”，每晚W100，000/约￥594起，我们入住的为草屋一馆，包括二房一厨一厕，最多可6人入住，每晚W150，000/约￥891起

连谷面这一带的溪谷附近颇多民宿，

但外形最独特还是这家蘑菇屋，

隐藏在山谷下，

小木桥也由主人亲手搭造，

仿似世外桃源。

溪谷秋枫&童话民宿

韩国人赏枫，不像日本人有很多习俗，独沽一味地郊游行山、顺道野餐，从船桥庄自驾来到较少游人的连谷面，不过半小时，沿路随处都有连绵不绝的红叶溪谷环绕，散步拍照，心情舒畅悠然，那静谧的氛围，呼吸一口空气，也特别清新。这是江陵最有名的自然风景，尤以溪谷闻名，被国家评为“最高级别溪谷”名胜。

江原道人在韩国被称为“感情最丰富”的人类，大概也是在这自然风景中孕育而成，有着浑然天成的善良忠厚。走着走着，我们遇上一对热情老夫妇，聊了一整个下午，还住进他们的家。

这对老夫妇在这山谷下经营民宿已有十多年，别看他们年纪老迈，却很有童真，看民宿外形就很可爱，七间小屋全像蘑菇般，啡色的瓦片铺成菇顶、黄土色的小屋像菇身。溪间有相连的小木桥，小花园和凉亭都由老夫妇亲手搭建，在这般平静祥和的景象下，如同走进了毫无烦扰的童话世界。

民宿的大小，从小两口到可容纳一家八口的房型都有，木刻的钟、碎花桌布，拼凑得静美精致，充满家的味道。复式的四人房，墙壁都是黄土所做，有健美功效。在这个最大的房型里，大厅如大半个课室那么大，楼底高，设火炉，感觉很温暖舒适，还有个大窗户，看出去便是山谷红叶，碧绿溪流。韩国的秋天特别冷，我拿着热饮，在窗边看得出神。

1. 民宿就在溪谷边，于溪上搭了小露台，往下看是流水淙淙，红叶由上游一直延伸下来，吸一口清新空气，舒畅无比。

2. 住在童话世界，难免童心未泯。楼下的王子听到吗？

3. 童话世界又怎少得荡秋千――伯伯又一亲手力作。

4. 民宿主人：朴氏夫妇。

5. 这些可爱的小花都是由太太亲手做，桌上配一点野花树叶做装饰，环保好看。

6. 睡房在楼上，与屋顶距离极近，其实是有原因。因墙壁都是黄土所做，有健美功效。

7. 这是最大的房型，大厅如大半个课室般大，楼底高，设火炉，感觉很温暖舒适。

恩爱夫妻&黄土温情

这几年，在每家蘑菇别墅屋前，都多了一个BBQ炉。“我们夏天会到溪边捉鱼烧烤，秋天则在自家花园采摘蔬菜，或到后山采当季的木耳及鸡腿菇，再冷一点，就会烤番薯！这些和大自然共生的饮食习惯，我们也想和客人分享。只要提早一天预订，就能为客人预备好一切。”

总是令人感觉很窝心的朴氏夫妇，说起这些黄土所建的泥黄色屋子，大赞其既有保暖作用，还有吸潮功能，可治风湿关节痛、也可以消水肿，对皮肤复原特别好。听着太太介绍，不禁注意到较为腼腆的先生脸上有数处白斑。“对啊，当初搬来，就为了让他治病，都十多年了，现在很健康呢，天天干活，人也精神。近来许多人认识黄土的好处，客人特别多。”老太太说。这一夜，我们在银杏树下烧烤畅饮，烟火面前，我们笑得无比灿烂。

