人物肖像精选(九篇)

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第1篇：人物肖像范文

1、陶瓷人物肖像画创新的表达形式

绘画艺术是世界性的语言，油画的表达形式被创新性地运用到陶瓷肖像绘画之中。油画色彩的绚丽与和谐在绘画艺坛上是夺目的。陶瓷肖像画在学习和借鉴西方古典油画中的色彩时，熟悉掌握陶瓷彩绘材料的性能，在色彩的感觉与运用上必须达到一定的要求，掌握色彩对比与和谐的方法。学习西方古典油画的技术、技巧和形式，最终是为陶瓷肖像画的内容服务。一件陶瓷肖像画的成功关键不完全在技术与形式技巧，还有它包含的精神容量，其中最主要的是绘画作品中所反映的审美感觉的深度。

在陶瓷人物肖像画的创作过程中，除了采用表现力较强的新彩绘制以外，还要根据画面的需要，或采用粉彩中的玻璃白打底，或在素坯上用青花提前绘制画面所需要的部分，使得肖像画形式语言更加的丰富。肖像画绘画的时间较长，并不是画一遍就能够完成的，要画出浓淡层次，需要反复的罩色，多次回炉烧制。

肖像画要求绘画者要有极其严谨的绘画态度，只有这样才可把特定光影背景给表现好。光影表现如无坚实的素描能力，没有纯熟的造型能力和一丝不苟的再现能力，是很难做到对陶瓷人物肖像的形似刻画。

陶瓷人物肖像画主要运用点、线、面及色彩、光影去表现各类人物在各种光影背景下的肌肤质感。如（图1）我们可以发现小女孩的肌肤及衣饰的刻画质感逼真，特别是人物的面目、肢体的肤色质感表达都栩栩如生。在同一画面中小猫的双眼炯炯有神，身体的柔软感和石头的坚硬感刻画都很准确，且两者又形成很强的矛盾对比。如果不是长期从事陶瓷绘画和对陶瓷艺术表达形式的积累，是不可能完成这种生动可人的陶瓷肖像艺术作品的。

陶瓷人物肖像画的创作并不是短时间能够完成的，且受到陶瓷材料工艺的制约，若要完成一幅好的作品，需要大量的时间和精力。肖像画不仅要求形似，更重要的是追求神似，一件优秀的陶瓷肖像作品是能够深刻表现所绘人物外在形象和内心情感的。这就要求画家必须具有较高的艺术修养和较深的绘画功力，才能画出好的作品，从而得到人们的认可和欣赏。又如图（2）的这件陶瓷艺术作品，画面的色彩充分照顾到了人物与自然的相互间的协调，天空和人物是有机的整体，任何一部分都没有突兀于画面之外的张扬，一切追求的是和谐统一。画面中的人物精心安排，着意推敲，质地感、色调的变化等都体现了作者对画面处理的很谨慎和有分寸，尽量避免“做”的痕迹。

2、陶瓷人物肖像画创新的内容题材

当今的陶瓷人物肖像绘画创作，最重要的是保持观念上的开拓创新。例如，对藏族少女以其特有的民族服装、清澈的眼神、与众不同的气质向世人展现那纯洁与可爱的特质，有强烈的时代感。再如图（3），这件陶瓷绘画作品不仅表现了藏族女人独特的气质，而且把丰富多彩的藏族服饰文化表现得淋漓精致。藏族服饰具有悠久的历史和鲜明的民族特点，是藏民族创造的一种独特的文化和艺术。在绘画的过程中，作者采用了多种绘画手法，擦、拍、堆等，只有这样，才能更好地表现棉服的质地感、色调的变化。既保留来自生活的感受，又赋予理性的秩序。这些都是体现画家的智慧、创造力、艺术修养和审美情趣的因素。

第2篇：人物肖像范文

关键词：明代肖像画；服饰；电影美术

中图分类号：J905 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）03-0095-02

一、明代人物肖像画特点

通过存世的大量作品分析，我们可以看出当年明代人物肖像画在艺术市场上的情况。明政府在洪武初年充分体现了对艺术的重视程度。可是，明初具有十分严苛的文化政策，有些画家无辜获罪致死，例如周位、赵原等。从宣德到弘治年间，相对来说社会比较稳定，经济快速发展，在一定程度上文化政策较为宽松，艺术也逐渐变得繁荣，在这个时期，宣宗、景宗等对绘画十分重视。明代人物肖像画是在一个名家辈出的背景下成长起来的，其中最为著名的是南陈北崔。这些著名的画家，具有自由的风格，手法也各不相同。例如崔子忠的颤浅描的多变抖动，张鹏的画受到梁楷的影响很大。明代作品题材大多是名士、隐士，艺术风格也多样自由。而另一类关于帝王和宦官的人物肖像作品，受到表现对象方面的限制，传神写照多表现为要务，风格也较为写实，在笔勾勒渲染方面更加趋向于写实。

在明代人物肖像画中服饰色彩占据了非常关键的位置，它具有的文化寓意是无法用画笔进行表达的，没有了它，人物肖像画就像失去了灵魂，在处理服饰色彩方面，应用冷暖色调、明暗等组成了情感色彩，能够体现出复杂的情绪。明代人物肖像画中服饰色彩既精致细腻同时具有浪漫色彩，与各种元素互相配合充分体现了肖像画的美学思想，并且深深感染观者。色彩创造了服饰的流行，服饰的流行又将人物肖像画深深的刻在人们的记忆之中，优秀的人物肖像画加强了电影美术人物造型的艺术效果，而电影美术又可以更好的促进了服饰的流行和发展，电影美术与服饰色彩相辅相成。

二、明代人物肖像画与服饰的关系

我国是一个拥有有悠久历史的国家，独特的民族风格和多姿多彩的生活吸引了众多的艺术家。纵观明代的人物肖像画，它们给人最深的印象之一就是那独特的传统服饰。作为人物肖像画，最重要的固然是抓住人物的面部特征，但是服饰描绘也是表现人物身份的重要因素，特别是明代人物肖像，服饰对整幅画的色调、风格体现非常关键。在画面中怎样实行艺术处理、充分体现人物服饰是非常值得每一位肖像画家认真进行研究的。

在明代人物肖像画中，我们不难看出，明人的服饰文化生活发生了明显的变化，明代服饰的世俗化已经达到了前所未有的程度，美成为明代服饰文化生活中最为突出的特点，人们更加追求穿好和穿新，将华丽时髦的服饰作为一种炫耀。比如沈希远、陈远、商喜等人的人物肖像画，基本上都丰富详实的体现了明代服饰特点。虽然他们具有不同的艺术处理和表现手法，可是，那独特的外衣款式，如衫、袄、霞帔、背子等，服饰的款式基本恢复了古老汉族悠久的传统服饰习俗。以及挂在胸前的金玉佩、三事儿，挂在腰间的荷包、禁步、玎七事等，却让人容易识别出是明代服饰。

沈平的人物肖像画《官员夫妇像》，即取材于明代官员。作品中人物是半身像，构图十分饱满，那独具特点的乌纱折上巾占据了画面的大部分。造型主要是线结构，处理衣纹十分简单，佩饰虽然比较繁复，可是整体感依然十分强烈。不管是头饰中的金玉珠宝钗，还是绣在衣襟上的装饰性图案，它们在暖褐色调中非常统一，表现的十分神秘与凝重，衬托人物庄重的脸庞。在作品中，我们可以看出画家抛弃了在实际生活中人物服饰的强烈的装饰色彩。在画家的艺术处理过程中，人物的服饰虽然更加显得平面化，色彩也较为单一，却不失庄重。作品描绘出了明代官员的真实形象，画面的质朴已经深深触动了观者。这幅作品个性极强，不愧为明代人物肖像画的上乘之作。

明代人物肖像画中的人物服饰，无法完全等同于实际生活中的服饰款式。通过画家的提炼和取舍，深刻体现了画家的个性、思想和经验，属于一种升华的艺术。正是由于画家具有不同的个性、思想和经验，才能够出现风格各异的人物肖像画，同时我们也可以充分领悟到明代服饰的独特魅力。

三、明代人物肖像画与服饰对电影美术人物的意义

电影美术人物实质是艺术造型的一种。美术分支产生的电影美术人物，是美术师在电影制作实践过程中引起美术人物这一艺术造型的质的变化而产生的。电影美术人物和艺术美同样是构建在自然美的基础上，属于美的一种高级形式，是人类根据美的基本规律进行创造的重要成果。电影美术人物造型是人类对和谐的重要体现。电影美术人物造型的纪实性设计实际上就是指一种创造方面的精神性活动。人们纪实的创造性美术活动正式对视觉与心灵内在世界奥秘和发展规律的一种揭示。因此电影美术人物造型纪实性设计本质上就是在创造美。一切美术的伟大设计杰作，不仅使人看到人物的自然之美，同时也令人感觉到了这种美。电影美术人物造型设计的最高境界就是统一了真和美。

从明代人物肖像画与服饰的发展分析，电影美术人物造型势必受到明代人物肖像画与服饰创作的影响，这些影响对电影美术人物造型发挥了借鉴意义。

（一）在题材方面的借鉴意义

明代人物肖像画与服饰中拥有众多的题材，电影美术人物造型对于这些题材的表现是非常多的，比如一系列的新古典电影作品，就是借鉴了明代人物肖像画与服饰等题材实行创作，还有很多当代电影美术师借鉴明代人物肖像画与服饰题材的表现方式，创作了很多人物造型。可是在借鉴题材的基础之上，又出现了一些创新，因此我们在观看电影作品时又可以在各自的形式之中寻找一种新鲜的感觉。

（二）人物造型方面的借鉴意义

明代人物肖像画与服饰的创作遵守了传神理论。提倡表现人物造型与服饰不应当在形似范围内受到限制，而是应当将神似放在重要位置，电影美术人物造型体现并不是一味追求透视方式，而是充分利用人物肖像画的造型方式对美术人物形象进行勾勒，这种美术人物造型方式发展到了极致。

在《大明宫词》中体现了人物唯美的造型，其中关键的元素不可否认是服饰。从明代人与肖像画中可以了解到，明代女性不仅仅对美丽的衣饰十分追求，同时也不遗余力的推出了完美的妆容与发型。她们那变换多姿的发髻上插满了各式鲜花珠翠，各式的花钿装点在面容上。曾鲸较早创作女性人物。作画时女子身着长裙和露胸，双腿在蒲团上盘坐，可是却表现的非常文静，这与该名女子的家庭背景和精力十分吻合，对于我们现在了解这一女子提供了珍贵的人物形象资料，从人物自画像中充分反映了明代女性奔放自由的特点以及考究的服饰与妆容。在《大明宫词》剧中为了能够更加形象的刻画人物，在服饰和妆容方面充分借鉴了明代人物肖像画中造型特点同时添加了现代设计中的元素，比例运用薄纱增添了服装的飘逸感，令人过目不忘。

（三）技法表现方面的借鉴意义

电影美术人物技法表现方面，处理人物造型始终应用传统的方法，这样创作的人物造型虽然较为写实，可是对于线造型十分强调，不是凭借明暗方式体现人物造型的体积感，缺失根据人物造型具体结构充分体现固有的五官与气色。这些和明代人物肖像画强调的服饰造型刻画是一致的。

四、结束语

本文通过对明代人物肖像画与服饰进行详细分析，了解了二者之间存在的重要关系，进一步分析了当今电影美术人物造型设计的过程中借鉴明代人物肖像画与服饰创作方法的意义，对今后电影美术人物造型方面发挥了关键作用。

参考文献：

第3篇：人物肖像范文

经常有学生问我：“老师，您是怎么学英语口语的呢？”他们热切的求知目光总会让我回忆起刚高中毕业时的我。当年我填报志愿时选择了英语专业，父亲问我：“你想学英语，那你能把它说出来么？”随后，我被父亲拽到哈尔滨中央大街（那里经常有外国人出没）去找老外聊天。我内心既恐惧又羞涩，但为了向父亲证明我敢开口说英语，我还是鼓起勇气走向街边一个正在下象棋的外国人，开口说了我人生中第一句对外国人讲的英语：“Excuse me， do you speak English？”他茫然地看看我，没有回答。我以为他没听清，便壮着胆子重复了一遍，可他还是没有反应。我沮丧地离开了人群，父亲在一边略带嘲讽地问：“你是不是讲得不对啊？”我顿时有些泄气，不由开始自我怀疑起来。就在这时，一个中国人微笑着向我走来，对我说：“我是他的翻译，他是俄罗斯人，不会讲英语。”

听到这句话，我立刻释然了。我的第一次开口虽然以“失败”告终，但却教会了我一件非常重要的事情―勇气。学习一门语言，尤其是口语，你若不敢开口去练习，去与人交谈，就永远无法真正掌握它。

后来，我天天都去中央大街上追着外国人聊天，虽然大多数时候都是一个词一个词地往外蹦，难免手舞足蹈，语无伦次。幸而我在高中毕业后的那个暑假提前背完了四、六级单词，所以能够表达出来的词汇还比较丰富，也算挽回了一点面子。有一天，我在江边看到一个外国人手里拿着一只蝙蝠，立刻喊出bat这个单词，他被我吓了一跳，赶紧把蝙蝠扔了。我过去与他聊天，他对我说的第一句话竟然是“Your English is so good”。当时那种意外得到别人赞扬的喜悦心情真是难以形容。聊了一会儿后，我厚着脸皮跟着他走了很远的路，来到他住的地方，给他当了三天的翻译。当然，我的翻译不是你想象的那般流畅自如，反而磕磕巴巴，语法错误不断。然而，正是他的宽容与我的勇气让我建立了莫大的自信。在后来与更多外国人的接触中，我渐渐发现，英语课本上教的东西你若不去实践，就永远学不会说英语，也永远不会发现课本和真实场景中的英语是不同的。当我和老外说“How are you？”，他却回答“Good.”的时候，我惊呆了，不知道如何接下半句，因为我一直在想，这个问句的回答不应该是“Fine， thank you. And you？”么？

所以，建议大家在学习英语的过程中，一定不要害怕讲出来。因为只有开口说英语的那一刻，你才能真正领略这门语言的魅力，才能渐渐掌握它的要领。从现在起，多多和小伙伴去练习吧，可以聊聊你感兴趣的或是比较熟悉的话题。只要你迈出第一步，后面的每一步都将更加笃定。

上大学以后，我有了更多的机会练习口语，于是开始提前背诵现成的口语句子。为了给外国人留下好印象，我只说自己准备好的话题。最开始我只说四句话：How are you？ Where are you from？ I'm Jack. I gotta go. 有些外国人会觉得我说得还不错，与我互相留了电话。你可能觉得不可思议，但这些外国人在中国其实非常孤单，他们很渴望有人能陪他们聊天。再后来，通过更多的积累，我把最初的四句话升级成了30个话题，自己提前背熟这些话题并对着镜子进行演练，在见到外国人的时候就开始侃侃而谈，一旦聊完提前准备好的话题立刻就走。如果被问到自己没准备好或者不会说的话题，我就会狡黠地回答“I don't want to talk about this topic”。老外是非常尊重别人的，所以我可以立刻回到自己熟悉的话题上继续滔滔不绝。最后，我这点小伎俩被一个加拿大人揭穿了，他问我：“你是不是提前准备好的？就是想给我留下一个口语好的印象？”接着他又问到我的理想。我简单而又坚定地回答道：“My dream is my spoken English will be as good as yours.”他听完之后，当即决定让我去他家住一整年。那一年的生活让我的口语突飞猛进，我学到了许多既地道又生动的口语表达。

不要问我为什么总有那么多的巧合能遇见愿意陪我练习口语的外国人，机会永远是留给有准备的人的。去做，不要问为什么，未来会给你答案。因为很多事不是看到了希望才去努力，而是努力了才能看到希望。

要永远保持一颗孩子般的好奇心，这是我在学习英语的道路上最珍贵的一点。疯狂学英语的那段时间，我看到身边任何事物的第一反应都是它用英文应该怎样表达。投影仪、空调以及各种食品等一系列单词都是那时候积累的，那些词早已深深刻进了我的脑海。那时候的我不交女朋友，不休闲娱乐，连看美剧和电影都只是为了学习英语。随着一遍遍地跟着片中的台词朗读和背诵，里面的剧情犹如过眼云烟，只有那些好词好句印在脑海。通过模仿练习，我不仅学到了精彩的表达，还学会了地道的发音。比如大学时看《老友记》（Friends），里面有一句很简单的台词：Can you close the door？ 可是我无论看多少遍，总是读不好那个door的尾音/r/，只好不厌其烦地模仿、重复。当晚睡觉时，我竟然梦见了Rachel （《老友记》中的主角之一）对我说了这句话。仿佛有了某种明悟，我第二天早上起床时奇迹般地就能念对了！正所谓practice makes perfect （熟能生巧），只要练习的次数够多，无论背诵还是纠正发音都会在不知不觉间完成。所以在看美剧的过程中，剧情不是最主要的，不要只想着《吸血鬼日记》（The Vampire Diaries）里Damon更帅还是Stefan更帅，而要关注他们用了哪些地道短语，说了什么你可以在口语或写作中模仿的句型。要反复去看其中的某一集，练习盲听和精听，或者做跟读练习，模仿其语音和语调，并将重要单词、词组以及句型分门别类地记下来，供以后温习。

随着这种输入的大量增加，英语口语慢慢从我的“软肋”变成了我的“铠甲”。我来到了新东方，渐渐从一名口语测评助教成长为正式的教师，再蜕变成如今的集团巡讲师，我一步步走得坚定且踏实。我想，我的执着和专注就能解释为什么在我学英语的阶段会有那么多外国人出现在我的世界里。机遇和好运不是偶然到来的，而是受到了你的吸引。这正是“你若盛开，清风自来”的道理。

请把学习英语当做你人生中的一个梦想，因为英语可能是你实现最终梦想必备的东西，也可以为你打开更广阔的世界。当你下定决心攻克它，就不用去想是否能够成功，只顾风雨兼程就好。到最后，你就会发现自己已经取得了巨大的进步。

第4篇：人物肖像范文

采访/雨萍

摄影/孙冰

摄影棚/波特营创意园区《小资CHIC！》摄影棚

采访手记：

一提到陈汉典，或许你就想笑，“不就是《康熙来了》里那个逗比嘛！”。恭喜你答对了一半！作为演艺圈的金牌搞笑艺人，陈汉典除了做“绿叶”主持，还是奋进的演员，出书分享的作者、舞者。6月14日，陈汉典个人脱口秀《葵花宝“典”，今夜不扯“蛋”》爆笑上海，展现了过人的潘磕嫦之术，还有他小人物也有大梦想的励志宣言。