1. 朴太太极热情，为我们从超市买来材料，更会解封准备（只收材料钱）。

2. 以生菜包着不烫手，再加一点泡菜辣酱――韩国吃烧肉的不二法门！

3. 住在溪边，夏秋常有鳅鱼，这条便是当日活捉的，肉弹鲜甜。

4. 古时韩国，只有全罗南道才有黄土，价值不菲，只有富人才能入住。

5. 这是最大房型，中厅的大窗正对着溪谷，哪怕天气寒冷，只要坐在屋中拿着热饮看红枫，就会感到十分温暖。

6. 整个民宿就只有一棵银杏树，在波灯映照下特别金黄，于树下烧烤，是难得的秋意。

蘑菇别墅

地址：江陵市连谷面新王里 372-5

房价：二人房屋W10，000/约￥594起

四人房型W180，000/约￥1069起

烧烤：需提前一日预订，炭W20，000/约￥118，材料4人份约W450，000/约￥266，包鱼、肉、生菜、香肠等近十款，其它的可自行购买。

前往：从船桥庄出发，步行前往镜浦洞驻民中心乘搭305号巴士，麻岩陀巴士总站下车，再步行约5分钟。车程约1小时。

网页：（韩文）

和敬俭真 轻品茶道

为什么韩国的茶达人喝茶时，总爱用双手围着，还转着茶杯？为什么每次和长辈喝茶时，我的头总会微微别过去？为什么每次喝下一杯茶，我都感到放松得多？

船桥庄除了是一个古迹，更可说是一个文化体验活动中心，常举办如礼仪教学、民族舞蹈表演、茶道班等亲民活动，茶道班口碑最好，由韩国茶道大学院的老师任教。这次来，遇上任教超过10年的高级茶礼师崔善爱及茶道教授金娜喜，她们穿着一袭传统礼服，正在准备泡茶，每一个神情都一丝不苟。主人左，客人右，金老师声线温柔得很，英语尽管不流畅，可也足够令人明白，温茶具、烧水、沏茶，转杯辨色品香。喝茶的礼仪，其实也不用太多解说，一步步跟着做，自是能对韩国茶道中的“和、敬、俭、真”心神领会。

1. 长辈和主人坐东南向，后辈和客人则坐西面东。

2. 采用细作绿茶，味道清幽，也能治头痛、舒缓神经等。

3. 除了学茶道，还可学做韩式茶点。

4. 以绿茶粉和松花粉做成的糕点，少甜香脆。

茶道体验@船桥庄

体验课程不设统一收费，需向船桥庄预约查询，或团体包场要求老师教授。

电话：+82-33-646-3270

茶道四部曲

/迎宾/

老师到大门恭迎，向我们说问候语，再引领我们入座。

/温茶/

就座后开始烧水，刚沸即可，先后倒进茶壶、茶杯预热，需顺时针转杯，让热水均匀覆盖温杯。

/沏茶/

每杯茶约一匙茶叶，泡好，自右向左注入杯，斟至六、七分满，辨色闻香，第二次由左向右，以取平衡之心。

/品茗/

沏好茶，一手平放托杯底，恭敬地捧起茶杯，相互鞠躬、点头，才可喝茶。后辈喝茶时要将头转向长辈的另一方，以示尊敬。

不求人 木雕之乐

走过活来亭，往山间的方向走，是一家隐藏在树丛后的小木屋，屋前放满了奇形怪状的木雕，若是在武侠小说里，这里一定住着隐世高人。“从14岁开始我便对着木头，还未来得及笃定喜好，日子就已飞过，今年已经50岁了！当初来这是为了教授木雕，谁想到一教就16年，这小屋就成了自己的工作室。”木匠李荣坤说。

走进屋内，全是老师亲手做的制品，大部分均以冬柏树及乌竹制，木色自然淡雅。老师最爱教来访的学生做口哨，在小木支上削出一个孔，看似容易，可角度不同，吹出来的声音就不一样。技巧是比较难掌握，但当我全神灌注去吹出声音来时，那份满足感快乐无比。

口哨制作现场

木枝已筛选过，斩至大半个食指的长度。

从小木枝中间位置向外斜批出小孔，这难度很高，新手不要轻易尝试。

要做到可通过另一支木，小孔才算合格。

试音，我们功夫不够，都要再经老师修饰才吹得出声音。

小 W20，000/约￥119

“这不是松茸！雕塑是旧时民众的供奉物，用作护身祈福。”

猫头鹰 W75，000/约￥445

民族木工房@船桥庄

入门班： 包材料、成品，约一小时

费用：W10，000/约￥60可学做口哨，亦可学小笛子、吊饰等。

备注：李老师只会韩语，若需英语翻译需事先向船桥庄预约。

FOOD

美食

儒生桌 三百年盛宴

“趁热吃吧！”坐在船桥庄唯一餐厅“莲”的包厢内，看着阿珠妈忙得不可开交，不断进来放下一道又一道菜，一直到把整张桌填满，把我看得目瞪口呆。这么大阵仗的晚宴，其实是有三百年历史的宴席菜式，准备工夫极多，必须提前一天预订。“底层的牛肉和萝卜，要煮熟后切丝再调味，放上的蔬果都有养生作用……”我们吃的是W30，000/约￥1782四人份的“儒生桌”，特别之处在于中心那个“神仙锅”，小小的一锅竟多达15款食材，秋天吃既暖胃又窝心。