1、 橙色印花衬衫

OneTwo

白色休闲长裤

明星私物

蓝色领结

明星私物

白色休闲板鞋

明星私物

彩色长柄雨伞

Ofess

2、 格纹休闲衬衫

BURANDO ENO

黑色字母T恤

BURANDO ENO

红色休闲长裤

BURANDO ENO

白色休闲板鞋

明星私物

红色音乐耳机

Sony

3、 灰色家领结衬衫

Initial

深灰色休闲长裤

Initial

蓝色乐福鞋

Sebago

from 3NITY

黑色长柄雨伞

Ofess

别拿“绿叶”不当演员

来到小资摄影棚，陈汉典还没来得及吃午饭。与节目中的活泼好动不同，陈汉典不言不语，稍显疲惫，他已连续做了三天采访。

“拍完直接送机场”，工作人员无奈地向编辑说。相比7年前，那个帮小S按摩的“奇怪”艺人，如今的陈汉典已红遍海峡两岸。

化妆、换衣、拍摄……陈汉典挑高眉毛，瞪大双眼，夸张的笑容使得脸上的纹路扭曲，加上各种搞怪动作，大家都被逗笑了。可是，拍摄完第一套服装时，陈汉典从编辑身边走过，长舒了口气，没有任何表情。

有人说“演喜剧有时候是作践自己”，“往往演喜剧的人，都有着自我感伤的一面。”陈汉典，在一切真实或是虚假笑容背后，默默地做着自己认为对的事。是“绿叶”也是画龙点睛。传递快乐，自己也会快乐。

那年小学，陈汉典站在讲台上，衣装整齐，没有半点异样。当他开口介绍时，全场就哄笑了。他也觉得奇怪，难道“大家好，我叫陈汉典”这句话很搞笑吗？他并没有觉得同学在嘲笑他，反而“会有一种莫名的成就感”。自然而然的，他也觉得开心，接下来表演就开始了。“对，我叫陈汉典，我家里有一个妈妈，一个爸爸，还有哥哥……”平直的语言，加上夸张的肢体语言，“同学们笑得更开心了”。也正是这一天，陈汉典爱上了在舞台的感觉。

此后，不论在家庭聚会，还是朋友联欢，陈汉典就会“人来疯”表演起来。“他们就是你的观众”陈汉典说。

2006年，在“全民大闷锅选秀”比赛中，经历4个月的激烈角逐下，陈汉典获得了模仿王奖。正式进入演艺圈。也开启了他在《康熙来了》的经典模仿之路。

“国民女学生、欧巴桑、陈冠希、蔡依林、韩庚、海贼王……”男儿身，女儿妆，怪异而又神似的装扮，让观众笑到脸抽筋。5月8日，陈汉典在微博晒了一张身穿红色深V裙子，披肩卷发的正反照，极尽妖娆妩媚，并配以“后看想犯罪，前看想撤退吗？”的文字，网友也跟着闹起来，“典哥你绝对是天边最美的云彩”。

带给观众欢笑对于陈汉典来说，是使命。“观众是我们的衣食父母，他们开心最关键”。

每场的精彩演出，背后都有艰难的付出。“没食欲，又很亢奋”，但一上台就有“百分之两百的热情”。于此，陈汉典的观念是“你要么就不要上台，要么你上台之后就不要脸，因为人不要脸天下无敌嘛，就豁出去上台来跟大家玩。”

“活在有观众的地方”，陈汉典并不想拘泥于只做综艺主持人，换句话说，不愿甘做绿叶。“在《康熙来了》四个字中，没有一个‘典’”，陈汉典用力强调到。他渴求有一档节目是以他的名字命名，也可以拥有属于自己的话筒。

于此，陈汉典摇身一变，又有了另一个身份，演员。

别以为陈汉典是个潘浚他在《我的美丽王国》里可是个“高富帅”，开豪华跑车出场的他，也相当有型有范儿。他是“源晨面包店”的顶级面包师傅，也可以是王力宏的死党兼乐手……除了当综艺主持，陈汉典更愿意做一个好的演员。希望观众能够看到更全能的艺人陈汉典。

他用不要命的骑行减压，他跳舞，他唱歌，他卖命表演……成为了一本让人永远学不完的活字“典”。他甚至写了一本书，《梦想晚典名：那些A咖教我的事》，虽然这本书依然让小S、蔡康永无法“歌功颂德”，但确实是陈汉典这一路艰难走来的总结。

从草根艺人，到“A咖绿叶”，再到全能艺人，逆袭陈汉典，完美诠释了“别拿‘绿叶’不当演员”的道理。“葵花宝典”，给你好看！

让蔡康永害怕的人

小资CHIC！：你在6月14号有一个个人脱口秀，为什么会选择在上海这样一座城市？

陈汉典：上海和我蛮有缘的，我之前拍戏有在上海住过一个月，对上海有份特殊的感情。这边的朋友都很友善，也很热情。

小资CHIC！：在你眼中上海是一座怎样的城市？

陈汉典：我觉得上海是一个非常国际化的都市，它是可以包容来自四面八方的文化，所以演出第一站我们就挑在上海，把我最完整的脱口秀表演呈现给上海观众。

小资CHIC！：蔡康永有说过你是让他害怕的一个人，为什么？

陈汉典：因为康永哥访问过很多的嘉宾，他什么话题都能聊。他没有害怕的人，但有些人看到采访名单时他会怕。会不知道这个嘉宾怎么专访。但是这个对康永哥来说是一种挑战。他很喜欢跟人家做访谈。他很喜欢跟人家聊天。很喜欢去了解一个人，背景是什么，他都可以聊。但是唯一不同的就是跟我，因为他说演艺圈最怕的人是陈汉典。因为他说，每次跟我聊天的时候，我可以瞬间把他对聊天的这种热情浇灭，完全浇熄。

小资CHIC！：小S会觉得你是个比较特别的人吧？

陈汉典：因为我之前在《康熙来了》真的很特殊，不用说话，只需要用我的肢体语言“说话”，用我的表情“说话”。

小资CHIC！：她有夸过你吗？

陈汉典：有啊，我的书里面，有小S作的序。她说，能够坐在我旁边是她祖上积德，是三生有幸。非常感恩了。说我就像是一本非常丰富的辞海。事实上这是她的幽默，她在说反话。我看到那段文字我快笑疯了，太搞笑了，我看了就知道这就是她的风格嘛。因为她表面上是非常称赞你，其实是在粉刺你，她不可能称赞你，为你歌功颂德。

小资CHIC！：你一直以丑角的形象出现，也是为了节目效果吗？

陈汉典：当然，是节目上的效果。对我来说就是各种各样角色的挑战，都可以去尝试去模仿，因为我喜欢表演，喜欢揣摩。

模仿需要很多技巧

小资CHIC！：我们看节目的时候会觉得汉典特别搞笑，那么私底下你自己是什么样呢？

陈汉典：其实私底下我也是有搞笑的一面。今天我特别带了这幅眼镜，因为我知道《小资有约》这个节目非常有质感，非常追求生活品位。带了这幅眼镜我的品位提升了不少，有感觉到吗？

小资CHIC！：有感觉到，但是我很想笑。

陈汉典：那就对了，因为我的特质里面还是有一种喜感的，这是没有办法的，因为我也很喜欢看到你们笑，这是很ok的。

小资CHIC！：我知道你非常喜欢模仿别人，包括我看到Hould住姐，包括猩猩的那一段，还有前一阵子你模仿小S。真的非常有意思，不知道你是怎么想到的。怎么会模仿得那么神似，这完全是不一样的两个人。

陈汉典：模仿他有很多种技巧。因为我模仿女生的话本来就很有难度，身体的构造就有差，所以模仿女生要靠化妆的技术，或者服装。模仿小S我就会把她的肢体语言表现出来，她的声音我很难学嘛，她喜欢翻白眼 ，“我的枪呢？Right now！”（现场模仿）她是这种比较夸张的。要把这种夸张给凸显出来。

小资CHIC！：如果是男生的话有什么技巧？

陈汉典：男生的话我比较会抓声线，跟那个角色很像的话，就会模仿他的声音。如果他的肢体语言比较丰富的话，我就会揣摩他的动作。甚至到他们的思维。一些思考方式。他的个性是什么。其实模仿有时候需要一些想象力。应该是说需要很多的想象力。需要想出，他讲话的时候是什么样，生活当中去揣摩，去洞察。

小资CHIC！：那会不会轻易看破一个人？

陈汉典：这个倒还好，我们学的是他的小动作，你要想看清一个人，真的要花时间跟他聊天跟他相处，日久见人心嘛。

小资CHIC！：有时候会忽略你本身是什么样的人吗？

陈汉典：很多人问我会不会找不到自己，我会想一想私底下我是什么样的人，后来想明白了 我就是一直在模仿别人的一个人。小时候模仿只是我一个兴趣，看到好玩的东西就想要学，然后跟朋友去分享，这个就是我，是朋友们的开心果。特别人来疯，跟大家说说笑笑。

小资CHIC！：对于模仿，你觉得什么最重要？

陈汉典：现在观众喜欢看我模仿，那没关系啊，观众喜欢什么样的模仿我就给观众什么样的模仿，因为观众是我们的衣食父母啦。把欢笑带给大家才是最重要的。

天生具有幽默感

小资CHIC！：所以在你内心里面，你是个特别有幽默感的人？

陈汉典：对，我是有一种幽默感，就是人家看到你会很想跟你开玩笑。我长得不能说我很帅，只能说我长得不那么讨厌。我没有必要臭屁说我长得很可爱，这个千万不要，起码我长得不讨厌。人家看到我愿意跟我亲近，蛮有亲和力的，看到你是想要和你多聊两句。

小资CHIC！：但是我们看到你的家族里面，爷爷是律师，是个特别严肃的家庭。但是你作为开心果，感觉又是件很不严肃的事情。你在家里也会这样吗？

陈汉典：我爷爷他是法官，所以他会比较严肃一点，但我爷爷有个弟弟，我叔公，他是一个演员，所以家里是可以接受演艺圈人的。我爸爸知道我喜欢表演，有时候家庭聚会的时候他就会把我推出去，随便你演，然后家人就会很开心。我也忘记那时候我在表演什么。只要我站出去，我的那些亲戚朋友就开始笑了。我就觉得这种感觉很棒。