1. 菜式丰富，鲍鱼、大虾、鸡腿、牛肋骨、九折板、粉丝等应有尽有。

2. 船桥庄临海，所以有烧鱼、鱿鱼小虾等海鲜小菜。

3. 就连最後上的水果， 也特别雕成花瓣状，尽显工夫之多。

4. “神仙炉”──将牛肉和萝卜煮熟后切丝，调味拌好放在锅底，按次序放上生肉、煎鱼饼、水芹、香菇、鸡蛋等等，最上层放核桃、银杏、松子、丸子，最后放肉汤。

莲@船桥庄

收费：晚餐共四个套餐，全为四人份量。

通天桌W120，000/约￥712、风流桌W200，000/约￥1188、

儒生桌W300，000/约￥1782、受诺桌W400，000/约￥2376，

订座：+82-33-646-3270 /

雪岳山下 当季蟹尝鲜

在秋天来江原道的九成人，都必经雪岳山下的大浦港。过百家的小档贩，如筑地般在卖各式各样海鲜，但因新市集2015年才落成，如今规模变小了，要吃闻名的当地蟹，还得到访搭出来的档口，帆布一张，放几张桌椅就坐下来，别有一番风味。这里的蟹，新鲜是一定的，来自东海的蟹都生猛地寄养在水缸中，全场即叫即拆，再放到特大蒸笼里整只蒸，价钱极划算。一只比阿珠妈的脸还大的毛蟹足足1.3kg，盛惠W90，000/约￥539，四大只红蟹W40，000/约￥238，比在首尔吃至少便宜一半！前菜、海鲜汤及饭等陆续送来，双手拿着蟹钳大口吃，特别开怀。

1. 近水楼台，这阿珠妈的店就开在大马路旁，生意甚好，高峰时卖100只。建议讲价，对方不会只回一次价。10月底仍是毛蟹、红蟹的旺季，11月至4月则到皇帝蟹及鳕场蟹登场。

2. 不过两分钟，已把整只蟹全部支解。

3. 不少摊档都有卖即烧多春鱼，爆膏肥美，五条不过W8，000/约￥49。

4. 蒸气马力澎湃，约20分钟就可以开吃。当地人吃蟹还会免费送上螺及鹌鹑蛋。

大浦蒸蟹@大浦港

地址：江原道束草市大浦洞

营业时间：7am-4pm

前往方法：东首尔巴士总站（地铁2号线江边站）乘往束草的巴士，约需3小时，于束草巴士总站对面转乘1，3，5，7，9号公车至大浦港站

灯下的豆腐传说

我们顺着民宿太太提示，早上六时来到这里。很朴素简陋的一间小餐厅，走进去也没有人应声，只见墙上贴着许多传媒报道。慢慢听到动感节拍十足的音乐传来，一大早谁这么大声听音乐？循着音乐走到厨房，烟雾弥漫间，一个高大的身影站在微黄灯光下，拿着木棍搅呀搅――那是店主金景焕。

金店主每天凌晨4点动手，把浸过夜的黄豆先以石磨磨碎，在市区与海滩之间的草堂洞以水管接驳海底，抽取海水，再经过滤、烹煮，最后以海水卤，这套功夫足足做了二十年。“草堂豆腐是很平民的食品，最大特色就是以海水卤豆腐，凝固力不及石膏，质地较粗糙，卖相有点不好，可味道只有这里有，做的人愈来愈少了。妈妈仙游了，就由我来坚持做下去。听音乐，是要为自己打气，保持节奏！”金景焕用汗水换来的豆腐，一点都不平滑，却像豆腐花一样散溜开，吃来带着轻淡的咸味和满口的豆香。