小资CHIC！：他们意识到你会走这样一条路吗？

陈汉典：我爸他应该会意识到我会走这一条路吧。他知道我兴趣在这方面，也很鼓励。我的工作和兴趣可以结合，其实这是一件很幸福的事情。

小资CHIC！：你有受到你爸的影响吗？

陈汉典：我也受到我爸很多影响，他是一个很有幽默感的爸爸，就像我朋友一样。他对我的教育就是非常放任。他唯一的要求就是我不要变坏就好。要求你的本质要是善良的。你喜欢什么，就需要你自己去摸索，他不会说你一定要学法律。不能学表演，他不会的，他知道我学什么是开心的。他很有幽默感，有时候跟他相处会很妙。

小资CHIC！：你们会相互影响？

陈汉典：会 ，我什么事情都会跟他说，其实有些孩子跟爸爸是有代沟的，没有那么多话说，可能跟妈妈比较好。同性，儿子跟爸爸可能会有一种竞争的关系。但是我跟我爸不会有那样的困扰。有时候可以一直聊。

其实我们是“铁三角”

小资CHIC！：在上台前你就会想清楚自己要表演什么，还是一片空白？

陈汉典：我觉得是这样，你要表演之前一定要先准备，你要想好自己大概要怎么样表现，要非常扎实的准备。在上台的时候你就会放空，需要一个跟自己相处的空间。上台之前我都会跟自己相处，让自己放松冷静，什么都不要想。如果你不放松，虽然准备很多，但上台会很卡，不能那么活泼。

小资CHIC！：所以这个需要很多临场的东西，我看到你临场的表现非常灵活。

陈汉典：那个就要把耳朵打开，认真去听别人讲话，你就会有回应，这个你就没有办法准备，因为很多时候没办法预习。刚刚访问我就不知道你要问些什么问题 ，我就会打的很开，专心听你问。

小资CHIC！：小S怀孕以后是Selina代班，也是你真正绽放光芒的时候？会非常抢主持人风头。

陈汉典：那时候其实是蛮特殊的情况。我已经在小S后面站了一段时间了，但观众不知道这个人叫陈汉典。然后小S就去生小孩了。Selina进来，她主持经验没有那么多，她跟康永哥之间有很多的缝隙，可以让我们去发挥。所以我就在当中扮演剂的角色，我就是护花使者，保护她，那个时候角色设定是这样的。只要Selina不知道要干嘛的时候她也会跟我互动，她可以跟我讲话，她也可以骂我。那时候慢慢就会有一些新的东西，观众会感觉这样的组合很有趣。

小资CHIC！：那时候会不会是被小S打压了，没有把自己的光芒绽放出来？会想其实我可以独立，我也可以单飞这样？

陈汉典：这个是一定的，我一定要拿出成绩独挑大梁，但是在《康熙来了》里面，这个是不成立的。我在里面不能拿着麦克风，在那边独挑大梁，因为那个节目是康永哥，跟S姐的，因为它叫康……熙……来……了，里面有任何一个“典”吗？或者“汉”吗？都没有，所以我在节目里面就是一个非常灵活的艺人。也可以说是一个画龙点睛的一个角色，也可以说是一个非常重要的灵魂人物，少了我会稍微有一“典典”味道跑掉，会有一“典典”，陈汉典的“典”。我不敢说如果我离开他们会差很多，因为这个节目毕竟是他们的。

小资CHIC！：在《康熙来了》你们还是铁三角的这种状态。少了谁都不行？

陈汉典：我一直都不好意思说“铁三角”，你帮我说出来太好了！（笑）

想当一个非常好的演员

小资CHIC！：现在你做脱口秀，做主持，甚至是拍电影，多方位的在尝试很多东西，那哪一块是你最喜欢的？

陈汉典：其实我都很有兴趣啦，如果你真的要我挑一项的话，应该是演戏，我想要当一个非常好的演员。因为现在很多人说陈汉典是综艺主持，然后演戏来玩一票的性质，他不会真的把我当成一个演员看待。

小资CHIC！：但是很多人会觉得，你的角色已经固定了？

陈汉典：我虽然常在综艺节目曝光，人家对我的印象是这样，没有办法，需要在节目里面装扮得很夸张，要求我们的表演方式就是那样的。有时候去演电影，人家会说，你还是综艺节目里面那个。我必须要让自己成长，让观众相信我是一个演员。当我走出场，观众看到我，“不就是那个综艺陈汉典吗？”但可能看了五秒钟，他忘记了，已经被我带剧情里面了。这是我一定要努力的一件事情。

小资CHIC！：之前你和王力宏拍的那部《恋爱通告》，大家真的会错位，经常会识别这张脸。他就是陈汉典，陈汉典就该是怎样怎样的，但是慢慢看了电影以后就会发现陈汉典不一样的地方。

陈汉典：我觉得综艺特点可能在于非常夸张的地方，肢体语言比较夸张，但是拍电影，拍喜剧，不需要有特别夸张的表情。电影有个很大的荧幕，所以你来一个挤眉弄眼的特写，在电影院是非常恐怖的，我们的眼睛就像轮胎一样。所以拍电影就会用眼睛去说话，你可能其他的表情都没有动，但是你眼神可以表达很多情绪。

小资CHIC！：那演电影和你做综艺主持的区别在哪里？

陈汉典：电影喜剧是，你很认真的去诠释某个角色，没有刻意去挤眉弄眼搞笑，但是看到你会很想笑。甚至是我非常投入我在哭，很难过，但是大家觉得很搞笑。演戏是用剧情，来把它的幽默感呈现出来。而不是像综艺节目那样子，耍嘴皮子，用些表情，用话把一些空隙填满。拍电影是不要说太多话，演成就够了。

小资CHIC！：可能是拍综艺节目是这样，拍电影又成了另外一个样，会不会有时候扭转不过来？

陈汉典：这个来讲我觉得是需要时间的，这是经验的问题，像我们在综艺节目里面我们也在扮演这样的角色，我在扮演一个绿叶，我在扮演一个著名主持，我要把这个角色给演好，要像那个感觉。就好像我们实际中的生活，有很多角色，可能是别人的老婆，别人的女儿，或儿子哥哥弟弟，其实人生就是戏啦 ，只是没有摄影机架在旁边而已。当母亲节的时候我们就是儿子嘛，但是不会有个摄影机在拍你跟你妈妈怎么相处，但是你就很会演，你就会很自然。

骑脚踏车挑战自我

小资CHIC！：有时候会刻意去表现自己吗？

陈汉典：我们在镜头前的目的就是让人觉得很舒服，不是很刻意的要去表现自己。就算是你表现自己也是很自然地表现自己，那观众才会喜欢看。才会被你逗乐，才会觉得你的表演是很诚恳的，所以我们不会想太多，那些有的没的，我们就是很单纯的，就是想把快乐欢笑带给观众。很认真地做自己的表演。

小资CHIC！：你是那种特别会规划人生的那种人吗？还是说你是那种活在当下的人？

陈汉典：我觉得我是活在当下的那个人，我非常Enjoy在任何事情上面。就自然把所有的感官都打开，去享受去感受。譬如我们现在在《小资有约》，非常投入到这个访谈里面，我就活得很开心。不管做任何事情，吃喝拉撒睡，我都很投入。

小资CHIC！：这样的心态会有前提条件吗？

陈汉典：前提就是我想要变成什么样的人，我会有一个大方向，但我不会去强求。我会用想象力，我以后到底要不要成为什么样的一个人，我确定了这个方向以后我就活在当下，就不刻意去强求。因为你强求的时候你会失落会失望。所以你一定要很清楚，我就是这个方向。

小资CHIC！：你会有特别不开心的时候吗？

陈汉典：当然也会，那时候就是要自己想办法调整，我的方式就是骑脚踏车，运动，而且我骑脚踏车的强度是很夸张的，让自己很累。我骑脚踏车去爬山，但我觉得骑脚踏车的过程让我的抗压性增强了很多，因为那真的很累，但是我必须要坚持踩到山顶，我觉得那是一种成就感，是一种自我挑战。到山顶会看到更漂亮更美的风景。那种自我满足是不可言说的。

小资CHIC！：没有遇到实在骑不上去了，就扔在旁边的时候？

陈汉典：有，就是抽筋的时候（笑）踩到脚抽筋，脚很硬的时候，你要说不停也不行啦，因为你自然就会跌倒，那个是很恐怖啦。我现在想想就感觉好痛。那没办法，抽筋 ，抽筋完了再接着骑，一定要上去。

小资CHIC！：除了工作之外，你会做些什么事情？

陈汉典：我觉得是跟家人相处吧，因为我工作就是飞来飞去，回到家爸爸妈妈也睡了，我蛮注重家庭生活，我是巨蟹座的，还蛮注重这一块的，长大之后你就是跟朋友，甚至会跟你的兄弟姐妹会比较疏远，然后就跟朋友会比较好，每次中午我都会和妈妈在家里吃一顿饭这样，然后吃饭的时候就聊天，维系一家人之间的感情。

小资CHIC！：其实我们知道你新的恋情，

陈汉典：哇， 你们速度这么快，厉害厉害。

第5篇：人物肖像范文

小小人儿也许做不了惊天动地的大事，但至少我们可以怀揣这这一个梦想，因为不知哪一天我们就可以实现这一个小小的期盼。

我们虽渺小，但是我们同在这一片蓝天下，同呼吸这空气，同怀有一个梦想，也许有些人生来就比别人渺小，但是他们并不自卑，因为他们有一个梦想，“人与人之间应该是平等的”只为这一个梦想他们也许拼搏在外，受尽冷漠与欺辱，但是他们并不气馁，因为他们是为自己的梦想而奋斗的。

与世界相比也许我们是渺小的，但是梦想却比天更高，比海更深。他可以肆无忌惮的遨游太空，不受任何束缚，受到宇宙的滋润，或许比平常更加的茁壮。头顶一片天，脚踩一片地是每个人都在做的，但又有几人曾想过让自己头顶的一片天更加蓝，让自己脚下的一片路更加坚硬？

我也是一个小小的人儿，每天怀揣一颗装满梦想的心，过着虽然繁琐但却不乏味的生活，因为我也有一颗与别人一样的火热的心脏，每天为我的青春跳动，为我的大梦想而跳动，不信你把耳朵贴在胸膛上听着那神圣又充满梦想的跳动声，扑腾，扑腾。.