1. 来江陵，必吃草堂豆腐，那里的豆腐豆味特别浓。在这附近有间店，由一对婆孙经营，一辈子都在做豆腐，要见传统草堂豆腐的做法，就要早点去。

2. 嫩豆腐汤W6，000/约￥35

草堂豆腐W7，000/约￥41

餐厅基本上只有这两道菜，配白饭泡菜、大酱汤等就是当地人的早午餐。

草堂婆婆嫩豆腐 豆腐店

地址：江原道江陵市草堂洞307-4

电话：033-652-2058

营业时间：7：30am-8pm

前往方法：于江陵客运站乘206， 207号巴士到达草堂村口

实用资料

签证：持特区护照或 BNO 护照可免签证逗留90天

天气：十至十一月日夜温差大，白天有太阳感觉有15-20度左右，但傍晚有风，约5至10度，凌晨更冷。

查询：2528 3666（韩国领事馆）

韩游情报：visitkorea.or.kr

束草市观光谘询：+82-33-635-2003

交通：从首尔乘高速巴士到束草（高速巴士站）约需3.5 小时，可把这作中心点至雪岳山及江陵

租车公司：

租车小心得

第8篇：卖木雕的少年范文

在每一个谭木匠的加盟店里，都工整地装裱了谭传华的“一段家史”：

“我的曾祖父是一位知名的木匠，小有家业。由于爷爷沾上鸦片和赌博，把整个家业输得一干二净，在万般无奈的情况下，年轻貌美的奶奶只好求保长将爷爷抓去当壮丁。寒冬腊月，我的爷爷被绑在家乡楼桥头的木柱上，光着脚丫，衣衫褴褛，奶奶让年仅十二岁的父亲送了一大碗肉饭去喂爷爷，爷爷边吃边破口大骂奶奶没良心。两年以后，爷爷战死在长沙，奶奶也一直守寡到死。父亲含恨学艺，成了一个好木匠……”

对谭传华而言，没有这些真实的往事，就没有现在的谭木匠。

我是做木匠的命

谭传华出生于重庆开县一个农民家庭。18岁那年，一次意外使他失去了右手。当了5年民办教师后，同事间一句辱及自尊的话，让谭传华愤而辞职。经历了两年颠沛流离的流浪生活，谭传华回到了家乡，他开过预制板厂，还办起工艺品厂，生产笔筒、拐杖等雕刻产品，但都以失败告终。转了一圈，他还是回到了木匠这个行当上，卖起了木梳。

“我长大以后一直想当诗人、画家，由于我的天真和浪漫，付出了惨重的代价，几近饿死街头，天意不可违，我仍然还是做木匠的命。”这是谭木匠“家史”中的最后一段话。

1993年，是谭传华创业最为艰难的一年，他的木雕生意冷冷清清。到深圳出差时，他偶然买到一把木梳，当时市场上主要以塑料梳子为主，木质的梳子还不多见。这个小小的木梳让他感到其中所蕴含的巨大商机。

“木梳的缺点是梳齿有棱角和毛刺，容易拉断头发，只要解决这个问题，木梳应该比塑料梳子更好。”他立即带着自己做木雕的工匠开始研究梳子的制作工艺，决定生产木梳。当时三十几个工人都不知道梳子怎么做，花了半年时间，谭传华的第一批木梳出厂了。

谭传华让4个业务员拿着木梳到市场上去卖，整整一天喊破了嗓子，却只卖掉了一把两元钱的梳子。

“1993年9月14日，李军到三峡商城推销，几位服务员对我们的木梳爱不释手，随即掏钱买了8把。看来我们的梳子有市场、有销路！市场万岁！理解万岁！”在一个破烂的信封上，谭传华写下了这段话，并至今保存着这笔16元的“巨款”。

为了了解市场，谭传华决定亲自推销木梳，他跑遍了成都、重庆、武汉、西安的上百家大中型商场。在武汉的一家商场推销时，商场的业务员根本不屑一顾，并且大喊大叫让他滚出去。在成都的一家规模较大的商场，谭传华一连去了6次，商场才勉强同意代销木梳。

在市场压力下，谭传华重新审视了自己的木梳，他发现产品缺乏竞争力主要在于质量差。1994年上半年，在全国十几家同类企业都没有专用设备的情况下，谭传华投资30万元，进行了大胆的设计改造，生产出“先生”、“小姐”牌水磨黄杨木梳。这年7月，在四川名优新产品博览会上，谭传华的小木梳独树一帜，轰动了市场，4天零售额达到9600元，令他自己都颇感意外。在博览会现场，当谭传华用左手跟成都一家进出口公司签下订货合同时，他激动得泪光闪闪，“因为我的厂子活了，60多号人活了！”

4个月的“老字号”

1995年，在公司做的一个市场调查中，谭传华发现顾客只记住了黄杨木梳，而没有记住真正的品牌名称。最初，谭传华给自己的木梳起名“三峡”牌，结果到商标所一查竟然有几百个商标都叫“三峡”牌。于是他注册了“先生”、“小姐”牌黄杨木梳，但是打了很多广告，却没有什么收效。

吃一堑，长一智。谭传华意识到，知名的品牌不是随便找个名字打点儿广告就能成的，而要反复推敲、认真琢磨才行。“我是木匠世家，何不干脆取名‘谭木匠’？”他把这个想法告诉了一些朋友，朋友拍案叫绝：“谭木匠的名字是典型的中国土，老土，好得很！”

1995年12月，谭传华的产品商标更名为“谭木匠”，并正式推向全国市场。

谭木匠注册后的第四个月，有一次，谭传华正在万州专卖店了解情况，一位外地顾客问他：“谭木匠是老字号吧？”谭传华含含糊糊点了点头。这位顾客于是追问他多少年了，谭传华伸出4个手指头，没想到对方说：“哇，四百年啦！”谭传华压根儿没想到，这个刚刚使用了4个月的商标，居然会给顾客留下如此错觉。他第一次从普通顾客的心里读出了这个品牌的价值。

1997年，谭传华的小木梳终于获得了较好的市场知名度。但就在他磨刀霍霍准备大干一场的时候，一个意外的难关挡在了面前：由于没有固定资产作抵押，银行不愿意贷款给这个靠生产小梳子为生的小企业，谭传华后继乏力。

1997年8月19日，对银行苦苦哀求没有结果的谭传华愤怒了，在重庆一家报纸上打出整版广告：“谭木匠工艺品有限公司招聘银行”，短短时间内，数百家国内外媒体蜂拥而至，不仅帮助他们顺利拿到了贷款，也使得谭木匠迅速成名。

1998年春节，拿到贷款的谭传华在中央电视台打出了谭木匠木梳的第一个产品广告，这是整个木梳行业在中央媒体的第一个广告。

但是，市场似乎并不给这个“第一品牌”面子。谭木匠出名之后，其他木梳企业也开始苏醒，市场竞争激烈起来。谭木匠的销售模式主要依靠商场铺点，可多家商场拖欠谭传华近100万元货款，公司现金流出现了严重问题。

在一片质疑声中，谭传华撤掉了各地商场柜台，将商业模式转向专卖店连锁加盟的形式。1998年4月，谭传华花掉了全年1/3的利润请来了专家团，为公司导入企业形象识别系统，从设备、包装、材料处理、款式等全方位进行技术改造，统一门店形象。

这一举动换来了随后两年谭木匠的飞跃，2000年，谭木匠专卖店在全国各地星罗棋布地开了将近100家，而且家家盈利。

和“浮躁”较劲

在西安最早的一家谭木匠专卖店里，至今还保持着谭木匠原有的装修风格。一面古朴的CS墙上，悬挂着锯子、刨子这些木工用的工具。这些东西默默传递着这个品牌的创始人内心深处的手工情结。

在这个工业化高度发达的社会，谭传华发现：“我们越来越忽视了人本身能够做的事情。”他希望自己的木梳能够承载企业文化带给它的性格和韵味，他相信传统的手工可以传递出一种温暖，使人仿佛回到纳鞋底、做布包的年代。手工传递出来的诚意和质朴无华的质地，是飞速旋转的机器所无法复制的。

“从第一家连锁店建立到现在，我一直在和‘浮躁’较劲。”

在几个朋友怂恿下，谭传华曾经搞“多元化发展”。他投资了250万元拍摄电视剧。“做完了99%的工作，在最后一哆嗦时没做好，致使投资带来亏损”。他费了很大的力气，才勉强以150万元的价格将这部电视剧卖出去。这次失败给他的教训是，只有专注于一件事情，才能将它做好。他第一次品味到：“‘我善治木’就是这样一个理念。”