我们都是小小的人儿生活在自己的天空下，脚踩在自己的土地上。看着自己一点一滴的成长之路，细数那过去的青春。我们也曾在烈日下为一个自己所中的小苗而细心栽培，全然不顾烈日的炎炎。我们也曾为了一次雪人在冰天雪地里摆弄，全然不顾那寒冷的狂风与冰雪。是什么在支持这我们？怕是只为了那小小心中的一片梦想吧，希望在自己的成长之路上留下自己的脚印吧！我们成长在自己之下，盛开在梦想之下！

我希望自己能够在自己的一片小小天地下成长出一片大大的梦想。

荷叶在于荷花之下，若没有荷叶的衬托与支持，怕是那荷花也不会被人称赞吧，但是那屈身于荷花之下的荷叶去没有丝毫怨言，大概是因为她心中那小小的梦想吧，只为荷花不为自己。生活中的荷叶不乏其数，荷花也不计其数，但是真正的梦想也许只有他们自己知道。

第6篇：人物肖像范文

[关键词]《老人与海》；电影；小说；人物形象塑造；比较

一、小说《老人与海》与电影《老人与海》

小说《老人与海》相信很多人都不会陌生，它是美国著名作家海明威的经典之作，一经出版就深受世界各国读者的热烈追捧，同时也为海明威赢得了诺贝尔文学奖。而正因为《老人与海》这部作品广泛的传播效应以及小说作品独具特色的故事内容，因而这部小说便成为改编电影的文学蓝本，其中改编最成功的应属著名导演约翰斯・特奇斯的电影《老人与海》（1958年上映），赢得了良好的口碑，不仅观众对其赞不绝口，而且在当年奥斯卡颁奖典礼上《老人与海》这部电影获得了最佳男主角、最佳摄影奖的提名。当然，凭借着电影剧情的吸引力以及演员们精湛表演的衬托，电影《老人与海》荣获了当年奥斯卡中的最佳原创音乐奖。严格上来说，电影《老人与海》完全遵循着小说《老人与海》的故事剧情来拍摄，将“硬汉”桑地亚哥勇猛地与鲨鱼斗争的小说故事成功地搬上了银幕。已上了年纪的渔夫桑地亚哥面对84天都没有捕到鱼的窘况，他做出了独自到深海去捕鱼的大胆决定，并勇敢踏上了出海新征途。在小说《老人与海》中，海明威利用象征写作手法寄予了该部作品深刻的寓意，利用大海、马哈鱼、鲨鱼等形象象征现实生活的人与事、欲望与梦想、困难与勇气、抗争与妥协。而在电影《老人与海》中，对于这些象征寓意的表达导演巧妙地通过人物形象塑造来实现，因而在《老人与海》中小说与电影对人物形象的塑造有一些不同之处，两者形成了对比审美性。

二、小说和电影《老人与海》的叙事视角

在叙事视角上，电影《老人与海》做出了大胆创新，利用本体视角代替了小说中的客体视角，从而有利于电影对人物形象的塑造。在小说《老人与海》中，海明威利用第三人称的口吻来进行叙述，从而凸显出小说叙事的客观性，以清晰讲述故事的内容。于是，海明威通过小孩马诺林的叙事视角来讲述桑地亚哥的故事，这个与桑地亚哥亲密无间的小孩更加了解渔夫老人的行为，同时也更加直观、感性地呈现故事剧情。但是，在电影中其叙事视角变得更加多维化，加入了作家的本体视角，进而有利于电影对人物形象的塑造，增强人物形象的真实鲜活性，拉近观众与电影人物的距离。

当然，也正是由于电影与小说的叙事视角发生了变化，因而形成了人物形象塑造的比较，但这种改变更有利于对故事脉络的清晰叙述。在影片中，导演新添加了作家海明威与妻子两个角色，影片之初就是通过这两个人物的视角将主人公桑地亚哥引入了观众的视野，海明威夫妇在海边度假时注意到了这个老渔夫，并且激发了海明威的创作灵感，为了获得更多关于桑地亚哥的信息，海明威与妻子多方询问与打听。作家海明威与妻子成为这部电影中的一条重要线索贯穿于电影之中，同时也是实现导演转移叙事视角的主要途径，多元的叙事视角丰富了小说单一的叙事视角，从而增强了电影《老人与海》的可看性。此外，导演加大了小男孩马诺林的戏份，并重点塑造了这个“小硬汉”的人物形象，进而加强了小男孩叙事视角的作用，通过小男孩对桑地亚哥的崇拜从而更加衬托了老渔夫的“硬汉”特征。此外，多维叙事视角的出现淡化了小说故事的悲剧性，老渔夫桑地亚哥不再显得那么孤独寂寞，因为有作家海明威夫妇以及小男孩马诺林对他的关心与牵挂，电影不仅传递出小说勇敢斗争的创作主题，而且还赋予其新的创作主题――爱。

三、小说和电影《老人与海》的人物形象塑造比较

（一）男主人公桑地亚哥“硬汉”形象塑造

在小说《老人与海》中，男主人公桑地亚哥的出海捕鱼经历完全是依托小男孩马诺林的叙事视角来进行讲述，而老人的“硬汉”形象塑造除了其与马哈鱼、大鲨鱼之间的斗争以及老人出海前的梦境来展现之外，主要还是通过小男孩的感知与崇敬来烘托。但是，在电影《老人与海》中对于桑地亚哥形象的塑造新增了两条其他线索来营造，导演通过老人的女儿、年轻渔民的思想与言行来凸显。在女儿眼中桑地亚哥已然成为一个老父亲形象，需要她来好好照顾与关爱，而在年轻渔民眼中，桑地亚哥的英雄辉煌、硬汉形象已不复存在，因而他们总是有意无意戏弄桑地亚哥。而这种起初阶段截然相反的形象塑造正是导演良苦用心之所在，为影片后面老人桑地亚哥勇猛爆发、重现辉煌埋下了伏笔。

此外，在电影中，导演不仅想要凸显出桑地亚哥的“硬汉”形象，而且还想更多揭示桑地亚哥的内心世界，从而便于观众理解老人内心的真实想法。因而，导演只是重现了桑地亚哥一个回忆的梦境，那就是通过梦境再现了桑地亚哥师父对其人生的影响，在海滩上师父教授桑地亚哥捕鱼技巧时，同时也告诉桑地亚哥一个重要的经验，要想成为一个出色、成功的渔民掌握撒网与扯帆只是基础，他还应具备足够的勇气与胆量，并洞悉鱼身上的巨大价值，将自己全身心都投入到捕鱼中，通过不断努力将自己训练成一个真正的捕鱼高手。师父的教诲影响着桑地亚哥的一生，因而即使年迈，桑地亚哥依旧想要展现自己的勇气与辉煌，再现自己已成为捕鱼能手。通过这种形象的反差对比，不仅凸显了桑地亚哥的“硬汉”形象，而且还揭示了桑地亚哥内心对爱的渴望，借此行为来引起他人的关爱。

（二）小男孩马诺林“小硬汉”形象塑造

小男孩马诺林在小说《老人与海》中作者海明威对其形象塑造并没有花费多少笔墨，甚至在最初的创作中海明威并没有塑造这个角色，只是为了突出小说叙事的客观性，因而在后来的创作中才添加了这一人物形象，将其塑造成桑地亚哥的好朋友，并以他的口吻与感知来展开叙述。尽管如此，在小说中小男孩马诺林这个形象也是模糊、抽象的，读者对其并没有更多的了解，更谈不上留下什么印象。然而，在电影《老人与海》中，导演重点塑造了小男孩马诺林这个人物形象，马诺林对桑地亚哥倾注了所有的关爱，尽最大努力来排解老人的孤单与寂寞，于是小男孩马诺林以清晰、立体、鲜明的形象得到了塑造。马诺林一直非常崇拜桑地亚哥，敬佩他的勇敢与坚毅，因而他希望自己也能够成为一个“小硬汉”，老人与孩子的亲密关系更加烘托了电影“爱”的创作主题。

电影对小男孩马诺林的形象塑造更多的是展现其对老人桑地亚哥的关爱以及桑地亚哥对他为人处世的积极影响，最终达到烘托桑地亚哥“硬汉”形象以及影射关爱主题。老人桑地亚哥在小男孩马诺林心中永远是英雄、辉煌的象征，因而他也始终以老人为榜样来要求自己要勇敢、坚强与执著，于是在电影中有这样一个片段，马诺林会经常到海边，一边等待老人的回来，一边向大海呼喊他在镇上经历与听到的事情，希望通过这种呼喊的方式让老人了解镇上发生的一切。即使老人的女儿劝阻他，并告知老人不可能听见他的声音，但马诺林坚信老人说过的话：发出的呼唤永远不会消失，即使在海的另一边老人也能听到。因而当马诺林赢得了棒球赛的胜利时，他立即跑到海边呼喊着告诉老人，当在海边发现老人船的踪影时，马诺林非常兴奋，积极帮老人收网，在回家的路上陪老人说话。

（三）作家妻子与老人女儿的女性形象塑造

在电影《老人与海》中，导演增加了两个女性人物：作家的妻子及老人的女儿，并重点塑造了这两个女性形象，从而弥补了小说中女性形象的缺失。同时，女性形象的塑造也丰富了电影的看点，始终凸显出“爱”的主题，进而为该部电影吸引了众多女性观众的关注。在电影中，作家海明威的妻子是一个新虚构的女性形象，在原文小说中这个人物并不存在，而在电影中她却发挥着重要的牵引作用。起初，作家妻子并没有注意到老渔夫桑地亚哥，是丈夫对其的关注引起了她对老人的兴趣与关心，以至于当老人出海两天都没有回来时，她非常担忧老人是否在海上遭遇了不测，于是她立即驱车赶往市政府，请求政府一起帮忙寻找老人。即使并未得到政府救助的支持，但她依然没有放弃，甚至希望丈夫能同她一起驾船去寻找老人，足以可见她对老人的真切关爱。

小说对女儿的描述仅有几句，告知读者其嫁给了哈瓦那的丈夫，跟随丈夫到哈瓦那生活而离开了老人。而在电影中，导演加重了这一女性形象的戏份，她以探望老人的名义在影片之初就活跃在银幕之上，希望老人能随她一起到哈瓦那与丈夫一同生活，于是在影片的开始部分观众看到女儿为极度疲劳而休息在门口的父亲桑地亚哥披上毛巾。但关于这个女儿的形象塑造，导演通过其对老人前后态度的变化来实现，起初她只是担心受到他人指责而回来照顾老人，对于老人晚年生活的关心只是出于责任而非真心。但在影片末尾，当她得知父亲出海两天未归时，她流露出对父亲真切的关心与担忧，因此当她看到老人支撑着虚弱的身体将船驶回岸边时，她急切跑向老人去帮助他将船靠岸，即使老人拒绝但她依然坚持。如此，女儿对老人真诚、深切的关爱便一览无余，并深深感染了观众的内心。

四、结语

经典的文学作品总是能够勾起人们对其的无限留恋，而将其改编成电影作品则是满足人们对文学作品留恋的一种有效途径，成功的电影改编作品能通过影视视角让观众更加形象、具体感知文学作品及其内涵。因此，《老人与海》这部经典文学之作也吸引了众多影视人对其的改编，在1958年美国版的电影作品中，导演与编剧保留了小说作品中原有的故事框架与创作意图，并且对原著内容进行了相应的改编，尤其是在故事人物形象塑造上进行了一定的修改。于是，《老人与海》中人物形象塑造有了小说与电影的比较，而且在电影中还加重了对小男孩马诺林“小硬汉”的形象塑造，增加了作家海明威妻子与老人女儿的女性形象塑造，从而令电影作品中的人物形象更加丰富、真实，凸显出小说中的“硬汉”主题，并且传递出爱的新主题。

[参考文献]

[1] 黎明.经典的意义：再析电影《老人与海》的主题精神[J].电影文学，2008（17）.

[2] 津沙.人可以被毁灭，但不能被打败――《老人与海》中的电影台词[J].海洋世界，2011（11）.

[3] 刘建芳，李绍杰，毛海涛.硬汉与基督――《老人与海》的象征意义分析[J].时代文学（双月版），2010（10）.

第7篇：人物肖像范文

76、工笔细描法

【特点】

工笔细描不进对人物的肖像进行细致入微、一丝不苟地刻画，不同只描绘大致的轮廓。采用工笔细描法描写人物肖像，也要抓住人物外貌的主要特征，突出重点，以形传神，不能面面俱到。在描写人物外貌的主要特征时，要多角度、多侧面地进行描写，反映出人物的思想、品格、性格的特点。采用工笔细描法描写人物肖像，要对人物外貌进行细腻、具体的刻画，能使读者在头脑中浮现出一幅人物的彩色照片。

77、画龙点睛法

【特点】

鲁迅说过：“要极省俭的画一个人的特点，最好是画他的眼睛。“眼睛是会说话，会传神的心灵窗户。在人物肖像描写中，描写好眼睛可以深刻地揭示出人物的性格特点和精神品质。描写人物的眼睛，可以用细描的方法，也可以采用联想的方法，通过对眼睛的观察，想象人物的心理活动。采用画龙点睛法描写人物的外貌，并不是说描写人物只能描写眼睛。这里含有抓住重点的意思，也就是说要把最富有个性特点的东西写具体，把人物写活。

78、人物特写法

【特点】

特写是电影艺术的一种表现方法，是用极近的距离拍摄人或物的某一部分，使其特别放大。人物特写法就是围绕人物的最显着的特点进行细致的描写。采用人物特写法描写人物的肖像，要先抓住人物的最突出的特点。然后根据这个特点，把有关部分写具体。这样可以给读者留下极其深刻的印象。

79、动态速写法

【特点】

速写是绘画的一种方法，即一边观察，一边用简单的线条把人物的主要特点迅速勾画出来。动态速写法就是把人物动作过程中神态和表情的最主要的特点写下来。采用动态速写法描写人物肖像，要求抓住人物动作过程中最能反映人物特点的一个镜头进行描述，好像是作者用照相机拍下的一张彩色照片。采用动态速写法描写人物肖像时，既要用简笔勾勒出人物神态和表情的特点，还要适当地对人物的外貌进行描写。

80、动静结合法

【特点】

采用动静结合法描写人物肖像既要写出人物静态时的身材、衣着、外貌，又要写出人物动态时的神情、姿态和气态。采用动静结合法描写人物时要注意围绕人物的特点来描写人物性格特点的动作和动态，做到静态特点和动态特点的统一。描写人物动态时，要在平时观察的基础上，找出最能反映人物性格特点的动作来写。描写人物静态，可以从人物的身材、体型、衣着、容貌等方面选择最能反映人物个性特点的地方来写。

81、展开想象法

【特点】

采用展开想象法描写人物肖像，可以根据人物外貌的特点，想象他的过去，进一步说明人物具有这些外貌、衣着、打扮的原因；也可以根据人物外貌的特点，想象他未来，进一步塑造人物的形象。采用展开想象法描写人物肖像，要注意合理地想象，即作者的想象要有依据。这样，读者看了以后就会信服。

82、比较描写法

【特点】

有比较才能有鉴别。所以比较是反映人物特点的一种好方法。采用比较描写法，可以写出人物外貌与众不同的地方，这样读者看了以后就会留下深刻的印象；也可以写出人物的神情、态度与别人不同的地方，这样可以充分反映人物的性格特点。要注意客观地进行比较，不要故意贬其他人。

83、人物漫画法

【特点】

漫画是用简单而夸张的手法来描绘生活时事的图画。一般运用变形、比拟、象征的方法来达到尖锐的讽刺效果。在描写人物肖像时，有时对人物的某一特点进行夸第描写，以充分反映人物的性格特点，往往能取到意想不到的效果。采用人物漫画法时，要注意夸攻得适当、合理，这样读者看了有真实感。人物漫画一般用于对人物的贬斥或讽刺。

84、自我介绍法

【特点】

要描写自己，首先要正确地认识自己，既要看到自己的优点，也要看到自己的不足。这样自我介绍时，就能做到实事求是描写自己，做到既不吹牛，也不自卑。要正确认识自己，还要知道别人怎样看自己，因此在平时要经常留心老师、父母、同学对自己的评价和议论。其次，描写自己要抓住自己的最主要特点写。要对自己的过去进行回忆，找出自己的优点和缺点，然后抓住最主要的写。

85、结合时代法

【特点】

时代不同，人物的外貌特点不同。例如清朝的男子，脑后都有一根长辫子；现代的男子一般是理西发或小平头。时代不同，人们的衣着打扮也不一样，旧社会的人穿着长袍、马褂；现代人穿中山装、甲克衫等等。描写人物的肖像，要反映时代特色。人们生活的地域不同，生活习惯不一样，外貌、衣着、打扮也不一样。少数民族的打扮与汉族的打扮就大不一样。所以描写人物的肖像还要注意地域性。采用结合时代法描写人物肖像时，要把人物最具有时代特征和地域特点的外貌、衣着、打扮、形态描写出来。

86、步步深入法

【特点】

步步深入法是肖像描写中的一种动态描写，也就是要写出人物外貌的发展、变化。因此采用步步深入法描写人物肖像要注意前后联系，做到前后描写，同中有异。这样，文章才能前后连贯。步步深入法是在记叙人物活动时对人物的肖像进行描写，因此描写时要自然、恰当，不能使读者看了不协调的感觉。步步深入法是分成几次描写人物肖像的，而且每一次的描写均有变化，因此在描写外貌前，要对变化的原因作必要地说明。

87、连续动作法

【特点】

连续动作法一般用于描写一个人的动作过程，如跳高、跳远、游泳、切菜、烧饭、钓鱼、挑水等。描写连续动作时，要按动作的顺序依次进行描写，这样文章才能通顺、连贯。其次描写连续动作，要注意准确地使用动词。

88、交替叙述法

【特点】

运用交替叙述法描写动作，主要有两种情况。一种是人与人之间的一对一比赛，如乒乓球比赛、下棋、摔跤、打羽毛球等。另一种是描写人和动物的争斗，如打虎、捉蟋蟀、钓鱼等。采用交替叙述法描写双方的动作，首先要注意动作合拍，即防守一方的动作与进攻一方的动作对应。其次，要注意各自动作的连贯性，即每一方的动作都是连续的。