谭传华开始把大量资金用于产品开发而非广告，每年投入近500万元到新产品的设计开发中。围绕“亲情、友情、爱情、风土人情”主题，谭木匠滚动推出数百种新款式，13年做了2480个梳子品种，享有12种技术专利，终于以品种繁多、各店之间不同质化的优势吸引了顾客，令所有的竞争对手望尘莫及。

很多人不明白，谭木匠这个看起来冷冷清清的小店，为什么会活得舒舒服服。谭传华回答说：“因为我诚实啊，诚实就是生产力。”

开专卖店之初，谭传华就定下了严格的规矩：产品一律卖价多少标价多少，不降价不打折。这条规矩一直沿用下来，成为谭传华“诚实立企”的标竿。由于谭木匠梳子是纯天然的，所以容易因为使用不当而发生损坏，于是谭传华干脆将产品弱点直接印在了产品包装上以昭示顾客，“买者慎买，用者慎用”。

因为诚实而获得好的回报，这是最让谭传华引以为傲的地方。

“谨小慎微的中国人”

2004年，谭木匠收到700多份加盟申请，谭传华批准了其中的48家。2005年，谭木匠收到1000多份申请，他批准了93家。谭传华牢牢控制着谭木匠的扩张速度，他的理由是：我的产品全部来自手工，我无法供应到那么多的店。他不想因为扩张而丧失了品牌的本真。

谭传华自称是“谨小慎微的中国人”，他一直担心，速度过快会让谭木匠失去手工特色而丧失竞争力。“我宁可少开一些店，但这些店一定要能长久地开下去。我不能让那些经营不良的分店影响了谭木匠的品牌与信誉。”谭传华的“谨小慎微”让谭木匠保持了一种不紧不慢的节奏和兢兢业业、一点一滴、不愠不火、平平淡淡的成长方式。

谭传华过去从来没有想过公司能走出海外，但谭木匠本身的文化特性不得不让他作出更深的思考。“很多外国人都喜欢谭木匠的梳子，在国外却买不到。”这让谭传华欣喜之余，也不免担忧开店成本。直到有海外基金伸出橄榄枝，才让他打消了最后的顾虑。

2006年8月22日，谭木匠公司正式启动了在香港上市的计划。上市意味着谭木匠将加快国际化进程。“在全球，只有英国的一家品牌能与我们竞争，不过他们做的是木刷子，而我们做的是木梳子。”谭传华的信心来自谭木匠的文化，“它代表的是中国几千年源远流长的传统文化。”

第9篇：卖木雕的少年范文

一、传统剪纸艺术的理论研究与保护

民间剪纸的历史悠久，分布地域广阔，有着不同的人文特点和历史的烙印。它的发展本身就是一本丰富的历史教科书。在现代社会中，我们可以从博物馆、民俗馆、档案馆、艺术馆、研究所等场所，看到原汁原味的传统剪纸。我们还可以从在世的老辈艺人手中抛搜集整理、学习传承一些纯粹的民间民俗剪纸。现代工业的飞速发展对传统民间艺术的打击是显而易见的，我们必须尽快地、全面地、抢救性地挖掘和保存传统剪纸艺术，让史学家、民俗学家、社会学家和文艺理论家们加以研究、探讨，将一份丰厚而又弥足珍贵的历史资料留给后人。政府必须有一定的优惠政策和措施予以相应的扶持与保护，促进传统文化艺术的传承与发展。

二、 剪纸艺术的适应性

现代社会生活的剧烈变化，现代文化和外来文化的大肆冲击，使剪纸艺术的内涵和载体发生了一些变化，以适应这个时代的发展。

首先我们延续了它的装饰、喜庆功能，如窗花、门笺、喜花等，虽然人们从窑洞搬到楼房，从乡村搬到城市，从单一装饰到相对的点缀，从低档手工纸到高档时尚材料，我们还是保存了它的基本面貌和基本功能。剪纸图案从原来的蓝印花布、皮影的使用发展到更为广阔的门类，如陶瓷、木雕、建筑、漆画、铁艺、现代材料、电脑刻绘图案装饰等；剪纸本身也从单一画面发展成套画、组画、连环画剪纸、动画、儿童图画等。

由于古老民间工艺的逐步稀少，手工制作越来越珍贵，加之剪纸材质的缘故，好的剪纸保存下来的不是很多。因此，精品剪纸具有较强的收藏价值，我们把剪纸比作“软黄金”，不少国内外艺术藏馆和个人都会加以收藏。

三、 追求剪纸艺术的高、精、尖

在信息和交通高度发达的今天，“地球村”离我们越来越近，这就使得增加了人们对各区域、各流派之间剪纸艺术的交流与互补；另一方面，现代析艺术水准大大提高，人们的欣赏能力也有了极大的提高，在通过对各种媒体，如电视、报纸、电脑网络等，能很快了解到最新、最好的艺术作品。这跟我们欣赏农村里张大婶、王大娘的剪纸窗花有着根本的区别。人们追求高雅的题材，精美的制作，顶级的品相，在客厅、书房挂上高档、别致的精品剪纸，会尽显主人的品味与档次，同时也成为人们争相收藏的重要目标。

四、剪纸制作形式的大效果

现代社会发慌迅速，人们追求快节奏的生活方式，同时也随着巨大的精神压力和工作压力，心情容易感到压抑、烦燥，因而在剪纸作品上追求大效果和形式美，即：优美的意境，愉悦的趣味、轻松的效果，拒绝一些说教的东西。人们喜欢的风格，则根据各地的人文背景确定，但主要是张扬个性，适应环境。

五、学校剪纸课程的设立

抢救民间工艺是当今社会的历史使命，加强青少年艺术素质的培养是一项最基本的措施；而剪纸的制作又有助于锻炼青少年手脑的灵活性。将青少年的想象力、表现力和创造力融为一体，把绘画能力和认知能力相结合，对开发青少年的智力起着不可低估的作用。现代社会中，幼儿园、小学、中学，甚至大学都会把剪纸列入手工制作和美术课程，建立举小组，这对培养学生专注、耐心、认真的性格，提高和发挥他们的才能具有十分重要的意义。剪纸艺术家也公积极参与到青少年的艺术教育中去，为民间艺术的发展起到推波助澜的作用。

六、纯民俗剪纸的生存空间

现代社会中纯民俗剪纸有它生存的一席之地，它适应人们返璞归真，以及大俗大雅的欣赏需求。鲁迅先生曾说过：越是民族的越是世界的。传统剪纸纯朴、敦厚，有它独特的艺术魅力，适应一部分知识群体的需要。纯民间剪纸以及刻意模仿村妇的思维与手法的民俗剪纸，有它一定的市场。另外一些民俗剪纸在扎根民间的基础上向外拓展，形成新的民俗剪纸风格。

七、原创剪纸作品的前景及其发展

剪纸作品的创作耗费作者大量的心血，他们仅被用于报刊发表、展览，而为规范的剪纸销售市场却极大地挫伤了作者创作的积极性。作者辛勤劳动的结果，却给人轻而易举地复制、剽窃，千万原创剪纸发展较慢。但随着法制社会的不断完善，版权意识的逐步增强，剪纸原创将会得到人们的尊重，让大家有一个共识：别人的剪纸你不能去做，不能去卖。我们必须坚持原则，创作出反映现代社会风貌、具有时代烙印、时尚前卫的剪纸新作品。现如今，“土”已不是欣赏剪纸的惟一标准了，新的创作剪纸必将成为剪纸艺术的重要部分。

八、剪纸制作手法的多样性

现代剪纸已经不是一个“剪”与“纸”的狭义概念，它是一个独立的艺术门类。一段时间内，因为剪、刻制作手段的优劣，人们争论得不可开交，究其原因：一是中国地域广阔，剪纸手法和风格多样；二是剪纸方法的不同则会产生出不同的效果与风格。我们没有必要用一个统一的标准去衡量，而且“剪”、“刻”只是一个手法、一个技巧、一个过程，重要的是剪纸作品的本身。你能简单的判定剪好，还是刻好？！且随着时代的发展，工具和制作手段会不断发生变化，使用电脑和现代设备设计制作剪纸将不会太遥远；剪纸材料也会不断出新。我们摒弃、更正剪纸易掉色、易损坏、不易裱贴、色彩单调的缺点，用不同的制作手段、表现手法来丰富剪纸的内容和形式。比如，立体剪纸、各种材料的非纸剪纸（玻璃、纲材等）、抽象剪纸、雕塑剪纸、彩色喷绘剪纸、壁画剪纸等，当然手工剪纸会显得最为珍贵。

九、突出剪纸的表演性，淡化竞技性，增加社会宽容性