89、概括描写法

【特点】

连续动作法和交替叙述法一般是把人物的每一个动作过程都描写出来，而概括描写法则并不把每一个动作过程都描写出来，而是抓住动作的特点进行概括描写。采用概括描写法描写动作，要先对动作的全过程进行仔细观察，然后通过分析，总结出动作的特点，再进行描述。采用概括描写法描写比赛过程中的双方动作，要注意有总有分，有详有略。

90、天女散花法

【特点】

天女散花法是场面描写的一种方法。采用天女散花法描写人物活动场面中的动作，首先要注意围绕一个中心来写，即每一个人的动作都要与确定的中心有关。其次所选择的动作要有代表性。这样，全篇文章才能有整体感。采用天女散花法描写人物的动作，一般采用先总后分法。先介绍动作的起因，再分述不同人物的动作。

第8篇：人物肖像范文

关键词： 鲁迅； 小说； 肖像描写

中图分类号： I210.6 文献标识码： A 文章编号： 1009-8631（2012）06-0093-01

鲁迅先生是最擅长于肖像描写的作家。成功的肖像描写，是鲁迅在短短的篇幅中创造出个性鲜明的典型的原因之一。读过他在《呐喊》、《彷徨》之后，阿Q、润土、祥林嫂、孔乙已等人物形象，一个一个都十分清晰地站在我们面前，使我们既闻其声，又见其“面”。研究其肖像描写的特色，对我们进一步理解和学习鲁迅小说的艺术表现形式是大有禆益的。

鲁迅先生根据现实主义文学创造典型人物的要求，适应着小说的特点，创造性地继承和发展了我国古代和民间文学艺术形神结合、写形服从于写神的表现方法。在肖像描写上，他不求过分逼真的形似，而要求在大体形似的基础上的高度的神似。他不去“细画须眉”，而是选取和突出那最能表现人物精神、性格的外部形象的某些特征。鲁迅把这种手法叫做“画眼睛”，他说：“要极省俭的画出一个人的特点，最好是画他的眼睛。……倘若画了全副的头发，即使细得逼真，也毫无意思。”又说：“传神的写意画，并不细画须眉，并不写上名字，不过寥寥几笔，而神情毕肖。”鲁迅所主张的这种画眼睛的手法，正是用极俭省的笔墨概栝，突现人物特点的“传神的写意画”的手法。鲁迅在描写人物肖像时，也是运用于了这种手法的。因为这不仅适合短篇小说要求精炼的特点，同时也容易使形象更加鲜明，更能表现人物的思想性格。著名的典型“阿Q”，鲁迅对他肖像并没有细致的描绘，他所告诉我们的，是这么几个突出的特点：懒洋洋的瘦伶仃、癞疮疤、黄辫子、厚嘴唇、旧毡帽。但这一功都是是阿Q的实际生活和社会地位的产物。因此，阿Q外貌上的事些特征，对表现阿Q这个人物的阶级本质和性格内容，就成为不可缺少的话富有表现力的东西了。《故乡》中成年润土的外貌是：脸灰黄、很深的皱纹、眼睛周围肿得通红，破毡帽、极薄的棉衣、浑身瑟缩着；手又粗又笨，而且开了裂； 皱纹全然不动，仿佛石像一般，生活劳动、精神摧残的痕迹，在这几个特征中充分显示出来了，鲁迅只抓住几个突出特征来加以强调地描写，当然不如照相那样“如实”，但那又有什么必要呢？文艺创作不同于照相、绘画与雕塑，它不直接展示形象，而是通过语言的描写，唤起读者联想和想象，使读者通过自己的想象，再现人物的形象。鲁迅先生充分相信读者的想象力，他相信读者能根据自己的生活经验去补充形象。因此，在肖像描写上，他不过于求全，而是留有余地。古人论画：“景愈藏，境界愈大；景愈露，境界愈小。”鲁迅在肖像描写上，也是遵循了这样一条艺术上的辩证法。因此，他是虽然只用寥寥几笔来描写人物外貌，但由于真正抓住了特征，给读者创造了进一步形象的依据，留下了充分想象的余地，所以，他所创造的人物形象，无一不是血肉丰满的。

鲁迅认为，旧戏中脸谱，“白表奸诈、红表忠勇之类”，“只是人物的分类”。这就是说，它是类型而不是典型。用这种脸谱化的方法来描写人物的肖像，是创造不出个性鲜明的典型形象来的，文艺作品中的典型人物，必须用“鲜明的个性描法给给刻画出来”，“每个人都是典型，但同时又是定的单个人”、因此，描写人物的肖像，也必须精心地选取那些表现突出的个，又具有典型意义的肖像特征。但是，要做到这一点，并不是容易的。这有赖于作家的深刻的生活观察力和高度的艺术表现力。作家要把人物的身份、教养、思想、习惯、性格、内在的美与丑……通过外形加以体现，这就有赖于作家对美与丑的本质的认识能力、对描写对象观察的深度和熟悉的程度。鲁迅先生说：“对于任何事物，必须观察准确，透彻，才好下笔。”有了深入的观察与深刻的认识，才能真正揭示足以表现人物内在精神性格的外部形象的特征，达到传神的目折，鲁迅先生正是做到了这一点。例如写孔乙已的肖像：“他身材高大哥；青白脸色，皱纹间时常夹些伤痕；一副乱蓬蓬的花白胡子。穿的虽然是长衫，可是又脏又破，似乎十多年没有补，也没有洗。”“青白公脸色”，是不是劳动、又营养不足的结果子 “皱纹间时常夹有伤痕”，是被压迫、被侮辱的标记：衣服脏破、花白胡子乱蓬蓬的，这又是孔乙己贫穷而又懒散的证明。特别是那件长衫，鲁迅先生是着重地写了的。这件又脏又破的长衫，深刻地揭示了孔乙己这个旧社会穷读书人的精神状态；他在经济上已经和“上等人”一样了，但在精神上，却始终放不下知识分子的架子。鲁迅先生通过孔乙己外部形象的这几个特征，深刻地揭示了这个科举制度下的牺牲者的身份、教养、现实的经济地位和精神状态。这和鲁迅先生对前的旧知识分子的精细的观察和深刻的认识是分不开的。又如写《故乡》中的杨二嫂：“一个凸颧骨、薄嘴唇、五十岁上下的女人站在我面前，两手搭在髀间，没有系裙，张着两饿脚，正象一个画图仪器里细脚伶仃的园规。在这里，“薄嘴唇”很容易使我们想起那种尖嘴薄舌会说话的妇女；“张着两脚，两手搭在髀间”的姿势，和润土恭敬的态度造成对比，表现出了一种泼辣的样子。没有更多的笔墨，但形象已鲜明地印在我们脑子里了，很显然，鲁迅在这里舍弃了人物外形的一些细凶，一些不能提示内容的东西，而突出或强调了某些能够表现人物精神性格的东西。因此，尽管写得很少，使我们联想到的却很多。但如果离开了对于描写对象的深入把握，这一点却是根本做不到的。

在《呐喊》、《彷徨》中，一些次要人物，鲁迅出没有忽略其肖像的描写，只是手法更为简炼，因而也就更加显出了鲁迅的由于观察深刻而善于选取人物肖像特征的本领。《明天》中的何小仙，作者只写他“伸开两个指头按脉，指甲足有四寸多长。”但这“四寸多长”的指甲，立刻使我们想起旧社会那些不事劳动又故弄玄虚借以骗人的巫婆术士。在《药》里，华老栓的全部肖像我们是不知道的，我们只看到作者好几次提起他的“黑眼圈”。华老栓是开茶馆的，常受炉烟薰染，同时，他又不儿子的病日夜操心，早起失眠，他的眼圈发黑是必然的。黑眼圈，在这特定的环境下，也就成为具有特征的，能引起我们联想的东西。在《明天》、《药》以及其他篇小说中，鲁迅在次要人物时，还常常以取绰号的方法来概括最能揭示人物精神面貌的肖像特征。如“红鼻子老拱”，使我们看到了一个酒徒的尊容；“红眼睛阿义”，使我们想到了牢头的贪婪和残暴。其他如《药》里的驼背五少爷，《伤逝》里的雪花膏等，都是以取绰号的方法写肖像。在短篇中，对次要人物不可能细写，所以鲁迅采用这更简洁的手法，突出人物肖像最主要的特征，留给读者以充分想象的余地。这种概括、突出特征的写法，尽管很难使人知道人物肖像的每一个细节是怎样的，但人物的形象却总是活灵活现地站在我们面前，使我们觉得“似曾相识”，感到亲切。

第9篇：人物肖像范文

关键词：儿子与情人 小说 自然生态环境 人物

与其他作家不同的是，劳伦斯的作品在他去世20多年后才被人们所认可，他的伟大之处，也许不仅仅在于写作技巧的精湛，更重要的是他超越时代的勇气。代表作《儿子与情人》是一部深受读者喜爱的作品，也是一部吸引了很多评论家关注的作品。劳伦斯在《儿子与情人》中，不仅有很生动的文字描写， 也是心理分析中的精品。在这篇小说中， 作者通过精心构织的人物由于错综复杂关系，心理矛盾，向我们展示了家庭中的琐事，特别是其中的两个主角：保罗和他的母亲， 正如小说本身所表现的劳伦斯不仅是一位作家，他也是一位心理学家。不但探求了人性，也控诉了工业文明给自然的戕害。

一、小说人物与自然生态环境

在小说的开篇，劳伦斯就为读者生动地呈现了一幅受西方资本主义工业化破坏的自然景象：“街道原是青山巷旁那条溪边的一片墙面凸凹不平的茅草屋，那里住的是在两个区以外小矿井里工作的矿工们。小溪从赤杨树下流过，还没有受到这些小矿井的污染。矿井的煤是使用毛驴吃力地拉着吊车拉上地面的。乡村里到处都是这种矿井，有些矿井在查理二世时期就开始采掘了。为数不多的几个矿工和毛驴像蚂蚁似的在地下打洞，在小麦地和草地上弄出奇形怪状的土堆，地面上涂成一块块的黑色……”即便是这条“年代久远业已声名狼藉的地狱街”，也在“大约六十年前”“被一把大火烧得精光，大堆垃圾也荡涤一空”。不久，“那里就有六个新矿”。而后，为了安置大批矿工，一个个大大的四合院在贝斯伍德山脚下出现。后来，又在河川的地狱街上，建起了河川区。这里的房子“构造坚固、相当大方。……但是，这只是外表，……对着另一排房子的背面能看到的只是一片杂乱的后院和垃圾堆。”

矿工们的工作生活环境如此，其他人的也好不到哪里去。保罗第一次工作的地方――托马斯・乔丹父子外科医疗器械厂里环境阴暗。且看莫莱尔太太陪儿子第一次来该公司进行面试时所看到的景象：“他们探险似的进了牌楼，仿佛闯入龙潭。他们走进一个宽大的院子，院子像一口井，四周都是高大的建筑，地上乱七八糟地堆着稻草、纸盒和纸板。阳光照在一只大板条箱上，里面的黄色的稻草撒得到处都是。院内其他地方和矿井一样阴暗。里面有几扇门，两个楼梯。正对着他们的楼梯最上面有一扇肮脏的玻璃门，……莫瑞尔太太走在前面，儿子跟着。当保罗跟在母亲后面登上了肮脏的台阶，走向那扇肮脏的门时，他的心情比查理一世上断头台时还要沉重而紧张。”

虽然劳伦斯在《儿子与情人》中着力描写自然环境之恶化，但他从未因此而丧失希望，他坚信人与自然能够和谐共处，每当遇到失败与挫折时，大自然会给予人们以慰藉和力量。小说的第一章，当莫莱尔太太和丈夫争吵之后被丈夫拒出门外，她“气得失去了知觉，……身上备感清凉，这更使她激动的心灵愤怒不已。她无助地站了一会，呆呆地看着门口那些发光的黄叶子……”这时，她突然看到“挺拔雪白的百合花在月光中摇曳，空气中沁透着淡淡的清香，好像有精灵附着似的。”顿时她悲愤的心情在大自然中平静下来，心胸也随之开阔了起来，不再计较他丈夫的行为。“她对着镜子解下胸针时，见脸上沾满了百合花黄色的花粉，不由得咧嘴笑了笑。”

和莫瑞尔太太一样，米莉安姆也对大自然怀着一颗痴迷执着之心。她经常接近大自然，从中寻求慰藉。“她生性不合群，极少能跟别人正常交往，所以只有大自然才是她的朋友、伴侣和恋人。……她放慢脚步，以一颗温柔、倾慕之心去拾集那些叶子。她爱意绵绵地摩挲着红叶，内心的激情喷泻而出。”米莉安姆无法从保罗那儿得到慰藉和满足，因此她经常投身于大自然，陶心于大自然。

在这部小说中，劳伦斯构建了一个理想中的人与自然能够和谐相处的威利农场。小说第六章，保罗和母亲一起去了威利农场。他们看到：“在前方，挨着树林的边有一片矮矮的红颜色的农舍。……林边还有一个苹果园，园内落英缤纷，洒落在石头路上。深深的池塘边树着树篱，还有几株枝条低垂的橡树。树阴里站着几头母牛。农庄和农舍构成了四四方方的图形，其中三面都沐浴在树林上方洒下的阳光中。周围静寂无声。”在威利农场，因为没有受到资本主义工业文明的侵袭，那里的人们过着安静祥和的生活。在《儿子与情人》中，我们随处可见劳伦斯对这种令人遐思万千的自然原野之美的无限期盼，表达了他对自然生态的关注及人与自然和谐相处的生态思想。

二、《儿子与情人》中的人物塑造

贝斯特伍德村位于诺丁汉郡和德比郡交界处，小说就从这里展开：“大约60多年前，这里忽然变了样，小矿井被金融家的大矿挤掉了，诺丁汉郡和德比郡发现了煤矿和铁矿，并成立了‘卡逊――魏特公司’。”乡村小镇的宁静就这样被工业的发展打破了。

矿工出身的瓦尔特・莫雷尔年轻时是个英俊快活的小伙子，没有机会接受教育，十岁就下井做矿工，像“地老鼠”一样每天钻到地下，到了“晚上才伸出脑袋来看看外面的情况”。生活虽然艰苦，但是年轻时的他还是很有吸引力的。格特鲁德第一次见到他时，是在圣诞节的舞会上。他“体格健壮，身材挺秀，风度翩翩；一头波浪形的黑发闪闪发亮，还有浓密的黑胡子，脸庞红通通的，红润的嘴更引人注目。他笑口常开”，“生气勃勃，有声有色，动不动就说笑话，跟每个人都一见如故，十分投机”；并且“性格和气，不文绉绉，热诚待人，还有点爱跳跳蹦蹦”。因此当格特鲁德看着他时，简直入了迷。莫雷尔喜欢跳舞，“他的动作得意洋洋，有股微妙的魅力”。格特鲁德“觉得他真有趣，她还从没碰见过他这样的人呢”。同时她感到“这个人生命里那股之火不断散发出幽幽的幸福的柔情，就像蜡烛冉冉发光似的从他那血肉之躯中自然流露出来，不像她生命里的那股火花受思想和精神的压制和支配，发不出光来。因此，对她来说，这股火似乎是某种不可理解的奇妙东西”。可以说她已经爱上莫雷尔了，就连他的矿工身份，她都觉得很高尚。与此同时，莫雷尔对这位出身中产阶级家庭的小姐也是一见钟情，于是在第二个圣诞节他们就结婚了。婚姻初始阶段他们的生活还是过得很快活的，可是几个月以后矛盾就暴露出来了，瓦尔特・莫雷尔的悲剧命运也从此开始。

莫雷尔太太出身于体面的古老市民家庭，血管中流淌着古板的清教徒父亲身上的血液。新婚之初，她快活极了，她觉得快乐的莫雷尔周身散发着一股“之火”，“似乎是某种不可理解的奇妙东西”。但是后来，她听厌了绵绵情话，想正正经经跟他讲讲话，可他却听不懂；他从未受过任何教育，说话满口俚语，语句不通；他在残酷的资本主义生产关系的压榨下，变成了只图感观享受的酒鬼，而她却硬要他讲道德和信仰。夫妻间的这种冲突，常被认为是文明与自然的冲突，这种说法虽然有些牵强，因为莫雷尔已经远不是年轻时生气勃勃的自然之子了，他的人性已经被残酷的现实完全扭曲了。但是，莫雷尔人性的扭曲与变形，正是莫雷尔夫人“背后”的那个所谓的文明社会造成的。因此，这种提法也是应当被认可的。

莫雷尔夫人对丈夫完全失望后，便把感情转向了儿子，她把生活的希望完全寄托在了儿子身上。有一次，莫雷尔把大儿子威廉的一头金黄卷发剪掉了，她竟发疯似的要宰了她丈夫，并从此将丈夫当做“局外人”排斥于家庭生活和情感空间之外。这是个极富象征意义的细节：当矿工的父亲本能地认为不该把儿子打扮成一个“丫头”，该让他有点阳刚之气，这本来是自然而且正当的行为，但在母亲看来，儿子这头金黄卷发恰恰衬托出自己不同于矿区其他妇女的淑女身份，她要儿子出人头地，她要儿子按照自己的意愿成长，并以此来维持自己在家庭出身上的优越感，她要儿子来实现自己在婚姻生活中难以实现的社会抱负，正是这种潜意识导致了母亲如此强烈的怨恨。这个细节不仅体现出夫妇二人所代表的不同阶层在社会价值观上的巨大差异，同时也在暗示所谓的文明对人的异化，因为儿子在认同母亲的同时也就意味着某种程度上的“”和“女性同化”：虽然大儿子威廉在很多方面酷似父亲，但至少在感情的天平上还是在向母亲这边倾斜，而且他还把女性看做是庸俗无聊的；而后来保罗则无论从情感、体貌、还是性格、爱好等各个方面都表现出女性的气质。毫无疑问，在劳伦斯看来，这种由母性的溺爱所造成的“性别错位”和“崇拜”恰恰是现代工业文明的总危机，是文明社会用精神意识替代肉体意识所导致的灾难性的后果。

莫雷尔太太对儿子的“爱”不仅导致了家庭内部的冲突，也体现在她与自我（即人天赋的、自然的性本能）的冲突中：莫雷尔太太溺爱儿子，显然是扼杀了自己的自然本能，但是极富讽刺意味的是，她竟一度对闯入她生活中的年轻牧师表现出异常的热情，这一细节说明，人的自然性本能是天生的，非文明可以扼杀的；一旦这种本能受到文明的压抑，人就在某种程度上变成了非人。这种对于本能的压抑行为在劳伦斯看来，恰恰就是“文明社会”最大的罪恶，而遭到压抑的本能和欲望本身并不是罪恶。这一观点从某种意义上来说，正是劳伦斯作为一位小说家、一位思想者乃至一个自然人全部思想的“原点”与归宿，是他在作品中甚而在个人生活中孜孜不倦地探索和为之抗争的根本。语

参考文献

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